HIPPOLYTE FLANDRIN — Lyon, 1809 - 1864 Portrait of the baroness of Saint-Didier (1825 - 1900), oil on canvas, signed and dated middle right 81,8 x 65,5 cm - 32 3/16 x 25 13/16 in.

HIPPOLYTE FLANDRIN — Lyon, 1809 - 1864 圣迪迪埃男爵夫人肖像（1825-1900 年） 布面油画（原作） 右中有签名和年代 Hipte 弗朗德林 / 1849 81.8 x 65.5 厘米 - 32.3/16 x 25.13/16 英寸。 参考书目： Henri DELABORDE（撰稿人），Lettres et pensées d'Hippolyte Flandrin: accompagnées de notes et précédées d'une notice biographique et d'un catalogue des oeuvres du maître, Paris, H. Plon, p. 99 as "Portrait de madame de Saint-Didier. Saint-Didier.(绘于里昂）"。 Louis FLANDRIN, Un peintre chrétien du XIXe siècle : Hippolyte Flandrin, Paris, Perrin, 1909, p. 350. 出处： 男爵夫人 de Saint-Didier，名 Pauline Ferrèz（1825 - 1900 年），我们这幅画的模特； 费迪南德，圣迪迪埃男爵（1847 - 1930 年），前者之子；继承至今。 1831年，希波吕特-弗朗朗（Hippolyte Flandrin）写道："哦，我是多么爱这位善良的安格尔先生，我是多么强烈地希望在比赛中为他争光！"1。这位来自蒙托邦（1780-1867 年）的画家是这位大师的得意门生，他的《圣迪迪尔夫人肖像》是他的得意之作。希波吕特来自里昂，和他的兄弟姐妹一样，出生地离艺术宫仅一箭之遥。不难想象，这些参观活动唤醒了他们对艺术和美的感知。在弗朗德林夫人的建议下，伊波利特（她想象中的裁缝）和他的弟弟保罗（1811 - 1902）进入了当地艺术家让-安德烈-马格宁（1794 - 124）和让-弗朗索瓦-勒让德-埃拉尔（1796 - 1851）的工作室，而长子奥古斯特（1804 - 1842）则师从弗勒里-理查德（1777 - 1852）。在第一位老师的介绍下，他们认识了安托万-杜克洛（Antoine Duclaux，1783 - 1868 年）。1826 年，两个孩子进入里昂美术学院学习，师从皮埃尔-雷沃尔（Pierre Révoil，1776 - 1842 年），并对当时的军事画家夏莱（Charlet，1792 - 1845 年）、贝朗热（Bellangé，1800 - 1866 年）和弗内（Vernet，1789 - 1863 年）产生了浓厚的兴趣。 1829 年，希波吕特和保罗徒步前往巴黎继续接受培训。虽然他们对进入赫桑特（Hersent，1777 - 1860 年）的工作室犹豫不决，但还是决定跟随同时代最负盛名的安格尔学习。据乔治-维涅（Georges Vigne）2 所说，希波吕特（甚至比保罗更受老师宠爱）是老师最引以为傲的孩子。 正如在他之前的安格尔和他的大师大卫（1748-1825 年）一样，弗朗德林完全受制于体裁的等级制度，他最推崇的是历史画。作为一名 "大体裁 "画家，他的职业生涯非常重要，尽管在二十世纪他的职业生涯有些被人遗忘。这主要有两个原因：在很长一段时间里，他被错误地认为仅仅是其大师的优秀追随者；他作为大型宗教装饰画的画家经常受到好评，而这一画种在下个世纪逐渐失去了人们的兴趣。 尽管他在大型历史题材的创作上有着明显的天赋，但这些来自国家或教会的委托并没有给他带来足够的规律性和报酬，使他无法生存下去。与安格尔一样，这促使他开始发展并实践自己作为肖像画家的才能，他的卓越才华很快得到了评论家的认可和强调："在安格尔先生的所有作品中，《弗朗德林先生》可能是最美的一幅。他拥有其大师的所有品质：良知、意志和智慧。儒勒-雅宁在《18393 年沙龙艺术家》中写道。 十九世纪是名副其实的自恋世纪，没有比这个时代更适合成为一名出色的肖像画家，为蓬勃发展的资产阶级服务，他们渴望让自己的形象永垂不朽。这种体裁开始流行起来，奥古斯特-雅尔（Auguste Jal）在 1831 年离开沙龙时写道："我数了数，一共有一千二百五十幅肖像画，我停在那里，被这些泛滥成灾的贵族和资产阶级人物，大的、小的、丑的、漂亮的（......）吓坏了 "4。后来，他将原因归结为模特的虚荣心和这一体裁对艺术家的商业性质。与此同时，摄影术也开始出现，肖像画变得如此受欢迎，以至于它们被当作名片以小尺寸发行。

HIPPOLYTE FLANDRIN — Lyon, 1809 - 1864

HIPPOLYTE FLANDRIN — Lyon, 1809 - 1864 Portrait de la baronne de Saint-Didier (1825-1900) Huile sur toile (Toile d'origine) Signée et datée au milieu à droite Hipte Flandrin / 1849 81,8 x 65,5 cm - 32 3/16 x 25 13/16 in. BIBLIOGRAPHIE: Henri DELABORDE (contributeur), Lettres et pensées d'Hippolyte Flandrin : accompagnées de notes et précédées d'une notice biographique et d'un catalogue des oeuvres du maître, Paris, H. Plon, p. 99 comme «Portrait de madame de Saint-Didier. (Peint à Lyon)». Louis FLANDRIN, Un peintre chrétien du XIXe siècle : Hippolyte Flandrin, Paris, Perrin, 1909, p. 350. PROVENANCE: Baronne de Saint-Didier, née Pauline Ferrèz (1825 - 1900), modèle de notre tableau | Ferdinand, baron de Saint-Didier (1847 - 1930), fils de la précédente | Passé par héritage jusqu'à ce jour. «Oh ! Combien je l’aime ce bon M. Ingres, et avec quelle force je désire lui faire honneur aux concours ! »1 écrit Hippolyte Flandrin en 1831. Favori du maître de Montauban (1780 - 1867), le peintre du Portrait de Madame de Saint-Didier fut de ces bons – voire excellents – élèves à parfaitement appréhender la manière de leur professeur avant qu’elle ne lui ouvre la voie vers l’expression de ses propres talents. D’origine lyonnaise, Hippolyte, tout comme ses frères et soeur, voit le jour à quelques pas seulement du palais des Beaux-Arts. Lieu qu’ils côtoient en compagnie de leur père, il est aisé d’imaginer le rôle de ces visites dans l’éveil de leurs sens aux arts et à la beauté. Contre l’avis de Madame Flandrin, Hippolyte (qu’elle imaginait tailleur) et son frère Paul (1811 - 1902) entrent dans l’atelier des artistes locaux Jean André Magnin (1794 - 124) et Jean-François Legendre-Héral (1796 - 1851), tandis que l’aîné Auguste (1804 - 1842) étudie auprès de Fleury Richard (1777 - 1852). Présentés à Antoine Duclaux (1783 - 1868) par l’entremise de leurs premiers maîtres, les deux jeunes garçons entrent à l’École des Beaux-Arts de Lyon en 1826 où ils suivent l’enseignement de Pierre Révoil (1776 - 1842), tout en ne cachant pas une admiration marquée pour les peintres militaires de l’époque : Charlet (1792 - 1845), Bellangé (1800 - 1866) et Vernet (1789 - 1863). En 1829, Hippolyte et Paul toujours, partent à pied pour Paris afin de poursuivre leur formation. S’ils hésitent à entrer dans l’atelier d’Hersent (1777 - 1860), c’est auprès d’Ingres, plus prestigieux de ses contemporains, qu’ils décident d’étudier. Adorés et choyés par leur maître comme les enfants qu’il n’avait jamais eus, Hippolyte (plus encore que Paul) fut, selon Georges Vigne2, la plus grande fierté de son professeur. Parfaitement conditionné par la hiérarchie des genres, ainsi que l’avait été Ingres ou son maître David (1748-1825) avant lui, c’est à la peinture d’histoire que Flandrin voue la plus grande estime. Importante fut ainsi sa carrière en tant que peintre du Grand Genre, pourtant tombée quelque peu dans l’oubli au cours du XXe siècle. À cela, deux raisons principales : à tort, il fut longtemps considéré comme un simple très bon suiveur de son maître | c’est par ailleurs en tant que peintre de grands décors religieux qu’il fut régulièrement salué, registre pictural ayant souffert d’un désintérêt progressif au siècle suivant. Malgré ses talents manifestes pour les grandes compositions d’histoire, ces commandes confiées par l’État ou l’Église présentaient le défaut de ne pouvoir être suffisamment régulières et rémunératrices pour lui permettre de subsister. À l’instar d’Ingres, cela le mena à développer et exercer ses talents de portraitiste dont l’excellence rapidement admise, est soulignée par la critique : « De tous les ouvrages de Monsieur Ingres, Monsieur Flandrin est peut-être le plus bel ouvrage. Il a toutes les qualités de son Maître : la conscience, la volonté, l’intelligence. Mais il a aussi l’obstination. » écrit Jules Janin dans L’Artiste au Salon de 18393. Pour le XIXe siècle qui est un véritable Narcisse, il n’était pas moment plus opportun d’être excellent peintre de portrait au service d’une bourgeoisie florissante et avide d’immortaliser sa propre image. Le genre se popularise et Auguste Jal en 1831, écrit à sa sortie du Salon : « J’ai compté jusqu’à douze cent cinquante portraits, et je me suis arrêté là, effrayé de ce débordement de figures aristocratiques, bourgeoises, grandes, petites, laides, jolies (…) »4. Plus loin, il en attribue la cause à la vanité des modèles ainsi qu’au caractère commercial du genre pour les artistes. Dans le même temps, la photographie fait son apparition et le portrait se démocratise au point d’être distribué sous petit format, en guise de carte de visite.

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