Howard HODGKIN (1932 -2017)

Galerie Eric Dupont, Paris

Acquis auprès de celle-ci en 2015, puis transmise familialement 

Sir Howard Hodgkin est l’un des artistes britanniques les plus célèbres de sa génération. Bien que son œuvre puisse sembler abstraite au premier regard, elle est profondément liée à ses souvenirs, à ses voyages, à ses rencontres et aux lieux qui l’ont marqué. Les œuvres réalisées entre 1977 et 2015 témoignent de ces expériences personnelles, récurrentes dans son travail.

En 1990, l’artiste entreprend plusieurs œuvres importantes telles que After Degas, Indian Tree, Mango et Moroccan Door, dans lesquelles il poursuit cette exploration de la mémoire à travers la couleur et le geste. On peut ainsi lire cette image comme une métaphore du souvenir lui-même : les formes ne sont jamais parfaitement définies, elles apparaissent puis se dissolvent dans le fond. Rien n’est fixé définitivement. L’œuvre conserve l’intensité affective d’une expérience tout en laissant disparaître ses détails concrets. Ce caractère fugitif de la mémoire constitue l’un des thèmes majeurs de l’art de Howard Hodgkin.

Indian Tree rappelle les grandes estampes de palmiers réalisées par Hodgkin, inspirées des affiches observées dans le métro parisien dans les années 1950 et 1960. Ses images ne sont jamais de simples compositions abstraites ; elles sont des « situations émotionnelles représentées », des condensés de mémoire, de sensation et d’expérience vécue.

L’estampe a été réalisée selon la technique du carborundum. Ce procédé permet d’obtenir une grande variété d’effets de texture et de matière dans l’impression. Howard Hodgkin décrivait cette technique comme étant « merveilleusement libératrice », car elle lui offrait une grande liberté d’expression et lui permettait de retrouver, dans la gravure, la spontanéité et l’énergie du geste pictural.