Aguttes

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Impressionnistes & Modernes

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Camille PISSARRO (1830-1903) Portrait en pied d'une semeuse au travail Sanguine, portant le cachet CP 18.8 x 10.3 cm - 7 1/3 x 4 in. Red chalk drawing, stamped CP

Camille PISSARRO (1830-1903)

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Pierre BONNARD (1867-1947) La montre, 1898 Huile sur panneau, signé et daté en bas à gauche 22,6 x 28,5 cm - 8 7/8 x 11 ¼ in. Oil on board, signed and dated lower left PROVENANCE Atelier de l'artiste Collection Zeineb et Jean-Pierre Marcie- Rivière Vente Christie's, Paris, 8-9 juin 2016 BIBLIOGRAPHIE J. et H. Dauberville, Bonnard, Catalogue raisonné de l'oeuvre peint révisé et augmenté, Paris, 1992, vol. I, p. 202, no. 178 (illustré). Reçu à l'Ecole des Beaux-Arts en 1889, Pierre Bonnard est une figure majeure de la peinture des XIXe et XXe siècles. Il débute sa carrière en 1891, au Salon des artistes indépendants, alors que le mouvement impressionniste s'oriente vers de nouvelles expressions picturales. Ainsi, il est l'un des principaux créateurs du mouvement nabi, duquel il se dissocie par la suite en cultivant une esthétique propre à lui. Véritable vanité, La montre est le témoin des changements dans son style à cette période, où prédomine un point de vue émotif sur un monde où la frontière entre une nature éclatante et intangible est confrontée à la réalité. Sous son aspect paisible et intemporel, l'oeuvre de Bonnard manifeste sa complexité par ses détails.

Pierre BONNARD (1867-1947)

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Henri MATISSE (1869-1954) Un jeune homme venait de se pendre dans la forêt de St Germain, 1930 Crayon noir et encre de chine sur papier et corde, situé, signé et daté en bas 12,5 x 6,5 cm - 5 x 2 ½ in Black pencil and black ink on paper PROVENANCE Vente Le Floc'h, 1er avril 2012

Henri MATISSE (1869-1954)

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Manuel ORTIZ de ZARATE (1886-1946) Nature morte à la pipe Huile sur toile signée au dos sur le châssis 81 x 65 cm - 31 7/8 x 25 5/8 in. Oil on canvas, signed on the reverse on the frame

Manuel ORTIZ de ZARATE (1886-1946)

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Henri Baptiste LEBASQUE (1865-1937) Nu allongé, bras levés, circa 1926-1928 Huile sur toile, signée en bas à droite 65 x 46 cm - 25 5/8 x 18 1/8 in. Oil on canvas, signed lower right Le certificat rédigé par Denise Bazetoux en date du 19 décembre 2005 sera remis à l'acquéreur PROVENANCE Vente Holz-ArTles, France, 25 octobre 2008 Collection privée, Belgique Henri Lebasque est un artiste postimpressionniste né en 1865 et mort en 1937. Comme les Nabis, qu'il a rencontrés au sein de l'atelier de Léon Bonnat, son désir est de représenter des scènes de l'intime et de la vie quotidienne. Lorsqu'il part s'installer dans le sud de la France, il effectue un important travail sur la lumière, la couleur et la matière. Son oeuvre s'inscrit dans la lignée du siècle d'or hollandais et de la peinture de genre française du XVIIIe siècle. Il se fait l'héritier de grands maîtres comme Vermeer, Chardin ou Boucher, en représentant avec le regard d'un artiste du XXe siècle, les mêmes scènes de genre. Ce portrait de femme nue, alanguie, les paupières closes en est un exemple remarquable. Lebasque se nourrit de toute sa culture artistique et de son admiration pour les peintres du passé pour créer une oeuvre d'une très grande modernité. L'artiste surprend son modèle alors qu'elle se délasse. Toute la sensualité de cette oeuvre réside dans le traitement du fond, sans aucune ouverture sur l'extérieur. En effet, le modèle ne s'offre qu'au regard inquisiteur du spectateur. La gamme chromatique douce apposée sur la toile par aplats donne une dimension onirique à cette oeuvre, une impression de légèreté et de douceur s'en dégage. Sensation pourtant contrebalancée par la réalité crue du corps. Ce corps humain n'est pas idéalisé, il est rendu par le peintre dans son entière vérité. C'est bien ce contraste entre poésie et réalisme qui fait de ce tableau une oeuvre résolument moderne.

Henri Baptiste LEBASQUE (1865-1937)

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Maurice de Vlaminck (1876-1958) Paysage, circa 1930 Huile sur toile, signée en bas à gauche 33 x 46 cm - 13 x 18 1/8 in. Oil on canvas, signed lower left Un certificat Order 1894 - WPI reference N° 18.09.20/20333 rédigé par The Wildenstein Plattner Institute sera remis à l'acquéreur

Maurice de Vlaminck (1876-1958)

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James Ensor (1860-1949) Ostende, Canal Huile sur panneau, signée en bas à gauche, signée et titrée au dos 21 x 26.5 cm - 8 ¼ x 10 3/8 in Oil on board, signed lower left, signed and dated on the reverse Un certificat rédigé en date du 28 janvier 2019 par Sabine Tavernier pour le Ensor Advisory Committee sera remis à l'acquéreur PROVENANCE New York/Paris, Sam Salz London, Leicester Galleries Paris, Jean Claude Bellier Vente Chapelle, Perrin, Fromantin, Versailles, 1974 Collection privée, France EXPOSITION Paris, Jean Claude Bellier, Pour le plaisir, Juin-Juillet 1970, cat.n°24 BIBLIOGRAPHIE Liber Veritatis, 1929/30-1941 Carnet d'Esquisses, 17,4 x 21,7 cm, crayons en couleurs sur papier Art Institute Chicago, (Harriot A.Fox Fund, inv.n°1021) folio 271 Memoranda huit carnets de notes, 21 x 17 cm, 1933-1939 Bruxelles, MRBAB, titre Bassin d'Ostende Xavier Tricot, James Ensor, sa vie son oeuvre. Catalogue raisonné des peintures, Bruxelles 2009, cat.nr.658, (illustré avec un dessin du Liber Veritatis) James Ensor est un artiste belge né en 1860 et mort en 1949. Il est reconnu aujourd'hui pour son oeuvre marquée par un humour sombre et cynique mettant en scène toujours les mêmes motifs: des masques grimaçants, portés dans des scènes de carnaval inquiétantes ou des natures mortes hétéroclites et grinçantes. Ce pan de son oeuvre laisse deviner un regard sur autrui et sur le monde qui l'entoure particulièrement sévère et méfiant, vision dont il fait part lui-même «Mes concitoyens, d'éminence ‘molluqueuse', m'accablent. On m'injurie, on m'insulte: je suis fou, je suis sot, je suis méchant, mauvais...». L'oeuvre qui est présentée ici correspond à un autre visage de sa production artistique qui s'articule autour de l'étude de la lumière et de ses effets sur le paysage, en particulier sur l'eau. Cette vue représente un angle de sa ville natale Os

James Ensor (1860-1949)

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Maximilien Luce (1858-1941) La côte aux environs de Kermouster, vers 1914-1915 Huile sur toile, marquée du cachet d'atelier en bas à gauche et au dos 38 x 61 cm - 15 x 24 in. Oil on canvas, stamped lower left and on reverse Le certificat rédigé en date du 25 mai 1987 par Jean Bouin-Luce, petit neveu de l'artiste, sera remis à l'acquéreur PROVENANCE Galerie Weinberger, Copenhague Collection privée, France BIBLIOGRAPHIE Denise Bazetoux, Maximilien Luce: Catalogue raisonné de l'oeuvre peint, tome III, Paris: Avril graphique éd., cop. 2005, reproduit sous le n°936, p. 208 Maximilien Luce, connu pour être l’un des plus fameux représentants du néo-impressionnisme, naît à Paris en 1858. Graveur de formation puis de métier, il se consacre à la peinture, après avoir suivi divers cours de dessin – notamment aux Arts décoratifs – et l’enseignement de Carolus-Duran. En 1884, le premier Salon des Indépendants lui permet de se confronter au néo-impressionnisme naissant, avec en tête de proue Georges Seurat. Cette application de la couleur en touches juxtaposées sur la toile, héritée des leçons et théories de Goethe ainsi que de Charles Henry, conquiert la sensibilité de Luce. Le mélange optique des tons relaye celui que les peintres opéraient jusqu’alors sur la palette, ce qui permet qu’une luminosité sans précédent se dégage des compositions.  Il rencontre les membres de ce courant comme Luce, Seurat, Signac et Pissarro en 1887, après s’être approprié la technique divisionniste. Contrairement à Paul Signac, le théoricien du groupe dont il est très proche, Luce fera une interprétation beaucoup plus libre des préceptes propres au mouvement, utilisant des couleurs et choisissant des sujets – notamment industriels et ouvriers – très personnels qui le feront se démarquer de ses pairs. Maximilien Luce, one of the most famous exponents of Neo-Impressionism, was born in Paris in 1

Maximilien Luce (1858-1941)

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Maximilien Luce (1858-1941) Le Jardin du Luxembourg, vers 1931 Huile sur papier marouflé sur toile, signée du cachet en bas à gauche 37.5 x 55 cm - 14 3/4 x 21 5/8 in. Oil on paper mounted on canvas, stamped with the signature lower left Un certificat d'authenticité rédigé en date du 15 octobre 1987 par Jean Bouin-Luce, petit-neveu de l'artiste, sera remis à l'acquéreur PROVENANCE Collection privée, Paris BIBLIOGRAPHIE D. Bazetoux, Maximilien Luce, Catalogue raisonné de l'oeuvre peint, Tome III, repr. n°195

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Maximilien Luce (1858-1941) La Seine au Pavillon Marsan Huile sur papier marouflé sur toile, signée du cachet en bas à droite 32.5 x 44.5 cm - 12 3/4 x 17 1/2 in. Oil on paper mounted on canvas, stamped with the signature lower right Un certificat d'authenticité rédigé en date du 10 mai 1987 par Jean Bouin-Luce, petitneveu de l'artiste, sera remis à l'acquéreur PROVENANCE Collection privée, Paris BIBLIOGRAPHIE D. Bazetoux, Maximilien Luce, Catalogue raisonné de l'oeuvre peint, Tome III, repr. n°89

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Yves BRAYER (1907-1990) Paysage de Alpilles en été Huile sur toile, signée en bas à droite 54 x 65 cm - 21 ¼ x 25 5/8 in. Oil on canvas, signed lower right PROVENANCE Galerie Robin-Leadouze Collection privée, France Le certificat rédigé par Yves Brayer en date du 20 juin 1988 sera remis à l'acquéreur

Yves BRAYER (1907-1990)

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Pierre Eugène MONTEZIN (1874-1946) Les falaises de la Dordogne Huile sur toile, signée en bas à droite 54.5 x 74 cm - 21 ½ x 29 1/8 in. Oil on canvas, signed lower right PROVENANCE Collection privée, centre de la France Nous remercions Monsieur Cyril Klein-Montezin d'avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre

Pierre Eugène MONTEZIN (1874-1946)

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Édouard Léon CORTES (1882-1969) Les Grands boulevards - Théâtre du gymnase (Paris) Huile sur toile, signée en bas à droite 33 x 46 cm - 13 x 18 1/8 in Oil on canvas, signed lower right Le certificat n°EC 120531/HT/AGU364, rédigé par Nicole Verdier le 4 mai 2012, sera remis à l'acquéreur. Cette oeuvre sera incluse dans le catalogue raisonné de l'oeuvre du peintre, tome III, en préparation par Nicole Verdier. PROVENANCE Collection privée, sud de la France

Édouard Léon CORTES (1882-1969)

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Édouard Léon CORTES (1882-1969) Le marché aux fleurs de la Madeleine Huile sur panneau, signée en bas à gauche 15 x 21 cm - 6 1/4 x 8 5/8 in Oil on panel, signed lower left Le certificat n°EC 131117/HP/HVC11668, rédigé par Nicole Verdier le 24 octobre 2013, sera remis à l'acquéreur. L'oeuvre sera incluse dans le tome III du catalogue raisonné de l'oeuvre peint d'Edouard Cortès en préparation. PROVENANCE Collection privée, sud de la France

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Eugène GALIEN-LALOUE (1854-1941) Marché aux fleurs à la Madeleine Gouache, signée en bas à gauche 19 x 31 cm - 7 1/2 x 12 1/4 in Gouache, signed lower left Un certificat, rédigé par Noé Willer le 16 avril 2012, sera remis à l'acquéreur. L'oeuvre est répertoriée dans les archives sous le n°1204 I 1368 12-3-6-9-7 PROVENANCE Collection privée, sud de la France

Eugène GALIEN-LALOUE (1854-1941)

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Eugène GALIEN-LALOUE (1854-1941) Un taxi, Boulevard de la Madeleine Gouache, signée en bas à gauche et titrée au dos 18.5 x 31 cm - 7 x 12 1/4 in Gouache, signed lower left and titled on the back

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HENRI DUVIEUX (C.1855-1902) Le grand pèlerinage Huile sur toile, signée en bas à gauche 53.5 x 104 cm - 21 ¼ x 41 in. Oil on canvas, signed lower left

HENRI DUVIEUX (C.1855-1902)

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PAUL FENASSE (1999-1976) Campement dans les gorges d'El Kantara Huile sur toile, signée en bas à droite 68 x 151 cm - 28 ¾ x 59 ½ in. Oil on canvas, signed lower right

PAUL FENASSE (1999-1976)

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Maurice de Vlaminck (1876-1958) Paysage d'automne (ou maison au bord du chemin) Huile, signée en bas à gauche 38 x 46 cm - 15 x 18 1/8 in Oil, signed lower left Cette oeuvre figure dans les archives du catalogue Maurive de Vlaminck de l'Institut Wildenstein sous le numéro 5197. Elle a fait l'objet d'une attestation d'inclusion portant la référence 96.12.10/5002. PROVENANCE Succession de Monsieur K. Collection privée, sud de la France Né dans une famille d'artistes-musiciens, Maurice de Vlaminck s'oriente vers la peinture dès la fin de son adolescence. Il rencontre André Derain en 1900 avec qui il entretient une longue amitié. Ensemble ils explorent toutes les possibilités de la couleur. L'idée est de rompre avec les modes de représentation conventionnels au XIXe siècle. Les Fauves se libèrent du dessin académique et de l'observation de la nature. Ils ont recours à des couleurs pures, vives et violentes. Ils revendiquent un art fondé sur l'instinct et soulignent la primauté de la vision de l'artiste. Ses oeuvres attirent le regard d'Ambroise Vollard, l'une des grandes figures du marché de l'art du début du XXe siècle, qui lui consacre une exposition en 1908. Mobilisé entre 1914 et 1918, il reste profondément meurtri par son expérience des combats et renonce à l'exploitation des couleurs vives pour se tourner vers une peinture plus sombre et tourmentée. Son oeuvre est donc intrinsèquement marquée par ce changement. Vlaminck, un peintre autodidacte, a mis son instinct, sa révolte et son énergie créatrice au service de la peinture. Born into a family of artists and musicians, Maurice de Vlaminck turned to painting at the end of his adolescence. He met André Derain in 1900, and they developed a long-standing friendship, while exploring all the possibilities of colour together. Their idea was to break away fr

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Bernard BUFFET (1928-1999) Toreador, 1958 布面油画，右上方有签名和日期，背面有编号V84 160 x 50 cm - 63 x 19 5/8 in. 布面油画，右上方有签名和日期，背面有编号V84 Ida和Maurice Garnier于2009年9月10日所写的证明将交给买方。 证据 米歇尔-加尼耶收藏，直到1989年 自家族中流传下来的 私人收藏，巴黎 伯纳德-巴菲特的成功在20世纪50年代达到了顶峰，夏尔彭蒂埃画廊通过定期展出他的作品对此做出了贡献，这些作品被安迪-沃霍尔和弗朗西斯-培根等伟大艺术家所珍视。 每年都有一个展览致力于一个特定的主题，在1967年，斗牛比赛通过油画来纪念，后来在石版印刷中下降。就像关于马戏团的作品周期一样，斗牛的世界是反思生命与死亡之间的对话的隐喻性借口，既迷人又暴力。 我们的角色穿着Chaquetilla（一种短的刺绣外套）和Montera（一种专供步行的斗牛者使用的头饰）。他背上背着capote de brega（一种粉红色的披肩，内衬黄色织物）。尽管有这些属性，男性形象的冰冷和等级态度并没有让人无动于衷：斗牛士相当不雅观，几乎是痞子；他拉长的五官、阴郁的眼神、蜡黄的肤色和突出的颧骨使他几乎成为一具尸体。ǞǞǞ 对巴菲特来说，斗牛这种愤怒的芭蕾舞并不感兴趣：对他来说，重要的是由一个等级森严的斗牛士宣布人或动物的不可避免的死亡。 伯纳德-巴菲特1928年出生于一个小资产阶级家庭，被认为是20世纪最伟大的艺术家之一，但他却遭受了来自世界各地的愤怒。 AC2021

Bernard BUFFET (1928-1999)

Bernard BUFFET (1928-1999) Toreador, 1958 Huile sur toile, signée et datée en haut à droite, et numérotée V84 au dos 160 x 50 cm - 63 x 19 5/8 in. Oil on canvas, signed and dated upper right, and numbered V84 on the reverse Le certificat rédigé par Ida et maurice Garnier en date du 10 septembre 2009 sera remis à l'acquéreur PROVENANCE Collection Michel Garnier jusqu'en 1989 Transmis familialement depuis Collection privée, Paris Le succès de Bernard Buffet attend son paroxysme dans les années 50 et la galerie Charpentier y a contribué en exposant régulièrement ses oeuvres prisées par exemple par de grandes artistes tels qu’Andy Warhol et Francis Bacon. Chaque année, une exposition est consacrée à un thème particulier et en 1967, ce sont les corridas qui sont mises à l’honneur à travers des huiles sur toiles, déclinées par la suite en planches lithographiques. A l’image du cycle d’oeuvres qui avait porté sur le cirque, le monde de la tauromachie est le prétexte métaphorique d’une réflexion sur le dialogue, à la fois fascinant et violent entre la vie et la mort.  Notre personnage porte la chaquetilla, veste courte brodée, et la montera, coiffe réservée aux toréadors à pied. Il tient dans son dos la capote de brega (une cape rose doublée d’un tissu jaune). Malgré ces attributs, l’attitude figée et hiératique de la figure masculine ne laisse pas indifférent : le toréro est plutôt malingre, presque dégingandé | ses traits tirés, son oeil morne, son teint cireux et ses pommettes saillantes le rendent presque cadavérique. Le ballet furieux qu’est une corrida n’intéresse que peu Buffet : pour lui c’est bien l’annonce par un torero hiératique d’une mort inéluctable de l’homme ou de la bête, qui importe.  Né en 1928 dans une famille de la petite bourgeoisie, Bernard Buffet est considéré comme l’un des plus grands artistes du XXe, lui qui a pourtant subi par moments les foudres de AC2021

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Bernard BUFFET (1928-1999) Voiture d'enfant, 1947 Huile sur toile, signée et datée en bas à gauche 61 x 38 cm - 24 x 15 in. Oil on canvas, signed and dated lower left Cette oeuvre est référencée dans les archives Garnier (Au verso une étiquette David.42.41) PROVENANCE Acheté à la galerie Drouant-David vers 1950 Collection CM, France Transmis familialement depuis

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Bernard BUFFET (1928-1999) Pot de jacinthe, 1948 Huile et crayon sur toile, signée et datée en haut à droite 65 x 50 cm - 25 5/8 x 19 5/8 in. Oil and pencil on canvas, signed and dated upper right Le certificat rédigé par Ida et maurice Garnier en date du 10 septembre 2009 sera remis à l'acquéreur PROVENANCE Collection Michel Garnier jusqu'en 1989 Transmis familialement depuis Collection privée, Paris

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Bernard BUFFET (1928-1999) Portrait de femme, 1948 Fusain sur papier, signé et daté en bas à droite 67 x 50 cm - 26 3/8 x 19 5/8 in. Charcoal on paper, signed and dated lower right PROVENANCE Collection privée, Neuilly-sur-Seine Le certificat rédigé par Maurice Garnier en date du 15 mai 1990 sera remis à l'acquéreur.

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Bernard BUFFET (1928-1999) Île de Port-Cros, 1953 Huile sur toile, signée et datée en haut à gauche 65 x 50 cm - 25 5/8 x 19 5/8 in. Oil on canvas, signed and dated upper left Le certificat rédigé par Ida et maurice Garnier en date du 10 septembre 2009 sera remis à l'acquéreur PROVENANCE Collection Michel Garnier jusqu'en 1989 Transmis familialement depuis Collection privée, Paris

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