GERRIT VAN HONTHORST & ATELIER UTRECHT, 1592 - 1656 Lot and His Daughters Oil on canvas 43 5/16 x 55 1/8 in.

GERRIT VAN HONTHORST & ATELIER UTRECHT, 1592 - 1656 罗得和他的女儿们 布面油画 110 x 140 厘米 在苦难与辉煌之间，世袭罗马不仅是一个充满奢华荣耀的地方，也是一个充斥着过度、夜生活和危险的地方。2015 年，"巴洛克浅滩¹"展览展现了 17 世纪永恒之城的另一面，它的黑暗、堕落，我们几乎已经失去了对它的记忆。当时的艺术仿效者经常光顾这座 "颠倒的罗马"，他们亲身经历并深受其影响。格利特-凡-洪托斯尝到了这种生活的滋味并参与其中，他对卡拉瓦乔（1571 - 1610 年）的崇拜让他学到了新的视觉规范和美的标准。 这幅画的创作年代与他在意大利的岁月相近，体现了他在罗马遇到的颓废精神。旧约》中关于罗得和他的女儿们的情节指的是所多玛和蛾摩拉的毁灭："耶和华说，对所多玛和蛾摩拉的呼声更大了，他们的罪孽深重"。由于罪孽深重，这两座城市被 "硫磺和烈火 "所毁灭。上帝派来的两位天使在罗得行动之前迎接了他，让他带着妻子和两个女儿逃了出来。他的妻子回头看了一眼，立刻变成了一尊盐像。其他三个幸存者在经过琐珥镇后，躲进了山里。他的两个女儿担心再也找不到合适的男人（因为她们有着相同的出身），便把父亲灌醉，以便各自生下后代。一个生下了摩押人的第一个孩子摩押，第二个生下了以色列的邻居亚扪人的第一个孩子本-亚米。 罗得和他的女儿们是这些深渊的宣泄。洪索斯特选择的这一情节集情欲、乱伦、酗酒和欺骗于一身，描绘了人类最卑劣的一面。主题和场景的琐碎、人物的淫乱、纪念碑式的构图、门楣式的构图、暖色调、光滑的表面以及人工光源的存在，都是画家对卡拉瓦乔形式规范的借鉴。1620 年，格利特-范-洪索斯特（Gerrit van Honthorst），即现在的 "夜之杰拉德"（Gherardo delle Notti）回到乌得勒支，创立了乌得勒支画派，并向他的追随者介绍卡拉瓦乔。 这幅作品对夸张表情的关注、对相当平静的动态的掌握以及脸部的笔触，都让我们看到了大师的直接手笔，辅以织物和静物，这幅作品可能不那么有把握，暗示了年轻画笔的参与。 到目前为止，人们只能通过 1782 年的一幅雕刻作品（图 1）来了解这件作品。在他去世后的拍卖清单中，原作的副本被红衣主教费施收藏。由于版画和复制品都指的是原作，因此第一个版本很可能是我们这个版本的原型，或者后者本身就是原型。 1.Francesca Cappelletti, Annick Lemoine, Les Bas-fonds du Baroque, 巴黎，小皇宫，2015 年 2 月 24 日至 5 月 24 日，Officina Libraria Editions，304 页。 2.已故红衣主教费希阁下画廊绘画目录》，罗马，J. Salviucci et fils，1841 年，页 9，编号 168。

GERRIT VAN HONTHORST & ATELIER UTRECHT, 1592 - 1656

GERRIT VAN HONTHORST & ATELIER UTRECHT, 1592 - 1656 Loth et ses filles Huile sur toile 110 x 140 cm Entre misère et splendeur, la Rome du Seicento n'est pas qu'un lieu de gloires fastueuses, mais elle est aussi celui de l'excès, de la vie nocturne et des dangers. En 2015, l'exposition Les Bas-fonds du Baroque¹ présente l'autre visage de la Ville Éternelle au XVIIe siècle, son caractère sombre, vicié et dont nous aurions presque perdu le souvenir. L'émulation artistique d'alors fréquente assidument cette « Rome à l'envers » qu'elle vit et qui l'influence. Cette vie, Gerrit van Honthorst y a goûté, participé et son admiration pour le Caravage (1571 - 1610) lui enseigna de nouveaux codes visuels et normes de la beauté. Datant d'une période proche de ses années en Italie, Honthorst fait de sa composition l'incarnation de cet esprit de décadence qu'il a côtoyé à Rome. Loth et ses filles, épisode vétérotestamentaire, fait référence à la destruction de Sodome et Gomorrhe : « Et l'Éternel dit : Le cri contre Sodome et Gomorrhe s'est accru et leur pêché est énorme. ». Condamnées pour leurs péchés, les villes sont détruites par le « souffre et le feu ». Les deux anges envoyés de Dieu, accueillis par Loth juste avant qu'ils n'agissent, le laissent s'enfuir avec sa femme et ses deux filles. Sa femme, ayant jeté un regard en arrière, est immédiatement changée en statue de sel. Les trois autres rescapés, après être passés par la ville de Zoar, se réfugient à l'écart dans la montagne. Ses deux filles, craignant de ne trouver d'hommes convenables (partageant des origines communes), enivrent leur père afin de s'assurer chacune une descendance. L'une donna naissance à Moab, premier des Moabites, la seconde à Ben-Ammi, le premier des Ammonites, peuples voisins d'Israël. Loth et ses filles se fait catharsis de ces basfonds. Mêlant luxure, inceste, ivresse, tromperie, l'épisode choisi par Honthorst met en scène l'homme dans ce qu'il a de plus vil. La trivialité du thème et de la scène, la promiscuité des personnages, la monumentalité, la composition en frise, le coloris chaud, la facture lisse et la présence d'une source lumineuse artificielle sont autant de références aux codes formels de Caravage que le peintre se réapproprie. En 1620, Gerrit van Honthorst, surnommé désormais Gherardo delle Notti (« Gérard des nuits »), rentre et fonde l'École d'Utrecht, initiant ses émules au caravagisme. L'attention portée aux expressions exaltée, la maîtrise d'une dynamique assez calme, le travail de la touche au niveau des visages nous invitent à y voir la main directe du maître, complétée par des tissus et une nature morte peut-être moins assurée, suggérant la participation d'un pinceau plus jeune. Inédite, l'oeuvre n'était connue jusqu'à aujourd'hui que par une gravure (Fig. 1), réalisée en 1782. Dans l'inventaire de sa vente après-décès, une copie d'après la composition originale se trouvait dans la collection du cardinal Fesch². La gravure comme la copie se référant à une oeuvre originelle, il est probable que la première version ait servi de modèle à la nôtre ou que cette dernière ne soit elle-même, le modèle d'origine. 1. Francesca Cappelletti, Annick Lemoine, Les Bas-fonds du Baroque, Paris, Petit Palais, 24 février - 24 mai 2015, Officina Libraria Editions, 304 p. 2. Catalogue des tableaux composant la galerie de feu son Éminence le Cardinal Fesch, Rome, J. Salviucci et fils, 1841, f. 9, n°168.

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