Aguttes

CAT-MAQ-PA_20220314_BD.pdf

Peintres D’Asie Œuvres Majeures - Họa Sĩ Châu Á Tác Phẩm Quan Trọng -  亞洲繪畫，經典傑作 (32)

4558208b-3361-4f71-bb9b-25cb288bff27.jpg

Vũ Cao Đàm (1908-2000) Tête de jeune femme Terra cotta, signed on the back 19.5 x 10.5 x 11 cm - 7 5/8 x 4 1/8 x 4 1/4 in. Hauteur totale avec le socle : 25.5 cm - 10 in. Mr. and Mrs. D. have always visited the studios of artist friends and bought according to the occasion. This passion is in their genes, transmitted in particular by the father of Mr. D. who had studied pharmacy in Hanoi around 1925 and met Vũ Cao Đàm then. At the beginning of the 1930s, Mr. D.’s father, who had settled professionally in Paris, started an art collection that he would enrich throughout his life. At that time, he acquired the four sculptures of Vũ Cao Đàm, with whom he kept contact, and kept them as a souvenir of their youth in Hanoi, before passing them on to his son. In 1984, the Petit Robert defines sculpture in these terms: “Representation, suggestion of an object in space, by means of a material to which a determined form is imposed, with an aesthetic aim| all the techniques which allow this representation”. In Vietnam, until the creation of the Indochina School of Fine Arts in 1925, sculptures were intended for funerary or religious use. At the EBAI, courses in sculpture were taught and thus, the production of objects became decorative. Vũ Cao Đàm, who graduated valedictorian of the second class in 1931, joined this revival by choosing sculpture as his department. His talent was quickly recognized and allowed him to exhibit bronze pieces at the 1931 Universal Exhibition in Vincennes. His production of sculptures remains nevertheless rare. Although today Vũ Cao Đàm widely recognized for his talents as a painter, these four works recall the artist’s early love of sculpture and immortalize his unparalleled talent. This admirable Tête de jeune femme is made by the artist first of all in terracotta, the term for sculptures made of modeling clay and subjected to a firing process, thus offering a unique piece. In order to avoid any creation of bubbles or air pockets during the firing process, the terracotta is hollow and has an opening allowing the air to escape. Skillful, Vũ Cao Đàm offers here a unique work where the features and lines are particularly careful. The malleability of this material also allows the artist to render the graceful features of a female face, the fabric of a turban or even the texture of hair. If the general appearance retains its natural color, the artist brings a subtle red glaze – probably with a brush- on the mouth of his model.

Vũ Cao Đàm (1908-2000) 一个年轻女人的头 兵马俑，背面有签名 19.5 x 10.5 x 11 cm - 7 5/8 x 4 1/8 x 4 1/4 in. 带底座的总高度：25.5厘米-10英寸。 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎的亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 D.先生的收藏，他是艺术家在河内的朋友，然后从1930年代起在巴黎。 私人收藏，巴黎地区（1990年代初由前主人继承）。 年轻女子的头部。我想说的是，如果你想了解更多的信息，请联系我们。ể tránh tạo bong bóng hoặc túi khí trong quá trình nung，đất nung rỗng và có lỗ để không khí thoát ra ngoài。冯-曹先生说，"我们的目标是要让更多的人了解我们的工作，让更多的人参与到我们的工作中来。在这个问题上，我认为应该选择一个合适的方法来解决。在这个问题上，我们可以说是 "一夫当关，万夫莫开"，我们可以说是 "一夫当关，万夫莫开"。

Vũ Cao Đàm (1908-2000)

Vũ Cao Đàm (1908-2000) Tête de jeune femme Terre cuite, signée au revers 19.5 x 10.5 x 11 cm - 7 5/8 x 4 1/8 x 4 1/4 in. Hauteur totale avec le socle : 25.5 cm - 10 in. Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l’association des Artistes d’Asie à Paris sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection de M. D., ami de l’artiste à Hanoï puis ensuite à Paris à partir des années 1930 Collection privée, région parisienne (par descendance du précédent au début des années 1990) Bức tượng Tête de jeune femme rất đáng ngưỡng mộ này được làm bằng Terracotta (đất nung), thuật ngữ chỉ các tác phẩm điêu khắc làm bằng đất sét mô hình và trải qua quá trình nung, do đó hình thành một tác phẩm độc đáo. Để tránh tạo bong bóng hoặc túi khí trong quá trình nung, đất nung rỗng và có lỗ để không khí thoát ra ngoài. Hết sức khéo léo, Vũ Cao Đàm mang đến một tác phẩm độc đáo mà các đường nét, đặc điểm đều được chăm chút tỉ mỉ. Tính dễ uốn của chất liệu này cũng cho phép người nghệ sĩ thể hiện các nét duyên dáng của khuôn mặt phụ nữ, vải của khăn vấn hay thậm chí là kết cấu của tóc. Nếu hình dáng chung vẫn giữ được màu sắc tự nhiên của nó, người nghệ sĩ đã tô điểm thêm một lớp men đỏ tinh tế - có thể sử dụng bằng bút lông - trên đôi môi chúm chím của cô gái.

0001_Ezdthl.jpg

0002_OTgeDA.jpg

0003_QchRyq.jpg

0004_uDGPpW.jpg

Vũ Cao Đàm (1908-2000) Tête de jeune femme Bronze with shade of green, signed on the back, inscribed EA and stamped with the foundry mark Valsuani on the base. 25 x 10 x 10.5 cm - 9 3/4 x 3 7/8 x 4 1/8 in.

Vũ Cao Đàm (1908-2000) 一个年轻女人的头 青铜，有绿色阴影，背面有签名，底座上刻有EA和创始人的印章Valsuani 25 x 10 x 10.5 cm - 9 3/4 x 3 7/8 x 4 1/8 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 D.先生的收藏，他是艺术家在河内的朋友，然后从1930年代起在巴黎。 私人收藏，巴黎地区（1990年代初由前主人继承）。

Vũ Cao Đàm (1908-2000) Tête de jeune femme Bronze à patine verte nuancée, signé au revers, inscrit EA et marqué du cachet du fondeur Valsuani sur le socle 25 x 10 x 10.5 cm - 9 3/4 x 3 7/8 x 4 1/8 in. Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l’association des Artistes d’Asie à Paris sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection de M. D., ami de l’artiste à Hanoï puis ensuite à Paris à partir des années 1930 Collection privée, région parisienne (par descendance du précédent au début des années 1990)

0001_zIvJUY.jpg

0002_yLYnum.jpg

0003_GiHKZh.jpg

Vũ Cao Đàm (1908-2000) Poule Bronze with brown-green patina, signed and numbered 3/10 on the basis 3/10 sur le socle 23,2 x 20.5 x 12 cm - 9 1/8 x 8 x 4 3/4 in. The two hens and the second of the girls' heads are made of bronze. This ancestral technique began to be used as early as the 3rd millennium. An alloy of copper and tin, bronze is the most widely used metal in sculpture because it allows the creative gesture great freedom as well as a play of light on the volumes. In order to realize the shaping, several techniques are used of which the most widespread, the cast iron. This process which can be in particular of cast iron with lost wax or cast iron with sand can be carried out directly by the artist but also by a founder. For this he approaches Valsuani, a historical French foundry of the 20th century A talented and meticulous artist, Vũ Cao Đàm captures his chickens in motion. With their legs subtly spread, firmly planted in their bases, one leans forward while the other is turned three-quarters. The dark and smooth surface emphasizes the effects of light on the patinas. Symbolizing motherhood, the hens are mothers incubating and protecting their eggs. The roundness of the lines and shapes underline this maternal softness.

Vũ Cao Đàm (1908-2000) 鸡肉 带有棕绿色铜锈的青铜器，有签名和编号 3/10的基础上 23,2 x 20.5 x 12 cm - 9 1/8 x 8 x 4 3/4 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎的亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 D.先生的收藏，他是艺术家在河内的朋友，然后从1930年代起在巴黎。 私人收藏，巴黎地区（1990年代初由前主人继承）。 相关工作的参考书目 ũ Cao Đàm, Chickens, Bronze with brown patina, 21 x 24 cm in cat. exp. 1995-1996, L'âme du Viet Nâm, p.72, repr. Coul. 冯-卡奥认为，"在这个问题上，我们要做的就是把我们的工作做得更好"。在这里，你可以看到很多人都在努力工作，你可以看到很多人都在努力工作，你可以看到很多人都在努力工作，你可以看到很多人都在努力工作。您可以在您的网站上找到您所需要的信息，您也可以在您的网站上找到您所需要的信息，您也可以在您的网站上找到您所需要的信息。如果你想知道更多的信息，请联系我们。汉字是一个很好的例子，因为它是一个很好的例子，因为它是一个很好的例子，因为它是一个很好的例子。

Vũ Cao Đàm (1908-2000) Poule Bronze à patine brune-verte, signé et numéroté 3/10 sur le socle 23,2 x 20.5 x 12 cm - 9 1/8 x 8 x 4 3/4 in. Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l’association des Artistes d’Asie à Paris sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection de M. D., ami de l’artiste à Hanoï puis ensuite à Paris à partir des années 1930 Collection privée, région parisienne (par descendance du précédent au début des années 1990) BIBLIOGRAPHIE POUR UNE OEUVRE EN RAPPORT Vũ Cao Đàm, Poules, Bronze à patine brune, 21 x 24 cm in cat exp. 1995-1996, L’âme du Viet Nâm, p.72, repr. coul. Là một nghệ sĩ tài hoa và tỉ mỉ, Vũ Cao Đàm đã tạo ra những chú gà với chuyển động linh hoạt. Với hai chân dang rộng một cách tinh tế, được cắm chắc chắn vào đế, một chân nghiêng về phía trước trong khi chân kia quay 3/4. Bề mặt trầm và mịn nhấn mạnh hiệu ứng của ánh sáng trên bề mặt. Tượng trưng cho tình mẫu tử, gà mái ấp và bảo vệ những quả trứng của mình. Sự tròn trịa của các đường nét và hình dạng nhấn mạnh sự mềm mại này của người mẹ.

0001_eJdDyA.jpg

0002_OqoHeD.jpg

0003_dKXuOy.jpg

0004_hVsBAH.jpg

0005_RDUwHg.jpg

0006_ZbworI.jpg

0007_bNoQha.jpg

Vũ Cao Đàm (1908-2000) Poule Bronze with brown patina, signed and numbered 8/10 on the base, stamped with the foundry mark Valsuani marks on the side of the base. 20.5 x 16 x 11 cm - 8 x 6 1/4 x 4 1/4 in.

Vũ Cao Đàm (1908-2000) 轩 带有棕色铜锈的青铜器，底座上有8/10的签名和编号，底座侧面有创始人Valsuani的印记 20.5 x 16 x 11 cm - 8 x 6 1/4 x 4 1/4 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 D.先生的收藏，他是艺术家在河内的朋友，然后从1930年代起在巴黎。 私人收藏，巴黎地区（1990年代初由前主人继承）。 相关工作的参考书目 ũ Cao Đàm, Chickens, Bronze with brown patina, 21 x 24 cm in cat. exp. 1995-1996, L'âme du Viet Nâm, p.72, repr. Coul.

Vũ Cao Đàm (1908-2000) Poule Bronze à patine brune, signé et numéroté 8/10 sur le socle, marqué du cachet du fondeur Valsuani sur le côté du socle 20.5 x 16 x 11 cm - 8 x 6 1/4 x 4 1/4 in. Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l’association des Artistes d’Asie à Paris sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection de M. D., ami de l’artiste à Hanoï puis ensuite à Paris à partir des années 1930 Collection privée, région parisienne (par descendance du précédent au début des années 1990) BIBLIOGRAPHIE POUR UNE OEUVRE EN RAPPORT Vũ Cao Đàm, Poules, Bronze à patine brune, 21 x 24 cm in cat exp. 1995-1996, L’âme du Viet Nâm, p.72, repr. coul.

0001_kfVUoO.jpg

0002_LeUrQx.jpg

0003_nFqEqh.jpg

0004_aLLxxw.jpg

0005_pYONvy.jpg

0006_YetDVg.jpg

Vũ Cao Đàm (1908-2000) Maternité, circa 1950 Oil on masonite, signed lower left. In its original frame, made by the artist 61 x 49.8 cm - 24 x 19 5/8 in. H. S. D. was born on 15 April 1904 in Yen Huong (Tonkin) and grew up in Indochina. He arrived in France at the beginning of the 1920s and frequented the circle of Indochinese in Paris. He opened a restaurant, the Hoan Son, which was frequented by many of his compatriots. In the 1950s, he acquired this painting Maternity of Vũ Cao Đàm and kept it all his life. The son of a scholar, immersed in the French language from an early age, Vũ Cao Đàm is a model student at the Hanoi School of Fine Arts. His diverse and innovative talent has been illustrated throughout his career through a notable stylistic evolution. If the artist began with sculpture to quickly devote himself to painting on silk, Maternité is located in a pivotal period, before his final adoption of oil on canvas. The approach to the sub - ject is more similar to his work on silk. The figurative background shows a Vietnamese landscape: the mountains in the distance are surrounded by vegetation and trees. The colorful and vivid palette is reminiscent of his later oil paintings, but the nuances of the colors and the absence of a dominant hue mark the end of the comparison. Halfway between two periods, this work takes up a theme regardless of the medium. The mother and child forming this maternity meet the Vietnamese canons. The oval faces, their ebony hair and their almond-shaped eyes recall their origin. Although depicted from the waist up, the young woman’s traditional áo dài outfit can be seen, matched with her turban. Her long neck echoes the slender silhouettes of the Italian mannerists. By choosing to portrait her bust figures in front of a distant landscape, Vũ Cao Đàm recalls the lesson of the Italian primitives. An artist of remarkable talent, Vũ Cao Đàm manages to renew a subject he has treated many times and offers here a work shared between various influences, testifying to a constant research in his stylistic evolution.

Vũ Cao Đàm (1908-2000) 孕妇，约1950年 Isorel上的油画，左下方有签名。 在艺术家制作的原始框架中 61 x 49.8 cm - 24 x 19 5/8 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎的亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 H.S.D.的收藏，"Hoan Son "餐厅的老板Monsieur街。 巴黎的Le Prince（1950年代初从艺术家手中购得） 私人收藏，巴黎（由前主人在1980年代继承）。 私人收藏，法国南部 1904年4月15日，在Yên Hương, Tuyên Quang (Bắc Kỳ) và lớn lên ở Đông Dương.在1920年的时候，他就已经开始了他的工作，并在1920年的时候就已经开始了他的工作，并在1920年的时候就已经开始了他的工作。在巴黎，Le Prince先生的作品《Hoàn Sơn》是一个很好的例子。在1950年的时候，他就已经是一个很好的例子了。 ũ Cao Đàm sinh ra trong một via đình nhà nho, mê tiếng Pháp ngay từ nhỏ, ông trở thành một sinh viên tiêu biểu của trưng Mỹ thuật Hà Nội.在这个问题上，我们可以说是 "一锤定音"，也可以说是 "一锤定音"。我想说的是，我的朋友们，你们都知道，我的朋友们，你们都知道，我的朋友们，你们都知道，我的朋友们，你们都知道，我的朋友们，你们都知道，我的朋友们，你们都知道，我的朋友们，你们都知道，我的朋友们，你们都知道。如果你是孕妇，那么你就可以在你的母婴用品商店里找到你想要的东西。您可以通过以下方式了解我们的情况衡量一个人的能力的标准是：他在越南的地位。Bảng màu rỡ và sống động gợi nhới đến những bức tranh sơn dầu sau này của đoyo khiến sự so sánh khônv còn quan trọn phương núng.仔细研究一下，你就会发现，在这个世界上，有很多人都不知道自己在做什么，也不知道自己在做什么。在越南，有很多人都在为自己的孩子而努力，有的人在为自己的孩子而努力，有的人在为自己的孩子而努力，有的人在为自己的孩子而努力。在这个问题上，我想说的是，我的工作和我的生活是一样的。ǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞƾǞǞǞǞ在意大利，有很多人对意大利人的生活方式很感兴趣。ũ Cao ằng cách chọn phương án Ǟ Ǟ Ǟ Ǟ Ǟ Ǟ Ǟ Ǟ Ǟ Ǟ Ǟ ǞũCao说："我认为这是个很好的机会，因为我认为这是一个很好的机会。我的意思是说，如果你是一个人，那么你就应该去找一个人，而不是去找一个人。

Vũ Cao Đàm (1908-2000) Maternité, circa 1950 Huile sur isorel, signée en bas à gauche. Dans son cadre d’origine réalisé par l’artiste 61 x 49.8 cm - 24 x 19 5/8 in. Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l’association des Artistes d’Asie à Paris sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection de H. S. D., propriétaire du restaurant « Hoan Son » rue Monsieur Le Prince à Paris (acquis auprès de l’artiste au début des années 1950) Collection privée, Paris (par succession du précédant dans les années 1980) Collection privée, Sud de la France Ông Di. sinh ngày 15 tháng 04 năm 1904 tại Yên Hương, Tuyên Quang (Bắc Kỳ) và lớn lên ở Đông Dương. Ông đến Pháp vào đầu những năm 1920 và thường xuyên lui kết giao với những người đến từ Đông Dương ở Paris. Sau đó, ông mở một nhà hàng tên “Hoàn Sơn” nằm trên đường Mr Le Prince ở Paris, nơi được nhiều đồng hương thường xuyên lui tới. Vào những năm 1950, ông có được bức tranh Tình Mẫu tử của Vũ Cao Đàm này và lưu giữ nó suốt đời. Vũ Cao Đàm sinh ra trong một via đình nhà nho, mê tiếng Pháp ngay từ nhỏ, ông trở thành một sinh viên tiêu biểu của trường Mỹ thuật Hà Nội. Tài năng đa dạng và óc sáng tạo đã được ông thể hiện trong suốt sự nghiệp thông qua một quá trình phát triển đáng nể về phong cách. Nếu người nghệ sĩ ấy bắt đầu với nghệ thuật điêu khắc rồi nhanh chóng cống hiến hết mình cho tranh lụa, thì bức Maternité được sáng tác trong thời kỳ then chốt, ngay trước khi ông áp dụng chất liệu sơn dầu trên canvas. Ông có cách tiếp cận chủ đề gần giống với các tác phẩm trên lụa. Hậu cảnh mang tính biểu trưng cho thấy một phong cảnh Việt Nam: Những ngọn núi phía xa được bao quanh bởi thảm thực vật và cây cối. Bảng màu rực rỡ và sống động gợi nhớ đến những bức tranh sơn dầu sau này của ông, nhưng sắc thái của màu sắc và sự vắng mặt của một tông màu chủ đạo khiến sự so sánh khônv còn quan trọng nữa. Giữa hai thời kỳ sáng tác, tác phẩm này lấy một chủ đề bất di bất dịch. Người mẹ và đứa trẻ hình thành nên mối quan hệ mẫu tử phản ánh xã hội Việt Nam. Khuôn mặt trái xoan, mái tóc đen như mun và đôi mắt hình quả hạnh gợi lại nguồn gốc của họ. Mặc dù được khung hình chỉ khắc họa bán thân nhưng có thể thấy trang phục áo dài truyền thống của người phụ nữ trẻ được kết hợp với khăn vấn. Chiếc cổ dài của cô gợi lên hình bóng mảnh mai trong tranh của các họa sĩ Kiểu cách Italy. Bằng cách chọn vẽ chân dung tượng bán thân của mình trước một khung cảnh xa xôi, Vũ Cao Đàm giúp chúng ta nhớ lại bài học của những họa sĩ Ý theo trường phái Nguyên sơ. Là một nghệ sĩ có tài năng xuất chúng, Vũ Cao Đàm cố gắng làm mới một chủ đề mà ông đã nhiều lần sử dụng và đưa ra ở đây một tác phẩm chịu những ảnh hưởng khác nhau, minh chứng cho sự nghiên cứu không ngừng trong quá trình phát triển phong cách của ông.

0001_BrqDlG.jpg

0002_ADCSlq.jpg

0003_bvsXBP.jpg

0004_NmbQgH.jpg

0005_onKIeX.jpg

0006_SjjodX.jpg

Le Pho (1907-2001) *La promenade Oil on canvas, signed lower right and titled on the back   82.5 x 100.5 cm - 32 1/2 x 39 1/2 in. A certificate of inclusion in the catalog raisonné of the artist currently being prepared by Charlotte Aguttes-Reynier for the Association des Artistes d'Asie à Paris will be given to the buyer. The certificate issued by Findlay Institute on November 8, 2021 and numbered FG#72436 will be given to the buyer. Provenance Artist's studio, Paris Findlay Galleries, October 1978 Winnetka Private Collection, Illinois, October 1980 Davis Private Collection, California, October 2021

Le Pho (1907-2001) *漫步 布面油画，右下方有签名 ，背面有标题 82.5 x 100.5 cm - 32 1/2 x 39 1/2 in. 买方将得到一份列入艺术家目录的证书，该目录目前正由夏洛特-阿古特斯-雷尼尔为巴黎的亚洲艺术家协会准备。 证据 艺术家的工作室，巴黎 芬德雷画廊，1978年10月 温尼特卡私人收藏，伊利诺伊州，1980年10月 戴维斯私人收藏，加利福尼亚州，2021年10月

Le Pho (1907-2001)

Le Pho (1907-2001) *La promenade Huile sur toile, signée en bas à droite et titrée au dos 82.5 x 100.5 cm - 32 1/2 x 39 1/2 in. Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l’association des Artistes d’Asie à Paris sera remise à l’acquéreur. Le certificat émis par Findlay Institute le 8 novembre 2021 et numéroté FG#72436 sera remis à l’acquéreur PROVENANCE Atelier de l’artiste, Paris Findlay Galleries, octobre 1978 Collection privée Winnetka, Illinois, octobre 1980 Collection privée Davis, Californie, octobre 2021

0001_aZPthX.jpg

0002_VHvleA.jpg

0003_VGUHzF.jpg

0004_jAKnUU.jpg

Alix AYMÉ (1894-1989) François with a cat in the studio, circa 1940-42 Tempera on silk, marked with the studio's sale stamp on the back 70.5 x 90 cm - 27 1/2 x 35 1/2 in. Provenance Primardeco, Toulouse, December 3, 2003, sale of Alix Aymé's workshop Private collection, South-West (acquired at the previous sale) Student of Maurice Denis, with whom she cor¬responded throughout her career, Alix Aymé conceived a passion for the Asian continent on her first trip there with her husband, when he was sent on a mission to China by the French government. She then spent over twenty years travelling in Laos, Cambodia and Vietnam. Appointed professor at the Fine Arts School of Hanoi, she contributed to the revival of lacquer work with Inguimberty. Her works reflect the style of both the Nabis (a great influence on her) and traditional Vietnamese painting, for which she developed a deep affection. Although Alix Aymé was one of the artists commissioned by the French government to promote Indochinese culture, notably at the 1931 Universal Exhibition, she also developed a studio style of painting. Inspired by the native models around her but also by the elements of her studio, she immortalised an enchanting vision of Indochina. Fillette au chat dans l’atelier (Girl with a cat in the studio) uses the characteristic elements of this place that is dear to her. The window with its transparent curtains and the pinkish quilt are thus regularly found in paintings from this period, particularly those sold recently. In this composition, Alix Aymé immortalises a peaceful moment. A young girl is sitting on the edge of the bed, waiting quietly. The cup of tea reminds us of the transience of the moment, while the sleeping cat and the carelessly left card game underline the soft - ness of the atmosphere. The joyfully coloured palette highlights the colourist talent of Alix Aymé, a pupil of the nabi Maurice Denis.

Alix AYMÉ (1894-1989) 弗朗索瓦和一只猫在工作室，约1940-42年 丝绸上的淡彩画，背面标有工作室的销售印章 70.5 x 90 cm - 27 1/2 x 35 1/2 in. 出处 Primardeco，图卢兹，2003年12月3日，出售Alix Aymé的工作室 私人收藏，西南地区（在上一次拍卖中获得）。 从Maurice Denis的角度来看，Alix Aymé说，他对Châu Á的看法是："我认为Châu Á是一个很好的选择。在20年后的今天，Cô đã du lịch qua Lào, Cam-pu-chia và cả Việt Nam tong su t hơn 20 năm。曹德旺是一个很有才华的人，他的名字叫Mẳng Mỹ thuật，他的名字叫Inguimberty，是一个很有才华的人。如果你想了解更多关于Nabi的信息，请与我们联系。 ǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞ1931年，他被称为 "Thế giới năm"，被称为 "Phát triển một sốc phẩm theo phong cách vẽ studio"。在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是。Bức Girl with a cat in studio (Cô gái với con mèo trong studio) sử dụng những yếu tốc trưng của nơi bàđang sinh sống.在这一过程中，我们可以看到，在我们的国家中，有很多人都在为自己的利益着想，有很多人都在为自己的利益着想，有很多人都在为自己的利益着想。阿利克斯-艾梅（Alix Aymé）是一个很好的例子。如果您想了解更多的信息，请联系我们。在这个问题上，我们可以说是 "一石激起千层浪"，我们可以说是 "一石激起千层浪"，我们可以说是 "一石激起千层浪"。在Alix Aymé看来，这是对Nabis-Maurice Denis的一种挑战。

Alix AYMÉ (1894-1989)

Alix AYMÉ (1894-1989) François au chat dans l'atelier, circa 1940-42 Tempera sur soie, marquée du cachet de la vente de l'atelier au dos 70.5 x 90 cm - 27 1/2 x 35 1/2 in. Provenance Primardeco, Toulouse, 3 décembre 2003, vente de l’atelier d’Alix Aymé Collection privée, Sud-Ouest (acquis à la vente précédente) Là học sinh của Maurice Denis và là người thường xuyên trao đổi thư từ trong suốt sự nghiệp của mình, Alix Aymé say mê Châu Á kể từ chuyến công tác cùng chồng ở Trung Quốc do chính phủ Pháp bổ nhiệm. Cô đã du lịch qua Lào, Cam-pu-chia và cả Việt Nam trong suốt hơn 20 năm. Được bổ nhiệm làm giáo sư tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật ở Hà Nội, cùng với Inguimberty, cô đã góp phần vào sự hồi sinh của sơn mài. Các tác phẩm của cô là nơi gặp gỡ giữa phong cách Nabi mà cô bị ảnh hưởng và của cái mà cô yêu thích là hội họa truyền thống Việt Nam. Mặc dù Alix Aymé là một trong những họa sĩ được chính phủ Pháp ủy nhiệm để quảng bá văn hóa Đông Dương, nhất là tại Đấu xảo Thế giới năm 1931, bà cũng đã phát triển một số tác phẩm theo phong cách vẽ studio. Lấy cảm hứng từ những người mẫu bản địa xung quanh mình nhưng cũng từ các người mẫu trong xưởng vẽ, bà đã dựng lên một tầm nhìn đầy mê hoặc về Đông Dương. Bức Fillette au chat dans l’atelier (Cô gái với con mèo trong studio) sử dụng những yếu tố đặc trưng của nơi bà đang sinh sống. Ở đây, ta thấy cửa sổ với rèm trong suốt và chăn bông màu hồng nhạt thường xuyên được tìm thấy trong các bức tranh từ thời kỳ này, đặc biệt là những bức tranh được đấu giá gần đây. Trong sáng tác này, Alix Aymé bất tử hóa một khoảnh khắc yên bình. Một cô gái trẻ đang ngồi ở mép giường, lặng lẽ chờ đợi. Tách trà gợi cho chúng ta nhớ đến khoảnh khắc thoáng qua, trong khi con mèo đang say ngủ và ván bài bị bỏ dở vương vãi đã nhấn mạnh sự dịu nhẹ của bầu không khí. Bảng màu tươi vui làm nổi bật tài năng tô điểm của Alix Aymé, một học trò của họa sư nhóm Nabis - Maurice Denis.

0001_wOFaxn.jpg

0002_qutGJI.jpg

0003_iCFZEl.jpg

0004_MDdiBr.jpg

0005_XFdADu.jpg

0006_ATjYFY.jpg

0007_cRDhTh.jpg

Alix AYMÉ (1894-1989) Bouquet devant la fenêtre Lacquer with gold highlights, signed lower right 40 x 50 cm - 15 3/4 x 49.5 in.  Bouquet devant la fenêtre is a testimony to her unique know-how. Revisiting a classic theme of art history through lacquer, the flowers, she combines Asian heritage with European traditions. The bouquet, made of various flowers, sits majestically in the middle of the composition. Framed by a pair of curtains, it stands as a model in its own right, the gold background positioning it like a Byzantine icon. The artist’s research surrounding lacquer allows her to enrich the compositions with colors that were previously limited to browns, ochres and reds. Thus blue, yellow, but also pink come to join joyfully this work giving it a unique radiant character.

Alix AYMÉ (1894-1989) 窗前的花束 漆器和金色亮点，右下方有签名 40 x 50 cm - 15 3/4 x 49.5 in. 证据 私人收藏，枫丹白露（1983年提供并保存至今） 窗前 的花束 là minh chứng cho bí quyết sơn mài độc đáo của bà。在这一过程中，我们可以看到，当一个人的身体出现问题时，他的身体就会出现问题，这时，他的身体就会出现问题，这时，他的身体就会出现问题，这时，他的身体就会出现问题，这时，他的身体就会出现问题。Bó hoa, ǞǞkết hợp bởi nhiều loại hoa khác nhau, nằm trang trọn phương án ǞǞǞǞǞǞKhung hình được giới hạn bởi một cặp rèm, lọn phương án đó kiêu sa nhương án định vị nó giống nhương một biểu tương thời Byzantine.在这里，您可以看到，您的孩子在学校里的表现，您的孩子在学校里的表现，您的孩子在学校里的表现，您的孩子在学校里的表现，您的孩子在学校里的表现，您的孩子在学校里的表现，您的孩子在学校里的表现，您的孩子在学校里的表现，您的孩子在学校里的表现，您的孩子在学校里的表现，您的孩子在学校里的表现，您的孩子在学校里的表现，您的孩子在学校里的表现，您的孩子在学校里的表现，您的孩子在学校里的表现，您的孩子在学校里的表现，您的孩子在学校里的表现，您的孩子在学校里的表现，您的孩子在学校里的表现，您的孩子在学校里的表现，您的孩子在学校里的表现，您的孩子在学校里的表现，您在学校里的表现。鉴此，您可以向您的家人，您的朋友，您的家人，以及您的亲戚朋友推荐您。

Alix AYMÉ (1894-1989) Bouquet devant la fenêtre Laque et rehauts d’or, signée en bas à droite 40 x 50 cm - 15 3/4 x 49.5 in.  PROVENANCE Collection privée, Fontainebleau (offert en 1983 et conservé depuis) Bouquet devant la fenêtre là minh chứng cho bí quyết sơn mài độc đáo của bà. Tái hiện một chủ đề trong lịch sử nghệ thuật cổ điển thông qua sơn mài, những bông hoa được bà kết hợp giữa di sản châu Á với truyền thống châu Âu. Bó hoa, được kết hợp bởi nhiều loại hoa khác nhau, nằm trang trọng ở giữa bố cục tranh. Khung hình được giới hạn bởi một cặp rèm, lọ hoa ở đó kiêu sa như một quý bà, phông nền vàng định vị nó giống như một biểu tượng thời Byzantine. Các nghiên cứu kĩ lưỡng xung quanh sơn mài cho phép bà làm phong phú các tác phẩm với nhiều màu sắc hơn, dù trước đây chỉ giới hạn ở màu nâu, màu xám và màu đỏ. Thật vậy, màu xanh lam, màu vàng, và màu hồng như đến đây để chia vui và cùng hòa mình vào bức tranh tạo cho nó một vẻ đẹp rạng rỡ, độc đáo.

0001_gBzacT.jpg

0002_YvgXPz.jpg

0003_ZDpKWK.jpg

0004_tbSNHC.jpg

0005_MJoast.jpg

Alix AYMÉ (1894-1989) *Jeune fille aux fleurs Lacquer and gold highlights, signed lower right 48 x 38 cm - 18 7/8 x 14 7/8 in. “These distant countries seem very attractive to me and this journey does not frighten me, yet I am saddened by the idea of leaving an environment that is so sympathetic to me and teachers and comrades to whom I have become sincerely attached.” These words of Alix Aymé could summarize in themselves the feelings emanating from the Portrait de jeune femme aux fleurs. Indeed, this work operates a syncretism between the original training of the artist and Asian influences from the countries that welcomed her. Although done well after her early years of training with Maurice Denis, the teaching of her master is still visible. A leader of the Nabi movement, Denis passed on to his pupil his iconic vision of portraits, particularly during the Sacred Art workshops. Alix Aymé holds on to the one nicknamed «the nabi with the beautiful icons» the gold background that she develops thanks to his use of gold leaf and powder. Represented in bust form, with a dreamy look, the model adopts the codes of the icon portrait. Other underlying influences can be guessed, notably those of Bonnard, «the very Japanese Nabi». The spirit of Japanese prints is found in the background consisting of branches of flowers. The black outline surrounding the colors also evokes the Japanese work that inspired the Nabis and their partitioning. Innovative spirit and great worker, Alix Aymé skillfully mixes Western teaching with Far Eastern techniques to offer a remarkably harmonious lacquered panel.

Alix AYMÉ (1894-1989) *拿着花的年轻女孩 漆器和金色亮点，右下方有签名 48 x 38 cm - 18 7/8 x 14 7/8 in. 证据 私人收藏，瑞士 "我想说的是，我的朋友和我一样，也是一个人，也是一个人，也是一个人。在这个问题上，我想说的是，如果你是一个人，那么你就会发现，你是一个很好的人。"Những lời này của Alix Aymé có thể tóm tắ những cảm xúc bộc phát ra khi nghm bức Portrait of a young woman with flowers. 在这个问题上，很多人都不知道该怎么办。Mặc dù đã thành công trong sự nghiệp sau những năm đầu đợc huấn luyện bởi họn phương chúng ta vẫn nhận thấy ảnh hương của ōng trên tranh cô học trò.Denis在《Nhóm Nabis》杂志上发表了一篇文章，介绍了他的工作和生活情况，以及他在《Nhóm Nabis》杂志上的工作。đặc biệt là trong các buổi thực hành về Nghệ thuật Thánh Đường。Alix Aymé在 "Biểu tưLng xinh đẹp phái Nabis "一文中说："我认为这是一个很好的例子。如果你想了解更多信息，请联系我们。Chúng ta có thể đoán ra những ảnh hưng cơ bản khác, đặc biệt là ảnh hưng của Bonnard, người đợc mệnh danh là "một Nabis rất Nhật Bản" 。在Nhật Bản，您可以在这里找到您所需要的信息。在这个问题上，我想说的是，如果你是一个人，那么你就会发现，你是一个人，而不是一个人。 在这个问题上，Alix Aymé和他的朋友们都很有经验。

Alix AYMÉ (1894-1989) *Jeune fille aux fleurs Laque et rehauts d’or, signée en bas à droite 48 x 38 cm - 18 7/8 x 14 7/8 in. PROVENANCE Collection privée, Suisse “Những đất nước xa xôi này có vẻ rất hấp dẫn đối với tôi và cuộc hành trình này không làm tôi sợ hãi, nhưng tôi cảm thấy buồn khi phải rời xa một môi trường rất đồng cảm với mình và những người thầy, người đồng nghiệp mà tôi đã chân thành gắn bó.” Những lời này của Alix Aymé có thể tóm tắt những cảm xúc bộc phát ra khi ngắm bức Portrait de jeune femme aux fleurs. Thật vậy, tác phẩm này một sự kết hợp hài hòa giữa kiến thức của nghệ sĩ và những ảnh hưởng mang đặc trưng châu Á từ các quốc gia bà ghé thăm. Mặc dù đã thành công trong sự nghiệp sau những năm đầu được huấn luyện bởi họa sư Maurice Denis, nhưng chúng ta vẫn nhận thấy ảnh hưởng đáng của ông trên tranh cô học trò. Denis được biết đến là người tiên phong của Nhóm Nabis, ông đã truyền lại cho cô học trò của mình tầm nhìn mang tính biểu tượng về các bức chân dung, đặc biệt là trong các buổi thực hành về Nghệ thuật Thánh Đường. Alix Aymé có biệt danh “Biểu tượng xinh đẹp phái Nabis” nhờ vào kĩ thuật sử dụng vàng lá và bột vàng rắc. Được thể hiện dưới dạng tượng bán thân, với vẻ ngoài mơ màng, người mẫu trong tranh là một mã hóa mang tính biểu tượng. Chúng ta có thể đoán ra những ảnh hưởng cơ bản khác, đặc biệt là ảnh hưởng của Bonnard, người được mệnh danh là “một Nabis rất Nhật Bản”. Tinh thần của các bản in Nhật Bản được tìm thấy trên phông nền bao gồm chi tiết các cành hoa. Đường viền màu đen bao quanh màu sắc cũng gợi nhớ đến các phẩm của Nhật Bản đã truyền cảm hứng cho những họa sĩ nhóm Nabis và các phong cách đặc trưng của họ. Tinh thần tân tiến và tính cần cù chăm chỉ đã giúp Alix Aymé khéo léo kết hợp kiến thức phương Tây với các kỹ thuật của Viễn Đông để tạo ra một tác phẩm sơn mài hài hòa, tuyệt mỹ.

0001_fsNzMp.jpg

0002_cJpBZn.jpg

0003_xCgpfH.jpg

0004_KBkoCX.jpg

0005_gBmxIS.jpg

Alix AYMÉ (1894-1989) Composition aux marguerites sur la fenêtre Lacquer with gold highlights, signed lower right 50 x 37 cm - 49.5 x 14 1/2 in.

Alix AYMÉ (1894-1989) 窗户上的雏菊构成 漆器和金色亮点，右下方有签名 50 x 37 cm - 49.5 x 14 1/2 in. 证据 私人收藏，枫丹白露（1983年提供并保存至今）

Alix AYMÉ (1894-1989) Composition aux marguerites sur la fenêtre Laque et rehauts d’or, signée en bas à droite 50 x 37 cm - 49.5 x 14 1/2 in. PROVENANCE Collection privé, Fontainebleau (offert en 1983 et conservé depuis)

0001_HgSkIQ.jpg

0002_pNWyrc.jpg

0003_JhpeQW.jpg

0004_YoChWo.jpg

LE THI LUU (1911-1988) Enfants au jardin, 1986 Gouache and ink on silk, dedicated, titled and dated lower right 46.2 x 38.2 cm - 18 1/8 x 15 in. Collection of Madam K. Having arrived in France at a very young age, Madame K and her husband, who had settled in Paris, spend time with artists from the Indochina School of Fine Arts living in France. If her husband likes to play cards and chat with Lê Phổ or Vũ Cao Đàm, she is equally fond of Lê Thị Lựu and Paulette Lê Phổ. They collect the works of their artist friends whom they appreciate so much and with whom they share so many good memories. Lê Thị Lựu a painter born in Vietnam, was one of the very few women to enter the Fine Arts School of Indochina in Hanoi, and the first to have a career as a professional artist. She successfully threw off the Confucian yoke that still weighed women down in the 1930s. With the artists Mai Trung Thứ, Lê Phổ and Vũ Cao Đàm, she was one of the Vietnamese quartet who went to live in France in the late 1930s. She was particularly drawn to subjects involving women and children. Her style was relatively classical, but she emphasised the expression of emotion through her gentle line and colour, and her work contributed to the emergence of Vietnamese modernism. Victor Tardieu, director of the Indochina Fine Arts School, even compared her style to Cézanne’s.

LE THI LUU (1911-1988) 花园里的孩子，1986年 水粉和墨水在丝绸上，右下角有签名和日期 46.2 x 38.2 cm - 18 1/8 x 15 in. 证据 K夫人的收藏，巴黎（由艺术家提供并保存至今） Bộ su tập của Madame K K夫人和她的朋友们，在巴黎的时候，他们的朋友们都很关心他们的生活。在这一点上，我们可以看到，在Lê Phổ和Vũ Cao Đàm之间，我们也可以看到Lê Thị Lự和Paulette Lê Phổ之间的联系。在这一过程中，您可以看到，您的家人和朋友都在为您提供帮助，您的家人和朋友都在为您提供帮助。 汉字Lê Thị Lu是个很好的例子。我想说的是，如果你是一个人，那么你就会发现，你是一个很好的人。Lê Thị Lựu là một trong những phụ nữ thành công trong việc thoát khỏi ách thng trị của Nho giáo vẫn còn ghi dấu trong những năm 1930.在1930年的时候，越南就已经有了Mai Trung Thứ, Lê Phổ và Vũ Cao Đàm, bà thuộc về bộ tú những.ngương ở Pháp vào cuối những。Bà đặc biệt thích những chủ đề liên quan đến phữ và trẻ em。如果您想了解更多信息，请联系我们。你可以在你的网站上找到关于越南的信息。维克多-塔迪厄，在他的作品中，我们可以看到他对保罗-塞尚（Paul Cézanne）的看法。

LE THI LUU (1911-1988)

LE THI LUU (1911-1988) Enfants au jardin, 1986 Gouache et encre sur soie, dédicacée, signée et datée en bas à droite 46.2 x 38.2 cm - 18 1/8 x 15 in. PROVENANCE Collection de Madame K., Paris (offert par l’artiste et conservé depuis) Bộ sưu tập của Madame K Đến Pháp khi còn rất trẻ, Madame K và chồng, người đã định cư ở Paris, dành thời gian giao lưu cùng các họa sĩ của Trường Mỹ thuật Đông Dương sống ở Pháp. Nếu chồng bà thích đánh bài và tán gẫu với Lê Phổ hay Vũ Cao Đàm, thì bà cũng rất thân thiết với Lê Thị Lựu và Paulette Lê Phổ. Họ sưu tập các tác phẩm của những người bạn nghệ sĩ này, những người mà họ vô cùng trân trọng và đã chia sẻ rất nhiều kỷ niệm đẹp. Lê Thị Lựu là một họa sĩ gốc Việt. Bà là một trong những nữ sinh hiếm hoi của Trường Mỹ thuật Đông Dương tại Hà Nội và là người đầu tiên sẽ theo đuổi nghề họa sĩ chuyên nghiệp. Lê Thị Lựu là một trong những phụ nữ thành công trong việc thoát khỏi ách thống trị của Nho giáo vẫn còn ghi dấu trong những năm 1930. Cùng với các họa sĩ Mai Trung Thứ, Lê Phổ và Vũ Cao Đàm, bà thuộc về bộ tứ những. người Việt Nam định cư ở Pháp vào cuối những năm 1930. Bà đặc biệt thích những chủ đề liên quan đến phụ nữ và trẻ em. Phong cách của bà khá cổ điển, nhưng việc thể hiện cảm xúc được làm nổi bật bởi sự mềm mại của đường nét và màu sắc. Tác phẩm của bà là minh chứng cho sự ra đời của ghệ thuật hiện đại Việt Nam. Victor Tardieu, giám đốc của Trường Mỹ thuật Đông Dương, thậm chí còn so sánh phong cách của Lê Thị Lựu với phong cách của Paul Cézanne.

0001_kzKiJg.jpg

0002_KEEfPP.jpg

0003_UCJLHG.jpg

0004_cRNGlK.jpg

0005_pDGAzS.jpg

0006_AqpWAw.jpg

LE THI LUU (1911-1988) Mère allaitant dans un intérieur, Paris, 1962 Mixed media on silk, signed, dedicated, situated and dated lower right Sujet : 41 x 33 cm - 16 1/8 x 13 in. Feuillet : 55.8 x 45.1 cm - 21 2/3 x 17 3/4 in.

LE THI LUU (1911-1988) 在室内哺乳的母亲，巴黎，1962年 丝绸上的混合媒体，右下方有签名，专用，位置和日期 主题：41 x 33 cm - 16 1/8 x 13 in. 小册子：55.8 x 45.1 cm - 21 2/3 x 17 3/4 in. 证据 K夫人的收藏，巴黎（由艺术家提供并保存至今）

LE THI LUU (1911-1988) Mère allaitant dans un intérieur, Paris, 1962 Technique mixte sur soie, signée, dédicacée, située et datée en bas à droite Sujet : 41 x 33 cm - 16 1/8 x 13 in. Feuillet : 55.8 x 45.1 cm - 21 2/3 x 17 3/4 in. PROVENANCE Collection de madame K., Paris (offert par l’artiste et conservé depuis)

0001_qhfWlk.jpg

0002_gwJRjK.jpg

0003_WRyoxL.jpg

0004_dfmugr.jpg

Le Pho (1907-2001) Composition aux pivoines Oil on canvas, signed lower left 41.8 x 27.5 cm - 16 3/8 x 10 3/4 in.

Le Pho (1907-2001) 牡丹花的构图 布面油画，左下角有签名 41.8 x 27.5 cm - 16 3/8 x 10 3/4 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎的亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 K夫人的收藏，巴黎（从艺术家那里获得并保存至今）

Le Pho (1907-2001) Composition aux pivoines Huile sur toile, signée en bas à gauche 41.8 x 27.5 cm - 16 3/8 x 10 3/4 in. Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l’association des Artistes d’Asie à Paris sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection de Madame K., Paris (acquis auprès de l’artiste et conservé depuis)

0001_XAgfcD.jpg

0002_XlAmLU.jpg

0003_eQeBBn.jpg

0004_JOQeor.jpg

0005_ynqWIF.jpg

Le Pho (1907-2001) Fleurs au vase bleu Oil on canvas, signed lower left 46 x 33 cm - 18 1/8 x 13 in.

Le Pho (1907-2001) 蓝色花瓶里的花 布面油画，左下角有签名 46 x 33 cm - 18 1/8 x 13 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎的亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 K夫人的收藏，巴黎（从艺术家那里获得并保存至今）

Le Pho (1907-2001) Fleurs au vase bleu Huile sur toile, signée en bas à gauche 46 x 33 cm - 18 1/8 x 13 in. Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l’association des Artistes d’Asie à Paris sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection de Madame K., Paris (acquis auprès de l’artiste et conservé depuis)

0001_ysiRLt.jpg

0002_lLCGbR.jpg

0003_vridMq.jpg

0004_FrBedB.jpg

Le Pho (1907-2001) La blanchisseuse Oil on silk mounted on masonite, signed lower right, titled on reverse 63 × 44 cm - 24 3/4 x 17 1/4 in. Collection of Dr V. This collection tells the story of a young Vietnamese student who arrived in Paris around 1950 and the Vietnamese artist Lê Phổ, who had already settled there. The painter and his wife, renowned throughout the years for having a table in Paris open very generously for newcomers from Vietnam, received many young uprooted students. Regularly in the early 1950s, young V. was one of these guests. A beautiful relationship marked by respect was built. Years later, the student, now a well established doctor, wished to pay tribute to his former hosts and returned to see Lê Phổ in his studio. He acquires these paintings, which he proudly exhibits in his house and invites the artist and his wife for a summer lunch in his beautiful home. The washerwomen installed around the laundries and then the washboats have marked the previous centuries. Washerwomen is a generic term that includes laundresses and laundrywomen who differ in the nature of the laundry they wash. The first ones take care of the fine linen (lace dresses, Sunday clothes, costume) while the second ones clean the less delicate, coarser linen (rags, sheets, common clothes). This theme inspired many French artists of the 19th century, some of whom immortalized the hard work of the workers, while others showed the complicity of these women at work. In Blanchisseuse, although of Vietnamese origin, Lê Phổ, deals with a very Francophile pictorial subject. Marked by the discovery of plein air painting, the Impressionists focused on painting from the motif. Although probably painted in the studio, the Impressionist influence can be read in this work. A young woman is bent over a pier, holding a cloth in her hands that she is soaking. On either side of her are two baskets of laundry. The scenery made of lush vegetation overlooking the tranquility of the water is reminiscent of impressionist paintings. The colorful palette also echoes this movement. The different shades of green, blue and yellow undulate under the brush of the Master. However, the artist manages to differentiate himself from his predecessors with a unique vision. His Vietnamese origins can be read and bring a different reading. Thus, the model takes up the Asian standards. The young woman wears an áo dài and her features evoke those of Vietnamese women. The use of silk also brings an innovative vision to a classically European subject. A medium he learned to use during his training at the Hanoi School of Fine Arts and which he practiced for several decades. Silk brings a unique softness to this composition. Far from the exhausted worker of a Toulouse-Lautrec, Lê Phổ renews the genre with a more delicate and charming vision of the laundress.

Le Pho (1907-2001) 洗衣女工 丝绸上的油彩，装在isorel上，右下方有签名，背面有标题 63 × 44 cm - 24 3/4 x 17 1/4 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎的亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 V.博士的收藏，法兰西岛（从艺术家那里获得并保存至今） 在这个问题上，我们要做的是，把我们的工作做得更好。在这个问题上，我想说的是："如果你想让你的朋友知道你的情况，那么你就应该去找你的朋友"。Những người thợ giặt cao cấp chăm sóc các đồ vải mịn (áo dài ren, quần áo trưng diện ngày Chủ nhật,在这一过程中，我们可以看到，在我们的生活中，有很多人都在为自己的生活而努力，有很多人在为自己的生活而努力，有很多人在为自己的生活而努力。在19日的会议上，许多国家的官员都表示，他们希望能在这个问题上取得进展。在这种情况下，你可以选择从你自己的角度来看待这个问题，也可以选择从你自己的角度来看待这个问题。在Blanchisseuse，我和Lê Phổ在一起的时候，我发现了一个很重要的问题，那就是我不知道该怎么办。 如果您想了解更多关于您的孩子的信息，请联系我们。如果您想了解更多的信息，请联系我们，我们将为您提供更多的信息。在这个问题上，我想说的是："我们要做的就是把我们的工作做好，把我们的工作做好。创作了一个新的版本："Hai bên tả hữu là hai giỏđựng quần áo"。在这个问题上，我们可以说是 "无声胜有声"，我们可以说是 "无声胜有声"。您可以在您的网站上找到您所需要的信息，您也可以在您的网站上找到您所需要的信息，您也可以在您的网站上找到您所需要的信息。在这里，你可以看到你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友。Tuy nhiên, người họa sĩ vẫn tạo ra điểm khác biệt với những tiền bối của mình bằng một tầm nhìn độc đáo.如果你想了解更多信息，请联系我们。这就意味着，如果你是一个人，那么你就必须要有一个人，你必须要有一个人，你必须要有一个人，你必须要有一个人。在越南，有一个叫 "Cô gái trẻ "的人，他的名字叫 "Cô chếc áo dài"，他的名字叫 "địu dàng"。在这个问题上，我们可以说是 "一呼百应"，也可以说是 "千人一面"。很多人都认为，这是对Trưng Mỹ系统的挑战。在此，我向您介绍汉字的含义，以及如何选择一个合适的方法来解决这个问题。Lê Phổ đổi mới cách nhìn thể loại này với cái nhìn tinh tế và quyến rũ hơn về nghề thợ giặt。

Le Pho (1907-2001) La blanchisseuse Huile sur soie marouflée sur isorel, signée en bas à droite, titrée au dos 63 × 44 cm - 24 3/4 x 17 1/4 in. Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l’association des Artistes d’Asie à Paris sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection du Dr V., Ile-de-France (acquis auprès de l’artiste et conservé depuis) Những cô thợ giặt đứng túm tụm quanh đống quần áo và bên những bàn giặt đã ghi dấu ấn sâu đậm trong hội họa của những thế kỷ trước. Nữ thợ giặt là một thuật ngữ chung bao gồm các cô thợ giặt cao cấp và các cô thợ giặt phổ thông, hai khái niệm đó khác nhau về bản chất của món đồ mà họ giặt. Những người thợ giặt cao cấp chăm sóc các đồ vải mịn (áo dài ren, quần áo trưng diện ngày Chủ nhật, trang phục lễ hội) trong khi những cô thợ phổ thông lại chỉ làm sạch các món đồ vải thô hơn, kém tinh tế hơn (vải vụn, ga trải giường, quần áo hàng ngày). Chủ đề này đã truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ Pháp vào thế kỷ 19, một số người trong số họ đã thể hiện hình ảnh chăm chỉ của những người lao động, trong khi những người khác cho thấy tinh thần tập thể trong công việc của những người phụ nữ này. Ở bức Blanchisseuse, mặc dù là người gốc Việt nhưng Lê Phổ lại đề cập đến một chủ đề tranh rất đặc trưng Pháp.  Được đánh dấu bằng việc khám phá ra phong cách vẽ tranh ngoài trời thay vì ngồi trong xưởng vẽ, những người theo trường phái Ấn tượng tập trung vào việc vẽ tranh từ họa tiết. Mặc dù có thể được vẽ trong xưởng, ảnh hưởng của trường phái Ấn tượng vẫn thể hiện rõ trong tác phẩm này. Một người phụ nữ trẻ đang cúi xuống cầu giặt, trên tay cầm một tấm vải được ngâm từ trước. Hai bên tả hữu là hai giỏ đựng quần áo. Khung cảnh được tạo nên từ thảm thực vật tươi tốt nhìn ra sự tĩnh lặng của mặt nước gợi nhớ đến những bức tranh theo trường phái Ấn tượng. Bảng màu sặc sỡ là minh chứng rõ ràng nhất. Các sắc thái khác nhau của màu xanh lá, xanh lam và vàng nhấp nhô dưới nét vẽ của một bậc thầy. Tuy nhiên, người họa sĩ vẫn tạo ra điểm khác biệt với những tiền bối của mình bằng một tầm nhìn độc đáo. Đặc điểm văn hóa Việt luôn được ông đưa vào tranh và nhờ đó mang lại một cách diễn giải khác. Thật vậy, người phụ nữ ở đây là một hình ảnh tiêu biểu theo quan niệm Á Đông. Cô gái trẻ mặc chiếc áo dài và những đường nét của cô ấy gợi lên những nét đẹp dịu dàng của người phụ nữ Việt Nam. Việc sử dụng lụa cũng mang lại một tầm nhìn mới cho một chủ đề cổ điển Châu Âu. Một phương tiện thể hiện mà ông đã học được tại Trường Mỹ thuật Hà Nội và đã được thực hành trong vài thập kỷ. Lụa mang lại sự mềm mại độc đáo cho tác phẩm này. Khác xa với cô công nhân mệt mỏi của Toulouse-Lautrec, Lê Phổ đổi mới cách nhìn thể loại này với cái nhìn tinh tế và quyến rũ hơn về nghề thợ giặt.

0001_MSGOxi.jpg

0002_pNowQb.jpg

0003_JmcSxA.jpg

0004_rgSoGz.jpg

0005_xEBwKX.jpg

0006_JoTHKg.jpg

Le Pho (1907-2001) Maternité Oil on canvas, signed lower right 73.5 x 60.5 cm - 28 7/8 x 23 3/4 in. Maternity illustrates the evolution of the artist’s style at the end of his career, marked by his years in France. The color was unleashed and gave way to a vivid palette: saffron yellow, tea pink, acid green, blue-gray shimmered on the canvas. The abandonment of the ring frees the material, the touch is less applied: the flowers in the background are made with a spontaneous gesture formed by large flat areas. At this period, Lê Phổ only uses canvas, the western medium par excellence. The freedom that accompanies his gesture is followed by the choice of a larger medium. The format used here allows a better appropriation of the composition, giving free rein to the creation. If the treatment of this work marks a renewal in the artist’s style, certain elements inseparable from the Master since his beginnings are found. The subject of motherhood is in line with the continuity of Lê Phổ’s corpus, which has never ceased to represent maternal gentleness. The type of model is also characteristic. The Vietnamese profile of the mother and her son can be seen in their long features, their porcelain complexions, but also their jet hair. Although undergoing notable evolutions, the style of Lê Phổ, the emblematic artist of the first graduating class of the Hanoi School of Fine Arts, has been enriched by the influences surrounding him while maintaining a recognizable style in which his Vietnamese origins can be proudly read.

Le Pho (1907-2001) 妇产科 布面油画，右下角有签名 73.5 x 60.5 cm - 28 7/8 x 23 3/4 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎的亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 V.博士的收藏，法兰西岛（从艺术家那里获得并保存至今） 在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我们应该有一个共同的观点，那就是，在这个问题上，我们应该有一个共同的观点，那就是，在这个问题上，我们应该有一个共同的观点，那就是，在这个问题上，应该有一个共同的观点。在这里，您可以选择您所需要的东西，如：食物、水、食物和饮料。在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到Lê Phổ是一个以画布为基础的项目。汉字的字面意思是 "我 "与 "我 "之间的关系，以及 "我 "与 "我 "之间的关系。如果你想了解更多信息，请联系我们。如果你想了解更多的信息，请联系我们。在这个问题上，我们可以看到，在Lê Phủa Lê Phổ, luôn luôn tiêu biểu cho sự dịu dàng của ngamesi mẹ.Hình tưлng ấy rất đc trưng。在越南，有很多人认为，他们的工作是为了保护自己的利益，而不是为了保护别人的利益。在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我们可以从Lê Phổ的角度来考虑，在这个问题上，我们可以从Tốt nghiệp的角度来考虑，在这个问题上，我们可以从Trường Mỹ thuật Hà Nội的角度来考虑。如果您想了解更多信息，请联系我们，我们将为您提供更多的信息。

Le Pho (1907-2001) Maternité Huile sur toile, signée en bas à droite 73.5 x 60.5 cm - 28 7/8 x 23 3/4 in. Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l’association des Artistes d’Asie à Paris sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection du Dr V., Île-de-France (acquis auprès de l’artiste et conservé depuis) Tình mẫu tử cho thấy sự phát triển phong cách của người nghệ sĩ vào cuối sự nghiệp của ông, đánh dấu bằng những năm ông ở Pháp. Màu sắc đã được giải phóng và nhường chỗ cho một bảng màu sống động: vàng nghệ, hồng trà, vàng chanh, xanh xám lấp lánh trên khung vẽ. Khi công cụ được giải phóng, bút lực cũng khác hơn: những bông hoa trên nền được thực hiện với động tác ngẫu hứng, tạo thành bởi những vùng phẳng lớn. Ở thời kỳ này, Lê Phổ chỉ sử dụng canvas, một chất liệu xuất sắc của phương tây. Sự tự do đi kèm với nét cọ phóng khoáng là lí do để lựa chọn của một khung hình lớn hơn. Kích thước khung được sử dụng ở đây cho phép bố cục phù hợp hơn, giúp họa sĩ tự do sáng tạo. Nếu việc xử lý tác phẩm này đánh dấu một sự đổi mới trong phong cách của người nghệ sĩ, thì ta sẽ tìm thấy một số yếu tố bất di bất dịch từ nvày đầu cầm cọ của một họa sĩ bậc thầy. Đề tài về tình mẫu tử phù hợp với sự liên tục trong văn thơ của Lê Phổ, luôn luôn tiêu biểu cho sự dịu dàng của người mẹ. Hình tượng ấy rất đặc trưng. Nét đẹp Việt của bà mẹ và cậu con trai có thể nhìn thấy ở nét thon dài, nước da trắng mịn và mái tóc. Mặc dù đang trải qua những bước phát triển đáng chú ý, nhưng phong cách của Lê Phổ, họa sĩ tiêu biểu của lớp tốt nghiệp đầu tiên của Trường Mỹ thuật Hà Nội, đã trở nên phong phú nhờ những ảnh hưởng xung quanh ông, đồng thời duy trì một phong cách dễ nhận biết mà nguồn gốc Việt Nam mà ông tự hào.

0001_YFXAmG.jpg

0002_scHGkz.jpg

0003_RIrGnX.jpg

0004_zYrmeX.jpg

0005_KfNbZq.jpg

Le Pho (1907-2001) Fleurs dans un vase blanc Oil on canvas, signed lower right 61 x 38 cm - 24 x 14 7/8 in.

Le Pho (1907-2001) 白色花瓶里的花 布面油画，右下角有签名 61 x 38 cm - 24 x 14 7/8 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎的亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 V.博士的收藏，法兰西岛（从艺术家那里获得并保存至今）

Le Pho (1907-2001) Fleurs dans un vase blanc Huile sur toile, signée en bas à droite 61 x 38 cm - 24 x 14 7/8 in. Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l’association des Artistes d’Asie à Paris sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection du Dr V., Ile-de-France (acquis auprès de l’artiste et conservé depuis)

0001_OgUWNX.jpg

0002_YiIrys.jpg

0003_ZXnYgE.jpg

0004_GwCyJa.jpg

0005_GdDfir.jpg

MAI trung THU (1906-1980) Bijoux, 1964 Ink and color on silk, signed and dated upper right, titled on the back. In its original frame made by the artist 31 x 22.2 cm - 12 1/8 x 8 3/4 in. “She had kept only her sonorous jewels, – Whose rich attire gave her a victorious air – That the slaves of the Mores have their happy days,” writes Baudelaire in one of his poems collected in Les Fleurs du mal. In the work entitled Bijoux, Mai Trung Thứ immortalizes a young girl observing with a satisfied look, a slight smile on her lips, her gold necklace. A black box covered with a carmine interior is placed in front of her containing a gold bangle and earrings. The ao dai, traditional Vietnamese dress, worn by the model suggests, with the richness of the fabric, a certain social status, confirmed by the refinement of the gold ornament.The background, stripped, the decor furnished with a single wooden table in an Asian style, highlight this girl and her jewelry. Created in 1964, the artist has many years of practice and perfectly masters the technique of gouache and inks on silk. He then introduced a new palette composed of bright colors that he mixed skillfully with a more traditional palette. Acid green, candy pink and turquoise blue are combined with ebony black, garnet red and auburn. Moreover, Mai Trung Thứ, plays with his brush and gets subtle color gradients especially on the tunic but also in the background. This play of nuances echoes that found in the Marie- Louise in the frame. A multi-talented artist, Mai Trung Thứ conceives his works as a whole, the frame that he makes himself stands as an art in its own right and ensures the continuity of the composition's aestheticism.

MAI trung THU (1906-1980) 珠宝，1964年 丝绸上的水墨和色彩，右上方有签名和日期，背面有标题 在艺术家制作的原始框架中 31 x 22.2 cm - 12 1/8 x 8 3/4 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎的亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 Apesteguy画廊，法国 私人收藏（1967年左右从前主人那里获得）。 然后通过后裔 波德莱尔在《恶之花》一书中写道："波德莱尔是一个很好的例子。"Cô chỉ giữ lại những món đồ g sức lộng lẫy, những trang phục sang trọnɡ, bởi chúng mang lại cho cô khí chất chiến thắng."Mai Trung Thou在其博客上写道："我的朋友们，你们好，我是Mai Trung Thou，我是Mai Trung Thou"。如果您想了解更多信息，请联系我们，我们将为您提供更多信息。如果您想了解更多关于越南的信息，请联系我们。如果你想了解更多信息，请联系我们。在这一过程中，我们可以看到，在我们的国家中，有很多人都在为自己的利益着想，有的人在为自己的利益着想，有的人在为自己的利益着想。在1964年的时候，很多人都认为这是不可能的事情。在这里，我想告诉大家的是，如果你是一个人，那么你就应该去找一个人，而不是去找一个人，因为你是一个人。你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人。Mai Trung Thou被称为 "最重要的人"，他是一位 "最重要的人"，他是一位 "最重要的人"，他是一位 "最重要的人"，他是一位 "最重要的人"，他是一位 "最重要的人"。在这里，我想告诉大家的是，我是一个很好的朋友，我也是一个很好的朋友，我也是一个很好的朋友，我也是一个很好的朋友。Mai Trung Thou是一个很好的例子，它可以让你的朋友们知道你的想法。在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我们应该有一个共同的目标，那就是在这个问题上，我们应该有一个共同的目标，那就是在这个问题上，我们应该有一个共同的目标，那就是在这个问题上，我们应该有一个共同的目标，那就是在这个问题上，我们应该有一个共同的目标，那就是在这个问题上，我们应该有一个共同的目标，那就是在这个问题上，我们应该有一个共同的目标，那就是在这个问题上，我们应该有一个共同的目标，那就是在这个问题上，我们应该有一个共同的目标，那就是在这个问题上，我们应该有一个共同的目标，那就是在这个问题上，我们应该有一个共同的目标。

MAI trung THU (1906-1980)

MAI trung THU (1906-1980) Bijoux, 1964 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en haut à droite, titré au dos Dans son cadre d’origine réalisé par l’artiste 31 x 22.2 cm - 12 1/8 x 8 3/4 in. Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l’association des Artistes d’Asie à Paris sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Galerie Apesteguy, France Collection privée (acquis auprès du précédent vers 1967) Puis par descendance Baudelaire viết trong một bài thơ của ông được sưu tầm trên tạp chí Les Fleurs du mal: “Cô chỉ giữ lại những món đồ trang sức lộng lẫy, những trang phục sang trọng, bởi chúng mang lại cho cô khí chất chiến thắng.» Trong tác phẩm mang tên Bijoux, Mai Trung Thứ bất tử hóa một cô gái trẻ đang ngắm nhìn chiếc dây chuyền vàng với ánh mắt mãn nguyện và nụ cười nhẹ trên môi. Trước mặt cô là một chiếc hộp phủ sơn then, chứa một chiếc vòng đeo tay và bông tai bằng vàng. Chiếc áo dài bằng lụa mịn màu vàng, trang phục truyền thống của Việt Nam mà người mẫu mặc, càng làm tôn lên địa vị xã hội quyền quý của cô gái, điều đó được khẳng định thêm qua sự tinh tế của món đồ trang sức bằng vàng. Phần nền được tối giản hết mức, chỉ trang trí một chiếc bàn gỗ duy nhất theo phong cách châu Á, làm nổi bật cô gái và món đồ trang sức. Được sáng tác vào năm 1964, khi ấy họa sĩ đã có nhiều năm thực hành và hoàn toàn thành thạo kỹ thuật bột màu và mực trên lụa. Qua đó, ông giới thiệu một bảng màu mới bao gồm các màu tươi sáng mà được trộn một cách khéo léo với một bảng màu truyền thống. Màu vàng chanh, màu hồng dịu và màu xanh ngọc lam được kết hợp với màu đen tuyền, màu đỏ ngọc hồng lựu và màu nâu vàng. Hơn nữa, Mai Trung Thứ cũng chơi đùa với bút vẽ của mình và có được sự chuyển màu tinh tế, đặc biệt là trên áo dài và cả phông nền. Trò chơi mang nhiều sắc thái này khiến ta nhớ đến bức vẽ Marie- Louise. Là một nghệ sĩ đa tài, Mai Trung Thứ muốn tạo nên tổng thể hoàn hảo cho các tác phẩm của mình, khung tranh được ông tự tạo ra như một tác phẩm nghệ thuật theo đúng nghĩa của nó và đảm bảo tính gắn kết của chủ nghĩa duy mỹ trong sáng tác.

0001_fIvoVk.jpg

0002_zkpkZJ.jpg

0003_BBwinq.jpg

0004_mHQFPB.jpg

0005_QWxJYV.jpg

0006_aaKIUs.jpg

0007_OmfccG.jpg

MAI trung THU (1906-1980) Grand-mère, 1965 Ink and color on silk, signed and dated upper right. In its original frame made by the artist 25 x 13 cm - 9 3/4 x 5 1/8 in. Mai Trung Thứ left Vietnam in the late 1930s. Residing for some time in Mâcon and then in Paris, his love for his native country remains intact. Made in 1965, Grand-mère is a continuation of his works made around children. Marked by the years of war and the many orphans it created, Mai Trung Thứ collaborated with UNICEF by participating in the “Aid to Unfortunate Children” campaign between 1960 and 1965. Making children one of his main subjects, he was supported by gallery owner Jean-François Apesteguy who offered him an exhibition at the Péristyle Gallery in Paris entitled “The Children of Mai Thu” in 1963. His talent for capturing the innocence and candor of children is noticed and appreciated by the public.

MAI trung THU (1906-1980) 祖母，1965年 丝绸上的水墨和色彩，右上方有签名和日期 在艺术家制作的原始框架中 25 x 13 cm - 9 3/4 x 5 1/8 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎的亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 Apesteguy画廊，法国 私人收藏（1967年左右从前主人那里获得）。 然后通过后裔 麦仲思在1930年就已在越南工作。在马孔市和巴黎市，有很多人认为，他们的工作是在为他们的未来做准备。祖母在1965年的时候就已经开始了。 识别汉字的方法。在这里，我想说的是，你可以在这里找到你想要的东西。Mai Trung Thứ đã cộng tác với UNICEF bằng cách tham gia vào chiến dịch "Cứu trợ trẻ em bất hạnh" từ năm 1960 đến năm 1965。在这一过程中，Jean François Apesteguy和他的朋友们在一起。在巴黎Péristyle画廊的展览中，我们可以看到1963年的 "Mai Thú的作品"。我的意思是说，如果你是一个人，那么你就应该去找一个人，而不是去找一个人。

MAI trung THU (1906-1980) Grand-mère, 1965 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en haut à droite Dans son cadre d’origine réalisé par l’artiste 25 x 13 cm - 9 3/4 x 5 1/8 in. Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l’association des Artistes d’Asie à Paris sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Galerie Apesteguy, France Collection privée (acquis auprès du précédent vers 1967) Puis par descendance Mai Trung Thứ rời Việt Nam vào cuối những năm 1930. Cư trú một thời gian ở Mâcon và sau đó tới Paris, tình yêu của ông đối với quê hương đất nước luôn còn nguyên vẹn. Bức Grand-mère được sáng tác năm 1965 là phần tiếp theo của các tác phẩm được thực hiện về chủ đề trẻ em. Những năm tháng chiến tranh đã khiến bao trẻ em rơi vào cảnh mồ côi, bởi vậy, Mai Trung Thứ đã cộng tác với UNICEF bằng cách tham gia vào chiến dịch «Cứu trợ trẻ em bất hạnh» từ năm 1960 đến năm 1965. Đưa trẻ em trở thành một trong những đối tượng chính của mình, ông được chủ phòng tranh Jean François Apesteguy hỗ trợ tận tình, người đã đề nghị mở cho ông một cuộc triển lãm tại Péristyle Gallery ở Paris với tựa đề «Những đứa trẻ của Mai Thứ» vào năm 1963. Khả năng nắm bắt sự hồn nhiên và trong sáng của trẻ em được công chúng chú ý và đánh giá cao.

0001_PNGygE.jpg

0002_fQGLRP.jpg

0003_ycFrwc.jpg

0004_xhgjrk.jpg

0005_OIFJja.jpg

0006_KakXcQ.jpg

0007_bMSoUo.jpg

MAI trung THU (1906-1980) Les quatre saisons : le printemps, 1966 Ink and color on silk, signed and dated lower left. In the original frame made by the artist 20 x 10.5 cm - 7 7/8 x 4 1/8 in.

MAI trung THU (1906-1980) 四季》：春天，1966年 丝绸上的水墨和色彩，左下方有签名和日期 在艺术家制作的原始框架中 20 x 10.5 cm - 7 7/8 x 4 1/8 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎的亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 Apesteguy画廊，多维尔 私人收藏（1990年左右从前主人那里获得）。

MAI trung THU (1906-1980) Les quatre saisons : le printemps, 1966 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à gauche Dans le cadre d’origine réalisé par l’artiste 20 x 10.5 cm - 7 7/8 x 4 1/8 in. Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l’association des Artistes d’Asie à Paris sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Galerie Apesteguy, Deauville Collection privée (acquis auprès du précédent vers 1990)

0001_nVAbkj.jpg

0002_NWLsOj.jpg

0003_wZdFYL.jpg

0004_LPJjou.jpg

0005_HJGGWY.jpg

MAI trung THU (1906-1980) Les quatre saisons : l’ été, 1966 Ink and color on silk, signed and dated upper right. In the original frame made by the artist 20 x 11.6 cm - 7 7/8 x 4 1/2 in

MAI trung THU (1906-1980) 四季》：夏天，1966 丝绸上的水墨和色彩，右上方有签名和日期 在艺术家制作的原始框架中 20 x 11.6 cm - 7 7/8 x 4 1/2 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎的亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 Apesteguy画廊，多维尔 私人收藏（1990年左右从前主人那里获得）。

MAI trung THU (1906-1980) Les quatre saisons : l’ été, 1966 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en haut à droite Dans le cadre d’origine réalisé par l’artiste 20 x 11.6 cm - 7 7/8 x 4 1/2 in. Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l’association des Artistes d’Asie à Paris sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Galerie Apesteguy, Deauville Collection privée (acquis auprès du précédent vers 1990)

0001_naOVzA.jpg

0002_GNSiZy.jpg

0003_xkkAyk.jpg

0004_uYDuIi.jpg

0005_iziRaX.jpg

ENTOURAGE DE NGUYEN PHAN CHANH (1892-1984) La sorcière Ink and color on silk, with a signature, a stamp and a date lower left 61.5 x 84.5 cm - 24 1/8 x 33 1/4 in .

ENTOURAGE DE NGUYEN PHAN CHANH (1892-1984) 巫师 丝绸上的水墨和色彩，左侧有签名和印章 61.5 x 84.5 cm - 24 1/8 x 33 1/4 in . 证据 私人收藏，巴黎地区超过40年 相关工作的参考书目 Nguyen Phan Chanh，《女巫》，1931年7月，63.5 x 87.5厘米，载于《2012-2013年博览会》，巴黎，Cernuschi博物馆，《Du Fleuvre Rouge au Mékong》，重印第80页。

ENTOURAGE DE NGUYEN PHAN CHANH (1892-1984)

ENTOURAGE DE NGUYEN PHAN CHANH (1892-1984) La sorcière Encre et couleurs sur soie, porte une signature et un cachet sur le côté gauche 61.5 x 84.5 cm - 24 1/8 x 33 1/4 in . PROVENANCE Collection privée, région parisienne depuis plus de 40 ans BIBLIOGRAPHIE POUR UNE OEUVRE EN RAPPORT Nguyen Phan Chanh, La sorcière, juillet 1931, 63.5 x 87.5 cm in cat. expo : 2012-2013, Paris, Musée Cernuschi, Du Fleuvre Rouge au Mékong, repr. p. 80

0001_iVRLuh.jpg

0002_BSVCkx.jpg

0003_aChoxq.jpg

0004_PVcPMp.jpg

0005_oFHfQz.jpg

0006_lNYPpD.jpg

ÉCOLE VIETNAMIENNE DU XXE SIÈCLE La pêche dans la baie, 1953 Lacquer with gold highlights, signed and dated lower right "HIN 53", bears a signature on the back 50.2 x 69.5 cm - 19 3/4 x 27 3/8 in.

ÉCOLE VIETNAMIENNE DU XXE SIÈCLE 在海湾钓鱼，1953年 漆面和金色的亮点，右下角有签名和日期 "HIN 53"，有Audos的签名 50.2 x 69.5 cm - 19 3/4 x 27 3/8 in.

ÉCOLE VIETNAMIENNE DU XXE SIÈCLE

ÉCOLE VIETNAMIENNE DU XXE SIÈCLE La pêche dans la baie, 1953 Laque et rehauts d’or, signée et datée en bas à droite « HIN 53 », porte une signature audos 50.2 x 69.5 cm - 19 3/4 x 27 3/8 in.

0001_LVfpeh.jpg

0002_jBtXJu.jpg

ÉCOLE MODERNE ASIATIQUE DU XXe SIÈCLE Composition florale aux oiseaux Lacquer, signed lower right 60.5 x 122 cm - 23 3/4 x 48 in.

ÉCOLE MODERNE ASIATIQUE DU XXe SIÈCLE 鲜花组成的鸟类 漆器，右下角有签名 60.5 x 122 cm - 23 3/4 x 48 in.

Vente [32] Peintres d’Asie - Œuvres Majeures

Filtres