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MICHEL MIKHAÏLOVITCH SOLOVIEV (1905 -1990)
Vendu : 364 €
Les frais s'entendent commission et taxes comprises.
MICHEL MIKHAÏLOVITCH SOLOVIEV (1905 -1990)
Le parti est toujours avec toi
Tempéra sur panneau
140 x 90 cm
OEuvre réalisée pour le centenaire de Lénine en 1975.
Le placard de propagande est un genre pictural à part entière et tient une place d'honneur dans l'art soviétique des années 1930 jusqu'à la chute du mur de Berlin.
Images symboliques aux formes simples et aux couleurs vives, les affiches sont faîtes pour éveiller les consciences face à l'embourgeoisement des âmes. Certaines de ces affiches sont devenues de véritable icônes de l'utopie communiste, où s'entremêlent les lignes futuristes de l'avant-garde aux archétypes d'une
Russie qui ne peut se nier.
Les sources artistiques de ce genre puisent dans les créations de Malévitch, Rodchenko ou encore Lébédev. Loin de se réduire à l'orthodoxie du réalisme socialiste, ces artistes surent utiliser les formes de leur temps au service d'un authentique messianisme qui mêle à l'internationalisme conquérant, la glorification de la force et la victoire sur le fascisme et le capital.
Vers les années 70 une nouvelle inspiration irénique vient enrichir les thèmes classiques de l'idéologie marxiste. Les artistes consacrent une partie de leurs oeuvres à l'anti-militarisme, à l'écologie et à l'idéal d'un monde harmonieux qui fait échos aux grandes préoccupations de l'humanisme post-moderne. De simple instrument idéologique, l'affiche devient l'image d'un monde en devenir. Les plus belles d'entre elles sont aujourd'hui conservées à la Galerie
Trétiakov ou encore au Tate museum.
Le parti est toujours avec toi
Tempéra sur panneau
140 x 90 cm
OEuvre réalisée pour le centenaire de Lénine en 1975.
Le placard de propagande est un genre pictural à part entière et tient une place d'honneur dans l'art soviétique des années 1930 jusqu'à la chute du mur de Berlin.
Images symboliques aux formes simples et aux couleurs vives, les affiches sont faîtes pour éveiller les consciences face à l'embourgeoisement des âmes. Certaines de ces affiches sont devenues de véritable icônes de l'utopie communiste, où s'entremêlent les lignes futuristes de l'avant-garde aux archétypes d'une
Russie qui ne peut se nier.
Les sources artistiques de ce genre puisent dans les créations de Malévitch, Rodchenko ou encore Lébédev. Loin de se réduire à l'orthodoxie du réalisme socialiste, ces artistes surent utiliser les formes de leur temps au service d'un authentique messianisme qui mêle à l'internationalisme conquérant, la glorification de la force et la victoire sur le fascisme et le capital.
Vers les années 70 une nouvelle inspiration irénique vient enrichir les thèmes classiques de l'idéologie marxiste. Les artistes consacrent une partie de leurs oeuvres à l'anti-militarisme, à l'écologie et à l'idéal d'un monde harmonieux qui fait échos aux grandes préoccupations de l'humanisme post-moderne. De simple instrument idéologique, l'affiche devient l'image d'un monde en devenir. Les plus belles d'entre elles sont aujourd'hui conservées à la Galerie
Trétiakov ou encore au Tate museum.