JEAN-ÉTIENNE LIOTARD GENÈVE, 1702 - 1789 Portrait of a Woman in a scarlet Dress trimmed with Ermine Pastel 22 5/8 x 18 1/4 in.

JEAN-ÉTIENNE LIOTARD GENÈVE, 1702 - 1789 穿着猩红裙子的女人肖像，内衬朱砂。 纸上粉笔画 57,5 x 46,5 cm 证据 Vassal de Saint-Hubert收藏；他的拍卖，巴黎，Hôtel d'Aligre，1779年3月29日至4月13日，第252号；Sireuil收藏；Château de Barante；Clermont-Ferrand，Vassy et Jalenques，2016年11月5日；Doullens, Denis Herbette，2021年5月；私人收藏，法国。 作为一个非典型的艺术家，让-艾蒂安-利奥塔德是18世纪欧洲最伟大的肖像画家之一。他出生于日内瓦的一个新教家庭，19岁时加入了珐琅画家和微型画家丹尼尔-加德勒（1673 - 1753）的工作室，随后又加入了巴黎的让-巴蒂斯特-马塞（1687 - 1782）的工作室。 他是个好奇的年轻人，当然也有冒险精神，他走遍了欧洲最远的地方，甚至还去了君士坦丁堡。从他的旅行中，他带回了一系列的形状和颜色，并在他的艺术中加以运用。他在生前就很有名，他的作品通过雕刻特别出名。 利奥塔德无疑对自己和自己的风格有很高的评价，而且是正确的评价。1781年，他出版了《绘画原理和规则论》，在其中他对其艺术实践进行了理论阐述。在这本书中，他讨论了色彩的使用，他认为色彩、阴影和光线的定义，他对相似性的理解，以及绘画流派，所有这些都是以一系列的规则和原则来阐述的。 关于色彩这个对他来说如此重要同时又如此非典型的话题，利奥塔写道："色彩必须是真实的；活泼而不生硬，柔和而不平淡：我们必须避免那种令人厌恶的单调，因为它的本质永远不会提供，并尽可能地改变它。 艺术家必须选择那些因其颜色而最有趣的物体，那些最赏心悦目的物体，以及那些最适合自己的物体。 1 在利奥塔的艺术中，色彩是一个非常重要的元素，它以其强度打击和刺激眼睛。 1.Jean-Etienne LIOTARD, Traité des principes et des règles de la peinture, Geneva, 1781, p. 18. 在我们的肖像中，红色和蓝色相对，这种对比丰富和增强了在背景和肤色中保持清醒的调色板。同时，白色的使用给构图带来了亮度和明度。按照他的习惯，艺术家为他的模特儿选择了一种优雅的简约风格，他为她装饰的属性很少。略微向右转，利奥塔德在她自己的家中捕捉到了他的模特，她的裙子不经意地滑落，谨慎地露出了她喉咙处的蕾丝边的衬衫。衣服的边沿用了ermine，衣服的经济性并没有减弱它的丰富性，年轻女子优雅地扬起头发的高傲姿态加强了这种印象。 粉彩的使用突出了裙子、丝带和肉体的天鹅绒般的一面，使整个画面有一种柔和的感觉，这是他的模特的典型特征。在他的一生中，利奥塔德被公认为是一位敏感的艺术家，能够抓住他所描绘的人的个性。他经常因为他的相貌天赋而受到赞扬，而不是因为他对色彩的使用，这让他同时代的一些人感到很谨慎。 早在1779年，我们介绍的这幅肖像在普罗旺斯伯爵的总督兼侍从瓦萨尔-德-圣-休伯特死后的拍卖中被描述为："252。一具女性半身像，身穿猩红色的衣服，内衬朱砂；高21英寸，宽16英寸"。(图1-3)。还有一个一模一样的人物缩影，现存于维也纳的奥地利国家图书馆（图4），其归属不确定，不知道是利奥塔德的另一个版本，还是缩影师让-亚当-塞雷（1704-1788）的作品。

JEAN-ÉTIENNE LIOTARD GENÈVE, 1702 - 1789

JEAN-ÉTIENNE LIOTARD GENÈVE, 1702 - 1789 Portrait de femme en robe d' écarlate, doublée d'hermine Pastel sur papier 57,5 x 46,5 cm PROVENANCE Collection Vassal de Saint-Hubert | Sa vente, Paris, Hôtel d'Aligre, 29 mars-13 avril 1779, n°252 | Collection Sireuil | Château de Barante | Clermont-Ferrand, Vassy et Jalenques, 5 novembre 2016 | Doullens, Denis Herbette, mai 2021 | Collection particulière, France. Artiste atypique, Jean-Étienne Liotard fut l'un des plus grands portraitistes du XVIIIe siècle européen. Genevois, issu d'une famille protestante, il intégra l'atelier de Daniel Gardelle (1673 - 1753), peintre émailleur et miniaturiste à l'âge de dix-neuf ans, puis celui de Jean-Baptiste Massé (1687 - 1782) à Paris. Jeune homme curieux, au tempérament certainement aventureux, il voyagea jusqu'aux confins de l'Europe et fit même un détour par Constantinople. De ses périples, il rapporta un répertoire de formes et de couleurs qu'il mit au service de son art. Renommé de son vivant, son oeuvre s'est particulièrement diffusé via la gravure. À raison sans nul doute, Liotard avait une haute opinion de lui-même et de sa manière. En 1781, il publia un Traité des principes et des règles de la peinture dans lequel il théorisa la pratique de son art. Il y évoque notamment l'usage du coloris, la définition de ce qu'il considère couleur, ombre, lumière, ses acceptions de la ressemblance, des genres picturaux, cela étant décliné en une succession de règles et de principes. À propos de la couleur, si importante et dans le même si atypique chez lui, Liotard écrit : « Le coloris doit être vrai | vif, sans être crus [sic], doux, sans être fade : on doit y éviter cette monotonie rebutante que ne nous offre jamais sa nature, et le varier le plus qu'il est possible. L'artiste doit choisir les objets qui intéressent le plus par leurs couleurs, ceux qui font le plus plaisir à la vue, et ceux qui se conviennent le mieux. »1. Elément éminemment important dans l'art de Liotard, les couleurs frappent et provoquent le regard par leur intensité. 1. Jean-Etienne LIOTARD, Traité des principes et des règles de la peinture, Genève, 1781, p. 18. Opposant dans notre portrait le rouge et le bleu, le contraste enrichit et rehausse une palette restée sobre dans le fond et les carnations. Dans le même temps, l'emploi du blanc lui sert à apporter brillance et luminosité à la composition. Selon ses habitudes, l'artiste fait le choix d'une élégante simplicité pour son modèle qu'il ne pare que de peu d'attributs. Légèrement tournée vers la droite, Liotard saisit son modèle dans l'intimité, sa robe négligemment enfilée et dévoilant discrètement une chemise bordée de dentelle au creux de sa gorge. Bordée d'hermine, l'économie des atours ne l'en départit aucunement de sa richesse, impression que renforce le port altier de la jeune femme aux cheveux élégamment relevés. L'emploi du pastel permet de souligner l'aspect velouté de la robe, du ruban mais aussi des chairs, conférant à l'ensemble un sentiment de douceur propre à son modèle. De son vivant, Liotard fut reconnu comme un artiste sensible et capable de saisir la personnalité de ceux qu'il représente. Régulièrement, il est par ailleurs plus loué pour ses talents de physionomiste, que pour son emploi des couleurs qui laissa certains de ses contemporains circonspects. Dès 1779, le portrait que nous présentons est décrit dans la vente après-décès de Vassal de Saint-Hubert, fermier général et valet de chambre du comte de Provence, comme : « 252. Une femme à mi-corps, en robe d'écarlate, doublée d'hermine | hauteur 21 pouces, largeur 16 pouces. » (Fig. 1-3). Il existe par ailleurs une miniature reprenant l'exacte même figure, aujourd'hui conservée à la bibliothèque nationale d'Autriche à Vienne (Fig. 4) et dont l'attribution hésite entre une autre version par Liotard ou par le peintre miniaturiste Jean-Adam Serre (1704 - 1788).

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