Aguttes

Aguttes-14112012-BD.pdf

Arts Décoratifs Du Xxe

aa181da1-b1f1-4c55-a48f-6b355c19338a.jpg

LOUIS-ERNEST BARRIAS (1841-1905) «La nature se dévoilant devant la science» Epreuve en bronze à patine dorée et argentée. Elle repose sur une terrasse rectangulaire. Signée «E.Barrias» et cachet du fondeur Susse Frères Editeurs Paris. Vers 1900. H: 59 cm A silver and gold patina bronze proof on a rectangular base. Signed «E.Barrias» and stamp Susse Frères Editeurs Paris. Circa 1900. H: 23 ¼ in Bibliographie: - Pierre Cadet, «Susse Frères, 150 ans de sculptures 1837-1987», Editions Susse Frères, Paris, 1992, variante du modéle reproduite page 52. - Revue des Arts Décoratifs, Société Française d'édition, Paris, 1899, tome XIX, variante du modéle reproduite page 165. - Pierre Kjellberg, «Les bronzes du XIXe siècle», Les éditions de l'Amateur, Paris, 1987, variante du modèle reproduite pages 50 et 20. Sculpteur français du XIXe, il entre à l'Ecole des Beaux Arts à Paris en 1858 et obtient le 1er prix de Rome en 1865. Parmi ses nombreuses ?uvres sculptées, la plupart réalisées en marbre, «La Nature se dévoilant devant la Science» est la plus célèbre. Une première version en marbre et onyx (conservée au Musée d'Orsay) est commandée en 1889 pour orner la façade de la Faculté de Médecine de Bordeaux. Suivra une seconde version destinée à l'escalier d'honneur du Conservatoire des Arts et Métiers de Paris. Des sculptures en bronze seront réalisées par la suite. La jeune femme représentant l'allégorie de la Nature, soulève d'un geste lent les voiles l'enveloppant. L'artiste prouve par cette ?uvre son génie à exacerber les capacités des matériaux afin de donner un effet de richesse surprenant. As a French sculptor of the 19th century, he entered the Ecole des Beaux Arts of Paris in 1858 and obtained the 1st prix de Rome in 1865. Amongst his many, mostly marble sculptures «La Nature se dévoilant devant la Science» is the most famous. A first version, in marble and onyx (conserved in the Musée d'Orsay) was ordered in 1889 to adorn the façade of the

LOUIS-ERNEST BARRIAS (1841-1905) «La nature se dévoilant devant la science» Epreuve en bronze à patine dorée et argentée. Elle repose sur une terrasse rectangulaire. Signée «E.Barrias» et cachet du fondeur Susse Frères Editeurs Paris. Vers 1900. H: 59 cm A silver and gold patina bronze proof on a rectangular base. Signed «E.Barrias» and stamp Susse Frères Editeurs Paris. Circa 1900. H: 23 ¼ in Bibliographie: - Pierre Cadet, «Susse Frères, 150 ans de sculptures 1837-1987», Editions Susse Frères, Paris, 1992, variante du modéle reproduite page 52. - Revue des Arts Décoratifs, Société Française d'édition, Paris, 1899, tome XIX, variante du modéle reproduite page 165. - Pierre Kjellberg, «Les bronzes du XIXe siècle», Les éditions de l'Amateur, Paris, 1987, variante du modèle reproduite pages 50 et 20. Sculpteur français du XIXe, il entre à l'Ecole des Beaux Arts à Paris en 1858 et obtient le 1er prix de Rome en 1865. Parmi ses nombreuses ?uvres sculptées, la plupart réalisées en marbre, «La Nature se dévoilant devant la Science» est la plus célèbre. Une première version en marbre et onyx (conservée au Musée d'Orsay) est commandée en 1889 pour orner la façade de la Faculté de Médecine de Bordeaux. Suivra une seconde version destinée à l'escalier d'honneur du Conservatoire des Arts et Métiers de Paris. Des sculptures en bronze seront réalisées par la suite. La jeune femme représentant l'allégorie de la Nature, soulève d'un geste lent les voiles l'enveloppant. L'artiste prouve par cette ?uvre son génie à exacerber les capacités des matériaux afin de donner un effet de richesse surprenant. As a French sculptor of the 19th century, he entered the Ecole des Beaux Arts of Paris in 1858 and obtained the 1st prix de Rome in 1865. Amongst his many, mostly marble sculptures «La Nature se dévoilant devant la Science» is the most famous. A first version, in marble and onyx (conserved in the Musée d'Orsay) was ordered in 1889 to adorn the façade of the of the Faculté de Médecine de Bordeaux, followed by a second ver

LOUIS-ERNEST BARRIAS (1841-1905)

0001_MvMtfE.jpg

0002_MSZRuL.jpg

0003_IKyqVX.jpg

RENE LALIQUE (1860-1945) Rare épingle à chapeau à monture nervurée en or jaune ciselé enserrant la tête figurant une fleur de pissenlit en verre soufflé moulé-pressé blanc satiné mat partiellement émaillée bleue au centre et vert clair aux extrémités des pistils. Signature sur la monture frappée en creux du cachet «Lalique». Vers 1905. L: 31.5 cm A rare gold, chiselled hat pin decorated with a satiny white, blown-mouldedpressed glass dandelion partially enamelled in blue and pale green. An intaglio signature «Lalique» is on the mounting. Circa 1905. L: 12 ½ in Inventeur du bijou moderne, René Lalique montre dans la réalisation de cette épingle à chapeau son talent pour une création luxueuse sans ostentation. Oeuvre de transition, pouvant être datée vers 1905, elle illustre le goût jamais démenti de Lalique pour les fleurs et le monde végétal, utilisant une fleur de pissenlit dont la forme circulaire se prête idéalement à la rondeur de la tête de l'épingle. Ce bijou est également un jalon important car, à l'emploi de l'or, se juxtapose celui du verre émaillé. René Lalique shows here his talent for creating luxury jewellery without ostentation. With the making of this hat pin he proves that he is the inventor of modern jewellery. This transitional work that can be dated around 1905 illustrates Lalique's everlasting taste for flowers and the plant world, the circular shape of the dandelion fits perfectly with the pin head. It is also an important landmark in the use, not only of gold but also of enamelled glass.

RENE LALIQUE (1860-1945)

0001_ZHpDkv.jpg

0002_PNoJWR.jpg

0003_etblvs.jpg

0004_LYthgw.jpg

RENE LALIQUE (1860-1945) Paire de plafonniers vasques modèle «Gaillon» dit aussi modèle «Acanthes» en verre moulé-pressé à cordelière d'origine et cachebélière en verre. Signés «R.Lalique France». Modèle créé en 1927. H: 72 et 90 cm Diam: 45 cm A pair of ceiling light bowls, model «Gaillon» also known as «Acanthes» in moulded-pressed glass with the original cords and glass fixture covers. Signed «R.Lalique France». Model created in 1927. H: 28 1/3 and 35 ½ in Diam: 17 ¾ in Bibliographie: Félix Marcilhac, "René Lalique-Catalogue raisonné", Les Editions de l'Amateur, modèle reproduit page 675 sous le numéro 2472.

0001_LIJzOn.jpg

0002_GtothT.jpg

DAUM NANCY Exceptionnel vase de forme conique sur talon plat circulaire en verre triple couches à décor dégagé à l'acide de tulipes rose à feuilles vertes reprises à la meule sur un fond finement martelé givré opaque. Le col ourlé est martelé et présente en bordure un décor de volutes reprises à la meule et deux cabochons roses en application également repris à la roue. Signature incisée «Daum Nancy». Vers 1900. H: 21 cm Diam: 8 cm An exceptional conical shaped, cameo glass vase with acid-etched tulips gone over with the wheel on a lightly hammered, frosted background. Incised signature «Daum Nancy». Circa 1900. H: 8 ¼ in Diam: 3 in Bien que d'inspiration identique aux vases de série reproduits ci-dessous, notre vase, piece unique, avec ses rajouts d'applications de part et d'autre du col, a probablement été montré lors d'une des grandes expositions auxquelles Daum participait à la fin du XIXème siècle et au début du XXème siècle. Our vase, unique piece, with applications on each side of the neck, is of the same inspiration as shown below and was most probably exhibited by Daum during one of the great exhibitions at the end of the 19th and beginning of the 20th centuries.

DAUM NANCY

0001_WMEYIF.jpg

0002_WTMbSo.jpg

0003_QsjhCl.jpg

0004_zXIMsd.jpg

0005_qBDAIy.jpg

0006_YjaeVB.jpg

0007_ybuUpw.jpg

ETABLISSEMENT GALLE Important vase circulaire en verre doublé soufflé-moulé à décor dégagé à l'acide d'un paysage marin aux étoiles de mer et aux coquilles orange en relief sur fond opaque bleu. Signé «Gallé» Vers 1920. H: 18 cm Diam: 32 cm An important circular vase in blown-moulded lined glass, acidetched with a seascape of starfish and shells. Signed «Gallé» Circa 1920. H: 7 in Diam: 12 2/3 in Bibliographie: Alastair Duncan, Georges de Bartha, «Gallé-Le verre», Bibliothèques des Arts, Paris, 1984, modèle similaire reproduit page 196.

ETABLISSEMENT GALLE Important vase circulaire en verre doublé soufflé-moul

0001_duNXMP.jpg

0002_GQaWRe.jpg

HECTOR GUIMARD (1867-1942) Exceptionnel ensemble de sept plaques d'ornement de métro en fonte à patine verte, à décor d'éléments végétaux stylisés animés de crosses en découpe et d'un «M» stylisé à la base. H: 100 cm Longueur totale: 700 cm (Visserie non d'origine et légères modifications) a cast iron decorated with stylised plants and a stylised. H: 39 1/3 in Total length: 275 ½ in Bibliographie: "Guimard", Edition RMN, Paris, 1992, pour des modèles similaires reproduits page 240. Hector Guimard est le représentant majeur de l'art nouveau en France. Il se voit confier en 1900 l'édification des accès aux stations métropolitaines de Paris pour lesquelles il conçoit tout d'abord les gares de la Bastille et de l'Etoile, avec divers types de pavillons couverts puis les candélabres et supports d'enseigne. Vers 1904, Guimard est écarté du projet pour des raisons financières et perd ses droits de propriété et de reproduction. Une cavale médiatique déferle sur lui considérant son art comme «excentrique « dénaturant les sites prestigieux. Malgré cela, la compagnie en charge du projet continue à utiliser les entourages simples réalisés par Guimard jusqu'en 1913. Le génie de Guimard se révèle dans le fait d'avoir élaboré une série modulaire et standardisée permettant à la fois, sur le point technique, de répondre aux nécessités propres à chaque accès et d'offrir sur le point esthétique, une possibilité de variations sur chaque type de structure. Seule une parfaite connaissance des matériaux permettait la fusion de la technique et du design. Ainsi, il démontre avec virtuosité la potentialité de la fonte de fer. Par les silhouettes originales des accès du métropolitain reflétant une ardeur juvénile, Guimard exprime également son goût de la couleur à la fois raffinée et violente. Une note «moderne» bien que controversée était indispensable à une innovation aussi moderne que le métro lui même! Hector Guimard is the major figure of Art

HECTOR GUIMARD (1867-1942) Exceptionnel ensemble de sept plaques d'ornement de métro en fonte à patine verte, à décor d'éléments végétaux stylisés animés de crosses en découpe et d'un «M» stylisé à la base. H: 100 cm Longueur totale: 700 cm (Visserie non d'origine et légères modifications) a cast iron decorated with stylised plants and a stylised. H: 39 1/3 in Total length: 275 ½ in Bibliographie: "Guimard", Edition RMN, Paris, 1992, pour des modèles similaires reproduits page 240. Hector Guimard est le représentant majeur de l'art nouveau en France. Il se voit confier en 1900 l'édification des accès aux stations métropolitaines de Paris pour lesquelles il conçoit tout d'abord les gares de la Bastille et de l'Etoile, avec divers types de pavillons couverts puis les candélabres et supports d'enseigne. Vers 1904, Guimard est écarté du projet pour des raisons financières et perd ses droits de propriété et de reproduction. Une cavale médiatique déferle sur lui considérant son art comme «excentrique « dénaturant les sites prestigieux. Malgré cela, la compagnie en charge du projet continue à utiliser les entourages simples réalisés par Guimard jusqu'en 1913. Le génie de Guimard se révèle dans le fait d'avoir élaboré une série modulaire et standardisée permettant à la fois, sur le point technique, de répondre aux nécessités propres à chaque accès et d'offrir sur le point esthétique, une possibilité de variations sur chaque type de structure. Seule une parfaite connaissance des matériaux permettait la fusion de la technique et du design. Ainsi, il démontre avec virtuosité la potentialité de la fonte de fer. Par les silhouettes originales des accès du métropolitain reflétant une ardeur juvénile, Guimard exprime également son goût de la couleur à la fois raffinée et violente. Une note «moderne» bien que controversée était indispensable à une innovation aussi moderne que le métro lui même! Hector Guimard is the major figure of Art Nouveau in France. In 1900 he was asked to create the entrance to the met

HECTOR GUIMARD (1867-1942)

0001_bjmTvH.jpg

0002_OnQxyB.jpg

0003_piGREe.jpg

0004_EXdxrs.jpg

0005_JvVeun.jpg

0006_vWKJKh.jpg

DEMETER CHIPARUS (1886-1950) «Ayouta» Epreuve chryséléphantine en bronze à patine verte et argentée rehaussée de dorure et d'émaux rouges et bleus. Elle repose sur une base à gradins en onyx marron. Signée sur la terrasse «D.Chiparus». Vers 1925. H: 44 cm (avec socle) H: 35,5 cm (sans socle) A green and silver patina bronze chryselephantine proof heightened with enamels and standing on a stepped base in brown onyx. Signed on the base «D.Chiparus». Circa 1925. H: 17 1/3 in (with the socle) H: 14 in (without the socle) Bibliographie: Shayo Alberto, «Chiparus - Un sculpteur Art Déco», Edition Abbeville, 1993, Paris, planche 119.

DEMETER CHIPARUS (1886-1950)

0001_zFHuHO.jpg

0002_PoAImz.jpg

0003_yvnJyC.jpg

PAUL JOUVE (1880-1973) Rare lithographie originale, tirage à l'encre noire sur papier crème figurant une panthère noire debout. Signée en bas à droite «P.Jouve» et cachet estampé à sec à la tête de panthère en bas à droite. Vers 1930. Dimensions: 100 x 72 cm (à vue) A rare, original lithography, an edition in black ink on cream coloured paper representing a black panther. Signed on the lower right hand side «P.Jouve» and stamped with a panther's head. Circa 1930. Dimensions: 39 1/3 x 28 1/3 in (visually) Bibliographie: Félix Marcilhac, «Paul Jouve», Les Editions de l'Amateur, Paris 2005, pour des modèles similaires à variantes techniques pages 264, 283, 365 et 366.

PAUL JOUVE (1880-1973)

0001_OusUPc.jpg

0002_zSrSOc.jpg

FRANCOIS POMPON (1855-1933) pour la MANUFACTURE NATIONALE DE SEVRES Ours polaire en biscuit émaillé blanc. Cachet de la Manufacture Nationale de Sèvres et lettre date L pour 1927. Edition de la Manufacture de Sèvres entre 1924-1934, tirée à 632 exemplaires. H: 21,5 cm L: 38 cm A polar bear in white enamelled biscuit. The stamp of the Manufacture Nationale de Sèvres and the letter date L for 1927. An Edition of the Manufacture de Sèvres, between 1924-1934 edited in 632 examples. H: 8 ½ in L: 15 in Bibliographie: - Catherine Chevillot, Liliane Cola et Anne Pingeot, «Pompon», Réunion des Musées Nationaux, 1994, modéle reproduit page 211. - Les Oeuvres de la Manufacture Nationale de Sèvres 1732-1932, modèle reproduit Tome II, page 37.

FRANCOIS POMPON (1855-1933) pour la MANUFACTURE NATIONALE DE SEVRES

0001_iDseCL.jpg

0002_RugFXY.jpg

0003_EwUTFg.jpg

0004_gaRzjN.jpg

GEORGES BASTARD (1881-1939) Rare coupe circulaire évasée sur talon plat circulaire en écaille de tortue sculptée. Signée «G.Bastard». Vers 1920. H: 8 cm Diam: 16 cm A rare circular bowl on foot in carved tortoise shell. Signed «G.Bastard». Circa 1920. H: 3 in Diam: 6 1/3 in Les créations Art Nouveau de Georges Bastard sont remarquables mais il reste une des figures majeures de l'Art Déco et de l'Union des Artistes Modernes. Sa production, riche de boîtes, éventails, coupe-papier, bonbonnières, coupes et bijoux, se caractérise par l'emploi de matières délicates comme la nacre, l'ivoire ou comme pour notre coupe l'écaille. Cet amour pour le travail fin et les matières délicates lui vient probablement de son grand-père qui était un grand spécialiste du travail du bois précieux, de l'ivoire et autres matériaux utilisés pour fabriquer des objets tels que les damiers ou les échiquiers. Les oeuvres de Georges Bastard pour la plupart uniques étaient souvent remarquées et saluées lors des Salons de la Société des Artistes français. Although Georges Bastard Art Nouveau creations are outstanding he remains one of the major figures of Art Deco and of the Union des Artistes Moderns. His rich production of boxes, fans, paper knives, sweet boxes, bowls and jewellery is characterized by his use of such delicate materials as mother-of-pearl, ivory, or tortoiseshell as for our bowl. He most probably inherited this love of fine work and delicate materials from his grandfather who was a great specialist in working with precious wood, ivory and other materials used for making such objects as draughtboards or chessboards. Most of Georges Bastard pieces were unique and often attracted attention and were greeted with pleasure during the Salons de la Société des Artists Français.

GEORGES BASTARD (1881-1939)

0001_piBYme.jpg

0002_XjcqdD.jpg

0003_uiiiVK.jpg

0004_RmHRbG.jpg

RENE BUTHAUD (1886-1986) Exceptionnel plat circulaire en grès craquelé émaillé à décor d'une femme sur un cheval dans les tons verts, noirs, gris et brun sur fond beige. Signature manuscrite à l'émail vert «René Buthaud». Vers 1920-1923. Diam: 35 cm An exceptional circular dish in crackled enamel stoneware representing a woman on a horse. Hand written signature «René Buthaud». Circa 1920-1923. Diam: 13 ¾ in Bibliographie: Pierre Cruège, «René Buthaud 1886- 1986», les éditions de l'Amateur, Paris, 1996, modèle reproduit page 72. C'est à partir de 1919 que René Buthaud, élève de l'Ecole des Beaux-Arts de Bordeaux, se consacra à la céramique. De nombreuses créations de la première et deuxième période de René Buthaud témoignent de son goût pour le classicisme bordelais incarné par des artistes académiques tels que Jean Dupas, Raphaël Delorme ou encore Jean Despujols et de ses affinités avec l'Art nègre et les Ballets Russes qu'il a admiré dans les décors de Bourdelle et Maurice Denis au théâtre des Champs-Elysées. Dans ce rare plat que nous vous présentons, probablement une pièce unique on assiste à une synthèse moderne de l'univers pictural qui s'offrait à lui dans ces années là. On retrouve dans celui-ci la stylisation des formes et des contours très classicisants aux échos cubistes reflétés par l'étirement longiligne des femmes et une grande liberté de graphisme qui rappellent de nombreuses oeuvres d'artistes de l'école bordelaise. Ainsi, de grands artistes tels que Vlaminck ou Derain seront parmi les premiers à acheter des céramiques de Buthaud avant d'eux-mêmes s'y intéresser et les adopter dans leur oeuvre. It is from 1919 that René Buthaud, the student from the Ecole des Beaux Arts de Bordeaux, devoted himself to ceramic work. Many of these creations from René Buthaud's first and second periods show his taste for the classical Bordeaux style as personified by such academic artists as Jean Dupas, Raphaêl Delorme or yet again

RENE BUTHAUD (1886-1986) Exceptionnel plat circulaire en grès craquelé émaillé à décor d'une femme sur un cheval dans les tons verts, noirs, gris et brun sur fond beige. Signature manuscrite à l'émail vert «René Buthaud». Vers 1920-1923. Diam: 35 cm An exceptional circular dish in crackled enamel stoneware representing a woman on a horse. Hand written signature «René Buthaud». Circa 1920-1923. Diam: 13 ¾ in Bibliographie: Pierre Cruège, «René Buthaud 1886- 1986», les éditions de l'Amateur, Paris, 1996, modèle reproduit page 72. C'est à partir de 1919 que René Buthaud, élève de l'Ecole des Beaux-Arts de Bordeaux, se consacra à la céramique. De nombreuses créations de la première et deuxième période de René Buthaud témoignent de son goût pour le classicisme bordelais incarné par des artistes académiques tels que Jean Dupas, Raphaël Delorme ou encore Jean Despujols et de ses affinités avec l'Art nègre et les Ballets Russes qu'il a admiré dans les décors de Bourdelle et Maurice Denis au théâtre des Champs-Elysées. Dans ce rare plat que nous vous présentons, probablement une pièce unique on assiste à une synthèse moderne de l'univers pictural qui s'offrait à lui dans ces années là. On retrouve dans celui-ci la stylisation des formes et des contours très classicisants aux échos cubistes reflétés par l'étirement longiligne des femmes et une grande liberté de graphisme qui rappellent de nombreuses oeuvres d'artistes de l'école bordelaise. Ainsi, de grands artistes tels que Vlaminck ou Derain seront parmi les premiers à acheter des céramiques de Buthaud avant d'eux-mêmes s'y intéresser et les adopter dans leur oeuvre. It is from 1919 that René Buthaud, the student from the Ecole des Beaux Arts de Bordeaux, devoted himself to ceramic work. Many of these creations from René Buthaud's first and second periods show his taste for the classical Bordeaux style as personified by such academic artists as Jean Dupas, Raphaêl Delorme or yet again Jean Desjujols and his love of L'art Negre and the Ballet Russes

RENE BUTHAUD (1886-1986)

0001_mKTZJf.jpg

0002_ukTaKA.jpg

0003_YjVcvO.jpg

Maison GUBELIN à LUCERNE Rare pendule quadrangulaire tournante en onyx vert veiné blanc et noir présentant quatre cadrans émaillés à motifs géométriques noirs, marron et jaunes et reposant sur une base circulaire. Signée «E.Gubelin» et située à Lucerne. Vers 1920-1930. H: 35 cm (Thermomètres manquants) A rare quadrangular turning clock in onyx with four enamelled dials and geometrical motifs standing on a circular base. Signed «E.Gubelin» and situated in Lucerne. Circa 1920-1930. H: 13 ¾ in

Maison GUBELIN à LUCERNE

0001_HztmCy.jpg

0002_gihFkt.jpg

0003_eswXFf.jpg

0004_NmAXIW.jpg

0005_pfyykS.jpg

JEAN PASCAUD (1903-1996) Exceptionnel et rare meuble bar à système à corps cubique en bois laqué bordeaux et à la feuille d'or. Il ouvre en façade par une série de quatre tiroirs et deux portes en partie basse à compartiments de rangement et en partie haute par une trappe coulissante sur compas découvrant un espace de rangement pour les bouteilles et les verres. Estampillé «Jean Pascaud-décorateur». Vers 1940. H: 93 cm l: 70 cm P: 50 cm Longueur totale ouvert: 115 cm (Eclats sur le laque) An exceptional and rare piece of bar furniture in lacquered wood and gold leaf, opening by four drawers and two doors on the lower part and by a sliding trap door on the top part opening onto a space for bottles and glasses. Stamped «Jean Pascaud-décorateur». Circa 1940. H: 36 2/3 in W: 27 ½ in D: 19 2/3 in Total length when opened: 45 ¼ in

JEAN PASCAUD (1903-1996)

0001_JACgkc.jpg

0002_mUHKdo.jpg

0003_LuhnfR.jpg

0004_BohNkG.jpg

0005_sxkLrN.jpg

JACQUES ADNET (1900-1984) Exceptionnelle console en métal à patine canon de fusil présentant un plateau rectangulaire en miroir reposant sur quatre montants de section carrée soulignés de bagues en bronze doré et reliés par des traverses droites formant entretoise en partie basse. La réalisation est vraisemblablement due à Gilbert Poillerat. Vers 1950-1960. H: 91 cm L: 147 cm P: 28 cm (Légères rayures d'usage et traces d'oxydation) An exceptional gunmetal patina console with a top in mirror on four square cut uprights trimmed with gilded bronze rings. Most probably made by Gilbert Poillerat. Circa 1950-1960. H: 36 in L: 58 in D: 11 in Provenance: Famille de l'artiste.

JACQUES ADNET (1900-1984)

0001_wxRnPs.jpg

0002_LcyXiN.jpg

JEAN PROUVE (1901-1984) Fabrication Ateliers Jean Prouvé (1903-1999) Rare table de salle à manger modèle «Flavigny» modèle numéro 504 à plateau rectangulaire en chêne recouvert en parclose d'aluminium reposant sur un piétement d'angle profilé en tôle pliée à entretoise en double Y en tube d'acier soudé laqué vert. Vers 1941. H: 74 cm L: 183 cm D: 83,5 cm A rare dining room table, model «Flavigny» num. 504 with an oak top covered in aluminium on a streamlined base in folded sheet metal. Circa 1941. H: 29 in L: 72 in D: 33 in Bibliographie: -Peter Sulzer, «Jean Prouvé Oeuvre complète volume 3 1944 / 1954» Birkhaûser, Berlin 2005, modèle reproduit page 184, croquis «1163.11» - Peter Sulzer, «Jean Prouvé Oeuvre complète volume 2 1934 / 1944»Birkhaûser, Berlin 2005, modèle approchant page 284, croquis «886» Jean Prouvé était le fils de Victor Prouvé, le fondateur de l'Ecole de Nancy et le filleul de d'Emile Gallé. Il apprit le travail du métal au près des ferronnier sEmile Robert et Adalbert Szabo. Il consacra toute sa vie au travail du métal autant dans la construction d'éléments d'architecture que dans la conception de meubles. Cet exceptionnel ensemble de créations réalisées par les Ateliers Jean Prouvé entre 1941 et 1951, en collaboration avec Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand, est un parfait exemple de l'utilisation de ses matériaux de prédilection dans la conception de meubles urbanistes tels que la tôle d'acier, l'aluminium et le bois qui sont ici tous représentés à travers le bahut, les deux tables, l'applique potence et le fauteuil. Jean Prouvé was both the son of Victor Prouvé who founded the Ecole de Nancy, and the godson of Emile Gallé. He studied metal work with the wrought iron craftsmen Emile Robert and Aldalbert Szabo and dedicated his life to the use of metal in architecture as well as in furniture. This exceptional set, made between 1944 and 1951 in the Ateliers Jean Prouvé, in collaboration with Pierre Jeanneret an

JEAN PROUVE (1901-1984) Fabrication Ateliers Jean Prouvé (1903-1999) Rare table de salle à manger modèle «Flavigny» modèle numéro 504 à plateau rectangulaire en chêne recouvert en parclose d'aluminium reposant sur un piétement d'angle profilé en tôle pliée à entretoise en double Y en tube d'acier soudé laqué vert. Vers 1941. H: 74 cm L: 183 cm D: 83,5 cm A rare dining room table, model «Flavigny» num. 504 with an oak top covered in aluminium on a streamlined base in folded sheet metal. Circa 1941. H: 29 in L: 72 in D: 33 in Bibliographie: -Peter Sulzer, «Jean Prouvé Oeuvre complète volume 3 1944 / 1954» Birkhaûser, Berlin 2005, modèle reproduit page 184, croquis «1163.11» - Peter Sulzer, «Jean Prouvé Oeuvre complète volume 2 1934 / 1944»Birkhaûser, Berlin 2005, modèle approchant page 284, croquis «886» Jean Prouvé était le fils de Victor Prouvé, le fondateur de l'Ecole de Nancy et le filleul de d'Emile Gallé. Il apprit le travail du métal au près des ferronnier sEmile Robert et Adalbert Szabo. Il consacra toute sa vie au travail du métal autant dans la construction d'éléments d'architecture que dans la conception de meubles. Cet exceptionnel ensemble de créations réalisées par les Ateliers Jean Prouvé entre 1941 et 1951, en collaboration avec Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand, est un parfait exemple de l'utilisation de ses matériaux de prédilection dans la conception de meubles urbanistes tels que la tôle d'acier, l'aluminium et le bois qui sont ici tous représentés à travers le bahut, les deux tables, l'applique potence et le fauteuil. Jean Prouvé was both the son of Victor Prouvé who founded the Ecole de Nancy, and the godson of Emile Gallé. He studied metal work with the wrought iron craftsmen Emile Robert and Aldalbert Szabo and dedicated his life to the use of metal in architecture as well as in furniture. This exceptional set, made between 1944 and 1951 in the Ateliers Jean Prouvé, in collaboration with Pierre Jeanneret and Charlotte Perriand, shows perfectly his partiality for

JEAN PROUVE (1901-1984)

0001_ICnTRd.jpg

0002_qEolRL.jpg

JEAN PROUVE (1901-1984) Importante applique murale en métal tubulaire laqué noir présentant un bras de lumière orientable. Vers 1950. L: 205 cm An important adjustable wall lamp in black lacquered tubular metal. Circa 1950. L: 80 ¾ in Bibliographie: - Peter Sulzer, «Jean Prouvé Oeuvre complète volume 3: 1944 / 1954» - Birkhaûser, Berlin 2005, variante du modèle pages 168 et 169.

0001_otcRnW.jpg

0002_FmNtDt.jpg

0003_fNXWhA.jpg

JEAN PROUVE (1901-1984) Fabrication Ateliers Jean Prouvé (1903-1999) Rare et exceptionnel bahut modèle numéro 151 à caisson quadrangulaire en placage de chêne et tôle pliée en forme d'égale résistance laquée rouge, ouvrant en façade par deux portes coulissantes entièrement recouverte de lames d'aluminium en pointe de diamant, à prises verticales profilées en chêne. Il repose sur deux pieds tubulaires à patins plats à l'arrière et sur deux pieds profilés en tôle pliée à l'avant. Vers 1951-52. H:100 cm L: 200 cm P: 45 cm (Manques et accidents) A rare and exceptional sideboard num. 151 in oak veneer and folded sheet metal lacquered red, opening by two sliding doors covered in aluminium with streamlined oak handles. Circa 1951-52. H:39 1/3 in L: 78 ¾ in D: 17 ¾ in Bibliographie: - «Art et Décoration», 1951, n°22, page 42. - «Le Décor d'Aujourd'hui», n°62, 1951, page 179. - Peter Sulzer, Jean Prouvé Oeuvre complète, volume 3: 1944 / 1954. Birkauser, Berlin 2005, modèle reproduit page 57 croquis «998.1», page 171 croquis «1145.3,2»

0001_rKmhzc.jpg

0002_QaDMtu.jpg

0003_zzvopO.jpg

0004_JvImwf.jpg

JEAN PROUVE (1901-1984) Fabrication Ateliers Jean Prouvé (1903-1999) Table à plateau carré en placage de chêne reposant sur quatre pieds d'angle profilés à bords supérieurs arrondis en tôle pliée et soudée laquée verte. Vers 1950. H: 73,5 cm Plateau: 98 x 98 cm (Anciennes restaurations et rayures d'usage) A table with a square top in oak veneer standing on streamlined, folded sheet metal legs. Circa 1950. H: 29 in Top: 38 ½ x 38 ½ in Bibliographie: Peter Sulzer, «Jean Prouvé Oeuvre complète volume 3: 1944 / 1954» Birkhaûser, Berlin 2005, modèle approchant reproduit page 68, croquis «1029.d».

0001_gqPWUH.jpg

0002_ybZFMJ.jpg

ALEXANDER CALDER (1898-1976), d'après un carton de Tapisserie d'Aubusson «set n°17» en laine rase au point noué tissée par les Ateliers Pinton à décor rayonnant beige et noir sur fond rouge et bleu. Signée en bas à droite «Calder», monogramme du lissier Pinton Frères et datée 15 Mai 1976. Cette tapisserie fut réalisée à la demande de l'homme d'affaires saoudien Adnan Khashoggi. Dimensions: 151 x 104 cm De 1971 à son décès en 1976, Alexandre Calder réalisa 26 cartons pour les ateliers Pinton Frères. An Aubusson tapestry «set n°17» in low pile knotted wool woven by the Ateliers Pinton with a radiating decoration in beige and black on a red and blue background. Signed on the lower right hand side «Calder», the monogram of Pinter Frères and dated 15 mai 1976. This tapestry was made for Adnan Khashoggi, a Saud, Arabian business man. Dimensions: 59 ½ x 41 in From 1971 until his death in 1976 Alexandre Calder made 26 cartoons for the Pinton Frères ateliers.

ALEXANDER CALDER (1898-1976), d'après

0001_nMcZMi.jpg

0002_BneJTF.jpg

MAX ERNST (1891-1976) Important lit-cage à structure en bois teinté enchâssant des barreaux cylindriques en laiton verni et enserrant deux miroirs circulaires ornés au verso de lithographies polychromes. imprimés par Pierre Chave à Vence. Le pied du lit est orné d'une branche d'arbre sculptée et laqué vert. Monogrammé «M.E». Edition à 49 exemplaires vers 1974. H: 224 cm L: 261 cm P: 247 cm An important folding bed in tinted wood with brass bars and holding two circular mirrors adorned with polychrome lithographies printed by Pierre Chave in Vence. The footboard is decorated with a carved branch lacquered in green. Monogram «M.E». An edition of 49 examples. Circa 1974. H: 88 in L: 10 ¼ in D: 97 ¼ in Bibliographie: - Jane Davison, «Another White House», The New-York Times Magazine, 11 Janvier, 1976, modèle similar avec son paravent reproduit page 68. - Ghislaine Wood, «Surreal things: Surrealism and design, Londres, 2007, modèle similar reproduit pages 342 et 343. Marx Ernst (1891-1976) artiste peintre et sculpteur allemand associé aux mouvements majeurs du Dada et du Surréalisme, croisa à l'aube de la seconde Guerre Mondiale la vie de Peggy Guggenheim et vécut aux Etats Unis. Mais dès 1953 il s'installa en France tout en ayant une création diffusée dans les plus grandes collections et musées internationaux. Le « Lit cage » que nous vous présentons est une création atypique de l'artiste prévue en 1974, pour une série de 49 lits et de 99 paravents édités par le Modarco (Modern Art Associates) de Genève. Le vice-président Nelson Rockfeller à l'occasion de la rénovation du « 1, rond-point de l'Observatoire », la résidence officielle des vice-président des Etats-Unis d'Amérique, adopta ce « lit cage », qui demeura dans les collections de l'Etat. Un autre exemple se trouve dans la collection du Philadelphia Museum of Art ainsi que dans le Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam. The German painter and sculptor, Max Ernst who is associated with

MAX ERNST (1891-1976) Important lit-cage à structure en bois teinté enchâssant des barreaux cylindriques en laiton verni et enserrant deux miroirs circulaires ornés au verso de lithographies polychromes. imprimés par Pierre Chave à Vence. Le pied du lit est orné d'une branche d'arbre sculptée et laqué vert. Monogrammé «M.E». Edition à 49 exemplaires vers 1974. H: 224 cm L: 261 cm P: 247 cm An important folding bed in tinted wood with brass bars and holding two circular mirrors adorned with polychrome lithographies printed by Pierre Chave in Vence. The footboard is decorated with a carved branch lacquered in green. Monogram «M.E». An edition of 49 examples. Circa 1974. H: 88 in L: 10 ¼ in D: 97 ¼ in Bibliographie: - Jane Davison, «Another White House», The New-York Times Magazine, 11 Janvier, 1976, modèle similar avec son paravent reproduit page 68. - Ghislaine Wood, «Surreal things: Surrealism and design, Londres, 2007, modèle similar reproduit pages 342 et 343. Marx Ernst (1891-1976) artiste peintre et sculpteur allemand associé aux mouvements majeurs du Dada et du Surréalisme, croisa à l'aube de la seconde Guerre Mondiale la vie de Peggy Guggenheim et vécut aux Etats Unis. Mais dès 1953 il s'installa en France tout en ayant une création diffusée dans les plus grandes collections et musées internationaux. Le « Lit cage » que nous vous présentons est une création atypique de l'artiste prévue en 1974, pour une série de 49 lits et de 99 paravents édités par le Modarco (Modern Art Associates) de Genève. Le vice-président Nelson Rockfeller à l'occasion de la rénovation du « 1, rond-point de l'Observatoire », la résidence officielle des vice-président des Etats-Unis d'Amérique, adopta ce « lit cage », qui demeura dans les collections de l'Etat. Un autre exemple se trouve dans la collection du Philadelphia Museum of Art ainsi que dans le Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam. The German painter and sculptor, Max Ernst who is associated with the main Dada and Surrealist movements, met up w

MAX ERNST (1891-1976)

0001_dqqeNe.jpg

0002_beBjOa.jpg

0003_hHaRAQ.jpg

0004_kMxEZZ.jpg

FRANCOIS-XAVIER LALANNE (1927-2008) Rhinocéros en fonte de fer émaillée bleue. H: 24 cm L: 55 cm (Légéres rayures) A cast iron rhinoceros enamelled in blue. H: 9 ½ in L: 21 2/3 in

FRANCOIS-XAVIER LALANNE (1927-2008)

0001_rBNlBX.jpg

0002_assipO.jpg

FRANCOIS-XAVIER LALANNE (1927-2008) Rhinocéros en fonte émaillée bleue. Editions Artcurial, signé «F&L» et daté «1981». H: 24 cm L: 55 cm (Légers éclats) A cast iron rhinoceros enamelled in blue. Editions Artcurial, signed «F&L» and dated «1981». H: 9 ½ in L: 21 2/3 in

0001_YvAyzc.jpg

0002_VaedNY.jpg

0003_iknnHy.jpg

Vous cherchez peut-être

Oups

Vente

Titre du document à télécharger

Demandez une estimation gracieuse et confidentielle

Estimation de votre bien

Résultats

Pour activer votre nouvel espace personnel renseignez l'adresse email que vous utilisez pour correspondre avec Aguttes ou sur aguttes.com. Vous recevrez ensuite un e-mail vous permettant de définir votre mot de passe.

Je suis client | Première connexion

J'ai déjà un compte

Je suis un nouveau client

Sélectionnez vos spécialités et plongez dans le marché de l'art

Renseignez vos centres d'intérêt et recevez en exclusivité les actualités de nos départements spécialisés : les lots phares de nos prochaines ventes aux enchères, les e-catalogues en avant-première, les dates des expositions privées et les dernières découvertes de nos spécialistes.

Arts décoratifs du XXe

Filtres