Anna-Eva Bergman (1909-1987)

Figure majeure de la peinture d’après-guerre, Anna-Eva Bergman (1909-1987), née à Stockholm et élevée en Norvège, se forme à l’Académie des Beaux-Arts d’Oslo puis à l’École des Arts appliqués de Vienne. L’artiste débute par un style figuratif, marqué par un sens aigu de l’observation, des lignes sobres et un humour subtil, influencée par Hans Hartung après leur rencontre en 1929. Dans les années 1940, elle s’éloigne de la figuration pour privilégier la ligne et le rythme, construisant son propre univers onirique. 

En 1958, dans une série d’œuvres réalisées à la tempera et à la feuille de métal, Bergman utilise pour la première fois en peinture son répertoire de formes : pierre, lune, étoile, planète, montagne, stèle, arbre, tombe, vallée, navire, proue et miroir. Ces formes archétypales, inspirées par la nature scandinave et la puissante lumière nordique, deviendront les éléments centraux de l’œuvre de Bergman.

L'œuvre N°16-1959 illustre une période phare de l'artiste : un fond bleu texturé, une forme unique évoquant un navire ou une montagne, tandis que le rouge ajoute mystère et intensité. La surface lumineuse animée par un éclat métallique deviendra le médium emblématique de l’artiste. La force de cette œuvre réside ainsi dans sa simplicité : une forme unique, lumineuse et absolue, incarnant à la fois sa sensibilité nordique et l’avant-garde parisienne.

Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses institutions européennes, notamment en Italie, en Allemagne et en Espagne, témoignant de sa reconnaissance critique et internationale. Ses rétrospectives récentes, Becoming Anna-Eva Bergman au Musée national d’Oslo en 2024 et Voyage vers l’intérieur au Musée d’Art Moderne de Paris en 2023, confirment son influence sur l’abstraction moderne. Un peu moins d’un demi-siècle après sa première présentation parisienne en 1977-1978 qui marquait déjà une étape importante dans son parcours.