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Art Impressionniste & Moderne

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Félix ZIEM (1821-1911) Venise, navire à l'entrée du Grand Canal Watercolor on paper, signed and situated lower left 5 5/8 x 11 5/8 in.

Félix ZIEM (1821-1911) Venise, navire à l'entrée du Grand Canal Aquarelle, signée en bas à gauche 14.2 x 22 cm  L'association Félix Ziem, représentée par Mathias Ary Jan, David Pluskwa et Gérard Fabre, confirme l'authenticité de cette oeuvre Un certificat pourra être délivré sur demande PROVENANCE Collection privée, Paris

Félix ZIEM (1821-1911)

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Félix ZIEM (1821-1911) Les gondoliers devant la Basilica di Santa Maria della Salute Watercolor on paper, signed and situated lower right 8 7/8 x 6 1/2 in.

Félix ZIEM (1821-1911) Les gondoliers devant la Basilica di Santa Maria della Salute Aquarelle, signée en bas à droite 22,5 x 16,5 cm L'association Félix Ziem, représentée par Mathias Ary Jan, David Pluskwa et Gérard Fabre, confirme l'authenticité de cette oeuvre Un certificat pourra être délivré sur demande PROVENANCE Collection privée, Paris

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Narcisse BERCHERE (1819-1891) La sakieh Oil on canvas, signed and situated lower right 27 3/4 x 19 3/6 in.

Narcisse BERCHERE (1819-1891) La sakieh Huile sur toile, signée en bas à droite 70.5 x 48.7 cm  Nous remercions monsieur Bernard E.A Jeanson d'avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre

Narcisse BERCHERE (1819-1891)

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Georges MANZANA PISSARRO (1871-1961) Avant le mariage, 1952 Oils on hardboard, signed and dated 31 1/4 x 19 1/2 in. It comes as no surprise that Georges Manzana-Pissarro, the third son of the artist Camille Pissarro, learned to paint with his father: a key figure in Impressionist and modern painting. However, he also worked as a decorative artist. During a trip to England, he delightedly discovered the Arts and Crafts movement, and found creating decorative objects and furniture an enriching means of expression very different from painting. In the aftermath of Impressionism, he focused considerably on nature in his early works, and frequently painted land­scapes around Paris. He began his career by taking his grandmother's name, Man­zana, finally adding it to his surname: Man­zana-Pissarro. His father's influence is evident in all his Neo-Impressionist works. The works presented here illustrate another facet of the artist's output. After discov­ering Paul Gauguin's paintings, Georges Manzana-Pissarro found a new source of inspiration in these new images of dis­tant islands and the exotic atmosphere of Polynesia. The tales of the Thousand and One Nights were also a revelation to him. Following these discoveries, he began depicting a magical Orientalist world high­lighted with gold, silver and bronze. The two oils here are speaking examples. They draw us into an intimate scene where two young women are preparing for a wedding, putting on their most ravishing garb in a luxuriant setting. An accomplished artist, Manzana-Pissarro exhibited regularly at the Salon d'Automne and the Salon des Indépendants. Paul Durand-Ruel and Eugène Druet regularly sold his works in their galleries. In 1907, Ambroise Vollard paid tribute to him with a show in his space, and in 1914, the Musée des Arts Décoratifs de Paris devoted a solo exhibition to him, featuring some 311 of his works.

Georges MANZANA PISSARRO (1871-1961) Avant le mariage, 1952 Paire d'huiles sur isorel, signées et datées 79,5 cm X 49,5 cm  PROVENANCE Collection privée, France Vente Aguttes, Paris, 17 octobre 2014 Collection privée, Londres Troisième fils du peintre Camille Pissarro, Georges Manzana-Pissarro a sans grande surprise appris l'art de la peinture avec son père, figure de proue de la peinture impres­sionniste et moderne. Il s'est cependant également illustré en tant que décorateur. En effet, lors d'un voyage en Angleterre, l'artiste découvre avec enthousiasme le mouvement Arts and Crafts et trouve dans la création d'objets décoratifs et de meubles un moyen d'expression enrichis­sant et différent que celui de la peinture. Dans le sillage de l'impressionnisme, il accorde une grande importance à la nature dans ses premières oeuvres et représente de nombreux paysages des environs de Paris. Il débute sa carrière en prenant le nom de sa grand-mère, Manzana et le fixe par la suite de façon définitive en Manzana-Pissarro. L'empreinte de son père étant indissociable de ses oeuvres néo-impressionnistes. Les oeuvres que nous présentons ici repré­sentent une seconde facette de la produc­tion picturale de l'artiste. En effet, après avoir découvert les toiles de Paul Gauguin, Georges Manzana-Pissarro trouve dans ces images nouvelles d'îles lointaines et dans cette atmosphère exotique de la Polynésie une nouvelle source d'inspira­tion. La lecture des contes des Mille et Une Nuits est également une révélation pour le peintre. Suite à ces découvertes, il dépeint un monde enchanté, orienta­liste, rehaussé d'or, d'argent et de bronze. Les deux huiles présentées en sont un bel exemple. Elles nous immiscent dans un écrin d'intimité, deux jeunes femmes s'apprêtent avant un mariage. Plongées dans un décor luxuriant, elles se parent de leurs plus beaux atours. Artiste accompli, Georges Manzana Pis­sarro expose ses toiles à de multiples reprises au Salon d'Automne

Georges MANZANA PISSARRO (1871-1961)

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Antoine VIERLING (1842-1917) L'atelier du peintre, 1881 Oil on canvas, signed and dated lower left 30 1/4 x 37 3/4 in. Antoine Vierling, a history and genre painter, watercolourist, pastellist and draughtsman, was born in Nancy in 1842 and died there in 1917. This 1881 work is a genre scene with an atypical format and many highly amusing details. The format is in fact that of a history painting, which immerses us in the artist's studio, filled with myriad curiosities. The painting within a painting being pointed out to his model by the artist himself was a theme much in vogue since the 17th century. Humour and lightness of touch are the watchwords here: the colours are bright and lively, and the eye is drawn by the wealth of unusual, exotic objects. The endless details in this large composition deserve close attention. The gestures of the characters illustrate the prevailing merriment. As can be seen from her bent attitude, the young woman being painted, in a pink dress, is chatting to her friend as she lounges on the sofa, fanning herself limply, while the artist, who has donned an Oriental costume, throws back his head as though laughing. The intimacy of the scene is obvious: the three companions have clearly met many times during the long hours of sitting, and are now celebrating the successful conclusion of the work.

Antoine VIERLING (1842-1917) L'atelier du peintre, 1881 Huile sur toile, signée et datée en bas à gauche 77 x 96 cm  PROVENANCE Collection privée Antoine Vierling est un peintre d'histoire et de scènes de genre, aquarelliste, pastel­liste et dessinateur, il est né à Nancy en 1842 et y décède en 1917. Cette oeuvre de 1881 est une scène de genre atypique par son format, et très amusante par ce qu'elle nous laisse découvrir. Le format est en effet celui d'une peinture d'histoire qui nous plonge dans l'atelier du peintre, orné de mille et une curiosités. La mise en abîme d'un tableau montrant un tableau, montré lui-même par l'artiste à son modèle est une thématique en vogue depuis le XVIIe siècle. L'humour et la légè­reté son ici mis à l'honneur : les couleurs utilisées sont vives, lumineuses, l'accu­mulation d'objets exotiques et inhabituels attirent le regard du spectateur, mille et un détails de cette peinture au format impor­tant méritent de s'y attarder. La gestuelle des personnages montre la jovialité ambiante : la courbure du corps de la jeune femme portraiturée à la robe rose montre un échange avec son amie aban­donnée sur le sofa, s'éventant mollement, pendant que le peintre ayant enfilé un costume oriental renvoie sa tête en arrière comme lors d'un éclat de rire. L'intimité de la scène ne fait pas de doute, les trois compères ont certainement dû se réunir plusieurs fois pendant les longues heures de pose et fêtent ensemble l'aboutissement de ce travail.

Antoine VIERLING (1842-1917)

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Gustav WERTHEIMER (1847-1904) La leçon d'escrime. Duel féminin dans un palais, Paris, 1885 Oil on canvas, signed and situated lower left 55 1/4 x 74 3/8 in. Gustav Wertheimer was an Austrian painter born in Vienna in 1847, who died in Paris in 1804. He studied at the Munich Academy, and moved to Paris in 1882, just three years before painting this picture. This painting is immediately striking for its impressive size, and for the movement and energy it conveys. The scene absorbs The fencing master in dark clothing, the only male figure, dominates the scene from the centre of the composition, while the two duellists face each other in gracefully adopted positions. On either side, groups of spectators - some of them other pupils - make comments on what is happening.the viewers, who feel they are part of a group watching a fencing match. What is surprising and unusual in 1885 is that the duel involves two girls. It is hard not to think of Hauteclaire Stassin, the romantic heroine of Jules Barbey d'Aurevilly's 1874 novel Le Bonheur est dans le Crime.

Gustav WERTHEIMER (1847-1904) La leçon d'escrime. Duel féminin dans un palais, Paris, 1885 Huile sur toile, signée et datée en bas à gauche 140.5 x 189 cm  PROVENANCE Collection privée, France Gustav Wertheimer est un peintre autri­chien, né à Vienne en 1847 et mort à Paris en 1804, il se forme à l'Académie de Munich et s'installe à Paris en 1882, c'est-à-dire seulement trois ans avant de peindre notre toile. Cette oeuvre frappe d'abord par son imposant format et par le mouvement et l'énergie qui s'en dégagent. La toile absorbe le spectateur qui se retrouve parmi le public d'un duel d'escrime, or sujet sur­prenant et inhabituel en 1885, ce duel met en scène deux jeunes filles. Il est difficile de s'empêcher de songer au personnage romanesque de Jules Barbey d'Aurevilly, Hauteclaire Stassin, héroïne du Bonheur est dans le Crime, publié en 1874. Le maître d'arme, unique silhouette mas­culine, domine la scène, placé en habit sombre au centre de la toile, tandis que les deux duellistes s'affrontent avec grâce, campées sur leurs positions. De part et d'autre, des groupes de spectateurs d'élèves, commentent la scène.

Gustav WERTHEIMER (1847-1904)

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Johan-Barthold JONGKIND (1819-1891) Effet de lune, 1866 Oil on canvas, signed and dated lower right 33 x 43 cm - 13 x 16 in. The work presented here dates from another period in his life. In 1860, he started to visit the Normandy coast regularly. He then met Eugène Boudin and Claude Monet, with whom he became friends, and together they painted the landscapes of Le Havre, Harfleur, Saint-Valéry-en-Caux and the surrounding area. This was the time when his role as the forerunner of Impressionism became truly established. As can be seen from this work, he had a marvellous feeling for light. Here he makes play with the rays of the moon, which is reflected delicately in the water and whose light is scattered over a slightly cloudy sky. Monet later asserted that he owed the «ultimate schooling of his eye» to Jongkind. The Dutch artist Johan-Bartold Jongkind spent most of his life in France. After studying at the Royal Academy of Art in The Hague, he started out painting seascapes and village scenes, like the great masters of the Dutch Golden Age. He moved to Paris in 1846, where he mixed with the painters of the Barbizon School, and gradually moved away from his cultural heritage. He began to look at the French capital with a fresh eye, and developed a new way of painting. Keen to depict Paris from life, he would produce sketches and watercolours on site outdoors, then use them as a basis for studio paintings. Like freeze frames, his works then were marked by close-up views and sharply depicted scenes, and were genuine records of industrial modernity and urban life in that time. He rapidly made a name for his mastery of light as well. In the 1870s, Jongkind withdrew to the Dauphine region. Far from the frenzy of the city, the sea and the art world, his painting changed. Putting landscapes into more perspective, while giving them their due, he focused on the play with colour and contrast that became the real subject of his paintings. By the end of his career he wa

Johan-Barthold JONGKIND (1819-1891) Effet de lune, 1866 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite, annotée au dos «Amédée Laurion/Effet de lune» 33 x 43 cm  Nous remercions le comité Jongkind, Paris-La Haye d'avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre. Cette oeuvre est référencée sous le n°H1074 des archives du comité Jongkind, Paris-La Haye PROVENANCE Collection privée, Paris L’œuvre qui vous est présentée est issue d’une autre période de l’artiste. En effet, à partir de 1860, il séjourne régulièrement le long des côtes normandes. C’est à ce moment qu’il fait la rencontre d’Eugène Boudin et Claude Monet avec qui il se lie d’amitié. Ensemble, ils peignent les paysages du Havre, Harfleur, Saint-Valéryen-Caux et des environs. C’est à cette période qu’est attribué pleinement son rôle de précurseur de l’impressionnisme. Comme le témoigne l’œuvre, on retrouve une très belle sensibilité à la lumière. Ici, Jongkind joue avec les rayons de la lune qui se reflète délicatement dans l’eau et dont la lumière parsème un ciel légèrement nuageux. Monet affirmera plus tard que c’est à Jongkind qu’il doit « l’éducation définitive de son œil ». Peintre d’origine hollandaise, Johan-Bartold Jongkind a passé la majorité de sa vie en France. Formé à l’académie de La Haye, il débute sa carrière en peignant des marines et des scènes de village à l’instar des grands maîtres du siècle d’or des Pays-Bas. Arrivé à Paris en 1846, il côtoie les peintres de l’école de Barbizon et prend progressivement ses distances avec son héritage culturel. Il adopte alors un regard neuf sur la capitale française et développe une nouvelle façon de peindre. En effet, voulant représenter Paris sur le vif, il réalise dans un premier temps croquis et aquarelles sur le terrain, et s’en sert ensuite pour réaliser ses toiles dans son atelier. Tels des arrêts sur image, les œuvres, qu’il produit alors sont marquées par des vues rapprochées et des plans coupés nets. Elles devie

Johan-Barthold JONGKIND (1819-1891)

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Albert Marquet (1875-1947) Village en bord de rivière Oil on hardboard, signed lower left 8 5/8 x 9 7/8 in.

Albert Marquet (1875-1947) Village en bord de rivière Huile sur isorel, signée en bas à gauche 22 x 25 cm Nous remercions le comité Marquet d'avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette œuvre.   PROVENANCE Collection présumée de Lucienne Radisse (1899-1997) Collection privée, région parisienne Cette œuvre sera incluse au catalogue raisonné en ligne de l'œuvre d'Albert Marquet actuellement en préparation par le Wildenstein Plattner Institute, Inc.

Albert Marquet (1875-1947)

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Pierre DUMONT (1884-1936) Quais de Seine animés près de Rouen Oil on canvas, signed lower left 23 5/8 x 31 7/8 in.

Pierre DUMONT (1884-1936) Quais de Seine animés près de Rouen Huile sur toile, signée en bas à gauche 60 x 81 cm  Le certificat rédigé par Marie-Jane Garoche en date du 3 janvier 1992, sera remis à l'acquéreur PROVENANCE Galerie Atlantis, Paris Collection privée, région parisienne

Pierre DUMONT (1884-1936)

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André DERAIN (1880-1954) Portrait de jeune femme à l'épaule dénudée Oil on canvas, signed and situated lower right 18 1/4 x 15 in. And here we find the portrait of a smiling young woman, wearing her red hair in a high chignon, her right shoulder bared. Her flaming hair, rosy cheeks and vermilion lips are set off by a powerfully contrasting and unexpected green background. Derain was always fascinated by ballet and opera| perhaps this is a portrait of one of the stars of that glittering world? André Derain was born on 10 June 1880 and died on 8 September 1954 in Garches. With Matisse, whom he joined in Colloure in 1905, he founded Fauvism, one of the 20th century’s most important aesthetic revolutions. He exhibited at the 1905 Salon d’Automne with other Fauve artists like Matisse, Vlaminck, Braque and Marquet, and was represented by the leading dealer Ambroise Vollard. A self-taught artist with a curious mind, before attending the Académie Julian he visited museums and explored poetry and literature, which nourished his aesthetic thinking. Derain portraiture ici son jeune fils, avec un sourire esquissé et le regard perdu dans ses pensées. Bien que les couleurs utilisées soient sombres, le cadrage resserré sur le visage juvénile et doux de ce fils chéri montre la tendresse paternelle. Il saisit sur le vif un moment de la vie quotidienne et l’effronterie d’un petit garçon. Here Derain gives us the portrait of his young son with a little smile and eyes gazing into the distance. Though the colours are dark, the close-up view of the sweet young face of this beloved child conveys his father’s affection. Derain captures an instant in the everyday life of a cheeky little boy on the spot. The young painter was called up between 1914 and 1919, and the war profoundly affected his return to art. He turned away from Fauvism and the Cubism of Braque and Picasso, and broke with the Avantgardes. His painting became darker and more classical, and w

André DERAIN (1880-1954) Portrait de jeune femme à l'épaule dénudée, circa 1935-1940 Huile sur toile, signée en bas à droite 46.5 x 38 cm  Nous remercions le Comité André Derain d'avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette œuvre Un certificat rédigé par Olivier Caré et Geneviève Taillade pour le Comité Derain en décembre 2019 sera remis à l’acquéreur.   PROVENANCE Collection privée, Belgique Voici le portrait d’une jeune femme, souriante, les cheveux roux remontés en chignon haut, l’épaule droite dénudée. Sa chevelure flamboyante, la carnation rosée de ses joues et le vermillon de ses lèvres sont mises en valeur par le contraste fort créé par un fond vert inattendu. André Derain a toujours été passionné par le milieu du théâtre et de l’opéra. Peut-être est-ce le portrait d’une des étoiles de ce monde de lumière ? André Derain est né le 10 juin 1880 à Chatou et mort le 8 septembre 1954 à Garches. Il crée avec Matisse, qu’il rejoint à Collioure en 1905, le fauvisme, une des plus importantes révolutions esthétiques du XXe siècle. Il expose au Salon d’automne de 1905 avec les autres artistes fauves comme Matisse, Vlaminck, Braque ou encore Marquet et se fait représenter par le grand marchand Ambroise Vollard. Artiste curieux et autodidacte, ava

André DERAIN (1880-1954)

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André DERAIN (1880-1954) Portrait du fils de l'artiste, vers 1946-1950 Laydown on canvas, signed lower right 9 1/8 x 8 7/8 in. Here Derain gives us the portrait of his young son with a little smile and eyes gazing into the distance. Though the colours are dark, the close-up view of the sweet young face of this beloved child conveys his father’s affection. Derain captures an instant in the everyday life of a cheeky little boy on the spot.

André DERAIN (1880-1954) Portrait du fils de l'artiste, vers 1946-1950 Huile sur papier, contrecollée sur toile, signée en bas à droite 24.6 x 22.6 cm PROVENANCE Collection privée, Paris BLIOGRAPHIE Kellermann, André Derain, Catalogue raisonné de l'œuvre peint, 1835-1954, tome III, Paris, Editions Galerie Schmit, 1999, p. 137, n° 1911. Derain portraiture ici son jeune fils, avec un sourire esquissé et le regard perdu dans ses pensées. Bien que les couleurs utilisées soient sombres, le cadrage resserré sur le visage juvénile et doux de ce fils chéri montre la tendresse paternelle. Il saisit sur le vif un moment de la vie quotidienne et l’effronterie d’un petit garçon.

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Pierre-Eugène MONTÉZIN (1874-1946) Paysage Oil on cardbord, signed lower right 25 3/4 x 19 7/8 in.

Pierre-Eugène MONTÉZIN (1874-1946) Paysage Huile sur carton, signée en bas à droite 65.5 x 50.5 cm  Nous remercions monsieur Cyrille Klein-Montezin, petit-fils de l'artiste, d'avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre

Pierre-Eugène MONTÉZIN (1874-1946)

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Maximilien Luce (1858-1941) Les baigneurs Oil on canvas, signed lower right 13 x 16 in.

Maximilien Luce (1858-1941) Les baigneurs Huile sur toile, signée en bas à droite 33.5 x 41 cm  PROVENANCE Collection privée, Neuilly- sur-Seine

Maximilien Luce (1858-1941)

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Jean-Gabriel DOMERGUE (1889-1962) Fina Oil on hardboard signed lower left, titled on the reverse 31 7/8 x 25 5/8 in.

Jean-Gabriel DOMERGUE (1889-1962) Fina Huile sur isorel, signée en bas à gauche, titrée au dos 81 x 65 cm  Cette oeuvre est enregistrée dans les archives de l'artiste sous le numéro I 3728-1005-8-NW PROVENANCE Collection privée, Dubaï

Jean-Gabriel DOMERGUE (1889-1962)

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Jacqueline MARVAL (1866-1932) Bouquet de fleurs Oil on canvas signed and situated right 37 3/8 x 40 1/8 in.

Jacqueline MARVAL (1866-1932) Bouquet de fleurs Huile sur toile, signée sur le côté droit 95 x 102 cm  PROVENANCE Collection privée, région parisienne

Jacqueline MARVAL (1866-1932)

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Jules PASCIN (1885-1930) Femmes à leur toilette dans un intérieur Watercolor and ink, signed and marked with the studio stamp lower right  20 1/2 x 19 1/8 in. (by sight)

Jules PASCIN (1885-1930) Femmes à leur toilette dans un intérieur Aquarelle et plume, signée et marquée du cachet de l'atelier en bas à droite 52 x 48.5 cm (à vue) Nous remercions madame Rosemarie Napolitano du comité Pascin d'avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE Collection privée, région parisienne

Jules PASCIN (1885-1930)

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Frantisek Zdenek EBERL (1887-1962) Nature morte aux fruits Oil on canvas, signed lower right 19 5/8 x 24 in.

Frantisek Zdenek EBERL (1887-1962) Nature morte aux fruits Huile sur toile, signée en bas à droite 50 x 61 cm PROVENANCE Salon Berruyer, Bourges Collection privée, Paris

Frantisek Zdenek EBERL (1887-1962)

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Raoul DUFY (1877-1953) Les deux poissons, circa 1924 Oil on canvas 11 3/4 x 15 in.

Raoul DUFY (1877-1953) Les deux poissons, circa 1924 Huile sur toile 29 x 38 cm  Le certificat n°P19-9511 rédigé par madame Fanny Guillon-Lafaille en date du 19 novembre 2019 et indiquant une insertion au second supplément du catalogue raisonné sera remis à l'acquéreur PROVENANCE Collection privée, Dubaï

Raoul DUFY (1877-1953)

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