Aguttes

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Peintres & Arts Du Vietnam • Hội Họa Và Nghệ Thuật Việt Nam  •  越南画家及工艺品  [35]

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MAI trung THU (1906-1980) Étude préparatoire pour Mme M. C. devant un paravent Pencil and charcoal on paper, signed lower right 65,3 x 50 cm - 25 3/4 x 19 3/4 in.

MAI trung THU (1906-1980) 在屏幕前为M.C.夫人做准备性学习 纸上铅笔和炭笔，右下角有签名 65,3 x 50 cm - 25 3/4 x 19 3/4 in. 买方将获得一份列入艺术家目录的证书，该目录目前正由夏洛特-阿古特斯-雷尼尔为巴黎亚洲艺术家协会准备。 证据 佩德里尼斯画廊，马孔（1942年左右由艺术家提供）私人收藏，马孔（1975-1980年左右由前者的家族传承）。 书目 Mai Thu, écho d'un Vietnam rêvé展览目录，在马孔的Ursulines博物馆，与Cernuschi博物馆合作，2021年，图9第35页 相关的工作 M.C.夫人在屏风前，丝绸上的墨水和色彩。私人收藏（2021年Mai Thu展览目录第35页，梦想中的越南的回声，在马孔的乌苏里娜博物馆，与Cernuschi博物馆合作）。

MAI trung THU (1906-1980)

MAI trung THU (1906-1980) Étude préparatoire pour Mme M. C. devant un paravent Crayon et fusain sur papier, signé en bas à droite 65,3 x 50 cm - 25 3/4 x 19 3/4 in. Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l’association des Artistes d’Asie à Paris sera remise à l’acquéreur. PROVENANCE Galerie Pedrinis, Mâcon (offert par l’artiste vers 1942) Collection privée, Mâcon (par transmission familiale du précédent vers 1975-1980) BIBLIOGRAPHIE Catalogue de l’exposition Mai Thu, écho d’un Vietnam rêvé, au Musée des Ursulines de Mâcon, en partenariat avec le Musée Cernuschi, 2021, fig.9 page 35 ŒUVRE EN RAPPORT Mme M. C. devant un paravent, encre et couleurs sur soie. Collection privée (fig.8 page 35 du catalogue de l’exposition en 2021 Mai Thu, écho d’un Vietnam rêvé, au Musée des Ursulines de Mâcon, en partenariat avec le Musée Cernuschi)

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Trần Tấn Lộc (1906-1968) Étude de botanique en plein air, 1923 Ink on paper, signed lower left and dated lower right 50 x 33 cm - 19 3/4 x 13 in. Trần Tấn Lộc (1906-1968) was born in the village of Lủ, Thanh Tri district, in Hanoi. Graduated in the Decoration section of the National School of Handicrafts in Hanoi, he most likely frequented the students of the Indochina School of Fine Arts. In 1930, at the age of 24, he won the second prize in the Saigon poster competition organized by the director of the Indochina Beer and Ice Company (Brasseries et Glacières de l’Indochine). As for his younger brother, Tran Tan Hoi, then aged 19, he won the 3rd prize. The work presented today comes from a box full of drawings from Alix Aymé’s studio. She settled in Hanoi in 1921 and taught drawing at the technical high school. Noticed at the Colonial Exhibition, this student of Maurice Denis was a teacher at the Albert Sarraut High School in the 1930s. She became involved with the Indochina School of Fine Arts where she actively supported Joseph Inguimberty in teaching the art of lacquer.

Trần Tấn Lộc (1906-1968) 露天植物学研究, 1923年 纸上水墨，左下方有签名，右下方有日期。 50 x 33 cm - 19 3/4 x 13 in. 证据 前阿里克斯-艾梅的收藏，他是印度支那美术学院的教授，从1921年开始在河内活动（1945年回国时带回法国） 私人收藏，法国 Trần Tấn Lộc出生于河内市Thanh Tri区Lủ的村庄。他毕业于河内国家手工业学校的装饰科，很可能在印度支那美术学校学习。1930年，24岁的他在西贡海报比赛中获得二等奖，该比赛由印度支那生物和冰川协会（Brasseries et Glacières de l'Indochine）的负责人组织。他的弟弟，Trần Tấn Hợi，当时19岁，获得了三等奖。今天展示的作品来自于阿里克斯-艾梅工作室的一块画板。阿里克斯-艾梅自1921年以来一直居住在河内，当时在技术中学教绘画。这位莫里斯-德尼的学生在殖民时期的展览上受到关注，她在1930年代曾在阿尔伯特-萨拉特中学担任教师，并与印度支那美术学校关系密切，她在那里积极支持约瑟夫-英吉利-伯蒂教授漆器艺术。 Trần Tấn Lộc (1906-1968) sinh tại làng Lủ, quận Thanh Trì, Hà Nội.在河内市的Mỹ区，Tống Quốc (tiền thân của trường Đại họn phương ánɡ đúng ánɡ), ōng thường xuyên giao lu với các sinh viên các Trường thuậ t đúng Dương.1930年，ở tuổi 24, ông thng giải nhì của Cuộc thi vẽ tranh quảng cáo ởi Sài Gòn, đợc tổ chức bởi Giám đốc Công ty Bia và Nuớc đá Đông Dương (Brasseries et Glacières de l'Indochine) 。他是一位名叫Trần Tấn Hợi的人，他有19年的工作经验，他是一个很好的朋友。在这个问题上，我想说的是，如果你想了解更多的信息，请联系我们的工作人员。在1921年的时候，缔造了一个新的世界。在1930年的时候，他和他的朋友们一起去了Triển市。在Maurice Denis的作品中，我们可以看到Albert Sarraut的作品和他的作品。约瑟夫-伊姆金伯蒂（Joseph Imguimberty）是一个很好的例子，他是一个很有才华的人。

Trần Tấn Lộc (1906-1968)

Trần Tấn Lộc (1906-1968) Étude de botanique en plein air, 1923 Encre sur papier, signée en bas à gauche et datée en bas à droite. 50 x 33 cm - 19 3/4 x 13 in. PROVENANCE Ancienne collection Alix Aymé, professeur de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine active à Hanoï à partir de 1921 (rapporté en France à son retour en 1945) Collection privée, France Trần Tấn Lộc est né dans le village de Lủ, district de Thanh Tri, à Hanoï. Diplômé dans la section Décoration de l’École Nationale de l’Artisanat de Hanoï, il fréquente très probablement les élèves de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine. En 1930, à l’âge de 24 ans, il remporte le 2e prix du Concours d’affiches de Saigon, organisé par le directeur de la Société des bières et glaces de l’Indochine (Brasseries et Glacières de l’Indochine). Son jeune frère, Trần Tấn Hợi, alors âgé de 19 ans remporte quant à lui le 3e prix. L’œuvre présentée aujourd’hui provient d’un carton à dessin issu de l’atelier d’Alix Aymé. Installée à Hanoï dès 1921, celle-ci enseigne à cette époque le dessin au lycée technique. Remarquée à l’occasion de l’Exposition Coloniale, cette élève de Maurice Denis sera dans les années 1930 professeur au lycée Albert Sarraut et se rapprochera de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine où elle soutiendra activement Joseph Inguimberty dans l’enseignement de l’art de la laque. Trần Tấn Lộc (1906-1968) sinh tại làng Lủ, quận Thanh Trì, Hà Nội. Tốt nghiệp khoa Trang Trí, Trường Quốc gia Mỹ nghệ Hà Nội (tiền thân của trường Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội), ông thường xuyên giao lưu với các sinh viên của Trường Mỹ thuật Đông Dương. Năm 1930, ở tuổi 24, ông thắng giải nhì của Cuộc thi vẽ tranh quảng cáo ở Sài Gòn, được tổ chức bởi Giám đốc Công ty Bia và Nước đá Đông Dương (Brasseries et Glacières de l’Indochine). Em trai của ông, Trần Tấn Hợi, lúc đó 19 tuổi, đã giành giải ba của cuộc thi. Tác phẩm được giới thiệu trong phiên đấu giá lần này tới từ một tập vẽ tại xưởng tranh của Alix Aymé. Đến Hà Nội vào năm 1921, bà dạy vẽ trong khoảng thời gian này tại trường trung học công nghệ. Được biết đến nhờ vào Triển lãm Thuộc địa, vào những năm 1930, cô học trò ngày nào của danh họa Maurice Denis đã trở thành giáo viên trường trung học Albert Sarraut và tiếp đó là trường Cao đằng Mỹ thuật Đông Dương. Tại đây, bà đã giúp đỡ Joseph Imguimberty rất nhiều trong việc giảng dạy nghệ thuật sơn mài.

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Vũ Cao Đàm (1908-2000) Maternité, circa 1950 Ink, color and gouache on silk, signed lower right 61 x 46 cm - 24 x 18 1/8 in. Known for his representations of sweet and delicate young women, Vũ Cao Đàm manages to sublimate them through their different qualities. The motherhood depicted pays homage to the bond uniting the mother and her child. The pastel tonality emanating from the composition brings softness and tranquility. The absence of decoration reinforces the density of the characters. The half-closed eyes and the protective gesture of the mother are enough to represent this simple but profound moment of life. If the family is an essential value in the Asian culture, motherhood is a universal language that Vũ Cao Đàm manages to honor with talent. VŨ CAO ĐÀM Vũ Cao Đàm was born in Hanoi in 1908 to a French-speaking, Francophile father. He grew up in an erudite environment, and attended the Indochina Fine Arts School founded in 1925 by the French painter Victor Tardieu. He assisted Tardieu at the 1931 International Exhibition in Paris and discovered the world of Parisian art. He was highly influenced by the charms and culture of the City of Light. His subsequent travels through France led him to live there from 1937. At first keenly drawn to sculpture, which he practiced tirelessly, Vũ Cao Đàm finally began to express his immense talent in painting on silk. In both fields, he mainly focused on the human figure, which he glorified in portraits and charming genre scenes. In a subtle combination of Asian and European pictorial traditions, the artist’s delicate faces and graceful silhouettes have a refined elegance that makes his style instantly recognizable A multi-talented artist, Vũ Cao Đàm initially tried his hand at sculpture, before employing ink and colors on silk to finally adopt oil painting. His choice of mediums accompanied his life changes, with sculpture and silk linked to his years in Indochina and pre-war Paris and oil rather to his years in the South of France. His oil paintings are articulated around recurring characters in his work.

Vũ Cao Đàm (1908-2000) 孕妇，约1950年 丝绸上的水墨、色彩和浅色水粉亮点，右下角有签名 61 x 46 cm - 24 x 18 1/8 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎的亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 ũ Cao Đàm的工作室（约在Vanves）私人收藏，法兰西岛（约在1950年在工作室获得）私人收藏，巴黎地区（1983年由家人传给）。 ũ Cao Đàm以描写柔软细腻的年轻女性而著称，他设法通过她们的各种品质来升华她们。所描绘的产妇向母亲和孩子之间的关系致敬。从构图中散发出来的粉色调带来了柔和和宁静的感觉。简洁的装饰加强了人物的密度。半闭的眼睛和母亲的保护姿态，足以代表这个简单而深刻的生命时刻的美。如果说家庭是亚洲文化的基本价值，那么母爱则是一种普遍的语言，ũ Cao Đàm设法用才华来兑现。 Vũ Cao认为，在这个问题上，他是一个很好的例子，因为他是一个很聪明的人。在这个过程中，你会发现你的朋友们都很喜欢你。您可以在您的网站上找到您所需要的信息。Khung cảnh ương trí đơn giản giúp làm nổi bật hình ảnh nhân vật。如果您想了解更多的信息，请联系我们，我们将为您提供更多的信息。在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是。 VŨ CAO ĐÀM ũ Cao Đàm于1908年出生于河内，父亲讲法语并喜欢法语。他在学术环境中长大，进入法国画家维克多-塔迪厄于1925年创办的印度支那美术学校。1931年，他陪同塔迪厄参加了巴黎国际博览会，并发现了巴黎的艺术世界。他深受 "光明之城 "的魅力和文化的影响，在法国各地旅行，并于1930年代末选择在那里定居。起初，他对雕塑表现出浓厚的兴趣，并坚持不懈地进行练习，最后，ũ Cao Đàm在丝绸画上表现出了他巨大的才华。在这两个领域，艺术家首先集中在人物上，他在肖像画或迷人的风俗场景中放大了人物。ũ Cao Đàm将亚洲和欧洲的绘画传统巧妙地结合在一起，其精致的脸庞和优雅的轮廓具有那种精致的优雅，这使他的作品具有一眼可辨的特点。作为一个多才多艺的艺术家，ũ Cao Đàm最初通过雕塑完成他的艺术，然后在丝绸上使用墨水和颜色，最后采用油画。他对媒介的选择伴随着他的生活变化，雕塑和丝绸与他在印度支那和战前巴黎的岁月更有关系，而油画更见证了他在法国南部的岁月。他的油画作品是围绕着他作品中反复出现的人物而创作的。 1908年，曹德旺在河内的时候，就已经有了很多的人，他们都在为法普的发展而努力，这就是曹德旺。曹德旺在1925年的时候，他的父亲曹德旺，在1925年的时候，他的父亲曹德旺，在1925年的时候，他的父亲曹德旺，在1925年的时候，他的父亲曹德旺，在1925年的时候，他的父亲曹德旺。维克多-塔迪厄于1931年在巴黎创建了一个名为 "巴黎之家 "的机构，该机构是由维克多-塔迪厄创建的。在1930年的时候，我曾在Kinh đô Ánh sáng的网站上发表过一篇文章，内容是："我想说的是，在1930年的时候，我曾在Kinh đônh sáng的网站上发表过一篇文章，内容是：在1930年的时候，我曾在Kinh đônh sáng的网站上发表过一篇文章。在这个问题上，我想说的是，如果你想了解更多的信息，请联系我。在这个问题上，ũ Cao的做法是 "以其人之道还治其人之身"，而不是 "以其人之道还治其人之身"。在这一过程中，我们可以看到，在我们的国家中，有很多人都在为自己的利益着想，有的人在为自己的利益着想，有的人在为自己的利益着想。在这个问题上，ũ Cao认为，在这个问题上，他应该是一个很好的选择，因为他认为，在这个问题上，他应该是一个很好的选择，他认为，在这个问题上，他应该是一个很好的选择。这就是所谓的 "大局观"，也是对 "大局 "的一种解释。在巴黎的时候，他的妻子和孩子们都很高兴。 呼叫中心是由一个叫 "小白 "的人组成的，他的名字叫 "小白"，他的名字叫 "小白"。

Vũ Cao Đàm (1908-2000)

Vũ Cao Đàm (1908-2000) Maternité, circa 1950 Encre, couleurs et légers réhauts de gouache sur soie, signée en bas à droite 61 x 46 cm - 24 x 18 1/8 in. Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l’association des Artistes d’Asie à Paris sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Atelier de Vũ Cao Đàm vers VanvesCollection privée, Ile de France (acquis dans l’atelier circa 1950)Collection privée, région parisienne (transmis familialement en 1983) Reconnu pour ses représentations de jeunes femmes douces et délicates, Vũ Cao Đàm parvient à les sublimer à travers leurs différentes qualités. La maternité dépeinte rend hommage au lien unissant la mère à son enfant. La tonalité pastel émanant de la composition apporte douceur et quiétude. La simplicité du décor permet de renforcer la densité des personnages. Les yeux mi-clos et le geste protecteur de la mère suffisent à représenter la beauté de ce moment de vie simple mais profond. Si la famille est une valeur essentielle dans la culture asiatique, la maternité est un langage universel que Vũ Cao Đàm parvient à honorer avec talent. Nổi tiếng với những bức họa vẽ các thiếu nữ ngọt ngào và thanh tú, Vũ Cao Đàm rất thành công trong việc đặc tả vẻ đẹp của người phụ nữ thông qua những hình tượng khác nhau. Tình mẫu tử được miêu tả trong tranh ngợi ca sự gắn kết giữa người mẹ và đứa con của mình. Bảng màu phấn của tác phẩm lan tỏa sự dịu dàng và tĩnh lặng. Khung cảnh được trang trí đơn giản giúp làm nổi bật hình ảnh nhân vật. Đôi mắt khép hờ và cái ôm che chở của người mẹ đủ để thể hiện vẻ đẹp của một khoảnh khắc đơn giản mà sâu lắng trong cuộc sống. Nếu như gia đình là giá trị chủ đạo trong đời sống văn hóa châu Á, thì tình mẫu tử lại là một « quốc tế ngữ » mà Vũ Cao Đàm đã thành công tôn vinh nhờ vào tài năng của mình. VŨ CAO ĐÀM Vũ Cao Đàm est né en 1908 à Hanoï d’un père francophone et francophile. Élevé dans un univers érudit, il intègre l’École des BeauxArts de l’Indochine, fondée en 1925 par le peintre français Victor Tardieu. Il accompagne ce dernier à l’Exposition internationale de Paris en 1931 et découvre le monde de l’art parisien. Très influencé par les charmes et la culture de la Ville lumière, il parcourt la France, où il choisit de s’installer à la fin des années 1930. Manifestant d’abord un vif intérêt pour la sculpture qu’il pratique assidûment, c’est finalement avec la peinture sur soie que Vũ Cao Đàm exprime son immense talent. Dans ces deux domaines, l’artiste se concentre avant tout sur la figure humaine, qu’il magnifie en portrait ou en scène de genre charmante. Combinant avec finesse les traditions picturales asiatiques et européennes, les visages délicats et les silhouettes graciles de Vũ Cao Đàm ont cette élégance raffinée, qui donnent à son trait un caractère immédiatement reconnaissable. Artiste aux talents multiples, Vũ Cao Đàm s’est accompli dans un premier temps par la sculpture, avant d’employer l’encre et les couleurs sur soie pour définitivement adopter la peinture à l’huile. Ses choix de médiums accompagnent ses changements de vie, la sculpture et la soie sont plutôt liées à ses années en Indochine et d’avant-guerre à Paris, tandis que l’huile témoigne davantage de celles passées dans le Sud de la France. Ses peintures à l’huile s’articulent autour de personnages récurrents dans son œuvre. Vũ Cao Đàm sinh năm 1908 tại Hà Nội, có cha là một người rất yêu đất nước và văn hóa Pháp, đồng thời cũng thông thạo tiếng Pháp. Được nuôi dạy trong một gia đình tri thức, ông theo học trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, thành lập vào năm 1925 bởi họa sĩ người Pháp Victor Tardieu. Ông đồng hành cùng Victor Tardieu tại Triển lãm Quốc tế Paris vào năm 1931 và có cơ hội khám phá nghệ thuật Paris. Ảnh hưởng rất nhiều bởi sự duyên dáng và văn hóa của Kinh đô Ánh sáng, ông đã đi khắp nước Pháp, và lựa chọn sinh sống tại đây vào cuối những năm 1930. Ban đầu, ông có niềm đam mê mãnh liệt với nghệ thuật điêu khắc, nhưng cuối cùng lại đến với tranh lụa và thể hiện tài năng tuyệt vời của mình trong lĩnh vực này. Trong cả hai lĩnh vực, Vũ Cao Đàm chú trọng thể hiện đề tài con người, trong các chủ đề chân dung hay tình yêu. Kết hợp nhuần nhuyễn giữa nghệ thuật hội họa châu Á và châu Âu, những gương mặt thanh tú và dáng người mảnh dẻ đầy duyên dáng là dấu ấn riêng rất dễ nhận biết trong các tác phẩm của ông. Là một nghệ sĩ đa tài, ở thời kỳ đầu, Vũ Cao Đàm đã gặt hái nhiều thành công trong lĩnh vực điêu khắc trước khi chuyển sang vẽ tranh lụa và sau đó lựa chọn sơn dầu là chất liệu sáng tác cuối cùng. Thay đổi chất liệu sáng tác theo những biến đổi trong từng giai đoạn của cuộc đời. Điêu khắc và tranh lụa gắn liền với thời kỳ Đông Dương và giai đoạn tiền chiến tại Paris, trong khi sơn dầu gắn với những năm tháng ông sống tại miền Nam nước Pháp. Các tác phẩm sơn dầu của họ

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LÊ QUỐC LỘC Les rapides de Cho Bo, 1942 Lacquer screen with gold highlights, six panels, signed and dated lower right 100 x 32,7cm - 39 3/8 x 12 7/8 in. Today, some of Le Quoc Loc’s works are held in the collections of the Vietnam Museum of Fine Arts. The screen presented here is made up of six panels and uses traditional colors. With great mastery, the artist arranges several planes and gives relief and depth to the magnificent landscape that takes shape before our eyes. Under the golden sky of a bright dawn, the morning mist rises and lets the mountains appear in the distance. The warm palette emphasizes the subtle nuances of the composition, forming a remarkable ensemble. The golden leaves mingle with the red clusters of lush vegetation on the left side. A touch of blue catches our attention and we follow closely the two figures carrying baskets as they hurry through the jungle towards an invisible pier. The boat approaches, is it not the one that will lead them to the market? At the foot of the mountains, the houses’ roofs can be seen through the mist and shine gently in the sun. All the lines in this work are treated with virtuosity and precision, bringing the artist to the height of his mastery. Quoc Loc offers through this landscape a unique representation where the symbiosis between human nature and vegetation is beautifully harmonious. LÊ QUỐC LỘC  Vietnamese painter with undisputed talent, born on October 20, 1918 in Hung Yên, Lê Quốc Lộc is an artist who graduated in 1942 from the twelfth class of the School of Fine Arts of Indochina. He was part of the technique and art of lacquer section. Concerned with political life, he joined and became a revolutionary activist during the Indochina War. As early as 1945, Lê Quốc Lộc worked for the North Vietnamese Department of Propaganda Paintings, before joining the Vietnamese Association of Arts and Crafts in 1955. Between 1959 and 1967, Lê Quốc Lộc was appointed deputy director of the Gia Dinh School of Applied Arts in southern Vietnam. He actively participated in the training of young artists, particularly in the fields of lacquer and ceramic painting, his favorite disciplines. Lê Quốc Lộc’s works are the result of a clever mix between lyricism and nature. They aim to highlight the Vietnamese culture which is dear to him. Considered one of the greatest master lacquerers of Vietnam, the screen presented today is the perfect illustration of the artist’s talent. In 2000, posthumously, Lê Quốc Lộc was awarded the Hồ Chí Minh Prize for Literature and Art for his works The Old (Lacquer, 1957), The Light Comes (Lacquer) 1956), Resistance to Desert (Lacquer, 1958), Peace to Hold (Lacquer, 1962) and From the Dark (Lacquer, 1982)

LÊ QUỐC LỘC 赵波的激流》，1942年 带有金色亮点的漆器，屏幕分六块，右下角有签名和日期 100 x 32,7cm - 39 3/8 x 12 7/8 in. 证据 1986年至1990年期间派驻河内法国大使馆的高级官员的妻子H女士的收藏（当时获得并保存至今）。 这里介绍的屏幕是由六块板组成的，使用传统的颜色。艺术家以高超的技艺，安排了几个平面，使宏伟的景观在我们眼前形成了浮雕和深度。在明亮的黎明的金色天空下，晨雾升起，让远处的山脉显现出来。温暖的调色板强调了构图的细微差别，形成了一个非凡的整体。金色的树叶与左侧的红色丛生植被交相辉映。一抹蓝色吸引了我们的目光，我们跟着这两个满载篮子的身影匆匆穿过丛林，走向一个看不见的码头。船快到了，不就是要把他们带到市场上去吗？在山脚下，透过薄雾可以看到房屋的屋顶，在阳光下轻轻地闪耀。这幅作品中的所有线条都经过精湛和精确的处理，将艺术家的精湛技艺发挥到极致。Lê Quốc Lộc通过这个景观提供了一个独特的代表，在这里，人类自然和植被之间的共生关系是美丽和谐的。 在六月份的时候，你会发现你的朋友们都很喜欢你。在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到。在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我们要做的是把这个问题解决好，把这个问题解决好，把这个问题解决好。在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是Những phiến lá mạ vàng hòa quyện cùng sắc đỏ của những tán cây um tùm trong khung cảnh bên trái.如果您想了解更多信息，请联系我们。如果你想了解更多信息，请联系我们。在这个问题上，我们要注意的是，如果你想让你的朋友知道你的情况，那么你就必须在你的朋友的帮助下，把你的朋友的情况告诉他，让他知道你的情况，这样你的朋友才会知道你的情况。在这一过程中，我们可以看到，在我们的国家中，有很多人都在为自己的利益着想，有很多人在为自己的利益着想，有很多人在为自己的利益着想，有很多人在为自己的利益着想，有很多人在为自己的利益着想。Lê Quốc Lộc先生是本公司的业务员，他的工作是为客户提供信息。 LÊ QUỐC LỘC Lê Quốc Lộc是一位具有无可争议天赋的越南画家，他于1918年10月20日出生在Hung Yên，1942年毕业于印度支那美术学校第12班的漆器技术和艺术科。他关注政治生活，在印度支那战争期间成为一名革命活动家。早在1945年，Lê Quốc Lộc就为北越的宣传绘画部门工作，然后在1955年加入越南艺术和手工艺协会。在1959年至1967年期间，Lê Quốc Lộc被任命为南越嘉定应用艺术学校的副校长（他被任命为河内工业美术大学的副校长--在北越）。他积极参加年轻艺术家的培训，特别是在他最喜欢的漆器和陶瓷绘画领域。Lê Quốc Lộc 的作品是抒情与自然巧妙融合的结果，并力求加强他所珍视的越南文化。今天展示的屏风完美地展示了艺术家的才华，他被认为是越南最伟大的漆器大师之一。2000年，Lê Quốc Lộc因其作品《老》（漆器，1957年）、《光来了》（漆器）1956年）、《抵抗沙漠》（漆器，1958年）、《要坚持的和平》（漆器，1962年）和《来自黑暗》（漆器，1982年）而被追授回志明文学艺术奖。今天，Lê Quốc Lộc的一些作品被越南美术博物馆收藏。 1918年，Lê Quốc Lộc在黄岩区工作了20年。1942年12月，曹德旺的儿子曹德旺（Mẳng）的作品 "Duong Dương"（即 "KỹǞǞǞǞǞǞǞǞ"，是他的作品。如果您想了解更多信息，请联系我们。1945年，Lê Quốc Lộc与Sở tuyên truyền Bắc Bộ合作，于1955年将Hội Mỹ thuật Việt Nam送回。从1959年到1967年，Lê Quốc Lộc在Phó Hiệu的带领下，在Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội的帮助下，完成了这项工作。汉字

LÊ QUỐC LỘC

LÊ QUỐC LỘC Les rapides de Cho Bo, 1942 Laque à réhauts d'or, paravent en six panneaux, signé et daté en bas à droite 100 x 32,7cm - 39 3/8 x 12 7/8 in. PROVENANCE Collection de Madame H., épouse d’un haut fonctionnaire en poste à l’Ambassade de France à Hanoï entre 1986 et 1990 (acquis alors et conservé depuis) Formé de six panneaux, le paravent ici présenté reprend les couleurs traditionnelles. Avec une grande maitrise, l’artiste dispose plusieurs plans et donne relief et profondeur au magnifique paysage qui se dessine sous nos yeux. Sous le ciel d’or d’une aurore éclatante, la brume du matin se lève et laisse apparaitre au loin les montagnes. La palette chaude souligne les nuances subtiles de la composition, formant un ensemble remarquable. Les feuillages dorés se mêlent aux grappes rouges de la végétation luxuriante du côté gauche. Une touche bleue attire notre regard et nous suivons d’un pas ferme celui des deux personnages chargés de paniers qui se hâtent dans cette jungle vers un ponton invisible. Le bateau approche, n’est-ce pas celui qui va les mener vers le marché ? Au pied des montagnes, le toit des maisons se dessine à travers la brume et brille doucement au soleil. Toutes les lignes de cette œuvre sont traitées avec virtuosité et précision, portant l’artiste à l’apogée de sa maîtrise. Lê Quốc Lộc offre à travers ce paysage une représentation unique où la symbiose entre la nature humaine et la végétation est admirablement harmonieuse. Được ghép từ 6 tấm, bức bình phong này mang những màu sắc truyền thống. Với tài năng điêu luyện, họa sĩ kết hợp nhiều lớp phân cảnh khác nhau, tạo ra sự tương phản và chiều sâu cho bức tranh, tạo ra một phong cảnh thiên nhiên tuyệt đẹp trước mắt chúng ta. Dưới bầu trời vàng rực của buổi bình minh rực rỡ, sương sớm dần tan, để lộ ra những dãy núi phía xa xa. Những tông màu ấm nóng góp phần tô điểm thêm nét tinh tế trong bố cục, tạo nên một tổng thể hoàn chỉnh. Những phiến lá mạ vàng hòa quyện cùng sắc đỏ của những tán cây um tùm trong khung cảnh bên trái. Điểm nhấn màu xanh hấp dẫn ánh nhìn của chúng ta, thu hút chúng ta đi theo bức chân của hai nhân vật trong tranh, cùng những chiếc giỏ nặng trĩu, đang hối hả băng qua rừng để tới bến thuyền. Xa xa ngoài kia, phải chăng đây chính là chiếc thuyền sẽ đưa họ đến phiên chợ ? Dưới chân núi, những mái nhà như ẩn như hiện sau màn sương mờ ảo, sáng lên rạng rỡ dưới ánh mặt trời. Tất cả những đường nét trong tác phẩm đều được xử lý một cách điêu luyện và chính xác, đưa tài năng hội họa của người nghệ sĩ đến một tầm cao mới. Thông qua tác phẩm này, Lê Quốc Lộc mang tới sự thể hiện độc nhất mà ở đó mối liên kết giữa con người và thiên nhiên cảnh vật trở nên hài hòa LÊ QUỐC LỘC Peintre vietnamien au talent incontesté, né le 20 octobre 1918 à Hung Yên, Lê Quốc Lộc est un artiste diplômé en 1942 de la douzième promotion de l’École des BeauxArts de l’Indochine, dans la section de la technique et l’art de la laque. Concerné par la vie politique, il s’engage et devient un membre activiste révolutionnaire durant la Guerre de l’Indochine. Dès 1945, Lê Quốc Lộc œuvre pour le département des peintures de propagande du Vietnam du Nord, avant de rejoindre en 1955 l’Association des arts et métiers du Vietnam. Entre 1959 et 1967, Lê Quốc Lộc est nommé directeur adjoint de l’école d’arts appliqués Gia Dinh, dans le Sud du Vietnam (il est nommé directeur adjoint de l’Université des Beaux-Arts industriels de Hanoï – dans le nord du Vietnam). Il participe activement à la formation des jeunes artistes, notamment dans les domaines de la laque et de la peinture sur céramique, ses disciplines de prédilection. Les œuvres de Lê Quốc Lộc sont le fruit d’un savant mélange entre lyrisme et nature et qui s’attachent à valoriser la culture vietnamienne qui lui est chère. Le paravent présenté aujourd’hui illustre parfaitement le talent de l’artiste, considéré comme l’un des plus grands maîtres laqueurs du Vietnam. En 2000, à titre posthume, Lê Quốc Lộc reçoit le prix Hồ Chí Minh de littérature et d’art, pour récompenser ses œuvres The Old (laque, 1957), The Light Comes (laque) 1956), Resistance to Desert (laque, 1958), Peace to Hold (laque, 1962) et From the Dark (laque, 1982). Aujourd’hui, certaines des œuvres de Lê Quốc Lộc sont conservées dans les collections du Musée des BeauxArts du Vietnam. Là một danh họa Việt Nam với tài năng không thể phủ nhận, Lê Quốc Lộc sinh ngày 20 tháng 10 năm 1918 tại Hưng Yên, tốt nghiệp khóa 12, năm 1942 trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, khoa kỹ thuật và nghệ thuật sơn mài. Trăn trở với đời sống chính trị, ông tham gia hoạt động cách mạng trong chiến tranh Đông Dương. Từ sau năm 1945, Lê Quốc Lộc công tác tại Sở tuyên truyền Bắc Bộ, trước khi gia nhập Hội Mỹ thuật Việt Nam vào năm 1955. Từ năm 1959 tới năm 1967, Lê Quốc Lộc được bầu làm Phó Hiệu trưởng trường Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội. Ông tích cực

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MAI trung THU (1906-1980) L'écharpe bleue, 1942 Ink and color on silk, signed and dated lower right, monogramed and titled on the back 30,5 x 22 cm - 12 x 88 11/16 in. From the collection of Princess Hàm Nghi in Algeria, this young woman’s elegance is undeniable. Hàm Nghi, the prince of Annam, had been in exile in Algeria since 1888 following an uprising against the French presence in Tonkin. He discovered a gift for painting and a passion for Fine Arts. Thus, he got in touch with many artists, among whom Georges Rochegrosse, Auguste Rodin, Paul Gauguin... He painted, sculpted and collected works of art. In 1904, he married Marcelle Laloë, the daughter of the president of the Court of Appeal of Algiers, who gave him 3 children. The Prince and the Princess of Annam met Mr. X when they built the villa Gia Long in El-Biar. The Prince died in 1944 but Mr. X and his family remained close to his widow and children. The Princess of Annam offered him the painting of Mai Thu, acquired at the Galerie d’Art Pasteur in Algiers, as a token of her friendship and as a reward for many services. She then resided in the family castle in Périgord until her death in 1974. While the descendants of Mr. X will settle for their part in the South-East of France. If female beauty has always inspired artists, it is Mai Trung Thu’s favorite subject. Using a composition devoid of artifice and a sober palette, the artist pays tribute to femininity while celebrating the natural beauty of the model. The very thin black border contributes to the delicacy of the composition. Moreover, the charm of this work is reinforced by the movement that exists in it. A sense of roundness is created by the different undulations of the model, echoing the movement of the veil. Participating in the harmony of the composition, the floating branches surround the young woman in a pyramidal construction. The clarity of her complexion stands out brightly against her black garment and the green background, while her veil, almost airy, highlights her deep black hair. The straight lines of the frame contrast with the oval of this soft face. The strength of the girl’s gaze emphasizes this sophisticated atmosphere, while celebrating female beauty in its simplicity.

MAI trung THU (1906-1980) 蓝丝巾》，1942年 丝绸上的水墨和色彩，右下方有签名和日期，背面有图案和标题 30.5 x 22 cm - 12 x 88 11/16 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎的亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 展览 Mai Thu, Le Pho, Vu Cao Dam, Peintures indochinoises, Galerie d'Art Pasteur, Alger/ Oran, n°19, 1942. 证据 安南公主的收藏，Hàm Nghi王子的妻子，阿尔及利亚El-Biar 曾参与王子官邸建设的当地承包商的私人收藏（前者为感谢其多次服务而提供） 法国南部的私人收藏（阿尔及尔承包商的曾孙，1962年带回，此后通过家族传承） 相关作品 1942-1944年，Romanet画廊在阿尔及尔的Galerie d'Art Pasteur举办了Mai Trung Thứ、Lê Phổ和Vũ Cao Đàm的展览。 当时展出的作品列在另一页。后来大部分被私人收藏家收购，然后传给了家族。我们很荣幸近年来多次被选中出售第一次展览中的优秀作品，包括为Mai Thu提供的以下作品。今天，我们很高兴地介绍《蓝领巾》。 来自阿尔及利亚Hàm Nghi公主的收藏，这位年轻女性的优雅是不可否认的。安南王子Hàm Nghi自1888年以来一直流亡在阿尔及利亚，此前他曾因反对法国在汤加的存在而发生叛乱。他发现了自己的绘画天赋和对美术的热情，并与许多艺术家擦肩而过，包括乔治-罗什格罗斯、奥古斯特-罗丹、保罗-高更......他画画、雕刻和收集艺术品。1904年，他在阿尔及尔与阿尔及尔上诉法院院长的女儿马塞尔-拉罗埃结婚，后者为他生了三个孩子。安南的王子和公主在El-Biar建造Gia Long别墅时认识了X先生。王子于1944年去世，但X先生和他的家人仍然与他的遗孀和孩子们关系密切。安南公主随后向他提供了从阿尔及尔巴斯德艺术馆获得的《Mai Thứ》画作，作为她的友谊的象征和对他多次服务的奖励。之后，她一直居住在佩里戈尔的家族城堡中，直到1974年去世，X先生的后人在法国东南部定居。如果说女性的美一直激励着艺术家们，那么，这就是麦仲图最喜欢的主题。艺术家用一种没有矫揉造作的构图和冷静的调色板，向女性的魅力致敬，同时赞美模特的自然美。非常精细的黑色边框有助于提高构图的精致度。 这部作品的魅力因普遍存在的运动而进一步增强。模型的各种起伏造成了圆润的印象，这与面纱的运动相呼应。漂浮的树枝将年轻女子围在金字塔般的结构中，有助于构图的和谐。她的肤色在她的黑色衣服和绿色背景下显得格外明亮，而她的面纱，几乎是透明的，突出了她的深黑色头发。镜框的直线与这张温和的脸的椭圆形形成对比。女孩目光的力量强调了这种复杂的气氛，同时在简单中赞美女性的美。 在阿尔及利亚，有很多人对阿尔及利亚的情况不甚了解，他们对阿尔及利亚的情况不甚了解，但他们对阿尔及利亚的情况不甚了解，他们对阿尔及利亚的情况不甚了解。Hàm Nghi, vị vua An Nam từng sống lư vong từ năm 1888 sau thất bại của phong trào Cần vương.在这个问题上，我们要做的就是把我们的工作做得更好。在这里，您可以看到乔治-罗什格罗塞、奥古斯特-罗丹、保罗-高更......您可以看到他们的名字，也可以看到他们的名字。1904年，在阿尔及尔，马塞尔-拉罗（Marcelle Laloe）的朋友们在Chánh án Tòa Thượng thẩm Alger và có vài bà người con。汉字的功能和特点，以及对X字头的支持，对Gia Long和El-Biar字头的支持。在1944年的时候，汉字X和Gia đình vẫn是一个很好的例子。Pasteur d'Alger公司是一个非常重要的机构，它是由Pasteur d'Alger公司的成员组成的。在1974年的时候，他和他的妻子X Chuyển一起在佩里戈德（Perigord）工作，并在1974年的时候，他和他的妻子X Chuyển在一起工作。Nếu như vẻ đẹp c

MAI trung THU (1906-1980) L'écharpe bleue, 1942 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à droite, monogrammée et titrée au dos 30,5 x 22 cm - 12 x 88 11/16 in. Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l’association des Artistes d’Asie à Paris sera remise à l’acquéreur EXPOSITION Mai Thu, Le Pho, Vu Cao Dam, Peintures indochinoises, Galerie d’Art Pasteur, Alger/ Oran, n°19, 1942 PROVENANCE Collection de la Princesse d’Annam, épouse du Prince Hàm Nghi, El-Biar, Algérie Collection privée d’un entrepreneur local ayant travaillé à la construction de la résidence princière (offert par la précédente en remerciement de nombreux services) Collection privée, Sud de la France (arrière-petit-fils de l’entrepreneur algérois, rapporté vers 1962 et transmis familialement depuis) Œuvres en rapport En 1942-1944, la galerie Romanet organise une exposition Mai Trung Thứ, Lê Phổ et Vũ Cao Đàm à Alger, galerie d’Art Pasteur. Les œuvres alors exposées sont répertoriées sur la liste reproduite ci-contre. La plupart sont alors acquises par des collectionneurs privés et transmises familialement ensuite. Nous avons l’honneur d’avoir été choisis à diverses reprises ces dernières années pour présenter à la vente une belle sélection d’œuvres issues de cette première exposition, dont pour Mai Thu les œuvres illustrées ci-après. Nous sommes ravis aujourd’hui de présenter L’écharpe bleue. Provenant de la collection de la Princesse Hàm Nghi en Algérie, l’élégance de cette jeune femme est indéniable. Hàm Nghi, le prince d’Annam, était en exil en Algérie depuis 1888 suite à une insurrection contre la présence française au Tonkin. Il se découvre un don pour la peinture et une passion pour les Beaux-Arts, il côtoie de nombreux artistes, parmi lesquels Georges Rochegrosse, Auguste Rodin, Paul Gauguin… Il peint, sculpte et collectionne les œuvres d’art. Il épouse en 1904 à Alger, Marcelle Laloë, la fille du président de la Cour d’Appel d’Alger qui lui donnera 3 enfants. Le Prince et la Princesse d’Annam rencontrent Monsieur X lorsqu’ils font construire la villa Gia Long à El-Biar. Le prince meurt en 1944 mais Monsieur X et sa famille restent proches de sa veuve et de ses enfants. La princesse d’Annam lui offre alors le tableau de Mai Thứ, acquis à la Galerie d’Art Pasteur d’Alger, en témoignage de son amitié et en récompense de nombreux services. Elle résidera ensuite dans le château familial du Périgord, jusqu’à sa mort en 1974, alors que les descendants de monsieur X s’installeront pour leur part dans le Sud-Est de la France. Si la beauté féminine a su de tout temps inspirer les artistes, elle est chez Mai Trung Thứ un sujet de prédilection. En s’appuyant sur une composition dénuée d’artifice et une palette sobre, l’artiste rend hommage à la féminité tout en célébrant la beauté naturelle du modèle. Le très fin cerné noir participe à la délicatesse de la composition. Par ailleurs, le charme de cette œuvre est renforcé par le mouvement qui y règne. Une impression de rondeur est rendue grâce aux différentes ondulations du modèle faisant écho au mouvement du voile. Participant à l’harmonie de la composition, le flottement des branches ourle la jeune femme dans une construction pyramidale. La clarté de son teint se détache avec éclat de son vêtement noir et du fond parsemé de verdure, tandis que son voile, presque aérien, met en valeur sa chevelure d’un noir profond. Les lignes droites de l’encadrement tranchent avec l’ovale de ce doux visage. La force du regard de la jeune fille met en exergue cette atmosphère sophistiquée, tout en célébrant la beauté féminine dans sa simplicité. Tới từ bộ sưu tập của vua Hàm Nghi tại Algerie, bức tranh vẽ một phụ nữ thanh lịch với vẻ thanh lịch không thể chối bỏ. Hàm Nghi, vị vua An Nam từng sống lưu vong tại Algeria từ năm 1888 sau thất bại của phong trào Cần vương. Tại đây, ông khám phá ra tài năng hội họa và niềm đam mê nghệ thuật của mình. Ông cũng giao thiệp với nhiều nghệ sĩ như Georges Rochegrosse, Auguste Rodin, Paul Gauguin… Ông vẽ tranh, điêu khắc và sưu tầm các tác phẩm nghệ thuật. Năm 1904 tại Alger, ông kết hôn với Marcelle Laloe, con gái của Chánh án Tòa Thượng thẩm Alger và có với bà ba người con. Cựu Hoàng và vợ đã gặp ngài X khi ông xây dựng ngôi biệt thự Gia Long tại El-Biar. Cựu hoàng qua đời vào năm 1944 nhưng ngài X và gia đình vẫn giữ mối quan hệ thân thiết với người vợ góa của cựu hoàng và các con của ông. Bà đã tặng cho ông bức tranh của Mai Thứ, được mua tại phòng tranh nghệ thuật Pasteur d’Alger, như một minh chứng cho tình bạn thân thiết và phần thưởng cho những lần ông giúp đỡ họ. Bà sống trong lâu đài của gia đình tại Perigord tới tận lúc qua đời vào năm 1974, trong khi con cháu của ngài X chuyển tới sống ở vùng Đông Nam nước Pháp. Nếu như vẻ đẹp c

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Vũ Cao Đàm (1908-2000) Mère et enfant, 1956 Oil on canvas, signed and dated lower right, countersigned, titled, dated and situated Vence on the back. 100 x 73 cm - 39 3/8 x 28 3/4 in.

Vũ Cao Đàm (1908-2000) 母亲和孩子, 1956年 板面油画，右下角有签名，背面有会签，标题，日期和位置Vence。在原框架内，由艺术家制作 100 x 73 cm - 39 3/8 x 28 3/4 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 展览 1956年秋季沙龙，巴黎 证据 私人收藏，法国（1990年代末获得）。

Vũ Cao Đàm (1908-2000) Mère et enfant, 1956 Huile sur panneau, signée en bas à droite, contresignée, titrée, datée et située Vence au dos. Dans son cadre d'origine, fait par l'artiste 100 x 73 cm - 39 3/8 x 28 3/4 in. Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l’association des Artistes d’Asie à Paris sera remise à l’acquéreur EXPOSITION Salon d’automne, 1956, Paris PROVENANCE Collection privée, France (acquis à la fin des années 1990)

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Vũ Cao Đàm (1908-2000) Maternité, 1961 Oil on canvas, signed and dated lower right 65 x 54 cm - 25 5/8 x 21 1/4 in.

Vũ Cao Đàm (1908-2000) 妇产科, 1961 布面油画，右下方有签名和日期 65 x 54 cm - 25 5/8 x 21 1/4 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 私人收藏，比利时

Vũ Cao Đàm (1908-2000) Maternité, 1961 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite 65 x 54 cm - 25 5/8 x 21 1/4 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Collection privée, Belgique

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MAI trung THU (1906-1980) Palette de l'artiste Pallet 37,4 x 54,2 x 1 cm - 14 3/4 x 21 3/8 x 3/8 in. The nuances of Mai Trung Thứ’s colors contribute to the virtuosity of his work. His artistic sensitivity is expressed through the subtlety of his palette, which he handles with delicacy. A lover of music, a recurring theme in his work, Mai Trung Thứ uses his painter’s palette as a score cradled by the hues of his melodies. The palette holds the intriguing secrets of the artist’s soul, gradually becoming an attribute of the painter, like an extension of his hand and mind. Here, it is an intimate moment that Mai Trung Thứ shares through this palette that was gifted to his framer in 1941, and which has been kept by the family ever since. It was recently exhibited at the Macon Museum as part of the exhibition «Mai Thu, echo of a dreamed Vietnam». By passing on this very personal object, he allows its owner to discover the essence of the artist’s relationship with his material. All the painter’s subtlety is revealed by the outpouring of soft and shimmering colors, characteristic of his paintings. Shaded with yellow, ochre, then green and blue, the pigments blossom in accordance with his inspirations.

MAI trung THU (1906-1980) 艺术家的调色板 木头，油画颜料 37,4 x 54,2 x 1 cm - 14 3/4 x 21 3/8 x 3/8 in. 证据 佩德里尼斯画廊，马孔（1942年左右由艺术家提供）私人收藏，马孔（1975-1980年左右由前者的家族传承）。 书目 马孔市乌苏里娜博物馆与Cernuschi博物馆合作举办的《Mai Thu，梦想中的越南的回声》展览目录，2021年，cat.67页96 Mai Trung Thứ的色彩的细微差别促成了她作品的精湛技艺。他的艺术敏感性通过他的调色板的微妙性表现出来，他以温和的方式处理这些调色板。作为一个音乐爱好者，在他的作品中反复出现的主题，麦仲图用他的调色板作为乐谱，由他的旋律的色调摇篮。调色板承载着艺术家灵魂的好奇的秘密，逐渐成为画家的属性，就像他的手和思想的延伸。在這裏，麥仲秋通過這個調色板分享了一個親密的時刻，這個調色板在1941年提供給她的裝裱師，從那時起被保存在家族中，最近在馬孔博物館的 "麥仲秋，夢想中越南的回聲 "展覽中展出。通过传递这种非常个人化的物品，他让它的主人进入艺术家与他的材料的本质关系。画家的所有微妙之处在于其作品中特有的温柔而闪亮的色彩的涌现。用黄色、赭石，然后是绿色和蓝色进行着色，根据他的灵感注入颜料。 在Mai Trung Thứ góp phần mang tới thành công cho các tác phẩm của đúng.我想说的是，如果你想让你的朋友知道你的情况，那么你就必须把你的情况告诉他，如果你想让他知道你的情况，那么你就必须把你的情况告诉他。Mai Trung Thứ thường xuyên thể hiện chủ đề này trong các tác phẩm của mình, biến màu sắc thành bản hợp xưới đúng tạo thành từ các sắc đào của giai điu.在这一过程中，我们可以看到很多人都在为自己的行为付出代价，比如说，有的人认为自己的行为是对的，有的人认为自己的行为是不对的，有的人认为自己的行为是不对的，有的人认为自己的行为是不对的，有的人认为自己的行为是不对的。Mai Trung Thứ chia sẻmột khoảnh khc ǞǞǞǞǞǞǞǞǞ你可以从你的朋友那里得到一些信息，比如说，你可以从你的朋友那里得到一些信息，比如说，你可以从你的朋友那里得到一些信息，比如说，你可以从你的朋友那里得到一些信息，比如说，你可以从你的朋友那里得到一些信息，比如说，你可以从你的朋友那里得到一些信息。在这个问题上，我想说的是："Mai Thứ, tiếng vọn phương của một Việt Nam trong mơng"。我想说的是，如果你想让你的朋友知道你的情况，那么你就应该去找你的朋友，而不是去找你的朋友。ự tinh tế của người họn phương án đúc chương của Mai Trung Thứng đúc trương trong các sáng tác.我们的目标是让我们的员工在工作过程中，能有一个良好的工作环境，让我们的员工有一个良好的工作环境，让我们的员工有一个良好的工作环境。

MAI trung THU (1906-1980) Palette de l'artiste Bois, pigments à l'huile 37,4 x 54,2 x 1 cm - 14 3/4 x 21 3/8 x 3/8 in. PROVENANCE Galerie Pedrinis, Mâcon (offert par l’artiste vers 1942) Collection privée, Mâcon (par transmission familiale du précédent vers 1975-1980) BIBLIOGRAPHIE Catalogue de l’exposition Mai Thu, écho d’un Vietnam rêvé, au Musée des Ursulines de Mâcon, en partenariat avec le Musée Cernuschi, 2021, cat. 67 page 96 Les nuances des couleurs de Mai Trung Thứ participent à la virtuosité de son œuvre. Sa sensibilité artistique s’exprime à travers la subtilité de sa palette, qu’il manie avec douceur. Amateur de musique, sujet récurrent de son œuvre, Mai Trung Thứ se sert de sa palette de peintre comme d’une partition bercée par les teintes de ses mélodies. Celleci détient les curieux secrets de l’âme de l’artiste, devenant peu à peu l’attribut du peintre, comme un prolongement de sa main et de son esprit. Ici, c’est un moment d’intimité que partage Mai Trung Thứ à travers cette palette offerte en 1941 à son encadreur, conservé familialement depuis et tout récemment exposée au musée de Mâcon au sein de l’exposition «Mai Thứ, écho d’un Vietnam rêvé ». En transmettant cet objet si personnel, il permet à son propriétaire d’entrer dans l’essence de la relation de l’artiste avec sa matière. Toute la subtilité du peintre se dévoile par des effusions de couleurs tendres et chatoyantes, caractéristiques de son travail. Nuancés de jaune, d’ocre puis de vert et de bleu, les pigments infusent au grès de ses inspirations. Sắc độ trong bảng màu của Mai Trung Thứ góp phần mang tới thành công cho các tác phẩm của ông. Tâm hồn nhạy cảm của người nghệ sĩ được thể hiện qua những màu sắc được xử lý một cách khéo léo và nhẹ nhàng. Là một người yêu âm nhạc, Mai Trung Thứ thường xuyên thể hiện chủ đề này trong các tác phẩm của mình, biến màu sắc thành bản hợp xướng được tạo thành từ các sắc độ của giai điệu. Tác phẩm lưu giữ những bí mật trong tâm hồn người nghệ sĩ, từng chút một trở thành dấu ấn đặc trưng của ông, như sự gắn kết giữa đôi tay và tâm hồn người họa sĩ. Ở đây, Mai Trung Thứ chia sẻ một khoảnh khắc ấm cúng và thân thiết thông qua bức tranh dành tặng cho người thợ đóng khung tranh của ông vào năm 1941. Bức tranh đã được gìn giữ trong gia đình người thợ cho tới tận bây giờ. Tác phẩm mới đây đã được trưng bày tại bảo tàng Mâcon, tại buổi triển lãm « Mai Thứ, tiếng vọng của một Việt Nam trong mơ ». Một tác phẩm mang ý nghĩa cá nhân sâu sắc giúp cho chủ sở hữu nó chạm tới tận sâu thẳm mối liên kết giữa người nghệ sĩ và chất liệu sáng tác. Sự tinh tế của người họa sĩ được thể hiện thông qua những màu sắc nhẹ nhàng huyền ảo - đặc trưng trong các sáng tác của Mai Trung Thứ. Những sắc thái của màu vàng, thổ hoàng, xanh lá và xanh dương là những sắc màu chủ đạo truyền cảm hứng cho ông.

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MAI trung THU (1906-1980) Pommes, 1959 Ink and color on silk, signed and dated lower right 30 x 30 cm - 11 3/4 x 11 3/4 in. The apple is a rich subject of painting, from the classics to the moderns, playing with the relationship between art and reality. As a subject of observation, it is, according to the art history, a real tool in the training of the artist. It educates the eye and the mind of the painter, who tries over the centuries to represent it as faithfully as possible to reality. Henri Fantin-Latour, Caravaggio, Picasso, Cézanne, or Magritte, all explore in their own way this fruit, which has become an everyday object. They declined it in all its forms through vanitases, still lifes or contemporary sculptures... The painter Odilon Redon said «The art of painting lies, for those who know how to paint, in an apple, at the corner of a table. To paint an apple, what could be more stupid! However, in order to turn this simple object into something that will rise to the level of beauty, the painting will have to be whole, solid, soft, rich and substantial.»1 Here, Mai Trung Thứ offers his personal vision of the apple still life, applying his ink strokes on the delicacy of the silk. This figure allows us to perceive the painter’s gentle vision of the apple’s traditional aesthetic. Placed on an octagonal dish of a luminous yellow, one half of the apple hides the edge of the blade, and two others in the background serve to balance the composition. Mai Thứ emphasizes the delicacy of the fruit with a simple line. When a careful eye focuses on the details of his works, this apparent simplicity does not hide the master’s art for long. The rendering of fundamental forms through clear lines and the careful use of color and ink on silk are attributes that are unique to Mai Thứ’s work. The lines are asserted in black ink, while the degrees of coloring and tones are subtle and delicate, contrasting with the neutral backgrounds of his works.

MAI trung THU (1906-1980) 苹果, 1959年 丝绸上的水墨和色彩，右下方有签名和日期。在艺术家制作的原始框架中 30 x 30 cm - 11 3/4 x 11 3/4 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 Apesteguy画廊，多维尔，1976年夏天 私人收藏，巴黎（1976年作为礼物收到，此后一直保存着）。 苹果是一个丰富的绘画题材，从古典到现代，都在发挥艺术和现实之间的关系。作为一个观察对象，根据艺术史，它是艺术家培训的真正工具。它教育了画家的眼睛和思想，几个世纪以来，画家试图尽可能忠实地表现现实，然后表现它所激发的印象。亨利-方丹-拉图尔、卡拉瓦乔、毕加索、塞尚和马格利特都以自己的方式探索这种水果，它已经成为一种日常用品，在虚荣心、静物和当代雕塑中被描绘成各种形式。 画家奥迪隆-雷东说："对于那些懂得绘画的人来说，绘画的艺术在于桌角上的一个苹果。画一个苹果，还有什么比这更愚蠢的呢！？然而，为了使这一简单的事实成为美丽的东西，有必要使画作全部存在，坚实、柔韧、丰富和充实。"1 在这里，Mai Trung Thứ提供了她对苹果静物的个人看法，将她的墨水笔触贴在精致的丝绸上。这个数字让我们感知到画家对苹果的传统美学的温柔眼光。放在一个明亮的黄色八角形盘子上，苹果的一半掩盖了刀片的边缘，背景中的另外两个苹果起到了平衡构图的作用。Mai Thứ以简单的线条强调了水果的精致。当仔细观察他作品的细节时，这种表面上的简单并不能长久地隐藏大师的艺术。通過清晰的線條和在絲綢上小心翼翼地使用色彩和墨水來呈現基本的形式，是Mai Thứ的作品特有的特質。黑色墨水的线条是坚定的，而色彩和色调的程度是微妙和细腻的，与她的作品的中性背景形成对比。 在这一过程中，我们可以看到，在我们的生活中，有很多人都在为自己的生活而努力，有的人在为自己的生活而努力，有的人在为自己的生活而努力。在这一过程中，我们可以看到很多人对汉字的看法。在这一过程中，我们可以看到，在我们的工作中，有很多人都在为我们的工作而努力，我们的工作也在为我们的工作而努力，我们的工作也在为我们的工作而努力。Henri Fantin-Latour, Le Caravage, Picasso, Cézanne, hay thậm chí là Magritte, đều thể hiện loại trái câ y này cách thức riêng của mình,在这里，我们可以看到，在我们的工作中，有很多人都在为我们的工作而努力，有的人在为我们的工作而努力，有的人在为我们的工作而努力，有的人在为我们的工作而努力。奥迪隆-雷东先生说："我想说的是，在这个世界上，没有什么比这更重要的事情了，我想说的是，在这个世界上，没有什么比这更重要的事情了。我是一个很好的朋友，我很喜欢他。您可以通过以下方式来了解您的想法：您的想法是什么，您的想法是什么，您的想法是什么，您的想法是什么，您的想法是什么，您的想法是什么，您的想法是什么，您的想法是什么，您的想法是什么，您的想法是什么，您的想法是什么，您的想法是什么，您的想法是什么，您的想法是什么，您的想法是什么，您的想法是什么，您的想法是什么，您的想法是什么，您的想法是什么，您的想法是什么，您的想法是什么，您的想法是什么，您的想法是什么，您的想法是什么，您的想法是什么，您的看法是什么，您的看法是什么，您的看法是什么，您的看法是什么。"1Ở đây, Mai Trung Thứ mang tới tầm nhìn cá nhân về tranh tĩnh vật, khi phác họa những trái táo bằng nét mự nho trên chất liệu lụa tinh t缔。您可以选择在您的网站上找到您所需要的信息。如果你想了解更多的信息，请联系我们。Mai Thứ ghi dấu vẻ đẹp tinh khiết của trái cây bằng những đờng nét đơn giản。在这种情况下，如果你想让你的朋友们知道你在做什么，那么你就必须把你的朋友们都叫来。我想说的是，如果你想了解更多的信息，请联系我们。在这个问题上，我们可以从汉字的角度来考虑，比如说，我们可以从汉字的角度来考虑，比如说，我们可以从汉字的角度来考虑，比如说，我们可以从汉字的角度来考虑，比如说，我们可以从汉字的角度来考虑，比如说，我们可以从汉字的角度来考虑，比如说，我们可以从汉字的角度来考虑，比如说，我们可以从汉字的角度来考虑，比如说，我们可以从汉字的角度来考虑，比如说，我们可以从汉字的角度来考虑，所以，我们可以从汉字的角度来考虑。

MAI trung THU (1906-1980) Pommes, 1959 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à droite. Dans le cadre d'origine fait par l'artiste 30 x 30 cm - 11 3/4 x 11 3/4 in. Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l’association des Artistes d’Asie à Paris sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Galerie Apesteguy, Deauville, été 1976 Collection privée, Paris (reçu en cadeau en 1976 et conservé depuis) La pomme est un riche sujet de la peinture, des classiques jusqu’aux modernes, jouant du rapport de l’art au réel. Sujet d’observation, elle est au regard de l’histoire de l’art un véritable outil dans la formation de l’artiste. Elle éduque l’œil et l’esprit du peintre, qui tente au fil des siècles de la représenter de la manière la plus fidèle au réel, puis aux impressions qu’elle inspire. Henri Fantin-Latour, Le Caravage, Picasso, Cézanne, ou encore Magritte, explorent tous à leur façon ce fruit, devenu un objet du quotidien, décliné sous toutes ses formes à travers vanités, natures mortes ou sculptures contemporaines… Le peintre Odilon Redon disait « L’art de peindre réside, pour qui sait peindre, dans une pomme, au coin d’une table. Peindre une pomme, quoi de plus bête ! Et cependant pour faire de cette donnée si simple quelque chose qui s’élèvera à la beauté, il faudra que la peinture y soit tout entière, solide, souple, riche et substance. »1 Ici, Mai Trung Thứ offre sa vision personnelle de la nature morte à la pomme, apposant ses touches d’encre sur la délicatesse de la soie. Cette figure nous laisse percevoir la vision tendre du peintre sur l’esthétique traditionnelle de la pomme. Posée sur un plat octogonal d’un jaune lumineux, une moitié de pomme cache le tranchant de la lame, et deux autres au second plan, servent l’équilibre de la composition. Mai Thứ souligne la délicatesse des fruits d’un trait simple. Cette apparente simplicité ne dissimule pas longtemps l’art du maître, lorsqu’un œil attentif s’attarde sur les détails de ses œuvres. La restitution des formes fondamentales par des lignes claires et l’utilisation soigneuse des couleurs et de l’encre sur la soie sont des attributs propres aux œuvres de Mai Thứ. Les lignes s’affirment à l’encre noire, tandis que les degrés de coloration et les tons sont subtils et délicats, contrastant ainsi avec les fonds neutres de ses compositions. Trái táo luôn là một chủ đề được nhiều họa sĩ khai thác, từ hội họa truyền thống cho đến hội họa đương đại, là cầu nối giữa nghệ thuật và thực tiễn. Là đối tượng quan sát, trái táo trong lịch sử nghệ thuật là một công cụ đào tạo nghệ sĩ đích thực. Trái táo bồi dưỡng cảm quan và tâm hồn của họa sĩ, những người mà xuyên suốt nhiều thế kỷ luôn cố gắng tái hiện một cách trung thực nhất hoặc một cách ấn tượng những cảm hứng mà nó đem lại. Henri Fantin-Latour, Le Caravage, Picasso, Cézanne, hay thậm chí là Magritte, đều thể hiện loại trái cây này theo cách thức riêng của mình, biến trái táo trở thành một vật phẩm hàng ngày, dưới mọi hình thức, thông qua các tác phẩm hư ảo, tĩnh vật hay các tác phẩm điêu khắc đương đại. Họa sĩ Odilon Redon từng nói « Nghệ thuật hội họa, đối với những họa sĩ thực thụ, tồn tại trong một trái táo, nằm trơ trọi nơi góc bàn. Vẽ một trái táo, không có gì ngu ngốc hơn! Nhưng để biến một thứ tưởng chừng thật đơn giản thành một tác phẩm đẹp đẽ, bức tranh cần phải toàn vẹn, vững chãi, mềm dẻo, phong phú về chất liệu. »1 Ở đây, Mai Trung Thứ mang tới tầm nhìn cá nhân về tranh tĩnh vật, khi phác họa những trái táo bằng nét mực nho trên chất liệu lụa tinh tế. Bức tranh cho chúng ta thấy cái nhìn dịu dàng của họa sĩ về mỹ quan truyền thống. Được đặt trên chiếc mâm bồng bát giác màu vàng sáng, một nửa trái táo giấu đi lưỡi dao sắc bén, hai trái táo khác nằm ở phía sau giúp cân bằng bố cục. Mai Thứ ghi dấu vẻ đẹp tinh khiết của trái cây bằng những đường nét đơn giản. Nhưng những nét vẽ đơn giản không thể che giấu tài năng hội họa của người nghệ sĩ tài ba, khi chỉ cần một con mắt tinh tường cũng nhìn thấy sự chi tiết trong các tác phẩm của ông. Việc tái hiện những hình dáng cơ bản bằng nét vẽ sáng màu và sự kết hợp khéo léo màu sắc và mực trên lụa là những đặc trưng cơ bản trong các tác phẩm của ông. Đường nét được nhấn mạnh bằng mực nho, trong khi các sắc độ được thể hiện một cách nhẹ nhàng và tinh tế, đối lập với màu nền trung tính trong bố cục tranh.

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Le Pho (1907-2001) L'attente, circa 1955 Oil, ink and color on silk, signed lower left, titled on reverse 24 x 16.3 cm - 9 1/2 x 6 3/8 in. Remaining faithful to his origins, the artist portrays a mother embracing her child, wearing a white turban, a typical element of the traditional Vietnamese dress. Thus, despite a modern technique inspired by European artistic currents, Lê Phổ remains attached to representing his culture of origin. The way the scene is portrayed is clearly indicative of a Nabi impressionist contribution. This scene of a mother’s embrace is part of Lê Phổ’s stylistic revival from the time of his arrival in France. It is characterized by a modernization of his style, with an increased vivacity and brightness of the colors, of which the fineness of the ink comes in some places to bring more precision. These improvements directly reflect the decisive influence of Pierre Bonnard on the work of the Vietnamese painter. Represented from behind, the characters linked by the tenderness connecting the mother and the child exclude the spectator from the scene. They are turned towards the red curtain which emphasizes the importance of the one who is expected.

Le Pho (1907-2001) 等待，约1955年 丝绸上的油画、墨水和色彩，左下方有签名，背面有标题 24 x 16.3 cm - 9 1/2 x 6 3/8 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 罗曼尼特画廊，巴黎 私人收藏，法国 然后是后裔 为了忠实于她的出身，艺术家描绘了一位母亲拥抱她的孩子，戴着白色头巾，这是越南传统服饰的典型元素。因此，尽管采用了受欧洲艺术趋势启发的现代技术，Lê Phổ仍然坚持对其原始文化的表现。对场景的处理表明了印象派和纳比的贡献。这个母亲拥抱的场景是Lê Ph的风格复兴的一部分，从他到达法国的时候开始。它的特点是其风格的现代化，色彩更加生动和清晰，在某些地方由于墨水的精细而变得更加精确。这些贡献直接证明了皮埃尔-博纳尔对越南画家作品的决定性影响。从背面描写，被柔情联系起来的人物，把母亲和孩子联系起来，把观众排除在场景之外。他们转向这个突出的红色幕布，强调了被期待者的重要性。 Luôn trung thành với nguồn gốc của mình, họn phương họn phương án đúng, phụ kiện thương thấy trong trang phục truyền thống của ngải phụ Việt Nam.Lê Phổ vẫn luôn gắn bó với việc thể hiện cội nguồn của mình.在这个过程中，你会发现，在你的生活中，有很多事情是你无法控制的。您可以通过以下方式来解决这个问题：将您的孩子送到医院；将您的孩子送到医院；将您的孩子送到医院；将您的孩子送到医院；将您的孩子送到医院；将您的孩子送到医院；将您的孩子送到医院；将您的孩子送到医院；将您的孩子送到医院；将您的孩子送到医院；将您的孩子送到医院；将您的孩子送到医院；将您的孩子送到医院；将您的孩子送到医院；将您的孩子送到医院；将您的孩子送到医院；将您的孩子送到医院；将您的孩子送到医院；将您的孩子送到医院；将您的孩子送到医院；将您的孩子送到医院；将您的孩子送到医院。如果您想了解更多关于本网站的信息，请联系您的朋友。皮埃尔-博纳德（Pierre Bonard）是一个很好的例子。如果你想了解更多信息，请联系我们。如果你想知道更多的信息，请联系我们。

Le Pho (1907-2001)

Le Pho (1907-2001) L'attente, circa 1955 Huile, encre et couleur sur soie, signée en bas à gauche, titrée au dos 24 x 16.3 cm - 9 1/2 x 6 3/8 in. Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l’association des Artistes d’Asie à Paris sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Galerie Romanet, Paris Collection privée, France Puis par descendance Restant fidèle à ses origines, l’artiste illustre une mère enlaçant son enfant, coiffée du turban blanc, élément typique de la tenue traditionnelle vietnamienne. Ainsi, malgré une technique moderne inspirée des courants artistiques européens, Lê Phổ reste attaché à la représentation de sa culture d’origine. Le traitement de la scène est révélateur d’un apport impressionniste et nabi. Cette scène d’étreinte maternelle s’inscrit dans le renouveau stylistique de Lê Phổ à partir de son arrivée en France. Elle est caractérisée par une modernisation de son style, avec une vivacité et une clarté accrues des couleurs, dont la finesse de l’encre vient à quelques endroits apporter davantage de précision. Ces apports témoignent directement de l’influence décisive de Pierre Bonnard sur l’œuvre du peintre vietnamien. Représentés de dos, les personnages liés par la tendresse reliant la mère et l’enfant excluent le spectateur de la scène. Ils sont tournés vers ce rideau rouge saillant qui met en exergue l’importance de celui ou celle qui est attendu. Luôn trung thành với nguồn gốc của mình, họa sĩ minh họa cảnh người mẹ ôm con, đầu đội mấn trắng, phụ kiện thường thấy trong trang phục truyền thống của người phụ nữ Việt Nam. Mặc dù có những kỹ thuật hiện đại được lấy cảm hứng từ trào lưu nghệ thuật châu Âu, Lê Phổ vẫn luôn gắn bó với việc thể hiện cội nguồn của mình. Phương pháp xử lý bối cảnh mang đậm hơi hưởng ấn tượng của nabi. Bức tranh về tình mẫu tử đánh dấu những thay đỏi trong việc đổi mới phong cách của họa sĩ kể từ khi ông đến Pháp. Phong cách của ông trở nên hiện đại hơn, với một sắc thái rực rỡ và sống động, nét mực mỏng nhẹ tinh tế hơn và một vài nơi được thể hiện chi tiết hơn. Đây là minh chứng rõ ràng cho thấy tầm ảnh hưởng của Pierre Bonard đến các tác phẩm của họa sĩ Việt Nam. Được vẽ từ phía sau, các nhân vật được gắn kết bởi tình yêu giữa mẹ và đứa con, không màng tới những người xung quanh. Hai mẹ con quay người lại phía chiếc rèm cửa màu đỏ, nhấn mạnh khoảnh khắc đợi chờ một người quan trọng…

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DINH VAN DAN (XXe siècle) Deux maisons au bord de l'eau Red lacquer panel with gold highlights, signed lower right 35 x 29 cm - 13 3/4 x 11 3/8 in. Bac Pho Than, known under the pseudonym of Dinh Van Dan, is a Vietnamese artist, accustomed to the lacquer technique. His works, filled with red, gold and green, depict landscapes in which lush flora and fauna dominate. The control of the medium and the mixture of warm colors, are not without recalling the masterpieces of the great lacquer masters. The seven lacquer panels presented here are a perfect illustration of the artist’s mastery of his themes, close to those of the masters of the Hanoi School of Fine Arts.

DINH VAN DAN (XXe siècle) 水边的两座房子 红底金字的漆器，右下方有签名 35 x 29 cm - 13 3/4 x 11 3/8 in. 证据 私人收藏，法国西部 Bac Pho Than，笔名为Dinh Van Dan，是一位熟悉漆器技术的越南艺术家。他的作品沐浴在红色、金色和绿色之中，描绘了以繁茂的动植物为主的风景。对媒介的掌握和温暖色彩的混合，让人想起伟大的漆器大师的杰作。这里介绍的七块漆板完美地展示了艺术家对其主题的掌握，与河内美术学校的大师们相似。 在这个问题上，越南政府的态度是："在越南，我们的目标是把我们的工作做得更好"，而不是 "把我们的工作做得更好"。如果你想了解更多的信息，请联系我们。在这个问题上，我们可以说是 "一枝独秀"，但也可以说是 "百花齐放"，因为在这个问题上，我们可以说是 "百家争鸣"。我想说的是，如果你想让你的朋友知道你的情况，那么你就应该去找他。我想说的是，如果你想了解更多的信息，请联系我们。

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DINH VAN DAN (XXe siècle) Deux maisons au bord de l'eau Laque à fond rouge et rehauts d'or, signée en bas à droite 35 x 29 cm - 13 3/4 x 11 3/8 in. PROVENANCE Collection privée, Ouest de la France Bac Pho Than, connu sous le pseudonyme de Dinh Van Dan, est un artiste vietnamien, coutumier de la technique de la laque. Ses œuvres, bercées de rouge, d’or et de vert, dépeignent des paysages dans lesquelles dominent une faune et une flore luxuriante. La maîtrise du support et du mélange des couleurs chaudes, ne sont pas sans rappeler les chefs-d’œuvre des grands maîtres laquiers. Les sept panneaux de laque que nous présentons ici, sont l’illustration parfaite de la maîtrise de l’artiste pour ses sujets, proches de ceux que l’on retrouve chez les maîtres de l’école des Beaux-Arts de Hanoï. Bác Phó Thần hay con được biết đến với tên gọi Đinh Văn Dần là một họa sĩ Việt Nam, người rất am hiểu về nghệ thuật vẽ tranh sơn mài. Các tác phẩm của ông, phần nhiều được chi phối bởi sắc xanh, đỏ và vàng, hòa quyện giữa cảnh vật và thảm động thực vật phong phú, Kỹ năng tuyệt vời về sử dụng và pha trộn màu sắc nóng, làm chúng ta không thể không nghĩ tới những bậc thầy về tranh sơn mài. Bảy bức bình phong sơn mài mà chúng ta thấy ở đây ngày hôm nay là ví dụ điển hình cho kỹ thuật hoàn hảo của họa sĩ, gần giống với những gì chúng ta thấy ở những bậc thầy sơn mài của Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương.

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DINH VAN DAN (XXe siècle) Au bord de l'eau Red lacquer panel with gold highlights, signed lower right 29 x 35 cm - 11 3/8 x 13 3/4 in.

DINH VAN DAN (XXe siècle) 在水边 红底金字的漆器，右下方有签名 29 x 35 cm - 11 3/8 x 13 3/4 in. 证据 私人收藏，法国西部

DINH VAN DAN (XXe siècle) Au bord de l'eau Laque à fond rouge et rehauts d'or, signée en bas à droite 29 x 35 cm - 11 3/8 x 13 3/4 in. PROVENANCE Collection privée, Ouest de la France

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DINH VAN DAN(XXe SIÈCLE) Le village au bord de l'eau Red lacquer panel with gold highlights, signed lower right 25,7 x 35 cm - 10 1/8 x 13 3/4 in.

DINH VAN DAN(XXe SIÈCLE) 水边的村庄 红底金字的漆器，右下方有签名 25,7 x 35 cm - 10 1/8 x 13 3/4 in. 证据 私人收藏，法国西部

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DINH VAN DAN(XXe SIÈCLE) Le village au bord de l'eau Laque à fond rouge et rehauts d'or, signée en bas à droite 25,7 x 35 cm - 10 1/8 x 13 3/4 in. PROVENANCE Collection privée, Ouest de la France

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DINH VAN DAN(XXe SIÈCLE) Les sampans Red lacquer panel with gold highlights, signed lower right 29 x 34,7cm - 11 3/8 x 13 5/8 in.

DINH VAN DAN(XXe SIÈCLE) 舢板 红底金字的漆器，右下方有签名 29 x 34,7cm - 11 3/8 x 13 5/8 in. 证据 私人收藏，法国西部

DINH VAN DAN(XXe SIÈCLE) Les sampans Laque à fond rouge et rehauts d'or, signée en bas à droite 29 x 34,7cm - 11 3/8 x 13 5/8 in. PROVENANCE Collection privée, Ouest de la France

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DINH VAN DAN (XXe siècle) Le village dans la clairière devant les montagnes Red lacquer panel with gold highlights, signed lower right 32 x 42,3 cm - 12 5/8 x 16 5/8 in.

DINH VAN DAN (XXe siècle) 山前空地上的村庄 红底金字的漆器，右下方有签名 32 x 42,3 cm - 12 5/8 x 16 5/8 in. 证据 私人收藏，法国西部

DINH VAN DAN (XXe siècle) Le village dans la clairière devant les montagnes Laque à fond rouge et rehauts d'or, signée en bas à droite 32 x 42,3 cm - 12 5/8 x 16 5/8 in. PROVENANCE Collection privée, Ouest de la France

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DINH VAN DAN (XXe siècle) L'entrée du village Red lacquer panel with gold highlights, signed lower right 28.8 x 24 cm - 11 3/8 x 9 1/2 in.

DINH VAN DAN (XXe siècle) 村庄的入口 红底金字的漆器，右下方有签名 28.8 x 24 cm - 11 3/8 x 9 1/2 in. 证据 私人收藏，法国西部

DINH VAN DAN (XXe siècle) L'entrée du village Laque à fond rouge et rehauts d'or, signée en bas à droite 28.8 x 24 cm - 11 3/8 x 9 1/2 in. PROVENANCE Collection privée, Ouest de la France

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MAI trung THU (1906-1980) Portrait de jeune femme à la jupe à carreaux, vers 1941 Pencil and charcoal on paper, signed upper right 65,3 x 50 cm - 25 3/4 x 19 3/4 in.

MAI trung THU (1906-1980) 穿着格子裙的年轻女子的肖像，约1941年 纸上铅笔和炭笔，右上角有签名 65,3 x 50 cm - 25 3/4 x 19 3/4 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 佩德里尼斯画廊，马孔（1942年左右由艺术家提供）私人收藏，马孔（1975-1980年左右由前者的家族传承）。 书目 Mai Thu, écho d'un Vietnam rêvé展览目录，在马孔的Ursulines博物馆，与Cernuschi博物馆合作，2021年，第50座，第78页。

MAI trung THU (1906-1980) Portrait de jeune femme à la jupe à carreaux, vers 1941 Crayon et fusain sur papier, signé en haut à droite 65,3 x 50 cm - 25 3/4 x 19 3/4 in. Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l’association des Artistes d’Asie à Paris sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Galerie Pedrinis, Mâcon (offert par l’artiste vers 1942) Collection privée, Mâcon (par transmission familiale du précédent vers 1975-1980) BIBLIOGRAPHIE Catalogue de l’exposition Mai Thu, écho d’un Vietnam rêvé, au Musée des Ursulines de Mâcon, en partenariat avec le Musée Cernuschi, 2021, Cat. 50, page 78

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NA DUC THU (XXe SIÈCLE) L'âge mûr Bronze with brown patina, signed on the right side 43,4 x 41 x 28,5 cm - 17 1/8 x 16 1/8 x 11 1/4 in.

NA DUC THU (XXe SIÈCLE) 中年时期 带有棕色铜锈的青铜器，右肩上有签名 43,4 x 41 x 28,5 cm - 17 1/8 x 16 1/8 x 11 1/4 in. 证据 私人收藏，法国东南部

NA DUC THU (XXe SIÈCLE)

NA DUC THU (XXe SIÈCLE) L'âge mûr Bronze à patine brune, signé sur l'épaule droite 43,4 x 41 x 28,5 cm - 17 1/8 x 16 1/8 x 11 1/4 in. PROVENANCE Collection privée, Sud-Est de la France

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ECOLE VIETNAMIENNE DU MILIEU DU XXE SIÈCLE Paysans au champ, 1953 Lacquer panel with gold highlights, signed lower right 24,8 x 29,6 cm - 9 3/4 x 11 5/8 in.

ECOLE VIETNAMIENNE DU MILIEU DU XXE SIÈCLE 田野里的农民，1953年 带有金色亮点的漆器，右下方有签名和日期 24,8 x 29,6 cm - 9 3/4 x 11 5/8 in. 证据 私人收藏，法国西部

ECOLE VIETNAMIENNE DU MILIEU DU XXE SIÈCLE

ECOLE VIETNAMIENNE DU MILIEU DU XXE SIÈCLE Paysans au champ, 1953 Laque avec rehauts d'or, signée et datée en bas à droite 24,8 x 29,6 cm - 9 3/4 x 11 5/8 in. PROVENANCE Collection privée, Ouest de la France

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NGUYEN QUANG MAU (XXe siècle) Fonds marins Lacquer with gold highlights, signed lower left 67 x 100 cm - 26 3/8 x 39 3/8 in.

NGUYEN QUANG MAU (XXe siècle) 海底 带有金色亮点的漆器，左下角有签名 67 x 100 cm - 26 3/8 x 39 3/8 in. 证据 私人收藏，法国（1954年之前在印度支那获得，后来被带回）。 私人收藏，巴黎地区（由前主人提供）

NGUYEN QUANG MAU (XXe siècle)

NGUYEN QUANG MAU (XXe siècle) Fonds marins Laque à réhauts d' or, signée en bas à gauche 67 x 100 cm - 26 3/8 x 39 3/8 in. PROVENANCE Collection privée, France (acquis en Indochine avant 1954 et rapporté ensuite) Collection privée, région parisienne (offert par le précédent)

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LE THY (1919-1961) Douce mélodie, circa 1950 Lacquer panel with gold highlights, signed lower right 60 x 86 cm - 23 5/8 x 33 7/8 in.

LE THY (1919-1961) 柔和的旋律，约1950年 漆器，金色亮点，右下角签名 60 x 86 cm - 23 5/8 x 33 7/8 in. 证据 LE THY，漆器装饰师，西贡卡蒂纳街146号 1950年代为国家地理研究所在印度支那执行任务的空中摄影师的收藏品 法国私人收藏（来自前主人的血统）

LE THY (1919-1961)

LE THY (1919-1961) Douce mélodie, circa 1950 Laque, réhauts d'or, signée en bas à droite 60 x 86 cm - 23 5/8 x 33 7/8 in. PROVENANCE LE THY, décorateur laqueur, 146, rue Catinat, Saïgon Collection d’un photographe aérien en mission en Indochine pour l’Institut de Géographie Nationale dans les années 1950 Collection privée, France (par descendance du précédent)

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ECOLE VIETNAMIENNE DU DÉBUT DU XXE SIÈCLE Scène de marché Oil on canvas 45 x 69,5 cm - 19 1/4 x 27 3/8 in.

ECOLE VIETNAMIENNE DU DÉBUT DU XXE SIÈCLE 市场场景 布面油画 45 x 69,5 cm - 19 1/4 x 27 3/8 in. 证据 法国私人收藏（20世纪中期在越南获得）。

ECOLE VIETNAMIENNE DU DÉBUT DU XXE SIÈCLE

ECOLE VIETNAMIENNE DU DÉBUT DU XXE SIÈCLE Scène de marché Huile sur toile 45 x 69,5 cm - 19 1/4 x 27 3/8 in. PROVENANCE Collection privée française (acquis au Vietnam au milieu du XX e siècle)

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NGUYEN HOANG HOANH (né en 1937) * Jeune femme endormie Ink and color on silk, signed upper right 59 x 77 cm - 23 1/4 x 30 1/4 in.

NGUYEN HOANG HOANH (né en 1937) *NGUYEN HOANG HOANH（生于1937年）。 年轻的睡美人或半月形 丝绸上的水墨和色彩，右上方有签名 59 x 77 cm - 23 1/4 x 30 1/4 in. 丝绸上的水墨和彩色，右上方有签名 出处 1996年从胡志明市的一家画廊获得 私人收藏，瑞士

NGUYEN HOANG HOANH (né en 1937)

NGUYEN HOANG HOANH (né en 1937) *NGUYEN HOANG HOANH (né en 1937) Jeune femme endormie ou La demie lune Encre et couleurs sur soie, signée en haut à droite 59 x 77 cm - 23 1/4 x 30 1/4 in. Ink and color on silk, signed higher right Provenance Acquis en Galerie àHo-Chi-Minh, en 1996 Collection privée, Suisse

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NGUYEN SIÊN (1916-2014) * Paysans au champ Oil on canvas, signed lower left 70 x 90 cm - 27 1/2 x 35 3/8 in.

NGUYEN SIÊN (1916-2014) *NGUYEN Siên (1916-2014) 田野里的农民 布面油画，左下角有签名 70 x 90 cm - 30 3/4 x 35 3/8 in. 布面油画，右下角有签名 推测出处 1995年从艺术家的工作室获得，此后在家族中流传。 私人收藏，瑞士

NGUYEN SIÊN (1916-2014)

NGUYEN SIÊN (1916-2014) *NGUYEN Siên (1916-2014) Paysans au champ Huile sur toile, signée en bas à gauche 70 x 90 cm - 30 3/4 x 35 3/8 in. Oil on canvas, signed lower right Provenance présumée Acquis dans les années 1995 auprès de l'artiste dans son atelier et transmis familialement depuis Collection privée, Suisse

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VIETNAM XIXe siècle Statuette of Avalokitesvara Guanyin in lacquered and formerly gilded wood with a beautiful patina, represented standing on a pedestal with cut sides, hands joined in prayer, dressed in a robe with wide folds belted at the waist, hair concealed by a tiara holding a small Amitabha and eyes closed in meditation. H. with the base 81 cm (cracks, lacquer gaps, old restorations and wear) ADDENDUM - Damage and missing parts //

VIETNAM XIXe siècle 观世音菩萨雕像为漆器和以前镀金的木质雕像，具有美丽的光泽，雕像站在侧面切割的基座上，双手合十祈祷，身穿腰部有宽大褶皱的长袍，头发被藏有小阿弥陀佛的头饰遮住，闭目冥想。 高81厘米，带底座（裂缝，漆面缝隙，旧的修复和磨损）。 附录 - 损坏和丢失的零件 //

VIETNAM XIXe siècle

VIETNAM XIXe siècle Statuette d'Avalokitesvara Guanyin en bois laqué et anciennement doré de belle patine, représenté debout sur un socle à pans coupés, les mains jointes en prière, vêtu d'une robe aux plis amples ceinturée à la taille, les cheveux dissimulés par une tiare accueillant un petit Amitabha et les yeux clos en méditation. H. avec le socle 81 cm (Fissures, lacunes de laque, restaurations anciennes et usure) ADDENDUM - Accidents et manques.//

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