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43 • Les Collections Aristophil • De Cranach À Picasso

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GIRODET-TRIOSON Anne-Louis (1767-1824). L.A.S. "Girodet-Trioson", Paris 17 May 1814, to his friend Jean-François de BOURGEON| 2 pages in-4. About the commission he had received of portraits of Napoleon. [Several copies of these full-length portraits of Napoleon as a sovereign legislator are known, notably in the Girodet Museum in Montargis, in the Musée de l'Empéri in Salon-de-Provence, and in the Château de Fontainebleau]. He thinks he remembers that his friend has relations with M. "D'Ambrée" [the chancellor DAMBRAY], and asks him to intervene in his favour: "I was ordered about two and a half years ago by the Minister of Justice, 36 portraits of the Napoleon Loan for the imperial courts| I had to obey this order whose result presented me with the advantage of a rather considerable profit, and that the ruin in which the building of my workshop threw me made indispensable"... However, he had to make considerable loans, at high interest, to pay for supplies and collaborators, and "long before the abdication of the Napoleon Loan I had asked the minister to receive at his place 26 or 27 of these portraits, which were by then finished [...]. I had hardly received a third of the fees that were due to me at that time. I stopped the work immediately, but much too late for my interests. I thought that Mgr. the chancellor would judge perhaps appropriate according to the old usage to order portraits of the King for the Courts of Justice and the tribunals. In this case I would hasten to ask his benevolence to be entrusted with this honorable work, much less with a view to obtaining compensation for the considerable losses I have just made than to follow the impulse of the zeal which animates me and which excites me to devote my feeble talents to tracing the image of our august monarch, of whom you know well, my friend, that my wishes implored the return with you and all the good Frenchmen...

GIRODET-TRIOSON Anne-Louis (1767-1824). L.A.S. "Girodet-Trioson"，巴黎，1814年5月17日，给他的朋友Jean-François de BOURGEON；2页，4页。 关于他收到的拿破仑的肖像画的委托。[这些拿破仑作为主权立法者的全幅画像有几个副本是已知的，特别是在Montargis的Girodet博物馆、Salon-de-Provence的Empéri博物馆和枫丹白露城堡中]。 他认为他记得他的朋友与M有关系。"D'Ambrée"[大法官DAMBRAY]，并请他出面为他辩护："大约两年半前，司法部长向我订购了36幅拿破仑贷款的肖像画，供帝国法院使用；我不得不服从这一命令，其结果使我获得了相当可观的利润，而我车间的建设使我陷入了困境，这对我来说是不可或缺的。"然而，他不得不以高额利息进行大量贷款，以支付物资和合作者的费用。"早在拿破仑一世退位之前，他就要求部长在他家接受26或27幅这样的肖像画，这些肖像画当时已经完成了[......]。我几乎没有收到当时应得费用的三分之一。我立即停止了工作，但对我自己来说已经晚了很多。我想，大法官先生可能会认为，根据旧的习俗，为法院和法庭订购国王的肖像是合适的。在这种情况下，我急忙请求他的仁慈，将这项光荣的工作委托给他，与其说是为了获得对我刚刚造成的巨大损失的补偿，不如说是为了顺应激励我的热情的冲动，这种热情使我将我微弱的才能用于追踪我们庄严的君主的形象，我的朋友，你很清楚，我的愿望是恳求与你和所有善良的法国人一起返回。

GIRODET-TRIOSON Anne-Louis (1767-1824).

GIRODET-TRIOSON Anne-Louis (1767-1824). L.A.S. «Girodet-Trioson», Paris 17 mai 1814, à son ami Jean-François de BOURGEON| 2 pages in-4. Au sujet de la commande qu'il avait reçue de portraits de Napoléon. [On connaît plusieurs exemplaires de ces portraits en pied de Napoléon en souverain législateur, notamment au musée Girodet de Montargis, au musée de l'Empéri à Salon-de-Provence, et au château de Fontainebleau.] Il croit se rappeler que son ami a des relations avec M. «D'Ambrée» [le chancelier DAMBRAY], et le prie d'intervenir en sa faveur: «il m'a été ordonné il y a environ deux ans et demi par le ministre de la Justice, 36 portraits de l'Empr Napoléon pour les cours impériales| j'ai du obéir a cet ordre dont le resultat me presentait l'avantage d'un bénéfice assez considerable, et que la ruine où m'a jettée la batisse de mon attelier rendait indispensable»... Cependant il a dû faire des emprunts considérables, à de forts intérêts, pour payer des fournitures et des collaborateurs, et «longtems avant l'abdication de l'Empr Napoléon j'avais sollicité le ministre de recevoir chez lui 26 ou 27 de ces portraits qui étaient dès lors terminés [...]. J'avais à peine reçu un tiers des honoraires qui m'étaient dus à cette epoque. J'arretai de suite les travaux mais beaucoup trop tard pour mes interêts. J'ai pensé que Mgr le chancelier jugerait peut-etre à propos selon l'ancien usage d'ordonner des portraits du Roy pour les Cours de Justice et les tribunaux. Dans ce cas je m'empresserais de solliciter de sa bienveillance d'être chargé de cet honorable travail, beaucoup moins en vuë d'obtenir un dedommagement des pertes considerables que je viens de faire que pour suivre l'impulsion du zèle qui m'anime et qui m'excite à consacrer des premiers mes faibles talens à retracer l'image de notre auguste monarque dont vous savez bien mon ami, que mes voeux imploraient le retour avec vous et tous les bons Français»...

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GIRODET-TRIOSON Anne-Louis (1767-1824). MANUSCRIT autograph signed "Girodet-Trioson", Rapport sur les ouvrages de peinture, architecture, et gravure en pierre et en médaille lu à la seance publique de l'Academie Royale des beaux arts du 5 octobre 1816| 8 pages in-fol. preserved in a folder titled and signed. Important report on the shipments of the boarders of the French Academy in Rome, written by one of the most recent members of the Académie des Beaux-Arts. [Elected on May 20, 1815 to the Institute, Girodet and eleven other artists were excluded during the second Restoration for "reasons of economy" (Pasquier, Minister of the Interior)| they were reinstated by the royal order of March 21, 1816, which reorganized the Institute. The manuscript, carefully edited, shows a few rare erasures and corrections, including three check marks| it was used for printing]. The rapporteur recalls the history of the "French School of Rome", a "nursery of great artists" founded by Louis XIV, shaken by the Revolution but now stable. He evokes the rules and principles that should guide the artist, who should be motivated by the desire to please and touch: Prometheus formed man from clay, but Minerva gave him a soul. "It is this soul, this sacred fire, which guides the artist even in his perception [...] it is this soul which directs his hand, when it traces the sublime and varied characters of beauty, always in harmony with determined inclinations, and consequently intimately linked to moral ideas. It is through her that grace, that divine and indefinable gift, exhales like a sweet perfume from her slightest conceptions"... A passage on the duty of the Academy to supervise its boarders "in the puberty of talent" has been slightly crossed out in pencil... Girodet then summarizes the judgments of the academic commissions on the submissions, stressing the importance of the "moral impressions" that should result from the works. Thus, the Academy would have liked to find in PICOT's Psyche, "the approximate idea of this airy, sylph-like being, of which the ancients had made the symbol of the soul"| it disapproves in M. PALLIÈRE's Prometheus, "the stature of the soul". PALLIÈRE, "the athletic stature", difficult to suppose in "the superior man whose audacious genius stole the fire of Heaven"| and she regrets that the "great stile" of M. de FORESTIER's Anacreon is not accompanied by "the riotous inspirations which should have arisen abundantly from such a graceful subject"... However, in La Mort d'Abel, DROLLING "has perfectly observed the conventions, and felt the expression of his subject: bold, picturesque disposition| true, pathetic action, the noblest qualities of art are almost all noticed there"... The details and the effect produced by this painting announce to the French school "one more skilled master"... Recalling the importance of antique studies for architects, Girodet praised the archaeological work of the resident architects, and the studies of Messrs Suys, Caristie, Gauthier, Brandt and Desboeufs. After regretting that the work of the sculptors and composers of music had not arrived, he ends with a heartfelt tribute to Louis XVIII: "The worthy son of Henri IV, after having, like that good and wise hero, snuffed out the torch of civil discord, and poured the salutary and inexhaustible beauty of his gentle and beneficent virtues on the wounds that were once still bloody, has closed the temple of Janus, and reopened and raised the sanctuary of Minerva"... The Louvre "is repopulated" with his voice of masterpieces, and an expiatory chapel rises, whose walls "which the genius of the arts awaits with impatience, will speak in an eloquent language to our descendants, of the valour and piety of our ancestors| And the young favourites of Minerva of whom I have just spoken, instructed by learned lessons, aroused by great examples, inflamed above all by those high virtues, hereditary in the hearts of our magnanimous princes like the throne of St. Louis in their august house, these happy pupils, who have become skilful teachers, will consecrate from age to age the noble talents which the vivifying eyes of the monarch will have hatched in them, to the glory of religion, of virtue, of the Sovereign and of the country...

GIRODET-TRIOSON Anne-Louis (1767-1824). MANUSCRIT亲笔签名的 "Girodet-Trioson"，Rapport sur les ouvrages de peinture, architecture, et gravure en pierre et en médaille read at the public session of Academie Royale des beaux arts of 5 October 1816| 8 folio pages preserved in a titled and signed folder. 关于在罗马的法国学院寄宿者的重要报告，由Académie des Beaux-Arts的最新成员之一撰写。[1815年5月20日，吉罗代和其他11名艺术家被选入研究所，在第二次复辟期间，由于 "经济原因"（内政部长帕斯基耶），他们被排除在外；1816年3月21日重组研究所的皇家法令恢复了他们。该手稿经过精心编辑，包含一些罕见的擦除和更正，包括三个检查标记；它被用于印刷]。 报告人回顾了 "法国罗马学校 "的历史，这是一个由路易十四创立的 "伟大艺术家的苗圃"，被大革命动摇，但现在已经稳定。他唤起了必须指导艺术家的规则和原则，艺术家必须以取悦和感动为动机：普罗米修斯用泥土塑造了人，但密涅瓦给了他一个灵魂。"正是这个灵魂，这个神圣的火焰，甚至在艺术家的感知中引导着他[......]正是这个灵魂指引着他的手，当他描摹出崇高而多样的美的特征时，总是与坚定的倾向相协调，并因此与道德观念紧密相连。正是通过她，恩典，那神圣的、无法定义的礼物，像甜美的香水一样从她最轻微的概念中散发出来"。一段关于学院有责任监督其寄宿生 "在天赋的青春期 "的文字被用铅笔略微划掉了。 Girodet随后总结了各学术委员会对提交作品的判断，强调了作品应产生的 "道德印象 "的重要性。因此，学院希望在皮科特的《赛琪》中找到 "这个空中的、像精灵一样的存在的近似概念，古人把它作为灵魂的象征"；它不赞成帕里埃尔先生的《普罗米修斯》，"灵魂的身材"。PALLIÈRE，"运动的身材"，在 "那个大胆的天才偷走了天堂之火的高人 "身上难以想象；她感到遗憾的是，FORESTIER先生的Anacreon的 "伟大风格 "没有伴随着 "骚动的灵感，这些灵感本应从这样一个优雅的主题中大量涌现"......然而，在《亚伯之死》中，德罗林 "完全遵守了礼节，并感受到了他的主题的表达：大胆、如画的性格；真实、可悲的行动，艺术的最高尚品质几乎都能看到"......。这幅画所产生的细节和效果向法国画派宣布了 "一个更熟练的大师"。 回顾古董研究对建筑师的重要性，吉罗代赞扬了驻地建筑师的考古工作，以及苏伊士、卡里斯蒂、高迪尔、勃兰特和德布埃夫先生的研究。在对雕塑家和音乐作曲家的作品没有到来表示遗憾之后，他以对路易十八的由衷赞美结束："亨利四世值得尊敬的儿子，在像这位善良而睿智的英雄一样扼杀了国内不和的火炬，并将他温和而有益的美德的有益和不竭之美浇灌在曾经仍然血腥的伤口上之后，关闭了雅努斯的神庙，重新打开并升起了密涅瓦的圣殿。卢浮宫 "重新填满 "了杰作，并建造了一座赎罪教堂，其墙壁 "艺术天才们急切地等待着，将以雄辩的语言向我们的后人讲述我们祖先的英勇和虔诚。而我刚才谈到的密涅瓦的年轻宠儿们，受到学识渊博的指导，被伟大的榜样所唤醒，最重要的是被这些崇高的美德所感染，在我们宽宏大量的王子们心中，就像圣路易的王位在他们庄严的房子里一样，是世袭的。这些快乐的学生，他们已经成为娴熟的教师，将把君主生动的眼睛在他们身上孵化出来的高尚才能，从一个时代到另一个时代奉献给宗教、美德、君主和祖国的荣耀。..

GIRODET-TRIOSON Anne-Louis (1767-1824). MANUSCRIT autographe signé «Girodet-Trioson», Rapport sur les ouvrages de peinture, architecture, et gravure en pierre et en médaille lu à la seance publique de l'Academie Royale des beaux arts du 5 octobre 1816| 8 pages in-fol. conservées sous chemise titrée et signée. Important rapport sur les envois des pensionnaires de l'Académie de France à Rome, écrit par l'un des plus récents membres à l'Aca­démie des Beaux-Arts. [Élu le 20 mai 1815 à l'Institut, Girodet et onze autres artistes en furent exclus, à la deuxième Restauration, pour des «motifs d'économie» (Pasquier, ministre de l'Intérieur)| ils y furent réintégrés par l'ordonnance royale du 21 mars 1816 qui réorganisa l'Institut. Le manuscrit, soigneusement mis au net, présente quelques rares ratures et corrections, dont trois béquets| il a servi pour l'impression.] Le rapporteur rappelle l'histoire de «l'école française de Rome», «pépi­nière de grands artistes» fondée par Louis XIV, ébranlée par la Révolution mais désormais stable. Il évoque les règles et principes qui doivent guider l'artiste, que le désir de plaire et de toucher doit animer: Prométhée forma l'homme avec de l'argile, mais Minerve lui donna une âme. «C'est cette âme, ce feu sacré, qui guide même à son insçu l'artiste [...] c'est elle qui dirige sa main, lorsqu'elle trace les caractères sublimes et variés de la beauté, toujours en harmonie avec des penchants déterminés, et par consequent intimement liée à des idées morales. C'est par elle que la grace, ce don divin et indéfinissable, s'exhale comme un suave parfum de ses moindres conceptions»... Un passage sur le devoir de l'Académie de surveiller ses pensionnaires «dans la puberté du talent» a été légè­rement biffé au crayon... Girodet résume ensuite les jugements des commissions académiques sur les envois, en soulignant l'importance des «impressions morales» qui doivent résulter des oeuvres. Ainsi, l'Académie aurait voulu retrouver dans la Psyché de PICOT, «l'idée approximative de cet être aérien, syl­phique, dont les anciens avaient fait le symbole de l'ame»| elle réprouve dans le Prométhée de M. PALLIÈRE, «la stature athletique», difficile à supposer à «l'homme supérieur dont le génie audacieux déroba le feu du Ciel»| et elle regrette que le «grand stile» de l'Anacréon de M. de FORESTIER ne s'accompagne pas des «riantes inspirations qui devaient naître abondemment d'un sujet aussi gracieux»... Cependant dans La Mort d'Abel, DROLLING «a parfaitement observé les convenances, et senti l'expression de son sujet: disposition hardie, pittoresque| action vraie, pathétique, les plus nobles qualités de l'art s'y font presque toutes remarquer»... Les détails et l'effet produit par ce tableau annoncent à l'école française «un habile maître de plus»... Rappelant l'importance des études de l'antique pour les architectes, Girodet loue les travaux archéologiques des architectes pensionnaires, et les études de MM. Suys, Caristie, Gauthier, Brandt et Desboeufs. Après avoir regretté que les travaux des sculpteurs et compositeurs de musique ne soient pas arrivés, il termine par un hommage appuyé à Louis XVIII: «Le digne fils d'Henri IV, après avoir comme ce bon et sage héros, étouffé le flambeau des discordes civiles, et versé le beaume salutaire et inépuisable de ses douces et bienfaisantes vertus sur les plaies naguères encore sanglantes de la patrie, a fermé le temple de Janus, a rouvert et relevé le sanctuaire de Minerve»... Le Louvre «se repeuple» à sa voix de chefs-d'oeuvre, et une chapelle expiatoire s'élève, dont les murs «qu'attend avec impatience le génie des arts, parleront dans une langue éloquente à nos descendans, de la vaillance et de la piété de nos ayeux| et les jeunes favoris de Minerve dont je viens de vous entretenir, instruits par de savantes leçons, éxcités par de grands exemples, enflammés surtout par ces hautes vertus, heréditaires dans le coeur de nos princes magnanimes comme le trône de St Louis dans leur auguste maison, ces heureux élèves devenus d'habiles maîtres, consacreront d'âge en âge les nobles talens qu'auront fait éclore en eux les regards vivifians du monarque, à la gloire de la Religion, de la vertu, du Souverain et de la patrie»...

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GIRODET-TRIOSON Anne-Louis (1767-1824). 4 L.A.S. "Girodet-Trioson", 1820-1823, to his nieces Désirée and Rosine GIRODET, in Clamecy (Nièvre)| 6 pages in-8, 2 addresses. Family correspondence. In Bourgoin near Montargis 9 February 1820. "I will always desire your happiness and I will contribute to it in all that will depend on me. [...] You have in Mr and Made Ferriere good parents and sincere friends who will never give you anything but good advice"... May they transmit to them his affectionate compliments: "Don't forget me either with the people of your family of whom I have the honour of being known"... Paris, May 9, 1823. Long letter of advice to Rosine, to take good care of her sister, who is ill with chest disease... At Bourgoin near Montargis 19 July 1823. Affectionate wishes to Désirée, for the recovery of her health. "Mr Bequerel from Paris, my cousin, will see you soon| he will tell you that I never see him without talking about you [...]. The first word of your news that you can give me yourself will cause me great joy| but in the meantime, have Rosine give me some"... - He has often thought of his nieces "in the midst of my pains and misfortunes": that they deserve their mother's affection by their conduct and their application to "all the duties which must one day make you good mothers of a family"... Attached is a L.A.S. to her nephew by marriage, Denis-Étienne Becquerel-Despréaux [Rosine's husband], mayor of Châtillon-sur-Loing, July 3, after an accident to her niece Rosine.

GIRODET-TRIOSON Anne-Louis (1767-1824). 4 L.A.S. "Girodet-Trioson", 1820-1823, 给他的侄女Désirée和Rosine GIRODET, 在Clamecy (Nièvre)| 6页 in-8, 2个地址。 家庭通信。 1820年2月9日在Montargis附近的Bourgoin。"我将永远渴望你的幸福，我将在所有取决于我的事情上为你的幸福作出贡献。[......]你在费里埃先生和夫人那里有好的父母和真诚的朋友，他们永远不会给你任何东西，而是给你好的建议"......愿他们向他们转达他深情的赞美："不要忘了我，也不要忘了你们家的人，我很荣幸能认识他们"...。1823年5月9日，巴黎。给罗欣的长信，建议她好好照顾她的妹妹，她的妹妹患了胸腔疾病。1823年7月19日，蒙塔吉附近的布尔戈因。深情地祝愿黛西丽恢复健康。"来自巴黎的贝克勒先生，我的表弟，很快就会见到你；他会告诉你，我见到他时从来没有不谈起过你[...]。你能亲口告诉我的第一个消息会让我非常高兴；但与此同时，让罗辛给我一些"。- 他经常想到他的侄女，"在我的痛苦和不幸中"：她们的行为和对 "有一天必须使你们成为好母亲的所有职责 "的应用，值得他们的母亲喜爱...... 附：7月3日，她的侄女罗西内发生意外后，给她的姻亲侄子丹尼斯-艾蒂安-贝克雷尔-德斯普雷奥[罗西内的丈夫]，沙提翁-苏洛英市长的L.A.S。

GIRODET-TRIOSON Anne-Louis (1767-1824). 4 L.A.S. «Girodet-Trioson», 1820-1823, à ses nièces Désirée et Rosine GIRODET, à Clamecy (Nièvre)| 6 pages in-8, 2 adresses. Correspondance familiale. Au Bourgoin près Montargis 9 février 1820. «Je desirerai toujours votre bonheur et j'y contribuerai en tout ce qui dependra de moi. [...] Vous avez dans Mr et Made Ferriere de bons parents et des amis sincères qui ne vous donneront jamais que de bons conseils»... Qu'elles leur transmettent ses compliments affectueux: «Ne m'oubliez pas non plus auprès des personnes de votre famille dont j'ay l'honneur detre connu»... Paris 9 mai 1823. Longue lettre de conseils à Rosine, pour bien soigner sa soeur, malade de la poitrine... Au Bourgoin près Montargis 19 juillet 1823. Voeux affectueux à Désirée, pour le rétablissement de sa santé. «Mr Bequerel de Paris mon cousin vous verra bientôt| il vous dira que je ne le vois jamais sans m'entretenir de vous [...]. Le premier mot de vos nouvelles que vous pourrez me donner vous-même me causera une sensible joie| mais en attendant faites-m'en donner par Rosine»... - Il a souvent pensé à ses nièces «au milieu de mes douleurs et de mes malheurs»: qu'elles méritent l'affection de leur mère par leur conduite et leur application à «tous les devoirs qui doivent faire un jour de vous de bonnes mères de famille»... On joint une L.A.S. à son neveu par alliance, Denis-Étienne Becque­rel-Despréaux [mari de Rosine], maire de Châtillon-sur-Loing, 3 juillet, après un accident survenu à sa nièce Rosine.

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GIRODET-TRIOSON Anne-Louis (1767-1824). 9 autograph MANUSCRIPTS of POEMS| 15 and a half pages in various sizes, mostly in-4 or in-fol. Nice set of poems by the painter. Ode to Painting, edited to 28 lines. "Daughter of a sweet lie and of truth Eloquent interpreter and of the heart, and of the soul You whom a divine flame always warms Muse be forever my only deity"... Anecdote sur Jouvenet peintre français, conte| satirical piece of about sixty verses, opposing rivals in an academic contest: Jouvenet and Maître Crouton| piece followed by a true Anecdote of 16 verses, aimed at a lady painter... À Monsieur Denon Directr du Musée &c. Quatrain of homage to Vivant DENON: "You who, for the fine arts, have signalled your zeal", etc. My journey to the Chalet, a piece of 26 verses dedicated "to Madame de Montgeroult who had led me to visit the hermitage of J.J. Rousseau's hermitage, where Mr Gretry lives" [the pianist and composer Hélène de MONTGEROULT (1764- 1836): "Yesterday admitted in the hermitage / Where the author of Héloïse expressed his ardours"... To my dear Caroline, a long epistle (more than 200 verses) in two versions: working manuscripts with erasures and blots| and an untitled version: "Why so late in my peaceful soul / Has love awakened all its fires? Eulogy for CABANIS [Pierre-Jean-Georges CABANIS (1757-5 May 1808), physician, politician and philosopher| Girodet had made in 1804 a portrait of his wife, Charlotte de Grouchy, sister of the future marshal and of Sophie de Condorcet], nearly 100 verses, with erasures and corrections (comments on a sheet of paper from the friend "F.D."]: "Friends of the human race, of the beautiful arts of virtues / Weep all, moan| Cabanis no longer lives"... Song, on the tune, Objet de ma tendresse, in 4 verses: "Beauty too inhuman / Listen at last to Love"... "O my Delie, let us hasten to rejoice!", rondeau. An autograph manuscript (2 pages in-4) is attached, drafts of reflections in prose on glory, talent, human error, etc.

GIRODET-TRIOSON Anne-Louis (1767-1824). 9份亲笔签名的诗歌手稿；15页半，大小不一，大多为4开或2开。 画家的一套不错的诗歌。 《绘画颂》，编辑成28行。"甜蜜的谎言和真理的女儿 心灵和灵魂的雄辩者 神圣的火焰始终温暖着你 缪斯永远是我唯一的神灵" ... Anecdote sur Jouvenet peintre français, conte| 约60节的讽刺文章，反对学术竞争中的对手：Jouvenet和Maître Crouton；文章后有16节的真实轶事，针对一位女画家。 À Monsieur Denon Directr du Musée &c.向维旺-德农致敬的四行诗："你，为了美术，表明了你的热情"，等等。 《我的小木屋之旅》，26首诗，献给 "蒙格罗尔夫人，她带领我去参观J.的隐居地。J. Rousseau的隐居地，Gretry先生住在那里"[钢琴家和作曲家Hélène de MONTGEROULT（1764-1836）："昨天被允许进入隐居地/Héloïse的作者表达他的热情的地方" 致我亲爱的卡罗琳，这是一封长长的书信（200多行），有两个版本：有涂抹和污点的工作手稿；以及一个无标题的版本："为什么在我平静的灵魂中这么晚/爱唤醒了它所有的火焰？ Eloge funèbre de CABANIS [皮埃尔-让-乔治-卡巴尼斯（1757-1808年5月），医生、政治家和哲学家；吉罗代在1804年为他的妻子夏洛特-德-格鲁奇（未来的元帅和索菲-德-孔多塞的妹妹）画了一幅肖像，近100首诗，有涂抹和更正（在朋友 "F.D.]："人类的朋友们，艺术和美德的朋友们/哭泣吧，你们所有人，呻吟吧；卡巴尼斯不再活着了"...... 歌曲，以《Objet de ma tendresse》为曲调，分四节："美得不像人/最后听爱"......"哦，我的Délie hâtons de joüir！......"，朗诵。 附有一份亲笔手稿（2页，4页），是关于荣耀、才华、人类错误等的散文思考草稿。

GIRODET-TRIOSON Anne-Louis (1767-1824). 9 MANUSCRITS autographes de POÈMES| 15 pages et demie formats divers, la plupart in-4 ou in-fol. Bel ensemble de poèmes du peintre. Ode à la Peinture, mise au net de 28 vers. «Fille d'un doux mensonge et de la verité Interprète éloquente et du coeur, et de l'ame Toi qu'échauffe toujours une divine flamme Muse soit a jamais ma seule déïté»... Anecdote sur Jouvenet peintre français, conte| pièce satirique d'une soixantaine de vers, opposant des rivaux à un concours académique: Jouvenet et Maître Crouton| pièce suivie d'une Anecdote véritable de 16 vers, visant une dame peintre... À Monsieur Denon Directr du Musée &c. Quatrain d'hommage à Vivant DENON: «Toi qui, pour les beaux arts as signalé ton zèle», etc. Mon voyage au Chalet, pièce de 26 vers dédiée «à Madame de Montge­roult qui m'avait mené visiter l'hermitage de J.J. Rousseau, où demeure Mr Gretry» [la pianiste et compositrice Hélène de MONTGEROULT (1764- 1836): «Hier admis dans l'hermitage / Où l'auteur d'Héloïse exprimait ses ardeurs»... À ma chère Caroline, longue épître (plus de 200 vers) en deux versions: manuscrits de travail avec ratures et béquets| et mise au net sans titre: «Pourquoi si tard dans mon âme paisible / L'amour a-t-il reveillé tous ses feux ?»... Éloge funèbre de CABANIS [Pierre-Jean-Georges CABANIS (1757-5 mai 1808), médecin, homme politique et philosophe| Girodet avait fait en 1804 un portrait de son épouse, Charlotte de Grouchy, soeur du futur maréchal et de Sophie de Condorcet], près de 100 vers, avec ratures et corrections (commentaires sur un feuillet de l'ami «F.D.»]: «Amis du genre humain, des beaux arts des vertus / Pleurez tous, gémissez| Cabanis ne vit plus»... Chanson, sur l'air, Objet de ma tendresse, en 4 couplets: «Beauté trop inhumaine/ Ecoute enfin l'Amour»... «Ô ma Délie hâtons-nous de joüir !...», rondeau. On joint un manuscrit autographe (2 pages in-4), brouillons de réflexions en prose sur la gloire, le talent, l'erreur humaine, etc.

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GONCOURT Edmond de (1822-1896). autograph manuscript, Japanese Notes. Hokusai, [ca. 1895-1896]| 201 ff. in-12 in 6 small quires (ca. 16.5 x 11.3 cm), all bound in one in-12 volume, bradel of ivory vellum with overlays (contemporary binding, spine label missing). Precious preparatory manuscript of his essay on the life and work of Hokusai, the great master of Japanese printmaking. Hokusai (1896), a cult book, represents a fundamental step in the history of art, at the crossroads of Japonism and Impressionism. A pioneering work, Hokusai exerted an extraordinary influence in the West as well as in Japan, and still remains a reference work. The first serious monograph on a Japanese artist, it was read by French painters - Monet owned a copy - as well as by the Japanese themselves, for whom it provoked the birth of modern art criticism. Hokusai marked the apogee of Japanese art, a source of renewal for Western painting. Admiration for Japanese art grew after the country was reopened to the West in the mid-19th century. Prints, especially those of Hokusai, had a lasting influence on the style of French artists - many of whom were collectors - such as Bonnard, Cézanne, Gauguin, Manet, Monet, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Vuillard... Edmond de Goncourt, a passionate art lover, was a Japanese enthusiast from the start: he assembled one of the first collections of Japanese prints in France, and conceived the ambitious project of a veritable encyclopaedia of ukiyo-e, of which Hokusai is the only true and perfectly completed volume. On May 25, 1888, Goncourt wrote in his Diary: "I would like to write a book on Japanese art in the style of the one I wrote on the art of the eighteenth century, a book less documentary, but a book even more pushed towards the penetrating and revealing description of things. And at the beginning of his book, he declared: "Today, I give for the first time, in a European language, the unknown biography of Hokusai, the greatest artist of the Far East. The notebooks are numbered from 1 to 4, with numbers 3 "(double)" and 4 "(double)". These are first draft notes, in ink. Almost all the paragraphs have been crossed out by Goncourt with vertical lines in blue pencil to indicate that he used them in his book| a few rare notes are written with the same blue pencil. There are five original sketches in these notebooks. This manuscript also contains some autograph notes from his friend and Japanese art dealer Tadamasa HAYASHI. This art dealer, a friend of Monet and Degas, was a major player in the Japanese-European artistic dialogue| one of the first French-speaking Japanese, he became one of the greatest Japanese art dealers in the world. He was an ardent defender of this art in France (and in Japan itself, where prints were not highly regarded at the time), but also the introducer of impressionism in Japan. This preparatory manuscript of Hokusai thus reveals the collaborative work between Goncourt and this Japanese scholar, Tadamasa HAYASHI, who himself wrote a few notes (about a tenth of the text). To get around the language barrier, as well as to learn about the great private collections, Goncourt worked with Tadamasa Hayashi, exchanging a fruitful correspondence, but above all by having him come to his house in Auteuil. Goncourt's bookish knowledge of Japan was transformed by Hayashi's insights| he was able to give the first definition of many Japanese terms (including ukiyo-e), and to supplement his bookish sources. Goncourt has gathered in these notes as much biographical information about Hokusai as possible, copies of his letters, and texts about him. He gave a detailed description of all Hokusai's albums, prints and drawings (sometimes with dimensions), with dates and signature labels. Goncourt sometimes wrote down questions to ask Hayashi, who often answered them himself in his own handwriting. The fourth notebook is entitled "Sourimonos and Drawings", with this note: "to see if a piece should be made on Hokusai's drawing - from nature or from memory". Let us quote some brief passages from these notebooks. "And Hokousai's drawings very strong without halftones, with a large bright part, and the shadow constricted and pink". "Woman reading a play with her head lowered a little lowered, the woman's colouring a little like a pierrot, but in a dress with changing tones, sown with flowers on which the greenish tone of the belt slices through the geometric yellow design, a bird flying over her head" One of the few notes not crossed out: "watercolours with a curious bariolage, the yellows in a flat and plain tint throughout, but brushstrokes leaving all the lights in a pink tint, a blue tone made by the white of the paint".

GONCOURT Edmond de (1822-1896). 亲笔手稿，日文注释。北斋，[约1895-1896]；201页，12开本，分6个小格子（约16.5 x 11.3厘米），全部装订成12开本，象牙色牛皮纸包边（当代装订，书脊标签丢失）。 他关于日本版画大师北斋的生活和工作的文章的珍贵准备手稿。 Hokusai (1896)，这是一本被崇拜的书，代表了艺术史上的一个基本步骤，处于日本主义和印象主义的十字路口。作为一部开创性的作品，北斋在西方和日本都产生了非凡的影响，至今仍是一本参考书。这是第一本关于日本艺术家的严肃的专著，法国画家阅读了它--莫奈拥有一本--日本人自己也阅读了它，对他们来说，它引发了现代艺术批评的诞生。北斋标志着日本主义的顶点，是西方绘画复兴的源泉。在19世纪中叶日本重新向西方开放后，人们对日本艺术的钦佩之情日益增加。版画，尤其是北斋的版画，对法国艺术家的风格产生了持久的影响--他们中的许多人都是收藏家--如博纳尔、塞尚、高更、马奈、莫奈、图卢兹-劳特累克、梵高、维耶尔等。埃德蒙-德-龚古尔是一位热情的艺术爱好者，他从一开始就是一位日本爱好者：他在法国收集了第一批日本版画，并构思了一个雄心勃勃的项目，即编写一本名副其实的浮世绘百科全书，而北斋是其中唯一真正的、完美的一册。 1888年5月25日，龚古尔在日记中写道："我想写一本关于日本艺术的书，就像我写的关于十八世纪艺术的书一样，这本书的纪实性不强，但更推崇对事物的深入和揭示的描述。在书的开头，他宣称："今天，我第一次用欧洲语言给出了远东最伟大的艺术家北斋的未知传记。 笔记本的编号从1到4，编号为3"（双）"和4"（双）"。这些是初稿笔记，用墨水写的。几乎所有的段落都被龚古尔用蓝色铅笔划上了竖线，以表明他在书中使用了这些段落；少数罕见的笔记也是用同样的蓝色铅笔写的。这些笔记本里有五张原始草图。这份手稿还包括他的朋友、日本艺术品商人林忠正的一些亲笔笔记。这位艺术商人是莫奈和德加的朋友，是日本-欧洲艺术对话的主要参与者；他是第一批讲法语的日本人之一，他确立了自己是世界上最伟大的日本艺术商人之一。他在法国（以及在当时版画不受重视的日本本身）是这种艺术的热情捍卫者，同时也是印象主义在日本的引入者。因此，这份北斋的预备手稿揭示了龚古尔与这位日本学者林忠正之间的合作，林忠正本人也写了一些注释（约占全文的十分之一）。为了克服语言障碍，以及了解伟大的私人收藏，龚古尔与林忠正合作，进行了富有成效的通信交流，但最重要的是让他到自己在奥特伊的家里来。龚古尔对日本的书本知识因林的见解而改变；他能够首次给出许多日本术语（包括浮世绘）的定义，并补充他的书本资料。 龚古尔在这些笔记中收集了尽可能多的关于北斋的传记资料、他的信件副本和关于他的文本。他对北斋的所有相册、版画和素描进行了详细的描述（有时还附有尺寸），并附有日期和签名标签。龚古尔有时写下问题问林风，林风经常自己用笔迹回答。 ，第四个笔记本的标题是 "苏里曼诺和绘画"，有这样的说明："看看是否应该就北斋的绘画做一个作品--根据自然或记忆"。 让我们引用这些笔记本中的一些简短段落。"而Hokousai的图画非常强烈，没有半色调，有一个大的明亮部分，而阴影收缩，粉红色"。看戏的女人，她的头有点低。 女人的着色有点像皮尔洛，但穿着有变化色调的衣服，播种着花朵，在其上，腰带的绿色色调切入，几何黄色设计，一只鸟在她头上飞过" 难得的笔记之一，没有划掉："水彩画有一种奇怪的双色性，黄色在整个平淡的色调中，但笔触让所有的灯光有一种粉红色的色调，一种由颜料的白色做成的蓝色色调"。

GONCOURT Edmond de (1822-1896).

GONCOURT Edmond de (1822-1896). MANUSCRIT autographe, Notes japonaises. Hokousaï, [vers 1895-1896]| 201 ff. in-12 en 6 petits cahiers (16,5 x 11,3 cm environ), le tout relié en un volume in-12, bradel de vélin ivoire à recouvrements (reliure de l'époque, l'étiquette du dos a disparu). Précieux manuscrit préparatoire de son essai sur la vie et l'oeuvre de Hokusai, le grand maître de l'estampe japonaise. Hokousaï (1896), livre-culte, représente une étape fondamentale dans l'histoire de l'art, aux croisées du japonisme et de l'impressionnisme. OEuvre pionnière, Hokousaï exerça une extraordinaire influence en Occi­dent comme au Japon, et demeure toujours un ouvrage de référence. Première monographie sérieuse sur un artiste japonais, il fut lu aussi bien par les peintres français - Monet en possédait un exemplaire - que par les Japonais eux-mêmes, chez qui il provoqua la naissance de la critique d'art moderne. Hokousaï marque l'apogée du japonisme, source de renouvellement pour la peinture occidentale. L'admiration pour l'art nippon se développa après la réouverture du pays aux occidentaux vers le milieu du XIXe siècle. Les estampes, et notamment celles de Hokusai, influencèrent alors durablement le style d'artistes français - dont plusieurs étaient collectionneurs - comme Bonnard, Cézanne, Gauguin, Manet, Monet, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Vuillard... Edmond de Goncourt, amateur d'art passionné, fut un japonisant de la première heure: il réunit parmi les premières collections d'estampes japonaises en France, et conçut l'ambitieux projet d'une véritable encyclopédie des ukiyo-e dont Hokousaï s'avère le seul véritable volume parfaitement achevé. Le 25 mai 1888, Goncourt écrivit dans son Journal: «Je voudrais écrire sur l'art japonais un livre dans le genre de celui que j'ai écrit sur l'art du dix-huitième siècle, un livre moins documentaire, mais un livre encore plus poussé vers la description pénétrante et révélatrice des choses». Et en tête de son livre, il déclarait: «Aujourd'hui, je donne pour la première fois, dans une langue de l'Europe, la biographie inconnue d'Hokousaï, le plus grand artiste de l'Extrême-Orient». Les carnets sont numérotés de 1 à 4, avec des numéros 3 «(double)» et 4 «(double)». Ce sont des notes de premier jet, à l'encre. Presque tous les paragraphes ont été biffés par Goncourt de traits verticaux au crayon bleu pour indiquer qu'il les a utilisés dans son livre| quelques rares notes sont écrites avec ce même crayon bleu. On relève dans ces carnets 5 croquis originaux. Ce manuscrit présente également quelques notes autographes de son ami et marchand d'art japonais Tadamasa HAYASHI. Ce marchand d'art, ami de Monet et Degas, fut un acteur majeur du dialogue artistique nippo-européen| un des premiers Japonais francophones, il s'affirma comme un des plus grands marchands d'art japonais au monde. Il se fit l'ardent défenseur de cet art en France (et au Japon même, où les estampes étaient alors peu considérées), mais aussi l'introducteur de l'impressionnisme au Japon. Ce manuscrit préparatoire de Hokousaï révèle ainsi le travail de collaboration entre Goncourt et ce savant japonais, Tadamasa HAYASHI, qui a rédigé lui-même quelques notes (environ un dixième du texte). Pour contourner l'obstacle de la langue, comme pour s'informer sur les grandes collections privées, Goncourt travailla en effet avec Tadamasa Hayashi, en échangeant une fructueuse correspondance mais surtout en le faisant venir chez lui à Auteuil. La connaissance livresque du Japon que Goncourt avait acquise se trouva transformée par les précisions d'Hayashi| il put donner la première définition de nombreux termes japonais (dont ukiyo-e), et compléter ses sources livresques. Goncourt a rassemblé dans ces notes le plus possible d'éléments bio­graphiques sur Hokusai, les copies de ses lettres, et de textes sur lui. Il a dressé une description détaillée de tous les albums d'Hokusai, de ses estampes et dessins (parfois avec les dimensions), avec indications des dates et du libellé des signatures. Goncourt a noté parfois des questions à poser à Hayashi, qui y a souvent répondu lui-même de sa main. Le 4e cahier est intitulé «Sourimonos et Dessins», avec cette note: «à voir s'il faut faire un morceau sur le dessin d'Hokousai - d'après nature ou de mémoire». Citons quelques brefs passages de ces carnets. «Et les dessins d'Hokousai très fort sans demi-teinte, avec une grande partie lumineuse, et l'ombre reserrée et rose». «Femme lisant une pièce de théâtre dans un mouvement de tête baissée un peu baissée coloration de la femme un peu de pierrot, mais dans une robe à tons changeants semée de fleurettes sur lesquelles tranche ton verdâtre de la ceinture dessin géométrique jaune un oiseau volant au dessus de sa tête» Une des rares notations non biffées: «des aquarelles au bariolage curieux, les jaune

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GOYA Francisco de (1746-1828). L.S. with autograph compliment "Blm de VE Fran° de Goya", Madrid 9 May 1791, to Francisco SABATINI| 1 page in-4 (slight foxing)| in Spanish. Goya agrees to paint his last suite of tapestry cartoons. [The architect Francisco SABATINI (1721-1797) was the grand master of the Royal Buildings of Spain (Maestro Mayor de las Obras Reales). Upon his accession to the throne, Charles IV, who as Prince of Asturias had been an important patron of Goya, appointed him Court Painter in April 1789. When the royal tapestry factory asked for work for its workers, it was decided in April 1790 to commission a suite for the palace of El Escorial, and the king decided that the subject would be rural and joyful scenes. Goya, who had given a lot of tapestry cartoons until then, thought that his new status would exempt him from these works from now on| but, in front of his reluctance, he was threatened with the suppression of his emoluments, on May 3, 1791, by Francesco Sabatini, and on May 7, 1791, by the Minister of Finance Pedro López count de LERENA (1734-1792). Goya had then to give in with bad grace, sending the present letter, decorated however with all the flowers of politeness. The first panel was completed in June 1791, and six others followed until an illness interrupted his work in 1792| among these panels was the famous Pelele (The Pantin)]. "Exmo Sr Quedo enterado de el contenido de la de V. E. [Vuestra Excelencia] de 7 del que sigue, y de lo que dice el Sr Conde de Lerena, en papel de 3 del misme, y en su consecuencia, y para dar mas pronto cumplimiento, me mandarà V.E. las medidas. Dios Gua[rd]e a V.E. m[ucho]s a[ños]. Madrid 9 de Mayo de 1791." Goya added in his hand the polite formula: "B[eso] l[a] m[ano] de V.E.," and signed: "Fran° de Goya." Translation: "I am informed of the contents of Your Excellency's letter of the 7th of the present day and of what the lord count of Lerena says in a note of the 3rd of the same, and consequently, and in order to give more prompt execution, Your Excellency will order me to take the measures. May God grant many years to Your Excellency. I kiss Your Excellency's hand"...

GOYA Francisco de (1746-1828). L.S. with autograph compliment "Blm de VE Fran° de Goya", Madrid 9 May 1791, to Francisco SABATINI| 1 page in-4 (slight foxing)| in Spanish. Goya agreed to paint his last suite of tapestry cartoons.[建筑师弗朗西斯科-萨巴蒂尼（1721-1797）是西班牙皇家建筑的总设计师（Maestro Mayor de las Obras Reales）。 当查理四世登基时，他作为阿斯图里亚斯王子一直是戈雅作品的重要赞助人，并于1789年4月任命他为宫廷画师。当皇家挂毯厂要求为其工人提供工作时，1790年4月决定为埃斯科里亚尔宫委托制作一套挂毯，国王决定以农村和欢乐的场景为主题。在此之前，戈雅已经提供了大量的挂毯漫画，他认为他的新身份将使他从现在起免除这些作品；但是，鉴于他的不情愿，1791年5月3日，他受到了弗朗西斯科-萨巴蒂尼的威胁，1791年5月7日，财政部长佩德罗-洛佩斯伯爵-德-勒雷纳（1734-1792）威胁他取消薪酬。戈雅不得不不情愿地让步，寄来了这封信，不过是用所有的礼貌之花装饰的。第一幅画于1791年6月完成，随后还有六幅，直到1792年因病中断工作；在这些画中，有著名的《Pelele》（《Pantin》）】。"Exmo Sr Quedo enterado de el contenido de la de V. E. 。 Dios Gua[rd]e a V.E. m[ucho]s a[ños]. - [Vuestra Excelencia] de 7 del que sigue, and de lo que dice el Sr Conde de Lerena, en papel de 3 del misme, and en su consecuencia, and para dar mas pronto cumplimiento, me mandarà V.E. las medidas.1791年5月9日，马德里"。 戈雅亲笔加上了礼貌的公式："B[eso] l[a] m[ano] de V.E."，并签名："Fran° de Goya"。 译文："我获悉阁下本月7日的信件内容以及莱雷纳伯爵大人在同月3日的照会中所说的话，因此，为了更迅速地执行，阁下会命令我执行这些措施。愿上帝赐予阁下许多年。我亲吻阁下的手"......

GOYA Francisco de (1746-1828).

GOYA Francisco de (1746-1828). L.S. avec compliment autographe «Blm de VE Fran° de Goya», Madrid 9 mai 1791, à Francisco SABATINI| 1 page in-4 (légères rousseurs)| en espagnol. Goya accepte de peindre sa dernière suite de cartons de tapisserie. [L'architecte Francisco SABATINI (1721-1797) était le grand maître des Bâtiments royaux d'Espagne (Maestro Mayor de las Obras Reales). Accédant au trône, Charles IV, qui, comme prince des Asturies avait été un mécène important pour Goya, le nomma peintre de Cour en avril 1789. Quand la manufacture royale de tapisseries demanda du travail pour ses ouvriers, il fut décidé en avril 1790 de commander une suite pour le palais de l'Escorial, et le roi décida que le sujet en serait de scènes champêtres et joyeuses. Goya, qui avait beaucoup donné de cartons de tapisseries jusque-là, pensait que son nouveau statut le dispenserait dorénavant de ces travaux| mais, devant ses réticences, il fut menacé de se voir supprimer ses émoluments, le 3 mai 1791, par Francesco Sabatini, et le 7 mai 1791 par le ministre des Finances Pedro López comte de LERENA (1734-1792). Goya dut alors céder de mauvaise grâce, en envoyant la présente lettre, ornée cependant de toutes les fleurs de la politesse. Le premier carton fut achevé en juin 1791 et six autres suivirent jusqu'à ce qu'une maladie interrompe en 1792 son travail| parmi ces cartons, le fameux Pelele (Le Pantin).] «Exmo Sr Quedo enterado de el contenido de la de V. E. [Vuestra Excelencia] de 7 del que sigue, y de lo que dice el Sr Conde de Lerena, en papel de 3 del misme, y en su consecuencia, y para dar mas pronto cumplimiento, me mandarà V.E. las medidas. Dios Gua[rd]e a V.E. m[ucho]s a[ños]. Madrid 9 de Mayo de 1791.» Goya a ajouté de sa main la formule de politesse: «B[eso] l[a] m[ano] de V.E.», et signé: «Fran° de Goya». Traduction: «Je suis informé du contenu de la lettre de Votre Excellence du 7 courant et de ce que dit le seigneur comte de Lerena dans un billet du 3 du même, et par conséquent, et pour donner une plus prompte exécution, Votre Excellence me mandera les mesures. Que Dieu garde des années nombreuses à Votre Excellence. Je baise la main de Votre Excellence»...

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HUGO Victor (1802-1885). Portrait of a Young Girl. Sketch in graphite and charcoal. Numbered 24 in red ink at upper right. 7 x 12.6 cm. Victor Hugo, OEuvres complètes (ed. Massin), t. I, no. 163. EXHIBITION Drawings and sketches by Victor Hugo from the Hugo estate (Galerie Lucie Weill, 1972, no. 87). PROVENANCE HUGO family| Christie's Paris sale 4 April 2012, Victor Hugo Collection, no. 155.

HUGO Victor (1802-1885). 一个年轻女孩的肖像。 铅笔和木炭素描。右上角有红色墨水编号24。7 x 12.6厘米。 Victor Hugo, OEuvres complètes (ed. Massin), t. I, no. 163。 展出Victor Hugo的画作和素描，来自Hugo遗产（Galerie Lucie Weill, 1972, no. 87）。 来源：HUGO家族；2012年4月4日巴黎佳士得拍卖会，维克多-雨果收藏，编号155。

HUGO Victor (1802-1885).

HUGO Victor (1802-1885). Portrait de jeune fille. DESSIN à la mine de plomb et estompe. Numéroté 24 à l'encre rouge en haut à droite. 7 x 12,6 cm. Victor Hugo, OEuvres complètes (éd. Massin), t. I, n° 163. EXPOSITION Dessins et ébauches de Victor Hugo provenant de la succession Hugo (Galerie Lucie Weill, 1972, n° 87). PROVENANCE Famille HUGO| vente Christie's Paris 4 avril 2012, Collection Victor Hugo, n° 155.

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INGRES Jean-Dominique (1780-1867). L.A.S. "Ingres", Florence December 24, 1834, to Horace VERNET, "Director of the Royal Academy of France in Rome"| 1 1/2 pages in-4, address with postmarks. Letter from Florence, while on his way to Rome to take over the direction of the Academy of France, where he will succeed Horace Vernet. "I hasten to inform you of my arrival in Florence, quite tired, myself and my wife of the long road we have travelled, for I could not resist the desire to see Lombardy and Venice especially. So I want to rest a little here, where I am torn by friendship and old memories. However, I intend to arrive in Rome from the 1st to the 2nd at the latest. [...] We learned in Venice that you are marrying your lovely daughter [Louise Vernet and the painter Paul Delaroche], this happy event gave us the greatest pleasure, I had foreseen it and even desired it, I congratulate our worthy friend. Besides, of course, my dear, you will do me the pleasure of leaving the Villa Medici only when you set foot in the car to leave Rome and look at yourself as the masters, you will make a little corner for me and my wife, and my secretary. We are not difficult. [...] My wife gratefully accepts the offer you make me in the name of Madame Horace to inform her of the details of the domestic administration of the villa| these instructions will be of great help to her and very valuable... He finally asks to be spared the formalities of customs...

INGRES Jean-Dominique (1780-1867). L.A.S. "Ingres"，佛罗伦萨，1834年12月24日，致Horace VERNET，"Directeur de l'académie Royale de France à Rome"；1.5页 in-4，地址有邮戳。 来自佛罗伦萨的信，他正在前往罗马接管法兰西学院的方向，他将继承Horace Vernet。"我急忙通知你我已经抵达佛罗伦萨，我和我的妻子都对我们的长途旅行感到非常疲惫，因为我无法抵制对伦巴第和威尼斯的渴望。因此，我希望在这里稍微休息一下，在这里我被友谊和旧的记忆所纠缠。然而，我打算最迟于1日到2日抵达罗马。[......] 我们在威尼斯得知您要和您可爱的女儿[路易丝-弗内和画家保罗-德拉罗什]结婚，这件喜事让我们感到非常高兴，我已经预见到了，甚至希望如此，我向我们值得尊敬的朋友表示祝贺。此外，当然，亲爱的，你会给我带来快乐，只有当你踏上离开罗马的汽车，看着自己的主人，你会为我和我的妻子，以及我的秘书腾出一个小角落，离开美第奇别墅。我们并不困难。[...] 我的妻子感激地接受你代表霍勒斯夫人向我提出的建议，向她通报别墅的家庭管理细节；这些指示将对她有很大帮助，非常有价值"... 最后，他要求免去海关的手续......

INGRES Jean-Dominique (1780-1867).

INGRES Jean-Dominique (1780-1867). L.A.S. «Ingres», Florence 24 décembre 1834, à Horace VERNET, «Directeur de l'académie Royale de France à Rome»| 1 page et demie in-4, adresse avec marques postales. Lettre de Florence, alors qu'il se rend à Rome pour prendre la direction de l'Académie de France, où il va succéder à Horace Vernet. «Je m'empresse de vous prévenir de mon arrivée à Florence, bien fati­gués, moi et ma femme de la longue route que nous avons faite car je n'ai pu résister au désir de voir la Lombardie et Venise surtout. Je désire donc me reposer un peu ici où je suis tiraillé par l'amitié et d'anciens souvenirs. Je compte cependant arriver à Rome du 1er au 2 au plus tard. [...] Nous avons appris à Venise que vous mariez votre aimable fille [Louise Vernet et le peintre Paul Delaroche], cet heureux événement nous a fait le plus grand plaisir, je l'avais prévu et même désiré, j'en félicite notre digne ami. Au reste, bien entendu mon cher, que vous me ferez le plaisir de ne quitter la Villa Medici qu'au moment de mettre le pied en voiture pour quitter Rome et vous y regarder comme les maîtres, vous nous y ferez un petit coin à moi et ma femme, et mon secrétaire. Nous ne sommes pas difficiles. [...] Ma femme accepte avec reconnaissance l'offre que vous me faites au nom de Madame Horace pour la mettre au courant des détails de l'ad­ministration domestique de la villa, ces instructions lui seront d'un grand secours et bien précieuses»... Il demande enfin de lui épargner les formalités de la douane...

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INGRES Jean-Dominique (1780-1867). L.A.S. "Ingres", Rome 28 August, [to Horace VERNET]| 1 page in-8: "You have been so kind as to take such an obliging interest in the case of Mr Sivert, my pupil, that I dare to ask you to kindly see once more this terrible Mr Bartoldi, to whom I myself recently strongly recommended this young man, who is now full of the desire to work fruitfully and with good feelings| [....] he is what we call at a loss for words because of the silence of his protector, to whom we beg you to touch his heart"...

INGRES Jean-Dominique (1780-1867). L.A.S. "英格尔"，罗马，8月28日，[致霍勒斯-韦尔纳]；1页内页-8："您对我的学生西弗特先生的情况如此关心，我敢于请您再看一眼这位可怕的巴托尔迪先生，我自己最近向他强烈推荐这个年轻人，他现在充满了对工作的渴望，而且很有感情；[。...]他是我们所说的不知所措，因为他的保护者沉默不语，我们恳请你触动他的心。"...

INGRES Jean-Dominique (1780-1867). L.A.S. «Ingres», Rome 28 août, [à Horace VERNET]| 1 page in-8. «Vous avez eu la bonté de vous intéresser si obligeamment à l'affaire de Mr Sivert mon élève que j'ose vous prier de vouloir bien voir encore une dernière fois ce terrible Mr Bartoldi à qui dernièrement j'ai moi-même vivement recommandé ce jeune homme, aujourd'hui plein de bonne envie de travailler avec fruit et avec de bons sentimens| [...] il est ce qu'on appelle aux abois par le silence de son protecteur à qui nous vous prions de toucher le coeur»..

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INGRES Jean-Dominique (1780-1867). L.A.S. "Ingres", Wednesday, to the painter Albert MAGIMEL| 1 page in-8, address on back. "Dear and worthy friend, always well touched by your many marks of attachment and such generous sentiments, I am sorry I cannot be with you this evening, but I have disposed, and for certain indispensable conveniences in this tyrannical world of evenings, of the rest of my evening." He regrets, "for where better to be than in the bosom of your adorable family"... Another L.A.S. (signed at the top) to the painter Pierre DUVAL LE CAMUS, 19 October [1841] (half-page in-8, address on the back) is enclosed. "M. Ingres has the honour to inform Monsieur Duval Le Camus that his Vierge will be on view at his home at the Institute from Thursday 21st until Sunday evening".

INGRES Jean-Dominique (1780-1867). L.A.S. "Ingres"，星期三，致画家Albert MAGIMEL；1页8开，背面有地址。"亲爱的、值得尊敬的朋友，你的许多依恋和如此慷慨的情感总是让我非常感动，我很抱歉今天晚上不能和你在一起，但我已经安排好了，在这个暴虐的世界里，为了某些不可缺少的方便，我的晚上的其余时间。他后悔了，"因为哪里比你可爱的家人的怀抱更好"...... 另一个L.A.S.（顶部签名）给画家Pierre DUVAL LE CAMUS，[1841]年10月19日（半页in-8，背面有地址）。"安格尔先生荣幸地通知杜瓦尔-勒-卡缪先生，他的《Vierge》将从21日星期四起在他位于研究所的家中展出，直至星期日晚上"。

INGRES Jean-Dominique (1780-1867). L.A.S. «Ingres», mercredi, au peintre Albert MAGIMEL| 1 page in-8, adresse au dos. «Cher et digne ami, toujours bien touché de vos nombreuses marques d'attachement et de si généreux sentimens, je suis désolé de ne pouvoir être des vôtres ce soir, mais j'ai disposé, et pour certaines convenances indispensables dans ce monde tyrannique de soirs, du reste de ma soirée». Il regrette, «car, où peut-on être mieux qu'au sein de votre adorable famille»... On joint une autre L.A.S. (signée en tête) au peintre Pierre DUVAL LE CAMUS, 19 octobre [1841] (demi-page in-8, adresse au dos). «M. Ingres a l'honneur de prévenir Monsieur Duval Le Camus que sa Vierge sera visible chez lui à l'Institut à partir de jeudi 21 jusqu'à Dimanche soir».

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KAHLO Frida (1907-1954). L.A.S. "Frida", Coyoacan 20 April 1944, to Julien LEVY| 1 1/4 pages in-4 on Seminario de Cultura Mexicana letterhead| in English. Nice letter to her New York gallery owner. She sends him the papers she asked for the painting. She cannot send him any more paintings, as it is too difficult, unless someone takes them to the U.S.A.| when someone goes there, she will give him what she has ready. She hasn't painted much because her spine hurts so much that she has to wear that damned (iron) corset-it's a hell of a thing-it's so hard to work with that kind of thing on your body! But she has to wear it, otherwise she will be forced to undergo a frightening operation. So don't let Julian scold her. She is delighted that Jacqueline BRETON is coming to stay with her. She encourages Julien to come and take a holiday. She loves him so much and will always love him. Alluding to one of his paintings, she asks him if he thinks of her sometimes, with or without the three moons... "Julien darling [...] I haven't painted much because my spine bothers me a lot and I have to wear a damn corset (iron) and it has been hell for me| it is so hard to work with such a contraption on your body! But I must wear it, otherwise I would need an operation and I am scared to do it. So baby, don't scold me for not sending you things [...] Jacqueline Breton iscoming next June to stay with us. [When can you give yourself some vacations? [...] I love you so much and will always love you [...] Do you think of me some times ? with the three moons or without the moons ?

KAHLO Frida (1907-1954). L.A.S. "Frida", Coyoacan 1944年4月20日，致Julien LEVY；1页1/4，印在墨西哥文化研讨会的信笺上；英文。 给她的纽约画廊老板的信不错。 她把他为画作要求的文件送给他。她不能再给他送画了，因为这太难了，除非有人把它们带到美国去；当有人去那里时，她会把她准备好的东西给他。她没怎么画画，因为她的脊柱伤得很重，她不得不穿上那件该死的（铁）紧身衣--那是地狱--身上带着那种东西工作太难了！"。但她必须穿上它，否则她就得做手术，这让她很害怕。所以不要让朱利安责骂她。她很高兴杰奎琳-布莱顿要来和她一起住。她鼓励朱利安来度假。她非常爱他，并将永远爱他。在提到他的一幅画时，她问他是否有时会想到她，不管有没有三个月亮。"朱利安，亲爱的[......]我没怎么画画，因为我的脊柱让我很不舒服，我必须穿上该死的紧身衣（铁），这对我来说是地狱；带着这样一个装置在身上工作太难了!但我必须穿上它，否则我就需要做手术，我害怕做手术。所以，宝贝，不要因为我没有给你寄东西而责骂我[......]杰奎琳-布勒东明年六月要来和我们一起住。[...]你什么时候能给自己放点假？[......]我是如此爱你，并将永远爱你[......]你有时会想起我吗？"有三个月亮还是没有月亮？

KAHLO Frida (1907-1954).

KAHLO Frida (1907-1954). L.A.S. «Frida», Coyoacan 20 avril 1944, à Julien LEVY| 1 page et quart in-4 à en-tête du Seminario de Cultura Mexicana| en anglais. Belle lettre à son galeriste newyorkais. Elle lui envoie les papiers demandés pour la peinture. Elle ne peut pas lui envoyer d'autres tableaux, car c'est trop difficile, à moins que quelqu'un ne les emporte aux U.S.A.| quand quelqu'un y partira, elle lui donnera ce qu'elle aura de prêt. Elle n'a pas beaucoup peint car sa colonne ver­tébrale lui fait si mal qu'elle est obligée de porter ce satané corset (de fer) - c'est un enfer - c'est si difficile de travailler avec ce genre d'engin sur le corps ! Mais elle doit le porter, sinon elle sera obligée de subir une opération qui lui fait peur. Que Julien ne la gronde donc pas. Elle se réjouit de la venue de Jacqueline BRETON, qui va séjourner non loin d'elle. Elle incite Julien à venir et à prendre des vacances. Elle l'aime tant et l'aimera toujours. Faisant allusion à l'une de ses peintures, elle lui demande s'il pense à elle quelquefois, avec ou sans les trois lunes... «Julien darling [...] I haven't paint much because my spine bothers me a lot and I have to wear a damn corset (iron) and it has been hell for me| it is so hard to work with such a contraption on your body ! But I must wear it, otherwise I would need an operation and I am scared to do it. So baby, don't scold me for not sending you things [...] Jacqueline Breton iscoming next June to stay with us. [...] When can you give yourself some vacations ? [...] I love you so much and will always love you [...] Do you think of me some times ? with the three moons or without the moons ?»...

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KANDINSKY Vassily (1866-1944). 6 L.A.S. "Wassily Kandinsky" or "Wassily K" (the last unsigned), Munich February-July 1900, to Andrei Andreevitch PAPPE| in Russian| 40 pages in-8 (2 in pencil| some cracks in folds delicately restored)| mounted on tabs or inserted in an in-8 volume, semi-rigid black box, boards decorated with a cold-stamped decoration, quartered in red and blue on the first board, and in green and blue on the second, with ivory and ebony rivets at the central corner of each of the rectangles| blue suede lining, red box spine slipcase (J. de Gonet 1999). Extraordinary correspondence, illustrated with 5 sketches, aesthetic and practical reflections on the art of painting and drawing. A Moscow lawyer and art lover, Andrei PAPPE (1865-1919) had met Kandinsky in Odessa. After Kandinsky's departure for Munich, Pappe continued to submit his own drawings to him. Kandinsky, then 33 years old, came to study in Munich| he evokes here the teaching of Anton Azbe (whom he was to leave to attend the courses of Franz von Stuck at the Beaux-Arts), and endeavours to transmit to Pappe the principles of the master, in particular the famous Kugel-System, the principle of the sphere. The second letter contains five sketches intended to correct his correspondent's mistakes. Kandinsky insists on the necessity of composition and the overall perception of the objects represented. He also gave a number of technical tips on the use of colours and the preparation of a canvas. 22 February (8 pages, with a small pen-and-ink sketch). He has received Pappe's letter, but the charcoal drawing has been torn and partly erased. He advises him to use a fixative and a sprayer (which he draws), before commenting on his friend's drawing: this head is not bad, Pappe has a disposition, "what we call 'the eye'", but he lacks knowledge. Kandinsky suggested that he get a skull and draw it with rigour, paying particular attention to the proportions and symmetry of the parts... "It is necessary to constantly compare and check the direction of each line [...] and think about the skull all the time. Thus you will learn to see the whole head simultaneously and to take into account the correspondence of its parts. [...] At the beginning, try to take as generally as possible the light, the shadows and the direction of the lines". Charcoal is used like a brush "when painting by strokes". Then he evokes his teacher [Anton AZBE] who remarked "that no sculptor will ever start the head with the ear, the nose or the eye, but he will start by "carving" the head, that is to say giving to the clay or the marble a shape which resembles that of the head, paying no attention to the details"... So you have to translate "the shape of the head-skull [...] into its cardinal proportions and mount the main feature of that skull [...] otherwise your eyes will be set too high, your ears too low, the jaws will stick out of the skull, etc.". Such a process in your work on the skull will be useful for any drawing, it will give you a good knowledge of drawing in general, the understanding of form and proportion, the accuracy of the eye. Painting by the line with all the details can only give the change. You draw something that looks like a pigeon and you can't draw a chair"... March 25 (9 pages, including 2 in pencil, with sketch). He did not want to tell his friend that he should stop working| besides, it is almost impossible to pronounce decisively for or against a work, and he hardly knows three artists to whom he could advise to give up. He sees nothing hopeless about Pappe's skull drawings. "There's a throwaway manner and an overall view of things in your drawings. What is weakest is the proportions. Then remember that all perspective is built on the conception that the object of the drawing and the painter's eye are two immobile points, while you consecutively move your eye or your skull (rather the eye), which is why one sees at the same time on your drawing the parts of the skull that it is impossible to see at the same time." Pappe drew his skull "en face" and in profile... Kandinsky offers to send him back his corrected drawing and asks him in return to do something in colour: "It is the beginning that counts here as well as elsewhere. As for your failures, don't be confused, as it often happens that a promising beginning bursts into a soap bubble. From what I have observed, premature talents (having never seen geniuses, I am speaking only of normal talents) give rise to dependent art, similar to "parasitic" plants. The one who has his own soul and eyes, may very well end up with nothing, but if he ever about

KANDINSKY Vassily (1866-1944). 6 L.A.S."瓦西里-康定斯基 "或 "瓦西里-K"（最后没有签名），1900年2月至7月，慕尼黑，致安德烈-安德烈维奇-帕普；俄文；40页，8开（2个铅笔字；折叠处的一些裂缝被巧妙地修复）。安装在标签上或插入8开本，半刚性的黑色盒子，板上有冷印装饰，第一块板上有红色和蓝色的四分之一，第二块板上有绿色和蓝色的四分之一，每个长方形的中心角有象牙和乌木的铆钉；蓝色麂皮衬里，红色盒脊滑套（J.de Gonet 1999）。) 非凡的书信，附有5张草图，对绘画艺术的审美和实践的思考。 安德烈-帕普（1865-1919）是莫斯科的律师和艺术爱好者，他在敖德萨认识了康定斯基。康定斯基去慕尼黑后，帕佩继续向他提交自己的画作。 ，当时33岁的康定斯基来到慕尼黑学习；在这里，他提到了安东-阿兹伯的教学（他要离开安东-阿兹伯去参加弗朗茨-冯-斯图克在美术学院的课程），并努力向帕佩传授大师的原则，特别是著名的库格尔系统，即球体的原则。第二封信包含五张草图，旨在纠正他的通信者的错误。康定斯基坚持构图的必要性和对所表现对象的整体感知。他还给出了一些关于色彩使用和画布准备的技术提示。 2月22日（8页，有一张小的钢笔画草图）。他已经收到了帕佩的信，但炭笔画已经被撕毁，部分被抹去。他建议他使用固定剂和喷雾器（他画的），然后再评论他朋友的画：这个头还不错，Pappe有一种性格，"我们称之为'眼睛'"，但他缺乏知识。康定斯基建议他找一个头骨，严格地画出来，特别注意各部分的比例和对称性......。"有必要不断比较和检查每条线的方向[......]，并一直思考头骨的问题。通过这种方式，你将学会同时看到整个头部，并考虑到其各部分的对应关系。[......]在开始的时候，尽量笼统地拍摄光线、阴影和线条的方向"。炭笔的使用就像画笔一样，"当用笔画的时候"。然后他唤起了他的老师[Anton AZBE]，他说："没有一个雕塑家会从耳朵、鼻子或眼睛开始雕刻头部，但他会从 "雕刻 "头部开始，即给粘土或大理石一个类似于头部的形状，不注意细节"......因此，你必须将 "头颅的形状[......]转化为其基本比例，并安装该头颅的主要特征[......]否则你的眼睛会设置得太高，耳朵太低，下巴会伸出头颅，等等。" 。在你的头骨工作中，这样的过程对任何绘画都是有用的，它会让你在一般情况下对绘画有很好的认识，了解形式和比例，眼睛的准确性。用线条画出所有的细节，只能给人一种你在绘画的印象。你画的东西看起来像鸽子，而你不能画椅子"...... 3月25日（9页，包括2个铅笔字，有草图）。他不想告诉他的朋友，他必须停止工作；此外，几乎不可能果断地宣布支持或反对一件作品，他几乎不认识三个艺术家，他可以建议他们放弃。他认为帕佩的头骨画没有任何无望之处。"你的画中有一种势头和全球视野。最弱的是比例。 ，那么请记住，所有的透视都是建立在这样的概念上：绘画的对象和画家的眼睛是两个不动的点，而你连续地移动你的眼睛或头骨（而是眼睛），这就是为什么人们在你的绘画中同时看到头骨的部分，这是不可能同时看到的。帕佩画了他的头骨的 "正面 "和侧面......康定斯基提出将他的修正画送回给他，并要求他做一些彩色的东西作为回报："在这里和在其他地方一样，开头才是最重要的。至于你的失败，不要感到困惑，因为经常发生的情况是，一个有希望的开始会破灭成一个肥皂泡。 根据我的观察，过早的天赋（没有见过天才，我只说正常的天赋）会产生依赖性的艺术，类似于 "寄生 "植物。拥有自己的灵魂和眼睛的人，很可能一无所获，但如果他曾经关于

KANDINSKY Vassily (1866-1944).

KANDINSKY Vassily (1866-1944). 6 L.A.S. «Wassily Kandinsky» ou «Wassily K» (la dernière non signée), Munich février-juillet 1900, à Andreï Andreevitch PAPPE| en russe| 40 pages in-8 (dont 2 au crayon| quelques fentes aux plis délicatement restaurées)| montées sur onglets ou insérées dans un volume in-8, box noir semi-rigide, plats ornés d'un décor estampé à froid, écartelé de rouge et bleu sur le premier plat, et de vert et bleu sur le second, avec rivets de couleurs ivoire et ébène à l'angle central de chacun des rectangles| doublures de daim bleu, emboîtage à dos de box rouge (J. de Gonet 1999). Extraordinaire correspondance, illustrée de 5 croquis, de réflexions esthétiques et pratiques sur l'art de peindre et de dessiner. Juriste moscovite et amateur d'art, Andreï PAPPE (1865-1919) avait fait la connaissance de Kandinsky à Odessa. Après le départ de Kandinsky pour Munich, Pappe continua à lui soumettre ses propres dessins. Kandinsky, alors âgé de 33 ans, est venu étudier à Munich| il évoque ici l'enseignement d'Anton Azbe (qu'il va quitter pour suivre aux Beaux-Arts les cours de Franz von Stuck), et s'efforce de transmettre à Pappe les principes du maître, notamment le fameux Kugel-System, principe de la sphère. La deuxième lettre contient cinq croquis destinés à corriger les erreurs de son correspondant. Kandinsky insiste sur la nécessité de la composition et de la perception d'ensemble des objets représentés. Il donne aussi nombre de conseils techniques, sur l'utilisation des couleurs ou la préparation d'une toile. 22 février (8 pages, avec un petit croquis à la plume). Il a bien reçu la lettre de Pappe, mais le dessin au fusain lui est parvenu déchiré et en partie effacé. Il lui conseille l'utilisation d'un fixatif et d'un pulvérisateur (qu'il dessine), avant de commenter le dessin de son ami: cette tête n'est pas mal, Pappe a des dispositions, «ce qu'on appelle “l'oeil”», mais il manque de connaissances. Kandinsky lui suggère de se procurer un crâne et de le dessiner avec rigueur, en faisant surtout attention aux proportions et à la symétrie des parties... «Il est nécessaire de comparer et de vérifier en permanence la direction de chaque ligne [...] et penser tout le temps au crâne. Ainsi vous apprendrez à voir toute la tête simultanément et à tenir compte de la correspondance de ses parties. [...] Au commencement tâchez de prendre le plus généralement possible la lumière, les ombres et la direction des lignes». Le fusain s'utilise comme un pinceau «quand on peint par touches». Puis il évoque son professeur [Anton AZBE] qui remarquait «qu'aucun sculpteur ne commencera jamais la tête par l'oreille, le nez ou l'oeil, mais il commencera par “tailler” la tête, c'est-à-dire donnera à l'argile ou au marbre une forme qui ressemble à celle de la tête, ne faisant aucune attention aux détails»... Il faut donc traduire «la forme de la tête-crâne [...] dans ses proportions cardinales et monter la caractéristique principale de ce crâne [...] sinon vos yeux seront mis trop haut, vos oreilles trop bas, les mâchoires sortiront du crâne, etc. Un tel processus dans votre travail sur le crâne sera utile pour tout dessin, il vous donnera une bonne connaissance du dessin en général, la compréhension de la forme et des proportions, l'exactitude du coup d'oeil. La peinture par la ligne avec tous les détails ne peut que donner le change. On dessine quelque chose qui ressemble à un pigeon et on ne peut dessiner une chaise»... 25 mars (9 pages, dont 2 au crayon, avec croquis). Il n'a pas voulu dire à son ami qu'il fallait cesser de travailler| d'ailleurs il est quasiment impossible de se prononcer pour ou contre un travail d'une façon décisive, et il ne connaît guère que trois artistes auxquels il pourrait conseiller de laisser tomber. Il ne voit rien de désespérant dans les dessins de crânes de Pappe. «Une manière lancée et une vision globale des choses sont présentes dans vos dessins. Ce qui est le plus faible ce sont les proportions. Retenez ensuite que toute perspective se construit sur la conception que l'objet du dessin et l'oeil du peintre sont deux points immobiles, tandis que vous déplacez consécutivement votre oeil ou votre crâne (plutôt l'oeil), c'est pourquoi on voit en même temps sur votre dessin les parties du crâne qu'il est impossible de voir en même temps». Pappe a dessiné son crâne «en face» [en français dans le texte] et de profil... Kandinsky se propose de lui renvoyer son dessin corrigé et lui demande en retour de faire quelque chose en couleurs: «C'est le début qui compte ici aussi bien qu'ailleurs. Quant à vos échecs ne soyez pas confus, vu qu'il arrive souvent qu'un commencement prometteur éclate en bulle de savon. D'après ce que j'ai observé, les talents prématurés (n'ayant jamais vu de génies, je ne parle que des talents normaux) donnent naissance à l'art

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KLEE Paul (1879-1940). L.A.S. "P. Klee" with DRAWING, [September 1906], to Marie von SINNER-BORCHARDT (1867-1955)| 1 page small in-4| in German. He thanks her for the new and great attention she has shown him with the precious wedding gift| Klee and his wife admire it very much and will use it often: "herzlichsten Dank für die abermalige große Aufmerksamkeit, die Sie uns diesmal durch der kostbare Geschenk zu unserer Hochzeit erwiesen haben, mit der Versicherung, daß wie daßelbe sehr bewundern und oft benutzen werden"... They will meet again on Wednesday. Drawing of a violin with its bow. [Klee married his wife Lily on 15 September 1906| the previous year he had painted a portrait of Marie von SINNER (1867-1955) in Bern-Engried| she was among the first collectors of Klee's works| she owned a Guarneri violin, which she lent to musicians for concerts].

KLEE Paul (1879-1940). L.A.S. "P.克利 "与绘画，[1906年9月]，致玛丽-冯-辛纳-博尔夏特（1867-1955）；1页小四开；德语。 他感谢她用珍贵的结婚礼物给予他的新的和巨大的关注；克利和他的妻子非常欣赏它，并将经常使用它："herzlichsten Dank für die abermalige große Aufmerksamkeit, die Sie uns diesmal durch der kostbare Geschenk zu unser Hochzeit erwiesen haben, mit der Versicherung, daß wie daßelbe sehr bewundern und oft benutzen werden" 。他们将在星期三再次会面。小提琴和它的弓的图画。[克利于1906年9月15日与妻子莉莉结婚；前一年，他在伯尔尼-恩格里德为玛丽-冯-辛纳（1867-1955）画了一幅肖像；她是克利作品的首批收藏者之一；她拥有一把瓜奈里小提琴，她把它借给音乐家们举办音乐会]。

KLEE Paul (1879-1940).

KLEE Paul (1879-1940). L.A.S. «P. Klee» avec DESSIN, [septembre 1906], à Marie von SINNER-BORCHARDT (1867-1955)| 1 page petit in-4| en allemand. Il la remercie pour la nouvelle et grande attention qu'elle lui a manifestée avec le précieux cadeau fait pour son mariage| Klee et sa femme l'admirent beaucoup et l'utiliseront souvent: «herzlichsten Dank für die abermalige große Aufmerksamkeit, die Sie uns diesmal durch der kostbare Geschenk zu unserer Hochzeit erwiesen haben, mit der Versicherung, daß wie daßelbe sehr bewundern und oft benutzen werden»... Ils se reverront mercredi. Dessin d'un violon avec son archet. [Klee a épousé sa femme Lily le 15 septembre 1906| l'année précédente, il avait fait à Bern-Engried le portrait de Marie von SINNER (1867-1955)| elle fut parmi les premiers collectionneurs des oeuvres de Klee| elle possédait un violon de Guarneri, qu'elle prêtait à des musiciens pour des concerts.]

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KUBIN Alfred (1877-1959). 57 L.A.S. "Alfred", "Kubin" or "Ali" (one incomplete), of which 2 with DRAWINGS, 1924-1954, to Reinhold ("Peter") and Hanne KOEPPEL| 78 pages in various formats, mostly (46) on postcards, some on his own letterhead or stamp, numerous addresses and a few envelopes| in German. Friendly correspondence from the Austrian engraver, draughtsman, painter, and writer with the German painter and his wife. The German painter Reinhald KOEPPEL (1887-1950) lived in the mountain village of Waldhäuser in the Bavarian forest| he received many artist friends there, among them, from 1922, Alfred Kubin, the beginning of a long and fraternal friendship. These 57 unpublished letters (except one) complete the published correspondence of Kubin to his friends: Die wilde Rast. Alfred Kubin in Waldhäuser. Briefe an Reinhold und Hanne Koeppel (München, Nymphenburger, 1972). The letters are written from Wernstein, Waldhäuser, Falkenstein, Winterberg, Horni Vltavice ober Moldau (Czechoslovakia), Passau, Neuhaus, Bad Ischl, Zwickledt, etc. Kubin talks about his work, his travels and journeys, his exhibitions, his future projects, his income and financial difficulties, especially during the war, with veiled allusions to the political situation, his wife Hedwig's health, the problems of ageing, etc. We will only give brief excerpts. One of the first cards, dated Waldhäuser, June 5, 1926, bears a pen-and-ink drawing at the top of the page, showing the Kubin couple and the Koeppel couple walking, with a dog, in a forest of fir trees. Kubin wistfully evokes the end of the beautiful days of Waldhäuser ("die schönen Tage von Waldhäuser gehen für uns unerbittlich ihrem Ende entgegen"). From his home in Zwickledt, on January 10, 1939, Kubin welcomes the new year, which according to the newspaper's predictions should be better than the previous one, despite the thieving captain Stalin: "1938 ist ein ungelegtes Ei, aber heute lasen wir in der Zeitung die Voraussagungen: danach's ein weit besseres [...] werden als das vergangene. In Ostasien wie bei samtlichen Angelsachsen gibt's Prestigeverluste, Deutschland kriegt eine Kolonie, der Papst stirbt. - Die letzten 2 Jahre hatte es der Prophet wie man hier sagt, "deraten" zu unserm Staunen [...] Richtig: auch dem Räuberhauptmann Stalin, heißt es, geht's 1938 an den Kragen"... He jokes about the honorary professorship he has been granted... He works more slowly and with difficulty: "Ich bin rasch erschöpft und gebrauche Kola, Lezithin, Cognak etc. und hoffe, daß der Winter vergeht - ob uns dann die schönen Grenzwälder wieder erbluhen!?"... He ironically inserts a newspaper clipping ("die letzte Culturblüte" about art for the People, and calling Rembrandt a ghetto painter), and wonders about his art: "Die Prager Sezession brachte wiederum 4 Originalverkäufe: nun soll Italien, Paris, London, Amerika dran kommen - aber ohne Treuhänder und Protektoren mache ich da nichts, sonst fällt man Schwindlern in die Hände. However, I have no more than a few people, only my art, which Mittun speaks of and which is also a true German art, can be used for the other nations... De Zwickledt on March 6, 1943, he talks about the proofs of his drawings for the magazine Simplicissimus, the illustrations he has just finished for Münchhausen, publishers who cannot keep their promises: "so sind die Verlage allgemeinst zu hohlen Versprechern geworden, durchkreuzt von der "Wehrmacht" (unseligen Angedenkenshoffentlich bald!) können sie ihre Zusagen (Papier, Druck, Binderei, Erscheinungstermin u.s.w.) eigentlich nie einhalten - über die Hangdinge wollen wir uns nur seelisch unterhalten, nicht brieflich"... Etc. A letter from Maundy Thursday 1950, written in turquoise ink, is topped by a large watercolour of a rabbit laying an Easter egg

KUBIN Alfred (1877-1959). 57份L.A.S. "Alfred"、"Kubin "或 "Ali"（其中一份不完整），其中2份带有绘图，1924-1954年，致Reinhold（"Peter"）和Hanne KOEPPEL；78页，格式各异，大部分（46张）是明信片，有些是他自己的信笺或邮票，许多地址和一些信封；德语。 这位奥地利雕刻家、绘图师、画家和作家与德国画家及其妻子的友好通信。 德国画家Reinhald KOEPPEL（1887-1950）住在巴伐利亚森林的Waldhäuser山村；他在那里接待了许多艺术家朋友，其中包括早在1922年的Alfred Kubin，这是一段长期兄弟般的友谊的开始。 这57封未发表的信件（除了一封）完成了Kubin给他朋友的公开通信：Die wilde Rast。阿尔弗雷德-库宾在《瓦尔德豪斯》中。Briefe an Reinhold und Hanne Koeppel (München, Nymphenburger, 1972). 信件来自Wernstein, Waldhäuser, Falkenstein, Winterberg, Horni Vltavice ober Moldau (Czechoslovakia), Passau, Neuhaus, Bad Ischl, Zwickledt等。 Kubin谈论他的工作，他的旅行和旅程，他的展览，他未来的项目，他的收入和财务困难，特别是在战争期间，隐晦地暗示政治局势，他妻子Hedwig的健康，老化问题等。 其中一张最早的卡片，日期为1926年6月5日，上面有一幅钢笔画，显示库宾夫妇和科佩尔夫妇排着队，带着一只狗，在一片冷杉树林中行走。库宾踌躇满志地唤起了《Waldhäuser》美丽日子的结束（"Die schönen Tage von Waldhäuser gehen für uns unerbittlich ihrem Ende entgegen"）。 1939年1月10日，库宾在茨威克勒特的家中欢迎新的一年，根据报纸的预测，这一年应该比前一年更好，尽管有斯大林这个盗贼队长："1938年是一个不吉利的年代，但现在我们在报纸上看到了Voraussagungen：Danach的ein weit besseres [...] werden als das vergangene。在Ostasien和其他的Angelsachsen都有Prestigeverluste，德国在打一个Kolonie，教皇在搅拌。- 在过去的2年里，先知们就像人们所说的那样，对我们的国家进行了 "破坏"[......]，这是很正确的：斯大林也是如此，他在1938年的时候就已经开始了。他对自己被授予的荣誉教授职位开玩笑说......他的工作更加缓慢和困难："Ich bin rasch erschöpft und gebrauche Kola, Lezithin, Cognak etc. und hoffe, daß der Winter vergeht - ob uns dann die schönen Grenzwälder wieder erbluhen!" ...他讽刺地插入一份剪报（"die letzte Culturblüte"，关于人民的艺术，并称伦勃朗为犹太区的画家），并质疑他的艺术。"普拉格的展览带来了4个原作：意大利、巴黎、伦敦、美国--但是，如果没有特雷赫德和保护者，就什么都没有了，因此，人们只能在房间里看到风。我没有什么人，只有我的艺术，我的艺术是我的，我的艺术是我的，我的艺术是我的，我的艺术是我的，我的艺术是我的，我的艺术是我的。 De Zwickledt 1943年3月6日，他谈到了他为《Simplicissimus》杂志画的样稿，他刚刚为《Münchhausen》完成的插图，以及不能履行承诺的出版商："所以，Die Verlage allgemeinst zu hohlen Versprechern geworden，durchkreuzt von der "Wehrmacht" （unseligen Angedenkenshoffentlich bald!) können sie ihre Zusagen (Papier, Druck, Binderei, Erscheinungstermin u.s.w.) eigentlich never einhalten - über die Hangdinge wollen us nur seelisch unterhalten, nicht brieflich" ...等等。 一封来自1950年濯足节的信，用绿松石墨水写成，上面有一幅大型水彩画，画的是一只兔子在铺设复活节彩蛋。

KUBIN Alfred (1877-1959).

KUBIN Alfred (1877-1959). 57 L.A.S. «Alfred», «Kubin» ou «Ali» (une incomplète), dont 2 avec DESSINS, 1924-1954, à Reinhold («Peter») et Hanne KOEPPEL| 78 pages formats divers, la plupart (46) sur cartes postales, quelques-unes à son en-tête ou cachet, nombreuses adresses et quelques enveloppes| en allemand. Correspondance amicale du graveur, dessinateur, peintre et écrivain autrichien avec le peintre allemand et son épouse. Le peintre allemand Reinhald KOEPPEL (1887-1950) habitait le village de montagne de Waldhäuser dans la forêt bavaroise| il y reçut de nombreux amis artistes, notamment, dès 1922, Alfred Kubin, début d'une longue et fraternelle amitié. Ces 57 lettres inédites (sauf une) complètent la correspondance publiée de Kubin à ses amis: Die wilde Rast. Alfred Kubin in Waldhäuser. Briefe an Reinhold und Hanne Koeppel (München, Nymphenburger, 1972). Les lettres sont écrites de Wernstein, Waldhäuser, Falkenstein, Winter­berg, Horni Vltavice ober Moldau (Tchécoslovaquie), Passau, Neuhaus, Bad Ischl, Zwickledt, etc. Kubin y évoque son travail, ses voyages et déplacements, ses expositions, ses projets futurs, ses rentrées d'argent et ses difficultés financières, notamment pendant la guerre, avec des allusions voilées à la situation politique, la santé de sa femme Hedwig, les ennuis du vieillissement, etc.. Nous n'en donnerons que de brefs extraits. Une des premières cartes, datée de Waldhäuser 5 juin 1926, porte en tête un dessin à la plume, représentant, à la queue leu leu, le couple Kubin et le couple Koeppel se promenant, avec un chien, dans une forêt de sapins. Kubin y évoque avec nostalgie la fin des beaux jours de Wald­häuser («die schönen Tage von Waldhäuser gehen für uns unerbittlich ihrem Ende entgegen»). De sa maison de Zwickledt, le 10 janvier 1939, Kubin salue la nouvelle année, qui d'après les prédictions du journal, devrait être meilleure que la précédente, malgré le capitaine voleur Staline: «1938 ist ein ungele­gtes Ei, aber heute lasen wir in der Zeitung die Voraussagungen: danach soll's ein weit besseres [...] werden als das vergangene. In Ostasien wie bei samtlichen Angelsachsen gibt's Prestigeverluste, Deutschland kriegt eine Kolonie, der Papst stirbt. - Die letzten 2 Jahre hatte es der Prophet wie man hier sagt, “deraten” zu unserm Staunen [...] Richtig: auch dem Räuberhauptmann Stalin, heißt es, geht's 1938 an den Kragen»... Il plaisante sur le titre de professeur honoris causa qu'on lui a acordé... Il travaille plus lentement et difficilement: «Ich bin rasch erschöpft und gebrauche Kola, Lezithin, Cognak etc. und hoffe, daß der Winter vergeht - ob uns dann die schönen Grenzwälder wieder erbluhen!?»... Il insère ironiquement une coupure de presse («die letzte Culturblüte» sur l'art pour le Peuple, et traitant Rembrandt de peintre de ghetto), et il s'interroge sur son art: «Die Prager Sezession brachte wiederum 4 Originalverkäufe: nun soll Italien, Paris, London, Amerika dran kommen - aber ohne Treuhänder und Protektoren mache ich da nichts, sonst fällt man Schwindlern in die Hände. Ich habe aber überall noch solche Personen, nur ist meine Kunst, die Mittun verlangt und eben eine wirklich deutsche ist, zu spröde oft für die andern Völker»... De Zwickledt le 6 mars 1943, il parle des épreuves de ses dessins pour la revue Simplicissimus, les illustrations qu'il vient de terminer pour Münchhausen, des éditeurs qui ne peuvent tenir leurs promesses: «so sind die Verlage allgemeinst zu hohlen Versprechern geworden, durch­kreuzt von der “Wehrmacht” (unseligen Angedenkenshoffentlich bald !) können sie ihre Zusagen (Papier, Druck, Binderei, Erscheinungstermin u.s.w.) eigentlich nie einhalten - über die Hangdinge wollen wir uns nur seelisch unterhalten, nicht brieflich»... Etc. Une lettre du jeudi saint 1950, écrite à l'encre turquoise, est surmontée d'une grande aquarelle d'un lapin pondant un oeuf de Pâques

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[LABOUREUR Jean-Émile (1877-1943)]. Small & large glasses. Selection of the best cocktails collected by Nina Toye & A. H. Adair and put into French by Ph. Le Huby (Paris, Au Sans Pareil, [1927])| in-4, paperback, illustrated front cover. Original French edition of this collection composed by Nina Toye and A. H. Adair and presented as translated by Philibert Le Huby (pseudonym of Jean-Émile Laboureur). It is one of the first books to divulge real cocktail recipes to the general public. The American edition was published in 1925. Superbly illustrated by Laboureur, this edition includes 10 beautiful etched and engraved hors texte compositions as well as a colour composition on the cover and 14 black ornaments representing bottles, glasses, a shaker, a lemon, etc. One of the deluxe copies in-4 (the only ones to include the hors-texts), one of the first 20 on Arches laid paper, with a suite on japon, reserved for the "Amis du Sans Pareil" and signed by the publisher René Hilsum.

[LABOUREUR Jean-Émile (1877-1943)]. 小杯和大杯。由Nina Toye & A.收集的最佳鸡尾酒选集。H.Adair et mis en français par Ph. Le Huby (Paris, Au Sans Pareil, [1927])| in-4, paperback, illustrated front cover. 本集法文原版由Nina Toye和A.H.Adair，并由Philibert Le Huby（Jean-Émile Laboureur的笔名）翻译介绍。它是最早向公众披露真正的鸡尾酒配方的书籍之一。美国版出版于1925年。 由拉布勒尔绘制的插图非常精美，该版本包括10幅精美的蚀刻和雕刻的文字构图，以及封面上的彩色构图和14个代表瓶子、杯子、调酒器、柠檬等的黑色装饰品。 4开本的豪华版之一（唯一包括霍尔文的版本），是首批20本阿克塞斯铺装纸中的一本，有一个套票，为 "Amis du Sans Pareil "保留，并有出版商René Hilsum签名。

[LABOUREUR Jean-Émile (1877-1943)].

[LABOUREUR Jean-Émile (1877-1943)]. Petits & grands verres. Choix des meilleurs cocktails recueillis par Nina Toye & A. H. Adair et mis en français par Ph. Le Huby (Paris, Au Sans Pareil, [1927])| in-4, broché, couverture illustrée rempliée. Édition originale française de ce recueil composé par Nina Toye et A. H. Adair et présenté comme traduit par Philibert Le Huby (pseudonyme de Jean-Émile Laboureur). Il s'agit de l'un des premiers ouvrages à divul­guer pour le grand public de véritables recettes de cocktails. L'édition américaine parut en 1925. Superbement illustrée par Laboureur, cette édition comprend 10 très belles compositions hors texte gravées à l'eau-forte et au burin ainsi qu'une composition en couleurs sur la couverture et 14 ornements en noir représentant des bouteilles, des verres, un shaker, un citron, etc. Un des exemplaires de luxe au format in-4 (seuls à comprendre les hors-textes,) un des 20 premiers sur vergé d'Arches, avec une suite sur japon, réservés aux «Amis du Sans Pareil» et signés par l'éditeur René Hilsum.

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[LABOUREUR Jean-Émile (1877-1943)].NOAILLES Anna de. L'Ombre des jours. Preceded by the speech of Madame Colette at the Royal Academy of Belgium in honour of the Countess of Noailles (Paris, Société du livre d'Art, 1938| in-4, print cover.| bound in white morocco, boards decorated with a symmetrical design composed of cold curved fillets symbolizing clouds, and dozens of radiating gilt fillets intersecting in the centre, the fillets overflowing onto the smooth spine forming two compartments of gilt lozenges surrounding the author's name and the title, white morocco lining and endpapers, gilt edges on witnesses, cover and spine preserved, spine folder with white morocco cover bands, the spine decorated like the binding, case (Semet & Plumelle). Rare edition, printed at 110 numbered copies on Rives wove paper, illustrated with 35 intaglio compositions by Jean-Emile Laboureur, including 25 chapter headings and 15 culs-de-lampe. A precious copy in lined morocco by Semet et Plumelle, enriched with an original drawing signed by the artist, on tracing paper, study for the illustration on p. 45, and one of the very rare suites of engravings in first state on BFK de Rives, first state having been printed only for a few tests. A few stains on the binding, spine of the folder browned. Some foxing.

[LABOUREUR Jean-Émile (1877-1943)].NOAILLES Anna de. L'Ombre des jours.在此之前，科莱特夫人在比利时皇家学院为诺伊尔伯爵夫人所做的演讲（巴黎，艺术书局，1938年；四开本，封面印刷|以白色摩洛哥文装订，书板上装饰着象征云朵的冷弯丝状物的对称设计，以及几十个辐射状的鎏金丝状物在中心相交，丝状物溢出到光滑的书脊上，形成两格鎏金菱形，围绕着作者的名字和书名。白色摩洛哥衬里和封底，镀金边缘，封面和书脊保留，白色摩洛哥书脊和封面带，书脊的装饰与装订相同，箱子（Semet & Plumelle）。 罕见的版本，在Rives编织纸上印制了110份编号，有35幅Jean-Emile Laboureur的凹版构图，包括25个章节的标题和15个culs-de-lampe。 一本由Semet et Plumelle制作的珍贵的内衬摩洛哥本，其中包括一幅由艺术家在描图纸上签名的原画，第45页的插图研究，以及BFK de Rives上非常罕见的第一态版画套件之一，第一态版画仅印刷了几次测试。 装订上有一些污点，文件夹的书脊变色。有狐臭。

[LABOUREUR Jean-Émile (1877-1943)].NOAILLES Anna de.

[LABOUREUR Jean-Émile (1877-1943)].NOAILLES Anna de. L'Ombre des jours. Précédé du discours de Madame Colette à l'Académie royale de Belgique en l'honneur de la comtesse de Noailles (Paris, Société du livre d'Art, 1938| in-4, couv. impr.| relié maroquin blanc, plats ornés d'un décor symétrique composé de filets courbes à froid symbolisant des nuages, et de dizaines de filets dorés rayonnant s'entrecroisant au centre, les filets débordant sur le dos lisse formant deux compartiments de losanges dorés entourant le nom de l'auteur et le titre, doublures et gardes de maroquin blanc, tranches dorées sur témoins, couverture et dos conservés, chemise à dos et bandes à recouvrement de maroquin blanc, le dos étant décoré comme celui de la reliure, étui (Semet & Plumelle). Édition rare, tirée à 110 exemplaires numérotés sur papier vélin de Rives, illustrée de 35 compositions gravées en taille-douce par Jean-Émile Laboureur, dont 25 têtes de chapitre et 15 culs-de-lampe. Précieux exemplaire en maroquin doublé de Semet et Plumelle, enrichi d'un dessin original signé de l'artiste, sur papier calque, étude pour l'illustration de la p. 45, et de l'une des très rares suites des gravures en premier état sur BFK de Rives, premier état n'ayant été tiré que pour quelques essais. Quelques taches sur la reliure, dos de la chemise bruni. Rousseurs.

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[LABOUREUR Jean-Émile (1877-1943)]. Set of 14 works illustrated by Laboureur. Les Avantures satyriques de Florinde, Habitant de la Basse Région de la Lune. Published according to the 1625 copy (Paris, Cabinet du livre, [1928])| in-8, paperback, illustrated cover. Edition illustrated with 7 original etchings by Laboureur, including one in the frontispiece and five at the head of each chapter. One of 420 numbered copies on Hollande Pannekoek (traces of folds and small tears without missing 2 ff). BERTIE Angle [BOULESTIN Xavier-Marcel]. Sentimental Aspects of the English Front (Paris, Dorbon-aîné, [1916])| in-4, paperback, illustrated front cover. First edition illustrated on the frontispiece with a beautiful original etching by Laboureur: Les plaisirs du camp, executed "on a piece of shell cartridge, at the front"| title illustrated with a vignette, repeated on the cover. Edition at 321 copies, this one of 300 on fine vellum paper (sunning and small tears without missing on the back). BILLY André. La Malabée (Paris, Société littéraire de France, 1917)| in-16, paperback. First edition illustrated with 5 full-page drawings by Laboureur. Ex. of the 1st thousand, numbered on publisher's laid paper (pages browned, 2nd booklet uncropped). GÉRARD-GAILLY. Le Gland et la Citrouille ([Paris], Paul Hartmann, 1927)| in-8, paperback, filled cover. Original edition printed at 450 copies, illustrated with 11 etchings by Laboureur, including a frontispiece, 6 vignettes in the text and 4 full-page compositions. One of 375 copies on Arches vellum, very well preserved. GIRAUDOUX Jean. - Promenade with Gabrielle. Manuscript by Jean Giraudoux (Paris, Nouvelle Revue Française, 1919 [1924])| in-8, paperback, filled cover. First separate edition of this text from the novel Simon le pathétique. Issued at 185 copies, this edition reproduces Giraudoux's manuscript in facsimile, illustrated with 16 mid-page color lithographs by Laboureur. One of 170 copies on Arches laid paper (cover torn on the back, a few small freckles). - Hélène & Touglas ou les joies de Paris (Paris, Au Sans Pareil, 1925)| in-16, lemon jansenist morocco binding, smooth spine, untrimmed, cover and spine preserved, slipcase (O. de Font- Réaux, spine faded). First edition of this short story (integrated in 1932 in La France sentimentale), illustrated with a frontispiece, a plate and 4 figures in the text, drawn and engraved with a burin by Laboureur. One of the 100 copies on Hollande laid paper. - Judith. Tragedy in three acts (Paris, Émile-Paul frères, 1931)| in-8, paperback, filled cover. First edition, illustrated with 6 intaglio engravings by Laboureur. One of 200 copies on Arches vellum (some foxing on the first and last pages). LARBAUD Valery. 200 chambres 200 salles de bains (The Hague, Jean Gondrexon, [1927])| in-8, paperback, filled cover, flap folder. First edition, illustrated with 10 burin engravings by Laboureur. Edition of 366 copies, one of 250 numbered on Hollande Pannekoek laid paper (edges of cover browned, tears on spine). LUCIEN-GRAUX Dr. Éloge de J.-E. Laboureur (Paris, Daragnès pour les Amis de Lucien-Graux, [1938])| booklet, folio, paperback, filled cover. First edition illustrated with 6 compositions by Laboureur: soft varnish engraved frontispiece, etching headband, 2 etchings and a full-page burin, cul-de-lampe. Edition of 150 numbered copies on Arches vellum. PETRONIA. The Satyricon of Petronius, Translated by Laurent Tailhade. New revised, corrected and enlarged edition (Paris, Éditions de la Sirène, 1922)| in-8, paperback, illustrated cover. 6 out-of-text compositions by Laboureur on coloured background, and reduced reproduction of two woodcuts by the artist on the 2 cover boards. Ex. on edition laid paper (tear with missing spine). STENDHAL. Le Chasseur vert (Paris, Orion, [1929])| in-4, leaves, printed cover, folder and slipcase. Edition printed at 351 copies, illustrated with 7 original compositions drawn and etched by Laboureur, 6 of which are full-page and one is a cul-de-lampe. One of the 15 present copies, this one on japon for M. de Harting and enriched with a suite of engravings on japon. TOESCA Maurice. Laboureur en Brière [Nancy, Beaux Livres - Grands Amis, 1959]| in-4, Chinese-style paperback, publisher's folder and slipcase. Edition printed at 216 copies, illustrated with 20 engravings by Laboureur, corresponding to plates that had not been completed during the artist's lifetime. One of 70 copies on Rives vellum, intended for the collaborators (n° 62). TOULET Paul-Jean. Les Trois Impostures (Paris, Creuzevault, [1946])| in-8, in sheets, illustrated cover, publisher's hardback folder and case. Edition of 250 copies on Rives vellum, printed in black and green, decorated with 23 compositions in the text by Laboureur, interpreted on wood by Georges Beltrand, the last being a self-portrait of the artist. Case has

[LABOUREUR Jean-Émile (1877-1943)]. Les Avantures satyriques de Florinde, Habitant de la Basse Région de la Lune. 一套14幅作品，由Laboureur提供插图。根据1625年的副本出版（巴黎，Cabinet du livre，[1928]）；8开本，平装，填充式插图封面。该版本配有拉布罗尔的7幅原始蚀刻画，其中包括一幅在正面插图中，每章开头有5幅。奥朗德-潘内科克的420份编号中的一份（有折叠和小撕裂的痕迹，没有丢失2页）。 BERTIE角[BOULESTIN Xavier-Marcel]。Aspects sentimentaux du front anglais（巴黎，Dorbon-aîné，[1916]）；四开本，平装，封面有插图。第一版的正面插图是拉布勒的一幅美丽的原始蚀刻画：《营地的快乐》，"在一块弹壳上，在前面"；标题上有一个小插图，在封面上重复。版本321册，此版本为300册，采用精美的牛皮纸（背面有阳光照射和小裂缝，没有缺失）。 BILLY André。La Malabée（巴黎，法国文学协会，1917年）；16开本，平装本。第一版附有拉布罗尔的5幅整版图画的插图。第一千册的前奏，在出版商铺纸上编号（页面变色，第二册没有删减）。 gérard-gailly。Le Gland et la Citrouille ([Paris], Paul Hartmann, 1927)；8开本，平装，填充封面。原版450册，配有拉布罗尔的11幅蚀刻画，包括一幅正面插图、6幅正文中的小插图和4幅全页作品。 GIRAUDOUX Jean，375份中的一份，在拱形牛皮纸上，保存非常好。- 与加布里埃尔一起散步。让-吉罗杜的手稿（巴黎，《法国新评论》，1919[1924]）；8开本，平装，填充封面。本书是小说《西蒙-勒-帕蒂克》的第一部独立版本。本版共185册，再现了吉罗杜的手稿传真，并配有拉布罗尔的16幅半页彩色石版画的插图。170册中的一册，采用Arches铺装纸（封面背面破损，有几个小的褐色斑点）。- Hélène & Touglas ou les joies de Paris (Paris, Au Sans Pareil, 1925)| 16开本，柠檬色的Jansenist摩洛哥装订，光滑的书脊，未经修剪，封面和书脊保存，滑套（O. de Font- Réaux，书脊褪色）。这篇短篇小说的第一版（1932年收录于《法兰西情感》），文中有一幅正面插图、一幅插图和4幅图，由拉布勒尔用錾子绘制和雕刻的。100份中的一份，印在奥朗德铺装纸上。- 朱迪思。三幕悲剧》（巴黎，Émile-Paul frères出版社，1931年）；8开本，平装，填充封面。第一版，配有拉布罗尔的6幅凹印版画。拱形牛皮纸上的200册之一（第一页和最后一页有些发霉）。 LARBAUD Valery。200个房间200个厕所（海牙，让-贡德雷松，[1927]）；8开本，平装，填充封面，翻盖文件夹。第一版，配有拉布罗尔的10幅布林版画的插图。366册，250个编号中的一个，用Hollande Pannekoek铺纸（封面边缘变色，书脊有裂缝）。 LUCIEN-GRAUX Dr. Éloge de J.-E. Laboureur (Paris, Daragnès pour les Amis de Lucien-Graux, [1938])| 小册子夹页，平装，填充封面。第一版配有拉布勒的6幅作品的插图：软漆雕刻的正面插图，蚀刻带，2幅蚀刻画和一整页的布林画， cul-de-lampe。 PETRONIA，150个编号的拱形牛皮纸版。佩特罗尼乌斯的萨特里翁》，由洛朗-泰尔哈德翻译。新修订、更正和扩大版（巴黎，Éditions de la Sirène，1922年）；8开本，平装，封面有插图。拉布勒在彩色背景上创作了6幅文外作品，并在2个封面板上缩小复制了艺术家的两幅木刻画。 在版本铺设的纸上（撕裂，书脊不见）。 STENDHAL。Le Chasseur vert (Paris, Orion, [1929])| in-4, leaves, printed cover, folder and slipcase.351册，配有拉布罗尔绘制和蚀刻的7幅原创作品，其中6幅为全页，1幅为顶页。 TOESCA Maurice。这是为德-哈廷先生制作的15个现存副本之一，该副本采用粳米，并在粳米上添加了一套雕刻。Laboureur en Brière [Nancy, Beaux Livres - Grands Amis, 1959]| 4开本，中国风格的平装书，出版商的文件夹和滑套。该版本印数为216册，配有拉布勒的20幅版画，与艺术家生前未完成的版画相对应。Rives羊皮纸上的70份副本之一，打算送给合作者（第62号）。 TOULET Paul-Jean.Les Trois Impostures》（巴黎，Creuzevault，[1946]）；8开本，插图封面，出版商的精装文件夹和滑套。在Rives羊皮纸上发行了250份，以黑色和绿色印刷，在文本中装饰了23幅拉布勒的作品，由乔治-贝尔特朗在木头上演绎，最后一幅是艺术家的自画像。案例有

[LABOUREUR Jean-Émile (1877-1943)]. Ensemble de 14 ouvrages illustrés par Laboureur. Les Avantures satyriques de Florinde, Habitant de la Basse Région de la Lune. Publiées d'après l'exemplaire de 1625 (Paris, Cabinet du livre, [1928])| in-8, broché, couv. illustrée rempliée. Édition illustrée de 7 eaux-fortes originales de Laboureur, dont une en frontispice et cinq en tête de chapitre. Un des 420 exemplaires numérotés sur Hollande Pannekoek (traces de pliures et petites déchir. sans manque à 2 ff). BERTIE Angle [BOULESTIN Xavier-Marcel]. Aspects sentimentaux du front anglais (Paris, Dorbon-aîné, [1916])| in-4, broché, couverture illustrée rempliée. Édition originale illustrée en frontispice d'une belle eau-forte originale de Laboureur: Les plaisirs du camp, exécutée «sur un morceau de cartouche d'obus, au front»| titre illustré d'une vignette, répétée sur la couverture. Tirage à 321 exemplaires, celui-ci un des 300 sur papier vélin fin (insolation et petites déchirures sans manque au dos). BILLY André. La Malabée (Paris, Société littéraire de France, 1917)| in-16, broché. Édition originale illustrée de 5 dessins de Laboureur à pleine page. Ex. du 1er mille, numéroté sur vergé d'édition (ff. brunis, 2e cahier débroché). GÉRARD-GAILLY. Le Gland et la citrouille ([Paris], Paul Hartmann, 1927)| in-8, broché, couv. rempliée. Édition originale tirée à 450 ex., illustrée de 11 eaux-fortes de Laboureur, dont un frontispice, 6 vignettes dans le texte et 4 compositions à pleine page. Un des 375 exemplaires sur vélin d'Arches, très bien conservé. GIRAUDOUX Jean. - Promenade avec Gabrielle. Manuscrit de Jean Giraudoux (Paris, Nouvelle Revue Française, 1919 [1924])| in-8, broché, couverture rempliée. Première édition séparée de ce texte issu du roman Simon le pathétique. Tirée à 185 exemplaires, cette édition reproduit le manuscrit de Giraudoux en fac-similé, illustré de 16 lithographies en cou­leurs à mi-page de Laboureur. Un des 170 exemplaires sur vergé d'Arches (couv. déchirée au dos, qqs petites rousseurs). - Hélène & Touglas ou les joies de Paris (Paris, Au Sans Pareil, 1925)| in-16, rel. maroquin citron janséniste, dos lisse, non rogné, couv. et dos conservés, étui (O. de Font- Réaux, dos passé). Édition originale de cette nouvelle (intégrée en 1932 à La France sentimentale), illustrée d'un frontispice, d'une planche et de 4 figures dans le texte, dessinés et gravés au burin par Laboureur. Un des 100 exemplaires sur vergé de Hollande. - Judith. Tragédie en trois actes (Paris, Émile-Paul frères, 1931)| in-8, broché, couverture rempliée. Édition originale, illustrée de 6 gravures en taille-douce de Laboureur. Un des 200 exemplaires sur vélin d'Arches (qqs rousseurs aux premiers et derniers ff.). LARBAUD Valery. 200 chambres 200 salles de bains (La Haye, Jean Gondrexon, [1927])| in-8, broché, couv. rempliée, chemise à rabats. Édition originale, illustrée de 10 gravures au burin de Laboureur. Tirage à 366 exemplaires, un des 250 sur vergé de Hollande Pannekoek numérotés (bords de la couv. brunis, déchirures au dos). LUCIEN-GRAUX Dr. Éloge de J.-E. Laboureur (Paris, Daragnès pour les Amis de Lucien-Graux, [1938])| plaquette in-folio, brochée, couv.rempliée. Édition originale illustrée de 6 compositions de Laboureur: frontispice gravé au vernis mou, bandeau à l'eau-forte, 2 eaux-fortes et un burin à pleine page, cul-de-lampe. Tirage à 150 exemplaires numérotés sur vélin d'Arches. PÉTRONE. Le Satyricon de Pétrone, Traduit par Laurent Tailhade. Nou­velle édition Revue, corrigée, augmentée (Paris, Éditions de la Sirène, 1922)| in-8, broché, couverture illustrée rempliée. 6 compositions hors texte de Laboureur sur fond de couleur, et reproduction réduite de deux bois de l'artiste sur les 2 plats de la couv. Ex. sur papier vergé d'édition (déchir. avec manques au dos). STENDHAL. Le Chasseur vert (Paris, Orion, [1929])| in-4, en feuilles, cou­verture impr. rempliée, chemise et étui. Édition tirée à 351 exemplaires, illustrée de 7 compositions originales dessinées et gravées à l'eau-forte par Laboureur dont 6 à pleine page et un cul-de-lampe. Un des 15 exem­plaires de présent, celui-ci sur japon pour M. de Harting et enrichi d'une suite des gravures sur japon. TOESCA Maurice. Laboureur en Brière [Nancy, Beaux Livres - Grands Amis, 1959]| in-4, broché à la chinoise, chemise et étui de l'éditeur. Édi­tion imprimée à 216 exemplaires, illustrée de 20 gravures de Laboureur, correspondant à des planches dont le tirage n'avait pas été achevé du vivant de l'artiste. Un des 70 exemplaires sur vélin de Rives, destinés aux collaborateurs (n° 62). TOULET Paul-Jean. Les Trois Impostures (Paris, Creuzevault, [1946])| in-8, en feuilles, couverture illustrée rempliée, chemise et étui cartonnés de l'éditeur. Édition tirée à 250 exemplaires sur vélin de Rives, imprimé

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LAM Wifredo (1902-1982). 22 L.A.S. "Lam" or "Wifredo", one with original DRAWING, and one L.S., 1958-1970, to Sergio Albio GONZALES| 28 pages of various sizes (including 3 postcards with addresses), envelopes and addresses, 3 of them with drawings| in Spanish. Interesting correspondence to his friend and Cuban compatriot, about his private life, his work and exhibitions, and about the Cuban Revolution, with a letter decorated with a drawing. The writer and artist Sergio Albio GONZALES (born in Cuba in 1931) lives in Stockholm. Lam's letters are written from Stockholm, Paris, Albissola Mare in Italy, Milan, Zürich... We can only give here an overview of this correspondence. It was in June 1955 that Wifredo Lam met the Swedish artist Lou Laurin, in Paris, at the Galerie du Dragon, during an exhibition dedicated to Latin American artists. At the beginning of this correspondence, Lam asks his friend, who is in Stockholm, to help him in his relationship with Lou, with whom he has problems| he is desperate| she does not want him to join her in Stockholm| Sergio could see her and try to find out what is going on: "Estoy en dificultades con Lou. [...] Estoy desesperado. [...] she doesn't want me to go to STK [...] I ask you if you can see her [...] with great caution [...] to ask her about this to see what is going on and then write to her". Wifredo and Lou finally got married in New York in 1960 and had their first child in May 1961, named Eskil-Soren-Obini Lam, a little Swedish Cuban who did not know that he was a citizen of F. Castro, in those difficult times| Gonzales' daughter was born some time later: "Yo lo encuentro muy simpatico este pequeno sueco cubano, no sabe el que es cuidadano de F. Castro [...] Los momentos mas dificil pasan ahora. Dentro de poco una sonriza de tu hija sera como una aurora en tu espirito - en tu ser"... The theme of the Cuban Revolution is recurrent in the letters. Lam, although he broke with communism, following his friend Aimé Césaire in condemning Stalinism, still supports Fidel CASTRO, asking Gonzales what he thinks about Cuba, the United States, Castro, the revolution, friends, enemies, etc., and recalls his ideas in favor of justice and the cause of the Revolution in their country: "Dime que tu pienses sobre este asunto de nuestro pais: USA, Castro, Revolucion - amigos - enemigos, etc. [...] you sabes bien mis ideales [...] por la justicia y la causa de la Revolucion de nuestro pais"... He shares with his friend his criticism of the American government, fearing that it is preparing an invasion of Cuba with mercenaries and criminals| he hopes that Castro will be able to annihilate those who seek to spill the blood of the Cuban people| no one in Cuba wants war| but the Republic of Cuba disturbs the Americans, they are hysterical to the point of ridicule: "Parece que los Americanos preparan un grand invasion - con mercenarios de todas las racallas especialmente legionarios tipo Para [....] criminals, ladrones, violadores sin chape esto es lo que me dicen los amigos mios en Paris [...] espero que Castro tenga la buena suerte de aniquilar los que quieren tal cosas ensangrentar el pueblo de Cuba, que los dejen en paz. No one wants to fight, that's silly. Pero el gob. de los americanos del norte - no se conforma, les duele la R. cubana. son histericos hasta el ridículo"... He also informs his friend about his work, his exhibitions in Cuba, with Krugier in Geneva, at the Kunsthalle in Basel or in Munich, and the prizes he has won, such as the Guggenheim International Prize in 1964. Etc. One letter has a large blue pen drawing in the margin. On two envelopes and a postcard, Lam had fun drawing fancy stamps of Fidel Castro ("Viva Castro") and "St. Patricio Lumumba Martir". A letter and a card from Lou Laurin Lam complete this set. Attached: Jacques CHARPIER, Lam (Paris, le Musée de Poche, 1960), with dispatch a.s. "para mi buen amigo Albio, un abrazo grande, Wifredo Lam Zurich 1961", and a yellow felt-tip drawing on the false title| Lam annotated the last pages of the book, to complete his bibliography and biography.

LAM Wifredo (1902-1982). 22件L.A.S. "Lam "或 "Wifredo"，其中一件有原画，一件L.S. 。1958-1970年，致Sergio Albio GONZALES；28页，大小不一（包括3张有地址的明信片），信封和地址，其中3张有图画；西班牙语。 给他的古巴朋友和同胞的有趣的信件，关于他的私人生活，他的作品和展览，以及关于古巴革命，其中一封有图画装饰的信件。 作家和艺术家Sergio Albio GONZALES（1931年生于古巴）居住在斯德哥尔摩。林的信是从斯德哥尔摩、巴黎、意大利的阿尔比索拉海、米兰、苏黎世等地写的。我们只能对这些信件做一个概述。 1955年6月，维弗雷多-林在巴黎的龙美术馆遇到了瑞典艺术家Lou Laurin，那是在一个专门介绍拉丁美洲艺术家的展览期间。在这封信的开头，林要求他在斯德哥尔摩的朋友帮助他处理与卢的关系，他与卢的关系有问题；他很绝望；她不希望他在斯德哥尔摩和她一起；塞尔吉奥可以见她并试图找出发生了什么："Estoy en dificultades con Lou.[...] 我很绝望。[......]她不希望我去STK[......]我问你是否可以见她[......]要非常谨慎[......]问她这个问题，看看发生了什么，然后写信给她"。维弗雷多和卢终于在1960年在纽约结婚，并于1961年5月有了他们的第一个孩子，取名为埃斯基尔-索伦-奥比尼-拉姆，在那些困难时期，他是一个小的瑞典古巴人，不知道自己是卡斯特罗的公民；冈萨雷斯的女儿在一段时间后出生："Yo lo encuentro muy simpatico este pequeno sueco cubano, no sabe el que es cuidadano de F. Castro [...] Los momentos mas dificil pasan ahora。在不久之后，你女儿的声音将成为你精神上的一道亮光--在你的生命中。 古巴革命的主题在这些信件中反复出现。林虽然已经与共产主义决裂，跟随他的朋友艾梅-塞泽尔谴责斯大林主义，但仍然支持菲德尔-卡斯特罗，问冈萨雷斯对古巴、美国、卡斯特罗、革命、朋友、敌人等的看法，并回顾了他支持古巴革命的想法。并回顾了他支持正义和他们国家革命事业的想法："Dime que tu pienses sobre este asunto de nuestro pais: USA, Castro, Revolucion - amigos - enemigos, etc.[......]你很清楚我的理想[......]为我们国家的正义和革命事业而努力"......他与他的朋友分享了他对美国政府的批评，担心美国政府正准备用雇佣兵和罪犯入侵古巴；他希望卡斯特罗能够消灭那些试图让古巴人民流血的人；在古巴没有人想要战争；但古巴共和国让美国人感到不安，他们歇斯底里到了嘲笑的地步："看来，美国人正在准备一次大的入侵--用各种种族的雇佣兵，特别是军团的人，来入侵古巴[。......]罪犯，小伙子，无耻的暴力分子，这就是我在巴黎的朋友们所说的[......]希望卡斯特罗能够很好地征服那些追求这些东西的人，使古巴人民获得和平。没有人想打仗，这是白痴。但是，北方的美国政府--不承认，他们对古巴共和国的态度是："他们很生气，一直到现在还在生气"...... 他还向他的朋友介绍了他的作品，他在古巴的展览，与克鲁吉在日内瓦的展览，在巴塞尔艺术馆或慕尼黑的展览，以及他获得的奖项，如1964年的古根海姆国际奖。等等。 有一封信的空白处有一个很大的蓝笔画。在两个信封和一张明信片上，林志玲开心地画了菲德尔-卡斯特罗（"卡斯特罗万岁"）和 "圣帕特里西奥-卢蒙巴-马蒂尔 "的花式邮票。一封来自Lou Laurin Lam的信和一张卡片完成了这套作品。 附：Jacques CHARPIER, Lam (Paris, le Musée de Poche, 1960), with dispatch a.s."para mi buen amigo Albio, un abrazo grande, Wifredo Lam Zurich 1961"，以及在假标题上的黄色毡尖画；林在书的最后几页做了注释，以完成他的书目和传记。

LAM Wifredo (1902-1982).

LAM Wifredo (1902-1982). 22 L.A.S. «Lam» ou «Wifredo», dont une avec DESSIN original, et une L.S., 1958-1970, à Sergio Albio GONZALES| 28 pages formats divers (dont 3 cartes postales avec adresses), enveloppes et adresses dont 3 avec des dessins| en espagnol. Intéressante correspondance à son ami et compatriote cubain, sur sa vie privée, son travail et ses expositions, et sur la Révolution cubaine, avec une lettre ornée d'un dessin. L'écrivain et artiste Sergio Albio GONZALES (né à Cuba en 1931) habite Stockholm. Les lettres de Lam sont écrites de Stockholm, Paris, Albissola Mare en Italie, Milan, Zürich... Nous ne pouvons donner ici qu'un aperçu de cette correspondance. C'est en juin 1955 que Wifredo Lam a rencontré l'artiste suédoise Lou Laurin, à Paris, à la Galerie du Dragon, lors d'une exposition consacrée aux artistes latino-américains. Au début de cette correspondance, Lam demande à son ami, qui est à Stockholm, de l'aider dans sa relation avec Lou, avec qui il a des soucis| il est désespéré| elle ne veut pas qu'il la rejoigne à Stockholm| Sergio pourrait la voir et tâcher de savoir ce qui se passe: «Estoy en dificultades con Lou. [...] Estoy desesperado. [...] ella no quiere que yo vaya a STK [...] Yo te pido si tu puedes verla [...] con mucha prudencia [...] interogarla sobre esto para ver que pase y luego escriberme». Wifredo et Lou se marient finalement à New-York en 1960 et ont leur premier enfant en mai 1961, nommé Eskil-Soren-Obini Lam, petit Cubain Suédois qui ne sait pas qu'il est citoyen de F. Castro, en ces temps difficiles| la fille de Gonzales naît quelque temps plus tard: «Yo lo encuentro muy simpatico este pequeno sueco cubano, no sabe el que es cuidadano de F. Castro [...] Los momentos mas dificil pasan ahora. Dentro de poco una sonriza de tu hija sera como una aurora en tu espirito - en tu ser»... Le thème de la Révolution cubaine est récurrent dans les lettres. Lam, bien qu'il ait rompu avec le communisme, suivant son ami Aimé Césaire dans la condamnation du stalinisme, soutient encore Fidel CASTRO, demandant à Gonzales ce qu'il pense de Cuba, les États-Unis, Castro, la révolution, les amis, les ennemis, etc., et rappelle ses idées en faveur de la justice et de la cause de la Révolution dans leur pays: «Dime que tu pienses sobre este asunto de nuestro pais: USA, Castro, Revolucion - amigos - enemigos, etc. [...] tu sabes bien mis ideales [...] por la justicia y la causa de la Revolucion de nuestro pais»... Il partage avec son ami sa critique du gouvernement américain, redoutant qu'il ne prépare une invasion de Cuba avec des mercenaires et des criminels| il espère que Castro pourra anéantir ceux qui cherchent à faire couler le sang du peuple de Cuba| personne à Cuba ne veut la guerre| mais la République de Cuba dérange les Américains, ils sont hystériques jusqu'à en être ridi­cules: «Parece que los Americanos preparan un grand invasion - con mercenarios de todas las racallas especialmente legionarios tipo Para [...] criminales, ladrones, violadores sin chape esto es lo que me dicen los amigos mios en Paris [...] espero que Castro tenga la buena suerte de aniquilar los que quieren tal cosas ensangrentar el pueblo de Cuba, que los dejen en paz. Nadie quiere guerra, es idiota. Pero el gob. de los americanos del norte - no se conforma, les duele la R. cubana. son histericos hasta el ridículo»... Il informe également son ami de son travail, de ses expositions à Cuba, avec Krugier à Genève, à la Kunsthalle de Bâle ou à Munich, et des prix qu'il a remportés, comme le prix international Guggenheim, en 1964. Etc. Une lettre est ornée d'un grand dessin au stylo bleu dans la marge. Sur deux enveloppes et une carte postale, Lam s'est amusé à dessiner des timbres de fantaisie à l'effigie de Fidel Castro («Viva Castro») et «St Patricio Lumumba Martir». Une lettre et une carte de Lou Laurin Lam complètent cet ensemble. On joint: Jacques CHARPIER, Lam (Paris, le Musée de Poche, 1960), avec envoi a.s. «para mi buen amigo Albio, un abrazo grande, Wifredo Lam Zurich 1961», et un dessin au feutre jaune sur le faux-titre| Lam a annoté les dernières pages du livre, pour compléter sa bibliographie et sa biographie.

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LÉGER FERNAND (1881-1955). L.A., January 11, 1915, to Jeanne LOHY| 4 pages in-8, envelope to "Madame Léger". Beautiful and moving letter from the front in Argonne, to his wartime godmother and future wife. [Jeanne LOHY (1895-1950), met before the war in artistic circles, was the wartime godmother of Fernand Léger, who officially married her in 1919. The letter is addressed to "Madame Léger" at "Serge Jabstrebzoff", the painter Serge Férat]. "My dear Janot, here are three days without letters I was no longer used to them. [...] I don't know what the weather is like in Paris, but here it's unbearable, and in spite of that we've never fought so hard up there. It's incredible the energy it takes for men to kill themselves in such weather. Today I've got another one of those unusual cockroaches, especially as I was counting on at least one letter this evening and nothing. I think that if I am fortunate enough to return I will never in my life go back to that sinister country. It is at most good for soldiers who kill themselves there. But how can civilians live there? [...] I can still hear that damn machine gun, which insists on being heard every time I write to you. We have to attack hard on the side of the 2nd Corps. All day a formidable cannonade, and then when we push hard, it is the infantry and the machine guns. [...] To think that at the minute I am writing to you there are men who, in the freezing rain that is falling in gusts, in mud up to their knees, are throwing themselves at each other with bayonets. Think, Janot, of what they would be doing if they were not at war [...] Think of all those poor fellows who are dying slowly in the knowledge that they are going to die there without any help. The day before yesterday a whole platoon of my company was enveloped. We are left with 4 of the squad out of 15. What happened to them? We'll never know. We know from some who were able to save themselves that they held out almost to the end. When they ran out of ammunition they took pickaxes and crowbars, they fought like savages after spending 16 days up there with one meal a day. When you learn after that that there are premieres at the Moulin-Rouge, it breaks your legs. It's terrible to think that Paris is laughing and that so many poor devils are being beaten up. I realise, my Janot, that I am writing you a sinister letter. There are days like that when one sees things as they are, and tonight I see them as they are. He tells of the passage of two wounded colonials with whom he shared canned goods, "and to open the cans of 'monkey' they did as they always do, pull out their bayonets and they were full of blood. They stuffed it in the can and they were surprised that many refused to eat it. [...] Goodbye my dearest Janot. I hope to get some nice letters from you tomorrow where you won't tell me about my horrors but about your own life in our old Paris. A million kisses everywhere."

LÉGER FERNAND (1881-1955). 洛杉矶，1915年1月11日，致Jeanne LOHY；4页8开，信封上写着 "Léger夫人"。 从阿尔贡的前线写给他的战时教母和未来的妻子的美丽而动人的信。[Jeanne LOHY(1895-1950)，战前在艺术界认识，是费尔南-莱热的战时教母，1919年正式与她结婚。这封信是写给 "Léger夫人 "的，地址是 "Serge Jabstrebzoff"，画家Serge Férat]。"我亲爱的亚诺特，三天来，我一直不习惯收信。[我不知道巴黎的天气如何，但这里的天气令人难以忍受，尽管如此，我们在上面从未如此努力地战斗过。人们在这样的天气里自杀所需要的能量真是不可思议。今天我又遇到了那种不寻常的蟑螂，尤其是我还指望今天晚上至少有一封信，结果什么都没有。我想，如果我有幸回来，我这辈子都不会再去这个险恶的国家。它最多只对在那里自杀的士兵有好处。但平民怎么能在那里生活呢？[......]我还能听到那把该死的机枪，每次我给你写信时，它都坚持要听。我们必须在第二军团一侧进行猛烈的攻击。 整天都是巨大的炮击，然后当我们猛烈推进时，就是步兵和机枪了。[......]想一想，在我给你写信的这一刻，有一些人在阵阵冰冷的雨中，在泥泞中直到膝盖的地方，正拿着刺刀互相扑打。想想吧，亚诺特，如果他们不在战争中，他们会做些什么[......]想想所有那些可怜的家伙，他们在知道自己将在没有任何帮助的情况下死在那里的情况下慢慢死去。前天，我的一个连队的整个排被包围了。在15人中，我们只剩下4人。他们发生了什么。我们永远不会知道。我们从一些能够自救的人那里知道，他们几乎坚持到了最后。当他们的子弹用完后，他们拿起了镐头和铁棍，在上面呆了16天，每天只吃一顿饭，他们像野人一样战斗。当你得知之后，在红磨坊有首演，就会打断你的腿。想到巴黎在笑，这么多可怜的鬼子被打，真是可怕。我意识到，我的亚诺特，我在给你写一封阴险的信。有这样的日子，当一个人看到事情的本来面目时，今晚我看到了它们的本来面目。他讲述了两个受伤的殖民者与他分享一些罐头食品的经过，'为了打开这罐'猴子'，他们一如既往地拿出刺刀，他们满身是血。他们把它塞进了罐头里，没想到很多人拒绝吃它。[...]再见，我最亲爱的亚诺特。我希望明天能收到你的一些好信，在那里你不会和我谈论我的恐怖，而是谈论你自己在我们老巴黎的生活。一百万个吻无处不在。

LÉGER FERNAND (1881-1955).

LÉGER FERNAND (1881-1955). L.A., 11 janvier 1915, à Jeanne LOHY| 4 pages in-8, enveloppe à «Madame Léger». Belle et émouvante lettre du front en Argonne, à sa marraine de guerre et future femme. [Jeanne LOHY (1895-1950), rencontrée avant la guerre dans les milieux artistiques, fut la marraine de guerre de Fernand Léger, qui l'épousera officiellement en 1919. La lettre est adressée à «Madame Léger» chez «Serge Jabstrebzoff», le peintre Serge Férat.] «Mon cher Janot, voilà trois jours sans lettres je n'y étais plus habitué. [...] Je ne sais pas quel temps il fait à Paris, mais ici c'est inqualifiable et malgré cela on ne s'est jamais autant battu là-haut. C'est incroyable l'énergie qu'il faut aux hommes pour se tuer par des temps pareilles. Aujourd'hui j'ai encore un de ces cafards pas ordinaire, surtout que je comptais au moins sur une lettre ce soir et rien. Je crois que si j'ai le bonheur de revenir jamais de ma vie je ne retournerai dans ce sinistre pays. C'est tout au plus bon pour des soldats qui s'y tuent. Mais comment des civils peuvent-ils y habiter ? [...] j'entends toujours cette sacrée mitrailleuse qui tient à se faire entendre chaque fois que je t'écris. On doit attaquer dur du côté du 2e corps Toute la journée une canonnade formidable, et ensuite lorsque l'on pousse à fond, c'est l'infanterie et les mitrailleuses. [...] Dire qu'à la minute où je t'écris il y a des hommes qui sous une pluie glacée qui tombe en rafale, dans de la boue jusqu'aux genoux, se lancent les uns sur les autres à coups de baïonnette. Pense, Janot, à ce qu'ils feraient s'il n'étais pas à la guerre [...] Pense à tous ces pauvres gars qui sont en train de crever tout doucement en pleine connaissance entre deux tranchées, sachant qu'ils vont y mourir sans aucun secours. Avant-hier tout un peloton de ma compagnie a été enveloppé. Nous restons 4 de l'escouade sur 15. Que sont-ils devenus. On ne le saura jamais. Nous savons par qquns qui ont pu se sauver qu'ils ont tenu presque jusqu'au bout. Quand ils n'ont plus eu de cartouches ils ont pris les pioches et les barres à mine, ils se sont battus comme des sauvages après avoir passé 16 jours là-haut avec un repas par jour. Quand on apprend après cela qu'il y a des premières au Moulin-Rouge cela vous casse les pattes. C'est terrible de penser que Paris rigole et que tant de pauvres diables se font casser la figure. Je m'aperçois, mon Janot, que je t'écris une lettre sinistre. Il y a des jours comme cela où l'on voit les choses comme elles sont, cruement en plein cafard ce soir je les vois tel quel». Il raconte le passage de deux coloniaux blessés avec qui il a partagé des conserves, «et pour ouvrir les boîtes de “singe” ils ont comme l'ont fait toujours sorti leur baïonnette elles étaient pleines de sang. Ils ont fourré cela dans la boîte et ils étaient étonnés que plusieurs aient refusé d'en manger. [...] Au revoir mon Janot très chéri. J'espère avoir des belles lettres de toi demain où tu ne me parleras pas de mes horreurs mais de ta vie à toi dans notre vieux Paris. Millions de baisers partout.»

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LÉGER FERNAND (1881-1955). L.A.S. "Your big Fernand" with DRAWING, Argonne. Maison Forestière January 24, 1915, to Jeanne LOHY| 3 pages and a half in-8 in pencil (small marginal crack). Letter from the front in Argonne, with drawing of his shelter, to his wartime godmother and future wife. [Jeanne LOHY (1895-1950), met before the war in artistic circles, was the wartime godmother of Fernand Léger, who officially married her in 1919]. "My dear Janot. In my note yesterday I told you that I was going up to the mines. I am there. I put this note from my burrow. It is a shelter dug into the hillside. I chop wood to keep warm and I fetch water 200 metres away. It is a perfectly primitive life with only q.q. modern tools. The forest is full of snow and despite the cannon it is impressive by its great silence. It is very beautiful, the Argonne under the snow. Where I am I am well sheltered. The marmittes go over my head. I manage to sleep quite well, despite the drops of water that ooze and drip on our faces. [I have a lot of work to do to set up my "villa". Drawing of the entrance of his shelter: "Here is a sketch of my villa. [...] I absolutely must fix the chimney, it doesn't work well and I'm smoky. I'll write to you when I've had a chance to clean up, because this is a very luxurious place and these are important things. I am relieved after a while, and go down to the billet to rest. When, I don't know, but I think in a few days. Thank you for Guillaume's [APOLLINAIRE] address. I will put in a note to him. It is probable that he will not stay long in Nîmes. He will leave like Canudo [Ricciotto CANUDO, who joined the Foreign Legion at the beginning of the war]. I don't see him leading that life very well. But I would never have believed that from him. What is Max [JACOB] waiting for to come and sing about life in the Argonne! My poor Janot, I'm sorry I can't write to you any longer today, I have too much to do, I have to get my fireplace working. I don't want to be asphyxiated tonight"...

LÉGER FERNAND (1881-1955). L.A.S. "Ton gros Fernand "与绘画，阿尔贡。1915年1月24日，Maison Forestière，致Jeanne LOHY；3.5页，8页，铅笔书写（边缘有小裂缝）。 从阿尔贡前线给他的战时教母和未来的妻子的信，并附有他的住所图。[Jeanne LOHY(1895-1950)，战前在艺术界相识，是Fernand Léger的战时教母，1919年正式与她结婚]。"我亲爱的亚诺特。我在昨天的便条中告诉你我要去矿区了。我现在就在那里。我把这张纸条从我的洞穴里放给你。这是一个挖在山坡上的庇护所。我砍柴取暖，在200米外打水。这是一种完全原始的生活，只有q.q.的现代工具。森林里到处是雪，尽管有大炮，但它的巨大寂静让人印象深刻。雪下的阿尔贡非常美丽。我所在的地方，我有很好的庇护。马米特人在我的头顶上。我设法睡得相当好，尽管有水滴渗到我们的脸上。[......]我有很多工作要做，以建立我的 "别墅"。他的庇护所入口的图画："这是我的别墅的草图。[......]我绝对要把烟囱修好，它不好用，而且我还会冒烟。等我有机会收拾好了再给你写信，因为这是一个非常豪华的地方，这些都是重要的东西。过了一会儿，我松了口气，下到坯房里去休息。什么时候，我不知道，但我想在几天后。 ，感谢纪尧姆[APOLLINAIRE]的讲话。我将给他发一个说明。他很可能不会在尼姆停留太久。他将像卡努多[Ricciotto CANUDO，在战争初期加入外籍军团]一样离开。我没有看到他很好地过这种生活。但我绝不会相信他说的话。马克斯[JACOB]还在等什么，等着来唱阿尔贡的生活!我可怜的亚诺特，很抱歉我今天不能再给你写信了，我有太多事情要做，我的烟囱要工作。我不希望今晚被窒息"......

LÉGER FERNAND (1881-1955). L.A.S. «Ton gros Fernand» avec DESSIN, Argonne. Maison Forestière 24 janvier 1915, à Jeanne LOHY| 3 pages et demie in-8 au crayon (petite fente marginale). Lettre du front en Argonne, avec dessin de son abri, à sa marraine de guerre et future femme. [Jeanne LOHY (1895-1950), rencontrée avant la guerre dans les milieux artistiques, fut la marraine de guerre de Fernand Léger, qui l'épousera officiellement en 1919.] «Mon cher Janot. Dans mon mot d'hier je te dis que je monte aux sapes. J'y suis. Je te mets ce mot de mon terrier. C'est un abri creusé à flanc de coteau. J'abats mon bois pour me chauffer et je vais chercher de l'eau à 200 m. C'est la vie parfaitement primitive avec seulement q.q. outils modernes. La forêt est pleine de neige et malgré le canon elle est impressionnante par son grand silence. C'est très beau, l'Argonne sous la neige. Où je suis je suis bien à l'abri. Les marmittes me passent au-dessus de la tête. Je réussis à dormir assez bien, malgré des gouttes d'eau qui suintent et nous dégringoles sur la figure. [...] j'ai beaucoup de travail pour aménager ma “villa”». Dessin de l'entrée de son abri: «Voilà un croquis de ma villa. [...] Il faut absolument que j'arrange la cheminée, elle tire mal et je suis enfumé. Je t'écrirai quand j'aurai pu me débarbouiller car ici c'est d'un luxe fou et ce sont des choses importantes. Je suis relevé au bout d'un certain temps, et je descends au cantonnement me reposer. Quand, je ne sais, mais je pense dans q.q. jours. Merci pour l'adresse de Guillaume [APOLLINAIRE]. Je vais lui mettre un mot. Il est probable qu'il ne va rester longtemps à Nîmes. Il va partir comme Canudo [Ricciotto CANUDO, qui s'était engagé dans la Légion étrangère au début de la guerre]. Je ne le vois pas très bien mener cette vie-là. Mais enfin je n'aurais jamais cru cela de sa part. Qu'est qu'attend Max [JACOB] pour venir chanter la vie en Argonne ! Mon Pauv Janot, je suis désolé de ne pouvoir t'écrire plus longtemps aujourd'hui je ne peux pas j'ai trop à faire il faut que ma cheminée fonctionne. Je ne veux pas être asphyxié cette nuit»...

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LÉGER FERNAND (1881-1955). L.A.S. "Ton gros FLéger" with DRAWING, Verdun "Ravin de Bazile" November 12, 1916, to Jeanne LOHY| 3 pages in-8 in pencil, envelope to "Madame Léger", poste restante in Lyon. Letter from the front near Verdun, with drawing, to his wartime godmother and future wife. [Jeanne LOHY (1895-1950), met before the war in artistic circles, was the wartime godmother of Fernand Léger, who officially married her in 1919]. He no longer knows where his Janot is| she had to leave "this charming country of Beaume-les-Bains", and he named the ravine where he is "this delicious name [...] At the bottom of the ravine there are enormous shell holes full of water from which we go to draw water (here we touch I think I told you a quarter of water per day and per man) so I am drawing my fourth day from this ravine of Beaume-les-Bains since it is located at the water's edge. Yesterday my vaguemaster, the man who is in charge of taking down and bringing up the letters, had half his head taken off by a shell. I went to pick him up he had just left me not five minutes ago. He had just the bottom half of his face left with the teeth underneath something like this [drawing of the head] with a little hair behind it. I never had such a horrible impression in all that I saw. [...] All the wounded go through my ravine. It doesn't stop day or night. What a pitiful parade [...] You have to have been to Verdun to know how far human misery and suffering can go, it is unheard of. Think that from where I am, a wounded man must be carried on his shoulder for 4 kilometers on a path that is barely marked out and continually beaten by artillery. Do you think of that poor devil all bleeding all covered with mud and cold or soaked by the rain 4 kilometers it takes 2 ½ to 3 hours before reaching the medical cars. It's a desert you know Verdun, a desert made by modern artillery where there's nothing left but stirred up earth and human debris mixed in with it. You have to live in it. If I come back, I'll be glad I saw it because I'll have seen war at its worst. You can't go any further - it's impossible"...

LÉGER FERNAND (1881-1955). L.A.S. "Ton gros FLéger" with DRAWING, Verdun "Ravin de Bazile" 12 November 1916, to Jeanne LOHY| 3 pages in-8 in pencil, envelope to "Madame Léger", poste restante in Lyon. Letter from front near Verdun, with drawing, to his warime godmother and future wife.[Jeanne LOHY(1895-1950)，战前在艺术界相识，是Fernand Léger的战时教母，后者于1919年正式与她结婚]。 他不再知道他的雅诺特在哪里；她不得不离开 "博梅莱班这个迷人的国家"，他给他所在的峡谷起了 "这个令人愉快的名字[......]在峡谷的底部有巨大的贝壳洞，里面装满了水，我们从那里汲水（在这里，我想我告诉过你，每人每天能得到四分之一升的水），所以我在博梅莱班的这个峡谷里汲水已经是第四天，因为它位于水边。昨天我的vaguemestre，也就是负责把信带下去和带上来的人，被炮弹炸掉了半个脑袋。我去接他，他刚离开我不到五分钟。他只剩下下半张脸，下面有牙齿，像这样的[头像图]，后面有一点头发。在我所看到的一切中，我从未有如此可怕的印象。[......]所有的伤员都要经过我的峡谷。无论白天还是黑夜，它都不会停止。多么可悲的游行[......]你必须去过凡尔登，才能知道人类的苦难和痛苦可以达到什么程度，这是闻所未闻的。想想看，从我所在的地方，一个伤员要被扛在肩上走4公里的路，这条小路几乎没有任何标记，而且不断被炮火击打。你是否想到那个可怜的魔鬼在流血，浑身是泥，冻得发抖或被雨淋湿？ 4公里，需要2个半到3个小时才能到达医疗车。这是一个你知道的凡尔登的沙漠，一个由现代大炮制造的沙漠，那里除了被搅动的泥土和混在其中的人类残骸，什么都没有留下。你必须生活在其中。如果我回来了，我会很高兴看到它，因为我看到了战争最糟糕的一面。你不能再往前走了--这是不可能的"......

LÉGER FERNAND (1881-1955). L.A.S. «Ton gros FLéger» avec DESSIN, Verdun «Ravin de Bazile» 12 novembre 1916, à Jeanne LOHY| 3 pages in-8 au crayon, enveloppe à «Madame Léger», poste restante à Lyon. Lettre du front près de Verdun, avec dessin, à sa marraine de guerre et future femme. [Jeanne LOHY (1895-1950), rencontrée avant la guerre dans les milieux artistiques, fut la marraine de guerre de Fernand Léger, qui l'épousera officiellement en 1919.] Il ne sait plus où est son Janot| elle a dû quitter «ce charmant pays de Beaume-les-Bains», et il a baptisé le ravin où il se trouve de «ce nom délicieux [...] Dans le bas du ravin il y a d'énormes trous d'obus pleins d'eau dans lesquels nous allons puiser pour boire (ici on touche je pense te l'avoir dit un quart d'eau par jour et par homme) donc je tire mon qua­trième jour dans ce ravin de Beaume-les-Bains puisqu'il est situé au bord de l'eau. Hier mon vaguemestre l'homme qui est chargé de descendre et de monter les lettres a eu la moitié de la tête enlevée par un obus. Je suis allé le ramasser il venait de me quitter il n'y avait pas 5 minutes. Il lui restait juste le bas de la figure avec les dents d'en dessous quelque chose comme cela [dessin de la tête] avec un peu de cheveux derrière. Je n'ai jamais eu une impression aussi horrible dans tout ce que j'ai vu. [...] Tous les blessés passent dans mon ravin. Ça n'arrête ni jour ni nuit. Quel défilé lamentable [...] Il faut avoir passé à Verdun pour savoir jusqu'où peut aller la misère et la souffrance humaine c'est inoui. Pense que d'où je suis un blessé doit être porté à l'épaule pendant 4 kilomètres dans un chemin à peine tracé continuellement battu par l'artillerie. Penses tu à cela ce pauvre diable tout saignant tout couvert de boue et transi de froid ou trempé par la pluie 4 kilomètres il faut 2 h ½ à 3 heures avant d'atteindre les voitures sanitaires. C'est un désert tu sais Verdun, un désert fabriqué par l'artillerie moderne où il ne reste rien que de la terre remuée et des débris d'homme mélangés avec. Il faut vivre là-dedans. Si j'en reviens, je serai content d'avoir vu cela car j'aurai vu la guerre dans ce qu'elle a de pire. On ne peut pas aller plus loin - c'est impossible»...

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LÉGER FERNAND (1881-1955). L.A.S. "Ton gros FLéger" with DRAWING, Champagne 14 January 1917, to Jeanne LOHY| 4 pages in-8, envelope to "Madame Léger". Interesting illustrated letter to his wartime godmother and future wife, after the sale of paintings, and two drawings of Verdun to Serge de Diaghilev. [Jeanne LOHY (1895-1950), met before the war in artistic circles, was the wartime godmother of Fernand Léger, who officially married her in 1919]. A pen drawing at the head of the letter shows Fernand Léger and Jeanne Lohy throwing themselves into each other's arms. "Bravo my Janot, you are a great Janot. Come and let me kiss you. You're a real Youpine like I need. 800 f. is good and two "Verdun" for 100 f. each is magnificent. You'll get the war cross, that's understood. So you're rich, eh, 1,000 francs! Kektufais don't care about all that. Above all Janot, don't do anything stupid. You don't have any big expenses to make. You have to put 500 francs aside and never touch it. That's very serious, you have to start putting some aside. It's money that comes in very handy"... He would like the two Verdun drawings sold to be exhibited at the Barbazanges gallery. "I don't think Diagileff would object. Ask him. Do the 120 f. if your prices are not yet given. Especially that the two to Diagileff are marked "sold", and if you can, put Collection Diagileff in the catalogue (ask Serge [Férat] for the exact spelling of his name)". Then he mentions the Norwegian painter and art critic Walther Halvorsen, and the Swedish painter Nils von DARDEL who is said to have taken Léger's paintings: "I wonder if I'll ever see them again, they're in Finland! It seems that in foreign Finland it means the end of the earth! You can see that from here my paintings are at the end of the earth. You go and get them!".... He is going to write to LARIONOFF "to ask Diagileff to talk about me to Guirand de Scévola and Forain for camouflage. He must know this world. If you see Diagileff again, talk to him in you: it would be very good if you could bring me back! Then he talks about their future layout: the place of the wardrobe, the loft, a "huge drawing table", the wardrobe... "Oh, I forgot to tell Diagileff that my paintings can't be rolled up"...

LÉGER FERNAND (1881-1955). L.A.S. "Ton gros FLéger "与绘画，1917年1月14日在香槟给Jeanne LOHY；4页8开，信封给 "Léger夫人"。 在出售画作后给他的战时教母和未来妻子的有趣的插图信，以及给塞尔日-德-迪亚吉列夫的两幅凡尔登画作。[Jeanne LOHY(1895-1950)，战前在艺术界相识，是Fernand Léger的战时教母，1919年正式与她结婚]。 信的头部有一幅钢笔画，显示费尔南-莱热和让娜-洛希投向对方的怀抱。"好样的，雅诺特，你是一个了不起的雅诺特。来吧，让我吻你。你是一个真正的尤宾人，就像我需要的那样。800法郎很好，两张 "凡尔登 "每张100法郎，非常壮观。你会得到战争十字勋章，这是可以理解的。所以你很有钱，嗯，1000法郎！"。Kektufais并不关心这一切。最重要的是亚诺特，不要做任何愚蠢的事情。你没有任何大的开支要做。你必须把500法郎放在一边，永远不要碰它。那是非常严重的，你必须开始把一些放在一边。这笔钱用起来非常方便"......。 他希望售出的两幅凡尔登画作能在Barbazanges画廊展出。"我认为Diagileff并不反对这样做。问他。如果你的价格还没有给出，就做120法。特别是给迪亚吉列夫的那两件作品要标明 "已售出"，如果可以的话，把迪亚吉列夫收藏品放在目录中（关于他的名字的确切拼写，请向塞尔吉[Férat]询问）"。 然后他提到了挪威画家和艺术评论家Walther Halvorsen，以及瑞典画家Nils von DARDEL，据说他拿走了莱热的画作："我不知道我是否还能看到它们，它们在芬兰！"。似乎在外国，芬兰意味着地球的尽头！"。你可以看到，从这里，我的画在地球的尽头。你去找他们吧！" .... 他将写信给LARIONOFF，"请Diagileff告诉Guirand de Scévola和Forain关于我的情况，以便进行伪装。他必须了解这个世界。如果你再见到Diagileff，在你那里跟他说：如果你能把我带回来，那将是非常好的。 然后他谈到了他们未来的布局：衣柜的位置，阁楼，一个 "巨大的画桌"，衣柜......。"哦，我忘了告诉迪亚吉列夫，我的画不能被卷起来......

LÉGER FERNAND (1881-1955). L.A.S. «Ton gros FLéger» avec DESSIN, Champagne 14 janvier 1917, à Jeanne LOHY| 4 pages in-8, enveloppe à «Madame Léger». Intéressante lettre illustrée à sa marraine de guerre et future femme, après la vente de tableaux, et de deux dessins de Verdun à Serge de Diaghilev. [Jeanne LOHY (1895-1950), rencontrée avant la guerre dans les milieux artistiques, fut la marraine de guerre de Fernand Léger, qui l'épousera officiellement en 1919.] Un dessin à la plume en tête de la lettre représente Fernand Léger et Jeanne Lohy se jetant dans les bras l'un de l'autre. «Bravo mon Janot, t'es un Janot épatant. Viens que je t'embrasse. T'es une vraie Youpine comme il me faut. 800 f. c'est bien et deux “Verdun” pour 100 f. pièce c'est magnifique. T'auras la croix de guerre c'est entendu. Alors te v'là riche hein 1000 balles ! Kektufais fiche de tout cela. Surtout Janot surtout pas de bêtises. Tu n'as aucune grosse dépense à faire. Il faut que tu mettes 500 f. de côté et ne jamais y toucher. C'est très sérieux cela, il faut commencer à en mettre de côté. Ce sont des sous qui tombent très bien»... Il aimerait que les deux dessins de Verdun vendus soient exposés à la galerie Barbazanges. «Je ne pense pas que Diagileff s'y oppose. Demande lui. Fais les 120 f. si tes prix ne sont encore donné. Surtout que les deux à Diagileff soient marqués “vendus”, et si au catalogue tu peux, fais mettre Collection Diagileff (demande à Serge [Férat] l'orthographe exacte de son nom)». Puis il évoque le peintre et critique d'art norvégien Walther Halvorsen, et le peintre suédois Nils von DARDEL qui aurait emporté les tableaux de Léger: «Je me demande si jamais je les reverrai ils sont en Finlande ! Il paraît qu'en étranger Finlande ça veut dire fin de la terre ! Tu vois ça d'ici mes tableaux sont à la fin de la terre. Va-t'en les chercher toi !».... Il va écrire à LARIONOFF «qu'il demande à Diagileff de causer de moi à Guirand de Scévola et à Forain pour le camouflage. Il doit connaître ce monde-là. Si tu revois Diagileff cause lui en toi: ça serait très bien que toi tu me fasse revenir ! ça serait très épatant !»... Pui il parle de leur futur aménagement: la place de l'armoire, la soupente, une «immense table à dessin», la penderie... «Oh j'oubliais surtout dis à Diagileff que mes tableaux ne peuvent pas se rouler»...

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LÉGER FERNAND (1881-1955). L.A. (the end is missing), Fontenay-aux-Roses June 26, 1924, to his dear Karl [Carl EINSTEIN]| 4 pages in-8. Vigorous satire of Parisian art life. [The writer and art critic Carl EINSTEIN (1885-1940) had left Germany in 1922 and settled in Paris]. There are a few who don't take kindly to this. "Paris is full of "mocherie" too, but it's the mocherie of people of taste - it's well done, it fools the average mind. Cocteau - Les Soirées de Paris - the Ballets Russes, all that is the "gang of socialites". There has always been that in France, it's piquant, Parisian, it looks like something. It's not much [...] These guys skilfully turn around the bright and raw value, they soften the angles. Oh, it's very clever, well presented, "they know how to do it". But get out of Diaghileff's or "La Cigale" and go to a good music hall where you have amazing professional artists, the others no longer exist! They seem to be made of cotton wool, they are transparent and boneless! It is the taste. That damn French taste that diminishes strong values. We are rotten with taste here too. Good or bad, it bores me. It's feminism, they're all guys who walk behind their balls| their balls in front, in front| something that makes women turn away, but then turn around to see again because in the end they prefer that one anyway. He is working on a film "which may be funny" and is pleased that Karl agrees "to do the preface to Bauhaus. [...] I will write them that you are doing the thing." He gladly leaves him the 15% profit from the sale of the book and looks forward to working with him on it: "Something new as a presentation." He'll start on the cover of Europa...

LÉGER FERNAND (1881-1955). L.A.(结尾缺失)，Fontenay-aux-Roses 1924年6月26日，给他亲爱的卡尔[卡尔-爱因斯坦]；4页in-8。 对巴黎的艺术生活进行了激烈的讽刺。[作家和艺术评论家卡尔-爱因斯坦（1885-1940）曾于1922年离开德国，在巴黎定居]。 有一些人不让它发生。"巴黎也充满了 "mocherie"，但这是有品位的人的mocherie--它做得很好，它欺骗了普通人的心灵。科克托--《巴黎之夜》--俄罗斯芭蕾舞团，所有这些都是 "社会名流的团伙"。在法国一直都有这种情况，它是辛辣的，巴黎式的，它看起来像什么。这不算什么[......]这些人巧妙地扭转了明亮和原始的价值，他们软化了角度。哦，这很聪明，表现得很好，"他们知道怎么做"。但是，走出迪亚吉列夫或 "La Cigale"，去一个好的音乐厅，那里有令人惊叹的专业艺术家，其他的已经不存在了！"。他们看起来像棉絮，他们是透明的，没有骨架的!是味道。那该死的法国味道，削弱了强烈的价值观。我们这里的口味也很烂。无论好坏，它都让我感到厌烦。这是女权主义，他们都是走在蛋蛋后面的人；他们的蛋蛋在前面，在前面；一些让女人转身离开，但又转身再看的东西，因为无论如何她们更喜欢那个。 他正在制作一部电影，"可能会很有趣"，并对卡尔同意 "为《包豪斯》做序 "感到高兴。[......]我会给他们写信说你在做这件事。"他高兴地把卖书的15%利润留给他，并期待着与他合作："作为演示的新东西"。他将在《欧洲时报》的封面上开始...

LÉGER FERNAND (1881-1955). L.A. (la fin manque), Fontenay-aux-Roses 26 juin 1924, à son cher Karl [Carl EINSTEIN]| 4 pages in-8. Vigoureuse satire de la vie artistique parisienne. [L'écrivain et critique d'art Carl EINSTEIN (1885-1940) avait quitté l'Alle­magne en 1922 et s'était installé à Paris.] Ils sont quelques-uns à ne pas se laisser faire. «Paris est plein de “mocherie” aussi, mais c'est des mocheries de gens de goût - c'est bien fait, ça trompe les esprits moyens. Cocteau - Les Soirées de Paris - les Ballets Russes, tout ça c'est la “bande des mondains”. Il y a toujours eu cela en France, c'est piquant, Parisien, ça a l'air de quelque chose. C'est peu de chose [...] Ces types-là tournent adroitement autour de la valeur éclatante et brute, ils adoucissent les angles. Oh c'est très malin, bien présenté, “ils savent y faire”. Mais sort de chez Diaghileff ou de “la Cigale” et va dans un bon music-Hall où tu as là des artistes de métier épatants, les autres ils n'existent plus ! Ils paraissent en coton hydrophile, ils sont transparents et sans os ! C'est le goût. Ce sacré goût Français qui diminue les valeurs fortes. On est pourri de goût ici aussi. Bon ou mauvais moi ça m'emmerde. C'est du féminisme, ils sont tous des types qui marchent derrière leurs couilles| leurs couilles en avant, en face| quelque chose qui fait que les femmes se détournent, mais qui après se retourne pour revoir parce que finalement elles préfèrent tout de même celui-là». Il travaille à un film «qui peut être sera rigolo» et se réjouit que Karl accepte «de faire la préface du Bauhaus. [...] Je vais leur écrire que tu fais la chose.» Il lui laisse volontiers les 15% de bénéfice de la vente du livre et se réjouit d'y travailler avec lui: «Quelque chose de nouveau comme présentation». Il va se mettre à la couverture d'Europa...

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LÉGER FERNAND (1881-1955). L.A.S. "FLeger", Lisores (Calvados) October 1946, to a friend| 3 pages in-4. On his rediscovery of Paris after five years of exile in the United States, and on the modern world. He discovers Paris: "Let's talk about walls. The American wall is a geometric abstraction - an obstacle, it keeps you at a distance. At home, my little father is one of the family. It's round, half-curved, it turns, it's soft, if you caress it, you'll still have some at your fingertips"... He crosses the Place du Carrousel: "Its ground in September all in flowers which will come up against magnificent grey walls, severe architecture neither too high, nor too low, just. Nothing spectacular. It's there. It's on a human scale, it's beautiful. It's hard in Paris, as you can imagine. Two and two never add up to four. It's a hell of a country where you always have to keep your eyes open. Chance and luck are always at play. Free time is invaluable. It's much more varied, rich and intense than New York, but it doesn't look like it. Here we have broken all the ceilings. The current slogan among young people is: "Fuck the fixed values"... He worries about the competition of inventors of destructive devices: "The rhythm of destruction is increasing| as for creation! It's the Middle Ages, it's walking on foot, on all fours. You always have to wait nine months for your kid to appear| in one tenth of a second he is ruined. Disillusioned, he submits an idea to his friend: "I foresee that we are going to enter the Wonderful Zone of the Miracle", and he thinks of appealing to poets, to madmen, to saints if there are any left: "If yes, we hire, but very authentic saints free from prejudices and old dogmas - Plus some communists - Unfortunately my "Madmen-Saints" I foresee them as very far left - My communists, even if they are 100/100, are going to become pale conservatives"... And to preside over this international council, he thinks "of a wonderful guy who every morning is called a madman by the right-thinking press. It is Henri MILLER. He is far above narrow and facile nationalism. [...] Would he devote himself? A mystery. I'm not joking. It's serious, the world must start over. We need an entirely new order. The good thing about my stuff is that it taps into a whole new potential that's never been used. Madness-Genius rhymes and mixes"...

LÉGER FERNAND (1881-1955). L.A.S. "FLeger"，Lisores（Calvados）1946年10月，致朋友；3页中4页。 关于他在美国流亡五年后重新发现巴黎，以及现代世界。 他发现了巴黎："让我们谈谈墙。美国墙是一个几何抽象概念--一个障碍，它让你保持距离。在家里，我的小父亲是家庭的一员。它是圆的，半弯的，它是转的，它是软的，如果你抚摸它，你的指尖还会有一些"...。他穿过卡鲁塞尔广场："九月的地板上全是鲜花，映衬着宏伟的灰色墙壁，严峻的建筑既不高也不低，只是。没有什么了不起的。它就在那里。这是在人类的尺度上，它是美丽的。在巴黎，这很难，你可以想象。二和二永远不等于四。 这是一个你必须睁大眼睛的地狱般的国家。机会和运气总是在发挥作用。自由时间是非常宝贵的。它比纽约更多样、更丰富、更激烈，但它看起来并不像这样。在这里，我们已经打破了所有的天花板。目前年轻人中的口号是："去他妈的固定价值"...他对破坏性装置的发明者之间的竞争感到担忧："破坏的速度正在加快；至于创造！"。这是中世纪，是用四肢行走。你总是要等九个月才会出现你的孩子；在十分之一秒内，它就被毁了。幻想破灭后，他向他的朋友提出了一个想法："我预见到我们将进入神奇的奇迹区"，他想到了呼吁诗人、疯子和圣人，如果还有的话："如果是这样，我们将雇用，但非常真实的圣人，没有偏见和古老的教条 - 加上一些共产主义者 - 不幸的是，我的 "疯子-圣人 "我预见到他们非常左 - 我的共产主义者，即使他们是100％，将变成苍白的保守主义者。"而主持这个国际理事会，他想到了 "一个每天早上都被有正确思想的媒体称为疯子的了不起的人。他就是亨利-米勒。他远远高于狭隘和肤浅的民族主义。[......]他愿意献身吗？一个谜团。我不是在开玩笑。这很严重，世界必须从头再来。我们需要一个全新的秩序。我的东西的好处是，它调用了以前从未使用过的一种全新的潜力。Madness-Genius rhymes and mixes"...

LÉGER FERNAND (1881-1955). L.A.S. «FLeger», Lisores (Calvados) octobre 1946, à un ami| 3 pages in-4. Sur sa redécouverte de Paris après cinq ans d'exil aux États-Unis, et sur le monde moderne. Il découvre Paris: «Parlons des murs. Le mur américain, c'est une abstraction géométrique - un obstacle, il te tient à distance. Chez nous mon petit père il est de la famille. C'est rond, courbe demi-courbe ça tourne, c'est moelleux, si tu le caresses il t'en reste au bout des doigts»... Il traverse la place du Carrousel: «Son sol en septembre tout en fleurs qui vont buter à des murs gris magnifiques, architectures sévères ni trop haute, ni trop basse, juste. Rien de spectaculaire. Ça y est. C'est à l'échelle humaine c'est Beau. C'est difficile Paris, tu t'en doutes. Jamais 2 et 2 ne font absolument 4. C'est un sacré pays où il faut toujours avoir l'oeil en éveil. Le hazard, la chance joue continuellement. Le temps gratuit y est inestimable. C'est beaucoup plus varié, riche intense que N.Y. mais ça n'en a pas l'air. Ici on a crevé tous les plafonds. Le slogan actuel parmi les jeunes, c'est: Merdre pour les valeurs fixe»... Il s'inquiète de la compéti­tion des inventeurs d'engins destructeurs: «Le rythme de la destruction s'accentue| quant à la création ! C'est le moyen-Age, ça marche à pied, à quatre pattes. Tu dois toujours attendre 9 mois pour voir apparaitre ton gosse| en 1/10 de seconde on te le bousille». Désenchanté, il soumet une idée à son ami: «Je prévois que l'on va entrer de plein pied dans la Zône Merveilleuse du Miracle», et il pense faire appel aux poètes, aux fous, aux saints s'il y en a encore: «Si oui on embauche, mais des saints très authentiques dégagés des préjugés et dogmes anciens - Plus quelques communistes - Malheureusement mes “Fous-Saints” je les prévois très extrême-gauche - Mes communistes même 100/100 vont devenir de pâles conservateurs»... Et pour présider ce conseil international, il pense «à un type épatant qui tous les matins est traité de fou-sadique par une presse bien pensante. C'est Henri MILLER. Il est très au-dessus des nationa­lismes étroits et faciles. [...] Se dévouerait-il ? Mystère. Je ne rigole pas. C'est sérieux, le monde doit recommencer à zéro. Il faut un ordre entiè­rement nouveau. Mon truc a ça de bon c'est qu'il fait appel à un potentiel tout neuf jamais utilisé. Folie-Génie ça rime et ça se mélange»...

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LÉGER FERNAND (1881-1955). L.A.S. "FLeger" with Sketch, August 2, 1955| 3 pages in8 on blue paper (small split at fold repaired). Very nice letter about his painting. He returns to their conversation "around the little square table" [he sketches the scene, seen from above]... "The biting point is the history of the sketches "Pensée Française", and their success. Lefèvre's judgement is conclusive: there "you can feel the hand" but for me it is an old judgement dating from Impressionism - the taste of pochade painting, of flavour, of taste, of paint stains dripping on the canvas naturally it is the hand, the foot, whatever one wants. I am the opposite of that. I pay it, I paid it hard in my mechanical time. If my work starts out as a pochade, it's an essential first step. At that moment I have to choose one", which will develop. To enlarge the pochade does not interest him: "It is a small way, wrapped in seduction, taste, improvised, + Romanticism + Surrealism. Sprinkle with surprise, the surprising, the exciting - our good bourgeoisie exults. It is sensual - but we are far from the goal: objectBeautiful. Painting of small enjoyment, something like "making love". It's done quickly. I'm interested in the child"... The period surrounds him with well-made, well-executed elements: "I wanted to do as well - a magnificent plane propeller, [...] a beautiful stone picked up on the beach. I didn't want to copy that, but to do it as well. [...] The prices of these paintings will only later join those of the others, I know that. Everything has to be paid for [...] you have to know how to wait. It will come. The abstract painters at Denise René's are dry and cold, but I value them and look at them. But a day in a museum, apart from the great periods that precede the Italian Renaissance, is a wasted day"...

LÉGER FERNAND (1881-1955). L.A.S. "FLeger "与素描，1955年8月2日；3页，8开本，蓝纸（折叠处的小裂缝已修复）。 关于他的画的非常好的信。 他回到他们 "在小方桌旁 "的谈话[他画了从上面看的场景]..."咬文嚼字 "是 "法兰西笔会 "小品的历史，以及他们的成功。Lefèvre的判断是结论性的：在那里，"你可以感觉到手"，但对我来说，这是一个古老的判断，可以追溯到印象派--波切德绘画的味道，味道，味道，滴在画布上的颜料渍自然就是手，脚，任何你想要的。我与此相反。我付出了，在我的机械时代，我努力地付出了。如果我的作品一开始就是诗意的，这就是必不可少的第一步。在那一刻，我必须选择一个"，这将发展。他对扩大pochade不感兴趣："这是一条小路，包裹着诱惑、品味、即兴创作，+浪漫主义+超现实主义。洒上惊喜，令人惊讶，令人振奋--我们善良的资产阶级为之欢呼。它是感性的--但我们离目标还很远：美丽的对象。绘画的小享受，类似于 "做爱 "的东西。它很快就完成了。我对孩子感兴趣"...。这个时期围绕着他的是制作精良的元素："我想做的也是--一个华丽的飞机螺旋桨，[......]一块在海滩上捡到的漂亮石头。我不想抄袭，但也要做到这一点。[我知道，这些画的价格以后也会加入其他画的价格。一切都要付出代价[......]你必须知道如何等待。它将会到来。丹尼斯-勒内的抽象画家是干冷的，但我重视他们，看他们。但是，除了意大利文艺复兴之前的伟大时期，在博物馆的一天是浪费的。

62922 LEGER Fernand (1881-1955). ~ L.A.S. « FLeger » avec CROQUIS, 2 août 1955 | 3 pages in-8 sur papier bleu (petite fente au pli réparée).

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