Aguttes

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Art Contemporain

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HENRI CUECO (1929 - 2017) Groupe des Onze Oil on canvas, signed lower right, countersigned and titled on reverse 61 x 46 cm 24 1/64 x 18 7/64 in.

HENRI CUECO (1929 - 2017) 十一国集团 布面油画，右下方有签名，背面有会签和标题 61 x 46 厘米 24 1/64 x 18 7/64 in. 证据 私人收藏，里昂地区

HENRI CUECO (1929 - 2017)

HENRI CUECO (1929 - 2017) Groupe des Onze Huile sur toile, signée en bas à droite, contresignée et titrée au dos 61 x 46 cm 24 1/64 x 18 7/64 in. PROVENANCE Collection privée, région lyonnaise

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Léon ZACK (1892 - 1980) Sans titre, 1968 Oil on canvas, signed and dated lower right 54 x 73 cm 21 17/64 x 28 47/64 in.

Léon ZACK (1892 - 1980) 无题》，1968年 布面油画，右下方有签名和日期 54 x 73 cm 21 17/64 x 28 47/64 in. 证据 私人收藏，里昂地区

Léon ZACK (1892 - 1980)

Léon ZACK (1892 - 1980) Sans titre, 1968 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite 54 x 73 cm 21 17/64 x 28 47/64 in. PROVENANCE Collection privée, région lyonnaise

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Nadia CHODASIEWICZ-LEGER (1904 - 1982) Sans titre Lithograph on paper, signed and numbered 47/100 lower right 68 x 49 cm 26 49/64 x 19 19/64 in.

Nadia CHODASIEWICZ-LEGER (1904 - 1982) 无题 纸上石版画，右下方有签名和编号47/100 68 x 49 厘米 26 49/64 x 19 19/64 in. 证据 私人收藏，里昂地区

Nadia CHODASIEWICZ-LEGER (1904 - 1982)

Nadia CHODASIEWICZ-LEGER (1904 - 1982) Sans titre Lithographie sur papier, signée et numérotée 47/100 en bas à droite 68 x 49 cm 26 49/64 x 19 19/64 in. PROVENANCE Collection privée, région lyonnaise

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Olivier DEBRE (1920-1999) Sumndalstgonen blev (bleu du soir), 1971 Oil on panel, monogrammed lower right, signed, dated and titled on reverse 100 x 100 cm 39 3/8 x 39 3/8 in. Representative of lyrical abstraction, Olivier Debré is a major French painter. Grandson of the painter Edouard Debat-Ponsan, he receives in 1937, a real artistic shock in front of the Guernica of Picasso's Guernica. This influence will be decisive for the artist, who will abandon the figuration, to devote himself to the abstract expression of the sign, vector of emotions and thought. Graduated from the École des Beaux-Arts de Paris in 1938, he seemed to be promised to a career of architect. However, it is in painting that he will express his plastic genius. His artistic culture makes him explore the field of impressionism while his style evolves in the elaboration of the elaboration of larger colored surfaces, making him the first representative of the gestural abstraction gestural. The poetry of his work resides in an immersion rocked by the colors of his peregrinations. A clever mixture of space and light, Olivier Debré's style is the expression of a feeling, an emotion an emotion, which he associates with a particular moment. Thus, the horizon of his works beyond the chromatic range that he embodies in each of his paintings. Here, the two works presented reveal the practically monochromatic shades chosen by the artist to explore the the artist to explore the space of the canvas. Through the cold shades of Olivier Debré's palette, the viewer is the viewer is immersed in the contemplation of the immense detail before him. The style of the style is a synthesis of his mastery of colors, supported by the oscillation of the thicknesses on the canvas, which increases tenfold the format of his works. As a "European Rothko", Olivier Debré would not leave an informed eye unmoved, arousing emotion through gesture.

Olivier DEBRE (1920-1999) 傍晚的蓝色》，1971年 板面油画，右下方有图案，背面有签名、日期和标题 100 x 100 cm 39 3/8 x 39 3/8 in. 证据 私人收藏，里昂地区 展览 "艺术收藏"；瓦朗斯博物馆（法国）；1980年7月1日至29日 在抒情抽象派的代表人物中，奥利维尔-德布雷是一位重要的法国画家。他是画家爱德华-德巴-蓬桑的孙子，1937年当他看到毕加索的《格尔尼卡》时受到了真正的艺术冲击。这种影响对艺术家来说是决定性的，他放弃了具象，致力于符号的抽象表达，是情感和思想的载体。1938年从巴黎美术学院毕业后，他似乎注定要成为一名建筑师。然而，他是在绘画中表达了他的造型天才。他的艺术文化促使他探索印象主义领域，而他的风格则演变成对更大的彩色表面的阐述，使他成为姿态抽象派的第一个代表。他的作品的诗意在于沉浸在他旅行的色彩中。空间和光线的巧妙融合，奥利维尔-德布雷的风格是对一种感觉、一种情感的表达，他将其与特定时刻联系起来。因此，他的作品的视野发展超出了他在每幅画中体现的色度范围。在这里，所展示的两件作品揭示了艺术家为探索画布空间而选择的几乎是单色的色调。通过奥利维尔-德布雷的调色板的冷色调，观众沉浸在对眼前巨大细节的沉思中。画家的风格是他对色彩的掌握的综合，由铺设在画布上的厚度的振荡来支持，而这种振荡又因其作品的格式而增加了十倍。作为一个 "欧洲的罗斯科"，奥利维尔-德布雷不能让知情者的眼睛不为所动，他通过姿态唤起了人们的情感。

Olivier DEBRE (1920-1999)

Olivier DEBRE (1920-1999) Sumndalstgonen blev (bleu du soir), 1971 Huile sur panneau, monogrammée en bas à droite, signée, datée et titrée au dos 100 x 100 cm 39 3/8 x 39 3/8 in. PROVENANCE Collection privée, région lyonnaise EXPOSITION « Collections d'art » | Musée de Valence (France) | du 1er au 29 juillet 1980 Parmi les représentants de l’abstraction lyrique, Olivier Debré est un peintre français majeur. Petit-fils du peintre Édouard DebatPonsan, il reçoit en 1937, un véritable choc artistique face au Guernica de Picasso. Cette influence sera décisive pour l’artiste, qui abandonnera la figuration, pour se consacrer à l’expression abstraite du signe, vecteur d’émotions et de pensées. Diplômé de l’École des Beaux-Arts de Paris en 1938, il semblait promis à une carrière d’architecte. Pourtant, c’est dans la peinture qu’il exprimera son génie plastique. Sa culture artistique lui fait explorer le champ de l’impressionnisme tandis que son style évolue dans l’élaboration de plus larges surfaces colorées, faisant de lui, le premier représentant de l’abstraction gestuelle. La poésie de son œuvre réside en une immersion bercée par les couleurs de ses pérégrinations. Savant mélange d’espace et de lumière, le style d’Olivier Debré est l’expression d’un sentiment, d’une émotion, qu’il associe à un moment particulier. Ainsi, l’horizon de ses œuvres se développe au-delà de la gamme chromatique qu’il incarne dans chacune de ses peintures. Ici, les deux œuvres présentées révèlent les nuances pratiquement monochromatiques choisies par l’artiste pour explorer l’espace de la toile. À travers les nuances froides de la palette d’Olivier Debré, le spectateur est plongé dans la contemplation du détail immense devant lequel il se trouve. Le style du peintre est une synthèse de sa maîtrise des couleurs, appuyée par l’oscillation des épaisseurs couchées sur la toile, que décuple le format de ses œuvres. En « Rothko européen », Olivier Debré ne saurait laisser insensible un œil averti, suscitant l’émotion par le geste.

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Olivier DEBRE (1920-1999) Le Vert du pré (Touraine), 1966 Oil on canvas, signed and titled on reverse 100 x 100 cm 39 3/8 x 39 3/8 in.

Olivier DEBRE (1920-1999) Le Vert du pré (Touraine), 1966年 布面油画，背面有签名、标题和日期 100 x 100 cm 39 3/8 x 39 3/8 in. 证据 私人收藏，里昂地区 展览 "艺术收藏"；瓦朗斯博物馆（法国）；1980年7月1日至29日

Olivier DEBRE (1920-1999) Le Vert du pré (Touraine), 1966 Huile sur toile, signée, titrée et datée au dos 100 x 100 cm 39 3/8 x 39 3/8 in. PROVENANCE Collection privée, région lyonnaise EXPOSITION « Collections d'art » | Musée de Valence (France) | du 1er au 29 juillet 1980

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Peter KLASEN (né en 1935) Container vert détail (67), 1976 Acrylic on canvas, signed and dated on reverse 100 x 81 cm 39 3/8 x 31 57/64 in.

Peter KLASEN (né en 1935) 绿色容器细节（67），1976年 布面丙烯，背面有签名、日期和标题 100 x 81 cm 39 3/8 x 31 57/64 in. 证据 作品于1976年从Alexandre de la Salle画廊获得 私人收藏，里昂地区 展览 "艺术收藏"；瓦朗斯博物馆（法国）；1980年7月1日至29日

Peter KLASEN (né en 1935)

Peter KLASEN (né en 1935) Container vert détail (67), 1976 Acrylique sur toile, signée, datée et titrée au dos 100 x 81 cm 39 3/8 x 31 57/64 in. PROVENANCE OEuvre acquise à Galerie Alexandre de la Salle en 1976 Collection privée, région lyonnaise EXPOSITION « Collections d'art » | Musée de Valence (France) | du 1er au 29 juillet 1980

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RAYMOND HAINS (1926 - 2005) Sans titre Torn poster, signed in the centre 8.5 x 6.5 cm 3 11/32 x 2 9/16 in.

RAYMOND HAINS (1926 - 2005) 无题 撕裂的海报，中间有签名 8.5 x 6.5厘米 3 11/32 x 2 9/16 英寸。 证据 弗朗西斯-布莱斯特销售，1984年 私人收藏，里昂地区

RAYMOND HAINS (1926 - 2005)

RAYMOND HAINS (1926 - 2005) Sans titre Affiche lacérée, signé au centre 8.5 x 6.5 cm 3 11/32 x 2 9/16 in. PROVENANCE Vente Francis Briest, 1984 Collection privée, région lyonnaise

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Pierre SOULAGES (né en 1919) Peinture 102 x 81 cm, 30 mai 1981, 1981 Oil on canvas, signed, dated and titled on reverse 102.3 x 80.3 cm 40 5/32 x 31 57/64 in. “Things don't have a meaning, they have an existence.” French painter and printmaker, Pierre Soulages is among the world's most renowned contemporary artists. As famous as the artist himself, Soulages' Outrenoir permeates the customs of contemporary art. Having produced over 1,550 paintings, he has established himself as a major figure of abstraction whose compositions still arouse curiosity. Formed of large dark lines, with curves rich in meaning, they affirm the astonishing simplicity of the artist. Pierre Soulages was born on December 24, 1919 in Aveyron. Attracted by the classical arts, he became interested in Romanesque art and prehistory at a very young age, which fed his first paintings in the province of Rodez. It is the old stones and the eroded materials that arouse his curiosity as a child. Still unaware of contemporary art trends, Soulages developed a personal and isolated style. In 1926, while he was in boarding school, his father died suddenly, carried away by illness. "I was raised by two mothers who were in mourning. At the age of eight, his ambitions as an abstract painter were already being expressed on paper, as he drew a snowy landscape| "What I wanted to do with my ink," he says, "was to make the white of the paper even whiter, brighter, like the snow. At least that is the explanation I give now. ". At the age of 18, Soulages went to Paris and prepared for the entrance exam to the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, under the guidance of his teacher, René Jaudon. Painting daily, nature and its landscapes become recurrent subjects of his work. The black line on light backgrounds of his first paintings, already in 1934, reveals the genesis of his artistic fiber. Admitted to the Beaux-Arts, Soulages gave up and returned to Rodez. During the Second World War, the artist was only briefly mobilized, which allowed him to devote himself fully to painting from 1946. In stark contrast to the figurative and colorful paintings of the post-war period, the works of Pierre Soulages were quickly noticed in the artistic center of the Parisian suburbs, where he settled. In the 1950s, the artist began to work in engraving, with the intention of renewing his pictorial technique. During these same years, Soulages took part in numerous group exhibitions in New York, London and Copenhagen, which contributed to his worldwide fame. On April 14, 1979, Soulages presented his first canvas covered entirely in black. He had just invented the Outrenoir, which has since become an essential part of contemporary painting. Today, this first canvas, a monument of the artist's painting, is kept at the Fabre Museum in Montpellier. Pierre Soulages is above all a painter of black and light. Through his perfectly mastered play of light, his canvases escape monochrome, highlighting textures and reflections. In his variations of black, the artist seeks to achieve perfection, using multiple tools that highlight a high level of technical mastery. Painting is for him a technique that reveals light, in symbiosis with walnut stain, an inexpensive medium that he uses in a still difficult context. "The more limited the means, the stronger the expression". In 2001, Pierre Soulages became the first living artist to be exhibited at the Hermitage Museum in St. Petersburg and at the Tretiakov Gallery in Moscow. The artist donated 250 paintings and drawings, enabling the creation of the Soulages Museum in Rodez in 2019, which he selected from his early works. The first temporary exhibition opens on this occasion, "Outrenoir in Europe, museums and foundations". Today, Pierre Soulages is represented in more than 110 museums on all continents. The work Pierre Soulages makes an art, he says, "which does not transmit meaning, but makes sense [...], which is above all a thing that we like to see, that we like to frequent, origin and object of a dynamic of sensitivity. Pierre Soulages is experiencing the definitive consecration of the public and institutions on the occasion of his 100th birthday. Indeed, the Louvre Museum decides to organize in Paris an exceptional exhibition entitled "Soulages at the Louvre" from December 11, 2019 to March 9, 2020 in the Salon Carré. Only two other living artists have had this immense privilege: Picasso and Chagall. This major exhibition definitively places Pierre Soulages and his work among the greatest artists of the last hundred years.

Pierre SOULAGES (né en 1919) "事物没有意义，它们有一个存在"。  法国画家和版画家皮埃尔-苏拉格是世界领先的当代艺术家之一。 与艺术家本人一样著名的是，Soulages的Outrenoir已经成为当代艺 术的一个标准特征。他创作了1550多幅画作，确立了自己作为抽象 派主要人物的地位，他的作品仍然引起了人们的好奇。他的构图， 由宽大的黑线和有意义的曲线组成，肯定了艺术家惊人的简单性。 皮埃尔-苏拉格于1919年12月24日出生在阿韦龙。受古典艺术的吸引， 他在很小的时候就对罗马式艺术和史前史产生了兴趣，这为他在罗得 斯省的第一批绘画提供了素材。正是这些古老的石头和被侵蚀的材 料引起了他童年的好奇心。Soulages仍然不知道当代艺术的趋势，他 发展了一种个人的和孤立的风格。1926年，他在寄宿学校时，父亲因病 突然去世。"我是由两位戴着孝的母亲带大的。 八岁时，他作为抽象 画家的雄心已经溢出纸面，他画了一幅雪景："我想用我的墨水做点什 么，"他说，"是让纸的白色更白，更亮，就像雪一样。至少这是我现在 给出的解释。18岁时，苏拉格前往巴黎，在他的老师勒内-约顿的指导 下，准备参加国立高等美术学院的入学考试。每天画画，自然和景观 成为他作品中反复出现的主题。1934年，他的第一幅帆布画的浅色背 景上的黑色线条，揭示了他艺术的起源。被录取:术学院后，苏拉格 放弃了学业，回到了罗得斯。在第二次世界大战期间，艺术家只是 短暂地被动员起来，这使他从1946年起可以全身心地投入绘画。与 战后丰富多彩的具象绘画形成鲜明对比的是，皮埃尔-苏拉格的作 品很快在他定居的巴黎郊区的艺术中心受到关注。20世纪50年代，艺 术 家开始 学习雕 刻，目的是更 新他的绘画技巧。在 这 些年 里，Soulages参加了在纽约、伦敦和哥本哈根举行的许多联展，这使 他在世界范围内声名鹊起。1979年4月14日，Soulages展示了他的第 一张完全用黑色覆盖的画布。他刚刚发明了Outrenoir，这已经成为 当代绘画的一个重要组成部分。今天，这第一块画布作为艺术家的 绘画 里程碑碑，被保存在蒙彼利埃的法布尔博物馆。 皮埃尔-苏拉格首先是一位黑与光的画家。通过他对光线的完美控 制，他的画作摆脱了单色，突出了质地和反射。在他的黑色变化中， 艺术家试图达到完美，使用多种工具，强调高水平的技术掌握。对 他来说，绘画是一种揭示光线的技术，与核桃染色剂共生，这是一 种廉价的媒介，他在一个仍然困难的背景下使用。"手段越是有限， 表达越是强烈"。 2001年，皮埃尔-苏拉格成为第一个在圣彼得堡的冬宫博物馆和莫斯 科的特列季亚科夫画廊展出的在世艺术家。艺术家捐赠了250幅绘画 和素描，使得2019年在罗得斯建立Soulages博物馆，他从自己的早期 作品中选择了这些作品。今天，皮埃尔-苏拉格在各大洲的110多家博 物馆都有代表。皮埃尔-苏拉格的作品是一种艺术，他说，"它不传递 意义，但却能产生意义[......]，它首先是我们喜欢看的东西，我们喜欢 在它身边，是感性动态的起源和对象"。 在皮埃尔-苏拉格100岁生日之际，他正经历着公众和机构的献礼。 事实上，卢浮宫博物馆决定从2019年12月11日至2020年3月9日在巴 黎的卡雷沙龙举办名为 "Soulages at the Louvre "的特殊展览。只有 另外两位在世的艺术家拥有这种巨大的特权。毕加索和夏加尔。这 个大型展览明确地将皮埃尔-苏拉格和他的作品置于过去一百年来 最伟大的艺术家之列

Pierre SOULAGES (né en 1919)

Pierre SOULAGES (né en 1919) Peinture 102 x 81 cm, 30 mai 1981, 1981 Huile sur toile, signée, datée et titrée au dos 102.3 x 80.3 cm 40 5/32 x 31 57/64 in. PROVENANCE Collection Jacques et Ester Topiol Collection privée, Paris EXPOSITION « Soulages », Kunstbygning, Arhus - Esbjerg Kunstpavillon - Charlottenborg - Exposition itinérante, 1982, n° 47 « Pierre Soulages », The Seibu Museum of Art, Tokyo, Japon | 2 janvier - 15 février 1984 BIBLIOGRAPHIE ENCREVE Pierre | Soulages, L'oeuvre complet, Peintures, III. 1979-1997 | Paris, Éditions du Seuil, 1998, oeuvre répertoriée et reproduite sous le numéro 829 page 100 Catalogue de l'exposition « Soulages », Kunstbygning, Arhus - Esbjerg Kunstpavillon - Charlottenborg - Exposition itinérante, 1982, oeuvre reproduite DAIX Pierre et SWEENEY James Johnson | Pierre Soulages - L'oeuvre 1947-1990, Ides et Calendes, Neuchâtel, 1991, oeuvre reproduite page 172 Pierre Soulages «Les choses n’ont pas de signification, elles ont une existence.» Artiste peintre et graveur français, Pierre Soulages fait partie des artistes contemporains de renommée mondiale. Aussi célèbre que l’artiste lui-même, l’Outrenoir de Soulages imprègne les usages de l’art contemporain. Ayant réalisé plus de 1 550 tableaux, il s’est imposé comme une figure majeure de l’abstraction dont les compositions suscitent toujours la curiosité. Formées de larges tracés sombres, aux galbes riches de sens, elles affirment l’étonnante simplicité de l’artiste. Pierre Soulages naît le 24 décembre 1919 dans l’Aveyron. Attiré par les arts classiques, il s’intéresse très jeune à l’art roman et à la préhistoire, qui nourriront ses premières peintures dans la province de Rodez. Ce sont les vieilles pierres et les matières érodées qui attisent sa curiosité d’enfant. Ignorant encore les courants de l’art contemporain, Soulages développe un style personnel et isolé. En 1926, alors qu’il est en pensionnat, son père décède brutalement, emporté par la maladie. « J’ai été élevé par deux mères qui portaient le deuil ». À huit ans, ses ambitions de peintre abstrait s’épanchent déjà sur le papier, alors qu’il dessine un paysage de neige | « Ce que je voulais faire avec mon encre, dit-il, c’était rendre le blanc du papier encore plus blanc, plus lumineux, comme la neige. C’est du moins l’explication que j’en donne maintenant. ».

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WILLY ARACTINGI (1930/2003) Le Rapt, 1988 Oil on canvas, signed and dated lower right, countersigned, dated and titled on reverse 114 x 146 cm 44 7/8 x 57 31/64 in.

WILLY ARACTINGI (1930/2003) 狂欢》，1988年 布面油画，右下方有签名和日期，背面有会签、日期和标题 114 x 146 cm 44 7/8 x 57 31/64 in. 这件作品在艺术家的目录中被列为36-08号，目前正由June Aractingi-Nabaa女士准备。 证据 私人收藏，多尔多涅

WILLY ARACTINGI (1930/2003)

WILLY ARACTINGI (1930/2003) Le Rapt, 1988 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite, contresignée, datée et titrée au dos 114 x 146 cm 44 7/8 x 57 31/64 in. Cette oeuvre est répertoriée sous le numéro 36-08 du catalogue raisonné de l'artiste, actuellement en préparation par Madame June Aractingi-Nabaa. PROVENANCE Collection privée, Dordogne

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MAHIEDDINE BAYA (1931 - 1998) Femme cheveux au vent sur un voilier, c. 1950 Gouache on paper 90.5 x 64 cm 35 5/8 x 25 13/64 in. Mahieddine Baya Orphaned at the age of five, Mahieddine Baya, born near Algiers, was very quickly encouraged by the French artist Marguerite Caminat-Benhoura. Dazzled by the flowers and birds of the artist's house, Baya began to paint characters and animals with dreamlike forms. Often fantastic, the sound register is articulated around vibrant and warm colors. Indian pink, deep blue, warm violet or emerald green are hues cherished by the artist, which often form the background of her early works. Spotted by Aimé Maeght passing through Algiers in 1943, Baya gave her first solo exhibition in Paris, at the age of 16, whose catalog was prefaced by André Breton. The artist's gouaches depict female characters, sometimes at the water's edge, in settings with lush and imaginary vegetation. His line is pure, delicate and unrepentant. The four works presented here are an illustration of the abundant creativity of an artist who would take up her brushes again at the end of her life to offer the viewer the lyrical flight that characterizes her.

MAHIEDDINE BAYA (1931 - 1998) 帆船上的风流女子，约1950年 纸上水粉画 90.5 x 64 cm 35 5/8 x 25 13/64 in. 证据 玛格丽特-本胡拉夫人的收藏品，然后通过家族传承下来 马希丁-巴亚 马赫伊丁-巴亚五岁时成为孤儿，出生在阿尔及尔附近，很快受到法国艺术家玛格丽特-卡米纳-本侯拉的鼓励。巴亚被艺术家家里的花和鸟弄得眼花缭乱，开始画起了梦幻般的人物和动物。她的作品往往是梦幻般的，以鲜艳和温暖的色彩为基础。印度粉红、深蓝、暖紫和翠绿是艺术家珍视的颜色，这些颜色经常构成她早期作品的背景。 1943年，艾梅-梅格特路过阿尔及尔时发现了她，巴雅16岁时在巴黎举办了她的第一次个人展览，安德烈-布勒东为该展览的目录作了序。艺术家的水粉画描绘了女性角色，有时是在水边，环境里有茂盛的、想象中的植被。她的线条纯洁、细腻、无怨无悔。这里展示的四幅作品说明了这位艺术家丰富的创造力，她在生命的最后时刻回到了画笔前，为观众提供了她所特有的抒情的飞行。

MAHIEDDINE BAYA (1931 - 1998)

MAHIEDDINE BAYA (1931 - 1998) Femme cheveux au vent sur un voilier, c. 1950 Gouache sur papier 90.5 x 64 cm 35 5/8 x 25 13/64 in. PROVENANCE Collection de Madame Marguerite Benhoura puis transmis familialement Mahieddine Baya Orpheline dès l’âge de cinq ans, Mahieddine Baya, née aux environs d’Alger, est très rapidement encouragée par l’artiste française Marguerite Caminat-Benhoura. Éblouie par les fleurs et les oiseaux de la maison de l’artiste, Baya commence à peindre des personnages et animaux aux formes oniriques. Souvent fantastique, son registre s’articule autour de couleurs vibrantes et chaleureuses. Le rose indien, le bleu profond, le violet chaud ou encore le vert émeraude, sont des teintes chéries par l’artiste, qui constituent souvent le fond de ses oeuvres de jeunesse. Repérée par Aimé Maeght de passage à Alger en 1943, Baya donne sa première exposition personnelle à Paris, à l’âge de 16 ans dont le catalogue sera préfacé par André Breton. Les gouaches de l’artiste mettent en scène des personnages féminins, quelques fois au bord de l’eau, dans des décors à la végétation luxuriante et imaginaire. Son trait est épuré, délicat, et sans repentir. Les quatre oeuvres ici présentées sont l’illustration de l’abondante créativité d’une artiste, qui reprendra les pinceaux à la fin de sa vie pour offrir au spectateur l’envolée lyrique qui la caractérise.

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MAHIEDDINE BAYA (1931 - 1998) Femmes et enfants autour d'une petite table, c. 1950 Gouache on paper 65 x 100 cm 25 19/32 x 39 3/8 in

MAHIEDDINE BAYA (1931 - 1998) 妇女和儿童围着一张小桌子，约1950年。 纸上水粉画 65 x 100厘米 25 19/32 x 39 3/8 in. 证据 玛格丽特-本胡拉夫人的收藏品，然后通过家族传承下来 展览 "巴亚"，麦格特画廊，巴黎；1947年11月 "巴亚"，坎蒂尼博物馆，马赛；1982年11月-1983年2月 书目 巴雅 "展览目录，坎蒂尼博物馆，马赛；1982年11月至1983年2月；作品列于第25页。

MAHIEDDINE BAYA (1931 - 1998) Femmes et enfants autour d'une petite table, c. 1950 Gouache sur papier 65 x 100 cm 25 19/32 x 39 3/8 in. PROVENANCE Collection de Madame Marguerite Benhoura puis transmis familialement EXPOSITION «Baya », Galerie Maeght, Paris | novembre 1947 «Baya », Musée Cantini, Marseille | novembre 1982-février 1983 BIBLIOGRAPHIE Catalogue de l'exposition "Baya", Musée Cantini, Marseille | novembre 1982 - février 1983 | oeuvre répertoriée page 25

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SHIRLEY JAFFE (1923 - 2016) Sans titre, 1995 Oil on canvas, signed on reverseof the canvas 65 x 54 cm 25 19/32 x 21 17/64 in. Shirley Jaffe American painter from the Cooper Union Art School in New York, Shirley Jaffe discovered and admired the paintings of Kandinsky and Bonnard, which were to be true inspirations in her work. A major artist of contemporary painting, she moved to Paris in 1949, and befriended the painters of the "second generation" of American abstract expressionists, including Sam Francis and Joan Mitchell. His painting, imbued with great gestural energy, is filled with vivid colors worked in large flat tints. His pictorial vocabulary, akin to lyrical expressionism, is gradually approaching abstract art. Sensitive to the forms that structure her work, Shirley Jaffe developed a personal pictorial style that was geometrically abstract. From the 1960s, the artist abandoned her search for gesture in favor of the sensitivity of forms. Thus, she applied herself to rendering movement in her rhythmic and colorful compositions. Her singular language made her an artist acclaimed by the critics. The work we present is part of the artist's geometric research. In the midst of a stylistic evolution, the painted composition is an example of the great plastic quality of Shirley Jaffe's work, which strives to maintain its spontaneity. The colors and shapes approach, overlap and mix in a sort of great disorder ordered by her inspirations. Both lively and spontaneous, this work is an illustration of Shirley Jaffe's undeniable talent.

SHIRLEY JAFFE (1923 - 2016) 无题》，1995年 布面油画，背面有签名 65 x 54 cm 25 19/32 x 21 17/64 in. 证据 1995年购自巴黎Jean Fournier画廊 私人收藏，巴黎地区 雪莉-贾菲 来自纽约库珀联盟艺术学校的美国画家雪莉-贾菲发现并欣赏康定斯基和波纳尔的画作，他们是她作品的真正灵感来源。 作为当代绘画的主要艺术家，她于1949年移居巴黎，与美国抽象表现主义 "第二代 "的画家们成为朋友，包括山姆-弗朗西斯和琼-米切尔。他的画，充满了巨大的姿态能量，在大面积的平面上充满了鲜艳的色彩。他的绘画语汇，类似于抒情表现主义，正逐渐走向抽象艺术。Shirley Jaffe对构造她的作品的形式很敏感，她在几何抽象的基础上发展了一种个人画风。从20世纪60年代起，艺术家放弃了对姿态的追求，而选择了对形式的敏感。因此，她将自己应用于在她有节奏和色彩的作品中渲染运动。她奇特的语言使她成为广受好评的艺术家。 我们展示的作品是艺术家的几何学研究的一部分。在风格的演变中，这幅画的构图是雪莉-贾菲作品的巨大可塑性的一个例子，它努力保持其自发性。颜色和形状被接近、重叠和混合在一种由她的灵感所决定的巨大的无序中。这部作品既活泼又自发，说明了雪莉-贾菲不可否认的天赋。

SHIRLEY JAFFE (1923 - 2016)

SHIRLEY JAFFE (1923 - 2016) Sans titre, 1995 Huile sur toile, signée au revers de la toile 65 x 54 cm 25 19/32 x 21 17/64 in. PROVENANCE Acheté à la Galerie Jean Fournier,Paris en 1995 Collection privée, région parisienne Shirley Jaffe Peintre américaine de la Cooper Union Art School de New York, Shirley Jaffe découvre et admire la peinture de Kandinsky et de Bonnard, qui seront de véritables inspirations dans son oeuvre. Artiste majeure de la peinture contemporaine, elle s’installe à Paris dès 1949, et se lie d’amitié avec les peintres de la « deuxième génération » des expressionnistes abstraits américains, parmi lesquels Sam Francis ou encore Joan Mitchell. Sa peinture, emprunte d’une grande énergie gestuelle, s’abreuve de couleurs vives travaillées par larges aplats. Son vocabulaire pictural, apparenté à l’expressionnisme lyrique, se rapproche progressivement de l’art abstrait. Sensible aux formes, qui structurent son oeuvre, Shirley Jaffe développe un style pictural personnel relevant de l’abstraction géométrique. Dès les années 1960, l’artiste abandonne sa recherche du geste au profit de la sensibilité des formes. Ainsi s’applique-t-elle à rendre compte du mouvement dans ses compositions rythmées et colorées. Son langage singulier fait d’elle une artiste saluée par la critique. L’oeuvre que nous présentons s’inscrit dans la recherche géométrique de l’artiste. En pleine évolution stylistique, la composition peinte dresse un exemple de la grande qualité plastique du travail de Shirley Jaffe, qui s’attache à garder sa spontanéité. Les couleurs et les formes s’abordent, se chevauchent et se mélangent dans une sorte de grand désordre ordonné par ses inspirations. À la fois vivante et spontanée, cette oeuvre est l’illustration de l’incontestable talent de Shirley Jaffe.

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ROBERT COMBAS ET ALAIN TURPAULT (né en 1957) et (né en 1954) Paris 14 juillet, 1996 Combas/Turpault cross-over work, mixed media 100 x 100 cm 39 3/8 x 39 3/8 in. Robert Combas et Alain Turpault An essential artist of contemporary art, Robert Combas is considered the leader of the "Free Figuration". Movement so called by the artist Ben, when he invited him to exhibit in his gallery in Nice in 1981. This designation reflects a rejection of "intellectual" art and particularly minimalist, and seeks to highlight a figurative and popular painting, inspired by comics and rock culture. Since the 1980s, the artist has developed a protean work that defies categorization. As soon as he entered the Beaux-Arts, Robert Combas brought a completely new aesthetic, taking the opposite side of conceptual art, which dominated the French artistic production at that time. He thus opens the ways of a possible return to the figurative art. From the 1990s, he tackled themes of spirituality and esotericism, in an aesthetic that has often been compared to American graffiti artists and German neo-expressionists. His perpetual capacity for innovation translates into eminently satyric works where the grotesque bows. The varied scenes that the artist paints using "curtains of paint", upset the hierarchies and conventions of art history. 96

ROBERT COMBAS ET ALAIN TURPAULT (né en 1957) et (né en 1954) 1996年7月14日，巴黎 Combas/Turpault交叉作业，照片上的混合技术 100 x 100 cm 39 3/8 x 39 3/8 in. 这件作品被列入罗伯特-康帕斯工作室的档案中。 证据 Jérôme de Noirmont画廊，1998年 私人收藏，多尔多涅 展览 巴黎，7月14日；从1996年7月5日至7月27日，Jérôme de Noirmont画廊 罗伯特-康帕斯和阿兰-图尔普 罗伯特-康帕斯是当代艺术的重要艺术家，被认为是 "自由造型 "运动的领导者。 这个运动是由艺术家本如此称呼的，当时他邀请他在1981年在尼斯的画廊展出。这一指定反映了对 "知识分子 "和特别是极简主义艺术的拒绝，并试图突出一种具象和流行的绘画，其灵感来自于漫画书和摇滚文化。自20世纪80年代以来，这位艺术家已经开发出了一种无法归类的作品体。罗伯特-康帕斯一进入美院，就带来了一种全新的美学，采取了与当时主导法国艺术创作的概念艺术相反的观点。因此，他为可能回归到具象艺术开辟了道路。从20世纪90年代开始，他处理精神和神秘主义的主题，其美学风格经常被比作美国涂鸦艺术家和德国新表现主义艺术家。他永久的创新能力转化为显著的讽刺作品，在这些作品中，怪诞的人都会鞠躬。艺术家用 "画帘 "画出的各种场景，打乱了艺术史的等级制度和惯例。

ROBERT COMBAS ET ALAIN TURPAULT (né en 1957) et (né en 1954)

ROBERT COMBAS ET ALAIN TURPAULT (né en 1957) et (né en 1954) Paris 14 juillet, 1996 OEuvre croisée Combas/Turpault, technique mixte sur photo 100 x 100 cm 39 3/8 x 39 3/8 in. Cette oeuvre est répertoriée dans les archives de l'Atelier Robert Combas. PROVENANCE Galerie Jérôme de Noirmont, 1998 Collection privée, Dordogne EXPOSITION PARIS, 14 JUILLET | du 5 juillet au 27 juillet 1996, Galerie Jérôme de Noirmont Robert Combas et Alain Turpault Artiste incontournable de l’art contemporain, Robert Combas est considéré comme le chef de file de la « Figuration libre ». Mouvement ainsi qualifié par l’artiste Ben, lorsqu’il l’invite à exposer dans sa galerie de Nice en 1981. Cette désignation fait part d’un rejet de l’art « intellectuel » et notamment minimaliste, et cherche à mettre en valeur une peinture figurative et populaire, inspirée des bandes dessinées et de la culture rock. L’artiste a en effet déployé depuis les années 1980 une oeuvre protéiforme qui défie toute catégorisation. Dès son entrée aux Beaux-Arts, Robert Combas apporte une esthétique tout à fait nouvelle, en prenant le contre-pied de l’art conceptuel, qui domine alors la production artistique française. Il ouvre ainsi les voies d’un possible retour à l’art figuratif. À partir des années 1990, il aborde les thèmes de la spiritualité et de l’ésotérisme, dans une esthétique qui a souvent été comparée aux graffitistes américains et aux néo-expressionnistes allemands. Sa perpétuelle capacité d’innovation se traduit dans des oeuvres éminemment satyriques où le grotesque s’incline. Les scènes variées que l’artiste brosse en utilisant des « rideaux de peinture », bouleversent les hiérarchies et les conventions de l’Histoire de l’art.

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Robert COMBAS (Né en 1957) Tête de pot de fleurs, 1991 Acrylic on canvas and wood, inclusion of a plastic cup in the centre of the canvas, signed and dated on the edge lower right 71 x 62.5 cm (avec le cadre) 27 61/64 x 24 39/64 in. (including the frame)

Robert COMBAS (Né en 1957) 花盆的头，1991年 画布和木头上的丙烯酸，画布中央有一个塑料杯，右下方边缘有签名和日期 71 x 62.5厘米（带框架） 27 61/64 x 24 39/64 in. (包括框架) 这件作品被列入罗伯特-康帕斯工作室的档案中。

Robert COMBAS (Né en 1957)

Robert COMBAS (Né en 1957) Tête de pot de fleurs, 1991 Acrylique sur toile et sur bois, inclusion d'un gobelet plastique au centre de la toile, signée et datée sur la tranche en bas à droite 71 x 62.5 cm (avec le cadre) 27 61/64 x 24 39/64 in. (including the frame) Cette oeuvre est répertoriée dans les archives de l'Atelier Robert Combas.

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Robert COMBAS (Né en 1957) Femme, 1996 Mixed media on paper, signed and dated lower right 46 x 38.8 cm 18 7/64 x 15 9/32 in.

Robert COMBAS (Né en 1957) 妇女, 1996年 纸上混合媒体，右下方有签名和日期 46 x 38.8厘米 18 7/64 x 15 9/32 in. 这件作品被列入罗伯特-康帕斯工作室的档案中。 证据 私人收藏，图卢兹地区

Robert COMBAS (Né en 1957) Femme, 1996 Technique mixte sur papier, signée et datée en bas à droite 46 x 38.8 cm 18 7/64 x 15 9/32 in. Cette oeuvre est répertoriée dans les archives de l'Atelier Robert Combas. PROVENANCE Collection privée, région toulousaine

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Robert COMBAS (Né en 1957) Sans titre, c. 1980 Acrylic on cardboard, signed on reverse 35.4 x 47.8 cm 13 25/32 x 18 57/64 in.

Robert COMBAS (Né en 1957) 无题》，约1980年 板上丙烯，背面签名 35.4 x 47.8 cm 13 25/32 x 18 57/64 in. 这件作品被列入罗伯特-康帕斯工作室的档案中。 证据 Chevau-Légers拍卖会，凡尔赛宫 私人收藏，马恩河畔

Robert COMBAS (Né en 1957) Sans titre, c. 1980 Acrylique sur carton, signée au dos 35.4 x 47.8 cm 13 25/32 x 18 57/64 in. Cette oeuvre est répertoriée dans les archives de l'Atelier Robert Combas. PROVENANCE Vente Chevau-Légers, Versailles Collection privée, Val de Marne

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Robert COMBAS (Né en 1957) La lumière est !..., 1999 Mixed media on canvas, signed and dated lower right, countersigned on reverse 33 x 41 cm 13 x 16 9/64 in.

Robert COMBAS (Né en 1957) 灯光是！......，1999年 布面混合媒体，右下方有签名和日期，背面有会签 33 x 41厘米 13 x 16 9/64 in. 这件作品被列入罗伯特-康帕斯工作室的档案中。 证据 1999年3月21日，圣西尔的科内特拍卖会 私人收藏，比利时

Robert COMBAS (Né en 1957) La lumière est !..., 1999 Technique mixte sur toile, signée et datée en bas à droite, contresignée au dos 33 x 41 cm 13 x 16 9/64 in. Cette oeuvre est répertoriée dans les archives de l'Atelier Robert Combas. PROVENANCE Vente Cornette de Saint-Cyr, 21 mars 1999 Collection privée, Belgique

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Nan GOLDIN (né en 1953) Reine in the leopard dress in the bathroom, L'Hôtel, Paris, 1999 Cibachrome, signed, dated and numbered #2/15 on reverse 96 x 64.5 cm 37 51/64 x 25 25/64 in.

Nan GOLDIN (né en 1953) 穿着豹纹裙的Reine在浴室里，巴黎L'Hôtel，1999年 Cibachrome，背面有签名、日期和编号#2/15 96 x 64.5 cm 37 51/64 x 25 25/64 in. 证据 私人收藏，巴黎

Nan GOLDIN (né en 1953)

Nan GOLDIN (né en 1953) Reine in the leopard dress in the bathroom, L'Hôtel, Paris, 1999 Cibachrome, signée, datée et numérotée #2/15 au dos 96 x 64.5 cm 37 51/64 x 25 25/64 in. PROVENANCE Collection privée, Paris

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AKIRA TANAKA (1918 - 1982) La cueillette des truffes Oil on canvas, signed lower left and titled on reverse 81.2 x 100.2 cm 31 31/32 x 39 29/64 in.

AKIRA TANAKA (1918 - 1982) 采摘松露 布面油画，左下方有签名，背面有标题 81.2 x 100.2厘米 31 31/32 x 39 29/64 英寸。 由Marc Fitoussi先生撰写的真品证书将交给买家。 证据 私人收藏，法国

AKIRA TANAKA (1918 - 1982)

AKIRA TANAKA (1918 - 1982) La cueillette des truffes Huile sur toile, signée en bas à gauche et titrée au verso 81.2 x 100.2 cm 31 31/32 x 39 29/64 in. Un certificat d'authenticité rédigé par Monsieur Marc Fitoussi sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, France

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Fernandez ARMAN (1928 - 2005) Tubes de peinture Gouache on paper, signed lower left 60 x 150 cm 23 5/8 x 59 1/16 in.

Fernandez ARMAN (1928 - 2005) 油漆管 纸上水粉画，左下方签名 60 x 150厘米 23 5/8 x 59 1/16 in. 证据 私人收藏，塞纳河畔诺伊夫

Fernandez ARMAN (1928 - 2005)

Fernandez ARMAN (1928 - 2005) Tubes de peinture Gouache sur papier, signée en bas à gauche 60 x 150 cm 23 5/8 x 59 1/16 in. PROVENANCE Collection privée, Neuilly-sur-Seine

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Guy FERRER (né en 1955) Culbuto, 2006 Bronze with patina and gold leaf, signed, numbered EA 36/55, titled and bearing the Chapon foundry stamp 22.3 cm 8 25/32 in

Guy FERRER (né en 1955) Culbuto, 2006 带铜锈和金箔的青铜器，已签名，编号为EA 36/55，有标题并盖有Chapon铸造厂印章 22.3厘米 8 25/32英寸。 由艺术家签署的日期为2022年10月7日的真实性证书将交给买方。

Guy FERRER (né en 1955)

Guy FERRER (né en 1955) Culbuto, 2006 Bronze patiné et feuilles d'or, signé, numéroté EA 36/55, titré et portant le cachet fondeur Chapon 22.3 cm 8 25/32 in. Un certificat d'authenticité signé par l'artiste, en date du 7 octobre 2022, sera remis à l'acquéreur.

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Guy FERRER (né en 1955) Convergence, 2022 Mixed media on canvas, signed, dated and titled on reverse 184 x 217 cm

Guy FERRER (né en 1955) 融合，2022年 布面混合媒体，背面有签名、日期和标题 184 x 217 cm 由艺术家签署的日期为2022年10月7日的真实性证书将交给买方。

Guy FERRER (né en 1955) Convergence, 2022 Technique mixte sur toile, signée, datée et titrée au dos 184 x 217 cm Un certificat d'authenticité signé par l'artiste, en date du 7 octobre 2022, sera remis à l'acquéreur.

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JACQUES VILLEGLÉ (1926 - 2022) Rue Rouelle XVe, 1971 Slashed posters mounted on canvas, titled and dated on reverse 59 x 55 cm 23.2 x 21.6 in.

JACQUES VILLEGLÉ (1926 - 2022) Rouelle XVe街, 1971年 撕毁的海报安装在帆布上，背面有标题和日期 59 x 55 厘米 23.2 x 21.6 英寸。 这部作品被列入雅克-维勒格莱基金的档案中，编号为TR149。 证据 Sonia Zannettacci画廊，日内瓦，瑞士 私人收藏，巴黎地区 展览 "Villeglé"，Sonia Zannettacci画廊，日内瓦，瑞士；2001年 书目 "Cat. thématique des affiches lacérées de Villeglé", Vol. X | Marval | Paris| p. 69 (coul.), 1990 菲尔吉娜-奥迪尔。 "Jacques Villeglé", Ides et Calendes, Neuchâtel, p. 49 (col), 2001

JACQUES VILLEGLÉ (1926 - 2022)

JACQUES VILLEGLÉ (1926 - 2022) Rue Rouelle XVe, 1971 Affiches lacérées marouflées sur toile, titrée et datée au dos 59 x 55 cm 23.2 x 21.6 in. Cette oeuvre est répertoriée dans les archives du Fonds de dotation Jacques Villeglé sous la référence TR149. PROVENANCE Galerie Sonia Zannettacci, Genève, Suisse Collection privée, région parisienne EXPOSITION « Villeglé », Galerie Sonia Zannettacci, Genève, Suisse | 2001 BIBLIOGRAPHIE « Cat. thématique des affiches lacérées de Villeglé », Vol. X | Marval | Paris | p. 69 (coul.), 1990 FELGINE Odile, « Jacques Villeglé », Ides et Calendes, Neuchâtel, p. 49 (coul.), 2001

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CLAUDE VERLINDE (1927 - 2020) La vie des choses, 1972 Oil on canvas, signed and dated lower right, countersigned and titled on reverse, with an inset on the reverse side annotated for “les peintres témoins de leurs temps”, 1972 146 x 97 cm 57 31/64 x 38 3/16 in.

CLAUDE VERLINDE (1927 - 2020) 事物的生命》，1972年 布面油画，右下方有签名和日期，背面有会签和标题，背面有一个插页，注释为 "见证时代的画家"，1972年。 146 x 97 cm 57 31/64 x 38 3/16 英寸。 证据 私人收藏，巴黎地区 展览 Claude Verlinde，Morantin-Nouvion画廊，巴黎，1973年5月9日至30日（此作品为展览的海报插图）。

CLAUDE VERLINDE (1927 - 2020)

CLAUDE VERLINDE (1927 - 2020) La vie des choses, 1972 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite, contresignée et titrée au dos, portant au revers un empiècement sur lequel est annoté pour « les peintres témoins de leurs temps », 1972 146 x 97 cm 57 31/64 x 38 3/16 in. PROVENANCE Collection privée, région parisienne EXPOSITION Claude Verlinde, Galerie Morantin-Nouvion, Paris, du 9 au 30 mai 1973 (cette oeuvre illustre l'affiche de l'exposition.)

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Claude VERLINDE (1927-2020) Les joueurs de carte Pencil on paper, signed lower right 24 x 31 cm à vue 9 29/64 x 12 13/64 in. (about)

Claude VERLINDE (1927-2020) 打牌的人 纸上铅笔，右下角有签名 24 x 31 cm 正在观看 9 29/64 x 12 13/64 in. 证据 私人收藏，巴黎地区

Claude VERLINDE (1927-2020)

Claude VERLINDE (1927-2020) Les joueurs de carte Crayon sur papier, signé en bas à droite 24 x 31 cm à vue 9 29/64 x 12 13/64 in. (about) PROVENANCE Collection privée, région parisienne

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