Aguttes

CAT_TM_20211116_BD.pdf

Art Impressionniste & Moderne

834c3daa-dd00-44d0-a128-a21fa4953d93.jpg

Johan Barthold JONGKIND (1819-1891) Paysage au charbonnier, 1877 Watercolor, gouache and charcoal on paper Signed with the signature stamp lower right and dated "19 sept[embre] 1877" lower left Watercolor, gouache and black chalk on paper, stamped with the artist's signature lower right and dated "19 sept[embre] 1877" lower left 11 x 18,5 cm - 4 3/8 x 7 1/4 in This work is referenced in the archives of the J-B Jongkind Committee (1819-1891), Paris & The Hague, under no. G01220. PROVENANCE Private collection, France EXHIBITION Vienna, Museum-Library, Exhibition Jongkind, 150th anniversary of the birth of Hector Berlioz, 27 June-3 August 1953, no. 31

Johan Barthold JONGKIND (1819-1891) Paysage au charbonnier, 1877 纸上水彩、水粉和木炭 右下方有签名印章，日期为 "19 sept[embre] 1877" 左下方 纸上水彩、水粉和黑粉笔，右下方有艺术家签名，日期为 "19 sept[embre] 1877" 11 x 18.5 cm - 4 3/8 x 7 1/4 in. 这件作品在J-B Jongkind委员会(1819-1891)的档案中被引用，巴黎和海牙，编号为G01220。 来源 私人收藏，法国 展览 维也纳，博物馆-图书馆，展览 Jongkind，Hector Berlioz诞辰150周年，1953年6月27日至8月3日，编号31。

Johan Barthold JONGKIND (1819-1891)

Johan-Barthold JONGKIND (1819-1891) Le charbonnier, 1877 Aquarelle et fusain sur papier, datée en bas à gauche et signée du cachet en bas à droite Watercolor and charcoal on paper, dated lower left and stamped lower right 12 x 20 cm 4 3/4 x 7 7/8 in. Cette oeuvre est référencée dans les archives du Comité Jongkind, Paris-La Haye sous le n°G01220. PROVENANCE Collection particulière, Marseille EXPOSITION 1953, 27 juin-3 août, Musée de Vienne, 150e anniversaire de Hector Berlioz, Exposition Jongkind, n° 31

0001_NGgXwQ.jpg

0002_kYPlqX.jpg

Henri de TOULOUSE-LAUTREC (1864-1901) Promenoir, 1899 [Wittrock 307] Lithograph on Japan paper from the only known edition of 100 copies Print stamped [Lugt 1838] lower left (Some yellowing and fading, edges stretched by a brown mounting strip on verso, some rubbing) Lithograph on Japan paper, edition of 100, with the artist's red ink stamp [Lugt 1838] lower left 46 x 35,5 cm (subject) - 18 1/8 x 14 in. (image) 64,5 x 48,5 cm (folio) - 25 3/8 x 19 1/8 in. (sheet) PROVENANCE Private collection, France "In all the balls, cabarets, café-concerts, circuses and theatres, every evening, according to an established order, Lautrec's pencil fixes the features and silhouettes of all this world of amusement, teeming with free life, and which provides his gifts of 'ruthless' and relentless observation with the best, the liveliest and the most unexpected of his models [? [...] And Lautrec, unceasingly, observes and notes, capturing gestures and movements of his models now so alive, on notebooks, sometimes on scraps of paper drawn from the depths of his pockets." Édouard Julien, Pour connaître Toulouse-Lautrec, Imprimerie coopérative du Sud-Ouest, Albi : 1953, p. 14 This work was described by Mrs Sylvie Collignon (T. +33 (0)1 42 96 12 17).

Henri de TOULOUSE-LAUTREC (1864-1901) Promenoir, 1899 [Wittrock 307] 日本纸上石版画，100版，有艺术家的红色墨印[Lugt 1838]左下方 （有些发黄和褪色，边缘被背面的棕色安装条拉长，有些摩擦） 日本纸上石版画，100版，有艺术家的红色墨印[Lugt 1838]左下方 46 x 35,5 cm（主体）- 18 1/8 x 14 in.(图片）64,5 x 48,5 cm（对开）- 25 3/8 x 19 1/8 in.(张) 出处 私人收藏，法国 "在所有的舞会，歌舞厅，咖啡馆，马戏团和剧院，每天晚上，根据既定的顺序，劳特累克的铅笔固定了所有这个娱乐世界的特征和轮廓，充满了自由的生活，这为他提供了'无情'和无情的观察天赋，他的模型中最好的，最生动的和最意想不到的。[......]而劳特累克不断地观察和记录，在笔记本上，有时在从口袋深处取出的纸屑上，捕捉到他的模特的姿态和动作，现在是如此的活灵活现。 Édouard Julien, Pour connaître Toulouse-Lautrec, Imprimerie coopérative du Sud-Ouest, Albi : 1953, p. 14 此作品由Sylvie Collignon女士（T. +33 (0)1 42 96 12 17）描述。

Henri de TOULOUSE-LAUTREC (1864-1901)

Henri de TOULOUSE-LAUTREC (1864-1901) Promenoir, 1899 [Wittrock 307] Lithographie sur Japon de la seule édition connue à 100 exemplaires Épreuve timbrée [Lugt 1838] en bas à gauche (Un peu jaunie et pâlie, les bords tendus par une bande de montage brune au verso, quelques frottements) Lithograph on Japan paper, edition of 100, with the artist's red ink stamp [Lugt 1838] lower left 46 x 35,5 cm (sujet) - 18 1/8 x 14 in. (image) 64,5 x 48,5 cm (feuillet) - 25 3/8 x 19 1/8 in. (sheet) PROVENANCE Collection particulière, France «Dans tous les bals, cabarets, cafés-concerts, cirques et théâtres, chaque soir, suivant un ordre établi, le crayon de Lautrec fixe les traits et les silhouettes de tout ce monde qui s'amuse, grouillant de vie libre, et qui fournit à ses dons d'observateur 'impitoyable' et acharné, les meilleurs, les plus vivants et les plus inattendus de ses modèles. [...] Et Lautrec, sans cesse, observe et note, saisissant gestes et mouvements de ses modèles maintenant si vivants, sur des carnets, parfois sur des bouts de papiers tirés du plus profond de ses poches.» Édouard Julien, Pour connaître Toulouse-Lautrec, Imprimerie coopérative du Sud-Ouest, Albi : 1953, p. 14 Cette oeuvre a été décrite par Madame Sylvie Collignon (T. +33 (0)1 42 96 12 17).

0001_fgUaWI.jpg

Eugène-Louis BOUDIN (1824-1898) A street in Honfleur, circa 1860-1864 Pastel on coloured paper Signed with the initials [Lugt 828] lower left Pastel on tainted paper, signed with the artist's initials [Lugt 828] lower left 14,2 x 22 cm - 5 5/8 x 8 5/8 in. A letter from Mr. Robert Schmit, dated December 4, 1997, indicating that this work is listed in his archives under the reference Cl. 7317, will be given to the buyer. PROVENANCE Private collection, France

Eugène-Louis BOUDIN (1824-1898) 洪福尔的一条街道，约1860-1864 彩色纸上的粉彩画 左下角署名[Lugt 828] 污纸上的粉彩画，左下角署名艺术家的首字母 [Lugt 828] 14,2 x 22 cm - 5/8 x 8 5/8 in. 罗伯特-施米特先生1997年12月4日的一封信，指出这件作品在他的档案中被列为Cl.7317，将被交给买家。 来源 法国私人收藏品

EUGENE LOUIS BOUDIN (1824-1898)

EUGENE LOUIS BOUDIN (1824-1898) Une rue à Honfleur, vers 1860-1864 Pastel, portant le cachet de la signature en bas à gauche 14,2 x 22 cm Pastel, monogrammed with the artist stamp lower left 5 5/8 x 8 5/8 in. Une lettre de confirmation d’authenticité en date du 4 décembre 1997 précisant que cette œuvre (décrite comme monogrammée à droite avec erreur) est répertoriée dans les archives de Robert Schmit sous la référence Cl. 7317 sera remise à l’acquéreur. PROVENANCE Collection particulière, France

0001_SzBUPm.jpg

0002_eCJHLX.jpg

0003_LeVYvt.jpg

Frits THAULOW (1847-1906) Garden under the Snow, circa 1886 Pastel on canvas Signed and dedicated "à notre chère Madeleine" lower left Pastel on canvas, signed and dedicated to notre chère Madeleine" lower left 46,5 x 55,5 cm - 18 1/4 x 21 7/8 in. PROVENANCE Collection Léon (1873-1930) and Madeleine Yeatman (1873-1955) née Adam, Paris Sale, Hôtel des ventes de Saint-Dié-des-Vosges, 9 July 2000, lot 130 Private collection, France (acquired during the previous sale) EXHIBITION Paris, Galerie Georges Petit, Exhibition Frits Thaulow, 5-31 January 1917 (label on back) RELATED WORK Frits Thaulow, Snowy Landscape, 1886, pastel on canvas, 40 x 60 cm, Göteborg, Göteborgs Konstmuseum, GKM 1221 "I find Mr. Thaulow even more personal and powerful than in painting. His pastel riverbanks, either in autumn or in the snowy season, are strikingly poetic in their perfection of reality. It is not possible to render with more truth the dampness of melted snow, the elegiac sadness of nature. Mr. Thaulow is decidedly a great artist." Ernest Hoschedé, Brelan de Salons, Charles Blot, Paris: 1890, p. 312

Frits THAULOW (1847-1906) Jardin sous la neige, 约1886 布面粉彩 左下角有签名并献给 "à notre chère Madeleine" 布面粉彩，左下角有签名并献给 "notre chère Madeleine" 46,5 x 55,5 cm - 18 1/4 x 21 7/8 in. 来源：Léon (1873-1930)和Madeleine Yeatman (1873-1955)née Adam收藏，巴黎 销售，Hôtel des ventes de Saint-Dié-des-Vosges，2000年7月9日，拍品130 私人收藏，法国（在前一次销售中获得） 展览 巴黎。Galerie Georges Petit，展览Frits Thaulow，1917年1月5-31日（背面有标签） 相关作品 Frits Thaulow，雪景，1886年，布面粉彩，40 x 60厘米，哥德堡，Göteborgs Konstmuseum，GKM 1221 "我发现先生。我发现陶乐先生甚至比在绘画中更有个性和力量。他的粉彩河岸，无论是在秋天还是在下雪的季节，在现实的完美中都有惊人的诗意。不可能更真实地呈现融化的雪的湿度，自然界的挽歌式的悲伤。 Thaulow先生绝对是一位伟大的艺术家。 Ernest Hoschedé, Brelan de Salons, Charles Blot, Paris: 1890, p. 312.

Frits THAULOW (1847-1906)

Frits THAULOW (1847-1906) Jardin sous la neige, vers 1886 Pastel sur toile Signé et dédicacé «à notre chère Madeleine» en bas à gauche Pastel on canvas, signed and dedicated à notre chère Madeleine» lower left 46,5 x 55,5 cm - 18 1/4 x 21 7/8 in. PROVENANCE Collection Léon (1873-1930) et Madeleine Yeatman (1873-1955) née Adam, Paris Vente, Hôtel des ventes de Saint-Dié-des-Vosges, 9 juillet 2000, lot 130 Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente) EXPOSITION Paris, Galerie Georges Petit, Exposition Frits Thaulow, 5-31 janvier 1917 (étiquette au dos) OEUVRE EN RAPPORT Frits Thaulow, Paysage de neige, 1886, pastel sur toile, 40 x 60 cm, Göteborg, Göteborgs Konstmuseum, GKM 1221 «Je retrouve M. Thaulow plus personnel et plus puissant encore qu'à la peinture. Ses Bords de fleuve au pastel, soit à l'automne, soit à l'époque des neiges, sont d'une poésie saisissante par la perfection de la réalité. Il n'est pas possible de rendre avec plus de vérité l'humidité de la neige fondue, la tristesse élégiaque de la nature. M. Thaulow est décidément un grand artiste.» Ernest Hoschedé, Brelan de Salons, Charles Blot, Paris : 1890, p. 312

0001_AqdDyH.jpg

0002_eAZimT.jpg

0003_klqrXk.jpg

0004_wIkGdn.jpg

0005_GFAsrn.jpg

0006_tlARZE.jpg

0007_cTuDDU.jpg

Pierre BONNARD (1867-1947) La Charmille, 1901 Oil on cardboard laid on cradled panel Signed with the signature stamp [Lugt 3886] lower left Oil on cardboard laid on cradled panel, stamped with the artist's signature [Lugt 3886] lower left 27,8 x 36,2 cm - 18 x 21 1/8 in. PROVENANCE Wildenstein & Co, New York Arthur Tooth & Sons, London Private collection, Switzerland Sale, Sotheby's, London, 30 March 1988, lot 109 Private collection, Israel (acquired during the previous sale) Sale, Sotheby's, New York, 13 November 1996, lot 169 Georges Bemberg Collection, France (acquired in previous sale) Sale, Sotheby's, London, 25 June 2015, lot 548 Private collection, United States (acquired from previous sale) BIBLIOGRAPHY Jean and Henry Dauberville, Bonnard, Catalogue raisonné de l'oeuvre peint révisonné et augmenté, Tome 1 (1888-1905), Paris: 1992, no. 263, p. 257 (reproduced in black and white) Bernard Mérigaud, "Un art à part sans prise aux courants", in Télérama hors-série, Pierre Bonnard au Musée d'Orsay, March 2015, pp. 24-25 (reproduced in colour) EXHIBITIONS Singapore, Singapore Art Museum, The Origins of Modern Art in France 1880-1939, 1998, n°9 (reproduced in the catalogue) Madrid, Centro Cultural del Conde Duque, Una mirada sobre Pierre Bonnard, 2001, PIERRE BONNARD La Charmille Nicknamed "the very Japanese Nabi" by Félix Fénéon, Pierre Bonnard experienced the famous Exhibition of Japanese Engraving organised by Siegfried Bing at the École des Beaux-Arts in Paris in 1890 as a real revelation. He immediately began acquiring Japanese prints which, along with photography, which he practised with great passion, would become a major source of inspiration for his paintings, in particular for La Charmille which he painted in 1901. Behind a screen of greenery, the bower that gives its name to the painting and which echoes Edouard Vuillard's La Cueillette, Bonnard presents us with two female figures facing each other. They are probably members of the painter's family, caught in conversation in a garden bordered on his right by a gravelled path. These figures, who are barely visible, are dressed in the same long, pearl-grey dress, belted at the waist like a kimono without any volume, while they themselves seem to float in a space freed from the traditional constraints of central perspective. The absence of depth conferred on the pictorial field, in the manner of a small self-sufficient world, and the rejection of the plasticity of the bodies are not the only characteristics of the Charmille to be credited to Bonnard's Japonism. There is also the boldness of his palette. A cameo of green, which gets its luminosity from the addition of ochre and white, and allows him "to express everything without the need for relief or modelling". The painter adds: "It appeared to me that it was possible to translate light, forms and character with colour alone, without calling upon values." All of these elements make La Charmille the high point of Bonnard's Japanese score from the 1892 Croquet Game (Musée d'Orsay), and they did not fail to attract the attention of one of its august owners, Georges Bemberg, the greatest collector of Bonnard's works of his time. "For me, Bonnard is a painter who has created a body of work to which one must return again and again. He has been of great importance to my work and I often find myself looking at his paintings again when I am thinking about what I am going to do. The Tate exhibition in 1998 gave me and Chris Ofili the opportunity to see his work over and over again, as we went there several times. I was very impressed by what the paintings gave off - unbeknownst to them, in fact: something open, unfinished. In our previous conversation in Düsseldorf, I spoke of unspectacular painting, meaning that his subjects seem banal, or rather that there is something intimate about them, about the painter and his world| however, to a large extent, this is the strength of his work. I was surprised to see how much this one touched young artists. It has a dark side that became clear to me when I visited the exhibition, a poignant melancholy that grows stronger the more you look at it. I went back to see the exhibition with other artists, mostly students. The painting we see nowadays often displays its skill. This is not the case with Bonnard. The work doesn't tell how it was made, even though that absolutely determines what it is| there is a kind of 'openness'. Since I've been teaching in Düsseldorf, I've noticed that a lot of students' work leads to

Pierre BONNARD (1867-1947) *La Charmille, 1901 铺在纸板上的油彩 左下角有签名章[Lugt 3886] 铺在纸板上的油彩，左下角有艺术家的签名[Lugt 3886] 来源 Wildenstein & Co,纽约 Arthur Tooth & Sons，伦敦 私人收藏，瑞士 拍卖，伦敦苏富比，1988年3月30日，拍品109 私人收藏，以色列（在上一次拍卖中获得） 拍卖，纽约苏富比，1996年11月13日，拍品169 乔治-班贝格收藏。法国（在之前的销售中获得） 销售，苏富比，伦敦，2015年6月25日，拍品548 私人收藏，美国 参考文献 Jean and Henry Dauberville, Bonnard, Catalogue raisonné de l'oeuvre peint révisonné et augmenté, Volume 1（1888-1905）, Paris:1992, n°263, p.257(黑白复制) Bernard Mérigaud, "Un art à part sans prise aux courants", in Télérama hors-série, Pierre Bonnard au Musée d'Orsay, March 2015, pp.24-25（彩色复制） 展览 新加坡，新加坡艺术博物馆，《法国现代艺术的起源1880-1939》，1998年第9期（目录复制） 马德里，康德-杜克文化中心， Una mirada sobre Pierre Bonnard，2001。第14号（目录中转载） PIERRE BONNARD La Charmille 被Félix Fénéon称为 "非常日本的Nabi"，Pierre Bonnard经历了由Siegfried Bing于1890年在巴黎美术学院举办的著名的日本雕刻展，这是一个真正的启示。 他立即开始购买日本版画，这些版画与他热衷的摄影一起，成为他绘画的主要灵感来源，特别是他在1901年画的《La Charmille》。在绿色的屏风后面，也就是这幅画命名的花棚，与爱德华-维雅同时画的《La Cueillette》相呼应，波纳尔向我们的好奇心提供了两个面对面的女性形象。他们可能是画家的家庭成员，在花园里谈话，他的右手边是一条碎石路。这些轮廓，我们几乎看不出来，都穿着同样的珍珠灰色长裙，腰间系着腰带，像一件被剥夺了所有体积的和服，而他们自己似乎漂浮在一个摆脱了传统中心视角限制的空间。以自给自足的小世界的方式赋予画场以深度的缺失，以及对身体可塑性的拒绝，并不是夏米尔的唯一特点，而是归功于波纳尔的日本主义。还有就是他的调色板的大胆。绿色的浮雕，从添加的赭石和白色中获得其亮度，并使他 "无需浮雕或建模就能表达所有事物"。画家还说："在我看来，只用颜色就可以表达光线、形状和性格，而不必借助于价值。所有这些元素使《La Charmille》成为博纳尔1892年槌球游戏（奥赛博物馆）中的日本乐谱的高潮，并不失时机地吸引了其庄严的主人之一乔治-本贝格的注意，他是当时博纳尔作品的最大收藏家。 "对我来说，博纳尔是一个创造了一系列作品的画家，人们必须一次又一次地回到他的作品中去。 他对我的工作非常重要，我经常在思考我要做什么的时候再看看他的画。1998年的泰特展览给了我和克里斯- Ofili一次又一次看他作品的机会，因为我们去了好几次。我对这些画所散发出的东西印象非常深刻--事实上，他们并不知道：一些开放的、未完成的东西。在我们之前在杜塞尔多夫的谈话中，我谈到了非壮观的绘画，意思是说他的主题看起来很平庸，或者说有一些关于他们、关于画家和他的世界的亲密关系；然而，在很大程度上，这是他作品的优势。我很惊讶地看到这项工作对年轻艺术家的触动有多大。它有一个黑暗的一面，在我参观展览时变得很清楚，一种凄美的忧郁，你越看越强烈。我又和其他艺术家一起去看展览，他们大多是学生。我们现在看到的绘画经常显示其技巧。波纳尔的情况却不是这样。作品没有说明它是如何制作的，尽管这绝对决定了它是什么；有一种 "开放性"。自从我在杜塞尔多夫任教以来，我注意到很多学生的工作都会导致

Pierre BONNARD (1867-1947)

Pierre BONNARD (1867-1947) *La Charmille, 1901 Huile sur carton marouflé sur panneau parqueté Signée du cachet de la signature [Lugt 3886] en bas à gauche Oil on cardboard laid on cradled panel, stamped with the artist's signature [Lugt 3886] lower left 27,8 x 36,2 cm - 18 x 21 1/8 in. PROVENANCE Wildenstein & Co., New York Arthur Tooth & Sons, Londres Collection particulière, Suisse Vente, Sotheby's, Londres, 30 mars 1988, lot 109 Collection particulière, Israël (acquis au cours de la vente précédente) Vente, Sotheby's, New York, 13 novembre 1996, lot 169 Collection Georges Bemberg, France (acquis au cours de la vente précédente) Vente, Sotheby's, Londres, 25 juin 2015, lot 548 Collection particulière, États-Unis (acquis auprès de la vente précédente) BIBLIOGRAPHIE Jean et Henry Dauberville, Bonnard, Catalogue raisonné de l'oeuvre peint révisé et augmenté, Tome 1 (1888-1905), Paris : 1992, n°263, p. 257 (reproduit en noir et blanc) Bernard Mérigaud, «Un art à part sans prise aux courants», in Télérama hors-série, Pierre Bonnard au Musée d'Orsay, mars 2015, pp. 24-25 (reproduit en couleurs) EXPOSITIONS Singapour, Singapore Art Museum, The Origins of Modern Art in France 1880-1939, 1998, n°9 (reproduit dans le catalogue) Madrid, Centro Cultural del Conde Duque, Una mirada sobre Pierre Bonnard, 2001, n°14 (reproduit dans le catalogue) PIERRE BONNARD La Charmille Surnommé par Félix Fénéon «le Nabi très japonard», Pierre Bonnard vit comme une véritable révélation la célèbre Exposition de la gravure japonaise organisée par Siegfried Bing à l'École des Beaux-Arts de Paris en 1890. Aussitôt, il se met à acquérir les estampes japonaises qui deviendront, avec la photographie qu'il pratique avec passion, une source d'inspiration capitale pour ses tableaux et notamment pour La Charmille qu'il peint en 1901. Derrière un écran de verdure, la charmille qui donne son nom au tableau et qui n'est pas sans faire écho à La Cueillette peinte simultanément par Édouard Vuillard, Bonnard livre à notre curiosité deux figures féminines qui se font face. Il s'agit probablement de membres de la famille du peintre, surpris à converser dans un jardin bordé sur sa droite par une allée gravillonnée. Ces silhouettes, que l'on devine à peine, sont vêtues d'une même longue robe gris perle ceinturée à la taille à la manière d'un kimono privé de tout volume tandis qu'elles-mêmes semblent flotter dans un espace affranchi des contraintes traditionnelles de la perspective centrale. L'absence de profondeur conférée au champ pictural, à la manière d'un petit monde se suffisant à lui-même, et le rejet de la plasticité des corps ne sont pas les seules caractéristiques de la Charmille à mettre au crédit du japonisme de Bonnard. Il y a aussi la hardiesse de sa palette. Un camaïeu de vert, qui tire sa luminosité d'ajouts d'ocre et de blanc, et lui permet «d'exprimer toutes choses sans besoin de relief ou de modelé». Le peintre ajoute : «Il m'apparut qu'il était possible de traduire lumière, formes et caractère rien qu'avec la couleur, sans faire appel aux valeurs.» Autant d'éléments qui font de La Charmille le point d'orgue de la partition japoniste composée par Bonnard dès la Partie de croquet de 1892 (musée d'Orsay) et qui ne manquèrent pas de retenir l'attention de l'un de ses augustes propriétaires, Georges Bemberg, le plus grand collectionneur d'oeuvres de Bonnard de son temps. «Bonnard est pour moi un peintre qui a créé une oeuvre à laquelle il faut sans cesse revenir. Il a eu une grande importance dans mon travail et je suis souvent amené à regarder à nouveau ses peintures quand je réfléchis à ce que je vais faire. L'exposition de la Tate, en 1998, m'a donné l'occasion, ainsi qu'à Chris Ofili, de voir et revoir son oeuvre, puisque nous y sommes allés plusieurs fois. J'ai été très impressionné par ce que dégageaient les tableaux - à leur insu d'ailleurs : quelque chose d'ouvert, d'inachevé. Lors de notre précédent entretien, à Düsseldorf, j'ai parlé de peinture non spectaculaire, voulant dire que ses sujets semblent banals, ou plutôt qu'ils ont quelque chose d'intime, qui concerne le peintre et son univers | cependant, pour une bonne part, c'est ce qui fait la force de son oeuvre. J'ai d'ailleurs été surpris de voir combien celle-ci touchait les jeunes artistes. Elle a un côté sombre qui m'est apparu clairement en visitant l'exposition, une mélancolie poignante qui s'amplifie à mesure qu'on la regarde. Je suis retourné voir l'exposition avec d'autres artistes, des étudiants surtout. La peinture que l'on voit de nos jours affiche

0001_agnWEt.jpg

0002_uFEAnr.jpg

0003_VgyPKM.jpg

0004_WyQJCM.jpg

Ker Xavier ROUSSEL (1867-1944) The Good Samaritan, 1897 Pastel and charcoal on cardboard Signed and dated "[18]97" lower right Pastel and black chalk on cardboard, signed and dated "[18]97" lower right 56 x 78 cm - 22 x 30 3/4 in. Mathias Chivot, Nicolas Langlois de Bazillac and Jacques Roussel have confirmed the authenticity of this work, which will be included in the Ker Xavier Roussel catalogue raisonné they are currently working on PROVENANCE London, Wolseley Fine Arts Sale, Christie's South Kensington, London, 21 October 2004, lot 341 Sale, Tajan, Espace Tajan, 19 May 2009, lot 310 Private collection, France EXHIBITION Ker Xavier Roussel (1867-1944), Reflections on a Changing World, Paintings, Pastels, Drawings and Prints, Wolseley Fine Arts, London, 9 June-24 July 1999, no. 16 RELATED WORK Ker Xavier Roussel, Le bon Samaritain, pastel on paper, 18 x 23 cm, in sale, Treasures from the Vollard Safe, Sotheby's Paris, 29 June 2010, lot 56 "Roussel's lightest pastels are the most powerful. He has laid down the pollen of colours, as he looks, as he speaks. He has laid down lights, such as essential words, and the bare paper, reacting, has said the others. Thus, in conversation, the silences add, to the delicate expressions, those which are too delicate to be formulated. However, the first time we saw works that left clear spaces between lines and spots of colour that uncovered the subjects, we said that they were unfinished paintings and we said of their authors that they were satisfied with little. It is as if one were to say that a poet is content with little because he groups a few lines between large margins instead of writing an epic. Yet he does not have the same goal. The moment an expression is achieved, the work is finished. When a work is final with a hundred touches of color, if you add a thousand more, it doesn't mean that you have gone further| it means that you have annihilated a previous work to substitute another one constituted quite differently." Lucie Cousturier, K.-X. Roussel, Bernheim- Jeune, Paris : 1929, p. 34

Ker Xavier ROUSSEL (1867-1944) 好撒玛利亚人，1897年 纸板上的粉彩和木炭 右下方有签名和日期"[18]97" 纸板上的粉彩和黑粉笔，右下方有签名和日期"[18]97" 56 x 78 cm - 22 x 30 3/4 in. Mathias Chivot, Nicolas Langlois de Bazillac 和 Jacques Roussel已经确认了这件作品的真实性，它将包括在他们目前正在进行的Ker Xavier Roussel目录的汇编内。 出处 伦敦，Wolseley Fine Arts 销售，佳士得南肯辛顿，伦敦，2004年10月21日，拍品341 销售，Tajan，Espace Tajan，2009年5月19日，拍品310 私人收藏，法国 展览 Ker Xavier Roussel（1867-1944）。反思一个不断变化的世界，绘画、粉彩、素描和版画，Wolseley Fine Arts，伦敦，1999年6月9日至7月24日，第16号 相关作品 Ker Xavier Roussel，Le bon Samaritain，纸上粉彩，18 x 23厘米，在销售中，来自Vollard保险箱的珍品，巴黎苏富比，2010年6月29日，拍品56 "Roussel的最轻粉彩是最有力的。他已经奠定了色彩的花粉，因为他看，因为他说。他已经打下了灯光，比如说基本的文字，而光秃秃的纸，反应了一下，就说了其他。因此，在谈话中，沉默在微妙的表达中增加了那些太过微妙而无法表达的内容。然而，我们第一次看到那些在笔画之间留有清晰空间的作品，以及那些揭开主观色彩的斑块，我们说它们是未完成的画作，我们说它们的作者是不满意的。这就好像有人说，一个诗人不满足于此，因为他在大的空白处组合了几行，而不是写一部史诗。但他的目标并不一样。 ，在实现表达的那一刻，作品就完成了。当一件作品被确定为有一百个色彩点缀的时候，如果你再加上一千个，这并不意味着你走得更远；这意味着你已经消灭了以前的作品，以完全不同的方式替代了另一件作品。" Lucie Cousturier, K.-X.Roussel, Bernheim- Jeune, Paris: 1929, p. 34.

Ker Xavier ROUSSEL (1867-1944)

Ker Xavier ROUSSEL (1867-1944) Le bon Samaritain, 1897 Pastel et fusain sur carton Signé et daté «[18]97» en bas à droite Pastel and black chalk on cardboard, signed and dated «[18]97» lower right 56 x 78 cm - 22 x 30 3/4 in. Messieurs Mathias Chivot, Nicolas Langlois de Bazillac et Jacques Roussel ont confirmé l'authenticité de cette oeuvre qui sera incluse dans le catalogue raisonné Ker Xavier Roussel qu'ils préparent actuellement. PROVENANCE Londres, Wolseley Fine Arts Vente, Christie's South Kensington, Londres, 21 octobre 2004, lot 341 Vente, Tajan, Espace Tajan, 19 mai 2009, lot 310 Collection particulière, France EXPOSITION Ker Xavier Roussel (1867-1944), Reflections on a Changing World, Paintings, Pastels, Drawings and Prints, Wolseley Fine Arts, Londres, 9 juin-24 juillet 1999, n°16 OEUVRE EN RAPPORT Ker Xavier Roussel, Le bon Samaritain, pastel sur papier, 18 x 23 cm, in vente, Treasures from the Vollard Safe, Sotheby's Paris, 29 juin 2010, lot 56 «Les plus légers pastels de Roussel sont les plus puissants. Il a posé le pollen des couleurs, comme il regarde, comme il parle. Il a posé des lumières, telles que des mots essentiels, et le papier nu, en réagissant a dit les autres. Ainsi, dans la conversation, les silences ajoutent, aux expressions délicates, celles qui le sont trop pour être formulées. Cependant, la première fois que l'on a vu des oeuvres laisser entre des traits et des taches de couleurs des espaces nets qui découvraient les subjectiles, on a dit que c'étaient des peintures inachevées et on a dit de leurs auteurs qu'ils se contentaient de peu. C'est comme si on disait qu'un poète se contente de peu parce qu'il groupe quelques vers entre de grandes marges au lieu d'écrire une épopée. Il n'a pourtant pas le même but. Au moment où une expression est atteinte, l'oeuvre est finie. Quand une oeuvre est définitive avec cent touches de couleur, si on en ajoute mille autres, cela ne veut pas dire qu'on a été plus loin | cela signifie que l'on a anéanti une oeuvre précédente pour lui substituer une autre constituée tout autrement.» Lucie Cousturier, K.-X. Roussel, Bernheim- Jeune, Paris : 1929, p. 34

0001_KcjvhG.jpg

Marguerite SERUSIER (1879-1950) La plantation de sapins Pastel and charcoal on paper Traces of the stamp of the initials "PS." lower left and lower right Stamp of the initials "PS." on the reverse Pastel and black chalk on paper, indistinctly stamped with the "PS." initials lower left and lower right, stamped with the "PS." initials on the reverse 31 x 23,7 cm - 12 1/4 x 9 3/8 in. PROVENANCE Family of the artist Sale, Modern paintings, drawings, watercolours, sculptures, prints from the estate of P[aul] Sérusier and the estate of Mlle Boutaric, Ader-Picard- Tajan, Paris, Nouveau Drouot, 19 and 20 June 1984, lot 260 (described as Paul Sérusier) Paris, Galerie Le Bateau-Lavoir (from Sotheby's and Massol catalogues) Private collection (acquired from the former in 1959 from Sotheby's catalogue) Sale, Briest, Paris, Hôtel Drouot, 6 July 1999, lot 129 (described as Paul Sérusier) Sale, Impressionist & Modern Art including Ceramics by Pablo Picasso, Sotheby's, London, 29 March 2000, lot 162 (described as Paul Sérusier) Sale, Massol, Deauville, Centre International de Deauville, 11 May 2002, lot 339 (described as Paul Sérusier) Private collection, France (acquired during the previous sale) NOTE Its composition, in which vegetation and hills occupy almost the entire field, and the simplification of the forms of nature, borrowed from Japanese artists, make this pastel a typical work of Marguerite Sérusier, which finds its full expression in the screen Paysage vallonné of 1910 kept at Musée d'Orsay (RF MO P 2015 39) and presented in the exhibition Les Nabis et le décor (Paris, Musée du Luxembourg, 13 March-30 June 2019). Its composition, in which vegetation and hills occupy almost the entire field, and the simplification of the forms of nature, borrowed from Japanese artists, make this pastel a typical work of the artist, which finds its full expression in the screen Paysage vallonné of 1910 kept at the Musée d'Orsay (RF MO P 2015 39) and presented in the exhibition Les Nabis et le décor (Paris, Musée du Luxembourg, 13 March-30 June 2019). "She was a citizen of Châteauneuf [-du-Faou] from 1912 until her death in 1950, and while it is undeniable that her great painter husband, Paul Sérusier, overshadowed her, Marguerite Sérusier was also endowed with a great talent. Daughter of an army officer, Marguerite Gabriel- Claude was born in Lons-le-Saunier on March 12, 1879 and was a drawing teacher at the Écoles de la Ville de Paris and one of the first to enroll at the famous Académie Ranson. She directed the Atelier Martine and then Paul Poiret's sewing workshop for young girls. The art world recognized her influence on the arts of ornamentation before the First World War, particularly on the art applied to carpets and textiles. It was at the academy founded by Paul Ranson (the Nabi known as "the most Japanese") and his wife France that Marguerite Gabriel-Claude became a pupil of the already respected master Paul Sérusier, who was already a Châteauneuf-du-Pape resident, but who spent long periods in the capital. [...] It is well known that Marguerite Sérusier, under the influence of her husband, produced paintings of great quality, to the point that Châteauneuvians who owned unsigned paintings wondered for a long time who had held the brush. But it is certain that the wife, enamoured of the art of tapestry, encouraged her husband to persevere in mural art. Thus, around 1913, the plasterwork in the hallway, the corridor and the staircase were decorated with astonishing works on religious, pagan or esoteric themes. And it was Marguerite who encouraged him to resume his project of decorating the baptistery of the parish church Saint-Julien, which was carried out from 1914 to 1917. Marguerite Sérusier suffered a long period of poor health and, on 6 October 1927, while her husband was visiting her in hospital in Morlaix, he was struck down in the street by a lightning illness. He was buried in the cemetery of that town. His widow survived him until September 25, 1950. Having regained her health, she did not remain inactive, painting and working obstinately to obtain the consecration of her eminent husband, while facing a worrying material situation. Absent, she wrote in 1947 to the local painter Marcel Visonneau, who was authorized to work in Duchenn Glaz's studio: "I am in Paris for some time, working on the Master's paintings. I will soon put back on the stretchers the canvases that have been rolled up since 39...". In Châteauneuf, she was no longer alone. She was accompanied by three former postmistresses: her two unmarried sisters Anne and Marie, as well as Miss Henriette Boutaric, of Cantaloupe origin, their friend, who bought the house and was Sérusier's universal legatee. The Sunday walkers looked on with deference.

Marguerite SERUSIER (1879-1950) La plantation de sapins 纸上粉彩和木炭 左下和右下有首字母 "PS. "的印章痕迹 背面有首字母 "PS. "的印章 纸上粉彩和黑粉笔，左下和右下有模糊的 "PS. "首字母印章，背面有 "PS. "首字母印章 31 x 23,7 cm - 12 1/4 x 9 3/8 in。 来源：艺术家的家庭 拍卖会，现代绘画，素描，水彩，雕塑，版画来自P[aul] Sérusier和Mlle Boutaric的遗产，Ader-Picard- Tajan，巴黎，Nouveau Drouot，1984年6月19日和20日，拍品260（描述为Paul Sérusier） 巴黎。Galerie Le Bateau-Lavoir（根据苏富比和Massol目录） 私人收藏（根据苏富比目录，1959年从前者那里获得） 出售，Briest，巴黎，Hôtel Drouot，1999年7月6日，拍品129（描述为Paul Sérusier） 出售，印象派和现代艺术包括 Pablo Picasso的陶瓷，苏富比。 伦敦，2000年3月29日，拍品162（描述为Paul Sérusier） 出售，Massol，Deauville，Centre International de Deauville，2002年5月11日，拍品339（描述为Paul Sérusier） 私人收藏，法国（在之前的拍卖中获得） 备注 其构图，植被和山丘几乎占据了整个场地。以及从日本艺术家那里借来的对自然形式的简化，使这幅粉彩画成为玛格丽特- Sérusier的典型作品，在保存于 Musée d'Orsay（RF MO P 2015 39）的1910年的屏幕Paysage vallonné中得到充分体现，并在Les Nabis et le décor（巴黎，卢森堡博物馆，2019年3月13日至6月30日）展览中呈现。 它的构图中，植被和山丘几乎占据了整个领域，以及从日本艺术家那里借来的对自然形式的简化，使这幅粉彩画成为艺术家的典型作品，在奥赛博物馆保存的1910年的屏幕Paysage vallonné（RF MO P 2015 39）中得到了充分的体现，并在展览Les Nabis et le décor（巴黎，卢森堡博物馆，2019年3月13日至6月30日）中展出。 "从1912年到1950年去世，她一直是新堡[-du-Faou]的公民，尽管不可否认，她的伟大的画家丈夫保罗-塞鲁西埃的风头盖过了她，但玛格丽特-塞鲁西埃也被赋予了伟大的天赋。玛格丽特-加布里埃尔- 克劳德是一位军官的女儿，1879年3月12日出生在朗斯勒-绍尼耶，是巴黎市立学校的一名绘画教师，也是第一批进入著名的朗松学院的学生之一。她经营着Atelier Martine，然后是Paul Poiret的年轻女孩的缝纫车间。艺术界承认她在第一次世界大战前对装饰艺术的影响，特别是对应用于地毯和纺织品的艺术的影响。正是在保罗-兰森（被称为 "最日本 "的纳比）和他的妻子法兰西创办的学院里，玛格丽特-加布里埃尔-克劳德成为了已经受到尊敬的保罗-塞鲁西埃大师的学生，他已经是教皇新堡的居民，但他长期在首都工作。[......]众所周知， ，玛格丽特-塞鲁西埃（Marguerite Sérusier）在丈夫的影响下，画出了高质量的画作，以至于拥有未署名画作的沙托努瓦人在很长一段时间内都怀疑是谁拿了画笔。 ，但可以肯定的是，这位妻子对挂毯艺术的迷恋，鼓励丈夫坚持从事壁画艺术。因此，在1913年左右，走廊上的石膏板上装饰着宗教、异教或密教主题的惊人作品。而正是 ，玛格丽特鼓励他着手装饰教区教堂 Saint-Julien的洗礼堂，这个项目从1914年到1917年一直在进行。 ，玛格丽特-塞鲁西埃的健康状况长期不佳，1927年10月6日，当她的丈夫在莫莱医院看望她时，他被一场可怕的疾病击倒在街上。 ，他被埋葬在该镇的公墓。他的遗孀一直活到1950年9月25日。 一旦她的健康得到恢复，她并没有继续无所事事，而是在面对令人担忧的物质状况时，为获得她杰出丈夫的祝圣而顽强地作画和工作。 ，她在1947年给被授权在格拉斯公爵工作室工作的当地画家Marcel Visonneau写信："我在巴黎呆了一段时间，为大师的绘画工作。我很快就会把自39年以来一直卷起的画布放回担架上......"。在新堡，她不再是一个人。陪同她的是三位前女邮差：她的两个未婚姐妹 Anne和Marie，以及Henriette Boutaric女士，她是Cantaloupe出身，是她们的朋友，买下了这所房子，是Sérusier的通用受赠人。星期天的步行者们恭恭敬敬地看着。

Marguerite SERUSIER (1879-1950)

Marguerite SERUSIER (1879-1950) La plantation de sapins Pastel et fusain sur papier Traces du cachet des initiales «PS.» en bas à gauche et en bas à droite Cachet des initiales «PS.» au dos Pastel and black chalk on paper, indistinctly stamped with the «PS.» initials lower left and lower right, stamped with the «PS.» initials on the reverse 31 x 23,7 cm - 12 1/4 x 9 3/8 in. PROVENANCE Famille de l'artiste Vente, Tableaux modernes, dessins, aquarelles, sculptures, estampes provenant de la succession P[aul] Sérusier et de la succession de Mlle Boutaric, Ader-Picard- Tajan, Paris, Nouveau Drouot, 19 et 20 juin 1984, lot 260 (décrit comme Paul Sérusier) Paris, Galerie Le Bateau-Lavoir (d'après les catalogues Sotheby's et Massol) Collection particulière (acquis auprès de la précédente en 1959 d'après le catalogue Sotheby's) Vente, Briest, Paris, Hôtel Drouot, 6 juillet 1999, lot 129 (décrit comme Paul Sérusier) Vente, Impressionist & Modern Art including Ceramics by Pablo Picasso, Sotheby's, Londres, 29 mars 2000, lot 162 (décrit comme Paul Sérusier) Vente, Massol, Deauville, Centre International de Deauville, 11 mai 2002, lot 339 (décrit comme Paul Sérusier) Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente) NOTE Sa composition, où la végétation et les collines occupent la quasi-intégralité du champ, et la simplification des formes de la nature, empruntée aux artistes japonais, font de ce pastel une oeuvre typique de Marguerite Sérusier qui trouve sa pleine expression dans le paravent Paysage vallonné de 1910 conservé au Musée d'Orsay (RF MO P 2015 39) et présenté dans l'exposition Les Nabis et le décor (Paris, musée du Luxembourg, 13 mars-30 juin 2019). Its composition, in which vegetation and hills occupy almost the entire field, and the simplification of the forms of nature, borrowed from Japanese artists, make this pastel a typical work of the artist, which finds its full expression in the screen Paysage vallonné of 1910 kept at the Musée d'Orsay (RF MO P 2015 39) and presented in the exhibition Les Nabis et le décor (Paris, Musée du Luxembourg, 13 March-30 June 2019). «Elle fut citoyenne de Châteauneuf[-du-Faou] de 1912 à son décès en 1950 et s'il est indéniable que son très grand peintre de mari, Paul Sérusier, lui fit de l'ombre, Marguerite Sérusier était également dotée d'un très grand talent. Fille d'un officier de l'armée de terre, Marguerite Gabriel- Claude est née à Lons-le-Saunier le 12 mars 1879 et fut professeur de dessin des Écoles de la Ville de Paris et l'une des premières à s'inscrire à la célèbre Académie Ranson. Elle dirigea l'Atelier Martine puis l'atelier de couture pour jeunes filles de Paul Poiret. Le monde artistique a reconnu son influence sur les arts de l'ornementation avant la Première Guerre mondiale, en particulier sur l'art appliqué aux tapis et textiles. C'est à l'académie fondée par Paul Ranson (le Nabi dit «le plus japonard») et son épouse France que Marguerite Gabriel-Claude devint l'élève du maître déjà respecté qu'était Paul Sérusier, déjà châteauneuvien mais effectuant de longs séjours dans la capitale. [...] Il est notoire que Marguerite Sérusier, sous l'influence de son mari, réalisa alors des peintures de grande qualité, au point que des Châteauneuviens détenteurs de tableaux non signés se posèrent longtemps la question de savoir qui avait tenu le pinceau. Mais il est certain que l'épouse, éprise de l'art de la tapisserie, encouragea son mari à persévérer dans l'art mural. C'est ainsi que vers 1913, les plâtres du vestibule, du couloir et de l'escalier furent ornés d'étonnantes réalisations sur des thèmes religieux, païens ou ésotériques. Et c'est Marguerite qui l'incita à reprendre son projet de décoration du baptistère de l'église paroissiale Saint-Julien, laquelle fut réalisée de 1914 à 1917. Marguerite Sérusier connut une longue période de santé précaire et, le 6 octobre 1927, alors que son mari lui rendait visite à l'hôpital de Morlaix, il fut terrassé dans la rue par un mal foudroyant. On l'inhuma au cimetière de cette ville. Sa veuve lui survécut jusqu'au 25 septembre 1950. La santé retrouvée, elle ne resta pas inactive, peignit et oeuvra obstinément pour obtenir la consécration de son éminent époux, tout en faisant face à une situation matérielle préoccupante. Absente, elle écrivit en 1947 au peintre local Marcel Visonneau, autorisé à travailler dans l'atelier de Duchenn Glaz : «Je suis à Paris pour quelque temps, en travaux de soins à la peinture du Maître. Je vais bientôt remettre sur châssis les toiles roulées depuis 39...» À Châteauneuf, elle n'était plus seule. Lui tenaient compagnie trois anciennes postières : ses deux soeurs célibataires Anne et Marie, ainsi que Mlle Henriette Boutaric, d'origine cantalouse, leur amie, qui acheta la maison et fut la légataire universelle de Sérusier

0001_rbeOJQ.jpg

Gustave CARIOT (1872-1950) Paysage aux meules Oil on cardboard Signed with the initials lower right and annotated "Gustave Cariot" on the back Oil on carboard, signed with the artist's initials lower right and annotated "Gustave Cariot" on the reverse 29 x 39,5 cm - 11 3/8 x 15 1/2 in. PROVENANCE Private collection, France

Gustave CARIOT (1872-1950) Paysage aux meules 纸板上的油画 右下方有签名，背面有 "Gustave Cariot "的注释 纸板上的油画，右下方有艺术家的签名，背面有 "Gustave Cariot "的注释 29 x 39,5 cm - 11 3/8 x 15 1/2 in. 出处 私人收藏，法国

Gustave CARIOT (1872-1950)

Gustave CARIOT (1872-1950) Paysage aux meules Huile sur carton Signée des initiales en bas à droite et annotée «Gustave Cariot» au dos Oil on carboard, signed with the artist's initials lower right and annotated «Gustave Cariot» on the reverse 29 x 39,5 cm - 11 3/8 x 15 1/2 in. PROVENANCE Collection particulière, France

0001_eLYgUz.jpg

EUGÈNE LAURENT VAIL (1857-1934) Fillettes au bord de l'eau Oil on canvas Signed and dedicated "To my mama in law/ affectionate souvenir/Eugène Vail" lower right Oil on canvas, signed and dedicated "To my mama in law/affectionate souvenir/Eugène Vail" lower right 61 x 46 cm - 24 x 18 1/8 in PROVENANCE Sale, Mes Perrin-Royère-Lajeunesse, Versailles, Hôtel des Chevau-Légers, 15 November 1987, lot 20 Private collection, France "Eugène Vail, tormented by the need for the ideal which is characteristic of the new artistic generation, has modified his first way of painting and in a more mysterious, more enveloping form of art, he translates ideas, feelings, of a certain broad and sensitive symbolism, of a seizing evocation, and he seeks to make us share his impression and his emotion. Eugène Vail is in full possession of his talent and he does not shy away from any interpretation. This is, moreover, the prerogative of all those who possess something other than the craft, i.e. the fine originality of the artist and the accurate observation of the thinker. His very broadly painted canvases without any mawkishness captivate the attention of connoisseurs, his pictures of high value whose rendering and tone are of singular power, of striking simplicity, and I will say that the range of tones is of a great softness and delicacy that befits the artist's dreams." François H. de Plancoet, "Eugène Vail", in Le Journal des artistes, 26 December 1897, n°52, p. 2124

EUGÈNE LAURENT VAIL (1857-1934) Fillettes au bord de l'eau 布面油画 右下角有签名并注明 "致我的岳母/亲切的纪念品/Eugène Vail" 布面油画，右下角有签名并注明 "致我的岳母/亲切的纪念品/Eugène Vail" 61 x 46 cm - 24 x 18 1/8 in PROVENANCE Sale, Mes Perrin-Royère-Lajeunesse, Versailles, Hôtel des Chevau-Légers, 15 November 1987, lot 20 Private collection, France "Eugène Vail, 被新艺术一代特有的对理想的需求所折磨，修改了他最初的绘画方式，以一种更神秘、更包容的艺术形式，将思想、感情、某种广泛而敏感的象征主义、攫取性的召唤翻译出来，他试图让我们分享他的印象和情感。欧仁-韦尔完全掌握了他的才华，他不回避任何解释。此外，这也是所有拥有工艺以外的东西的人的特权，即艺术家的精细原创力和思想家的准确观察力。他的帆布画，非常大的画幅，没有任何媚俗，吸引了鉴赏家的注意力，他的画具有很高的价值，其渲染和色调具有奇特的力量，具有惊人的简洁性，我想说的是，色调的范围具有极大的柔和性和细腻性，与艺术家的梦想相称。" François H. de Plancoet, "Eugène Vail", in Le Journal des artistes, 26 December 1897, n°52, p. 2124

EUGÈNE LAURENT VAIL (1857-1934)

EUGÈNE LAURENT VAIL (1857-1934) Fillettes au bord de l'eau Huile sur toile Signée et dédicacée «To my mama in law/ affectionate souvenir/Eugène Vail» en bas à droite Oil on canvas, signed and dedicated «To my mama in law/affectionate souvenir/Eugène Vail» lower right 61 x 46 cm - 24 x 18 1/8 in. PROVENANCE Vente, Mes Perrin-Royère-Lajeunesse, Versailles, Hôtel des Chevau-Légers, 15 novembre 1987, lot 20 Collection particulière, France «Eugène Vail, tourmenté par le besoin d'idéal qui est la caractéristique de la nouvelle génération artistique, a modifié sa première façon de peindre et dans une forme d'art plus mystérieuse, plus enveloppante, il traduit des idées, des sentiments, d'un certain symbolisme large et sensible, d'une évocation saisissante et il cherche à nous faire partager son impression et son émotion. Eugène Vail est en pleine possession de son talent et il ne recule devant aucune interprétation. C'est, du reste, l'apanage de tous ceux qui possèdent autre chose que le métier, c'est-à-dire la fine originalité de l'artiste et la juste observation du penseur. Ses toiles très largement peintes sans mièvrerie aucune captivent l'attention des connaisseurs, ses tableaux d'une haute valeur dont le rendu et la tonalité sont d'une singulière puissance, d'une simplicité saisissante, et je dirai que la gamme des tons est d'une grande douceur et d'une délicatesse qui sied aux rêves de l'artiste.» François H. de Plancoet, «Eugène Vail», in Le Journal des artistes, 26 décembre 1897, n°52, p. 2124

0001_VfAnfC.jpg

0002_VReaSr.jpg

ALBERT LEBOURG (1849-1928) Windmills on the road from Rotterdam to Overschie, sunset effect Oil on canvas Signed and dated "1896" lower left Oil on canvas, signed and dated "1896" lower left 38,5 x 61,5 cm - 15 1/8 x 24 1/4 in. Mr François Lespinasse has confirmed the authenticity of this work PROVENANCE Delville Collection Sale, Kunsthaus Lempertz, Cologne, 1 June 2001, lot 857 Private collection, The Netherlands (acquired during the previous sale) BIBLIOGRAPHY Léonce Bénédite, Albert Lebourg, Éditions des Galeries Georges Petit, Paris: 1923, n° 300 (reproduced in black and white) and pp. 315 and 407 (mentioned) EXHIBITION Paris, Galerie Georges Petit, Exhibition Albert Lebourg, January 12-31, 1918, n°128 "After having done the Orient with serious qualities, which however did not put him in relief from the start, Mr. Lebourg turned to a different picturesque, which is much more in keeping with his temperament. There are mills rising from green bushes, above rivers where shimmering reflections are maintained| canals where the heavy barges, held by their moorings, seem numb in the descending evening| corners of the sea over which the sun, hooded with clouds, makes lazy climbs, and villages, and towns, and winter and spring hours, and silent snows, and foliage where pecking birds must nest| an enormous variety of subjects, in which the artist asserts himself as an impressionist with a strangely subtle vision and a deliberately bold brush. In the already considerable work of his second style, the first quality for which he must be praised is to have understood the picturesque to which he was going to ask for an object of interpretation| he grasped the special atmosphere of the northern countries, the misty transparencies which, in its maximum brilliance, borrow I don't know what melancholy full of contemplation. [...] There is in this painter, a sweet seduction whose effort is not felt, however laborious and patient this effort may be. Lebourg is one of those whose originality marks a school: he is himself and his work is a work." Léon Roger-Milès, "Albert Lebourg", in cat. sale Collection E[ugène] Blot, Paris, Hôtel Drouot, 9 and 10 May 1900, pp. 69-70

ALBERT LEBOURG (1849-1928) 从鹿特丹到Overschie路上的风车，日落效果 布面油画 左下角有签名和日期 "1896" 布面油画，左下角有签名和日期 "1896" 38,5 x 61,5 cm - 15 1/8 x 24 1/4 in. François Lespinasse先生已确认此作品的真实性。 来源 Delville收藏 出售，Kunsthaus Lempertz，科隆，2001年6月1日，拍品857 私人收藏，荷兰（在之前的销售中获得） 参考文献 Léonce Bénédite, Albert Lebourg, Éditions des Galeries Georges Petit, Paris: 1923, n° 300（黑白复制）和pp.315和407（提到） 展览 巴黎，Georges Petit画廊，展览 Albert Lebourg，1918年1月12日至31日，第128号 "在以严肃的品质画过东方之后，然而从一开始就没有突出他，Lebourg先生转向了不同的风景画风格，这更适合他的气质。这里有从绿色灌木丛中升起的磨坊，在保持着闪闪发光的倒影的河流之上；在运河中，沉重的驳船被其停泊处挡住，在下降的夜晚中显得麻木。海的角落，太阳蒙着云层，懒洋洋地爬过，还有村庄和城镇，冬天和春天的时光，寂静的雪地，啄食的鸟儿必须筑巢的树叶；各种各样的主题，在这些主题中，艺术家以一种奇怪的微妙的眼光和故意大胆的笔触，宣称自己是一个印象派。在他第二种风格的已经相当可观的作品中，他值得称赞的第一个品质是，他理解了他要要求解释的对象的图画；他抓住了北方国家的特殊气氛，缥缈的透明性，在其最大的光辉中，借用我不知道什么忧郁充满沉思。[......]在这位画家身上，有一种甜蜜的诱惑，无论这种诱惑多么费力和耐心，都感觉不到它的努力。勒布是那些其原创性标志着一个学校的人之一：他是他自己，他的作品是一个作品。 Léon Roger-Milès, "Albert Lebourg", in cat. sale Collection E[ugène] Blot, Paris, Hôtel Drouot, 9 and 10 May 1900, pp.69-70

ALBERT LEBOURG (1849-1928)

ALBERT LEBOURG (1849-1928) Moulins à vent sur la route de Rotterdam à Overschie, effet de soleil couchant Huile sur toile Signée et datée «1896» en bas à gauche Oil on canvas, signed and dated «1896» lower left 38,5 x 61,5 cm - 15 1/8 x 24 1/4 in. Monsieur François Lespinasse a confirmé l'authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE Collection Delville Vente, Kunsthaus Lempertz, Cologne, 1er juin 2001, lot 857 Collection particulière, Pays-Bas (acquis au cours de la vente précédente) BIBLIOGRAPHIE Léonce Bénédite, Albert Lebourg, Éditions des Galeries Georges Petit, Paris : 1923, n° 300 (reproduit en noir et blanc) et pp. 315 et 407 (mentionné) EXPOSITION Paris, Galerie Georges Petit, Exposition Albert Lebourg, 12-31 janvier 1918, n°128 «Après avoir fait de l'Orient avec des qualités sérieuses, qui cependant ne l'avaient pas dès l'abord mis en relief, M. Lebourg s'est tourné vers un pittoresque différent, qui s'accorde beaucoup mieux avec son tempérament. Il y a là des moulins surgissant de buissons de verdure, au-dessus de rivières où s'entretiennent de chatoyants reflets | des canaux où les lourds chalands, retenus par leurs amarres, semblent engourdis dans le soir qui descend | des coins de mer au-dessus desquels le soleil, encapuchonné de nuages, accomplit de paresseuses montées, et des villages, et des villes et des heures d'hiver et de printemps, et des neiges silencieuses, et des frondaisons où les oiseaux piailleurs doivent nicher | une énorme variété de sujets, où l'artiste s'affirme comme un impressionniste à la vision étrangement subtile et au pinceau volontairement hardi. Dans l'oeuvre déjà considérable de sa seconde manière, la première qualité dont il faut le louer, c'est d'avoir compris le pittoresque auquel il allait demander un objet d'interprétation | il a saisi l'atmosphère spéciale des pays du Nord, les transparences embrumées qui, en son maximum d'éclat, empruntent je ne sais quelle mélancolie pleine de recueillement. [...] Il y a chez ce peintre, une douce séduction dont on ne sent pas l'effort, quelque laborieux et patient que soit cet effort. Lebourg est de ceux dont l'originalité marque dans une école : il est lui-même et son oeuvre est une oeuvre.» Léon Roger-Milès, «Albert Lebourg», in cat. vente Collection E[ugène] Blot, Paris, Hôtel Drouot, 9 et 10 mai 1900, pp. 69-70

0001_IRSSgB.jpg

0002_CQmUSs.jpg

Paul-César HELLEU (1859-1927) Voilier blanc en régate Oil on canvas Signed lower right Oil on canvas, signed lower right 65 x 80 cm - 25 5/8 x 31 1/2 in. The Friends of Paul-César Helleu have confirmed the authenticity of this work recorded in their archives under the reference APCH: HU1-8418. PROVENANCE Private collection, France EXHIBITION Paris, Galerie Charpentier, Autour de 1900, 1950, n°96 (titled Le Yacht "L'Étoile" and dated "1901" in the booklet) PAUL-CÉSAR HELLEU White sailboat in a regatta "Helleu has indeed this feverish look, this tormented face, the raven-winged hair once seen by Edmond de Goncourt. He also has the black beard of St. Francis of Assisi, and the heron legs that the humorist Gibson pencilled in. Helleu tells me about his recent trip. He had just landed in New York, where the whole gentry wanted to parade in his improvised studio (the American women, by the dozen, larks attracted to the copper mirror, took a meeting by telephone), and he had to return, called back to France by the short illness of an idolized little girl. We talk. While I am looking at a pastel by Boldini, Leda swooning next to her beloved swan, a libertine pochade in the style of Fragonard, Helleu talks to me about this Boldini who curiously portrayed him on a ceramic by Deck, and about his friend Sargent, and the great Whistler. Finally, he spoke to me - with such enthusiasm! - of his yacht L'Étoile: the shiny mahogany, the clean brass, the dashing flag flapping in the breeze! Yachting is Helleu's life. In Paris, in winter, he feels like an exile. His happiness is, at sea, painting slender young women, standing, leaning against the rail, holding in a finely gloved hand the mauve parasol fringed with lace| chilly women, asleep in the sun, abandoning themselves to the caresses of the rocking chair. Lost profiles, cuddly glances, slightly open mouths, auburn hair twisted under the rice straw boat veiled with gauze, bodices with a soft rhythm. Such are his delights as a painter. I would be careful not to forget, besides the dear model with the golden hair, the little sailor in a jacket, who is already sailing like a sea wolf. Louis Vauxcelles, "Paul Helleu", in Gil Blas, April 12, 1903, No. 8648, n. p. "Helleu's Marines are dapper like dressmakers' salons| yachts, throbbing with their flames, like hat ribbons, glide through them like ladies." Robert de Montesquiou, Paul Helleu, Peintre et Graveur, H. Floury, Paris : 1913, pp. 42-43

Paul-César HELLEU (1859-1927) Voilier blanc en régate 布面油画 右下方签名 布面油画，右下方签名 65 x 80 cm - 25 5/8 x 31 1/2 in. Paul-César Helleu之友已确认此作品的真实性，记录在其档案中，编号为APCH： HU1-8418。 出处 私人收藏，法国 展览 巴黎，Galerie Charpentier, Autour de 1900, 1950, n°96 (标题为Le Yacht "L'Étoile" and dated "1901" in the booklet) PAUL-CÉSAR HELLEU 帆船比赛中的白色帆船 "Helleu确实有那种狂热的表情，那种痛苦的脸，爱德蒙-龚古尔曾经看到的乌黑的头发。他还有阿西西的圣弗朗西斯的黑胡子，以及幽默大师吉布森笔下的苍鹭腿。赫鲁向我讲述了他最近的旅行。他刚到纽约，那里所有的贵族都想在他的临时工作室里游行（美国女人，一打一打的，被铜镜吸引的云雀，通过电话开会），而他不得不返回，因为一个被崇拜的小女孩的短暂疾病而被召回法国。 我们聊天。当我在看波尔迪尼的粉彩画时，莱达在她心爱的天鹅旁边沉醉，这是弗拉戈纳尔风格的自由主义诗篇，赫鲁跟我谈起这个波尔迪尼，他很奇怪地把他画在德克的陶瓷上，还有他的朋友萨金特，以及伟大的惠斯勒。最后，他对我说了话--带着如此的热情！他说："我不知道。- 他的游艇L'Étoile：闪亮的桃花心木，干净的黄铜，在微风中飘扬的潇洒旗帜！ 游艇是Helleu的生命。在巴黎，在冬天，他觉得自己是一个流亡者。他的幸福在于画纤细的年轻女性，站着，靠着栏杆，用戴着细手套的手拿着镶有花边的淡紫色阳伞；冷酷的女性，在阳光下睡着，放弃了对摇椅的爱抚。 迷离的轮廓，拥抱的眼神，微张的嘴，乌黑的头发在稻草船上用纱布遮住的情况下扭动，身体上有柔和的节奏感。这就是她作为一个画家的乐趣。我会小心翼翼地不要忘记，除了亲爱的金发模特，还有那个穿着夹克的小水手，他已经像一只海狼一样在航行了。 Louis Vauxcelles, "Paul Helleu", in Gil Blas, April 12, 1903, n°8648, n. p. "Helleu的海军陆战队就像裁缝的沙龙一样潇洒；游艇，飘扬着火焰，像帽子的丝带，像女士一样滑行。 Robert de Montesquiou, Paul Helleu, Peintre et Graveur, H. Floury, Paris : 1913, pp.42-43.

Paul-César HELLEU (1859-1927)

Paul-César HELLEU (1859-1927) Voilier blanc en régate Huile sur toile Signée en bas à droite Oil on canvas, signed lower right 65 x 80 cm - 25 5/8 x 31 1/2 in. Les Amis de Paul-César Helleu ont confirmé l'authenticité de cette oeuvre enregistrée dans leurs archives sous la référence APCH : HU1-8418. PROVENANCE Collection particulière, France EXPOSITION Paris, Galerie Charpentier, Autour de 1900, 1950, n°96 (titré Le Yacht «L'Étoile» et daté «1901» dans le livret) PAUL-CÉSAR HELLEU Voilier blanc en régate «Helleu a bien ce regard fiévreux, ce visage tourmenté, les cheveux aile de corbeau vus jadis par Edmond de Goncourt. Il a de plus une barbe noire de saint François d'Assise, et les jambes héronnières que l'humoriste Gibson a crayonnées. Helleu me parle de son récent voyage. À peine débarqué à New-York, où toute la gentry voulait défiler en son atelier improvisé, (les Américaines, à la douzaine, alouettes attirées au miroir de cuivre, prenaient séance par téléphone), il a dû revenir, rappelé en France par la courte maladie d'une fillette idolâtrée. Nous causons. Tandis que je lorgne au mur un pastel de Boldini, Léda pâmée auprès du cygne aimé, pochade libertine à la Fragonard, Helleu me parle de ce Boldini qui l'a curieusement portraituré sur une céramique de Deck, et de son ami Sargent, et du grand Whistler. Il me parlen [sic] enfin, - avec quel enthousiasme ! - de son yacht L'Étoile : les acajous luisants, les cuivres nets, l'oriflamme pimpante claquant à la brise ! Le yachting est la vie d'Helleu. À Paris, l'hiver, il se sent en exil. Son bonheur c'est, au large, peindre de sveltes jeunes femmes, debout, accoudées au bastingage, tenant d'une main finement gantée l'ombrelle mauve frangée de dentelle | des frileuses, endormies au bon soleil, s'abandonnant aux caresses du rocking-chair. Profils perdus, regards câlins, bouches un rien entr'ouvertes, torsades auburn sous le canotier en paille de riz voilé de gaze, corsages au doux rythme. Telles sont ses délices de peintre. Je n'aurais garde d'oublier, outre le cher modèle aux cheveux mordorés, le petit mousse en vareuse, qui godille déjà comme un loup de mer.» Louis Vauxcelles, «Paul Helleu», in Gil Blas, 12 avril 1903, n°8648, n. p. "Les Marines d'Helleu sont pimpantes comme des salons de couturiers | des yachts, palpitants de leurs flammes, pareilles à des rubans de chapeaux, y glissent comme des ladies." Robert de Montesquiou, Paul Helleu, Peintre et graveur, H. Floury, Paris : 1913, pp. 42-43

0001_OpZOBd.jpg

0002_DjxBbL.jpg

0003_IkjKPI.jpg

0004_XUSqTt.jpg

Florent Willems (1823-1905) Jeune veuve, page et petit chien dans un intérieur Oil on panel Signed lower left Signed a second time on the back Oil on panel, signed lower left, signed again on the reverse 66,5 x 55,5 cm - 26 1/8 x 21 7/8 in. PROVENANCE Private collection, France

Florent Willems (1823-1905) 年轻的寡妇，书页和室内的小狗 油画 左下角签名 背面有第二次签名 油画，左下角签名，背面有再次签名 66,5 x 55,5 cm - 26 1/8 x 21 7/8 in. 出处 私人收藏，法国

Florent Willems (1823-1905)

Florent Willems (1823-1905) Jeune veuve, page et petit chien dans un intérieur Huile sur panneau Signée en bas à gauche Signée une seconde fois au dos Oil on panel, signed lower left, signed again on the reverse 66,5 x 55,5 cm - 26 1/8 x 21 7/8 in. PROVENANCE Collection particulière, France

0001_fiJfiR.jpg

FRANÇOIS (FRANZ) STROOBANT (1819-1916) The Dijver Canal in Bruges, June morning Oil on canvas Signed lower right Oil on canvas, signed lower right 122 x 100 cm - 48 x 39 3/8 in. PROVENANCE Private collection, Belgium EXHIBITION Brussels, Exhibition for the Centenary of the Reopening of the Courses of the Academy Royal Academy of Fine Arts of Brussels, 1900 (label on back of frame)

FRANÇOIS (FRANZ) STROOBANT (1819-1916) 布鲁日的Dijver运河，六月的早晨 布面油画 右下角签名 布面油画，右下角签名 122 x 100 cm - 48 x 39 3/8 in. 来源 比利时私人收藏 展览 布鲁塞尔，学院课程重开百年纪念展 布鲁塞尔皇家美术学院，1900（画框背面的标签）。

FRANÇOIS (FRANZ) STROOBANT (1819-1916)

FRANÇOIS (FRANZ) STROOBANT (1819-1916) Le canal du Dijver à Bruges, matinée de juin Huile sur toile Signée en bas à droite Oil on canvas, signed lower right 122 x 100 cm - 48 x 39 3/8 in. PROVENANCE Collection particulière, Belgique EXPOSITION Bruxelles, Exposition du Centenaire de la réouverture des cours de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, 1900 (étiquette au dos du cadre)

0001_UQCMfy.jpg

Amédée ROSIER (1831-1914) View of St. Mark's Square from the Bacino San Marco, Venice Oil on panel Signed lower right Oil on panel, signed lower right 37,5 x 59,5 cm - 14 3/4 x 23 3/8 in. PROVENANCE Private collection, France "By a lucky chance, we have come across several Venetian paintings today: here is another one, and one of the best. This century is good: it seeks the truth, it wants to tell it. Painting had once created a legendary Venice, a pink, iridescent Venice, shining with all the lights of the prism. The moderns, those great sceptics, did not want to believe in this rainbow-coloured city. They have seen, and they tell the true Venice. Accept the perspectives, as authentic, drowned in soft greys, that Mr. Amédée Rosier shows you. He does not lie. He has placed himself on the open sea, in a boat, having on his right the Quai des Esclavons, the Palazzo Ducale, the distant columns of the Piazzetta, on the left the Dogana and the Salute, in the middle the entrance to the Grand Canal. He has seen and said that the palace of the Doges has, even in the steam, a pinkish tint| but his perfect sincerity has not wanted to turn blue a water that is not blue. The picture has finesse, grey limpidity, and almost grandeur. We like it because it is excellent, and also because it proves Fromentin right. We remember that, when the charming painter exhibited his views of Venice, he was reproached for having discoloured the sparkling and chimerical city. Here he is vindicated by M. Rosier, an unexpected and faithful witness." "Le Salon", in Le Temps, June 3, 1877, nº5890, p. 1

Amédée ROSIER (1831-1914) 从Bacino看圣马可广场 圣马可，威尼斯 板面油画 右下角签名 板面油画，右下角签名 37,5 x 59,5 cm - 14 3/4 x 23 3/8 in. 出处 法国私人收藏 "由于一个幸运的机会，我们今天遇到了几幅威尼斯的画：这是另一幅，而且是最好的一幅。这个世纪是好的：它寻求真相，它想告诉它。 绘画曾经创造了一个传奇的威尼斯，一个粉红色的、彩虹色的威尼斯，闪耀着棱镜的所有光芒。现代人，那些伟大的怀疑论者，并不愿意相信这个彩虹色的城市。他们看到了，他们讲述了真实的威尼斯。接受Amédée Rosier先生向你展示的视角，仿佛它们是真实的，淹没在柔和的灰色中。他不说谎。他把自己放在海上，坐在船上，右边是埃斯克拉翁码头、公爵府、广场的远处的柱子，左边是多加那和萨尔特，中间是大运河的入口。 他看到并说，多加那的宫殿即使在蒸汽中也有一种粉红色的色彩；但他完美的真诚并不想把不蓝的水变成蓝色。 我们喜欢它，因为它很出色，也因为它证明了弗罗门廷的正确性。 我们记得，当这位迷人的画家展出他的威尼斯景色时，他被指责为给这个闪亮而又虚幻的城市涂抹了颜色。 这里，罗西埃先生为他平反，他是一个意外的忠实的证人。""Le Salon", in Le Temps, 3 June 1877, nº5890, p. 1.

Amédée ROSIER (1831-1914)

Amédée ROSIER (1831-1914) Vue de la place Saint-Marc depuis le Bacino San Marco, Venise Huile sur panneau Signée en bas à droite Oil on panel, signed lower right 37,5 x 59,5 cm - 14 3/4 x 23 3/8 in. PROVENANCE Collection particulière, France «Par une chance heureuse, nous avons rencontré aujourd'hui plusieurs tableaux vénitiens : en voici un encore, et des meilleurs. Ce siècle a du bon : il cherche la vérité, il veut la dire. La peinture avait créé autrefois une Venise légendaire, une Venise rose, irisée, brillante de tous les feux du prisme. Les modernes, ces grands sceptiques, n'ont pas voulu croire à cette ville couleur d'arc-en-ciel. Ils ont vu, et ils racontent la Venise vraie. Acceptez les perspectives, comme authentiques noyées dans des gris doux, que vous montre M. Amédée Rosier. Il ne ment pas. Il s'est placé au large, dans une barque, ayant à sa droite le quai des Esclavons, le Palais-Ducal, les lointaines colonnes de la Piazzetta, à gauche la Dogana et la Salute, au milieu l'entrée du Grand-Canal. Il a vu et il a dit que le palais des doges a, même dans la vapeur, une teinte rosée | mais sa parfaite sincérité n'a pas voulu bleuir une eau qui n'est pas bleue. Le tableau a de la finesse, des limpidités grises et presque de la grandeur. Nous l'aimons parce qu'il est excellent, et aussi parce qu'il donne raison à Fromentin. On se rappelle que, lorsque le peintre charmant exposa ses vues de Venise, on lui reprocha d'avoir décoloré la ville étincelante et chimérique. Le voilà justifié par M. Rosier, témoin inattendu et fidèle.» «Le Salon», in Le Temps, 3 juin 1877, nº5890, p. 1

0001_UvGrAt.jpg

0002_DMkbWn.jpg

ALEXEI VASILIEVICH [ALEXIS DE]HANZEN (1876-1937) Ships at Dusk Oil on canvas Signed lower right Oil on canvas, signed lower right 96 x 146 cm - 37 3/4 x 57 1/2 in. PROVENANCE Private collection, France BIBLIOGRAPHY Saint-Luc, "Croquis d'Artistes... Alexis de Hanzen, painter", in Comoedia, June 10, 1909, p. 2 (reproduced in black and white) "Very personal in his vision as an artist, Alexis de Hanzen, for several years, has devoted himself passionately to the study of the sea, to the multiple manifestations of its eternal beauty. Mr. de Hanzen has a broad and powerful technique, and no one knows better than him how to translate the marvelous majesty of the wave, its caprices in strange volutes, enveloped in radiant light, his brush knows how to render, like a caress, the calm flow or the howling wave, seeking its prey of death. Alexis de Hanzen won a big success at the last International Exhibition of watercolorists at Georges Petit, his watercolors have the same qualities as his paintings, a great mastery in the execution: the artist is here doubled by a talented engraver, and his burin follows the whims and fantasies of the painter. Alexis de Hanzen was born in Odessa, grandson of the famous Russian marine painter Aiwazowsky [Aïvazovsky], he remained faithful to the instincts of his race, to his national character. In 1904, in Berlin, he exhibited a Ship Carrying Dispatches on the High Seas, then in St. Petersburg at the Imperial Exhibition of Fine Arts , Hanover in 1906: The Thaw at Colditz (Saxony) and A Canal in Venice. Mr. Hanzen made an exhibition in St. Petersburg of a series of paintings, watercolors, drawings, executed in Venice and Florence, where the conscientious, original talent of the artist was appreciated by his mastery and the great sincerity of his impressions. Rewarded at the Salon des Artistes Français for the whole of his works where he successively exposed: Before the storm, the Black Sea, Mill at sunset Sun, Winter Morning, Ship of War, etc. This year he appears at the show with two paintings, one: Before the storm, is marked by a great character of sadness| two watercolors worth by the brilliant side of the execution. I do not want to omit the numerous illustrations made by the painter: Voyage to the Crimea at Mount Athos and Macedonia (1 vol. 1906), which the Novoie Vremia published in St. Petersburg, M. de Hanzen is a knight of St. Stanislaus." Saint-Luc, "Sketches of Artists... Alexis de Hanzen, painter", in Comoedia, 10 June 1909, p. 2

ALEXEI VASILIEVICH [ALEXIS DE]HANZEN (1876-1937) 黄昏的船只 布面油画 右下角签名 布面油画，右下角签名 96 x 146 cm - 37 3/4 x 57 1/2 in. 来源 法国私人收藏 参考文献 Saint-Luc, "Croquis d'Artistes... Alexis de Hanzen, peintre", in Comoedia, 10 June 1909, p.2 (reduced in black and white) "作为一个艺术家，Alexis de Hanzen的眼光非常有个性，几年来，他热情地致力于研究海洋，研究其永恒之美的多种表现形式。德-汉森先生拥有广泛而强大的技巧，没有人比他更知道如何翻译波浪的奇妙威严，它在奇怪的涡旋中的任性，被光芒笼罩，他的画笔知道，像爱抚一样，如何呈现平静的流动或嚎叫的波浪，寻找它的死亡猎物。 亚历克西斯-德-汉森在上一次 Georges Petit的国际水彩画展上获得了巨大的成功，他的水彩画具有和他的绘画一样的特质，是一种伟大的执行力：艺术家在这里被一个天才的雕刻家所取代，他的錾子跟随画家的想法和幻想。亚历克西斯-德-汉森出生于敖德萨，是俄罗斯著名海洋画家艾瓦佐夫斯基[Aïvazovsky]的孙子，他一直忠于自己种族的本能，忠于自己的民族性格。1904年，在柏林，他展出了《公海上运载快件的船只》，然后在圣彼得堡的帝国美术展上 ，1906年在汉诺威： 《科尔德茨的解冻》（萨克森）和《威尼斯的运河》。 汉森先生在圣彼得堡展出了一系列在威尼斯和佛罗伦萨完成的绘画、水彩和素描作品，在那里，艺术家认真和原创的才能因其精湛的技艺和印象的巨大诚意而受到赞赏。在法国艺术家沙龙获得奖励，他的全部作品在那里先后展出。暴风雨前，黑海，日落时分的磨坊 ，冬天的早晨，战争之船等。 今年他带着两幅画出现在沙龙，一幅：暴风雨前，是以巨大的悲伤特征为标志的；两幅水彩画值得被执行的辉煌一面。我不想省略画家所做的大量插图。Voyage en Crimée au Mont Athos et en Macédoine (1 vol. 1906), which the Novoie Vremia published in St. Petersburg, M. de Hanzen是St. Stanislas的一个骑士。 Saint-Luc, "艺术家素描...亚历克西斯-德-汉森，画家》，载于《Comoedia》，1909年6月10日，第2页。

ALEXIS VASSILIÉVITCH DE HANZEN (ODESSA 1876 - DUBROVNIK 1937)

ALEXEI VASILIEVICH [ALEXIS DE]HANZEN (1876-1937) Navires au crépuscule Huile sur toile Signée en bas à droite Oil on canvas, signed lower right 96 x 146 cm - 37 3/4 x 57 1/2 in. PROVENANCE Collection particulière, France BIBLIOGRAPHIE Saint-Luc, «Croquis d'Artistes... Alexis de Hanzen, peintre», in Comoedia, 10 juin 1909, p. 2 (reproduit en noir et blanc) «Très personnel en sa vision d'artiste, Alexis de Hanzen, depuis quelques années, s'est voué passionnément à l'étude de la mer, aux multiples manifestations de son éternelle beauté. M. de Hanzen a la technique large, puissante, et nul plus que lui ne sait traduire la merveilleuse majesté de la vague, ses caprices en des volutes étranges, s'enveloppant de lumière irradiée, son pinceau sait, ainsi qu'une caresse, rendre le flot calme ou la vague hurlante, cherchant sa proie de mort. Alexis de Hanzen a remporté un gros succès à la dernière Exposition Internationale des aquarellistes chez Georges Petit, ses aquarelles ont les mêmes qualités que ses tableaux, une grande maestria dans l'exécution : l'artiste est ici doublé d'un graveur de talent, et son burin suit les caprices et les fantaisies du peintre. Alexis de Hanzen est né à Odessa, petit fils du célèbre peintre de marine russe Aiwazowsky [Aïvazovsky], il est resté fidèle aux instincts de sa race, à son caractère national. En 1904, à Berlin, il expose un Navire porteur de dépêches dans la haute-mer, puis à St-Pétersbourg à l'Exposition Impériale des Beaux-Arts, Hanovre en 1906 : Le Dégel à Colditz (Saxe) et Un Canal à Venise. M. Hanzen a fait une exposition à Saint-Pétersbourg d'une suite de peintures, aquarelles, dessins, exécutés à Venise et Florence, où le talent consciencieux, original de l'artiste se fit estimer par sa maestria et la grande sincérité de ses impressions. Récompensé au Salon des Artistes Français pour l'ensemble de ses oeuvres où il a successivement exposé : Avant l'orage, la Mer Noire, Moulin au coucher du Soleil, Matin d'Hiver, Vaisseau de guerre, etc. Cette année il figure au salon avec deux toiles, l'une : Avant l'orage, est empreinte d'un grand caractère de tristesse | deux aquarelles valant par le côté brillant de l'exécution. Je ne veux pas omettre les nombreuses illustrations faites par le peintre : Voyage en Crimée au Mont Athos et en Macédoine (1 vol. 1906), que le Novoie Vremia a publié à St-Pétersbourg, M. de Hanzen est chevalier de St-Stanislas.» Saint-Luc, «Croquis d'Artistes... Alexis de Hanzen, peintre», in Comoedia, 10 juin 1909, p. 2

0001_WALPBQ.jpg

0002_bEMlot.jpg

0003_rdzfhZ.jpg

0004_nkjiPC.jpg

0005_hVQfFM.jpg

Ernest GUERIN (1887-1952) Maison de pêcheur, Bretagne Watercolor, gouache, ink and pencil on paper Signed, titled and located lower right Watercolor, gouache, ink and pencil on paper, signed, titled and located lower right 27 x 35 cm - 10 5/8 x 13 3/4 in. PROVENANCE Private collection, France

Ernest GUERIN (1887-1952) 渔夫的房子，布列塔尼 纸上水彩、水粉、墨水和铅笔 右下方有签名、标题和位置 纸上水彩、水粉、墨水和铅笔，右下方有签名、标题和位置 27 x 35 cm - 10 5/8 x 13 3/4 in. 出处 私人收藏，法国

Ernest GUERIN (1887-1952)

Ernest GUERIN (1887-1952) Maison de pêcheur, Bretagne Aquarelle, gouache, encre et crayon sur papier Signée, titrée et située en bas à droite Watercolor, gouache, ink and pencil on paper, signed, titled and located lower right 27 x 35 cm - 10 5/8 x 13 3/4 in. PROVENANCE Collection particulière, France

0001_gMDnax.jpg

Charles COTTET (1863-1925) Pêcheurs fuyant l'orage, 1900 Oil on cardboard Signed and dated "1900" lower right Oil on cardboard, signed and dated "1900" lower right 54 x 72,5 cm - 21 1/4 x 28 1/2 in. PROVENANCE Private collection, France RELATED WORKS Charles Cottet, Pêcheurs fuyant l'orage, 1903, oil on cardboard, 54 x 75 cm, Musées des beaux-arts de Quimper, 79-8-1 Charles Cottet, Pêcheurs fuyant l'orage, soft varnish aquatint and drypoint, edition of 100 proofs, 325 x 505 mm "When Cottet paints, on the one hand, the Fishermen Fleeing the Storm and, on the other, the Women Going to Low Mass, it is the same impression of fear, of bent flight before an invisible power, of man's age-old subjection to the forces of inexorable nature.» Camille Mauclair, "Charles Cottet", in L'Art et les artistes, October 1925, n°60, p. 84

Charles COTTET (1863-1925) Pêcheurs fuyant l'orage, 1900 纸板上的油画 右下方有签名和日期 "1900" 纸板上的油画，右下方有签名和日期 "1900" 54 x 72.5 cm - 21 1/4 x 28 1/2 in. 来源 私人收藏，法国 相关作品 Charles Cottet, Pêcheurs fuyant l'orage, 1903, oil on cardboard, 54 x 75 cm, Musées des beaux-arts de Quimper, 79-8-1 Charles Cottet, Pêcheurs fuyant l'orage, vernis mou,水印和干点，100版，325 x 505毫米 "当科泰一方面画逃离风暴的渔民，另一方面画去做低级弥撒的妇女，这是同样的恐惧印象，在一个无形的力量面前弯曲的飞行，人类对不可抗拒的自然力量的古老的服从。» Camille Mauclair, "Charles Cottet", in L'Art et les artistes, October 1925, n°60, p. 84.

Charles COTTET (1863-1925)

Charles COTTET (1863-1925) Pêcheurs fuyant l'orage, 1900 Huile sur carton Signée et datée «1900» en bas à droite Oil on cardboard, signed and dated «1900» lower right 54 x 72,5 cm - 21 1/4 x 28 1/2 in. PROVENANCE Collection particulière, France OEUVRES EN RAPPORT Charles Cottet, Pêcheurs fuyant l'orage, 1903, huile sur carton, 54 x 75 cm, Musées des beaux-arts de Quimper, 79-8-1 Charles Cottet, Pêcheurs fuyant l'orage, vernis mou, aquatinte et pointe sèche, tirage à 100 épreuves, 325 x 505 mm «Quand Cottet peint, d'une part, les Pêcheurs fuyant l'orage et, de l'autre, les Femmes se rendant à la Messe basse, c'est la même impression de peur, de fuite courbée devant une puissance invisible, de séculaire asservissement de l'homme aux forces de la nature inexorable.» Camille Mauclair, «Charles Cottet», in L'Art et les artistes, octobre 1925, n°60, p. 84

0001_yfYZin.jpg

Maurice de Vlaminck (1876-1958) The Road, circa 1912 Oil on canvas Signed lower left, damaged and restored Oil on canvas, signed lower left 60 x 73 cm - 23 5/8 x 28 3/4 in. This work is included in the Archives Vlaminck constituted on the initiative of Mrs Godeliève de Vlaminck in collaboration with Mrs Pascale Krausz. A certificate from the Archives Vlaminck, dated 6 March 2021, will be given to the buyer. A certificate from Mr Robert Schmit, dated 4 June 1973, will be given to the buyer. PROVENANCE Galerie Bernheim-Jeune, Paris Private collection, France EXHIBITIONS Paris, Galerie Charpentier, L'OEuvre de Vlaminck, du Fauvisme à nos jours, 1956, n°52 (described in the catalogue) Paris, Galerie Schmit, Tableaux de Maîtres Français 1900-1955, 16 May-16 June 1973, n°59 (reproduced in colours in the catalogue p. BIBLIOGRAPHY Wilhelm Uhde, Picasso et la tradition française, Édition des Quatre Chemins, Paris: 1928, p. 40 (reproduced in black and white) "Vlaminck is one of the most brilliant representatives of the young phalanx of artists who, after the logical or paradoxical assertions of neo-impressionism, set off on the wide, rocky road where the art of Cézanne led them. They claimed Ingres. They marveled at the pictorial materialism of Van Gogh| they admired the austere style of Gauguin. In spite of the passion for research that drove some of them into the pits, they were often happy "rediscoverers" of traditions. [...] The painter Vlaminck exhibits about sixty landscapes and a few flowers. What a sounding palette! The general tone is reminiscent of muted earthenware, and one envies the joy that, in a century or two, the owner of a piece such as Port or Riverside will have, and who, carefully washing the venerable canvas, will brighten up the rich material, will make the harmonious range of blues and greens, raw or dark, explode. Moving is this painting, to which one becomes attached the deeper one penetrates into its humanity." L'Imagier, "Au musée Galliera, Expositions diverses", in L'OEuvre, Thursday 13 February 1919, n°1239, p. 3

Maurice de Vlaminck (1876-1958) 道路，约1912年 布面油画 左下角签名 布面油画，左下角签名, 损坏和恢复 60 x 73 cm - 23 5/8 x 28 3/4 in. 这件作品被收录在 Vlaminck的档案中，是由 Godeliève de Vlaminck夫人倡议，与Pascale Krausz夫人合作构成。 2021年3月6日弗拉明克档案馆的证明将交给买方。 1973年6月4日罗伯特-施米特先生的证明将交给买方。 出处 伯恩海姆-琼恩画廊，巴黎 私人收藏，法国 展览 巴黎，夏彭蒂埃画廊，弗拉明克的作品，从野兽派到我们的时代，1956年，第52号（目录中描述） 巴黎，施米特画廊，1900-1955年法国艺术家的作品，1973年5月16日至6月16日，第59号（目录中彩色再现）。 BIBLIOGRAPHY Wilhelm Uhde, Picasso et la tradition française, Édition des Quatre Chemins, Paris: 1928, p.40 (reduced in black and white) "弗拉明克是年轻艺术家方阵中最杰出的代表之一，他们在新印象主义的逻辑或矛盾的论断之后，在塞尚的艺术引领他们的宽阔岩石路上出发了。他们声称 Ingres。他们惊叹于梵高的绘画物质主义；他们钦佩高更的朴素风格。尽管对研究的热情把他们中的一些人赶进了坑里，但他们往往是传统的快乐 "再发现者"。[......]画家弗拉明克展出了大约60幅风景画和一些花卉。多么好听的调色板啊!总体色调让人联想到柔和的陶器，让人羡慕的是，在一两个世纪后，像《港口》或《河畔》这样的作品的主人将体验到的快乐，他们仔细清洗古老的帆布，将使丰富的材料变得明亮，并使和谐的蓝色和绿色的范围，原始或黑暗，迸发出来。这是一幅动人的画作，当人们更深入地了解其人性时，就会对它产生依恋。 L'Imagier, "Au musée Galliera, Expositions diverses", in L'OEuvre, Thursday 13 February 1919, n°1239, p. 3.

Maurice de Vlaminck (1876-1958)

Maurice de Vlaminck (1876-1958) La route, vers 1912 Huile sur toile Signée en bas à gauche, accidents et restaurations Oil on canvas, signed lower left, damaged and restored 60 x 73 cm - 23 5/8 x 28 3/4 in. Cette oeuvre est incluse dans les Archives Vlaminck constituées à l'initiative de Madame Godeliève de Vlaminck en collaboration avec Madame Pascale Krausz. Un certificat des Archives Vlaminck, en date du 6 mars 2021, sera remis à l'acquéreur. Un certificat de Monsieur Robert Schmit, en date du 4 juin 1973, sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Galerie Bernheim-Jeune, Paris Collection particulière, France EXPOSITIONS Paris, Galerie Charpentier, L'OEuvre de Vlaminck, du Fauvisme à nos jours, 1956, n°52 (décrit dans le catalogue) Paris, Galerie Schmit, Tableaux de Maîtres Français 1900-1955, 16 mai-16 juin 1973, n°59 (reproduit en couleurs dans le catalogue p. 75) BIBLIOGRAPHIE Wilhelm Uhde, Picasso et la tradition française, Édition des Quatre Chemins, Paris : 1928, p. 40 (reproduit en noir et blanc) «Vlaminck est l'un des plus brillants représentants de la jeune phalange d'artistes qui, après les affirmations logiques ou paradoxales du néo-impressionnisme, se sont élancés sur la route large et creusée en plein roc où les entraînait l'art d'un Cézanne. Ils revendiquaient Ingres. Ils s'émerveillaient du matérialisme pictural de Van Gogh | ils admiraient le style austère de Gauguin. En dépit de la passion de recherche qui poussa quelques-uns d'entre eux dans des fondrières, ils ont été, souvent, d'heureux «retrouveurs» de traditions. [...] Le peintre Vlaminck expose une soixantaine de paysages et quelques fleurs. Quelle sonorité de la palette ! La tonalité générale fait penser à une faïence aux colorations sourdes, et l'on envie la joie qu'aura, dans un siècle ou deux, le possesseur d'un morceau comme le Port ou les Bords de rivière, et qui, lavant avec soin la vénérable toile, en avivera la riche matière, fera éclater la gamme harmonieuse les bleus et les verts crus ou sombres. Émouvante est cette peinture, à laquelle on s'attache à la mesure qu'on pénètre plus profondément dans son humanité.» L'Imagier, «Au musée Galliera, Expositions diverses», in L'OEuvre, jeudi 13 février 1919, n°1239, p. 3

0001_wDccke.jpg

0002_RaGzIA.jpg

0003_vcrwDG.jpg

0004_sbaJts.jpg

EUGÈNE-ANTOINE PRIEUR-BARDIN (1860-1905) CONFONDU À TORT AVEC FRANÇOIS LÉON PRIEUR-BARDIN (1870-1939) The New Mosque seen from Galata Bridge in Constantinople, 1901 Oil on canvas laid on panel Signed and dated "1901" lower right Oil on canvas laid on panel, signed and dated "1901" lower right 32 x 54 cm - 12 1/2 x 21 1/4 in. PROVENANCE Private collection, France RELATED WORK Eugène-Antoine Prieur-Bardin (mistaken for François-Léon Prieur-Bardin), The Galata Bridge, Constantinople, 1901, oil on canvas, 33.5 x 56.5 cm, Sale, Regards sur l'Orient, Sotheby's, Paris, 18 November 2013, lot 262 NOTE A study conducted by the Centre d'Études Généalogiques Rhône-Alpes (CEGRA) has profoundly renewed our knowledge of the painter Prieur-Bardin. The sculptor François-Léon Prieur-Bardin was born in Vif (Isère) in 1870 into a family of potters. From 1890, he regularly exhibited his sculptures at the Grand Palais. He is also credited with paintings of the Bosphorus and Marseille signed "Prieur-Bardin". It is the recent posting of his marriage in Algiers in 1891 that allows us to discover the painter Eugène- Antoine Prieur-Bardin. He was born in Vénissieux (Rhône) in 1860. At the birth of his son, in 1897, we find him in Constantinople where he lives from his painting. He then moved to Marseille where he painted until his death in 1905. A study conducted by the Centre d'Études Généalogiques Rhône-Alpes (CEGRA) has profoundly renewed our knowledge of the painter Prieur-Bardin. The sculptor François- Léon Prieur-Bardin was born in Vif (Isère) in 1870 into a family of potters. From 1890, he regularly exhibited his sculptures at the Grand Palais. He is also mistakenly credited with paintings of the Bosphorus and Marseille signed "Prieur-Bardin". It is the recent publication of his marriage in Algiers in 1891 that allows us to discover the painter Eugène-Antoine Prieur- Bardin. He was born in Vénissieux (Rhône) in 1860. At the birth of his son in 1897, his presence is attested in Constantinople where he lives from his painting. He then moved to Marseille where he painted until his death in 1905. "E. Prieur-Bardin. - Constantinople in the Evening (Decorative panel). - It is orientalist style, but a beautiful style. The effects of the setting sun on the minarets and the blue banks of the Bosphorus are well translated. It is a vigorous and evocative painting. M. Prieur- Bardin knows his Orient inside out and knows how to bring it to life, thanks to his impressionist talent." E. Maindru, in Yachting Gazette, April 10, 1903, p. 191

EUGÈNE-ANTOINE PRIEUR-BARDIN (1860-1905) CONFONDU À TORT AVEC FRANÇOIS LÉON PRIEUR-BARDIN (1870-1939) 从君士坦丁堡的加拉塔桥看到的新清真寺，1901年 铺在面板上的油画 右下方有签名和日期 "1901" 铺在面板上的油画，右下方有签名和日期 "1901" 32 x 54 cm - 12 1/2 x 21 1/4 in. 出处 私人收藏，法国 相关作品 Eugène-Antoine Prieur-Bardin（被误认为François-Léon Prieur-Bardin），Le pont de Galata, Constantinople, 1901，布面油画，33,5 x 56,5 cm， Sale,Regards sur l'Orient, Sotheby's, Paris, 18 November 2013, lot 262 备注 罗纳-阿尔卑斯山脉研究中心（CEGRA）进行的一项研究深刻地更新了我们对画家普里奥-巴丹的认识。雕塑家 François-Léon Prieur-Bardin于1870年出生在维夫（伊泽尔）的一个陶工家庭。从1890年起，他定期在大皇宫展出他的雕塑作品。他的博斯普鲁斯海峡和马赛的画作也被认为是署名 "普里埃-巴丹"。正是最近公布的他1891年在阿尔及尔的婚姻，让我们发现了画家欧仁- Antoine Prieur-Bardin。他于1860年出生在Vénissieux（罗纳）。1897年他的儿子出生时，他在君士坦丁堡，以绘画为生。之后，他搬到马赛作画，直到1905年去世。 罗纳-阿尔卑斯山脉研究中心（CEGRA）进行的一项研究，深刻地更新了我们对画家普里奥-巴丹的认识。雕塑家弗朗索瓦- Léon Prieur-Bardin于1870年出生在维夫（伊泽尔）的一个陶工家庭。从1890年起，他定期在大皇宫展出他的雕塑作品。他的博斯普鲁斯海峡和马赛的画作也被误认为是署名 "普里尔-巴丹"。正是最近出版的他1891年在阿尔及尔的婚姻，让我们发现了画家欧仁-安托万-普里尔- 巴丁。他于1860年出生在Vénissieux（罗纳）。在1897年他的儿子出生时，他在君士坦丁堡的存在得到了证明，他从他的画中生活。随后他搬到了 马赛，在那里一直画到1905年去世。 "E.普里尔-巴丹。- 君士坦丁堡的傍晚（装饰板）。- 这是东方主义风格，但却是美丽的风格。夕阳下的尖塔和博斯普鲁斯海峡的蓝色河岸的效果得到了很好的诠释。这是一幅充满活力和令人回味的画。M. Prieur- Bardin对他的东方人了如指掌，并知道如何将其带入生活，这要归功于他的印象派才华。 E. Maindru，在《游艇公报》，1903年4月10日，第191页。

EUGÈNE-ANTOINE PRIEUR-BARDIN (1860-1905) CONFONDU À TORT AVEC FRANÇOIS LÉO

EUGÈNE-ANTOINE PRIEUR-BARDIN (1860-1905) CONFONDU À TORT AVEC FRANÇOIS LÉON PRIEUR-BARDIN (1870-1939) La Mosquée Neuve vue du pont de Galata à Constantinople, 1901 Huile sur toile marouflée sur panneau Signée et datée «1901» en bas à droite Oil on canvas laid on panel, signed and dated «1901» lower right 32 x 54 cm - 12 1/2 x 21 1/4 in. PROVENANCE Collection particulière, France OEUVRE EN RAPPORT Eugène-Antoine Prieur-Bardin (confondu à tort avec François-Léon Prieur-Bardin), Le pont de Galata, Constantinople, 1901, huile sur toile, 33,5 x 56,5 cm, Vente, Regards sur l'Orient, Sotheby's, Paris, 18 novembre 2013, lot 262 NOTE Une étude conduite par le Centre d'Études Généalogiques Rhône-Alpes (CEGRA) a profondément renouvelé la connaissance du peintre Prieur-Bardin. Le sculpteur François-Léon Prieur-Bardin naît à Vif (Isère) en 1870 dans une famille de potiers. Dès 1890, il expose régulièrement ses sculptures au Grand Palais. On lui attribue également les peintures du Bosphore et de Marseille signées «Prieur-Bardin». C'est la récente mise en ligne de son mariage à Alger en 1891 qui permet de découvrir le peintre Eugène- Antoine Prieur-Bardin. Il naît à Vénissieux (Rhône) en 1860. À la naissance de son fils, en 1897, on le retrouve à Constantinople où il vit de sa peinture. Puis il s'installe à Marseille pour y peindre jusqu'à sa mort en 1905. A study conducted by the Centre d'Études Généalogiques Rhône-Alpes (CEGRA) has profoundly renewed our knowledge of the painter Prieur-Bardin. The sculptor François- Léon Prieur-Bardin was born in Vif (Isère) in 1870 into a family of potters. From 1890, he regularly exhibited his sculptures at the Grand Palais. He is also mistakenly credited with paintings of the Bosphorus and Marseille signed "Prieur-Bardin". It is the recent publication of his marriage in Algiers in 1891 that allows us to discover the painter Eugène-Antoine Prieur- Bardin. He was born in Vénissieux (Rhône) in 1860. At the birth of his son in 1897, his presence is attested in Constantinople where he lives from his painting. He then moved to Marseille where he painted until his death in 1905. «E. Prieur-Bardin. - Constantinople le Soir (Panneau décoratif). - C'est du style orientaliste, mais du beau style. Les effets du soleil couchant sur les minarets et les rives bleues du Bosphore sont bien traduits. C'est de la peinture vigoureuse et évocatrice. M. Prieur- Bardin connaît son Orient à fond et sait le faire vivre, grâce à son talent d'impressionniste.» E. Maindru, in Yachting Gazette, 10 avril 1903, p. 191

0001_waXjNu.jpg

0002_XBCkBp.jpg

Frederick Arthur BRIDGMAN (1847-1928) Egyptian Girls Shaded by a Temple, ca. 1873 Oil on canvas Signed and dedicated "To my friend/C[harles] S[prague] Pearce/affectionate/souvenir/of/FA Bridgman" upper left Oil on canvas| signed and dedicated "To my friend/C[harles] S[prague] Pearce/affectionate/ souvenir/of/FA Bridgman" upper left 33 x 24 cm - 13 x 9 1/2 in PROVENANCE Sale, Me Pierre Cornette de Saint-Cyr, Paris, Hôtel Drouot, 19 October 1987, lot 80 Private collection, France "Mr. Bridgman is an American artist, known in Paris for many years for his archaeological paintings, somewhat like those of Mr. Alma-Tadéma. For a time, Mr. Bridgman's specialty, if memory serves, was Assyrian archaeology. Today, here he is closer to us. He has given up scholarly reconstructions for the picturesque and the living." "Deux expositions particulières," in Le Temps, March 28, 1889, n. p.

Frederick Arthur BRIDGMAN (1847-1928) 埃及女孩被神庙遮挡，约1873年 布面油画 左上角签有 "致我的朋友/C[harles] S[prague] Pearce/affectionate/souvenir/of/FA Bridgman" 布面油画；左上角签有 "致我的朋友/C[harles] S[prague] Pearce/affectionate/纪念品/of/FA Bridgman" 33 x 24 cm - 13 x 9 1/2 in. PROVENANCE Sale, Me Pierre Cornette de Saint-Cyr, Paris, Hôtel Drouot, 19 October 1987, lot 80 Private collection, France "Bridgman先生是一位美国艺术家，多年来因其考古画作在巴黎闻名，有点像Alma-Tadéma先生的作品。有一段时间， ，如果没记错的话，布里奇曼先生的专业是亚述考古学。 ，今天，他离我们更近了。 ，他已经放弃了学术上的重建，而选择了风景如画的生活。""Deux expositions particulières", in Le Temps, 28 March 1889, n. p.

Frederick Arthur BRIDGMAN (1847-1928)

Frederick Arthur BRIDGMAN (1847-1928) Fillettes égyptiennes ombragées par un temple, vers 1873 Huile sur toile Signée et dédicacée «To my friend/C[harles] S[prague] Pearce/affectionate/souvenir/of/FA Bridgman» en haut à gauche Oil on canvas| signed and dedicated «To my friend/C[harles] S[prague] Pearce/affectionate/ souvenir/of/FA Bridgman» upper left 33 x 24 cm - 13 x 9 1/2 in. PROVENANCE Vente, Me Pierre Cornette de Saint-Cyr, Paris, Hôtel Drouot, 19 octobre 1987, lot 80 Collection particulière, France «M. Bridgman est un artiste américain, connu à Paris depuis de longues années, pour ses tableaux d'archéologie un peu à la façon de ceux de M. Alma-Tadéma. Un moment, M. Bridgman avait comme spécialité, si nous avons bonne mémoire, des archéologies assyriennes. Aujourd'hui, le voilà plus près de nous. Il a renoncé aux reconstitutions savantes, pour le pittoresque et la vie.» «Deux expositions particulières», in Le Temps, 28 mars 1889, n. p.

0001_ziqAcj.jpg

HANS BERGER (1882-1977) Three standing figures Oil on canvas Signed lower right Oil on canvas, signed lower right 31,5 x 25 cm - 12 3/8 x 9 7/8 in. PROVENANCE Private collection, France "After contemplating [the] French works, one is well prepared to encounter [...] in the next five rooms, an abundant presentation of the production of contemporary Swiss artists, either from Basel or from other cantons, - all of whom benefited from the Parisian teaching, but at the same time transposed it into their national language. [...] The most outstanding of these are Louis Moillet, Paul Klee, Hans Berger [...]" Otto Fischer, "Le nouveau Musée des Beaux- Arts de Bâle", in Mouseion, 1937, vol. 37-38, pp. 36-38

HANS BERGER (1882-1977) 三个站立的人物 布面油画 右下角签名 布面油画，右下角签名 31,5 x 25 cm - 12 3/8 x 9 7/8 in. 出处 法国私人收藏 "在欣赏完法国作品后，我们准备在接下来的五个房间里看到[...]当代瑞士艺术家的丰富作品，他们或来自巴塞尔或来自其他州，都受益于巴黎的教学，但同时也将其转变成自己的民族语言。[......]其中最突出的是路易-莫伊莱、保罗-克利、 汉斯-伯格[......]" Otto Fischer, "Le nouveau Musée des Beaux- Arts de Bâle", in Mouseion, 1937, vol.D. No.37-38，第36-38页

HANS BERGER (1882-1977)

HANS BERGER (1882-1977) Trois personnages debout Huile sur toile Signée en bas à droite Oil on canvas, signed lower right 31,5 x 25 cm - 12 3/8 x 9 7/8 in. PROVENANCE Collection particulière, France «Après avoir contemplé [les] oeuvres françaises, on est bien préparé à rencontrer [...] dans les cinq salles suivantes, une abondante présentation de la production des artistes suisses contemporains, soit bâlois, soit d'autres cantons, - qui ont tous bénéficié de l'enseignement parisien, mais tout en le transposant dans leur langage national. [...] Les plus remarquables sont Louis Moillet, Paul Klee, Hans Berger [...]» Otto Fischer, «Le nouveau Musée des Beaux- Arts de Bâle», in Mouseion, 1937, vol. 37-38, pp. 36 et 38

0001_wyBBZA.jpg

VADIM ANDROUSOV (1895-1975) ~Female nude kneeling, a vessel on her head Rio rosewood Signed "Androusow" on the base Numbered "1" with impressed manufacturer's mark "Édition/SAS Paris" and "Made in France" to underside PROVENANCE Private collection, France NOTE In their monograph devoted to Jacques Adnet published by Éditions de l'Amateur in 2009, Alain-René Hardy and Gaëlle Millet describe the statuettes of the Adnet brothers "carved in exotic logs, mahogany and Rio rosewood, by the workshop S.A.S. (Société anonyme de sculpture ?), specialized in the production of sculptures for the salon| they bear the engraved mark on the underside, in addition to the Adnet's signature on the side. They deplore: "We have little information on this workshop which also made pieces signed by the Martel brothers. Was it only a maker for the authors, a subcontractor for a publisher, or a publisher itself?" In their monograph on Jacques Adnet published by Éditions de l'Amateur in 2009, Alain-René Hardy and Gaëlle Millet describe the sculptures of the Adnet brothers "carved in exotic logs, mahogany and Rio rosewood, by the S.A.S. workshop (Société anonyme de sculpture ?), specialized in the production of salon sculptures| they bear the engraved mark underneath, in addition to the Adnet signature on the side. They deplore: "We have little information on this workshop which also made pieces signed by the Martel brothers. Was it only a manufacturer for the authors, a subcontractor for a design editor, a design editor itself? He tactfully models harmonious forms, always youthful, infinitely sensitive. André Arbus, who prefaces his exhibition, rightly writes that Androusov has "a nostalgia for the ancient, a feeling for pure proportions" and that he gives us both "with life itself. The figures of women and adolescents that the artist brings together in a serene cenacle, testify to the accuracy of this assertion." Gaston Poulain, "Androusov", in Comoedia, 20 June 1936, n°8531, p. 3

VADIM ANDROUSOV (1895-1975) 里约红木 底部有 "Androusow "签名 编号为 "1"，底部有 "Édition/SAS Paris "和 "Made in France "的制造商印记 里约红木，有 "Androusow "签名和 "1 "编号，底部有 "Édition/SAS Paris "和 "Made in France "的制造商印记 77 cm - 30 1/4 in 出处 私人收藏，法国 注 在2009年由Éditions de l'Amateur出版的关于Jacques Adnet的专著中，Alain-René Hardy和Gaëlle Millet描述了Adnet兄弟的雕像 "由专门生产沙龙雕塑的S.A.S.工作室 （Société anonyme de sculpture ?）用异国原木、红木和里奥红木雕刻；除了侧面的Adnet签名外，它们的底部还有雕刻的标记。" 他们惋惜道："我们对这个作坊的信息掌握得很少，它也生产过有马特尔兄弟签名的作品。它只是作者的制作者，出版商的分包商，还是出版商本身？" 在2009年由Éditions de l'Amateur出版的关于Jacques Adnet的专著中， Alain-René Hardy和Gaëlle Millet描述了Adnet兄弟的雕塑 "由专门生产沙龙雕塑的S.A.S.工作室（Société anonyme de sculpture ? ）用异国原木、红木和里奥红木雕刻；除了侧面的Adnet签名之外，它们下面还有雕刻的标记。他们惋惜道："我们对这个也制造马特尔兄弟签名作品的作坊没有什么信息。 它是否只是作者的制造商，设计编辑的分包商，还是设计编辑本身？他巧妙地塑造了和谐的形式，永远年轻，无限敏感。 ，安德烈-阿巴斯为他的展览作序，他正确地写道，安德鲁索夫有 "对古代的怀念，对纯粹的比例的感觉"，他给我们提供了这两者 "与生命本身"。艺术家将妇女和青少年的形象聚集在一个宁静的殿堂里，证明了这一论断的准确性。 Gaston Poulain, "Androusov", in Comoedia, 20 June 1936, n°8531, p. 3。

VADIM ANDROUSOV (1895-1975)

VADIM ANDROUSOV (1895-1975) ~Nu féminin agenouillé, un récipient sur la tête Palissandre de Rio Signé «Androusow» sur la base Numéroté «1» avec le cachet de l'éditeur «Édition/SAS Paris» et la mention «Made in France» sous la base Rio rosewood, signed «Androusow» and numbered «1» with impressed manufacturer's mark «Édition/SAS Paris» and «Made in France» to underside 77 cm - 30 1/4 in. PROVENANCE Collection particulière, France NOTE Dans leur monographie consacrée à Jacques Adnet parue aux Éditions de l'Amateur en 2009, Alain-René Hardy et Gaëlle Millet décrivent les statuettes des frères Adnet «sculptées dans des billes exotiques, acajou et palissandre de Rio, par l'atelier S.A.S. (Société anonyme de sculpture ?), spécialisé dans la production de sculptures de salon | elles en portent la marque gravée en dessous, en sus de la signature Adnet sur le côté». Ils déplorent : «On a peu d'informations sur cet atelier qui a également façonné des pièces signées des frères Martel. N'était-il que façonnier pour les auteurs, sous-traitant pour un éditeur, éditeur lui-même ?» In their monograph on Jacques Adnet published by Éditions de l'Amateur in 2009, Alain-René Hardy and Gaëlle Millet describe the sculptures of the Adnet brothers "carved in exotic logs, mahogany and Rio rosewood, by the S.A.S. workshop (Société anonyme de sculpture ?), specialized in the production of salon sculptures| they bear the engraved mark underneath, in addition to the Adnet signature on the side". They deplore: "We have little information on this workshop which also made pieces signed by the Martel brothers.Was it only a manufacturer for the authors, a subcontractor for a design editor, a design editor itself?" «Androusov est une sorte d'André Chénier de la sculpture. Il modèle avec tact des formes harmonieuses, juvéniles toujours, sensibles infiniment. André Arbus qui préface son exposition écrit à son propos, avec raison, qu'Androusov a «la nostalgie de l'antique, le sentiment des pures proportions» et qu'il nous donne l'un et l'autre «avec la vie elle-même». Les figures de femmes et d'adolescents que l'artiste réunit en un serein cénacle, témoignent de la justesse de cette assertion.» Gaston Poulain, «Androusov», in Comoedia, 20 juin 1936, n°8531, p. 3

0001_zVSsQb.jpg

CHARLES MALFRAY (1887-1940) Le Silence au rocher ou La Boule au rocher Bronze with green-brown patina Signed with the artist's monogram and numbered "1/8" with the foundry mark "Alexis.Rudier/Fondeur. Paris" Marble stand Bronze with green-brown patina, signed with the artist's monogram and numbered "1/8" with the foundry mark "Alexis.Rudier/Fondeur.Paris", marble stand 29 cm - 11 3/8 in. PROVENANCE Private collection, France (by descent)

CHARLES MALFRAY (1887-1940) Le Silence au rocher ou La Boule au rocher 青铜器，有绿褐色铜锈 有艺术家的签名，编号为 "1/8"，有铸造厂标记 "Alexis.Rudier/Fondeur. Paris" 大理石支架 青铜器，有绿褐色铜锈，有艺术家的签名，编号为 "1/8"，有铸造厂标记 "Alexis.Rudier/Fondeur.Paris" ，大理石支架 29cm - 11 3/8 in. 出处 私人收藏，法国（通过血统

CHARLES MALFRAY (1887-1940)

CHARLES MALFRAY (1887-1940) Le Silence au rocher ou La Boule au rocher Bronze à patine brun-vert Signé du monogramme et numéroté «1/8» avec le cachet de fondeur «Alexis.Rudier/Fondeur. Paris» Socle en marbre Bronze with green-brown patina, signed with the artist's monogram and numbered «1/8» with the foundry mark «Alexis.Rudier/Fondeur.Paris», marble stand 29 cm - 11 3/8 in. PROVENANCE Collection particulière, France (par descendance)

0001_vaGHrI.jpg

Raymond THIBESART (1874-1968) Vue de Beaulieu-sur-Mer depuis les hauteurs de Saint-Jean-Cap-Ferrat Oil on canvas Signed and dated "[19]08" lower left Oil on canvas, signed and dated "[19]08" lower left 50 x 65 cm - 19 3/4 x 25 5/8 in. PROVENANCE Private collection, France "It emanates dreaminess from these masonry canvases, to which neither Monet nor Sisley, nor M. Henri Martin, are unknown. There is lyricism even in La Meule, and the villages glimpsed behind the trees express the sensations of a sweet and tender nature." "Raymond Thibésart exhibition (Galerie de l'Art contemporain)", in La Chronique des arts et de la curiosité, Supplement to the Gazette des Beaux-Arts, January 11, 1908, n°2, p. 10

Raymond THIBESART (1874-1968) Vue de Beaulieu-sur-Mer depuis les hauteurs de Saint-Jean-Cap-Ferrat 布面油画 左下方有签名和日期"[19]08" 布面油画，左下方有签名和日期"[19]08" 50 x 65 cm - 19 3/4 x 25 5/8 in. 物品来源 私人收藏，法国 "从这些砖石画上散发着一种梦幻的品质，无论是莫内还是西斯莱，还是 M. Henri Martin，都不陌生。即使在《拉梅勒》中也有抒情性，在树后瞥见的村庄表达了温柔的大自然的感觉"。"Raymond Thibésart博览会（当代艺术馆）"，载于《艺术与收藏纪事》，《美术公报》副刊，1908年1月11日，第2期，第10页。

Raymond THIBESART (1874-1968)

Raymond THIBESART (1874-1968) Vue de Beaulieu-sur-Mer depuis les hauteurs de Saint-Jean-Cap-Ferrat Huile sur toile Signée et datée «[19]08» en bas à gauche Oil on canvas, signed and dated «[19]08» lower left 50 x 65 cm - 19 3/4 x 25 5/8 in. PROVENANCE Collection particulière, France «Il émane du rêve de ces toiles maçonnées auxquelles ni Monet, ni Sisley, non plus que M. Henri Martin, ne sont inconnus. Il y a du lyrisme même dans la Meule, et les villages entrevus derrière les arbres expriment les sensations d'une douce et tendre nature.» «Exposition Raymond Thibésart (Galerie de l'Art contemporain)», in La Chronique des arts et de la curiosité, Supplément à la Gazette des Beaux-Arts, 11 janvier 1908, n°2, p. 10

0001_pMOvwH.jpg

0002_yzCZTJ.jpg

Charles CAMOIN (1879-1965) Bouquet de fleurs dans un pichet, 1941 Oil on panel Signed lower left Oil on panel, signed lower left 46 x 37,5 cm - 18 1/8 x 14 3/4 in. Madame Anne-Marie Grammont-Camoin has confirmed the authenticity of this work which will be included in the catalogue raisonné Charles Camoin that the Archives Camoin are currently preparing. A certificate will be issued at the buyer's expense. PROVENANCE Sale, Sotheby's Arcade Auctions, New York, 12 June 1991, lot 27 Private collection, France (acquired at auction in Cannes after 1991) Private collection, France (by descent) EXHIBITIONS Paris, Galerie Marcel Bernheim, Richesse et lumière de la nature, July-July 1962, n°7 Paris, Galerie Marcel Bernheim, Femmes et fleurs, June-September 1964, n°64 "Camoin's art appears today as a happy balance between the refinements and deformations proper to the modern school and an inspiration strongly linked to nature. This last fact undoubtedly explains the independence that the painter was able to maintain. Certainly, there are comparisons to be made with Renoir, Matisse and Bonnard| however, it is undeniable that a highly personal accent animates Camoin's production. His oil paintings are generally characterized by a beautiful freedom of writing and rich harmonies of color. These become clearer, fresher in the still lifes of a light and spiritual graphics| but everywhere reigns the same deep sense of painting that makes the artist's works documents of a rare fullness of expression." "At the Aktuaryus Gallery," in Revue du Rhin, March 1938, No. 3, p. 51

Charles CAMOIN (1879-1965) Bouquet de fleurs dans un pichet, 1941 油画 左下角签名 油画，左下角签名 46 x 37,5 cm - 18 1/8 x 14 3/4 in. Anne-Marie Grammont-Camoin夫人已经确认了这件作品的真实性，它将被列入Camoin档案馆目前正在准备的Charles Camoin目录 。可以出具证书，费用由买方承担。 出处 销售，苏富比拱廊拍卖会，纽约，1991年6月12日，拍品27 私人收藏，法国（1991年后在戛纳拍卖会上获得） 私人收藏，法国（后裔） 展览 巴黎，Marcel Bernheim画廊。Richesse et lumière de la nature, July-July 1962, n°7 Paris, Galerie Marcel Bernheim, Femmes et fleurs, June-September 1964, n°64 "Camoin的艺术在今天看来是现代学校特有的精致和变形以及与自然紧密相连的灵感之间的一种幸福平衡。这最后一个事实无疑解释了画家能够保持的独立性。当然，可以与雷诺阿、马蒂斯和博纳尔进行比较；但不可否认的是，一种高度个人化的口音使卡莫安的作品充满活力。他的油画作品通常具有优美的自由书写和丰富的和谐色彩的特点。 ，这些在轻盈灵动的静物画中变得更清晰、更新鲜；但到处都有相同的深刻的绘画意识，使艺术家的作品具有罕见的饱满的表达。"阿克图亚里斯画廊》，载于《莱茵杂志》，1938年3月，第3期，第51页。

Charles CAMOIN (1879-1965)

Charles CAMOIN (1879-1965) Bouquet de fleurs dans un pichet, 1941 Huile sur panneau Signée en bas à gauche Oil on panel, signed lower left 46 x 37,5 cm - 18 1/8 x 14 3/4 in. Madame Anne-Marie Grammont-Camoin a confirmé l'authenticité de cette oeuvre qui sera incluse dans le catalogue raisonné Charles Camoin que les Archives Camoin préparent actuellement. Un certificat pourra être établi à la charge de l'acquéreur. PROVENANCE Vente, Sotheby's Arcade Auctions, New York, 12 juin 1991, lot 27 Collection particulière, France (acquis en vente aux enchères à Cannes après 1991) Collection particulière, France (par descendance) EXPOSITIONS Paris, Galerie Marcel Bernheim, Richesse et lumière de la nature, juillet-juillet 1962, n°7 Paris, Galerie Marcel Bernheim, Femmes et fleurs, juin-septembre 1964, n°64 «L'art de Camoin apparaît aujourd'hui comme un balancement heureux entre les raffinements et les déformations propres à l'école moderne et une inspiration fortement liée à la nature. Ce dernier fait explique sans doute l'indépendance qu'a su garder le peintre. Certes, il y aurait des rapprochements à faire avec Renoir, Matisse et Bonnard | il est incontestable pourtant qu'un accent hautement personnel anime la production de Camoin. Ses peintures à l'huile sont généralement caractérisés par une belle liberté d'écriture et de riches harmonies de couleurs. Celles-ci se font plus claires, plus fraîches dans les natures-mortes d'un graphisme léger et spirituel | mais partout règne le même sens profond de la peinture qui fait des oeuvres de l'artiste des documents d'une rare plénitude d'expression.» «À la Galerie Aktuaryus», in Revue du Rhin, mars 1938, n°3, p. 51

0001_EAlWQM.jpg

0002_NtvDTf.jpg

0003_XAnmCU.jpg

Vous cherchez peut-être

Oups

Vente

Titre du document à télécharger

Demandez une estimation gracieuse et confidentielle

Estimation de votre bien

Résultats

Pour activer votre nouvel espace personnel renseignez l'adresse email que vous utilisez pour correspondre avec Aguttes ou sur aguttes.com. Vous recevrez ensuite un e-mail vous permettant de définir votre mot de passe.

Je suis client | Première connexion

J'ai déjà un compte

Je suis un nouveau client

Sélectionnez vos spécialités et plongez dans le marché de l'art

Renseignez vos centres d'intérêt et recevez en exclusivité les actualités de nos départements spécialisés : les lots phares de nos prochaines ventes aux enchères, les e-catalogues en avant-première, les dates des expositions privées et les dernières découvertes de nos spécialistes.

Art impressionniste & Moderne

Filtres