GIOVANNI FRANCESCO BARBIERI, DIT LE GUERCHIN CENTO, 1591 - 1666, BOLOGNE Santa Maria del Rosario with saint Dominique and saint Catherine of Sienne c. 1637 Pen, brown ink and brown wash 15 3/4 x 10 3/8 in.

GIOVANNI FRANCESCO BARBIERI, DIT LE GUERCHIN CENTO, 1591 - 1666, BOLOGNE 圣玛丽亚-德尔-罗萨里奥与圣多米尼克和锡耶纳的圣凯瑟琳，约1637年 纸上钢笔、棕色墨水和棕色水墨 40 x 26.5厘米 相关书目 Alfred STIX, Lili FRÖHLICH-BUM, Die Zeichnungen der Venezianischen Schule, Beschreibender Katalog der Handzeichnungen in der Graphischen Sammlung Albertina, Vienna, A. Schroll, 1926, vol. I, p. 192, no. 440。 Nicholas TURNER, The paintings of Guercino: a revised and expanded catalogue raisonné, Rome, Ugo Bozzi, 2017, p.518, p.568. 尼古拉斯-特纳，卡洛-普拉佐塔，I disegni del Guercino，伦敦，大英博物馆，1991年5月17日至8月18日，伦敦，大英博物馆托管人，第138-140页。 我们的画作与Guerchino的两个重要委托密切相关，是大师流传下来的大量准备作品的一部分。 这是一幅祭坛画的草图，它给了画家足够的灵感，几年后在一个新的任务中再次使用它。 第一幅祭坛画（图4）的起源并没有明确的说法。根据他的传记作者和朋友Carlo Cesare Malvasia（1616 - 1693）的说法，Guerchin在1637年收到了来自 "Altezza di Savioa "的委托。这似乎是指维托里奥-阿梅德奥一世，1630至1637年间的萨瓦公爵。然而，根据最近的传记作者，它是由Voghera侯爵Amadeo dal Pozzo（1579 - 1643）委托制作的。因此，在1637年，在后者的家庭中发现的档案文件证明了侯爵向画家和圣罗萨里奥公司之间的中间人卢多维科-马斯特里支付了第一笔款项。侯爵非常重视这项委托，据说他亲自从罗马取来青金石，然后再送到Cento，并监督将作品从工场包装到都灵。 在决定执行大型祭坛画之前，侯爵会要求画家提交一份想象中的构图模型图。从这些开始，有三幅画传到了我们这里：一幅保存在大英博物馆（图1），可能是所展示的模型，第二幅保存在纽约的摩根图书馆（图2），最后一幅由保存在维也纳阿尔贝蒂纳博物馆的弗朗西斯科-巴托洛齐（1727-1815）的雕版传给我们（图3），似乎正是我们今天要出售的这幅，代表了真正的重新发现。 一段时间后，即1639年，盖尔奇诺被委托就同一主题创作新的作品。在多米尼加教士阿戈斯蒂诺-加利米尼（1553-1639）的要求下，盖尔钦的才华在他强烈的活泼和创造性的手下得到了展现。在他的水墨画作品中很明显，他设法用可怕的技巧来照亮他的构图，玩弄光影来塑造他的人物并为其注入生命。 格尔钦为自己画了很多画，无疑是为了帮助他构思他的作品，他的画从来没有想过要这样出售，尽管在特殊情况下他能够提供一些给他的崇拜者。同时，这也让他创造了一个名副其实的图标和形式剧目，他经常回到这些剧目中来回应他的委托。 以一种相当非典型的方式，盖尔钦没有把他的准备性研究堆积起来，以帮助他把它们转移到更大的格式。 与这种相当普遍的做法相反的是，他似乎更愿意把在他的作品中进行重大修改的可能性保留到最后一刻，从他的曲目中提取不同的联系。这种工作方法可以在他的一些画作中看到，这些画作的构图比较零散，不同的元素能够形成一个统一体。 因此，他的画作揭示了寻找理想构图的摸索之路，沿着他自己可能也不确定的道路，探索同一主题的变化。这种方法让人想起卢多维科-卡拉奇（Ludovico Carracci）所遵循的方法，他对我们的艺术家有很大的影响，他也从卢多维科-卡拉奇那里获得了灵感，他的线条流畅，几乎是书法式的，使用的水洗有时非常苍白。 作为一名出色的绘图员，盖尔钦的所有艺术都表现在这幅预备画中，它的美让那些懂得欣赏的人陷入狂喜之中。

GIOVANNI FRANCESCO BARBIERI, DIT LE GUERCHIN CENTO, 1591 - 1666, BOLOGNE

GIOVANNI FRANCESCO BARBIERI, DIT LE GUERCHIN CENTO, 1591 - 1666, BOLOGNE Santa Maria del Rosario avec saint Dominique et sainte Catherine de Sienne, c. 1637 Plume, encre brune et lavis brun sur papier 40 x 26,5 cm BIBLIOGRAPHIE EN RAPPORT Alfred STIX, Lili FRÖHLICH-BUM, Die Zeichnungen der Venezianischen Schule, Beschreibender Katalog der Handzeichnungen in der Graphischen Sammlung Albertina, Vienne, A. Schroll, 1926, t. I, p. 192, n° 440. Nicholas TURNER, The paintings of Guercino: a revised and expanded catalogue raisonné, Rome, Ugo Bozzi, 2017, p.518, p. 568. Nicholas TURNER, Carlo PLAZZOTTA, I disegni del Guercino, Londres, British Museum, 17 mai - 18 août 1991, Londres, The Trustees of the British Museum, pp. 138 - 140. Intimement lié à deux commandes importantes passées au Guerchin, notre dessin s'inscrit dans le vaste corpus des oeuvres préparatoires du maître parvenues jusqu'à nous. Esquisse pour un retable, elle inspira suffisamment le peintre pour qu'il s'en serve à nouveau lors d'une nouvelle commande à quelques années d'intervalle. Les origines du premier retable (Fig. 4) ne sont pas clairement établies. D'après son biographe et ami Carlo Cesare Malvasia (1616 - 1693), Guerchin reçoit cette commande en 1637 de l'« Altezza di Savioa ». Il semblerait que ce soit là une référence à Vittorio Amedeo I, duc de Savoie entre 1630 et 1637. Toutefois, d'après des biographes plus récents, il s'agirait plutôt d'une commande du marquis de Voghera, Amadeo dal Pozzo (1579 - 1643). Ainsi, en 1637, des documents d'archives retrouvés dans la famille de ce dernier attestent d'un premier paiement du marquis à Ludovico Mastri, intermédiaire entre le peintre et la Compagnia di San Rosario. Très investi dans sa commande, le marquis serait allé lui-même chercher du lapis-lazuli à Rome avant de l'envoyer à Cento et aurait supervisé le conditionnement de l'oeuvre du départ de l'atelier vers Turin. Avant que ne soit décidée l'exécution du grand retable, le marquis aurait demandé au peintre de lui soumettre un modello dessiné de la composition imaginée. De ces prémices nous sont parvenus trois dessins : l'un est ainsi conservé au British Museum (Fig. 1) et pourrait être le modello présenté, le second se trouve à la Morgan Library à New York (Fig. 2), le dernier, dont l'image nous a été transmise par une gravure de Francesco Bartolozzi (1727 - 1815) conservée au musée de l'Albertina à Vienne (Fig. 3), apparaît être précisément celui que nous proposons aujourd'hui à la vente, faisant figure de véritable redécouverte. Quelque temps plus tard en 1639, une nouvelle commande est passée au Guerchin pour une composition sur le même thème. Souhaitée par le prélat dominicain Agostino Galimini (1553 - 1639), Dessinateur prodige et prolixe, le talent du Guerchin se déploie sous sa main intensément vivante et et créatrice. Évidente dans ses compositions à la plume et en lavis, il parvient à illuminer ses compositions avec une formidable habileté, jouant des ombres et des lumières pour modeler et insuffler la vie à ses figures. Guerchin dessinait beaucoup pour lui-même, sans doute pour s'aider dans la construction de ses compositions, ses dessins n'ont jamais été destinés à être vendus comme tel, quoiqu'exceptionnellement, il ait pu en offrir à certains de ses admirateurs. Dans le même temps, celui lui permit de se créer un véritable répertoire iconographique et formel auquel il revenait régulièrement au gré de ses commandes. De manière assez atypique, Guerchin ne mettait pas au carreau ses études préparatoires pour l'aider au report sur plus grands formats. Contrairement à cet te prat ique assez communément employée, il semblerait qu'il ait préféré se garder jusqu'au dernier moment la possibilité de changements importants dans ses compositions, des raccords différents puisés à l'envi dans son répertoire. Cette méthode de travail se distingue dans certains de ses tableaux aux compositions comme fragmentées, où d'éléments disparates, il parvient à former une unité. Ses dessins révèlent ainsi un cheminement à tâtons pour trouver la composition idéale, suivre une voie dont lui-même a pu être incertain, explorant les variations d'un même thème. Cette méthode n'est pas sans rappeler celle suivie par Ludovic Carrache, influence majeure pour notre artiste dont il s'inspire également dans la fluidité de ses lignes souples, presque calligraphiques et l'usage de lavis parfois très pâles. Dessinateur extraordinaire, tout l'art de Guerchin s'exprime dans ce dessin préparatoire dont la beauté plonge en extase celui qui saura s'y attarder.

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