Aguttes

CAT-MAQ-PA_20220314_BD.pdf

Peintres D’Asie Œuvres Majeures - Họa Sĩ Châu Á Tác Phẩm Quan Trọng -  亞洲繪畫，經典傑作 (32)

4558208b-3361-4f71-bb9b-25cb288bff27.jpg

TRAN VAN THO (1917-2004) Jeune garçon jouant de la flûte traversière Ink and colors on silk, gold highlights, signed lower right 26.2 x 34.5 cm - 10 1/4 x 13 1/2 in.

TRAN VAN THO (1917-2004) 小男孩吹奏长笛 丝绸上的水墨和色彩，金色亮点，右下方有签名 26.2 x 34.5 cm - 10 1/4 x 13 1/2 in.

TRAN VAN THO (1917-2004)

TRAN VAN THO (1917-2004) Jeune garçon jouant de la flûte traversière Encre et couleurs sur soie, rehauts d’or, signée en bas à droite 26.2 x 34.5 cm - 10 1/4 x 13 1/2 in.

0001_OAEArh.jpg

0002_pTYfaj.jpg

0001_nRJvBx.jpg

0002_IJdwxr.jpg

ECOLE VIETNAMIENNE du XXe siècle Femmes à la rizière Lacquer 114 x 63 cm - 44 7/8 x 24 3/4 in.

ECOLE VIETNAMIENNE du XXe siècle 稻田里的妇女 漆器 114 x 63 cm - 44 7/8 x 24 3/4 in.

ECOLE VIETNAMIENNE du XXe siècle

ECOLE VIETNAMIENNE du XXe siècle Femmes à la rizière Laque 114 x 63 cm - 44 7/8 x 24 3/4 in.

0001_gOLxUs.jpg

0001_oXvxgL.jpg

PHAM VAN DON (1917-2000) Le carnaval, 1970 Stencil, signed and dated in the plate lower right  33.8 x 43.3 cm - 13 1/4 x 17 in. Provenance  Private collection, Île-de-France (acquired from the artist's studio in 1992, friend of the collector)

PHAM VAN DON (1917-2000) 狂欢节，1970年 模板，右下角有签名和日期 33.8 x 43.3 cm - 13 1/4 x 17 in. 出处 私人收藏，法兰西岛（1992年从艺术家的工作室获得，收藏家的朋友）

PHAM VAN DON (1917-2000)

PHAM VAN DON (1917-2000) Le carnaval, 1970 Pochoir, signé et daté dans la planche en bas à droite  33.8 x 43.3 cm - 13 1/4 x 17 in. Provenance  Collection privée, Île-de-France (acquis dans l’atelier de l’artiste en 1992, ami du collectionneur)

0001_mmiltr.jpg

0001_zIYmto.jpg

PHAM VAN DON (1917-2000) Le carnaval, 1970 Stencil, signed and dated in the plate lower right  27.2 x 36.7 cm - 10 5/8 x 14 3/8 in. Provenance  Private collection, Île-de-France (acquired from the artist's studio in 1992, friend of the collector)

PHAM VAN DON (1917-2000) 狂欢节，1970年 模板，右下角有签名和日期 27.2 x 36.7 cm - 10 5/8 x 14 3/8 in. 出处 私人收藏，法兰西岛（1992年从艺术家的工作室获得，收藏家的朋友）。

PHAM VAN DON (1917-2000) Le carnaval, 1970 Pochoir, signé et daté dans la planche en bas à droite   27.2 x 36.7 cm - 10 5/8 x 14 3/8 in. Provenance Collection privée, Ile-de-France (acquis dans l'atelier de l'artiste en 1992, ami du collectionneur)

0001_FqhATV.jpg

0001_RHHjEz.jpg

PHAM VAN DON (1917-2000) Fleurs sur fond bleu, 1977 Stencil, signed and dated in the plate lower right  35.7 x 25.2 cm - 13 1/4 x 9 7/8 in. Provenance Private collection, Ile-de-France (acquired from the artist's studio in 1992, friend of the collector)

PHAM VAN DON (1917-2000) 蓝色背景上的花朵，1977年 模板，右下角有签名和日期 35.7 x 25.2 cm - 13 1/4 x 9 7/8 in. 出处 私人收藏，法兰西岛（1992年从艺术家的工作室获得，收藏家的朋友）。

PHAM VAN DON (1917-2000) Fleurs sur fond bleu, 1977 Pochoir, signé et daté dans la planche en bas à droite  35.7 x 25.2 cm - 13 1/4 x 9 7/8 in. Provenance Collection privée, Ile-de-France (acquis dans l'atelier de l'artiste en 1992, ami du collectionneur)

0001_iYElrh.jpg

PHAM VAN DON (1917-2000) Deux jeunes vietnamiennes, 1978 Stencil, signed and dated upper right in the plate  36 x 25.5 cm - 14 1/8 x 10 in. Provenance Private collection, Ile-de-France (acquired from the artist's studio in 1992, friend of the collector)

PHAM VAN DON (1917-2000) 1978年，两位年轻的越南妇女 模板，板块右上方有签名和日期 36 x 25.5 cm - 14 1/8 x 10 in. 出处 私人收藏，法兰西岛（1992年从艺术家的工作室获得，收藏家的朋友）。

PHAM VAN DON (1917-2000) Deux jeunes vietnamiennes, 1978 Pochoir, signé et daté en haut à droite dans la planche 36 x 25.5 cm - 14 1/8 x 10 in. Provenance Collection privée, Ile-de-France (acquis dans l'atelier de l'artiste en 1992, ami du collectionneur)

0001_hbIpWQ.jpg

Henri MEGE (1904-1984) Matin sur les bords de la rivière à Siem Reap(Cambodge), 1952 Oil on panel, signed and dated lower left, countersigned, titled and dated on the back 46 x 60.5 cm - 18 1/8 x 23 3/4 in.

Henri MEGE (1904-1984) 暹粒（柬埔寨）河岸上的早晨，1952年 板面油画，左下方有签名和日期，背面有标题、会签和日期 46 x 60.5 cm - 18 1/8 x 23 3/4 in. 证据 私人收藏，法国南部

Henri MEGE (1904-1984)

Henri MEGE (1904-1984) Matin sur les bords de la rivière à Siem Reap(Cambodge), 1952 Huile sur panneau, signée et datée en bas à gauche, titrée, contresignée et datée au dos 46 x 60.5 cm - 18 1/8 x 23 3/4 in. PROVENANCE Collection privée, sud de la France

0001_JxYtWQ.jpg

Le Pho (1907-2001) Bouquet de fleurs Lithograph, inscribed EA lower left and signed lower right 54.5 x 37 cm (sujet) - 21 3/8 x 14 1/2 (image) 73.5 x 52.5 cm (feuillet) - 28 7/8 x 20 5/8 (sheet)

Le Pho (1907-2001) 一束花 石版画，左下方刻有EA，右下方签名 54.5 x 37厘米（主体）- 21 3/8 x 14 1/2（图像）。 73.5 x 52.5厘米（张） - 28 7/8 x 20 5/8（张）。 证据 私人收藏（由艺术家作为结婚礼物赠送 并保持至今)

Le Pho (1907-2001)

Le Pho (1907-2001) Bouquet de fleurs Lithographie, inscrit EA en bas à gauche et signée en bas à droite 54.5 x 37 cm (sujet) - 21 3/8 x 14 1/2 (image) 73.5 x 52.5 cm (feuillet) - 28 7/8 x 20 5/8 (sheet) PROVENANCE Collection privée (offert par l’artiste en cadeau de mariage et conservé depuis)

0001_nNBWwY.jpg

Le Pho (1907-2001) Jeune femme au foulard Gouache on paper, signed and monogrammed upper right 31.9 x 22.4 cm - 12 1/2 x 8 3/4 in.

Le Pho (1907-2001) 戴着围巾的年轻女子 纸上水粉画，右上方有签名和字样 31.9 x 22.4 cm - 12 1/2 x 8 3/4 in. 证据 私人收藏，法国南部

Le Pho (1907-2001) Jeune femme au foulard Gouache sur papier, signée et monogrammée en haut à droite 31.9 x 22.4 cm - 12 1/2 x 8 3/4 in. PROVENANCE Collection privée, sud de la France

0001_XWNlhJ.jpg

0002_cTYvbr.jpg

0003_ekkMBp.jpg

0004_QzDvul.jpg

MAI trung THU (1906-1980) L’ école, 1953 Ink and color on silk, signed and dated lower left. In the original frame made by the artist. Born in 1906 near Haiphong, Mai Trung Thứ attended the French high-school in Hanoi. Like Lê Phổ, Vũ Cao Đàm and Le Van De, he was in the first year of students at the École des Beaux-Arts d’Indochine, founded and directed by the painter Victor Tardieu. Invited to take part in the 1931 Paris Colonial Exhibition, Mai Trung Thứ discovered and fell in love with France, where he settled in the late 30’s and stayed until he died. Although strongly influenced by the teachings of Tardieu and Joseph Inguimberty, he is the one of his comrades who retained the deepest-rooted sense of Vietnamese identity. He soon abandoned oils for gouache and ink on silk: typical Asian techniques that enabled him to develop a style richly reminiscent of traditional Chinese and Vietnamese art. Although an independent artist, he remained politically committed and concerned about the future of his country A patriotic artist who is proud of his ori - gins, Mai Trung Thứ has never ceased to pay homage to Vietnam through the rep - resentation of characters evoking his native country: a young woman with Asian canons, children playing Co Tuong, a family in tradi - tional dress... The piece presented for sale is composed of five children and an old man. The old man leaning against a cushion is sitting cross-legged on a carpet. Dressed in a traditional outfit, he holds a rolled doc - ument. The children, four boys and one girl, are gathered around this man. Leaning over their notebooks, a soft agitation dominates the scene. Only one little boy does not take part in this effervescence and discreetly observes his classmates behind a pillar. Thanks to characteristic characters and a cleverly studied staging, Mai Trung Thứ, immortalizes his school memories. The transmission of knowledge is a primordial element in Asian culture. This quest for knowledge echoes the indelible mark left by Confucius (551-479), the Chinese philosopher who founded the first private school in China. According to him, man’s perfectibility allows him to improve continuously. Discovery is essential and must be shared with others. It is this sharing of knowledge that allows to shape a man capable of serving the community from a political point of view but also capable of being a good man from a moral point of view. If knowledge is essential in Confucianism, it is inseparable from the interaction between others which it must demonstrate. Although born in China, the values defended by Confucius developed in Vietnam. As a country dominated by Chinese conquests, the influences of the Middle Kingdom have not ceased to seek integration in Vietnam. If Confucianism was initially developed thanks to the analysts, writers and poets of the 13th century, it especially took root under the Le dynasty (1428-1788) with the abandonment of aristocracy in favor of bureaucracy. Confucianism then became the official doctrine until 1945, when the Nguyễn dynasty (1802-1945) ceded its powers to the government of the Democratic Republic. While L’École was completed in 1953, the influences of Confucius still permeate traditional Vietnamese values. Mai Trung Thứ thus illustrates the importance of exchange and sharing knowledge through the bond between the old man and the children. Exhibited during the artist’s retrospective in Mâcon in 2021, this work perpetuates the representation of these values, several years after the artist’s death.

MAI trung THU (1906-1980) 学校》，1953年 丝绸上的水墨和色彩，左下方有签名和日期 45.5 x 54 cm - 17 7/8 x 21 1/4 in. 在艺术家制作的原始框架中 证据 私人收藏（1953年直接从艺术家处获得） 私人收藏（1974年在Drouot拍卖会上从前主人的遗产中获得）。 然后在1990年通过血统 展览 2021-2022年，6月16日-1月2日，马孔，乌苏里娜博物馆，Mai-Thu（1906-1980）梦想中的越南的回声 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎的亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 麦仲思是个很好的例子，他是个很有能力的人，他是个很有能力的人，他是个很有能力的人，他是个很有能力的人。我想说的是，如果你想了解更多信息，请联系我们。在这里，我们可以看到，在我们的国家里，有很多人都在努力工作，有很多人都在努力工作，有很多人都在努力工作，有很多人都在努力工作。..在这个问题上，我们要做的是，把我们的工作做得更好。汉字的字数与字数的关系。在这个过程中，我们发现很多人都在为自己的行为负责。在这个问题上，我想说的是，我们要做的就是把我们的工作做好，把我们的工作做好，把我们的工作做好。在这一过程中，我们可以看到，很多人都在为自己的行为负责。Chỉ có một cậu bé không tham gia vào cảnh trí sinh hoạt này mà kínđáo quan sát các bạn cùng lớp sau một cây cột nhà。Mai Trung Thứ đã biến những nhân vật đặc trưng và một cách dàn dng đợc nghiên cứu khéo léo, Mai Trung Thứ đã biến những ký úc tuổi họn phương trò trở nên bất tử.

MAI trung THU (1906-1980)

MAI trung THU (1906-1980) L’ école, 1953 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à gauche 45.5 x 54 cm - 17 7/8 x 21 1/4 in. Dans le cadre d’origine réalisé par l’artiste PROVENANCE Collection privée (acquis directement auprès de l’artiste en 1953) Collection privée (acquis lors de la succession du précédent lors d’une vente à Drouot en 1974) Puis par descendance en 1990 EXPOSITION 2021-2022, 16 juin-2 janv., Mâcon, Musée des Ursulines, Mai-Thu (1906-1980) écho d’un Vietnam rêvé Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l’association des Artistes d’Asie à Paris sera remise à l’acquéreur Mai Trung Thứ là một họa sĩ yêu nước, tự hào về cội nguồn của mình, ông đã không ngừng bày tỏ lòng kính trọng đối với đất nước Việt Nam thông qua việc thể hiện những nhân vật gợi lên quê hương đất nước: Một thiếu nữ với khuôn mặt đậm chất Á Đông, trẻ con chơi Cờ Tướng, một gia đình trong trang phục truyền thống... Tác phẩm được đấu giá lần này gồm có năm đứa trẻ và một cụ già. Ông lão tựa vào gối dựa ngồi xếp bằng trên thảm. Trong bộ trang phục truyền thống, ông cầm một cuốn sách được cuộn lại. Những đứa trẻ, bốn trai một gái, đang quây quần bên người đàn ông này. Tất cả các cô cậu bé đang chăm chú cúi xuống cuốn sổ ghi chép, một sự sôi động nhẹ chi phối khung cảnh này. Chỉ có một cậu bé không tham gia vào cảnh trí sinh hoạt này mà kín đáo quan sát các bạn cùng lớp sau một cây cột nhà. Nhờ những nhân vật đặc trưng và một cách dàn dựng được nghiên cứu khéo léo, Mai Trung Thứ đã biến những ký ức tuổi học trò trở nên bất tử.

0001_KIivmG.jpg

0002_KpNKGZ.jpg

0003_UXiVcO.jpg

0004_MhJsLE.jpg

0005_DLYLGr.jpg

0006_tHueaP.jpg

0007_rrhkiN.jpg

0008_HeQXdk.jpg

0009_hMZTMm.jpg

0010_TLYzxe.jpg

Le Pho (1907-2001) Petit garçon attablé Ink and color on silk, signed upper left 28.5 x 22.6 cm - 11 1/4 x 8 7/8 in. Considered as one of the leading figures of modern Vietnamese art, Lê Phổ was born in 1907 in Hà Tây province into a respected mandarin family, his father being the last viceroy of Tonkin. Showing a predisposition for painting and drawing, he entered the first class of the Indochina School of Fine Arts in 1925. He was soon noticed by the director and founder of the school, Victor Tardieu, for whom he retained a strong attachment throughout his life. Lê Phổ assimilated to perfection the teachings of his teachers. The school promoted Vietnamese artistic traditions such as painting on silk or lacquer, while sensitizing this new generation of artists to Western history and artistic techniques. Indeed, one can read with ease the influences of the Italian Primitives or the Impressionists in Lê Phổ ‘s works. In 1931, he came to France to present his works on the occasion of the International Colonial Exhibition. He chose to stay in Paris for a year to attend classes at the École des Beaux-Arts, then undertook several trips to Europe. He returned to Vietnam in 1933 and taught at the Indochina School of Fine Arts in Hanoi. He decided to settle permanently in France in 1937 and quickly became very well known. Although Lê Phổ discovered France in 1931 on the occasion of the Universal Exhibition held in Vincennes, where he exhibited some of his works, it was not until 1937, after his return as Artistic Director of the Indochina Section for the Universal Exhibition, that he made France his permanent home. Petit garçon attablé (Little boy at table) was painted during the same period. The talent and great mastery of the painter were already recognized and appreciated by a certain public. He used silk, traditionally Asian, on which he applied colored ink or gouache with a wise gesture, regret not being possible. Petit garçon attablé (Little boy at table) appears to be a rather rare subject in the painter’s production, coming from a series realized at the time of some portraits of young children. If children are regularly found in his works, they often accompany their mother in maternity or genre scenes and they are rarely the only model of the composition. In our composition, a little boy is busy eating a probable bowl of rice with chopsticks. In front of him, soy sauce and food are laid out on a table. He is wearing a traditional outfit and a cap with particularly subtle patterns. The use of silk brings to this composition a certain softness and allows to capture the muffled atmosphere of the scene. The fluidity of the line emphasizes the simplicity of the moment. The strength of this work also lies in the use of soft, harmonious colors. Although colorful, the shades blend together through large flat areas, responding to each other in the form of an echo. The red of the background and the green of the cap blend skillfully with the ochre hues of the outfit and the bowl, thus ensuring a subtle play of contrast. If Victor Tardieu, the director of the Hanoi School of Fine Arts, was able to quickly detect a unique talent in his student Lê Phổ, it is also because the latter stood out by bringing a new vision. Thus, the framing of Petit garçon attablé is resolutely modern. By positioning his model in profile around a table and a kakemono that are purposely not represented in full, Lê Phổ demonstrates a singular vision, able to modernize a seemingly classic subject.

Le Pho (1907-2001) 小男孩在桌子上 丝绸上的水墨和色彩，左上方有签名 28.5 x 22.6 cm - 11 1/4 x 8 7/8 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎的亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 私人收藏，里昂，然后由后裔收藏 Mặc dù Lê Phổ khám phá nước Pháp vào năm 1931 nhân dịp Đấu xảo Thế giài đưлc tổ chức tại Vincennes, nơi ōng trưng bày một sốc phẩm của mình,1937年，他在Giám đốc Nghệ thuật của Khu Đông Dương cho Đấu xảo Thế giới, ông mới định cư ở Pháp。 Bức Little boy at table (Cậu bé ngồi bên bàn) đưлc vẽ trong thời kỳ đó.在这里，您可以看到您的朋友和您的家人。在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，很多人都不知道该怎么做，因为这些人都是一个人，而不是一个人。 桌子上的小男孩(Cậu bé ngồi bên bàn)是一个很好的例子，它是由一个叫 "小男孩 "的人通过一个叫 "小男孩 "的人在一起的。在这个问题上，我们可以说是 "一锤定音"，但也可以说是 "一锤定音"，因为在这个问题上，我们可以说是 "一锤定音"，因为在这个问题上，我们可以说是 "一锤定音"。

Le Pho (1907-2001) Petit garçon attablé Encre et couleurs sur soie, signée en haut à gauche 28.5 x 22.6 cm - 11 1/4 x 8 7/8 in. Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l’association des Artistes d’Asie à Paris sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection privée, Lyon, Puis par descendance Mặc dù Lê Phổ khám phá nước Pháp vào năm 1931 nhân dịp Đấu xảo Thế giới được tổ chức tại Vincennes, nơi ông trưng bày một số tác phẩm của mình, nhưng mãi đến năm 1937, sau khi trở lại làm Giám đốc Nghệ thuật của Khu Đông Dương cho Đấu xảo Thế giới, ông mới định cư ở Pháp.  Bức Petit garçon attablé (Cậu bé ngồi bên bàn) được vẽ trong thời kỳ đó. Tài năng tuyệt vời của người họa sĩ Việt đã được một bộ phận công chúng nhất định công nhận và đánh giá cao. Ông sử dụng lụa, theo truyền thống của người châu Á, trên đó bôi mực hoặc bột màu với một bàn tay khéo léo và kỹ thuật điêu luyện. Bức Petit garçon attablé (Cậu bé ngồi bên bàn) dường như là một chủ đề khá hiếm trong các tác phẩm của họa sĩ, xuất phát từ một loạt tranh được thực hiện với chủ đề chân dung trẻ nhỏ. Nếu trẻ em thường xuyên được tìm thấy trong các tác phẩm của ông, chúng thường đi cùng bà mẹ để thể hiện tình mẫu tử nhưng hiếm khi chúng là hình mẫu duy nhất trong tác phẩm.

0001_LBNqLH.jpg

0002_ZblgEg.jpg

0003_eSSpJX.jpg

0004_TWzMLj.jpg

0005_OtIMKq.jpg

0006_qVEtgW.jpg

0007_kTxqtK.jpg

0008_mjOLAT.jpg

MAI trung THU (1906-1980) La prière, 1943 Ink and color on silk, signed and dated lower left, countersigned and titled on reverse 45.4 x 28 cm - 17 7/8 x 11 in Made in 1943, La prière was painted during the Japanese occupation of Vietnam. December 1943 was also marked by the American bombings which resulted in the transfer of classes from the Indochina School of Fine Arts to different locations in the country. Far from the turmoil in her native country, Mai Trung Thứ then resided in Paris after a brief stay in Mâcon. Although the artist lives on another continent, he does not forget his origins, and shows a deep attachment to his native country that he illustrates in this work.  La prière is one of his works in which the affec - tion he has for Vietnam is clearly visible. The influences of his country are numerous and proudly displayed. Thus the use of silk recalls his origins. The technique of gouache or colored ink on silk was taught at the Indochina School of Fine Arts under the encouragement of its director, Victor Tardieu. He was keen to develop the link between Asian traditions and his students. Providing its students with silk and colors, the School of Fine Arts suc - ceeded in spreading this technique, which very quickly became one of the best emblems of the artists’ talent. Mai Trung Thứ is the one who remains the most faithful to this mate - rial, employing very few other mediums. His extensive use allows him to develop his own technique, facilitating the softening of tones through successive washes. Responding to this principle of attenuated colors, the palette of La prière is made of opaque tones. The color is discreet, not disturbing the scene’s reading. A young woman stands with her hands joined in prayer. The narrative is particularly related to Mai Trung Thứ s culture. Thus, the model has a face evoking young Vietnamese women. Her elongated face, her almond-shaped eyes but also her porcelain complexion and her ebony hair pulled back in a bun, emphasize her origins. She wears the national costume of Vietnamese women: the áo dài, consisting of a two-panel dress worn over wide pants. She is standing on a balcony enclosed by a wooden balustrade typical of Asian architecture. A delicately held curtain covers the upper part of the balcony. A green landscape dominated by the mountains in the distance completes the background and emphasizes this traditional setting.  Although Mai Trung Thứ has established him - self over the years as one of the artists from the Hanoi School of Fine Arts most faithful to his native nation, certain Western influences nevertheless appear discreetly in his compo - sitions. Thus, the movement and the drape of the tunic but also of the hanging are similar to the wet fold found in Greek statuary

MAI trung THU (1906-1980) 祈祷》，1943年 丝绸上的水墨和色彩，左下方有签名和日期，背面有会签和标题 45.4 x 28 cm - 17 7/8 x 11 in 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 私人收藏（1950年至1955年期间在阿尔及尔的一家画廊获得）然后于1995年通过后裔获得 在1943年的时候，La prière就开始了对Nhật Bản的调查。在1943年12月，他被任命为Mỹdẫn ẫn ẫn ẫn ẫn ẫn ẫn ẫn ẫn ẫn ẫnMai Trung Thou在巴黎的时候，就已经把巴黎的情况告诉了Mai Trung Thou，而Mai Trung Thou在马孔的时候，就已经把马孔的情况告诉了他。ǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞ Ӕ在这里，我想说的是，你可以在这里找到你想要的东西。 那里的祈祷者một trong những tác phẩm thể hiện rõ tình cảm mà ông dành cho Việt Nam。我想说的是，在我的职业生涯中，我一直都是一个很重要的角色。在这一点上，我们可以看到，在我们的生活中，有很多人都在为我们的生活而努力，而我们的生活中，也有很多人在为我们的生活而努力。Kỹ thuật tô màu hoặc mự màu trên lụa đúng dạy tại Trường Mỹ thuật Đông Dương dưới sự khuyến khích của Hiệu trưởng Victor Tardieu.我们的目标是让我们的客户在我们的网站上看到我们的信息。Trường Mỹ thuật đã thành công trong việc truyền bá kỹ thuật này, rất nhanh chóng trở thành một trong những biểu tốt nhất cho tài năng của các nghệ sĩ。Mai Trung Thứ là người vẫn trung thành nhất với chất liu này, sử dụng rất ít chất liu khác.如果你选择了 "选择"，那么你可以选择 "选择"，即选择 "选择"。如果你想了解更多的信息，请访问我们的网站：The prayer。仔细观察，你会发现有很多人都不知道该怎么做。Một phụ nữ trẻ đứng chắp tay cầu nguyện。姜文杰认为，这是他的工作，也是他的职责所在。这就是为什么在越南，很多人都在为他们的生活而努力。在这一过程中，有很多人对自己的行为感到不满，但也有很多人对自己的行为感到满意。Cô mặc trang phục phổ biến của phụ nữ Nam: áo dài gồm áo hai tà bên ngoài và quống rộng bên trong。这就是为什么我们要把它作为一种文化来看待，而不是把它当做一种文化来看待。我想说的是，在我看来，这是个很好的机会。您可以通过以下方式来了解您的想法：将您的想法告诉您的家人或朋友，或将您的想法告诉您的家人或朋友。 在这个问题上，Mai Trung Thứ đã t tucia nhẳng định mình là một trong những nghệ sĩ của Trường Mỹ thuật Hà Nội trung thành nhất với quê hương đút nước của mình,在这里，我想说的是，我们要做的是，在我们的生活中，我们要做的是，在我们的生活中，我们要做的是，在我们的生活中，我们要做的是，在我们的生活中，我们要做的是，在我们的生活中，我们要做的是，在我们的生活中，我们要做的是，在我们的生活中，我们要做的是，在我们的生活中，我们要做的是，在我们的生活中，我们要做的是，在我们的生活中，我们要做的是在这一过程中，您可以看到，您的孩子和您的父母都在为您的孩子着想，而您的孩子也在为您的孩子着想。

MAI trung THU (1906-1980) La prière, 1943 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à gauche, contresignée et titrée au dos 45.4 x 28 cm - 17 7/8 x 11 in Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l’association des Artistes d’Asie à Paris sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection privée (acquis dans une galerie à Alger entre 1950 et 1955) Puis par descendance en 1995  Được sáng tác vào năm 1943, La prière được ra đời trong thời điểm Nhật Bản chiếm đóng Việt Nam. Tháng 12 năm 1943 cũng được đánh dấu bởi các cuộc ném bom của Mỹ dẫn đến việc chuyển các lớp học từ Trường Mỹ thuật Đông Dương đến các địa điểm khác nhau trong cả nước. Rời xa những xáo trộn ở quê hương, Mai Trung Thứ sau đó về cư trú tại Paris sau một thời gian ngắn ở Mâcon. Mặc dù người nghệ sĩ sống ở một lục địa khác, nhưng ông không quên nguồn gốc của mình và luôn thể hiện một tấm lòng gắn bó sâu sắc với quê hương. Nỗi lòng đó được minh họa thông qua tác phẩm này. La prière là một trong những tác phẩm thể hiện rõ tình cảm mà ông dành cho Việt Nam. Những ảnh hưởng đến đất nước lên sự nghiệp cầm cọ của ông là rất rõ rệt và được thể hiện một cách đầy tự hào. Ta thấy, việc ông sử dụng chất liệu lụa đã gợi lại nguồn gốc quê hương bản xứ. Kỹ thuật tô màu hoặc mực màu trên lụa được giảng dạy tại Trường Mỹ thuật Đông Dương dưới sự khuyến khích của Hiệu trưởng Victor Tardieu. Ông muốn phát triển mối liên kết giữa truyền thống châu Á với các học trò của mình. Cung cấp cho sinh viên lụa và màu sắc, Trường Mỹ thuật đã thành công trong việc truyền bá kỹ thuật này, rất nhanh chóng trở thành một trong những biểu tượng tốt nhất cho tài năng của các nghệ sĩ. Mai Trung Thứ là người vẫn trung thành nhất với chất liệu này, sử dụng rất ít chất liệu khác. Khả năng sử dụng thuần thục cho phép ông phát triển kỹ thuật của riêng mình, tạo điều kiện cho việc làm mềm tông màu thông qua các lần gội màu liên tiếp. Đáp ứng nguyên tắc màu sắc đậm nhạt này, bảng màu của La prière được tạo ra từ các tông màu mờ đục. Màu sắc kín đáo, không làm rối mắt người xem. Một phụ nữ trẻ đứng chắp tay cầu nguyện. Mai Trung Thứ đang kể một câu chuyện về văn hóa nơi ông sinh ra. Thật vậy, người mẫu có gương mặt gợi cảm là một thiếu nữ Việt Nam. Khuôn mặt thon dài, đôi mắt hình quả hạnh nhưng làn da trắng mịn và mái tóc mun búi cao càng làm nổi bật nguồn gốc của cô. Cô mặc trang phục phổ biến của phụ nữ Việt Nam: áo dài gồm áo hai tà bên ngoài và quần ống rộng bên trong. Thiếu nữ đang đứng trên ban công được bao bọc bởi lan can bằng gỗ đặc trưng của kiến trúc Á Đông. Một tấm rèm che khéo léo che phần trên của ban công. Cảnh quan xanh tươi được thống trị bởi những ngọn núi ở phía xa làm nền và làm nổi bật tính truyền thống của bức tranh. Mặc dù trong nhiều năm qua, Mai Trung Thứ đã tự khẳng định mình là một trong những nghệ sĩ của Trường Mỹ thuật Hà Nội trung thành nhất với quê hương đất nước của mình, nhưng những ảnh hưởng phương Tây nhất định vẫn xuất hiện một cách kín đáo trong các sáng tác của ông. Do đó, chuyển động và nếp gấp của áo dài cũng như cách treo rèm tương tự như nếp gấp được tìm thấy trong các bức tượng Hy Lạp.

0001_pFKwUU.jpg

0002_hEuPkd.jpg

0003_laqUFK.jpg

0004_XrqNzl.jpg

0005_McuXju.jpg

0006_pMQhLY.jpg

0007_fRMKvm.jpg

Trần Tấn Lộc (1906-1968) Ink on color on silk, signed and dated lower left, titled and signed upper right The work is in its original frame. A label on the back “Au régal des yeux. Atelier de décorateurs. 6 Bd Gia - Long. Hanoï”

Trần Tấn Lộc (1906-1968) Jeune élégante se coiffant, 1932 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à gauche, titrée et signée en haut à droite L’oeuvre est dans son cadre d’origine. Une étiquette au verso indique « Au régal des yeux. Atelier de décorateurs. 6 Bd Gia - Long. Hanoï » 76 x 53 cm - 29 7/8 x 20 7/8 in. PROVENANCE Collection privée, France (acquis au Vietnam avant 1950 et apporté en France vers 1976)

Trần Tấn Lộc  (1906-1968)

0001_DVBQun.jpg

0002_BYFJod.jpg

0003_iQeFdU.jpg

0004_sbJFpy.jpg

0005_SalkLl.jpg

0006_mfBPjn.jpg

0007_OJxkZJ.jpg

0008_YoEPJN.jpg

0009_VBcNfH.jpg

Vũ Cao Đàm (1908-2000) *L’anneau de jade, circa 1950 Gouache and ink on silk, signed lower right 54 x 44.8 cm - 21 1/4 x 17 5/8 in. A descendant of Emperor Minh Mang of the Nguyen Phuoc dynasty, now a renowned European diplomat, Dr . D. began his collection in the 2000s. Passionate about the history of art and proud of his origins, he has worked throughout his quest to collect the works of these artists of Vietnamese origin who have resided in France. Constantly compiling these works that tell the story of his native land, he now wishes to share these testimonies with a new generation of collectors. As a benefactor, the proceeds from these sales will help develop another project that is close to his heart: the promotion of Vietnamese culture and art. Among the works presented for sale, the greatest names of the Hanoi School of Fine Arts can be found: Mai Trung Thứ, Vũ Cao Đàm and Lê Phổ. Vũ Cao Đàm was born in Hanoi in 1908 to a French-speaking, Francophile father. He grew up in an erudite environment, and attended the Hanoi Fine Arts School founded in 1925 by the French painter Victor Tardieu. He assisted Tardieu at the 1931 International Exhibition in Paris and discovered the world of Parisian art. He was highly influenced by the charms and culture of the City of Light. His subsequent travels through France led him to live there. At first keenly drawn to sculpture, which he practiced tirelessly, Vũ Cao Đàm finally began to express his immense talent in painting on silk. In both fields, he mainly focused on the human figure, which he glorified in portraits and charming genre scenes. In a subtle combination of Asian and European pictorial traditions, the artist’s delicate faces and graceful silhouettes have a refined elegance that makes his style instantly recognizable “When I first saw L’anneau de Jade, I was immediately touched and attracted by this painting whose theme and technique sparked my curiosity. My research leads me to believe that this is a unique piece in Vũ Cao Đàm’s rich and sophisticated œuvre. My personal feeling is also reinforced by the fact that the artist has kept it all his life, as it comes directly from his family collection. L’anneau de jade is inspired by Kim Vân Kiều (The Tale of Kiều), which is in many ways the true expression of the Vietnamese soul, which brought me back to the cultural background of my family. In L’anneau de jade, Vũ Cao Đàm tells of a young man's declaration to the girl he loves. It is the triumph of love over all obstacles, love being eternal as symbolized by the Jade Ring. For anyone who has ever experienced love, this work undoubtedly has a very strong resonance. In addition, the overall setting is beautiful, with the entire scene revolving around a cherry blossom tree, a symbol of the deepest soul. With wispy touches, the artist arranges flowers in this sophisticatedly composed orchard. These subtle touches are so skillful that they remind us of Vũ Cao Đàm‘s talent as a sculptor and demonstrate his ever-changing artistic technique. Although the true story of Kim Vân Kiêu is a dramatic one, Vũ Cao Đàm has retained in this illustration only the rare moments of happiness, love and serenity. This is indeed the feeling I get every day when I look at this work and it is with great regret that I decided to part with it so that others can enjoy it in the future.” Discussion with Dr . D., collector (extract) L’anneau de jade refers to an episode from Truyện Kiều (The Tale of Kiều), a Vietnamese poem written by Nguyễn Du (1765-1820) in the early 19th century. Legend has it that he wrote this work in a single night at the cost of his hair turning white the next day. Written in verse, this poem is one of the most widely read Vietnamese works and ranks as a literary treasure. A source of inspiration for many artists, it allows the Vietnamese tradition to be perpetuated but also to be spread abroad. Based on Confucian principles, the story is based on an ancient Chinese tale. Blending Chinese influences and traditional Vietnamese values, this poem tells the story of a beautiful young girl with remarkable talents, Kim-Trọng, who chooses to sacri - fice herself for filial piety and the survival of her family facing many tragedies. As the family is an extension of the individual according to Confucian principles, filial piety is a primary value. As the foundation of Confucianism, solidarity between the hierarchical ties is meant to be essential for the smooth functioning of society. If Kiều’s tale relates sometimes dark moments, Vũ Cao Đàm inspired by a romantic passage. Thúy-Kiều (Kiều) spots Kim-Trọng (Kim) on a walk with his brother and sister. Nguyễn Du describes the young scholar’s first appearance in these words: “Suddenly, a sound of golden bells from who knows where Is heard, approaches, and one sees appearing, A young traveler with the air of a man of letters... He arrived, very calm, at the pace of his horse, Letting the bridle take hold of the animal’s flanks, Carrying with ease and for all fortune. The legendary «bag full of wind and moon». That they always have with them, when they are travelers, The good poets with empty hands, sweet dreamers! Young servants followed him, in procession... On the dress of his steed, a snowy alb, Spread out whitenesses of the most brilliant brilliance... His sky-blue garment married, here and there, The shimmering of a beautiful sapphire with pure tints With the smaragdins reflections of the greenery...” Young Kiều and Kim fall under each other’s spell. The propriety and modesty of the society does not allow them to establish a dialogue, but this sweet encounter does not cease to haunt their minds. Vũ Cao Đàm, immortalizes the love declaration scene. After sneaking into a nearby village house in order to get closer to the beautiful girl, the one whose «It was said that Heaven in her had wanted to Unite all treasures with all virtues,» Kim finds near a high-walled building, a golden hairpin, a symbol of virginity, Kiều’s. Soon Kim’s graceful figure emerges in the garden in the distance. The artist depicts in L’anneau de jade, this moment: “So he ran home| his heart beating fast, He added two gold bracelets to the jewel Plus a silk handkerchief and, using a ladder, As if his truly supernatural ardour Wanted to climb the clouds in the middle of the sky. Climbed, with a light foot, to the top of the wall. No doubt: the Beauty which was offered to his sight, Was indeed this flower the other day appeared!” With great gentleness and grace, Vũ Cao Đàm captures the young man’s declaration of love. While the moment is recognizable thanks to faithful staging, some of the details are, however, the result of the freedom taken by the artist. Thus, the two gold rings are replaced by a jade ring, symbolizing purity according to Confucian principles. A highly symbolic, royal and spiritual stone, it underlines the artist’s respect for his culture. An impression of delicacy emanates from the composition. The choice of silk as a support allows a soft ren - dering, conducive to the romanticism of the scene. The characters with graceful silhouettes have a haughty bearing and a certain ele - gance. The round faces reinforce this charming harmony. The palette composed of pastel tones sublimates the silk and reminds us of the great mastery of the artist whatever the support used. While this theme has been taken up several times by Vũ Cao Đàm, this work in particular stands out for the quality of the ink and gouache work on silk which is of perfect mastery. Indeed, for over 20 years, the painter has worked his gesture in a search for perfection in drawing on silk and this painting testifies to the culmination of his research. We can see here and there on this painting the beginnings of a subtle evolution towards a more Western technique. Progressively, he will turn the following years towards oil on silk, then on canvas, isorel...

Vũ Cao Đàm (1908-2000) *《玉环》，约1950年 水粉和墨水在丝绸上，右下角有签名 54 x 44.8 cm - 21 1/4 x 17 5/8 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎的亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 艺术家的家人 香港佳士得拍卖会，2010年11月29日 D.博士的收藏，亚洲 Bức The jade ring 㱮㱮㱮㱮 Truyện Kiều, một bài thơ lục bát của đại thi hào Việt Nam Nguyễn Du (1765-1820) vào đầu thế kỷ19。在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是。如果您想了解更多信息，请联系我们。在这个问题上，越南政府的态度是："如果你想在越南发展，就必须在越南发展。"越南政府的态度是："如果你想在越南发展，就必须在越南发展。"越南政府的态度是："如果你想在越南发展，就必须在越南发展。"越南政府的态度是："如果你想在越南发展，就必须在越南发展。"越南政府的态度是："如果你想在越南发展，就必须在越南发展。"越南政府的态度是："如果你想在越南发展，就必须在越南发展"。D字头的Nho giáo的Nguyên tắ của Nho giáo, cốt truyện xoanh quanh các nhân vật cổ của Trung Quốc.在中和县和越南县，有很多人都在为他们的工作而努力。Kim Trọn phương định định định định định định định định định định định định định định định định định định định định định định định định định định định định đền địnhNho giáo，是个很好的例子，他是一个很好的朋友。Nền tảng của Nho giáo đã chỉ ra raằng mối quan hệ ràng buộc thứ bậc có nghĩa thiết yếu đi với sự vận hành trơn tru của xã hội.Nếu Truyện Kiều kể về những giây phút đen tối thì Vũ Cao Đàm lại khơi cảm hứng từ một đoạn văn lãng mạn。Thúy-Kiều (Kiều) bắt gặp Kim-Trọn phương (Kim) khi nàng đi dạo với hai em của mình.Nguyễn Du miêu tả lần xuất hiện đầu tiên của chàng thư sinh bằng những từ ngữ sau。 "Dùng dằng nửa ở nửa về。 您可以在这里找到您想要的信息。 我的朋友们，你们好吗？ Lỏng buông tay khấu, bước ln dặm băng. Đề huề lưng túi gió trăng。 我想说的是，我不知道该怎么做，但我想说的是，我不知道该怎么做，但我想说的是，我不知道该怎么做，但我想说的是，我不知道该怎么做。 汉字中的Tuyết ngựa câu dòn。 Cỏ pha mùi áo nhuộm non da trời. 我想说的是，我不知道该怎么做。 汉字中的 "汉字"，汉字中的 "汉字 "是什么？ Haii văn lần bước dặm xanh, Một vùng như thể cây quỳnh, cành giao" 。 在这一点上，我们可以从Kiều和Kim说起。如果您想了解更多信息，请联系我们，我们将为您提供更多信息。ũ Cao的意思是说，他是一个有能力的人。在这个问题上，很多人都认为，"在这个问题上，我们要做的就是把我们的工作做好"。金正日说："我们的目标是要把我们的工作做得更好，把我们的工作做得更好，把我们的工作做得更好，把我们的工作做得更好。在这个问题上，金正恩和他的朋友们在一起的时候，他的朋友们就会说："我的朋友们，你们的朋友们，你们的朋友们，你们的朋友们，你们的朋友们，你们的朋友们，你们的朋友们，你们的朋友们，你们的朋友们，你们的朋友们，你们的朋友们，你们的朋友们，你们的朋友们......"。玉石戒指。 "Vội về thêm lấy của nhà, Xuyến vàng đôi chiếc khăn là một vuông。 识别出你是谁？ 你是怎么做到的？ Sợng sùng giữ ý rụt rè, ẻ nhìn rõ mặt người e cúi đầu。 Rằng: Từ ngẫu nhĩ gặp nhau。 他说："我是一个很好的人。 在这个问题上，ũ Cao认为，如果你想让你的朋友知道你的情况，那么你就必须让他们知道你的情况。在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我们应该有一个共同的目标，那就是在这个问题上，我们应该有一个共同的目标，那就是在这个问题上，我们应该有一个共同的目标，那就是在这个问题上，我们应该有一个共同的目标，那就是在这个问题上，我们应该有一个共同的目标，那就是在这个问题上，我们应该有一个共同的目标，那就是在这个问题上，我们应该有一个共同的目标，那就是在这个问题上，应该有一个共同的目标。在这个过程中，我们可以看到，很多人都在为自己的行为负责。在这一过程中，有的人认为自己是个 "小人物"，有的人认为自己是个 "大人物"，有的人认为自己是个 "小人物"，有的人认为自己是个 "大人物"，有的人认为自己是个 "小人物"。Mộtấn tượng về sự tinh tế toát ra từ bố cục.该网站的内容是："您可以在您的网站上找到您所需要的信息"，"您可以在您的网站上找到您所需要的信息"。您可以在您的网站上看到关于您的网站的信息，您也可以在您的网站上看到关于您的网站的信息。Khuôn mặt tròn đầy, hài hòa duyên dáng。在这个问题上，我想说的是，如果你是一个人，那么你就必须要有一个好的心态来面对这个问题。 ǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞ ǞǞ Ǟ Ǟ Ǟ Ǟ Ǟ Ǟ Ǟ在20年后的今天，我想说的是，在这个世界上，有很多人都不知道自己的名字，但我想说的是，在这个世界上，有很多人都不知道自己的名字，但我想说的是，在这个世界上，有很多人都不知道自己的名字。

Vũ Cao Đàm (1908-2000)

Vũ Cao Đàm (1908-2000) *L’anneau de jade, circa 1950 Gouache et encre sur soie, signée en bas à droite 54 x 44.8 cm - 21 1/4 x 17 5/8 in. Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l’association des Artistes d’Asie à Paris sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Famille de l’artiste Vente Christie’s Hong Kong, 29 novembre 2010 Collection du Dr D., Asie Bức L’anneau de jade đề cập đến một đoạn thơ trong Truyện Kiều, một bài thơ lục bát của đại thi hào Việt Nam Nguyễn Du (1765-1820) vào đầu thế kỷ 19. Tương truyền, ông đã viết tác phẩm này trong một đêm duy nhất với cái giá là tóc của ông đã bạc trắng vào ngày hôm sau. Được viết bằng thể thơ lục bát đặc trưng của người Việt, bài thơ này là một trong những tác phẩm Việt Nam được nhiều người đọc nhất và được xếp vào vị trí của một kho tàng văn học dân tộc. Bài thơ là nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ, qua đó lưu giữ giá trị truyền thống Việt Nam trường tồn và lan tỏa ra nước ngoài. Dựa trên các nguyên tắc của Nho giáo, cốt truyện xoanh quanh các nhân vật cổ của Trung Quốc. Pha trộn những ảnh hưởng của Trung Hoa và những giá trị truyền thống của Việt Nam, bài thơ này kể về câu chuyện của một cô gái trẻ xinh đẹp với tài năng xuất chúng, Thúy Kiều. Kim Trọng, người đã chọn hy sinh bản thân mình vì lòng hiếu thảo và sự tồn vong của gia đình Kiều, phải đối mặt với nhiều bi kịch. Theo quan niệm Nho giáo, gia đình là phần mở rộng của một cá nhân, nên lòng hiếu thảo là giá trị hàng đầu. Nền tảng của Nho giáo đã chỉ ra rằng mối quan hệ ràng buộc thứ bậc có ý nghĩa thiết yếu đối với sự vận hành trơn tru của xã hội.Nếu Truyện Kiều kể về những giây phút đen tối thì Vũ Cao Đàm lại khơi gợi cảm hứng từ một đoạn văn lãng mạn. Thúy-Kiều (Kiều) bắt gặp Kim-Trọng (Kim) khi nàng đang đi dạo với hai em của mình. Nguyễn Du miêu tả lần xuất hiện đầu tiên của chàng thư sinh bằng những từ ngữ sau: “Dùng dằng nửa ở nửa về, Nhạc vàng đâu đã tiếng nghe gần gần Trông chừng thấy một văn nhân Lỏng buông tay khấu, bước lần dặm băng. Đề huề lưng túi gió trăng, Sau lưng theo một vài thằng con con. Tuyết in sắc ngựa câu dòn, Cỏ pha mùi áo nhuộm non da trời. Nẻo xa mới tỏ mặt người, Khách đà xuống ngựa, tới nơi tự tình Hài văn lần bước dặm xanh, Một vùng như thể cây quỳnh, cành giao.” Hai tâm hồn trẻ tuổi Kiều và Kim say mê nhau. Tuy vậy, những định kiến của xã hội phong kiến thời bấy giờ không cho phép họ được trò chuyện trực tiếp, nhưng cuộc gặp gỡ ngọt ngào này không khỏi ám ảnh tâm trí họ. Chính ở khoảnh khắc này, Vũ Cao Đàm đã vẽ lên khung cảnh tình yêu đôi lứa bị ngăn cấm. Sau khi lẻn vào một ngôi nhà trong làng gần đó để tiếp cận với cô gái hết mực xinh đẹp, người mà «Hoa ghen thua thắm liễu hờn kém xanh», Kim tìm thấy gần một tòa nhà kín cổng cao tường, một chiếc trâm cài tóc bằng vàng, một biểu tượng của sự trinh tiết, của nàng Kiều. Chẳng mấy chốc, bóng dáng duyên dáng của Kim xuất hiện trong khu vườn phía xa. Người nghệ sĩ mô tả khoảnh khắc này trong bức L’anneau de jade: “Vội về thêm lấy của nhà, Xuyến vàng đôi chiếc khăn là một vuông. Bậc mây rón bước ngọn tường, Phải người hôm nọ rõ ràng chẳng nhe? Sượng sùng giữ ý rụt rè, Kẻ nhìn rõ mặt người e cúi đầu. Rằng: Từ ngẫu nhĩ gặp nhau. Thầm trông trộm nhớ bấy lâu đã chồn.” Với sự dịu dàng và duyên dáng tuyệt vời, Vũ Cao Đàm đã phô bày được lời tuyên bố tình yêu của chàng trai trẻ. Mặc dù ta có thể nhận ra khoảnh khắc này nhờ bối cảnh dàn dựng khá tài tình, tuy nhiên, một số chi tiết thể hiện tính tự do sáng tạo của nghệ sĩ. Thật vậy, hai chiếc nhẫn vàng được thay thế bằng một chiếc nhẫn ngọc, tượng trưng cho sự trong sạch theo quan niệm của Nho giáo. Một loại đá mang tính biểu tượng cao, mang tính quyền quý và tâm linh, nó nhấn mạnh sự tôn trọng của nghệ sĩ đối với nền văn hóa nước mình. Một ấn tượng về sự tinh tế

0001_pGlsEj.jpg

0002_Btzsyu.jpg

0003_marMmd.jpg

0004_UJRlSz.jpg

0005_yJWhIe.jpg

0006_TzndyL.jpg

0007_WPrVpE.jpg

0008_OBWcRz.jpg

0009_kYvrbp.jpg

0010_xbhfLU.jpg

Le Pho (1907-2001) *Jeune fille aux fleurs de pêcher Oil, ink and gouache on silk, signed lower right 71 x 44.5 cm - 27 7/8 x 17 1/2 in. “Jeunes filles aux fleurs de pêcher is a painting that immediately appealed to me because of its depth, its theme and its technicality. This depth is given by the vegetation behind the fence and the two girls in front of it, and it creates a very special atmosphere that makes us feel part of the scene. The peach flowers are delicate and beautiful. They evoke a whole facet of Vietnamese culture, the Lunar New Year and the ancient Vietnamese legends that lulled my young years. Reputed to bring a new source of energy, joy and love for the coming new year, they reminded me of specific childhood memories in Paris, when I was brought to celebrate Tet with my parents and a Vietnamese community of intellectuals and artists who were all nostalgic for their homeland. At the time, and given my young age, this did not resonate with me. Several years later, when I found myself in front of this painting by Lê Phổ, these memories came flooding back to me and this nostalgia suddenly resurfaced. This sumptuous piece marks a critical moment in the evolution of the great master's technique, as he experiments with oil on silk. The face of the young girl intrigued me. As if he wanted to preserve the identity of the beautiful young girl dressed in white, the painter traced the contours of a face that seems wonderful but without revealing its features. He has thus introduced a diffuse feeling of mystery. Hidden love of the painter, rebellious muse... everything can be imagined and this "secret" gave this painting a strong additional dimension in my collection.” Discussion with Dr . D., collector (extract) An iconic artist from the first graduating class of the Hanoi School of Fine Arts, Lê Phổ distinguished himself with three different styles. Young Girl with Peach Blossoms is made in the late 1940s and borrows from a style halfway between his training received in Hanoi and the one that characterizes his mature years. This work is thus part of a major turning point in the artist’s career and bears admirable witness to the painter’s pictorial research, which was then in full transition. Having lived in France for several years, Lê Phổ perfected his culture and his learning through exposure to French museums and various artistic movements. The strength of Young Girl with Peach Blossoms lies in the syncretism of these diverse influences. The 1940s were marked by the discovery of color. This color was the prerogative of the Impressionists who were the first to grasp its importance. Followed by the Nabis, a post-impressionist movement advocating a liberated use of color. Under the influ - ence of these movements, Lê Phổ’s palette was liberated. Encouraged by the use of oil allowing a greater play of colors, other tones blossom alongside the initial darker hues: sky blue, yellow ochre, powdery pink, acid green come to shimmer on the silk. The black ring is less systematic and tends to a mouse gray softening the tints. The color which was secondary in the first works of the artist becomes a key element animating the composition, recalling the words of the nabi Pierre Bonnard «It is not a question of painting life, but of making painting alive».  Moreover, the liberation from the precepts received during his training in Hanoi, is also manifested by the deconstruction of plans. Following the example of the Nabis who used color to reshape the different fields, Lê Phổ revisits the traditional plans. The first plan offers a bouquet of flowers in a vase in the center, followed by two young women leaning over a second basket of flowers in the background. In the background is a garden behind a balcony. The perspective is not faithful to reality but only suggested by the different flat colors. The composition arrangement is particularly innovative. Abandoning the classical rules of portraiture or genre scenes, Lê Phổ places both the bouquet of flowers and the young women as subjects in their own right without concern for ratios of scale. While this work exhibits a modernism and technical evolution marked by the discovery of French artistic currents, it nevertheless retains strongly traditional elements. Lê Phổ still chooses silk as a support, a medium that is very difficult to master and does not allow for any repentance. The delicacy of Young Girl with Peach Blossoms is all the more touching. Furthermore, the artist takes up a subject evocative of his country. Thus, the young women respond to Asian canons. Even though they are slightly sketched, the fine features on their faces with their porcelain complexion and their ebony hair remind us of their origins. Wearing the traditional dress called áo dài, they display a true elegance and grace. The peach flowers also evoke Vietnam. Originally symbolizing immortality, they are now inseparable from the Tet festival, celebrating the Lunar New Year, the most important event in Vietnam. Announcing the arrival of spring, they bring luck and prosperity. An artist with an ever-evolving talent, Lê Phổ has been able to draw inspiration from his origins but also from the influences that surround him in order to produce a unique style mixing Western art with Far Eastern art. The transversality of influences is essential, just like the Nabis who were inspired by Japanese prints in their abolition of shots.

Le Pho (1907-2001) *桃花的年轻女孩 丝绸上的油、墨和水粉画，右下角有签名 71 x 44.5 cm - 27 7/8 x 17 1/2 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎的亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 私人收藏 D.博士的收藏，亚洲 Lê Phổ, một họn phương đền định định định định định định định định định định định định định định định định định định định định định định桃花女孩》是1940年的作品，它是一个很好的作品，它是一个很有意义的故事。如果你想了解更多的信息，请联系我们的工作人员。我想说的是，如果你想让你的朋友们知道你在做什么，那你就得去做，因为你的朋友们都知道你在做什么。 Sống ở Pháp vài năm, Lê Phổ hoàn thiện phông văn hóa và kiến thức thông qua việc thăm thú các viện bảo tàng của Pháp và tiếp cận các phong trào nghệ thuật khác nhau.您可以在这里找到一个有桃花的女孩，这个女孩的名字叫 "桃花"。Những năm 1940年，Ladúlc đánh dấu bằng sự khám phá ra vị thế của màu sắc。在这个问题上，我想说的是，如果你想让你的朋友知道你的情况，那么你就必须在你的朋友的帮助下，在你的朋友的帮助下，在你的朋友的帮助下，在你的朋友的帮助下，在你的朋友的帮助下，在你的朋友的帮助下，在你的朋友的帮助下，在你的朋友的帮助下，在你的朋友的帮助下，在你的朋友的帮助下，在你的朋友的帮助下，在你的朋友的帮助下。在Nabis，很多人都认为HậuẤn tương hủng việc sử dụng màu sc một cách tự do。如果你想了解更多的信息，请联系我们。如果您想了解更多信息，请联系我们。xanh da trời, vàng đất son, hồng phấn, vàng chanh trở nên lung linh trên nền lụa.在这里，我想说的是，我们要做的是把我们的工作做得更好，而不是把我们的工作做得更差。你可以在你的作品中看到皮埃尔-邦纳的影子。"我们的目标是使我们的产品和服务能够满足客户的需求，并使我们的产品和服务能够满足客户的需求。 在这个问题上，您可以选择在您的网站上发表您的观点，也可以选择在您的网站上发表您的观点。Lê Phổ 㱮㱮㱮㱮㱮㱮㱮㱮㱮㱮㱮㱮㱮 㱮㱮 Ǟ Ǟ Ǟ Ǟ在这一过程中，我们可以看到，许多人都在为自己的行为负责。Ở hậu cảnh là một khu vườn phía sau ban công。在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是。ự sp xếp thành phần bức tranh đặc biệt sáng tạo.Lê Phão từ bỏ những quy tắc c cổ điển về thể loại chân dung hay bốnh, ông đặt chậu hoa và thiếu nữ làm đối tưлng theo chủ ý của mình mà không cần quan tâm đến tỷ lệ quy hay mô。 Mặc dù tác phẩm này thể hiện chủ nghĩa hiện đại và bước tiến hóa kỹ thuật được đánh dấu bằng sự khám phá các trào lưu nghệ của Pháp,你可以在你的网站上看到你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友。 Lê Phổ vẫn chọn lụa làm bệ phóng, một chất liệu rất khó thuần thục và không cho phép một sai sót nhỏ xảy ra.Vẻ thanh tao của bức Thiếu nữ với hoa đào thc sự khiến những trái tim yêu nghệ thuật rung động. 在这个问题上，我想说的是，我们应该把这个问题作为一个问题来对待。đó，c c hình tượng phụ nữ trẻ tuân theo c c c quy tắ Á Đông。ǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞ . ,↩, , ,如果您想了解更多信息，请联系我们。Hoa đào cũng gợi nhới về t Nam.在这个问题上，我们可以说，我们是在为Tết đoàn viên, Tết Nguyên đán, sự kiện quan trọn phương án đán đán đán đán đán đán đán đán đán đán đán đán đán nhất ở Việt Nam.在这个过程中，我们可以看到，有很多人都在为自己的工作而努力，有的人在为自己的工作而努力，有的人在为自己的工作而努力。 Lê Phổ ǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞ Ǟ Ǟ Ǟ Ǟ Ǟ Ǟ Ǟ Ǟ Ǟ Ǟ Ǟpha trộn giữa nghệ thuật phương Tây với tinh hoa phương Đông.在这一过程中，我们可以看到，在Nhật Bản地区，我们可以看到，在Nabis地区，我们可以看到，在Nhật Bản地区，我们可以看到，在Nhật Bản地区，我们可以看到，在Nhật Bản地区，我们可以看到。

Le Pho (1907-2001) *Jeune fille aux fleurs de pêcher Huile, encre et gouache sur soie, signée en bas à droite 71 x 44.5 cm - 27 7/8 x 17 1/2 in. Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l’association des Artistes d’Asie à Paris sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection privée Collection du Dr D., Asie Lê Phổ, một họa sĩ tiêu biểu tốt nghiệp khóa đầu tiên của Trường Mỹ thuật Hà Nội, đã thể hiện tài năng hội họa của mình qua ba phong cách khác nhau. Young Girl with Peach Blossoms được thực hiện vào cuối thập niên 1940 và là một tác phẩm thai nghén từ kiến thức ông học được ở Hà Nội và phong cách đặc trưng cho những năm tháng trưởng thành. Do đó, tác phẩm này là một phần của một bước ngoặt lớn trong sự nghiệp của người nghệ sĩ và là bằng chứng đáng ngưỡng mộ cho quá trình nghiên cứu tỉ mỉ, khi đó ông đang trong quá trình chuyển đổi hoàn toàn phong cách. Sống ở Pháp vài năm, Lê Phổ hoàn thiện phông văn hóa và kiến thức thông qua việc thăm thú các viện bảo tàng của Pháp và tiếp cận các phong trào nghệ thuật khác nhau. Sức mạnh của bức Young Girl with Peach Blossoms nằm ở sự đồng bộ của những ảnh hưởng đa dạng này. Những năm 1940 được đánh dấu bằng sự khám phá ra vị thế của màu sắc. Màu sắc này là đặc quyền của những người theo trường phái Ấn tượng, những người đầu tiên hiểu được tầm quan trọng của nó. Tiếp theo là nhóm Nabis, một phong trào Hậu Ấn tượng ủng hộ việc sử dụng màu sắc một cách tự do. Dưới ảnh hưởng của những trào lưu này, bảng màu của Lê Phổ đã được giải phóng. Được khuyến khích bởi việc sử dụng dầu vào bảng màu khiến cuộc chơi giữa cây cọ và màu sắc trở nên sôi động hơn, các tông màu phong phú bừng lên bên cạnh các mảng màu đậm hơn ban đầu: xanh da trời, vàng đất son, hồng phấn, vàng chanh trở nên lung linh trên nền lụa. Màu đen ít bị gò bó hơn mà có xu hướng thiên về màu xám, làm dịu sắc thái. Màu sắc vốn là thứ yếu trong các tác phẩm của họa sĩ nay trở thành yếu tố chính tạo nên sự sinh động cho bố cục, gợi nhớ lại lời của Pierre Bonnard: «Vấn đề không nằm ở việc vẽ một bức tranh về cuộc sống, mà là làm cho bức tranh trở nên sống động». Hơn nữa, sự giải thoát khỏi các giới luật nghiêm ngặt được dạy trên ghế nhà trường cũng được thể hiện bằng việc giải mã cấu trúc các mảng màu. Theo gương nhóm họa sĩ Nabis sử dụng màu sắc để định hình lại các lĩnh vực khác nhau, Lê Phổ đã nhìn nhận lại các quy ước truyền thống. Một cành hoa trong một chiếc bình đặt ở trung tâm, tiếp theo là hai phụ nữ trẻ đang cúi xuống giỏ hoa thứ hai ở phía sau. Ở hậu cảnh là một khu vườn phía sau ban công. Phối cảnh không sát với thực tế mà chỉ được gợi ý bởi các mảng màu phẳng khác nhau. Sự sắp xếp thành phần bức tranh đặc biệt sáng tạo. Lê Phổ từ bỏ những quy tắc cổ điển về thể loại chân dung hay bối cảnh, ông đặt chậu hoa và thiếu nữ làm đối tượng theo chủ ý của mình mà không cần quan tâm đến tỷ lệ hay quy mô. Mặc dù tác phẩm này thể hiện chủ nghĩa hiện đại và bước tiến hóa kỹ thuật được đánh dấu bằng sự khám phá các trào lưu nghệ thuật của Pháp, nhưng nó vẫn giữ được các yếu tố truyền thống một cách mạnh mẽ. Lê Phổ vẫn chọn lụa làm bệ phóng, một chất liệu rất khó thuần thục và không cho phép một sai sót nhỏ xảy ra. Vẻ thanh tao của bức Thiếu nữ với hoa đào thực sự khiến những trái tim yêu nghệ thuật rung động. Hơn nữa, người nghệ sĩ sử dụng một chủ đề gợi về đất nước của ông. Ở đó, các hình tượng phụ nữ trẻ tuân theo các quy tắc Á Đông. Mặc dù thông qua các đường nét phác thảo nhẹ nhưng những nét đẹp trên khuôn mặt với nước da trắng mịn và mái tóc đen như mun gợi cho chúng ta nhớ về nguồn gốc của họa sĩ. Các cô gái mặc trang phục truyền thống gọi là áo dài, họ thể hiện nét thanh lịch và duyên dáng. Hoa đào cũng gợi nhớ về Việt Nam. Vốn dĩ tượng trưng cho sự trường si

0001_sdJswE.jpg

0002_eIubwX.jpg

0003_QqdTAK.jpg

0004_gbLrfW.jpg

0005_MCOyef.jpg

Le Pho (1907-2001) Maternité Oil, ink and color on silk, signed lower right 46 x 32 cm - 18 1/8 x 12 5/8 in Maternity - an essential subject in History of Art – has always inspired painters. The talented and studious artist Lê Phổ made these Madonnas the main theme of his work. His journey through Europe in the early 1930s enabled him to discover the Mannerists and the Primitives, which was a revelation and lead him to redefine his style. Marked by these primitive iconographic codes, Lê Phổ proposes here a profane Maternity. Borrowing a domestic iconography, the artist pays tribute to a universal maternity. Moreover, Lê Phổ retains from the Italian Mannerists the faces made of elongated ovals, but also the loose and undulating line. Drawing on the precepts he received during his apprenticeship at the Indochina School of Fine Arts, he offers a sensitive and delicate vision of a universal theme. The use of silk recalls his Vietnamese origins as do the ebony hair and porcelain complexions of the models. But already new influences are beginning to show: the palette is more vivid, imposing yellow, while the background is more abstract, revealing the start of a new style dictated by the influence of Impressionism, which the artist would adopt in the 1950s.

Le Pho (1907-2001) 妇产科 丝绸上的油画、墨水和色彩，右下方有签名 46 x 32 cm - 18 1/8 x 12 5/8 in 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎的亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 Wally Findlay画廊，芝加哥 收藏 D r D. Asie Tình mẫu tử - một chủ hđ phổ biến trong lịch sử nghệ thuật - luôn truyền cảm hứng cho các họn phương.我想说的是，如果你想让麦当娜和你的朋友们在一起，那么你就必须把她当作你的朋友来对待。1930年，在意大利的一个小镇上，有一个叫Kiểu cách和Nguyên sơng的人，在意大利的一个小镇上，有一个叫Kiểu cách和Nguyên sơng的人。在这个问题上，L'Phổ的做法是，他将会把自己的想法说出来。在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我们应该有一个共同的目标，那就是在这个问题上，我们应该有一个共同的目标，那就是在这个问题上，我们应该有一个共同的目标，那就是在这个问题上，我们应该有一个共同的目标，那就是在这个问题上，我们应该有一个共同的目标，那就是在这个问题上，我们应该有一个共同的目标，那就是在这个问题上，我们应该有一个共同的目标，那就是在这个问题上，我们应该有一个共同的目标。在这种情况下，Lê Phổ的做法是，将Kiểu公司的产品进行升级换代，并将其与其他公司的产品进行比较，从而使之成为一个新的产品，同时也使其成为一个新的市场。 在本案中，我们可以看到，在我们的工作中，有很多人都在为我们的工作而努力，比如说，在我们的工作中，有很多人都在为我们的工作而努力，比如说，在我们的工作中，有很多人都在为我们的工作而努力，比如说，在我们的工作中，有很多人都在为我们的工作而努力，比如说，在我们的工作中，有很多人都在为我们的工作而努力，比如说，在我们的工作中，有很多人都在为我们的工作而努力，比如说，在我们的工作中，有很多人都在为我们的工作而努力，比如说，在我们的工作中，有很多人都在为我们的工作而努力。在越南，有一种说法是，在越南，有一种说法是，在越南，有一种说法是，在越南，有一种说法是，在越南，有一种说法是，在越南，有一种说法是，在越南，有一种说法是，在越南，有一种说法是，在越南，有一种说法是，在越南，有一种说法是。我想说的是，在我看来，这并不重要，重要的是，在我看来，这并不重要，重要的是，在我看来，这并不重要，重要的是，在我看来，这并不重要，重要的是，在我看来，这并不重要。你可以在这里找到你想要的东西，你也可以在这里找到你想要的东西。在这个问题上，我们可以看到，在1950年的时候，很多人都在为自己的行为负责。

Le Pho (1907-2001) Maternité Huile, encre et couleurs sur soie, signée en bas à droite 46 x 32 cm - 18 1/8 x 12 5/8 in Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l’association des Artistes d’Asie à Paris sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Wally Findlay Galleries, Chicago Collection D r D. Asie Tình mẫu tử - một chủ đề phổ biến trong lịch sử nghệ thuật - luôn truyền cảm hứng cho các họa sĩ. Người nghệ sĩ tài hoa và hiếu học Lê Phổ đã biến hình tượng Madonna thành chủ thể trong tác phẩm của mình. Cuộc hành trình tới châu Âu vào đầu những năm 1930 đã giúp chàng trai trẻ có cơ hội khám phá trường phái Kiểu cách và Nguyên sơ của Italy, qua đó soi rọi và định hình lại phong cách của mình. Thông qua những biểu trưng thô sơ này trong tranh, Lê Phổ phác ra hình ảnh tình mẫu tử rất trần tục. Mượn hình tượng người phụ nữ của quê hương mình, người nghệ sĩ muốn tri ân tình mẫu tử thiêng liêng. Trong tác phẩm này, Lê Phổ còn chắt lọc từ trường phái Kiểu cách những gương mặt hình bầu dục thon dài, nhưng cũng có các đường nét lỏng lẻo và nhấp nhô.  Dựa trên những giới luật mà ông được học tại Trường Mỹ thuật Đông Dương, họa sĩ đưa ra một tầm nhìn nhạy cảm và tinh tế về một chủ đề phổ quát. Việc sử dụng lụa gợi nhớ nguồn gốc Việt Nam của ông cũng như mái tóc đen tuyền và nước da màu sứ của các hình mẫu. Nhưng những ảnh hưởng mới đang bắt đầu thể hiện ra: Bảng màu sống động hơn, màu vàng ấn tượng, trong khi phông nền trừu tượng hơn, cho thấy sự khởi đầu của một phong cách mới do ảnh hưởng của trường phái Ấn tượng, mà nghệ sĩ đã áp dụng trong những năm 1950.

0001_SNHupk.jpg

0002_piseEU.jpg

0003_NYvpXR.jpg

0004_YUMFUP.jpg

Le Pho (1907-2001) *Les tulipes roses Oil, ink and colors on silk, signed lower right, titled on reverse 45.5 x 27 cm - 17 15/16 x 10 5/8 in. Symbolizing the Netherlands, the tulip has always created a certain enchantment. The enthusiasm for this flower, particularly in the 17th century, gave rise to the expression “tulipomania”. Before reaching the Western market, this flower was born in the Himalayan region, then crossed the Middle East. Although Lê Phổ did not experience the tulip crisis of 1637 caused by the speculative bubble, he was no less indifferent to its charms. Sensitive to various flowers he would not cease to represent throughout his career, Lê Phổ, captures here the delicacy of tulips. They dominate the composition, imposing themselves as a true subject. The abstraction of the background allows them to stand out and ensures that they are definitely highlighted. A subtle play of colors enlivens this still life. Thus, the red and green of the flowers impose themselves despite the dominance of orange-yellow. Subtle highlights of blue-gray that are found both in the flowers and in the background contrast the whole. A painter of remarkable sensitivity, Lê Phổ manages to capture the transience and beauty of these flowers and thus prolongs the passion they provoke.

Le Pho (1907-2001) *粉红色的郁金香 丝绸上的油画、墨水和色彩，右下方有签名，背面有标题 45.5 x 27 cm - 17 15/16 x 10 5/8 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎的亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 艺术家的家庭，法国（艺术家的礼物） 阿古特斯拍卖会，塞纳河畔诺伊伊，2021年6月7日 D.博士收藏，亚洲（在上一次拍卖中获得）。 在海兰市，郁金香已经成为一种时尚。在这个问题上，我想说的是，在17日的会议上，我看到了一个叫 "郁金香狂热症 "的人。在喜马拉雅山上，我们可以看到，在喜马拉雅山上，我们可以看到，在喜马拉雅山上，我们可以看到，在喜马拉雅山上，我们可以看到，在喜马拉雅山上，我们可以看到，在喜马拉雅山上，我们可以看到，在喜马拉雅山上，我们可以看到，在喜马拉雅山上，我们可以看到，在喜马拉雅山上，我们可以看到，在喜马拉雅山上，我们可以看到，在喜马拉雅山上，我们可以看到，在喜马拉雅山上，我们可以看到，在喜马拉雅山上，我们可以看到1637年，Lê Phổ的父亲把他的儿子带到了美国，并把他的女儿带到了美国。Lê Phổ，是一个在中国的网站上看到的信息，是一个在中国的网站上看到的信息，是一个在中国的网站上看到的信息。Những bông hoa tulip chiếm phần lớn diện tích tranh, tự áp đặt mình như một chủ thể thực thụ.Phông nền với những mảng màu trừtưng cho phép những bông tulip trở nên nổi bật.我们的目标是让您的生活更美好。如果你想了解更多信息，请联系我们。在这个问题上，我想说的是，如果你是一个人，那么你就应该把你的想法告诉你的朋友，而不是你的朋友。Là một họn phương án đền đền đền đền đền đền đền đền đền đền đền đền đền đền đền đền đền đền đền đền đền đền đền

Le Pho (1907-2001) *Les tulipes roses Huile, encre et et couleurs sur soie, signée en bas à droite, titrée au dos 45.5 x 27 cm - 17 15/16 x 10 5/8 in. Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l’association des Artistes d’Asie à Paris sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Famille de l’artiste, France (don de l’artiste) Vente Aguttes, Neuilly-sur-Seine, 7 juin 2021 Collection Dr D., Asie (acquis à la vente précédente) Tượng trưng cho đất nước Hà Lan, hoa tulip luôn toát ra một sức hút mạnh mẽ. Tình yêu của mọi người dành cho loài hoa này, đặc biệt là vào thế kỷ 17, đã dẫn đến sự ra đời của từ «tulipomania» - si mê hoa tulip. Trước khi tiếp cận thị trường phương Tây, loài hoa này được sinh ra ở vùng Himalaya, sau đó vượt qua Trung Đông để lan tỏa ra thế giới. Mặc dù Lê Phổ không trải qua cuộc khủng hoảng hoa tulip năm 1637 do bong bóng đầu cơ gây ra, nhưng ông cũng không thể thờ ơ với sức hấp dẫn của nó. Rất nhạy cảm với nhiều loài hoa mà ông không ngừng thể hiện trong suốt sự nghiệp của mình, Lê Phổ, đã ghi lại ở đây sự tinh tế của hoa tulip. Những bông hoa tulip chiếm phần lớn diện tích tranh, tự áp đặt mình như một chủ thể thực thụ. Phông nền với những mảng màu trừu tượng cho phép những bông tulip trở nên nổi bật. Chuỗi sắc màu tinh tế như thổi hồn khiến bức tranh tĩnh vật trở nên sống động. Ở đó, màu đỏ và xanh lá cây của hoa tulip vẫn tươi tắn bất chấp sự lấn lướt của màu vàng cam. Những điểm nhấn tinh tế của màu xám xanh được tìm thấy ở cả bông hoa và phông nền tạo nên một tổng thể có độ tương phản hài hòa. Là một họa sĩ có sự nhạy cảm vượt trội, Lê Phổ đã nắm bắt được vẻ đẹp của những bông hoa tulip và biến nó thành bất tử.

0001_kuIclK.jpg

0002_swRMuq.jpg

0003_wuyoYf.jpg

0004_ajsYao.jpg

0005_DcRvEj.jpg

MAI trung THU (1906-1980) Femme se coiffant, 1956 Ink and color on silk, signed and dated upper right. In its original frame made by the artist. 18 x 12.8 cm - 7 x 5 in The intimate scenes representing moments such as the washing or the hairdressing have inspired the greatest French artists of the nineteenth century. Degas, Renoir, Toulouse-Lautrec or Berthe Morisot have left to posterity many works capturing a fragment of the daily life of these young women. Hiding from the indiscreet gaze of the spectator, they have abandoned their formal attire to appear in a disarming naturalness. Although not belonging to the same generation nor to the same movement, Mai Trung Thứ, has made these delicate moments one of his favorite subjects. Femme se coif - fant thus illustrates his talent for capturing a simple moment of everyday life while retaining a unique sincerity and gentleness. The composition is sober, devoid of artifice. Only a typical Asian table and bowl adorn the background. The young girl is dressed in a simple white shirt worn over yellow pants. Untangling her long jet-colored hair with a graceful hand, her eyes are lost in the distance, letting herself be carried away by daydreams. Her soft face is that of a young Vietnamese woman: light skin, fine features and almond-shaped eyes. Made in a period when bright colors are important, Mai Trung Thứ, uses primary colors such as yellow and blue that he skillfully contrasts with a slightly faded green. The juxtaposition of these flat tints is made pos - sible by this particular technique of colored gouache on silk that is so dear to his heart and that he has developed considerably over the years. Nearly a century after the Impressionists, Mai Trung Thứ, renews one of the most inspiring scenes of intimacy with an innovative vision marked by the softness of Asian models.

MAI trung THU (1906-1980) 女人做头发，1956年 丝绸上的水墨和色彩，右上方有签名和日期 在艺术家制作的原始框架中 18 x 12.8 cm - 7 x 5 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎的亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 私人收藏，巴黎 D.博士的收藏，亚洲 展览 2021-2022年，6月16日至1月2日，马孔。 乌苏里娜博物馆，Mai-Thu (1906-1980) 梦中的越南的回声 在这个过程中，你会发现，你所做的一切，都是为了让你的家人和朋友能更好地了解你，而不是为了让你的家人和朋友能更好地了解你。德加、雷诺阿、图卢兹-劳特累克和贝尔特-莫里索的作品，都是由他们自己选择的。在这一过程中，我们可以看到，在我们的国家中，有很多人都在为自己的利益着想，比如说，在我们的国家中，有很多人都在为自己的利益着想，比如说，在我们的国家中，有很多人都在为自己的利益着想。 在这个问题上，Mai Trung Thứ đã biến những khoảnh khc tinh tế này tr thành một trong những đề tài yêu thích của ông.在这个过程中，女人梳理她的头发的时候，她的头发会变得很柔软。识别汉字的方法是，将汉字的名字写在纸上，并将其作为 "汉字 "的一部分。在这个问题上，有很多人都认为，这是个很好的选择。Cô gái trẻ mặc áo sơ mi trắng đơn giản bên ngoài quần màu vàng。Vén mái tóc dài đen nhánh bằng bàn tay duyên dáng，đôi mắ t của cô đang nhìn về phía xa xăm, thả mình trôi những mơ mộng。在越南，很多人都在为自己的行为付出代价，他们认为自己的行为是对的。 Bức tranh được thực hiện trong thời kỳ mà màu sắc tươi sáng là yếu tố quan trọng, Mai Trung Thứ sử dụng các màu cơ bản như vàng và xanh lam mà ông đã khéo léo tương phản với màu xanh lá cây nhạt.本网站的特点是，它是由一个国家的政府官员组成的，而不是由另一个国家的政府官员组成的。如果你想了解更多的信息，请联系我们。在这一过程中，我们发现，很多人都在为自己的工作而努力，比如说，他们在工作中的表现，比如说，他们在工作中的表现，比如说，他们在工作中的表现，比如说，他们在工作中的表现，比如说，他们在工作中的表现，比如说，他们在工作中的表现，比如说，他们在工作中的表现，比如说，他们在工作中的表现，比如说，他们在工作中的表现，比如说，他们在工作中的表现，比如说，他们在工作中的表现，比如说，他们在工作中的表现，比如说，他们在工作中的表现，比如说，他们在工作中的表现，比如说，他们在工作中的表现，比如说，他们在工作中的表现，比如说，他们在工作中的表现，比如说，他们在工作中的表现。

MAI trung THU (1906-1980) Femme se coiffant, 1956 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en haut à droite Dans son cadre d’origine réalisée par l’artiste 18 x 12.8 cm - 7 x 5 in. Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l’association des Artistes d’Asie à Paris sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection privée, Paris Collection du Dr D., Asie EXPOSITION 2021-2022, 16 juin-2 janv., Mâcon, Musée des Ursulines, Mai-Thu (1906-1980) écho d’un Vietnam rêvé Những khoảnh khắc riêng tư như gội đầu hay chải tóc đã truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ Pháp vĩ đại nhất thế kỷ XIX. Degas, Renoir, Toulouse-Lautrec hay Berthe Morisot đã để lại cho hậu thế nhiều tác phẩm ghi lại một phần cuộc sống hàng ngày của những thiếu nữ thời ấy. Trốn khỏi ánh nhìn hiếu kì của người xung quanh, các cô gái đã chút bỏ trang phục chỉn chu để xuất hiện một cách tự nhiên.  Dù không thuộc cùng thế hệ cũng như không cùng trào lưu, nhưng Mai Trung Thứ đã biến những khoảnh khắc tinh tế này trở thành một trong những đề tài yêu thích của ông. Thật vậy, bức Femme se coiffant thể hiện tài năng của ông trong việc ghi lại những khoảnh khắc đơn giản của cuộc sống hàng ngày trong khi vẫn giữ được sự chân thành và dịu dàng độc đáo. Bố cục tranh rất chân thực, không hề kiểu cách. Chỉ có một cái bàn và cái bát đặc trưng của châu Á tô điểm cho phần nền. Cô gái trẻ mặc áo sơ mi trắng đơn giản bên ngoài quần màu vàng. Vén mái tóc dài đen nhánh bằng bàn tay duyên dáng, đôi mắt của cô đang nhìn về phía xa xăm, thả mình trôi theo những mơ mộng. Khuôn mặt mềm mại của cô là của một thiếu nữ Việt Nam: Nước da sáng, đường nét và đôi mắt hình quả hạnh.  Bức tranh được thực hiện trong thời kỳ mà màu sắc tươi sáng là yếu tố quan trọng, Mai Trung Thứ sử dụng các màu cơ bản như vàng và xanh lam mà ông đã khéo léo tương phản với màu xanh lá cây nhạt. Sự kết hợp của những tông màu phẳng này được tạo ra nhờ kỹ thuật đặc biệt của bột màu trên lụa mà ông rất yêu thích và đã phát triển nhuần nhị qua nhiều năm tháng. Gần một thế kỷ sau trường phái Ấn tượng, Mai Trung Thứ đã làm mới một trong những bối cảnh gần gũi đầy cảm hứng nhất với một tầm nhìn tươi mới được đánh dấu bằng những đường nét nhu mì, mềm mại của các cô gái Á Đông.

0001_fQRnrz.jpg

0002_emCZOk.jpg

0003_GVNmup.jpg

0004_AhJDqr.jpg

Le Pho (1907-2001) *Fleurs Oil on canvas, signed lower right, titled on back  61.3 x 38 cm - 24 x 15 in. A certificate of inclusion in the catalog raisonné of the artist currently in preparation by Charlotte Aguttes-Reynier for the Association des Artistes d'Asie à Paris will be given to the buyer Provenance Wally Findlay Galleries, New York, no. 30766 (acquired from the artist in 1970). Private collection (acquired from the previous owner in 1970) Collection of Dr. D., Asia

Le Pho (1907-2001) *鲜花 布面油画，右下方有签名，背面有标题 61.3 x 38 cm - 24 x 15 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎的亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 出处 Wally Findlay画廊，纽约，编号30766（1970年从艺术家处获得）。 私人收藏（1970年从前主人那里获得）。 D.博士的收藏，亚洲

Le Pho (1907-2001) *Fleurs Huile sur toile, signée en bas à droite, titrée au dos 61.3 x 38 cm - 24 x 15 in. Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l’association des Artistes d’Asie à Paris sera remise à l’acquéreur Provenance Wally Findlay Galleries, New York, no. 30766 (acquis auprès de l'artiste en 1970). Collection privée (acquis auprès du précédent en 1970) Collection du Dr D., Asie

0001_hhQQJL.jpg

0002_rYDzah.jpg

0003_XhmfRN.jpg

0004_oGMMot.jpg

0005_HRQDpl.jpg

0006_KfoACh.jpg

0007_xSNdJY.jpg

0008_rCYSFs.jpg

0009_tpTHoj.jpg

Vũ Cao Đàm (1908-2000) *Méditation, 1966 Oil on canvas, signed and dated lower right, titled, countersigned and dated on the back 33.7 x 24.4 cm – 13 x 9 ½ in. A multi-talented artist, Vũ Cao Đàm initially tried his hand at sculpture, before employing ink and colors on silk to finally adopt oil painting. His choice of mediums accompanied his life changes, with sculpture and silk linked to his years in Indochina and pre-war Paris and oil rather to his years in the South of France. His oil paintings are articulated around recurring characters in his work. Among them, a young man and a young woman and her child, all three dressed in traditional garb as in Méditation and La Promenade. These characters with supple silhouettes are made of round faces, the full forms recalling the artist’s early sculptures. While the models are inspired by Vietnamese canons, Vũ Cao Đàm has freed himself from the codes of Far Eastern painting and tends towards a very modernist representation, in which where the brushstroke becomes fragmented it reveals an almost abstract background. He manages to suggest more than he represents in the various plans and thus creates a new depth. His touch is juxtaposed and brings a better perspective. Relying on a luminous palette, Vũ Cao Đàm, handles with excellence the different tones of blue, yellow, red and green offering to these compositions an ideal harmony but also a journey to the edge of a real Eden for the eye of the spectator.

Vũ Cao Đàm (1908-2000) *沉思，1966年 布面油画，右下方有签名和日期，背面有标题、会签和日期 33.7 x 24.4 cm - 13 x 9 ½ in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎的亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 Wally Findlay画廊，纽约，1967年12月19日。 伊夫林-纳坦森收藏 D.博士的收藏，亚洲 在这个问题上，曹德旺的意思是说，在这个问题上，曹德旺是一个很好的例子，因为他是一个很好的例子。本网站的字数是："我的名字"、"我的名字"、"我的名字"、"我的名字"、"我的名字"、"我的名字"、"我的名字"、"我的名字"、"我的名字"、"我的名字"、"我的名字"、"我的名字"、"我的名字"。我们的目标是，让所有的人都能享受到我们的服务，让所有的人都能享受到我们的服务，让所有的人都能享受到我们的服务。如果你想了解更多信息，请联系我们。在这个过程中，许多人都在为自己的工作而努力，这就是为什么他们的工作会被称为 "冥想 "和 "散步"。在这一过程中，我们可以看到，在我们的工作中，有很多人都在为我们的工作而努力，我们的工作也在为我们的生活而努力。在这一过程中，我们发现了一个问题，那就是："为什么我们不把它作为一个整体来考虑？曹先生说，他是一个很有经验的人，在他看来，这是很重要的事情。如果您想了解更多信息，请联系我们。汉字的特点是，它是由一个国家或地区的政府机构和个人组成的，而不是由一个国家或地区的政府机构和个人组成的。在本案中，五保户的身份是 "无业游民"，而不是 "有业游民"，因此，五保户的身份是 "无业游民"。在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我想说的是

Vũ Cao Đàm (1908-2000) *Méditation, 1966 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite, titrée, contresignée et datée au dos 33.7 x 24.4 cm – 13 x 9 ½ in. Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l’association des Artistes d’Asie à Paris sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Wally Findlay Galleries, New York, 19 décembre 1967. Collection Evelyn Nathanson Collection du Dr D., Asie Với tài năng phong phú ở nhiều lĩnh vực, Vũ Cao Đàm ban đầu đã thử sức với nghệ thuật điêu khắc, trước khi chuyển sang vẽ với mực và màu trên lụa để cuối cùng chuyển sang vẽ tranh sơn dầu. Sự lựa chọn phương tiện đi kèm với những thay đổi trong cuộc sống của ông thể hiện khá rõ, từ các tác phẩm điêu khắc và lụa gắn với những năm ông ở Đông Dương và Paris thời điểm trước chiến tranh cho tới chất liệu sơn dầu trong những năm ông ở miền Nam nước Pháp. Các bức tranh sơn dầu của ông được thể hiện rõ ràng xung quanh các nhân vật lặp lại trong tác phẩm của anh ấy. Trong số đó, một nam một nữ và đứa con, cả ba người đều mặc trang phục truyền thống như ở bức Méditation và La Promenade. Những nhân vật với hình bóng mềm mại này có khuôn mặt tròn, hình dạng đậm nét gợi nhớ các tác phẩm điêu khắc ban đầu của người nghệ sĩ. Trong khi các hình mẫu được lấy cảm hứng từ các tác phẩm kinh điển của Việt Nam, Vũ Cao Đàm đã tự giải phóng mình khỏi những quy tắc của hội họa phương Đông và hướng tới sự thể hiện rất hiện đại, trong đó nét vẽ trở nên nhấn nhá trên phông nền hơi hướm trừu tượng. Ông cố gắng gửi gắm nhiều tầng lớp nghĩa trên những gì thể hiện, do đó tạo ra một chiều sâu mới cho tác phẩm. Bút lực của ông được kết nối cân đối và mang lại góc nhìn tốt hơn. Dựa vào bảng màu bắt mắt, Vũ Cao Đàm đã xử lý xuất sắc các tông màu xanh lam, vàng, đỏ và xanh lá cây khác nhau, mang đến cho những tác phẩm này một sự hài hòa lý tưởng nhưng cũng là một hành trình đến đi đến vườn địa đàng bên bờ vũ trụ, đem lại xúc cảm thực sự kỳ ảo cho người thưởng thức nghệ thuật.

0001_BMZDAM.jpg

0002_XYrDkO.jpg

0003_jikMnA.jpg

0004_IhoPak.jpg

0005_JKpYaB.jpg

0006_HwlklR.jpg

0007_hHsMVC.jpg

0008_TovfNc.jpg

Vũ Cao Đàm (1908-2000) *La promenade, 1966 Oil on canvas, signed and dated lower right, titled, countersigned and dated on the back 35.5 x 27.1 cm - 14 x 21 in.

Vũ Cao Đàm (1908-2000) *The Walk, 1966 布面油画，右下方有签名和日期，背面有标题、会签和日期 35.5 x 27.1 cm - 14 x 21 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 Wally Findlay画廊，美国 私人收藏，美国 D.博士的收藏，亚洲

Vũ Cao Đàm (1908-2000) *La promenade, 1966 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite, titrée, contresignée et datée au dos 35.5 x 27.1 cm - 14 x 21 in. Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l’association des Artistes d’Asie à Paris sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Wally Findlay Galleries, États-Unis Collection privée, États-Unis Collection du Dr D., Asie

0001_htDFhA.jpg

0002_zHgWml.jpg

0003_FmCftj.jpg

0004_pNDkXO.jpg

0005_vOxmad.jpg

0006_yUkczR.jpg

Vous cherchez peut-être

Oups

Vente

Titre du document à télécharger

Demandez une estimation gracieuse et confidentielle

Estimation de votre bien

Résultats

Pour activer votre nouvel espace personnel renseignez l'adresse email que vous utilisez pour correspondre avec Aguttes ou sur aguttes.com. Vous recevrez ensuite un e-mail vous permettant de définir votre mot de passe.

Je suis client | Première connexion

J'ai déjà un compte

Je suis un nouveau client

Sélectionnez vos spécialités et plongez dans le marché de l'art

Renseignez vos centres d'intérêt et recevez en exclusivité les actualités de nos départements spécialisés : les lots phares de nos prochaines ventes aux enchères, les e-catalogues en avant-première, les dates des expositions privées et les dernières découvertes de nos spécialistes.

Vente [32] Peintres d’Asie - Œuvres Majeures

Filtres