JONONE (JOHN ANDREW PERELLO DIT) (né en 1963)

JONONE (JOHN ANDREW PERELLO DIT) (né en 1963)
What is in between, 1991
Peinture aérosol et acrylique sur toile, titrée, signée et datée au dos
99 x 96 cm - 38 31/32 x 37 51/64 in.

Spray paint and acrylic on canvas, titled, signed and dated on the reverse

PROVENANCE:
Dark and Wild, Paris

À la fin des années 1980 et au début des années 1990, le street art connaît une véritable ascension à Paris, porté par une énergie brute et un besoin d'expression libre qui transforme les murs de la ville et du métro parisien, la ville devient « cartonnée ». Ce mouvement du graph ou tag attire des artistes aux styles variés, parmi lesquels JonOne, AxOne, André et A-One, chacun contribuant à redéfinir les codes de l’art urbain.
André, pionnier du street art en France, marque la ville avec son célèbre personnage « Monsieur A » : un bonhomme aux grands yeux et au sourire malicieux. A-One, quant à lui, est une figure de l'expressionnisme aérosol, proche du mouvement graffiti new-yorkais, qu’il adapte à la scène parisienne. Connu pour ses lettrages et ses compositions inspirées de l'abstraction, il développe un style où l’intensité du geste et des couleurs est mise au service de la forme.
John Perello rebaptisé JonOne, est un jeune New-Yorkais ayant grandi dans la 156e rue, entre Harlem et Washington Heights. Inspiré par les premiers tags, il rejoint le mouvement graffiti sous le nom de Jon156. Le graffiti, avec sa liberté et ses gestes larges, annonce une révolution graphique inédite. Dans les tunnels du métro new-yorkais, Jon156 se distingue par son style libre, son défi des conventions et sa passion pour l’abstraction. En 1984, il fonde le collectif de street art 156 All Starz, qui deviendra une communauté internationale. C’est en 1987, que le graffeur français Bando remarque son travail et l’invite à Paris. JonOne s’y installera quelques mois plus tard.
Au début des années 90 et pendant cinq ans, il passe du temps à l’Hôpital Éphémère, suivies de résidences dans certains des squats et collectifs qui lui permettent d’expérimenter davantage, tant dans ses techniques que dans ses choix de supports. Bien qu’il conserve un lien étroit avec la scène de l’art urbain, son travail transpose principalement l’essence du mural sur la toile.
Du graffiti à l’abstraction lyrique, il a su faire évoluer son art tout en conservant une signature unique. Son oeuvre est marquée par une constante recherche de renouvellement. Il a ainsi exploré diverses techniques et styles, de la période bleue aux huiles, aux acryliques débridées en passant par le pointillisme telles que les oeuvres présentées. Cette diversité stylistique témoigne de sa riche palette artistique.
À travers ces artistes, le street art parisien devient un terrain d’innovation, où les styles se confrontent et se complètent. Chacun de ces créateurs, par son approche distincte, contribue à faire de Paris un foyer d’art urbain vivant, où l’audace et la créativité résonnent sur les murs de la ville.
Ces artistes ont été portés par les expositions Dark & Wild contribuant ainsi à la reconnaissance du street art comme une forme d'art à part entière dans les années 1990.

In the late 1980s and early 1990s, street art experienced a significant rise in Paris, driven by raw energy and a desire for free expression that transformed the city's walls and metro into vibrant canvases. This movement, encompassing graffiti and tagging, attracted artists with diverse styles, including JonOne, AxOne, André, and A-One, each redefining urban art's boundaries.
André, a pioneer of French street art, left his mark with his iconic “Monsieur A” character—a figure with big eyes and a mischievous smile. A-One, closely tied to New York’s graffiti scene, brought his aerosol expressionism to Paris, blending abstract forms and bold lettering into a style marked by dynamic gestures and vivid colors.
JonOne, born John Perello in New York, grew up between Harlem and Washington Heights, where he became inspired by the city's graffiti culture. Under the name Jon156, he made a name for himself in the metro tunnels with his abstract, rule-defying style. In 1984, he founded the 156 All Starz collective, fostering an international community of graffiti artists. French artist Bando noticed his work and invited him to Paris in 1987, where JonOne later settled.
During the early 1990s, JonOne spent time at L’Hôpital Éphémère, experimenting with techniques and mediums through residences in various squats and collectives.
His art evolved from graffiti to lyrical abstraction, bridging mural techniques with canvas work. Known for his ever-evolving style, JonOne explored different approaches, from bold acrylics to pointillism, as seen in his diverse body of work.
Through these artists, Parisian street art became a hub of innovation, where distinct styles collided and complemented one another. Their creat