ATTRIBUÉ À MATHIEU ELIAS PEENE, 1658 - 1741, DUNKERQUE Allegory of the Church chasing Heresy Oil on canvas 93 1/4 x 59 7/8 in.

ATTRIBUÉ À MATHIEU ELIAS PEENE, 1658 - 1741, DUNKERQUE 教会赶走异端的寓意 布面油画 237 x 152 cm 这幅画（图1）是马修-埃利亚斯的一件特殊作品，由于让-巴蒂斯特-笛卡尔的传记（J.B. Descamps, La vie des peintres flamands, allemands et hollandais, 4卷），我们知道了这位画家的生活和作品。巴黎，1753-1763年，t.III，第377-382页；另见最近，F.Marandet，"Matthieu Elias，1658-1741，Tableaux et dessins redécouverts"，Voyages pittoresques au coeur des collections de Dunkerque, Montreuil, 2022，第145-154页）。他于1658年出生在卡塞尔附近，在敦刻尔克是历史画家和风景画家的学生。 在1678年左右移居巴黎之前，菲利普-德-科贝赫姆在敦刻尔克。乌得勒支和约》之后，马修-埃利亚斯回到敦刻尔克，在那里他成为该市和该地区最著名的画家。他为敦刻尔克、拜勒尔、卡塞尔、伊普尔和贝尔格斯的教堂和会众画了许多画。今天，马修-埃利亚斯的 "北方作品 "有很大一部分保存在贝尔格和敦刻尔克的博物馆里，但涵盖约三十年的巴黎时期则更为神秘。 我们知道，在1701年，艺术家绘制了圣母院的 "五月"（在原地；图2），在1706年左右，他被委托设计Feuillans教堂的彩色玻璃窗的漫画（一些预备图被保存在 纽约大都会艺术博物馆；见图4）。这一时期的三幅架上绘画也重新出现了：《忒提斯和佩雷斯的婚礼》，这是一幅署名为1702年的画作，被敦克尔克博物馆收购；还有一对帆布画，以前在拉顿和拉德里埃画廊，一幅是《基督的洗礼》，另一幅是《亚当和夏娃的驱逐》（图3）。 然而，我们所介绍的这幅画完美地反映了马修-埃利亚斯的职业生涯。 它仿佛是典型的弗拉芒图案和受所谓 "古典 "法国绘画启发的元素的融合。 例如，右边的天使长起源于鲁本斯的艺术，特别是圣米迦勒战胜魔鬼和反叛的天使（马德里，蒂森-博内米萨博物馆）；我们知道，马修-埃利亚斯在敦刻尔克学会了他的绘画技艺，这个佛兰德小镇直到1662年才成为法国王国的一部分。相反，在画的中心，强调建筑物的透视投影，更符合法国画家所珍视的秩序形式。除了这个一般的观察，被猎杀的人物主题构成了马修-埃利亚斯在巴黎时期的两幅画的核心。 亚当和夏娃的驱逐》（图3）和《斯切瓦的儿子们被附身者殴打》，这是1701年《五月》的主题（图2）。在后一幅画中，艺术家描绘了一个犹太牧师的儿子，他们试图通过援引基督的名字来驱除一个被附身的人，"却被迫被附身的人殴打"。 基督，'被迫赤身露体，受伤逃亡（......）'（使徒行传，19）。这种比较不仅揭示了逃亡的人物，而且还揭示了他们在回头时的逃亡方式。其他的相似之处也出现了，首先是我们画中的大天使，与《驱逐亚当和夏娃》中的大天使如此相似：他们像旋风一样带着火的剑出现。此外，严格的透视投影正是我们在Feuillans教堂装饰的一些准备图中注意到的（见图4）：从侧面看建筑的正面和桥的木板形成的线条形成了许多正交线，暗示着透视。 这个戴着教皇头冠的美丽身影不是别人，正是教会的化身。 就像基督面对圣殿里的商人一样，她赶走了她的敌人，这些人很可能是异端，在这里采取了恶习的形式。戴着面具的人体现了虚伪，而被打倒的人，配备了蛇，体现了不和谐。 这个想法通过前景中倒立的人物得到了巧妙的复制，他手里拿着 "血条"：在著名的《不和》或《谣言》中确实是这样表现的。 里帕的图像学（Jean Baudouin, Iconologie ou Explication nouvelle de plusieurs images, première partie, Paris, ed. 1643, p. 173）。在现实中，对异教徒的表现各不相同，因为他们有时被表现为某些神话中的怪物（如九头蛇）或圣女要打败的恶魔。由于后者在这里出现时拿着一根装饰有百合花的权杖，所以我们的画很可能是对撤销主的敕令的一种隐喻。

ATTRIBUÉ À MATHIEU ELIAS PEENE, 1658 - 1741, DUNKERQUE

ATTRIBUÉ À MATHIEU ELIAS PEENE, 1658 - 1741, DUNKERQUE Allégorie de l'Église chassant l'Hérésie Huile sur toile 237 x 152 cm Le tableau que nous présentons (Fig. 1) est une oeuvre exceptionnelle de Matthieu Elias, peintre dont la vie et l'oeuvre nous sont connus grâce à la biographie de Jean- Baptiste Descamps (J.B. Descamps, La vie des peintres flamands, allemands et hollandais, 4 vol., Paris, 1753 - 1763, t. III, p. 377 - 382 | voir aussi, tout récemment, F. Marandet, « Matthieu Elias, 1658 - 1741, Tableaux et dessins redécouverts », Voyages pittoresques au coeur des collections de Dunkerque, Montreuil, 2022, p. 145 - 154). Né en 1658 dans les environs de Cassel, il fut élève à Dunkerque du peintre d'histoire et paysagiste Philippe de Corbehem avant de gagner Paris aux alentours de 1678. Après la Paix d'Utrecht, Matthieu Elias rentra à Dunkerque, où il devint le peintre le plus en vue de la ville comme de la région. Il réalisa de multiples tableaux pour les églises et congrégations de Dunkerque, Bailleul, Cassel, Ypres et Bergues. Aujourd'hui, une bonne partie de « l'oeuvre nordique » de Matthieu Elias se trouve conservée dans les musées de Bergues et de Dunkerque, mais la période parisienne, qui couvre une trentaine d'années, est plus mystérieuse. On sait qu'en 1701, l'artiste peignit le « May » de Notre-Dame (in situ | Fig. 2), et que vers 1706, il fut chargé de concevoir les cartons des vitraux de l'église des Feuillans (une partie des dessins préparatoires est conservée au Metropolitan Museum of Art de New York| voir Fig. 4). Trois tableaux de chevalet datant de cette période ont également réapparu : Les Noces de Thétis et Pélée, peinture signée datée 1702 et acquise par le Musée de Dunkerque, ainsi qu'une paire de toiles, naguère à la Galerie Ratton et Ladrière, représentant, l'un, Le Baptême du Christ, l'autre, L'Expulsion d'Adam et Eve (Fig. 3). Or, le tableau que nous présentons reflète parfaitement le parcours de Matthieu Elias. Tout se passe comme s'il procédait d'une fusion de motifs typiquement flamands et d'éléments inspirés de la peinture française dite « classique ». Ainsi l'archange figuré à droite trouve-t-il son origine dans l'art de Rubens, notamment le Saint Michel terrassant le démon et les anges rebelles (Madrid, Musée Thyssen-Bornemisza) | on sait que Matthieu Elias apprit son métier de peintre à Dunkerque, ville flamande qui ne fut rattachée au royaume de France qu'en 1662. À l'inverse, la mise en évidence des bâtiments projetés en perspective, au centre du tableau, traduit bien davantage une forme d'ordonnance chère aux peintres français. Au-delà de cette observation générale, le thème des figures chassées forme justement le coeur de deux peintures de Mathieu Elias datant de sa période parisienne : L'Expulsion d'Adam et Eve (fig. 3) et Les Fils de Scéva battus par le possédé, sujet du « May » de 1701 (Fig. 2). Dans ce dernier tableau, l'artiste représenta les fils d'un prêtre juif, qui, ayant tenté d'exorciser un possédé en invoquant le nom du Christ, « furent contraints de s'enfuir (...) tout nus et blessés » (Actes, 19). La comparaison ne révèle pas seulement des personnages fuyant mais aussi cette manière qu'ils ont de fuir tout en se retournant derrière eux. D'autres points communs apparaissent, à commencer par les archanges de notre tableau, si proches de ceux de L'Expulsion d'Adam et Eve : on les voit surgir, tel un tourbillon, munis d'épées de feu. En outre, la rigoureuse projection en perspective est très exactement ce que l'on remarque dans certains dessins préparatoires au décor de l'église des Feuillans (voir Fig. 4) : la façade du bâtiment vue de manière latérale et les lignes formées par les planches du pont forment autant d'orthogonales suggérant la perspective. La belle figure coiffée d'une tiare pontificale n'est autre que la personnification de l'Église. Tel le Christ face aux marchands du temple, elle chasse ses ennemis qui ont toutes les chances de figurer les hérétiques, prenant ici la forme des Vices. Celui qui porte un masque incarne l'Hypocrisie tandis que le personnage terrassé, muni de couleuvres, personnifie la Discorde. Cette idée aurait été subtilement dédoublée à travers la figure à la renverse du tout premier plan, lequel tient en main les « bandelettes sanglantes »: la Discorde ou la Rumeur sont en effet représentées comme tel dans la fameuse Iconologie de Ripa (Jean Baudouin, Iconologie ou Explication nouvelle de plusieurs images, première partie, Paris, éd. 1643, p. 173). En réalité, les représentations des hérétiques étaient variables puisqu'on les montrait parfois comme certains monstres mythologiques (tel l'hydre) ou le démon que la Vierge terrasse. Comme celle-ci apparaît ici munie d'un sceptre orné d'une fleur de lys, il y a fort à parier que notre tableau est une métaphore de la Révocation de l'éd

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