POST-WAR & ART CONTEMPORAIN :
WANG KEPING, ZAO WOU-KI, CHU TEH-CHUN...
Le 11 avril prochain, Aguttes mettra en avant la scène artistique asiatique en présentant une trentaine d'œuvres d'artistes tels que Zao Wou-Ki, Wang Keping et Chu Teh-Chun. Le catalogue comprendra également des créations de Fabienne Verdier, Lucio Fontana et André Marfaing ainsi qu'une sélection d'une vingtaine d'œuvres sur papier et une dizaine de sculptures...
LA SCÈNE ASIATIQUE : WANG KEPING, ZAO WOU-KI, CHU TEH-CHUN...
Une trentaine d’œuvres célèbrent la scène asiatique. Parmi ces signatures incontournables de notre vente, figurent notamment celles de Zao Wou-Ki, Wang Keping, Chu Teh-Chun, Kim Sou, Wang Yan Cheng.
Sculpteur contemporain chinois, Wang Keping, autodidacte passionné, cofonde avec Ai Weiwei, Ma Desheng et Huang Rui, le groupe Xing Xing - Les étoiles -, en 1979. Leurs premières sculptures se dressent tels des talismans politiques, s’opposent au Parti communiste et défendent la liberté d'expression. Parmi ses œuvres emblématiques, Silence, visage symbolisant la censure, se voit interdite.
L’artiste, né près de Pékin, s’installe en France en 1984, et crée désormais des œuvres plus personnelles. Il privilégie la taille du bois et s'inspire de la philosophie taoïste, de la statuaire antique de la dynastie Han et de l'art populaire chinois. Comme en témoigne Buste, l'artiste révèle les formes essentielles de ses sujets à travers les veines, les nœuds et les fentes du bois. Sélectionné avec soin, chaque tronçon témoigne de ce rapport privilégié avec la nature, qui transparaît également dans le traitement méticuleux de la surface des œuvres, polies et brûlées au chalumeau pour créer une texture lisse et douce.
WANG KEPING (né en 1949)
Buste, 2005
Bois d'érable
46 x 29 x 28 cm
PROVENANCE
Galerie Zürcher, Paris, 2006
Collection privée, France
Estimation : 30 000 - 50 000 €
Robert Jacobsen, Roger Desserprit, César, Tony Matelli, Igor Mitoraj… d’autres sculpteurs figureront aux côtés de cet artiste.
Tandis que Les Franciscaines présente actuellement une exposition monographique dédiée à Zao Wou-Ki (jusqu’au 26 mai 2024 à Deauville), Aguttes présentera le 11 avril une encre de ce peintre emblématique de l’abstraction lyrique, datant de 1984.
Cette œuvre incarne une forme de quintessence du travail de Zao Wou-Ki, illustrant sa quête d’une esthétique radicale. Ode à la vulnérabilité, elle témoigne de la totale maîtrise technique de l’artiste. L’artiste, qui réalise une œuvre sur un papier de riz d’un mètre carré, réussit avec brio un travail relevant également de la prouesse technique.
L’artiste crée, au fil du temps, une synthèse des enseignements esthétiques de la Chine ancestrale et des influences des artistes de la nouvelle école de Paris, exerçant un art libre, entre lyrisme et abstraction. Cet artiste chinois naturalisé français a rapidement trouvé sa place parmi les plus grands noms de l’art contemporain, ainsi que parmi les meilleures ventes sur le second marché.
ZAO WOU-KI (1921-2013)
Sans titre, 1984
Encre sur papier de riz, signée et datée en bas à droite
105 x 105 cm
PROVENANCE
Collection privée, Paris
Galerie Oriane, Paris XVIe
Estimation : 80 000 - 120 000 €
Georges Mathieu, Lucio Fontana, Panamarenko, Roger Bissière, Robert Combas, César, Antonio Segui, Henri Michaux... découvrez une vingtaine d'œuvres sur papier dans notre prochaine vente.
ENTRE L’OCCIDENT ET L’ORIENT, L’ŒUVRE DE FABIENNE VERDIER
« Ce code physique essentiel m’a toujours fascinée dans l’acte de peindre à la verticale, puisque dans l’écoulement de l’encre à la verticale, on joue avec cette gravité qui est pour moi primordiale. Et j’ai donné ma vie à cet acte vertical. Lorsque s’écoule l’encre sur la toile, la forme naît peut-être par l’attraction comme toutes les formes qui naissent sur notre petite Terre et dans l’Univers ; il y a là une chance d’être en harmonie. »
Entretien avec Fabienne Verdier, Germain Viatte, Art passion 42/15, p. 12 – 23.
FABIENNE VERDIER
(née en 1962)
Tectonique, 2017
Encre, pigments et vernis sur toile montée sur panneau, signée titrée, datée et portant l’étiquette de la Galerie Alice Pauli au dos
178 x 118 cm
PROVENANCE
Collection privée, Belgique
Estimation sur demande
FABIENNE VERDIER
(née en 1962)
Tectonique, 2017
Encre, pigments et vernis sur toile montée sur panneau, signée titrée, datée et et titrée au dos
178 x 118 cm
PROVENANCE
Collection privée, Belgique
Estimation sur demande
AUTRES SIGNATURES INCONTOURNABLES
Né en 1899 en Argentine, Lucio Fontana, étudie la sculpture en Italie. Dès 1930, il présente sa première exposition. Il se fait remarquer par sa capacité à fusionner sculpture et peinture, en supprimant les frontières entre les disciplines artistiques. Concetto Spaziale, estimé 50 000 - 70 000 €, témoigne et illustre le style unique de l’artiste, avec ces griffures et incisions sur papier. Réalisée deux ans avant le décès de l’artiste, cette œuvre tardive montre la spontanéité du geste de Fontana ainsi que la forme sphérique de ces sculptures. Concetto Spaziale désigne la quasi-totalité des œuvres de Fontana à partir de 1948-1949. En effet, fasciné par l'exploration de l'espace, l’artiste développe, dans les années 1940, sa théorie spatialiste.
LUCIO FONTANA (1899 - 1968)
Concetto Spaziale, 1966 - 1968
Griffures et incisions sur papier
47 x 60 cm
Un certificat d'authenticité de l'Atelier Lucio Fontana, en date du 10 octobre 1969, sera remis à l'acquéreur.
PROVENANCE
Collection Anne Lejemtel, Paris
Collection privée, Belgique
BIBLIOGRAPHIE
L. M. Barbero, Lucio Fontana : Catalogue Raisonné of the works on paper, 2013, Skira, vol. III, p. 973, r., l'oeuvre est répertoriée sous le code 66-68 DSP 106
Estimation : 50 000 – 70 000 €
André Marfaing (1925-1987) suivit des cours de sculpture et de peinture à Toulouse, après des études de droit, puis s’installa en région parisienne. Au fil des années, son chemin croisa celui de grandes figures de la nouvelle école de Paris tels Pierre Soulages, Fernand Léger, Maurice Estève, Alfred Manessier, Roger Bissière, et Gérard Schneider. Ces rencontres influencèrent considérablement son style qui évolua de la figuration à l'abstraction, et en 1953, il créa sa première œuvre abstraite.
Abstraction, 1974 montre comment les années 70 marquèrent un tournant dans le travail de l’artiste, avec un geste plus contenu et maîtrisé. L’artiste abandonne l'huile au profit de l'acrylique, et ses œuvres deviennent davantage méditatives, minimalistes, ascétiques, et architecturées. Cette acrylique de grande taille offre une immersion captivante dans l'évolution artistique de l'artiste et se distingue par la rare présence d'un fond de couleur ocre, un choix inhabituel dans la palette de Marfaing. Dès le premier regard, l'observateur relève la maîtrise exceptionnelle du geste de l'artiste. Les lignes et les formes méticuleusement structurées révèlent une profonde compréhension de l'équilibre entre le vide et le plein. Au centre du tableau, la matière picturale s'épaissit, et attire l'attention sans pour autant détourner l'harmonie globale de la composition. L'absence de fond blanc, souvent associé aux compositions de cette période, renforce le caractère remarquable de cette œuvre.
Si nombre de ses œuvres circulent sur le marché de l’art, en salles des ventes et dans de nombreuses foires - Art Paris, FAB Paris, Art Basel, BRAFA, Modern Art Fair – , des institutions en conservent également : le MAM (Paris), le Centre Pompidou ou encore la Fondation Gandour (Genève).
ANDRE MARFAING (1925-1987)
Abstraction, 1974
Acrylique sur toile, signée et datée en bas à droite, datée et portant la référence 7717 de la galerie Ariel ainsi que la référence des archives de l'artiste janvier 74.1 au dos
115 x 89 cm
Cette œuvre est répertoriée au catalogue raisonné de l'artiste sous le numéro 0996 et porte la référence janvier 1974-1.
PROVENANCE
Galerie Ariel, Paris
Vente Me Martin du Nord, 24 mai 1989
Collection privée, France
BIBLIOGRAPHIE
Catalogue raisonné "André Marfaing paintings 1948 - 1986", éditions Skira, 2022, p.288
Estimation : 60 000 - 80 000 €
Notre vente Post-War & Art contemporain célèbrera également le mouvement Supports/Surfaces, au travers d’œuvres de Pierre Buraglio et de Claude Viallat.
Souvent qualifié de « peintre sans pinceau », Pierre Buraglio se distingue par des œuvres emblématiques telles que les fenêtres - Double fréquences - et les portes de 2 CV Citroën - Porte de 2 CV. Depuis la fin des années 1970, la fenêtre, métaphore d’une ouverture sur le monde en peinture depuis la Renaissance, occupe une place prépondérante dans son travail. De même, la porte de la 2 CV Citroën, quintessence de son art, constitue symboliquement un paysage populaire.
De Claude Viallat, fondateur du mouvement Supports/Surfaces et proche de Buraglio, Œuvre sans titre date de 1982, année au cours de laquelle l’artiste présente sa première exposition au Centre Pompidou. Provenant de la galerie Jean Fournier, elle marque un tournant significatif dans la carrière de Viallat. Cette toile sans châssis, véritable mélange de techniques comprenant l'acrylique, le tissu brodé et la passementerie, reflète l'esthétique emblématique de l’artiste avec ses couleurs vives et gaies.
L'approche de Supports/Surfaces se distingue par un intérêt égal entre les matériaux utilisés, les gestes créatifs et l'œuvre finale, et relègue le sujet au second plan. Dès 1966, les artistes remettent en question le support traditionnel de la peinture. Ces réflexions artistiques trouvent des échos dans des mouvements similaires, notamment dans l'art minimal américain et l'Arte povera italien.
PIERRE BURAGLIO (Né en 1939)
Porte de 2CV, 1992
Métal et vitrail, signé et daté au dos
100 x 80 cm
Nous remercions l'artiste de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette œuvre.
PROVENANCE
Collection privée, Paris
Estimation : 10 000 - 15 000 €
Prochaine vente
Jeudi 11 avril 2024 à 15h
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Exposition publique
Lundi 8 au mercredi 10 avril : 10h - 13h et 14h - 18h
Jeudi 11 avril : 10h - 12h30
Pour plus d'informations ou inclure un lot dans nos ventes, contactez :
Ophélie Guillerot
Directeur du département - Expert
+33 1 47 45 93 02
guillerot@aguttes.com
Paul Rigaud
Catalogueur - Assistant spécialisé
+33 (0)1 41 92 06 48
rigaud@aguttes.com