Aguttes

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Art Contemporain

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MA DESHENG (NÉ EN 1952) Sans titre, 1986 Linocut on paper, signed and dated lower right, numbered 1/9 lower left 56.5 x 76 cm 22 1/4 x 29 7/8 in.

MA DESHENG (NÉ EN 1952) 无题》，1986年 纸上连环画，右下方有签名和日期，左下方有编号1/9 56.5 x 76 厘米 22 1/4 x 29 7/8 in. 证据 私人收藏，巴黎

MA DESHENG (NÉ EN 1952)

MA DESHENG (NÉ EN 1952) Sans titre, 1986 Linogravure sur papier, signée et datée en bas à droite, numérotée 1/9 en bas à gauche 56.5 x 76 cm 22 1/4 x 29 7/8 in. PROVENANCE Collection privée, Paris

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MA DESHENG (NÉ EN 1952) Le Ciel, Si grand, Si beau Linocut on paper, signed lower right, bearing the mention "Beaucoup de beauté dans la grandeur du ciel" on the paper Feuille : 39 x 54,5 cm Linogravure : 20 x 12 cm Sheet : 15 23/64 x 21 29/64 in. Linocut : 7 7/8 x 4 23/32 in.

MA DESHENG (NÉ EN 1952) 天空，如此之大，如此之美 纸上连环画，右下角有签名，画纸上有 "天空的壮丽中的许多美丽 "字样 纸张：39 x 54.5厘米 连环画：20 x 12厘米 纸张：15 23/64 x 21 29/64英寸。 油印：7 7/8 x 4 23/32英寸。 证据 私人收藏，巴黎

MA DESHENG (NÉ EN 1952) Le Ciel, Si grand, Si beau Linogravure sur papier, signée en bas à droite, portant la mention « Beaucoup de beauté dans la grandeur du ciel » sur la feuille Feuille : 39 x 54,5 cm Linogravure : 20 x 12 cm Sheet : 15 23/64 x 21 29/64 in. Linocut : 7 7/8 x 4 23/32 in. PROVENANCE Collection privée, Paris

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MA DESHENG (NÉ EN 1952) Sans titre, 1981 Linocut on silk paper, signed and dated lower right, numbered 8/40 and bearing the mention “Untitled (8110)” lower left 40 x 48 cm (à vue) 15 3/4 x 18 57/64 in. (about)

MA DESHENG (NÉ EN 1952) 无题》，1981年 丝纸直刻，右下角有签名和日期，编号为8/40，左下角标有 "无题（8110）"。 40 x 48 cm (视图) 15 3/4 x 18 57/64 英寸（约）。 证据 私人收藏，巴黎

MA DESHENG (NÉ EN 1952) Sans titre, 1981 Linogravure sur papier de soie, signée et datée en bas à droite, numérotée 8/40 et portant la mention « Sans titre (8110)» en bas à gauche 40 x 48 cm (à vue) 15 3/4 x 18 57/64 in. (about) PROVENANCE Collection privée, Paris

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AKIRA TANAKA (1918 - 1982) Trois femmes sur un banc Oil on canvas, signed lower right 97 x 130 cm 38 3/16 x 51 3/16 in.

AKIRA TANAKA (1918 - 1982) 长椅上的三个女人 布面油画，右下角有签名 97 x 130 cm 38 3/16 x 51 3/16 英寸。 由Marc Fitoussi先生撰写的真品证书将交给买家。 证据 私人收藏，法国

AKIRA TANAKA (1918 - 1982)

AKIRA TANAKA (1918 - 1982) Trois femmes sur un banc Huile sur toile, signée en bas à droite 97 x 130 cm 38 3/16 x 51 3/16 in. Un certificat d'authenticité rédigé par Monsieur Marc Fitoussi sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, France

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AKIRA TANAKA (1918 - 1982) Le marché breton Oil on canvas, signed lower right 130 x 195 cm 51 3/16 x 76 49/64 in.

AKIRA TANAKA (1918 - 1982) 布列塔尼市场 布面油画，右下角有签名 130 x 195 cm 51 3/16 x 76 49/64 in. 由Marc Fitoussi先生撰写的真品证书将交给买家。 证据 私人收藏，法国

AKIRA TANAKA (1918 - 1982) Le marché breton Huile sur toile, signée en bas à droite 130 x 195 cm 51 3/16 x 76 49/64 in. Un certificat d'authenticité rédigé par Monsieur Marc Fitoussi sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, France

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EDUARDO CHILLIDA (1924 - 2002) Sans titre, c. 1970 Collage on paper, signed lower right 25 x 22.2 cm 9 27/32 x 8 47/64 in.

EDUARDO CHILLIDA (1924 - 2002) 无题》，约1970年 纸上拼贴画，右下角签名 25 x 22.2 cm 9 27/32 x 8 47/64 in. 证据 Marguerite Benhoura夫人的收藏品，然后通过家族传承。

EDUARDO CHILLIDA (1924 - 2002)

EDUARDO CHILLIDA (1924 - 2002) Sans titre, c. 1970 Collage sur papier, signé en bas à droite 25 x 22.2 cm 9 27/32 x 8 47/64 in. PROVENANCE Collection de Madame Marguerite Benhoura puis transmis familialement

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ALEXANDER CALDER (1898 - 1976) Composition abstraite, 1973 Gouache on paper, signed and dated lower right 58 x 78.5 cm 22 53/64 x 30 45/64 in. Alexander Calder Alexander "Sandy" Calder is an American painter and sculptor, widely recognized for his production of mobiles, so named by Marcel Duchamp, and his assemblies of forms, animated by the movements of the air. His first drawings were published in the New York press, illustrating various sporting events, urban or circus scenes. An artist of shapes and a lithographer of color, the majority of his work entangles primary colors in geometric or organic compositions. His totally abstract compositions give the illusion of a drawing drawn with a wire, as were his first works. Pioneer of kinetic art and master of modern art, he is known for the great simplicity of his combinations. A master in the art of gracefully balancing industrial and natural materials, he makes his geometric forms work with virtuosity in backgrounds left blank.

ALEXANDER CALDER (1898 - 1976) 抽象构成, 1973 纸上水粉画，右下方有签名和日期 58 x 78.5厘米 22 53/64 x 30 45/64 in. 证据 1970年代初，艺术家在Saché送给现在的主人的。 亚历山大-考尔德 亚历山大-"桑迪"-考尔德是美国画家和雕塑家，因其制作的由马塞尔-杜尚命名的摩拜单车而广为人知，他的组合形式因空气的运动而生动。他的第一批画作在纽约报刊上发表，描绘了各种体育赛事、城市场景和马戏团表演。作为一个形状的艺术家和色彩的平版印刷者，他的大部分作品都是在几何或有机构成中纠缠着原色。他完全抽象的构图给人以线描的错觉，正如他的早期作品一样。作为动感艺术的先驱和现代艺术的大师，他以其组合的巨大简单性而闻名。作为优雅地平衡工业和自然材料的艺术大师，他使他的几何形状在留有空白的背景中以精湛的技艺发挥作用。

ALEXANDER CALDER (1898 - 1976)

ALEXANDER CALDER (1898 - 1976) Composition abstraite, 1973 Gouache sur papier, signée et datée en bas à droite 58 x 78.5 cm 22 53/64 x 30 45/64 in. PROVENANCE Offert par l'artiste, à Saché, au propriétaire actuel au début des années 1970 Alexander Calder Alexander « Sandy » Calder est un peintre et sculpteur américain, très largement reconnu pour sa production de mobiles, ainsi nommés par Marcel Duchamp, et ses assemblages de formes, animés par les mouvements de l’air. Ses premiers dessins sont publiés dans la presse new-yorkaise, illustrant divers événements sportifs, scènes urbaines ou de cirque. Artiste des formes et lithographe de la couleur, la majorité de son travail enchevêtre les couleurs primaires dans des compositions aux modelés géométriques ou organiques. Ses compositions totalement abstraites donnent l’illusion d’un dessin tracé au fil de fer, comme l’étaient ses premières œuvres. Pionnier de l’art cinétique et maître de l’art moderne, il s’illustre par la grande simplicité de ses combinaisons. Passé maître dans l’art d’équilibrer avec grâce les matériaux industriels et naturels, il fait fonctionner avec virtuosité ses formes géométriques dans des fonds laissés vierges.

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ALEXANDER CALDER (1898 - 1976) Petite fille aux ballons Lithograph enhanced with pencil, signed lower right. Based on the lithograph L'arbre heureux from 1971. 79 x 57 cm 31 7/64 x 22 7/16 in. Marguerite Caminat - Benhoura is one of the influential figures of the art world in Algeria, French then, in the second half of the 20th century. Friend of the Maeght gallery owners and the adoptive mother of Mahieddine Baya, she met and frequented the greatest artists: Giacometti, Kelly, Palazuelo and Calder among others. These artists regularly offered her works, autographed or not, in memory of the moments they shared.

ALEXANDER CALDER (1898 - 1976) 小女孩与气球 石版画用铅笔加强，右下方有签名。根据1971年的石版画《幸福树》改编。 79 x 57 cm 31 7/64 x 22 7/16 in. 证据 玛格丽特-本胡拉夫人的收藏品，然后通过家族传承下来 玛格丽特-卡米纳-本胡拉是20世纪下半叶阿尔及利亚（当时的法国）艺术界有影响力的人物之一。作为画廊老板Maeght的朋友和Mahieddine Baya的养母，她认识并经常光顾最伟大的艺术家：贾科梅蒂、凯利、Palazuelo和Calder等等。这些艺术家经常提供她的作品，不管是否有签名，以纪念他们共同的时刻。 该系列的拍品：11、13、48、49、89至97

ALEXANDER CALDER (1898 - 1976) Petite fille aux ballons Lithographie réhaussée au crayon, signée en bas à droite. Basée sur la lithographie L'arbre heureux de 1971. 79 x 57 cm 31 7/64 x 22 7/16 in. PROVENANCE Collection de Madame Marguerite Benhoura puis transmis familialement Marguerite Caminat - Benhoura est une des figures influentes du monde l'art dans l'Algérie, alors française, de la seconde moitié du XXe siècle. Amie des galeristes Maeght et mère adoptive de Mahieddine Baya, elle rencontre et fréquente les plus grands : Giacometti, Kelly, Palazuelo ou Calder entre autres. Ces artistes lui offrirent régulièrement des œuvres, dédicacées ou non, en souvenir des moments partagés. Lots provenants de cette collection : 11, 13, 48, 49, 89 à 97

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Bernard BUFFET (1928-1999) Bouquet de roses, 1963 Oil on canvas, signed and dated lower right, stamped by the Galerie David et Garnier on reverse 65 x 54 cm 25 19/32 x 21 17/64 in. The still life is a true emblem of classical painting, which Bernard Buffet celebrates here by staging the magnificence of these roses, which are among his favorite models. Taking up a composition that he had already mastered, Bernard Buffet places a vase filled with three deep red roses on a table that he mentions without including it completely in the scene, placed in front of a yellow background drawn with a knife. Executed with a controlled expressiveness, the three roses compose the heart of the canvas. There are three of them, standing in their black vase. A quantity that we find in several of his paintings and which evokes, traditionally, a declaration of love. If the intense colors contrast with the thickness of the black material, the delicacy of the flowers is emphasized by the effusion of lines enhanced by the green paint. The entire canvas is devoted to defining the thorny power and beauty of these roses.

Bernard BUFFET (1928-1999) 静物画是古典绘画的真正象征，伯纳德-巴菲特在此通过展示这些玫瑰的壮丽来赞美它，这些玫瑰是他最喜欢的模型之一。 伯纳德-巴菲特采用了他已经掌握的构图，将一个装满三朵深红玫瑰的花瓶放在他提到的桌子上，而没有将其完全纳入画面，放在用刀画出的黄色背景前。这三朵玫瑰以一种受控的表现力，构成了画布的核心。它们有三朵，在黑色的花瓶里。我们在他的几幅画中都能看到这样的数量，从传统意义上讲，这唤起了爱的宣言。如果说强烈的色彩与黑色材料的厚度形成对比，那么花的精致则被绿色颜料所加强的线条的流露所强调。整个画布都是用来定义这些玫瑰的带刺的力量和美丽。

Bernard BUFFET (1928-1999)

Bernard BUFFET (1928-1999) Bouquet de roses, 1963 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite, portant le cachet de la Galerie David et Garnier au dos 65 x 54 cm 25 19/32 x 21 17/64 in. Cette oeuvre est répertoriée dans les archives de la Galerie Maurice Garnier. PROVENANCE Collection privée, Paris La nature morte est un véritable emblème de la peinture classique, que célèbre ici Bernard Buffet en mettant en scène la magnificence de ces roses, qui comptent parmi ses modèles favoris. Reprenant une composition qu’il maîtrise déjà, Bernard Buffet installe un vase garni de trois roses d’un rouge profond, sur une table qu’il mentionne sans l’inclure complètement dans la scène, placée devant un fond jaune tracé au couteau. Exécutées avec une expressivité contrôlée, les roses composent le coeur de la toile. Au nombre de trois, elles sont dressées dans leur vase noir. Une quantité que l’on retrouve dans plusieurs de ses peintures et qui évoque, traditionnellement, une déclaration d’amour. Si les couleurs intenses tranchent avec l’épaisseur de la matière noire, la délicatesse des fleurs reste soulignée par l’effusion des traits rehaussés par la peinture verte. L’entièreté de la toile s’attache à définir la puissance épineuse et la beauté de ces roses.

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Bernard BUFFET (1928 - 1999) Grand bouquet de soucis, 1976 Oil on canvas, signed upper right and dated upper left 65.5 x 81 cm 25 19/32 x 31 57/64 in. A recurring motif in Bernard Buffet's work, the still life with flowers remains a great subject of classical painting. Symbol of sorrow, the marigold has swarmed its small yellow-orange flowers, here hemmed in by heterogeneous vegetation in cold colors. Dominating the composition, they catch the eye of those who cross them. In this work painted by Bernard Buffet in 1976, the only source of light emanates from the bouquet itself, attracting the curiosity of the viewer. The balance of the composition oscillates between the warm nuances of the canvas, supported by a soft beige background, contrasted by the incisive greens and blacks of the brush, characteristic of the artist.

Bernard BUFFET (1928 - 1999) 作为伯纳德-巴菲特作品中反复出现的主题，花卉静物仍然是古典 绘画的一个伟大主题为悲伤的象征，万寿菊散落着黄橙色的小花， 在这里被冷色调的异质植被包围着。它们在构图中占主导地位，吸 引了看到它们的人的目光。在伯纳德-巴菲特1976年画的这件作品 中，唯一的光源来自花束本身，吸引了观众的好奇心。构图的平衡 在画布的温暖细微差别之间摇摆，由柔软的米色背景支持，与艺术 家特有的精辟的绿色和黑色画笔形成对比。

Bernard BUFFET (1928 - 1999)

Bernard BUFFET (1928 - 1999) Grand bouquet de soucis, 1976 Huile sur toile, signée en haut à droite et datée en haut à gauche 65.5 x 81 cm 25 19/32 x 31 57/64 in. Un duplicata du certificat d'authenticité de la Galerie Maurice Garnier, en date du 28 mai 2013, sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, région lyonnaise Motif récurrent de l’œuvre de Bernard Buffet, la nature morte aux fleurs n’en demeure pas moins un grand sujet de la peinture classique. Symbole de chagrin, le souci a essaimé ses petites fleurs jaunes orangées, ici ourlées d’une végétation hétérogène aux couleurs froides. Dominant la composition, elles happent le regard de celui qui les croise. Dans cette œuvre que peint Bernard Buffet en 1976, l’unique source de lumière émane du bouquet lui-même, attirant ainsi la curiosité de celui qui le contemple. L’équilibre de la composition oscille entre les nuances chaudes de la toile, soutenues par un fond beige tendre, contrasté par les verts et noirs incisifs du pinceau, caractéristiques de l’artiste.

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Bernard BUFFET (1928 - 1999) Bégonias, iris et anémones, 1977 Oil on canvas, signed on the right part and dated lower left 65 x 54 cm 25 19/32 x 21 17/64 in. In addition to the rose, the begonia is a flower that we readily associate with lovers. Symbol of peace and love, they bloom here in the meticulous vase that Bernard Buffet depicts in 1977. The very soft colors of the composition stand out in the often more contrasted ensemble to which the artist is accustomed. The line is supple, the notes delicate, creating a very harmonious whole. Bernard Buffet enlivens the whole by paying particular attention to the decoration, placing a doily under the vase, itself decorated with small painted flowers. The bouquet is installed in a suave orange scenography, which highlights the very colorful floral composition.

Bernard BUFFET (1928 - 1999) 除了玫瑰之外，海棠也是一种经常与恋人联系在一起的花。作为和平 与爱的象征，它们在这里盛开在伯纳德-巴菲特于1977年描绘的细致 的花瓶中。构图中非常柔和的色彩在艺术家所习惯的对比强烈的组 合中显得非常突出。线条柔和，音符细腻，创造了一个非常和谐的整 体。伯纳德-巴菲特特别关注装饰，在花瓶下面放了一块桌巾，本身就 装饰着小彩绘花，使整个作品变得生动起来。这束花被镶嵌在一个 柔和的橙色场景中，突出了五颜六色的花卉组成。

Bernard BUFFET (1928 - 1999) Bégonias, iris et anémones, 1977 Huile sur toile, signée en partie droite et datée en bas à gauche 65 x 54 cm 25 19/32 x 21 17/64 in. Un certificat d'authenticité de la Galerie Maurice Garnier, en date du 11 juillet 1990, sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Galerie Hurtebize, Cannes Collection privée, Paris Le bégonia, comme la rose, est une fleur que l’on associe volontiers aux amoureux. Symbole de paix et d’amour, elles s’épanouissent ici dans le minutieux vase que dépeint Bernard Buffet en 1977. Les couleurs très douces de la composition détonnent dans l’ensemble souvent plus contrasté auquel nous habitue l’artiste. Le trait est souple, les notes délicates, créant un ensemble très harmonieux. Bernard Buffet égaye l’ensemble en portant une attention toute particulière au décor, déposant notamment un napperon sous le vase, lui-même décoré de petites fleurs peintes. Le bouquet est installé dans une scénographie orangée suave, qui met en valeur la composition florale très colorée.

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Bernard BUFFET (1928 - 1999) Bouteille et branche de figuier, 1950 Oil on canvas, signed and dated upper right 56.2 x 66.5 cm 22 3/64 x 25 63/64 in. Carrying multiple symbols, the painting presented here is part of the artist's youthful works. The still life with figs is a recurrent subject in classical painting and a subject dear to Bernard Buffet.

Bernard BUFFET (1928 - 1999) 这里介绍的这幅画，带有多种符号，是艺术家早期作品的一部分。 无花果的静物画是古典绘画中经常出现的主题，也是伯纳德-巴菲 特所珍视的主题。

Bernard BUFFET (1928 - 1999) *Bouteille et branche de figuier, 1950 Huile sur toile signée et datée en haut à droite 56.2 x 66.5 cm 22 3/64 x 25 63/64 in. Un certificat d'authenticité de la Galerie Maurice Garnier, en date du 13 septembre 2022, sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Kleemann Galleries, New York Collection privée, San Francisco Collection privée, Singapour EXPOSITION San Francisco Museum of Art | Art From France | 23 octobre - 2 décembre 1956 Portant de multiples symboles, la peinture ici présentée s’inscrit dans les œuvres de jeunesse de l’artiste. La nature morte aux figues est un sujet récurent de la peinture classique et un sujet cher à Bernard Buffet.

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Bernard BUFFET (1928 - 1999) Pour Simenon. La neige était propre India ink on paper, signed and darted lower right and titled upper part, bearing the Galerie Maurice Garnier stamp on reverse 53.5 x 39.5 cm 21 1/16 x 15 35/64 in. Atypical work never presented on the market, this ink concentrates many important elements. Its title is taken from a pun by Bernard Buffet on a detective novel by the writer Georges Simenon published in 1948 and entitled La Neige était sale. The theme of the village view, much used by Bernard Buffet, lends itself particularly to the atmosphere that Simenon gives to his works. Very rarely, Buffet includes a character in this view, who contemplates the scene from afar. Finally, this face with its piercing gaze in the foreground makes this work on paper a unique and particularly rare piece.

Bernard BUFFET (1928 - 1999) 这是一件从未在市场上出现过的非典型作品，该墨水集中了一些重 要的元素。它的标题来自于伯纳德-巴菲特对作家乔治-西梅农1948 年出版的侦探小说《La Neige était sale》的一个双关语。伯纳德-巴 菲特经常使用的乡村风景主题，特别适合西梅农赋予其作品的氛 围。巴菲特很少在这种观点中包括一个人物，他从远处沉思着这个 场景。最后，前景中那张带着刺眼目光的脸使这幅纸上作品成为一 件独特的、特别罕见的作品。

Bernard BUFFET (1928 - 1999) Pour Simenon. La neige était propre Encre de Chine sur papier, signée en bas à droite et titrée en haut, portant le cachet de la Galerie Maurice Garnier au dos 53.5 x 39.5 cm 21 1/16 x 15 35/64 in. Un certificat d'authenticité de la Galerie Maurice Garnier, en date du 28 septembre 2022, sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Offert par l'artiste dans les années 1960 puis transmis familialement Œuvre atypique jamais présentée sur le marché, cette encre concentre nombre d’éléments importants. Son titre est tiré d’un jeu de mots de Bernard Buffet sur un roman policier de l’écrivain Georges Simenon publié en 1948 et intitulé La Neige était sale. Le thème de la vue de village, très utilisé par Bernard Buffet, se prête particulièrement à l’ambiance que donne Simenon à ses œuvres. Fait très rare, Buffet intègre un personnage dans cette vue, qui contemple la scène de loin. Enfin, ce visage au regard perçant au premier plan fait de cette œuvre sur papier une pièce unique et particulièrement rare.

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André LANSKOY (1902 - 1976) Composition abstraite Gouache and pastel on paper, signed lower right 64 x 24.2 cm (à vue) 25 13/64 x 9 29/64 in. (about)

André LANSKOY (1902 - 1976) 摘要构成 纸上水粉画和粉彩画，右下角有签名 64 x 24.2 cm (视图) 25 13/64 x 9 29/64英寸（约）。 证据 比利时画廊, 2015 私人收藏，比利时

André LANSKOY (1902 - 1976)

André LANSKOY (1902 - 1976) Composition abstraite Gouache et pastel sur papier, signée en bas à droite 64 x 24.2 cm (à vue) 25 13/64 x 9 29/64 in. (about) PROVENANCE La Galerie Belge, 2015 Collection privée, Belgique

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JEAN JANSEM (1920-2013) Les juges et les masques, 1977 Oil on canvas, signed lower left 52 x 64 cm 20 15/32 x 25 13/64 in.

JEAN JANSEM (1920-2013) 法官和面具, 1977年 布面油画，左下角有签名 52 x 64 厘米 20 15/32 x 25 13/64 in. 证据 私人收藏，马赛

JEAN JANSEM (1920-2013)

JEAN JANSEM (1920-2013) Les juges et les masques, 1977 Huile sur toile, signée en bas à gauche 52 x 64 cm 20 15/32 x 25 13/64 in. PROVENANCE Collection privée, Marseille

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André BRASILIER (né en 1929) Loupeigne à travers les arbres, 1976 Oil on canvas, signed lower right, monogrammed, titled and dated on reverse 60 x 120 cm 23 5/8 x 47 1/4 in.

André BRASILIER (né en 1929) 盲人穿越树丛, 1976 布面油画，右下方有签名，背面有图案、标题和日期 60 x 120厘米 23 5/8 x 47 1/4 in. 我们感谢Alexis Brasilier先生友好地确认了这项工作的真实性。 证据 私人收藏，巴黎地区

André BRASILIER (né en 1929)

André BRASILIER (né en 1929) Loupeigne à travers les arbres, 1976 Huile sur toile, signée en bas à droite, monogrammée, titrée et datée au dos 60 x 120 cm 23 5/8 x 47 1/4 in. Nous remercions Monsieur Alexis Brasilier de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE Collection privée, région parisienne

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TOM WESSELMANN (1931 - 2004) Still life, 1968 Liquitex and pencil on paper, signed and dated lower part 8.2 x 8.2 cm 3 15/64 x 3 15/64 in.

TOM WESSELMANN (1931 - 2004) 静物，1968年 纸上Liquitex和铅笔，底部有签名和日期 8.2 x 8.2厘米 3 15/64 x 3 15/64 in. 证据 纽约佳士得拍卖会，2000年11月7日 科尼特-德-圣西尔销售，2007年10月21日 私人收藏，塞纳河畔诺伊夫

TOM WESSELMANN (1931 - 2004)

TOM WESSELMANN (1931 - 2004) Still life, 1968 Liquitex et crayon sur papier, signé et daté en bas 8.2 x 8.2 cm 3 15/64 x 3 15/64 in. PROVENANCE Vente Christie's New York, 7 novembre 2000 Vente Cornette de Saint-Cyr, 21 octobre 2007 Collection privée, Neuilly-sur-Seine

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Georges MATHIEU (1921 - 2012) Quanta Mina, 1976 Oil on canvas, signed and dated lower right, titled on reverse 60.3 x 72.8 cm 23 47/64 x 28 21/32 in. Georges Mathieu was born in Boulogne-sur-Mer in 1921 and studied law and philosophy. He turned to oil painting in 1942. In the aftermath of the Second World War, pictorial art was reborn and transformed. In 1947, the art critic, Jean José Marchant, said that the works of Georges Mathieu evoked "lyrical abstraction", a notion evoked for the very first time. The artist opposes geometric abstraction, freeing himself from classical constraints. The great speed of his gestures in painting translates into a strong emotion, in the absence of an exact representation of reality. The forms are clear and precise. In 1957, Georges Mathieu spent a few months in Japan and discovered its aesthetic and pictorial traditions with deep interest. The art of great Asian calligraphy attracted his attention. Georges Mathieu was inspired by this aesthetic, but used the beauty and poetry of the gesture for different purposes. The artist builds his compositions from abstract signs, which he strips of meaning to explain that the meaning comes from a mental reconstruction made by the reader and not the sign itself. It is for this reason, the negation of the sign as a signifier, that André Malraux will describe the artist as a "Western calligrapher", an expression that will be widely used. From 1954 Georges Mathieu increased his production, participating in particular in happenings and performances. A prolific artist, his happenings highlighted his speed of execution. According to him, the artist would have three roles in society: the creation of forms, the creation of a style and finally, a moral role. Pioneer in his art, Mathieu is as much a theorist as an artist. He schematizes the cycle of renewal of the pictorial movements, by positioning the Lyric Abstraction as its last stage. The work presented here was painted by Georges Mathieu in 1976. While the artist was already expanding his palette, the vivacity of the line explodes on a bright red background, paying homage to the expressiveness of the calligraphy that is dear to him. Scratched with yellow and crossed with blue, the canvas takes up the codes of a language already perfectly mastered by the artist. The contrast of the black line imposes a sustained rhythm on the composition, whose tension lies in the accumulation of brushstrokes in the center left of the canvas. The freedom of Georges Mathieu's brush seems to explode into a yellow crown with a rigid line, which springs from the center of the composition. “Prodigious adventure to decide to oppose the world, the world of forms, the world of habits and behaviors. The success is due to patience, will, luck and of course the gift| not only the one of "knowing how to paint", but the one of a certain "foreseeing".” – Georges Mathieu

Georges MATHIEU (1921 - 2012) 乔治-马修（1921-2012），1921年出生在滨海布洛涅，学习法律和哲学。 他在1942年转向油画创作。在第二次世界大战之后，画报艺术得到了 重生和转变。1947年，艺术评论家Jean José Marchant说，乔治-马修 的作品唤起了 "抒情的抽象"，这是第一次唤起的概念。艺术家反对 几何抽象，把自己从古典的约束中解放出来。他在绘画中的手势的 巨大速度转化为一种强烈的情感，在缺乏对现实的准确表述。形式是 清晰和精确的。1957年，乔治-马蒂厄在日本呆了几个月，带着浓厚的 兴趣发现了日本的美学和画学传统。伟大的亚洲书法艺术吸引了他的 注意力。乔治-马修受到这种美学的启发，但将姿态的美和诗意用于 不同的目的。艺术家用抽象的符号建立他的构图，他剥离了这些符号 的意义，以解释意义来自于读者的心理重建，而不是符号本身。正是 由于这个原因，对作为符号的符号的否定，安德烈-马尔罗将艺术家 描述为 "西方书法家"，这个说法将被广泛使用。从1954年起，乔治-马 修增加了他的作品，特别是参与了一些事件和表演。作为一个多产的 艺术家，他的事件突出了他的执行速度。据他说，艺术家在社会上有 三个角色：创造形式，创造风格，最后是道德角色。马修是他的艺术 先锋，他既是一个理论家，也是一个艺术家。他对绘画运动的更新周 期进行了规划，将抒情抽象主义定位为其最后阶段。 这里介绍的作品是乔治-马修在1976年画的。当艺术家已经在拓宽 他的调色板时，线条的活力在鲜红的背景上爆发出来，向他所珍视 的书法的表现力致敬。画布上有黄色的划痕和蓝色的交叉，画布上 的代码是艺术家已经完美掌握的语言。黑色线条的对比给构图带 来了持续的节奏感，其张力在于画布左中部的笔触堆积。乔治-马修 的画笔的自由似乎爆发出一个黄色的冠冕，它有一个刚性的线条，从 构图的中心跳出来。  "决定反对这个世界，反对形式的世界，反对习惯和行为的世 界，是一种奇妙的冒险。成功取决于耐心、意志力、运气，当然 还有天赋；不仅是 "知道如何作画 "的天赋，还有某种 "千里眼" 的天赋。" – 乔治·马修

Georges MATHIEU (1921 - 2012)

Georges MATHIEU (1921 - 2012) Quanta Mina, 1976 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite, titrée au dos 60.3 x 72.8 cm 23 47/64 x 28 21/32 in. PROVENANCE OEuvre acquise à Galerie Christian Meyer, Paris en 1998 Collection privée, région toulousaine Georges Mathieu naît à Boulogne-sur-Mer en 1921 et entreprend des études de droit et de philosophie, il se tourne vers la peinture à l’huile dès 1942. Au lendemain de la Seconde Guerre Mondiale l’art pictural renaît et se transforme. En 1947, le critique d’art, Jean José Marchant, dira des œuvres de Georges Mathieu qu’elles évoquent « l’abstraction lyrique », notion évoquée pour la toute première fois. L’artiste s’oppose à l’abstraction géométrique, en se libérant des contraintes classiques. La grande rapidité de sa gestuelle en peinture se traduit par une forte émotion, à défaut d’une représentation exacte de la réalité. Les formes sont nettes et précises. En 1957, Georges Mathieu séjourne quelques mois au Japon et y découvre avec un intérêt profond ses traditions esthétiques et picturales. L’art de la grande calligraphie asiatique attire alors son attention. Georges Mathieu se nourrit de cette esthétique et s’en inspire, utilisant cependant la beauté et la poésie du geste à des fins différentes. L’artiste construit ses compositions à partir de signes abstraits, qu’il dénude de sens pour expliquer que la signification vient d’une reconstruction mentale faite par le lecteur et non du signe lui-même. C’est pour cette raison, la négation du signe comme signifiant, qu’André Malraux qualifiera l’artiste de « calligraphe occidental », dont l’expression qui sera largement reprise. Dès 1954 Georges Mathieu accroît sa production, en participant notamment à des happenings et performances. Artiste prolifique, ses happenings mettent en valeur sa rapidité d’exécution. Selon lui, l’artiste aurait trois rôles dans la société | celui de la création des formes, celui de la création d’un style et enfin, un rôle moral. Pionnier dans son art, Mathieu est aussi bien théoricien qu’artiste. Il schématise le cycle de renouvellement des mouvements picturaux, en positionnant l’Abstraction lyrique comme sa dernière étape. L’œuvre ici présentée est peinte par Georges Mathieu en 1976. Alors que l’artiste élargit déjà sa palette, la vivacité du trait explose sur un fond rouge vif, rendant hommage à l’expressivité de la calligraphie qui lui est chère. Griffée de jaune et traversée de bleu, la toile reprend les codes d’un langage déjà parfaitement maîtrisé par l’artiste. Le contraste du trait noir impose un rythme soutenu à la composition, dont la tension réside en l’accumulation des coups de pinceaux au centre gauche de la toile. La liberté du pinceau de Georges Mathieu semble exploser en une couronne jaune au tracé rigide, qui jaillit du centre de la composition. « Prodigieuse aventure que de décider de s’opposer au monde, au monde des formes, au monde des habitudes et des comportements. La réussite tient à la patience, à la volonté, à la chance et bien sûr au don | non pas seulement celui du "savoir peindre", mais celui d’une certaine… "Voyance". » – Georges Mathieu

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ANNA EVA BERGMAN (1909 - 1987) N°7-1974 Flamme bleue, 1974 Acrylic, modeling paste and metal sheet, signed and dated lower right, countersigned, titled and dated on reverse 60.5 x 73 cm 23 5/8 x 28 47/64 in. Anna Eva Bergman was born in Stockholm to a Norwegian mother and a Swedish father. She graduated from the Academy of Fine Arts in Oslo in 1927, then from the School of Applied Arts in Vienna the following year. A virtuoso of line, she asserts her talent through lines and volutes, both simple and effective, which soberly translate a movement or an attitude. In 1929, she met and married Hans Hartung, whose influence of the Neue Sachlichkeit would mark her personal production. It was not until the 1940s that the artist moved away from figurative painting and placed line and rhythm at the center of her work, which became fundamental in her pictorial research. Little by little, Anna Eva Bergman imagines and builds a singular universe with a dreamlike repertoire, declining on the canvas her stones, moon, star, mountains or mirrors. The work presented here is part of the artist's lyrical register, with chimerical colors, enriched with gold, which remind us of the two great themes she tackles: the waves and the rain.

ANNA EVA BERGMAN (1909 - 1987) 第7-1974号《蓝色火焰》，1974年 丙烯酸，造型浆和金属叶，右下角有签名和日期，背面有会签，标题和日期 60.5 x 73 cm 23 5/8 x 28 47/64 in. 这件作品将被列入安娜-艾娃-伯格曼作品的目录。 证据 私人收藏，里昂地区 安娜-伊娃-伯格曼出生在斯德哥尔摩，母亲是挪威人，父亲是瑞典人。她于1927年毕业于奥斯陆美术学院，次年又毕业于维也纳应用艺术学院，她的作品见证了她敏锐的观察力和幽默感。作为线条的大师，她通过简单而有效的线条和涡旋来宣扬自己的才华，这些线条和涡旋冷静地诠释了一种运动或态度。1929年，她与汉斯-哈同相遇并结婚，汉斯-哈同的 "新社会主义 "影响将成为她个人创作的标志。直到20世纪40年代，艺术家才从具象绘画中脱离出来，将线条和节奏置于作品的中心，这成为她绘画研究的根本。渐渐地，安娜-伊娃-伯格曼以梦幻般的剧目想象并构建了一个奇异的宇宙，在画布上使用石头、月亮、星星、山脉和镜子。这里展示的作品是艺术家的抒情注册的一部分，有嵌合的颜色，用黄金丰富，这让人想起她处理的两个伟大的主题：海浪和雨。

ANNA EVA BERGMAN (1909 - 1987)

ANNA EVA BERGMAN (1909 - 1987) N°7-1974 Flamme bleue, 1974 Acrylique, modeling paste et feuille de métal, signée et datée en bas à droite, contresignée, titrée et datée au dos 60.5 x 73 cm 23 5/8 x 28 47/64 in. Cette oeuvre sera incluse dans le catalogue raisonné de l'oeuvre de Anna-Eva Bergman. PROVENANCE Collection privée, région lyonnaise Anna Eva Bergman naît à Stockholm, d’une mère norvégienne et d’un père suédois. Diplômée de l’Académie des Beaux-Arts d’Oslo en 1927, puis de l’École des Arts appliqués de Vienne l’année suivante, ses œuvres sont le témoignage de son sens acéré de l’observation et de l’humour. Virtuose du trait, elle affirme son talent grâce à des lignes et volutes, à la fois simples et efficaces, qui traduisent sobrement un mouvement ou une attitude. En 1929, elle rencontre et épouse Hans Hartung, dont l’influence de la Neue Sachlichkeit marquera sa production personnelle. Ce n’est que dans les années 1940 que l’artiste s’éloigne de la peinture figurative et place au centre de son œuvre la ligne et le rythme, qui deviennent fondamentaux dans sa recherche picturale. Peu à peu, Anna Eva Bergman imagine et construit un univers singulier au répertoire onirique, déclinant sur la toile ses pierres, lune, astre, montagnes ou miroirs. L’œuvre ici présentée s’inscrit dans le registre lyrique de l’artiste, aux couleurs chimériques, enrichies d’or, qui rappellent les deux grands thèmes qu’elle aborde : les vagues et la pluie.

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Christian BOLTANSKI (1944 - 2021) Quilles Polaroid fixed on sheet, numbered 9/20 and signed in the sheet 9 x 9 cm (polaroïd) 3 35/64 x 3 35/64 in. (polaroid)

Christian BOLTANSKI (1944 - 2021) 保龄球 宝丽来固定在纸上，编号为9/20并在纸上签名 9 x 9厘米（宝丽来）。 3 35/64 x 3 35/64英寸（宝丽来）。 证据 私人收藏，里昂地区

Christian BOLTANSKI (1944 - 2021)

Christian BOLTANSKI (1944 - 2021) Quilles Polaroïd fixé sur feuille, numéroté 9/20 et signé dans la feuille 9 x 9 cm (polaroïd) 3 35/64 x 3 35/64 in. (polaroid) PROVENANCE Collection privée, région lyonnaise

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EMILE GILIOLI (1911 - 1977) Fleur jaune, 1960 Bronze, signed and numbered 4/6 18 x 15 cm 7 3/32 x 5 29/32 in.

EMILE GILIOLI (1911 - 1977) 黄花，1960年 青铜，有签名和编号的4/6 18 x 15厘米 7 3/32 x 5 29/32 in. 证据 私人收藏，里昂地区 展览 "艺术收藏"；瓦朗斯博物馆（法国）；1980年7月1日至29日

EMILE GILIOLI (1911 - 1977)

EMILE GILIOLI (1911 - 1977) Fleur jaune, 1960 Bronze, signé et numéroté 4/6 18 x 15 cm 7 3/32 x 5 29/32 in. PROVENANCE Collection privée, région lyonnaise EXPOSITION « Collections d'art » | Musée de Valence (France) | du 1er au 29 juillet 1980

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EMILE GILIOLI (1911 - 1977) Sans titre, 1970 Gouache on paper, signed and dated lower left 41 x 71 cm 16 9/64 x 27 61/64 in.

EMILE GILIOLI (1911 - 1977) 无题》，1970年 纸上水粉画，左下方有签名和日期 41 x 71厘米 16 9/64 x 27 61/64 in. 证据 私人收藏，里昂地区 展览 Émile Gilioli, Côtel de ville de la Côte-Saint-André

EMILE GILIOLI (1911 - 1977) Sans titre, 1970 Gouache sur papier, signée et datée en bas à gauche 41 x 71 cm 16 9/64 x 27 61/64 in. PROVENANCE Collection privée, région lyonnaise EXPOSITION Émile Gilioli, Hôtel de ville de la Côte-Saint-André

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EMILE GILIOLI (1911 - 1977) Sans titre, 1973 Gouache on paper, signed and datedlower right 71 x 54 cm 27 61/64 x 21 17/64 in.

EMILE GILIOLI (1911 - 1977) 无题》，1973年 纸上水粉画，右下方有签名和日期 71 x 54 厘米 27 61/64 x 21 17/64 in. 证据 私人收藏，里昂地区 展览 Émile Gilioli, Côtel de ville de la Côte-Saint-André

EMILE GILIOLI (1911 - 1977) Sans titre, 1973 Gouache sur papier, signée et datée en bas à droite 71 x 54 cm 27 61/64 x 21 17/64 in. PROVENANCE Collection privée, région lyonnaise EXPOSITION Émile Gilioli, Hôtel de ville de la Côte-Saint-André

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Jean MESSAGIER (1920-1999) Grande piqûre de guêpes Acrylic on paper, signed lower left and right 21 x 29 cm (à vue) 8 17/64 x 11 27/64 in. (about)

Jean MESSAGIER (1920-1999) 大黄蜂刺伤 纸上丙烯，左下和右上有签名 21 x 29 cm (展出中) 8 17/64 x 11 27/64英寸（约）。 我们感谢Elie Messagier先生友好地确认了这项工作的真实性。 证据 私人收藏，里昂地区

Jean MESSAGIER (1920-1999)

Jean MESSAGIER (1920-1999) Grande piqûre de guêpes Acrylique sur papier, signée en bas à gauche et à droite 21 x 29 cm (à vue) 8 17/64 x 11 27/64 in. (about) Nous remercions Monsieur Elie Messagier de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE Collection privée, région lyonnaise

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