Aguttes

Art Impressionniste & Moderne

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RAYMOND THIBÉSART (1874-1968) Reunion of one painting and eight drawings Landscapes and figures Oil on canvas and pastel on paper Seven signed and two unsigned (Gaps in paint layer on canvas| slight rubbing, thumbtack holes, folds and stains on drawings) A set of one painting and eight drawings, oil on canvas and pastel on paper, seven signed and two unsigned 29 x 20 cm - 11 3/8 x 7 7/8 in. 24,5 x 32 cm - 9 5/8 x 12 5/8 in. 24,5 x 32 cm - 9 5/8 x 12 5/8 in. 24 x 15 cm - 9 1/2 x 5 7/8 in. 24 x 15 cm - 9 1/2 x 5 7/8 in. 24.5 x 32 cm - 9 5/8 x 12 5/8 in. 33.5 x 24.9 cm - 13 1/4 x 9 3/4 in. 32 x 24.5 cm - 12 5/8 x 9 5/8 in. 32.5 x 25.4 cm - 12 3/4 x 10 in. Provenance Private collection, France

雷蒙-蒂贝兹艺术（1874-1968） 一幅油画和八幅素描的重聚 风景和人物 布面油画和纸面粉彩 七幅已签名，两幅未签名 (画布颜料层有缝隙；素描有轻微摩擦、图钉孔、褶皱和污点） 一套一幅油画和八幅素描，布面油画和纸上粉彩，七幅已签名，两幅未签名 29 x 20 厘米 - 11 3/8 x 7 7/8 英寸 24,5 x 32 厘米 - 9 5/8 x 12 5/8 英寸 24.5 x 32 厘米-9.5/8 x 12.5/8 英寸（9.5/8 x 12.5/8 英寸）。 24 x 15 厘米 - 9 1/2 x 5 7/8 英寸 24 x 15 厘米 - 9 1/2 x 5 7/8 英寸 24.5 x 32 厘米 - 9 5/8 x 12 5/8 英寸 33.5 x 24.9 厘米 - 13 1/4 x 9 3/4 英寸 32 x 24,5 厘米 - 12 5/8 x 9 5/8 英寸 32,5 x 25,4 厘米 - 12 3/4 x 10 英寸 出处 法国私人收藏

RAYMOND THIBÉSART (1874-1968)

RAYMOND THIBÉSART (1874-1968) Réunion d'un tableau et de huit dessins Paysages et personnages Huile sur toile libre et pastel sur papier Sept signés et deux non signés (Lacunes de couche picturale à la toile | légers frottements, trous de punaises, pli et taches aux dessins) A set of one painting and eight drawings, oil on canvas and pastel on paper, seven signed and two unsigned 29 x 20 cm - 11 3/8 x 7 7/8 in. 24,5 x 32 cm - 9 5/8 x 12 5/8 in. 24,5 x 32 cm - 9 5/8 x 12 5/8 in. 24 x 15 cm - 9 1/2 x 5 7/8 in. 24 x 15 cm - 9 1/2 x 5 7/8 in. 24,5 x 32 cm - 9 5/8 x 12 5/8 in. 33,5 x 24,9 cm - 13 1/4 x 9 3/4 in. 32 x 24,5 cm - 12 5/8 x 9 5/8 in. 32,5 x 25,4 cm - 12 3/4 x 10 in. Provenance Collection particulière, France

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ATTRIBUTED TO HABIB SROUR The beautiful Bedouin Oil on panel Trace of a signature lower left Oil on panel, trace of a signature lower left 45 x 36 cm - 17 3/4 x 14 1/8 in. Provenance Private collection, Belgium Note Habib Srour (Beirut 1863-Beirut 1938) wasn't aiming for a fundamental society, because he was in the minority in 19th-century Beirut, where representation was split along socio-cultural lines. He lived in Rome until 1882, when, for health reasons, he moved to Naples. From there, he went to Egypt, where he found a more lively and stable social environment than Beirut, but where he was only one painter among many. Like all the artists of his generation, Srour remained faithful to the classical formula, but did not shy away from the narrow confines of formalism, allowing himself a certain freedom in the choice and development of his subjects. On his return to Lebanon in 1908, he opened a portrait studio with the help of patrons and sponsors, and later became a drawing teacher at the Ottoman school in Beirut. Under the French Mandant, the era and milieu were no longer his own. He was just an aging painter with a typically Italian brio in his approach to subject matter. Busy supplying commissioned canvases with religious themes, he occasionally indulged in painting a portrait or a still life. He was a painter in a country where the beginnings of art did not ask the questions of painting, but the illusion of rendering these questions: representation, influences and, for him, style, a brand-new notion, a kind of addition he made to technique to say that art is not made of craftsmanship, but of its neurotic meticulousness, which goes beyond resemblance. He was well aware that this was a false perspective, but it was the only one that guaranteed his demand for individuality in the face of the world, and the need for an order to be preserved to prevent him from descending into inner chaos. How conscious was he of his art? Mourani saw him as an Ottoman painter, and even he thought himself more sensitive to the Maronite and urban background, where Giusti, Corm and Spiridon seemed to him more at home than Srour, the bearer of anxieties and doubts, but also of pictorial qualities. Was he less established than Corm in Lebanese painting and society? Srour was marked by the taste of his masters, the academic apprenticeship in Italy that locked generations of Lebanese painters into the difficulty of finding a cultural answer. When the first Lebanese painters returned from Italy, with a profession in which brilliance prevailed over everything else, they often reduced reality to its mere literal copy, images, canvases and reproductions. Passive copying of which Orientalism, an attempt to characterize Oriental reality at the opposite extreme, was unable to transcend the travesty. This is not to criticize them for their lack of modernity: they were contemporary painters of their time, and that meant they were better suited to it, as craftsmen of reproduction, in a society where reproduction was a social product ensuring identity and guaranteeing genealogy. The painter's place was precisely defined, and he didn't play the role we seem to want to assign to them. Being a painter meant standing in front of his easel every day. While playing with the most rhetorical Italian devices, Srour was careful not to let them fool him. If he had an illusion to render, it was without illusion. In a way, one could say that this rejection of illusionism, false play and juggling is a moral issue. Srour had his period of meticulous precision in portraiture, attempting to bring the real into painting through a magical operation of translation. Srour never forced this reality. The perfect example of this is a painting and a subject: the Bedouin, where the doubling with Corm poses the problem of sensitivity. At other times, all that stood between him, reality and painting was a total lack of interest in the subject, a lassitude, chromo, and this only in the copy, i.e. the subject, but even in the pictorial treatment. In this kind of painting, all singularity is excluded, and the distant echo of the style's claim to fame unravels in the craftsmanship destined for the wilayet. The way in which Srour inscribes himself in a history of art is the way in which he inscribes this history in painting, what he traces and influences and what he would like to elaborate: the junction of a technique and a style.

归功于哈比卜-斯鲁尔 美丽的贝都因人 油画 左下方有签名痕迹 画板油彩，左下方有签名痕迹 45 x 36 cm - 17 3/4 x 14 1/8 in. 出处 比利时私人收藏 说明 哈比卜-斯鲁尔（Habib Srour，贝鲁特，1863-1938 年）并不以建立一个基本社会为目标，因为他在 19 世纪的贝鲁特属于少数派，那里的代表权是按照社会文化划分的。他在罗马一直生活到 1882 年，后来由于健康原因搬到了那不勒斯。在那里，他找到了比贝鲁特更热闹、更稳定的社会环境，但他只是众多画家中的一员。与同时代的所有艺术家一样，斯鲁尔始终忠于经典，但并不回避形式主义的狭隘束缚，在题材的选择和发展上给予自己一定的自由。1908 年回到黎巴嫩后，在赞助人的帮助下，他开设了一家肖像画工作室，随后成为贝鲁特奥斯曼学校的一名绘画教师。在法国委任统治下，时代和环境都不再属于他。他只是一位年迈的画家，在创作手法上具有典型的意大利风格。在忙于创作宗教油画的同时，他偶尔也会冒昧地画一幅肖像画或静物画。他是一个国家的画家，在这个国家里，艺术的开端并没有提出绘画的问题，而是提出了渲染这些问题的幻觉：表现、影响以及对他来说的风格，这是一种全新的概念，他在技法上做了一种补充，说艺术不是由工艺构成的，而是由其神经质的一丝不苟构成的，它超越了相似性。他清楚地意识到这是一种错误的观点，但只有这样才能保证他在面对世界时对个性的要求，以及维护一种秩序以防止他陷入内心混乱的需要。他自己对自己的艺术有什么认识呢？穆拉尼认为他是一名奥斯曼画家，甚至他认为他对马龙派和城市背景更为敏感，在他看来，朱斯蒂、科姆和斯皮里敦似乎比斯鲁尔更适应城市，斯鲁尔是痛苦和疑虑的承载者，但也是绘画品质的承载者。他在黎巴嫩绘画界和社会中的地位是否不如科姆？斯鲁尔身上打上了他的大师们的烙印，在意大利的学术学徒生涯让几代黎巴嫩画家陷入了难以找到文化回应的困境。当第一批黎巴嫩画家从意大利学成归来时，他们的职业是辉煌胜过一切，他们往往将现实简化为图像、画布和复制品的文字复制。东方主义试图以相反的极端来描述东方的现实，但却无法超越这种被动复制的弊端。但这并不意味着应该指责他们缺乏现代性：他们画的是他们那个时代的当代艺术，这意味着他们作为复制的工匠，在一个复制是保证身份和谱系的社会产品的社会中，更能适应当代艺术。画家的地位是明确界定的，他并不扮演我们似乎想要赋予他们的角色。作为一名画家，他每天都要站在画架前。虽然斯鲁尔使用了最富修辞性的意大利手法，但他也很小心，不让这些手法蒙蔽自己。如果他要表达一种幻觉，那就是没有幻觉。在某种程度上可以说，这种对一切幻术、假戏真做和杂耍的拒绝是一个道德问题。斯鲁尔在肖像画创作中也曾有过一丝不苟的时期，他试图通过一种神奇的转换操作将真实带入画中。斯鲁尔从不强求这种真实。贝都因人》这幅画和一个主题就是最好的例子，在这幅画中，与科姆的双重身份带来了敏感性问题。在其他时候，他、现实和绘画之间所存在的只是对主题完全缺乏兴趣，一种倦怠感，一种色度，而这仅仅体现在摹本（即主题）上，甚至体现在绘画处理上。在这种绘画中，所有的奇异性都被排除在外，风格诉求的遥远呼应在为 wilayet 创作的手工艺中消失殆尽。斯鲁尔将自己写入艺术史的方式，就是他将这段历史写入绘画的方式，他所追溯和影响的，以及他想要阐述的：一种技法和一种风格的交汇点。

ATTRIBUÉ À HABIB SROUR

ATTRIBUÉ À HABIB SROUR La belle Bédouine Huile sur panneau Trace de signature en bas à gauche Oil on panel, trace of a signature lower left 45 x 36 cm - 17 3/4 x 14 1/8 in. Provenance Collection particulière, Belgique Note Habib Srour (Beyrouth 1863-Beyrouth 1938) ne visait pas une société fondamentale, parce qu'il était minoritaire dans le Beyrouth du XIXe siècle où la représentation était fractionnée selon les groupes socioculturels. Il vécut à Rome jusqu'en 1882, puis, pour raisons de santé, à Naples. De là, il se rendit en Egypte, où il trouva un lieu social plus vivace et plus stable que Beyrouth, mais où il ne fut qu'un peintre parmi d'autres. Fidèle, comme tous les artistes de sa génération, à la formule classique, Srour ne s'est pas empêché de sortir du cadre étroit du formalisme, pour s'accorder certaines libertés dans le choix et le développement de ses sujets. À son retour au Liban, en 1908, il ouvrit un atelier de portraits, aidé par des protecteurs et des mécènes, puis il devint professeur de dessin à l’école ottomane de Beyrouth. Sous le Mandant français, l'époque et de milieu n'étaient plus les siens. Il n'était qu'un peintre vieillissant au brio typiquement italien dans l'approche du sujet. Occupé à fournir sur commande des toiles à thèmes religieux, il se permettait de temps à autre de peindre un portrait ou une nature morte. Il était peintre dans un pays où les balbutiement de l'art ne posaient pas les questions de la peinture, mais l'illusion du rendu de ces questions : la représentation, les influences et, pour lui, le style, notion toute nouvelle, sorte d'ajout qu'il apportait à la technique pour dire que l'art n'est pas fait d'artisanat, mais de sa névrotique minutie, qui va au-delà de la ressemblance. Il savait pertinemment cette perspective fausse, mais elle était seule à garantir l'exigence de son individualité face au monde, et la nécessité qu'un ordre soit préservé pour l'empêcher de verser dans un chaos intérieur. Quelle conscience eut-il lui-même de son art ? Mourani le considérait comme un peintre ottoman, et se tenait-lui même pour davantage sensible au fond maronite et urbain où Giusti, Corm et Spiridon lui semblaient plus à leur place que Srour, porteur d'angoisses et de doutes, mais aussi de qualités picturales. Fut-il moins installé que Corm dans la peinture et la société libanaises ? Il n'a pas connu les retours à la naïveté de la copie auxquels Corm eut souvent recours, en grande partie à cause du côté nerveux et ironique de son caractère, Srour était marqué par le goût de ses maîtres, l'apprentissage académique de l'Italie qui enfermait des générations de peintres libanais dans la difficulté à trouver un répondant culturel. Quand les premiers peintres libanais rentrèrent d'Italie, avec un métier où le brio l'emportait sur tout le reste, ils réduisirent souvent le réel à sa seule copie au pied de la lettre, les images, les toiles et les reproductions. Copie passive dont l’orientalisme, tentative de caractérisation du réel oriental située à l'extrême opposé, ne parvenait pas à transcender le travestissement. Il ne faudrait pas, pour autant, leur reprocher leur absence de modernité, ils faisaient la peinture contemporaine de leur époque et cela leur valait d'y être mieux adaptés, en tant qu'artisans de la reproduction, dans une société où celle-ci était un produit social assurant l'identité garante de la généalogie. La définition de la place du peintre y était précise et il ne tenait pas le rôle que nous semblons vouloir leur assigner. Être peinture, c'était se mettre chaque jour devant son chevalet. Tout en jouant des procédés italiens les plus rhétoriques, Srour prit au demeurant garde à ce qu'ils ne se jouent pas de lui. S'il avait une illusion à rendre, c'était sans illusion aucune. On pourrait dire, à la limite, que ce refus de tout illusionnisme, du jeu factice et de la jonglerie est un problème d'ordre moral. Srour eut sa période de précision minutieuse dans le portrait, tentant de faire passer le réel dans la peinture par une opération magique de translation. Ce réel, Srour ne le força jamais. L'exemple parfait en est une toile et un sujet : la Bédouine, où le redoublement avec Corm pose le problème de la sensibilité. À d'autres périodes, il n'y eut plus entre lui, le réel et la peinture, que le désintérêt total du sujet, une lassitude, le chromo, et cela seulement dans la copie, c'est-à-dire le sujet mais même dans le traitement pictural. Dans ce genre de peinture, toute singularité est exclue et le lointain écho de la revendication du style se défait dans l'artisanat destiné à la wilayet. La manière dont Srour s'inscrit dans une histoire de l'art, c'est la maniére dont il inscrit celle-ci dans la peinture, ce dont il porte trace et influence et qu'il voudrait élaborer : le point de jonction d'une technique et

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L. JONNART (19TH-20TH CENTURY) Man on a mule in front of the port of Algiers, 1904 Oil on canvas Signed and dated '1904' lower left Oil on canvas, signed and dated '1904' lower left 33 x 41 cm - 13 1/4 x 16 1/4 in. Provenance - Private collection, France - Acquired from the latter

L. Jonnart（十九世纪至二十世纪） 阿尔及尔港口前的骑驴男子，1904 年 布面油画 左下方有签名和年代 "1904 布面油画，左下方有签名和年代 "1904 33 x 41 cm - 13 1/4 x 16 1/4 in. 出处 - 法国私人收藏 - 购自后者

L. JONNART (XIXE-XXE SIÈCLE)

L. JONNART (XIXE-XXE SIÈCLE) Homme sur une mule devant le port d'Alger, 1904 Huile sur toile Signée et datée '1904' en bas à gauche Oil on canvas, signed and dated '1904' lower left 33 x 41 cm - 13 1/4 x 16 1/4 in. Provenance - Collection particulière, France - Acquis auprès de cette dernière

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ANTOINE-LOUIS BARYE (1795-1875) Elephant of Senegal Bronze with brown-green patina Signed on the base Terrace in sea-green marble Posthumous casting after a model first published in 1874 Bronze with green-brown patina, signed on the base, green marble stand 13 x 19,5 x 6,5 cm - 5 1/8 x 7 5/8 x 2 1/2 in. Provenance Private collection, France Bibliography Michel Poletti and Alain Richarme, "Barye, Catalogue raisonné des sculptures", Paris: Gallimard, 2000, model described and reproduced pp. 251-253 (another copy)

安托万-路易-巴里（1795-1875 年） 塞内加尔大象 青铜，褐绿色铜锈 底座上有签名 海绿色大理石平台 根据 1874 年首次发表的模型后铸 青铜，带绿褐色铜锈，底座上有签名，绿色大理石台座 13 x 19.5 x 6.5 厘米 - 5.1/8 x 7.5/8 x 2.5 英寸。 出处 法国私人收藏 参考书目 米歇尔-波莱蒂和阿兰-里夏尔梅，《巴耶，雕塑作品目录》，巴黎：加利马德出版社，2000 年，模型描述和复制第 251-253 页（另一副本）

ANTOINE-LOUIS BARYE (1795-1875)

ANTOINE-LOUIS BARYE (1795-1875) Éléphant du Sénégal Bronze à patine brun-vert Signé sur la base Terrasse en marbre vert-de-mer Fonte posthume d'après un modèle édité pour la première fois en 1874 Bronze with green-brown patina, signed on the base, green marble stand 13 x 19,5 x 6,5 cm - 5 1/8 x 7 5/8 x 2 1/2 in. Provenance Collection particulière, France Bibliographie Michel Poletti et Alain Richarme, "Barye, Catalogue raisonné des sculptures", Paris : Gallimard, 2000, modèle décrit et reproduit pp. 251-253 (un autre exemplaire)

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JULES-RENÉ HERVÉ (1887-1981) Bouquet of flowers in a vase Oil on canvas Signed lower right Signed a second time on the reverse Oil on canvas, signed lower right and signed again on the reverse 22 x 27 cm - 8 5/8 x 10 5/8 in. Provenance Private collection, France

儒勒-雷内-埃尔韦（1887-1981 年） 花瓶中的花束 布面油画 右下方有签名 背面第二次签名 布面油画，右下方有签名，背面再次签名 22 x 27 cm - 8 5/8 x 10 5/8 in. 出处 法国私人收藏

JULES-RENÉ HERVÉ (1887-1981)

JULES-RENÉ HERVÉ (1887-1981) Bouquet de fleurs dans un vase Huile sur toile Signée en bas à droite Signée une seconde fois au dos Oil on canvas, signed lower right and signed again on the reverse 22 x 27 cm - 8 5/8 x 10 5/8 in. Provenance Collection particulière, France

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FRENCH SCHOOL OF THE 1860S View of Le Puy with the Chapel of Saint-Clair and the Rock of Saint-Michel d'Aiguilhe, 1867 Watercolor, gouache and graphite on paper Situated and dated '28 Sep 1867' lower left Annotated 'John Paget (1811-1898)' on back of frame (Stains) Watercolour, gouache and graphite on paper, located and dated '28 Sept 1867' lower left, inscribed 'John Paget (1811-1898)' on the reverse of the framing 24 x 33 cm - 9 1/2 x 13 1/4 in. 	 Provenance, Private collection, France

19 世纪 60 年代的法国学校 勒普与圣克莱尔小教堂和圣米歇尔德艾吉耶岩石，1867 年 纸面水彩、水粉和石墨 左下方有 "1867 年 9 月 28 日 "的位置和日期 画框背面注明 "John Paget (1811-1898) 污渍 纸上水彩、水粉和石墨，左下方有 "1867 年 9 月 28 日 "的位置和日期，画框背面有 "John Paget (1811-1898) "的题字 24 x 33 厘米 - 9 1/2 x 13 1/4 英寸。 	 出处：法国私人收藏 法国私人收藏

ÉCOLE FRANÇAISE DES ANNÉES 1860

ÉCOLE FRANÇAISE DES ANNÉES 1860 Vue du Puy avec la chapelle Saint-Clair et le rocher Saint-Michel d'Aiguilhe, 1867 Aquarelle, gouache et mine de plomb sur papier Située et datée '28 Sep 1867' en bas à gauche Annotée 'John Paget (1811-1898)' au dos de l'encadrement (Taches) Watercolour, gouache and graphite on paper, located and dated '28 Sept 1867' lower left, inscribed 'John Paget (1811-1898)' on the reverse of the framing 24 x 33 cm - 9 1/2 x 13 1/4 in. 	 Provenance, Collection particulière, France

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MARCEL FÉGUIDE (1890-1968) Suzanne and the old men Mixed media on paper Signed lower right Mixed media on paper, signed lower right 29,5 x 45,5 cm - 11 5/8 x 17 7/8 in. Provenance Private collection, France

马塞尔-费吉德（1890-1968） 苏珊娜和老人 纸上混合技法 右下方有签名 纸上混合媒介，右下方有签名 29.5 x 45.5 厘米 - 11.5/8 x 17.7/8 英寸 出处 法国私人收藏

MARCEL FÉGUIDE (1890-1968)

MARCEL FÉGUIDE (1890-1968) Suzanne et les vieillards Technique mixte sur papier Signé en bas à droite Mixed media on paper, signed lower right 29,5 x 45,5 cm - 11 5/8 x 17 7/8 in. Provenance Collection particulière, France

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MARCEL FÉGUIDE (1890-1968) Roland sounding his horn at Roncesvalles Pastel on cardboard Signed lower right Pastel on cardboard, signed lower right 49 x 63,5 cm - 19 1/4 x 25 in. Provenance Private collection, France

马塞尔-费吉德（1890-1968） 罗兰在朗塞瓦莱鸣笛 纸板上的粉彩画 右下方有签名 纸板粉彩画，右下方有签名 49 x 63,5 厘米 - 19 1/4 x 25 英寸 出处 法国私人收藏

MARCEL FÉGUIDE (1890-1968) Roland sonnant du cor à Roncevaux Pastel sur carton Signé en bas à droite Pastel on cardboard, signed lower right 49 x 63,5 cm - 19 1/4 x 25 in. Provenance Collection particulière, France

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MARCEL FÉGUIDE (1890-1968) Faun playing the flute at the edge of the woods Oil on canvas Signed lower right Oil on canvas, signed lower right 51 x 61 cm - 20 1/8 x 24 in. Provenance Private collection, France

马塞尔-费吉德（1890-1968 年） 林边吹笛的花仙子 布面油画 右下方有签名 布面油画，右下方有签名 51 x 61 厘米 - 20 1/8 x 24 英寸 出处 法国私人收藏

MARCEL FÉGUIDE (1890-1968) Faune jouant de la flûte à l'orée des bois Huile sur toile Signée en bas à droite Oil on canvas, signed lower right 51 x 61 cm - 20 1/8 x 24 in. Provenance Collection particulière, France

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MARCEL FÉGUIDE (1890-1968) The millstones Oil on cardboard Signed lower left Titled on reverse Oil on cardboard, signed lower left, titled on the reverse 49,5 x 64,5 cm - 19 1/2 x 25 3/8 in. Provenance Private collection, France

马塞尔-费吉德（1890-1968） 磨石 纸板油画 左下方有签名 背面题名 纸板油画，左下方有签名，背面有标题 49,5 x 64,5 厘米 - 19 1/2 x 25 3/8 英寸 出处 法国私人收藏

MARCEL FÉGUIDE (1890-1968) Les meules Huile sur carton Signée en bas à gauche Titrée au dos Oil on cardboard, signed lower left, titled on the reverse 49,5 x 64,5 cm - 19 1/2 x 25 3/8 in. Provenance Collection particulière, France

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JULES VERNIER (1862-1937) The Thames near London, 1892 Oil on canvas Signed, dated '[18]92' and titled lower right (Old restorations with patches on back) Oil on canvas, signed, dated '[18]92' and titled lower right 65,5 x 92 cm - 25 3/4 x 361/4 in. Provenance Private collection, France (by descent)

儒勒-凡尔尼尔（1862-1937） 伦敦附近的泰晤士河, 1892 年 布面油画 右下方有签名、年代"[18]92 "和标题 (背面有碎片的旧修复品） 布面油画，右下方有签名、年代"[18]92 "和标题 65,5 x 92 厘米 - 25 3/4 x 361/4 英寸 （旧修复，背面有碎片 出处 法国私人收藏（后裔）

JULES VERNIER (1862-1937)

JULES VERNIER (1862-1937) La Tamise aux environs de Londres, 1892 Huile sur toile Signée, datée '[18]92' et titrée en bas à droite (Restaurations anciennes avec pièces au dos) Oil on canvas, signed, dated '[18]92' and titled lower right 65,5 x 92 cm - 25 3/4 x 361/4 in. Provenance Collection particulière, France (par descendance)

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ALFRED GIESS (1901-1973) Female nude back, 1935 Oil on panel Signed and dated '1935' lower left Oil on panel, signed and dated '1935' lower left 41 x 27 cm - 16 1/8 x 10 5/8 in. Provenance Private collection, France (by descent)

阿尔弗雷德-吉斯（1901-1973） 从背后看女性裸体，1935 年 镶板油画 左下方有签名和年代 "1935 镶板油画，左下方有签名和年代 "1935 41 x 27 cm - 16 1/8 x 10 5/8 in. 出处 法国私人收藏（后裔）

ALFRED GIESS (1901-1973)

ALFRED GIESS (1901-1973) Nu féminin de dos, 1935 Huile sur panneau Signée et datée '1935' en bas à gauche Oil on panel, signed and dated '1935' lower left 41 x 27 cm - 16 1/8 x 10 5/8 in. Provenance Collection particulière, France (par descendance)

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ERNEST MANDLER (1886-1963) Portrait of a man in bust form, 1930 Oil on canvas Signed and dated '1930' lower right (Scratches and soiling) Oil on canvas, signed and dated '1930' lower right 74 x 60 cm - 29 1/8 x 23 5/8 in. Provenance Private collection, France

埃内斯特-曼德勒（1886-1963） 半身男子肖像，1930 年 布面油画 右下方有签名和日期 "1930 (划痕和脏污） 布面油画，右下方有签名和年代 "1930 74 x 60 cm - 29 1/8 x 23 5/8 in. 出处 法国私人收藏

ERNEST MANDLER (1886-1963)

ERNEST MANDLER (1886-1963) Portrait d'homme en buste, 1930 Huile sur toile Signée et datée '1930' en bas à droite (Rayure et salissures) Oil on canvas, signed and dated '1930' lower right 74 x 60 cm - 29 1/8 x 23 5/8 in. Provenance Collection particulière, France

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MARTHE ORANT (1874-1957) Banks of the Loire in flood Tempera on paper mounted on canvas Signed lower right Geneviève Meunier-Warmont/Atelier/Marthe Orant' stamp on back Tempera on paper laid on canvas, signed lower right, stamped with the 'Geneviève Meunier-Warmont/Atelier/Marthe Orant' mark on the reverse 36,5 x 59,5 cm - 14 3/8 x 23 3/8 in. Provenance - Sale, Atelier Marthe Orant, Estate of Madame X... [Geneviève Meunier-Warmont], Me Bondu, Paris, Hôtel Drouot, February 9, 1990 - Private collection, France (acquired at previous sale, then by descent) Note Marthe Orant was a French painter born in Poissy on June 3, 1874. Like all young girls from good families during the Belle Époque, she learned the rudiments of painting at a convent", but her drawings show her to have been permanently marked by the fact that she left the convent to find her father, who had become blind. Marthe Orant's next teachers were Marcel Baschet, Maurice Bompard and Henri Royer, before she moved closer to the Nabis and received advice from Édouard Vuillard and Pierre Bonnard. Gérald Schurr, in evoking "a painting that trembles with vigilant emotion under the guise of happiness, not unlike Bonnard's poetic fêtes in the way it integrates forms into composition", nevertheless resituates it as a happy respite from a daily existence that was not, where we see Marthe Orant "always helpless in the face of small problems": "life is nothing but disorder", she herself confides repeatedly in her correspondence. "Perpetually in search of new ways to approach and transpose her favorite Parisian subjects" - public gardens, working-class neighborhoods, bustling streets, not to mention numerous still lifes and bouquets of flowers - her work, which is thus made up of "the rarest nuances in a sometimes exuberant layout", which is "an art of intuition that she never ceases to deepen in order to clarify the language of strokes and tones", nonetheless reflects "that raw, flayed sensibility, that instability, that very anguish that forms the fabric of an existence that will end at Sainte-Anne". Étienne Sassi, for his part, similarly evokes a joyless life - overwhelmed with grief at the death of her parents, financially ruined by the investment of her inheritance in the Russian loan, with a physical appearance that seems graceless and that she herself does not like, banishing all photographs that would have allowed her face to be known to us - and does not fail to think "of Van Gogh and his obsessions. Marthe Orant, in the midst of horror, creates charm. But this marvellous impression of serenity reflected in each painting was born in the most terrifying solitude and constant drama, and this is undoubtedly the origin of the power of shock that embraces us in front of these works, built to restore the pleasure of living. In her canvases, she has imagined the spaces where she could have lived happily, waiting for her forever in the bright light of her dreams". She lived at 103, rue de Vaugirard in Paris from 1930. She died at the Hôpital Sainte-Anne in Paris on August 27, 1957.

马尔泰-奥朗（1874-1957） 洪水中的卢瓦尔河岸 纸上蛋彩画，裱在画布上 右下方有签名 背面盖有 "热纳维耶夫-穆尼耶-瓦尔蒙/工作室/马丁-奥朗 "印章 纸上淡彩画，裱在画布上，右下方有签名，背面有 "Geneviève Meunier-Warmont/Atelier/Marthe Orant "印章 36,5 x 59,5 厘米 - 14 3/8 x 23 3/8 英寸 出处 - 拍卖，Atelier Marthe Orant, Estate of Madame X...[热纳维耶夫-默尼耶-瓦尔蒙]，我-邦杜，巴黎，德鲁奥酒店，1990 年 2 月 9 日 - 私人收藏，法国（在之前的拍卖会上购得并由后裔继承） 说明 玛尔特-奥朗是一位法国画家，1874 年 6 月 3 日出生于普瓦西。与美好年代所有出身良好家庭的少女一样，她在修道院学习了绘画的基础知识"，但从她的画作中可以看出，她离开修道院去寻找失明的父亲这一事实给她打上了永久的烙印。玛尔特-奥兰特接下来的老师是马塞尔-巴斯谢（Marcel Baschet）、莫里斯-邦帕尔（Maurice Bompard）和亨利-罗耶（Henri Royer），之后她与纳比派关系密切，并得到爱德华-维亚德（Édouard Vuillard）和皮埃尔-博纳尔（Pierre Bonnard）的指点。热拉尔-舒尔（Gérald Schurr）提到 "这幅画在幸福的伪装下颤动着警惕的情绪，在将形式融入构图的方式上让人想起博纳尔的诗意狂欢"，但他认为这幅画是对日常生活节奏的一种幸福的喘息，而玛尔特-奥朗特 "面对小问题总是束手无策"："生活除了无序还是无序"，她自己在书信中多次这样吐露。她 "不断寻找新的方式来表现和转换她喜爱的巴黎题材"--公共花园、工人阶级社区、繁忙的街道--她还画了许多静物和花束。 因此，她的作品是由 "有时是繁华布局中最罕见的细微差别 "构成的、她的作品是 "一种直觉的艺术，她从未停止过深化这种艺术，以澄清笔触和色调的语言"，但她的作品反映了 "一种原始皮肤的敏感性、不稳定性和痛苦，这些构成了将在圣安娜结束的生命的结构"。萨西（Étienne Sassi）也同样描绘了她毫无乐趣的一生--父母双亡，悲痛欲绝；将继承的遗产投资于俄罗斯贷款，经济陷入困境；她的外貌看起来毫无风韵，而且她自己也不喜欢这样的外貌，因此她将所有能让我们了解她容貌的照片都拒之门外--这不禁让人想到 "梵高和他的痴迷"。玛尔特-奥兰特在恐怖中创造了魅力。但不得不说的是，每幅画中所体现的这种令人惊叹的宁静印象，都是在最恐怖的孤独和持续不断的戏剧性中诞生的，这无疑是我们在这些为恢复生活乐趣而创作的作品面前所产生的震撼力的源泉。在她的画作中，她想象出她本可以幸福生活的空间，这些空间在她梦想的亮光中永远等待着她"。从 1930 年起，她一直居住在巴黎沃吉拉尔街 103 号。1957 年 8 月 27 日，她在巴黎圣安娜医院去世。

MARTHE ORANT (1874-1957)

° MARTHE ORANT (1874-1957) Bords de Loire en crue Détrempe sur papier marouflé sur toile Signée en bas à droite Timbre 'Geneviève Meunier-Warmont/Atelier/Marthe Orant' au dos Tempera on paper laid on canvas, signed lower right, stamped with the 'Geneviève Meunier-Warmont/Atelier/Marthe Orant' mark on the reverse 36,5 x 59,5 cm - 14 3/8 x 23 3/8 in. Provenance - Vente, Atelier Marthe Orant, Succession de Madame X... [Geneviève Meunier-Warmont], Me Bondu, Paris, Hôtel Drouot, 9 février 1990 - Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente puis par descendance) Note Marthe Orant est une peintre française née à Poissy le 3 juin 1874. Si c'est au couvent que "comme toutes les jeunes filles de bonne famille sous la Belle Époque, elle apprend les rudiments de la peinture", ses dessins la restitueront durablement marquée par le fait qu'elle en sort pour retrouver un père devenu aveugle. Marthe Orant a ensuite pour maîtres Marcel Baschet, Maurice Bompard et Henri Royer, pour enfin se rapprocher des nabis et recevoir les conseils d'Édouard Vuillard et de Pierre Bonnard. Gérald Schurr, en évoquant "une peinture qui frémit d'une émotion vigilante sous l'apparence du bonheur, n'étant pas sans rappeler les fêtes poétiques de Bonnard dans la manière d'intégrer les formes à la composition", resitue pourtant celle-ci comme un répit heureux dans une existence quotidienne qui ne l'est pas, où on l'on voit Marthe Orant "toujours démunie devant les petits problèmes" : "la vie n'est que désordre" confie-t-elle elle-même de façon très récurrente dans sa correspondance. "Perpétuellement en quête de nouveaux moyens d'aborder et de transposer ses sujets de prédilection parisiens" - les jardins publics, les quartiers populaires, les rues animées n'en côtoient pas moins de nombreuses natures mortes et des bouquets de fleurs - son oeuvre, qui se trouve ainsi faite "des nuances les plus rares dans une mise en page parfois exubérante", qui est "un art d'intuition qu'elle ne cesse d'approfondir pour clarifier le langage des traits et des tons", n'en reflète pas moins "cette sensibilité d'écorché vif, cette instabilité, cette angoisse même qui forment le tissu d'une existence qui se terminera à Sainte-Anne". Étienne Sassi, pour sa part, évoque de même une vie sans joie - accablée de douleur par la mort de ses parents, ruinée financièrement par le placement de son héritage dans l'emprunt russe, d'une apparence physique semble-t-il sans grâce et qu'elle-même n'aime pas, bannissant toute photographie qui aurait permis que son visage nous soit connu - et ne manque pas de penser "à Van Gogh et à ses obsessions. Marthe Orant, elle, au coeur de l'horreur, crée dans le charme. Mais il faut se dire que cette merveilleuse impression de sérénité que reflète chaque tableau est née dans la plus terrifiante solitude et dans un drame constant et c'est là sans aucun doute l'origine de la puissance de choc qui nous étreint devant ces oeuvres, construites pour rétablir le plaisir de vivre. Elle a imaginé dans ses toiles les espaces où elle aurait pu vivre heureuse et qui l'attendent à jamais dans la lumière éclatante de ses rêves". Elle vécut au 103, rue de Vaugirard à Paris à partir de 1930. Elle meurt à l'hôpital Sainte-Anne à Paris le 27 août 1957.

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WILLY EISENSCHITZ (1889-1974) Portrait of a blond girl Oil on cardboard Signed lower left (Lacunae in the paint layer and wear) Oil on cardboard, signed lower left 40,8 x 33 cm - 16 x 13 in. Mr. Josef Schütz has confirmed the authenticity of this work. Provenance Private collection, France

威利-艾森施（1889-1974） 金发女孩肖像 卡片油画 左下方有签名 (颜料层有缝隙和磨损） 纸板油画，左下方有签名 40.8 x 33 厘米（16 x 13 英寸）。 约瑟夫-舒兹先生已确认此作品的真实性。 出处 法国私人收藏

WILLY EISENSCHITZ (1889-1974)

WILLY EISENSCHITZ (1889-1974) Portrait de fillette blonde Huile sur carton Signée en bas à gauche (Lacunes de couche picturale et usures) Oil on cardboard, signed lower left 40,8 x 33 cm - 16 x 13 in. Monsieur Josef Schütz a confirmé l'authenticité de cette oeuvre. Provenance Collection particulière, France

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RAOUL DUFY (1877-1953) Canoeing at Nogent, circa 1939 Graphite on paper Unsigned Graphite on paper, unsigned 32.5 x 50 cm - 12 3/4 x 19 3/4 in. Madame Fanny Guillon-Laffaille has confirmed the authenticity of this work. A certificate, dated November 15, 1988, will be given to the buyer. Provenance Private collection, France (by descent) Related works - Raoul Dufy (1877-1953), Canotage à Nogent-sur-Marne, circa 1939, gouache on paper, signed lower middle, 50 x 63 cm, in., Sale, Art moderne [...], J.J. Mathias, Baron Ribeyre, Farrando Lemoine, Paris, Hôtel Drouot, December 6, 2010, lot 30 - Raoul Dufy (1877-1953), Les canotiers à Nogent, 1939, gouache on paper, signed lower middle, 50.2 x 65.7 cm, in. Sale, Impressionist and modern art [...], Sotheby's, London, June 20, 2013, lot 180

拉乌尔-杜菲（1877-1953） 在诺日特泛舟，约 1939 年 纸上石墨 无签名 纸上石墨，无签名 32.5 x 50 厘米-12.3/4 x 19.3/4 英寸。 Fanny Guillon-Laffaille 夫人已确认此作品的真实性。将向买家提供一份日期为 1988 年 11 月 15 日的证书。 出处 法国私人收藏（后裔） 相关作品 - 拉乌尔-杜菲（1877-1953 年），Canotage à Nogent-sur-Marne，约 1939 年，纸上水粉画，中下部有签名，50 x 63 厘米，《现代艺术[......]》，J.J. Mathias、Ribeyre 男爵、Farrando Lemoine 拍卖会，巴黎德鲁奥酒店，2010 年 12 月 6 日，第 30 号拍卖品 - 拉乌尔-杜菲（Raoul Dufy，1877-1953 年），《Les canotiers à Nogent》，1939 年，纸上水粉画，中下部有签名，50.2 x 65.7 厘米，英寸，1939 年。印象派和现代艺术[......]，苏富比，伦敦，2013年6月20日，拍 卖品号：180

RAOUL DUFY (1877-1953)

RAOUL DUFY (1877-1953) Canotage à Nogent, vers 1939 Mine de plomb sur papier Non signée Graphite on paper, unsigned 32.5 x 50 cm - 12 3/4 x 19 3/4 in. Madame Fanny Guillon-Laffaille a confirmé l'authenticité de cette oeuvre. Un certificat, en date du 15 novembre 1988, sera remis à l'acquéreur. Provenance Collection particulière, France (par descendance) Oeuvres en rapport - Raoul Dufy (1877-1953), Canotage à Nogent-sur-Marne, vers 1939, gouache sur papier, signée en bas vers le milieu, 50 x 63 cm, in., Vente, Art moderne [...], J.J. Mathias, Baron Ribeyre, Farrando Lemoine, Paris, Hôtel Drouot, 6 décembre 2010, lot 30 - Raoul Dufy (1877-1953), Les canotiers à Nogent, 1939, gouache sur papier, signée en bas vers le milieu, 50,2 x 65,7 cm, in. Vente, Impressionist and modern art [...], Sotheby's, Londres, 20 juin 2013, lot 180

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CHARLES FOUQUERAY (1869/72-1956) Scene of the destruction of the French fleet Watercolor on paper Signed lower left Watercolor on paper, signed lower left 33,5 x 42,5 cm - 13 1/4 x 13 3/4 in. Provenance Private collection, France

夏尔-福克雷（1869/72-1956） 法国舰队被摧毁的场景 纸上水彩画 左下方有签名 纸上水彩画，左下方有签名 33,5 x 42,5 厘米 - 13 1/4 x 13 3/4 英寸 出处 法国私人收藏

CHARLES FOUQUERAY (1869/72-1956)

CHARLES FOUQUERAY (1869/72-1956) Scène de la destruction de la flotte française Aquarelle sur papier Signée en bas à gauche Watercolor on paper, signed lower left 33,5 x 42,5 cm - 13 1/4 x 13 3/4 in. Provenance Collection particulière, France

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FRANK MYERS BOGGS, KNOWN AS FRANK BOGGS (1855-1926) View of the Collegiate Church of Mantes, 1904 Watercolor and charcoal on paper Signed, located 'Mantes' and dated '21 Jan 1904' lower left (Mottling, foxing and old restorations) Watercolor and black chalk on paper, signed, located 'Mantes' and dated '21 janv 1904' lower left 47 x 23,5 cm - 18 1/2 x 9 1/4 in. Provenance Private collection, France

弗兰克-麦尔斯-博格斯，又名弗兰克-博格斯（1855-1926） 曼特教堂风景，1904 年 纸面水彩和炭笔 左下方有签名、"Mantes "和日期 "21 Jan 1904 (斑驳、模糊和旧修复） 纸面水彩和黑色粉笔画，左下方有签名、"Mantes "位置和 "1904 年 1 月 21 日 "日期 47 x 23.5 厘米 - 18 1/2 x 9 1/4 英寸 出处 法国私人收藏

FRANK MYERS BOGGS, DIT FRANK BOGGS (1855-1926)

FRANK MYERS BOGGS, DIT FRANK BOGGS (1855-1926) Vue de la Collégiale de Mantes, 1904 Aquarelle et fusain sur papier Signée, située 'Mantes' et datée '21 janv 1904' en bas à gauche (Mouillures, rousseurs et restaurations anciennes) Watercolor and black chalk on paper, signed, located 'Mantes' and dated '21 janv 1904' lower left 47 x 23,5 cm - 18 1/2 x 9 1/4 in. Provenance Collection particulière, France

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ISABELLE MÈGE (1878-1966) The lace-maker Oil on canvas Signed lower right Signed a second time on reverse Oil on canvas, signed lower right, signed again on the reverse 46 x 38,5 cm - 18 1/8 x 15 1/8 in. Provenance Private collection, France

伊莎贝尔-梅杰（1878-1966） 花边制造者 布面油画 右下方有签名 背面第二次签名 布面油画，右下方有签名，背面再次签名 46 x 38.5 厘米 - 18 1/8 x 15 1/8 英寸 出处 法国私人收藏

ISABELLE MÈGE (1878-1966)

ISABELLE MÈGE (1878-1966) La dentellière Huile sur toile Signée en bas à droite Signée une seconde fois au dos Oil on canvas, signed lower right, signed again on the reverse 46 x 38,5 cm - 18 1/8 x 15 1/8 in. Provenance Collection particulière, France

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JACQUES FAVRE DE THIERRENS (1895-1973) Olive trees Oil on canvas Signed lower left Numbered '3114' on the stretcher Oil on canvas, signed lower left, numbered '3114' on the stretcher 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. Provenance Private collection, France

雅克-法夫尔-德-蒂耶伦（1895-1973） 橄榄树 布面油画 左下方有签名 画框上有编号 "3114 布面油画，左下方有签名，担架上有编号 "3114 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. 出处 法国私人收藏

JACQUES FAVRE DE THIERRENS (1895-1973)

JACQUES FAVRE DE THIERRENS (1895-1973) Les oliviers Huile sur toile Signée en bas à gauche Numérotée '3114' sur le châssis Oil on canvas, signed lower left, numbered '3114' on the stretcher 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. Provenance Collection particulière, France

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GERMAIN DELATOUSCHE (1898-1966) La ruelle des Gobelins, Paris Oil on canvas Signed lower right Titled and numbered '356' on the back Oil on canvas, signed lower right, titled and numbered '356' on the reverse 65,5 x 54 cm - 25 3/4 x 21 1/4 in. Provenance Private collection, France

格尔曼-德拉图什（1898-1966） 巴黎戈贝兰小巷 布面油画 右下方有签名 背面有标题和编号 "356 布面油画，右下方有签名，背面有标题和编号 "356 65.5 x 54 cm - 25 3/4 x 21 1/4 in. 出处 法国私人收藏

GERMAIN DELATOUSCHE (1898-1966)

GERMAIN DELATOUSCHE (1898-1966) La ruelle des Gobelins, Paris Huile sur toile Signée en bas à droite Titrée et numérotée '356' au dos Oil on canvas, signed lower right, titled and numbered '356' on the reverse 65,5 x 54 cm - 25 3/4 x 21 1/4 in. Provenance Collection particulière, France

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CAMILLE FLEURY (1914-1984) Path under the snow Oil on canvas Signed lower right Oil on canvas, signed lower right 22 x 35 cm - 8 5/8 x 13 3/4 in. Provenance Private collection, France

卡米尔-弗勒里（1914-1984） 雪下小径 布面油画 右下方有签名 布面油画，右下方有签名 22 x 35 cm - 8 5/8 x 13 3/4 in. 出处 法国私人收藏

CAMILLE FLEURY (1914-1984)

CAMILLE FLEURY (1914-1984) Chemin sous la neige Huile sur toile Signée en bas à droite Oil on canvas, signed lower right 22 x 35 cm - 8 5/8 x 13 3/4 in. Provenance Collection particulière, France

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FRIDA HOLLEMAN (1908-1999) Prize-giving at the horse show Oil on canvas Signed lower left (Small gaps in the paint layer and wear) Oil on canvased cardboard, signed lower left 30 x 40 cm - 11 3/4 x 15 3/4 in. Provenance Private collection, France

弗里达-霍勒曼（1908-1999） 马术表演的颁奖仪式 布面油画 左下方有签名 (颜料层有小缝隙和磨损） 纸板油画，左下方有签名 30 x 40 cm - 11 3/4 x 15 3/4 in. 出处 法国私人收藏

FRIDA HOLLEMAN (1908-1999)

FRIDA HOLLEMAN (1908-1999) La remise des prix au concours hippique Huile sur carton toilé Signée en bas à gauche (Petites lacunes de couche picturale et usures) Oil on canvased cardboard, signed lower left 30 x 40 cm - 11 3/4 x 15 3/4 in. Provenance Collection particulière, France

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JACQUES-HENRI LARTIGUE (1894-1986) Bouquet of flowers in a pitcher Oil on canvas Signed and dated '[19]63' lower left Oil on canvas, signed and dated '[19]63' lower left 73 x 60 cm - 28 3/4 x 23 5/8 in. Provenance Private collection, France

雅克-亨利-拉蒂格（1894-1986） 壶中花束 布面油画 左下方有签名和年代"[19]63 布面油画，左下方有签名和年代"[19]63 73 x 60 cm - 28 3/4 x 23 5/8 in. 出处 法国私人收藏

JACQUES-HENRI LARTIGUE (1894-1986)

JACQUES-HENRI LARTIGUE (1894-1986) Bouquet de fleurs dans un pichet Huile sur toile Signée et datée '[19]63' en bas à gauche Oil on canvas, signed and dated '[19]63' lower left 73 x 60 cm - 28 3/4 x 23 5/8 in. Provenance Collection particulière, France

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JACQUES-HENRI LARTIGUE (1894-1986) Bouquet of tulip-parrots and various flowers in a vase Oil on canvas Signed lower right Oil on canvas, signed lower right 65 x 50 cm - 25 5/8 x 19 3/4 in. Provenance Private collection, France

雅克-亨利-拉蒂格（1894-1986） 花瓶中的郁金香、鹦鹉和各种花束 布面油画 右下方有签名 布面油画，右下方有签名 65 x 50 厘米 - 25 5/8 x 19 3/4 英寸 出处 法国私人收藏

JACQUES-HENRI LARTIGUE (1894-1986) Bouquet de tulipes-perroquets et fleurs variées dans un vase Huile sur toile Signée en bas à droite Oil on canvas, signed lower right 65 x 50 cm - 25 5/8 x 19 3/4 in. Provenance Collection particulière, France

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