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Art Moderne & Contemporain

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VU CAO DAM 武高谈 (1908-2000) Glaïeuls, circa 1930-1935 Encre et couleurs sur soie, signée en bas à gauche 60 x 45 cm - 23 1/2 x 17 1/4 in. Ink and colors on silk, signed lower left 菖蒲, 约1930-1935年间 绢本设色，署名于左下方 PROVENANCE Collection privée, France 来源 法国 私人收藏 Vu Cao Dam was born in Hanoi in 1908 to aFrench-speaking Francophile father, who was appointed by the Vietnamese government to represent his country at the Paris UniversalExhibition of 1889. Brought up in a wealthy and erudite world, Vu Cao Dam soon entered the Ecole des Beaux-Arts in Hanoi, founded in 1925 by the French painter Victor Tardieu, where he studied painting, drawing and sculpture from 1926 to 1931. Thanks to his teacher, he took part in the 1931 Paris Universal Exhibition, when he explored the capital and discovered part of France. He then decided to settle there. Initially acclaimed as a sculptor, receiving numerous commissions when he arrived in Paris, he also began painting on silk. In both areas, Vu Cao Dam's art was focused on the human figure| busts in one discipline, and charming genre scenes or religious subjects in the other. The works presented here date from the 1930s and are imbued with traditional Asian precepts As with Glaïeuls (Gladioli), the figure of thewoman in the picture stands out against aneutral background. The simplicity of the layoutemphasises the great beauty of the line. Subtlecurves express the sensual forms of the bodyin one picture, and the ephemeral nature ofblooming flowers in the other. While the compositionof Glaïeuls is fairly classical, that of theNu is much less so. The scene is seen slightlyfrom above, so that the dozing girl’s body isshown clearly, enabling viewers to share theyoung woman’s intimate world and admire heryouth and beauty for a fleeting moment. 武高谈于1908年生于河内，父亲不但会说法语与法国关系密切，1889年更受越南政府之托，代表国家出席于巴黎举办的世界博览会。浸浴于文人和学者的世界，武高谈很快就进入由法国画家维克托‧塔迪厄(Victor Tardieu)所创办的河南美术学院就读。1926年至1931年间，武除了在此习画之外，亦学习雕塑。在老师的支持与协助下，于1931年参予在巴黎举行的世界博览会。游历法国部分城市后，进而选择定居于此。初抵巴黎时，武高谈的雕塑技巧最先受到瞩目，也为他带来不少订单，同时他亦持续绢本绘画的创作。在这两个领域中，武高谈的绘画着重于人像的创作，同时亦有风俗民情及宗教题材等。本次上拍之作品皆是绘制于30年间，且循着亚洲传统艺术之足迹创作。主题无论是菖蒲或者是女子形象，背景的用色皆非常朴实素雅。简洁的构图突显了线条的美感。优雅的曲线完整呈现出人体美及盛开中花朵的稍纵即逝。如果将菖蒲的构图认定为是古典的，相形之下，能发现另一件裸女则较为新颖。微仰的视角，艺术家直接地展现了熟睡中年轻女子的身体，允许且邀请观者欣赏女子最隐密的模样，进而欣赏她青春美丽的容貌。

VU CAO DAM 武高谈 (1908-2000)

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LE PHO 黎谱 (1907-2001) Bouquet de fleurs Huile sur toile, signée en bas à droite 38 x 46 cm - 15 x 18 in. Oil on canvas, signed lower right 瓶花 油画画布，署名于右下方 PROVENANCE Collection privée, France 来源 法国 私人收藏

LE PHO 黎谱 (1907-2001)

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Adolphe Monticelli (1824-1886) La cour d'honneur, 1872 Huile sur panneau, signée en bas à droite 47 x 70 cm - 18 1/2 x 27 1/2 in. Oil on panel, signed lower right Le certificat d'authenticité rédigé par Monsieur Marc Stammegna, en date du 2 juin 2002, sera remis à l'acquéreur

Adolphe Monticelli (1824-1886)

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Félix ZIEM (1821-1911) Vue de Venise Huile sur papier marouflée sur panneau, annotée du numéro 1026 en bas à gauche 34 x 24 cm - 13 1/4 x 9 1/2 in. Oil on paper mounted on panel, numbered 1026 lower left

Félix ZIEM (1821-1911)

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MAURICE DENIS 莫里斯‧丹尼 (1870-1943) Portrait de Cornélie Siohan-Psichari, 1922 Huile sur toile, dédicacée en haut à gauche, signée et datée en haut à droite 60.5 x 51 cm - 23 1/2 x 20 in. Oil on canvas, dedicated upper left, signed and dated upper right Cornélie Siohan-Psichari之肖像, 1922年 油画画布，题款于左上方，署名及日期于右上方 BIBLIOGRAPHIE Cette oeuvre est indentifiée sous le n° 922.0013 du Catalogue raisonné de l'oeuvre de Maurice Denis préparé par Claire Denis et Fabienne Stahl 书录 此件拍品确定收录于由Claire Denis及Fabienne Stahl筹备中莫里斯‧丹尼作品图录中，编号922.0013 PROVENANCE Collection Cornélie Siohan Psichari, offert par l'artiste et transmis familialement depuis 来源 Cornélie Siohan Psichari 收藏，由艺术家赠予，传于家族后人 EXPOSITION Maurice Denis, Les Arts Déco, Paris, 1924. n° 310 展览 1924年,《Maurice Denis》于巴黎 Les Arts Déco博物馆，编号310 Maurice Denis représente ici Cornélie en buste jouant du violon. Une partition repose sur la table, mais la jeune fille ne la regarde pas| ses yeux sont fixés sur le peintre. Elle esquisse d'ailleurs un léger sourire, témoignant ainsi de l'amitié qu'elle porte à Denis. La présence de l'instrument n'est pas anodine. Maurice Denis est un passionné de musique. Il assiste à de très nombreux concerts et côtoie compositeurs et interprètes, dans le cadre notamment des salons parisiens qu'il fréquente à partir de 1890. Denis fait ainsi la rencontre d'Ernest Chausson, Debussy ou encore Paul Dukass. La musique est, en outre, une source d'inspiration essentielle de l'oeuvre de l'artiste. Denis lui consacrera pas moins de quarante tableaux, une cinquantaine de lithographies ainsi qu'une vingtaine de décors dont l'Histoire de la musique, une frise monumentale qui orne aujourd'hui encore la coupole du Théâtre des Champs-Elysées. Instant musical est donc à la fois un hommage à l'amie du peinte, Cornélie Siohan-Psichari, et à la musique. Le tableau rend compte du talent de Maurice Denis. La composition est admirablement maîtrisée, le dessin est clair, précis. Les mains, parfaitement exécutées, et l'instrument de musique occupent tout le centre du tableau| la musique constitue, au même titre que la jeune femme, le sujet du tableau. Un certain nombre d'éléments font, dans cette oeuvre, écho à la période nabi de Denis. Le peintre ne s'intéresse absolument pas à la profondeur. Il module très peu ses formes, ce qui aboutit à l'aplatissement général de la composition -à l'instar des estampes japonaises. L'oeuvre revêt en outre un aspect très décoratif, permis par la multiplication des motifs sur la robe et les cousins ainsi que le jeu de complémentarité des couleurs.Maurice Denis shows Cornélie in half-length, playing the violin. A score lies on the table, but the girl is not looking at it| her eyes are fixed on the painter. She is also gently smiling: a sign of her great friendship with Denis. The presence of the instrument is significant. Denis loved music, attended numerous concerts and rubbed shoulders with various composers and performers, particularly in the Paris salons he frequented from 1890 onwards. He thus met Ernest Chausson, Debussy and Paul Dukas. In addition, music was a vital source of inspiration in his work. He devoted no fewer than 40 paintings to it, together with fifty-odd lithographs and twenty or so decorative works, including l'Histoire de la musique, a monumental freeze that now adorns the cupola of the Théâtre des Champs-Elysées. Instant musical is thus a tribute both to the painter's friend, Cornélie Siohan-Psichari, and to music. The painting illustrates Denis' considerable talent. The composition is admirably mastered, and the drawing is clear and precise. The perfectly-executed hands and the musical instrument occupy the entire centre of the picture ' for music is just as much the subject of the painting as the young woman. Various aspects hark back to the artist's Nabi period. The painter was not at all interested in depth. He modulated his forms very little, making for the general flatness of the composition ' rather like a Japanese print. The work also has a highly decorative side, created by the prolific patterns on the dress and cushions, and the play with complementary colours. Après de brillantes études au lycée Condorcet, Maurice Denis s'inscrit, en 1888, à l'Académie Julian afin de préparer le concours d'entrée des Beaux-Arts - où il ne restera pas. Le contexte artistique est de fait bien plus stimulant chez Julian. Il y intègre le petit groupe formé par Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Félix Vallotton et Paul Ranson. Sérusier passe l'été auprès de Gauguin à Pont-Aven, et à son retour à Paris, répand auprès de ses amis les idées du maître. Le groupe Nabi est né. Près de deux ans plus tard, les 23 et 30 août 1890, Denis publie une sorte de manifeste, La Définition du néo-traditionnisme, où se trouve la définition si souve

MAURICE DENIS 莫里斯‧丹尼 (1870-1943)

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Maurice DENIS (1870-1943) Piéta, 1921 Fusain et réhauts de craies de couleurs sur papier, signé, daté et dédicacée en bas à gauche 49 x 26 cm - 19 x 10 1/4 in. Charcoal with color chalks on paper, signed, dated and dedicated lower left BIBLIOGRAPHIE Cette oeuvre est répertoriée dans les archives du Catalogue raisonné de l'oeuvre de Maurice Denis réunies par Claire Denis et Fabienne Stahl PROVENANCE Collection Cornélie Siohan Psichari, offert par l'artiste et transmis familialement depuis La Piéta et le portrait présentés aujourd'hui à la vente revêtent une importance historique particulière. Comme en attestent les dédicaces, les deux oeuvres ont été offertes par l'artiste au modèle, Cornélie Siohan-Psichari. Maurice Denis, très lié à Cornélie - qu'il surnomme affectueusement «Corrie» - et à son frère, l'écrivain Ernest Psichari, est membre, avec ce dernier, de la fraternité du Saint-Sacrement, un Tiers-Ordre dominicain exclusivement masculin. Quand malheureusement Ernest succombe lors de la Grande Guerre, Denis exécute Messe devant la tombe d'Ernest Psichari en hommage à son ami. De nombreuse personnalités assistent à l'inauguration de l'autel de granit élevé en son honneur: Maritain, Massis, Philippe Barrès ou encore Henri Ghéon... The Pietà and the portrait presented for sale here are of particular historical importance. As can be seen from the dedication, the artist gave the two works to the model, Cornélie Siohan-Psichari. Denis, was very close to Cornélie - whom he affectionately nicknamed «Corrie» - and to her brother, the writer Ernest Psichari. Both men were members of the Brotherhood of the Holy Sacrament, an all-male Dominican third order. When Ernest tragically died in the Great War, Denis painted Messe devant la tombe d'Ernest Psichari as a tribute to his friend. Numerous figures attended the inauguration of the granite altar raised to his memory, including Maritain, Massis, Philippe Barrès and Henri Ghéon

Maurice DENIS (1870-1943)

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Raoul DUFY (1877-1953) Cour de ferme à la charrette, 1943 Aquarelle, signée en bas à droite 50 x 65 cm - 19 1/2 x 25 1/2 in. Watercolor, signed lower right Le certificat rédigé par Fanny Guillon-Laffaille n°A83.326, en date du 23 décembre 1983, sera remis à l'acquéreur PROVENANCE Collection privée, Paris

Raoul DUFY (1877-1953)

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Maximilien Luce (1858-1941) La Seine à la Roche-Guyon, vers 1939 Huile sur papier marouflée sur toile, signée en bas à droite, marquée du cachet d'atelier en bas à gauche et au dos 27.3 x 38 cm - 10 1/2 x 15 in. Oil on paper mounted on canvas, signed lower right, stamped lower left and on reverse Le certificat rédigé en date du 25 mai 1987 par Jean Bouin-Luce, petit neveu de l'artiste, sera remis à l'acquéreur PROVENANCE Galerie Weinberger, Conpenhague Collection privée, France BIBLIOGRAOHIE Denise Bazetoux, Maximilien Luce: Catalogue raisonné de l'oeuvre peint, tome III, Paris: Avril graphique éd., cop. 2005, reproduit sous le n°1787, p.338

Maximilien Luce (1858-1941)

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Pablo Picasso (1881-1973) La colombe de la paix, 7 juin 1954 Assiette ovale en faïence émaillée blanche à décor vert d'une colombe en vol, signée et datée en bleu. Modèle unique marqué du cachet Madoura plein feu au revers (légers éclats au revers) 7.8 x 22 cm - 6 1/2 x 8 1/2 in. Oval earthenware plate white enameled, decorated with a green flying dove, signed and dated in blue. Unique model with Madoura stamped on reverse Cette assiette a été réalisée pour la conférence de la Paix du 7 juin 1954 et chaque participant reçut son propre exemplaire unique réalisé de la main de l'artiste. L'exemplaire que nous présentons est resté dans la famille jusqu'à ce jour PABLO PICASSO Fondateur du cubisme et pilier de l'Art moderne, peintre, dessinateur et sculpteur, Pablo Picasso fut également un céramiste de talent. Né à Malaga en 1881, il entre très jeune à l'Ecole des Beaux-Arts de Barcelone, où son père est enseignant, avant d'être admis, à seize ans, à l'Académie Royale de Madrid. Il découvre alors la vie de bohème en fréquentant notamment «Els 4 Gats», un cabaret artistique et littéraire de la vieille ville où il expose pour la première fois une centaine de portraits. Après plusieurs voyages initiatiques à Paris, il s'installe définitivement dans la capitale française en 1905. A la période bleue, marquée par le suicide de l'un de ses proches amis, succède une période rose, moins mélancolique| l'artiste fréquente peintres, poètes et marchands. En mai 1907, Picasso peint les Demoiselles d'Avignon avant qu'Apollinaire ne lui présente Braque: le cubisme est né. Echappant à la mobilisation lors de la Grande Guerre, Picasso se consacre à la création des décors et costumes de plusieurs ballets russes. L'influence des surréalistes est tangible dès 1925, date à laquelle ses toiles se parent de créatures difformes et cauchemardesques. Lorsqu'en 1937, l'aviation allemande bombarde la petite ville basque de Guernica, le peintre catalan e

Pablo Picasso (1881-1973)

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Hans HARTUNG (1904-1989) P1959-24, 1959 Pastel, crayon de couleur et crayon sur papier, signé et daté en bas à droite, numéroté au dos 27 x 37.5 cm - 10 1/2 x 14 1/2 in. Pencils and charcoal on paper, signed and dated lower right, numbered on reverse 000 / PROVENANCE Collection privée, Paris Cette oeuvre figurera au catalogue raisonné de l'oeuvre de Hans Hartung entrepris par la fondation Hartung Bergman Figure de proue de l'art informel des années 1950, Hans Hartung reste fidèle à sa technique artistique non conformiste qu'est l'abstraction lyrique. Opposé à l'abstraction géométrique, le lyrisme résulte en l'expression directe des émotions de l'artiste et vise à susciter des sentiments et générer des idées chez le spectateur. Armé de son crayon gras et de son fusain, Hartung gribouille avec répétition sur le papier pouvant évoquer un fouillis intellectuel. A leading figure of Art Informel in the 1950s, Hans Hartung remained loyal to the non-conformist artistic ways of lyrical abstraction. Opposed to geometric abstraction, lyricism became Hartung's direct expression of emotion, aimed to provoke feelings and generate ideas in the beholder. Armed with a soft-lead pencil and charcoal, Hartung repeatedly scrawled on paper in a manner that evokes intellectual tumult. HANS HARTUNG Hans Hartung nait à Leipzig en 1904. Entre 1912 et 1914 sa famille élit domicile à Bâle. Hartung se passionne notamment pour l'astronomie et la photographie, qui exaltent son imaginaire. Sa vocation pour la peinture est d'ores et déjà précoce. Il s'enthousiasme très tôt pour Rembrandt, Goya ou encore le Greco, mais aussi pour les expressionnistes allemands, notamment par le biais du mouvement Die Brücke. Ce mouvement veut détruire les vieilles conventions. Selon l'artiste Kirchner, «il ne faut pas s'imposer de règles. L'inspiration doit couler librement afin de donner l'immédiateté de l'expression selon les émotions et la conscience subject

Hans HARTUNG (1904-1989)

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JEAN JANSEM (1920-2013) Nature morte aux tournesols, 1958 Huile sur toile, signée en bas à gauche 113 x 193 cm - 44 1/2 x 76 in. Oil on canvas, signed lower left PROVENANCE The Briggs Gallery, Atlanta Collection privée, Neuilly-sur-Seine Originaire d'une diaspora arménienne de la province de l'Anatolie en Turquie, c'est en Grèce, à Thessalonique, qu'Orantes Semerdjian grandit avant d'arriver à Paris à l'âge de 10 ans. Il produit ses premiers essais picturaux lors de cours du soir organisés à Montparnasse puis intégre, en 1936, l'Ecole des Arts Décoratifs dont il sort diplômé deux années plus tard. S'ensuit un véritable tour d'Europe. Il redécouvre la Grèce| dessine, sculpte et peint le folklore espagnol - de la tauromachie aux étalages de marché - et la lagune vénitienne dont il immortalise les pêcheurs de l'île de Burano. Ce périple est l'occasion pour lui d'exposer ses créations dans de nombreux musées et d'asseoir son talent d'artiste figuratif et expressionniste. Il est récompensé par le Prix de la Biennale de Bruges en 1957. En 1965, «Personnages», sa triple exposition à la Wally Findlay Gallery de New York, Palms Beach et Chicago lui confère une reconnaissance internationale. Dessinateur figuratif, il aime représenter des objets et des corps réels en captant leur aspect singulier. Ses séries de «Danses», de «Nus» et de «Natures mortes» sont les témoignages de cette envie de saisir la réalité telle qu'elle apparaît devant lui. Peintre expressionniste, il les façonne et interprète, les rendant davantage expressifs par des couleurs intenses ou par une imitation plus sombre et usée mais perspicace, lui qui aimait à croire que ses fantaisies se réaliseraient à l'avenir. Mêlant le réel à l'imaginaire, en prenant compte du temps qui défile, le travail de Jansem est aisément reconnaissable. Il peint des scènes de processions festives agrémentées de masques mortuaires ou des portraits de jeunes femmes séduisantes qu'il vieillit

JEAN JANSEM (1920-2013)

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Bernard BUFFET (1928-1999) 起锚的船只，1973年 布面油画，左上角有签名，右上角有日期，有标题，标有n°AE67，并盖有Maurice印章 背面的卡尼尔 89 x 130 cm - 35 x 51 in. 布面油画，左上方有签名，右上方有日期，背面有标题和编号n°AE67和印章 来源：Sévigné画廊，维希，1973年获得。 由家庭传递。私人收藏。 坎塔尔 该作品在莫里斯-卡尼尔画廊的档案中登记，编号为AE67。 我们的画作《起锚的船只》是艺术家在1970年代初创作的关于港口城市和船只的重要系列的一部分。 平静的海面和不动的船只，在多云的天空下，暗示着某种风暴，艺术家通过使用灰色、绿色、蓝色、棕色和黑色的范围很容易让我们猜到。 我们的画作Bateaux au mouillage (停泊的船只) 船只）属于艺术家在1970年代初创作的大量港口城市和船只系列。 非常平静的海面和不动的船只与多云的天空并列，表明风暴即将来临，观众可以从灰色、蓝色、棕色和黑色的使用中推断出这一点。 我们展示的这副比费的作品《锚泊的船只》 （Boats at anchor），是1970年初艺 术家对港口城市和船只景象描绘的重要系列中的一部分。 水平如镜的海面和静止的船只以及乌云密布的天空都在预示着一场即将到来的暴 风雨，观众也可以从画面上灰色，蓝色及黑色。 伯纳德-巴菲特生于1926年，1943年15岁时赢得了国立高等美术学院的入学考试。他在巴黎的各个画廊展出了他的第一批画作，然后与画廊老板和艺术品经销商埃马纽埃尔-大卫和莫里斯-加尼埃签订了一份独家合同。他受到评论家们的赞扬，在1952年获得了Antral奖，并在杂志组织的全民投票中获得第一名。 Connaissance des arts杂志评选出战后十佳画家。 巴菲特享有越来越高的知名度，过着名人般的生活。他为毛泽东和戴高乐画的肖像登上了纽约杂志的头版，他的《小丑》系列被制作成海报，在法国群众的家里展示。 1958年，他离开皮埃尔-贝尔热，转而投奔安娜贝尔。 施瓦布，一个年轻的歌手和模特。她的黑暗和雌雄同体的风格将不知疲倦地激励着艺术家，并从这种热情的爱中诞生，例如，旗舰展览 "30次Annabelle Schwob"。 水彩画家、插画家、装饰家、绘图员和画家，巴菲特首先是一位表现主义艺术家。他的作品通过对简单主题如风景画或肖像画的苦恼欣赏，很容易被识别。几何图形的代表是艺术家整个职业生涯中特有的非常黑暗的图像调色板，这使得他的作品在他的同行中如此具有识别性。 1974年，他被选为Académie des Beaux-Arts的成员，他的艺术成就得到了认可。 伯纳德-巴菲特出生于1926年，他通过了国立学校的入学考试。 1943年，年仅15岁的他就获得了高等艺术学院的学位。他在巴黎的各个画廊展出了他的第一批画作，直到他与画廊家和艺术经销商埃马纽埃尔-戴维(Emmanuel David)以及卡萨布兰卡(Kasbara)签订了一份独家协议。 莫里斯-加尼埃。他受到评论家的称赞，在1952年被授予Antral奖，并在该杂志举行的全民投票中获得第一名。 文艺复兴奖指定了战后时期的十位最佳艺术家。 巴菲特变得越来越受欢迎，过上了名人的生活。他的毛泽东和戴高乐的肖像画在纽约成为杂志的封面，他的小丑系列被复制并作为海报提供，使许多人可以在家中悬挂。 1958年，他离开皮埃尔-贝尔热，转而投奔安娜贝尔。 施瓦布，一个年轻的歌手和模特。她的阴郁、雌雄同体的风格是为了激发 巴菲特不厌其烦，"Trente fois Annabelle Schwob "大型展览就是从他们的热恋中诞生的。 巴菲特是一位水彩画家、插画家、装饰家、绘图员和画家，他首先是一位表现主义艺术家。他的作品可以很容易地从其对简单主题（如风景画和肖像画）的苦恼中识别出来。 形象化的几何结构被描绘成非常阴郁的颜色范围。 这在艺术家的整个职业生涯中一直是其作品的特点，并将他的艺术与同龄人的作品区分开来。 他的才华在1974年得到了充分的认可，当时他被选为该委员会成员。

Bernard BUFFET (1928-1999)

Bernard BUFFET (1928-1999) Bateaux au mouillage, 1973 Huile sur toile, signée en haut à gauche et datée en haut à droite, titrée et marquée du n°AE67 et marquée de cachet Maurice Garnier au dos 89 x 130 cm - 35 x 51 in. Oil on canvas, signed upper left and dated upper right, titled and numbered n°AE67 and stamped on reverse PROVENANCE Galerie Sévigné, Vichy, acquis en 1973 Transmis familialement. Collection privée, Cantal Cette oeuvre est enregistrée dans les archives de la Galerie Maurice Garnier sous le n°AE67 Notre toile, Bateaux au mouillage, fait partie d'une série importante sur les villes portuaires et les bateaux que l'artiste réalise au début des années 1970. Le calme plat de la mer et l'immobilité des bateaux, jouxtés au ciel nuageux, laissent présager une tempête certaine que l'artiste nous laisse facilement deviner par l'emploi de gammes de gris, de vert, de bleu, de marron et de noir. Our painting Bateaux au mouillage (Moored Boats) belongs to an extensive series of harbor cities and boats, which the artist made at the beginning of the 1970s. The very calm sea and immobile boats juxtaposed with a cloudy sky suggests an impending storm, which the viewer can infer from the use of greys, blues, browns, and black. 我们展示的这副比费的作品《锚泊的船只》 （Bateaux au mouillage），是1970年初艺 术家对港口城市和船只景象描绘的重要系列中 的一部分。 水平如镜的海面和静止的船只以及 乌云密布的天空都在预示着一场即将到来的暴 风雨，观众也可以从画面上灰色，蓝色及黑色 的运用和分布中看出。 Né en 1926, Bernard Buffet remporte le concours d'entrée de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts en 1943 à l'âge de quinze ans. Il expose ses premières toiles dans diverses galeries parisiennes avant de signer un contrat d'exclusivité avec les galeristes et marchands d'art Emmanuel David et Maurice Garnier. Encensé par la critique, il remporte le prix Antral en 1952 et la première place au référendum organisé par la revue Connaissance des arts désignant les dix meilleurs peintres de l'après-guerre. Buffet jouit d'une popularité grandissante et mène une vie de célébrité. Ses portraits de Mao et de de Gaulle font la première page des magazines new-yorkais et sa série de Clowns est décliné en poster que la masse populaire française affiche chez elle. En 1958, il quitte Pierre Bergé pour Annabelle Schwob, jeune chanteuse et mannequin. Son style sombre et androgyne inspirera infatigablement l'artiste et de cet amour passionné naîtra par exemple l'exposition phare «Trente fois Annabelle Schwob». Aquarelliste, Illustrateur, décorateur, dessinateur et peintre, Buffet est avant tout un artiste expressionniste. Son travail est aisément reconnaissable par l'appréciation angoissante de thématiques simples comme des paysages ou des portraits. Le figuratif géométrisé est représenté par une palette picturale très sombre caractéristique de l'artiste tout au long de sa carrière et qui rend son oeuvre tant reconnaissable parmi celle de ses pairs. Sa reconnaissance artistique est complète en 1974 lorsqu'il est élu à l'Académie des Beaux-Arts. Born in 1926, Bernard Buffet passed the entrance examination of the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in 1943, at only fifteen years of age. He exhibited his first paintings in various Parisian galleries until he signed an exclusivity agreement with the gallerists and art dealers Emmanuel David and Maurice Garnier. Lauded by the critics, he was awarded the Prix Antral in 1952, and the first place in a referendum held by the magazine Connaissance des artsdesignating the ten best artists of the after-war period. Buffet became increasingly popular and led the life of a celebrity. His portraits of Mao and de Gaulle made magazine cover pages in New York, and his series of Clowns were reproduced and made available as posters allowing many to hang in their homes. In 1958, he left Pierre Bergé for Annabelle Schwob, a young singer and model. Her somber, androgynous style was to inspire Buffet ceaselessly, and the major exhibition “Trente fois Annabelle Schwob” sprung from their passionate love. A watercolorist, illustrator, decorator, draughtsman, and painter, Buffet was above all an expressionist artist. His work can be easily recognized by its anguished take on simple themes such as landscapes and portraits. Figurative geometric constructions are depicted in a very somber range of colors. This remained characteristic of the artist's work throughout his career and distinguished his art from the works of his peers. His talent was fully recognized in 1974, when he was elected to th

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Bernard BUFFET (1928-1999) Nature morte à la cafetière, 1958 Encre de chine sur papier, signée et datée en haut à droite 50 x 65 cm - 19 1/2 x 25 1/2 in. China ink on paper, signed and dated upper right Cette oeuvre est enregistrée dans les archives de la Galerie Maurice Garnier Artiste expressionniste, Buffet cherche à inspirer au spectateur une émotion par une représentation subjective d'un paysage ou, comme dans cette oeuvre, d'un intérieur. Une grande théière et deux verres à pied dont un couché sur la table composent cette toile datée de 1958, année au cours de laquelle il rencontre Annabel Schwob et quitte Pierre Bergé. Le simple décor est agité comme si un des convives avait quitté précipitamment la table en renversant son verre. As an Expressionist artist, Buffet sought to elicit emotion in the beholder through the subjective portrayal of landscapes or interiors, such as in this artwork. A large teapot and two wine glasses, one of which is lying on the table, are the subject of this painting made in 1958, the year in which Buffet met Annabel Schwob and left Pierre Bergé. The simple decor appears perturbed as though the guests had suddenly left the table, thereby knocking over a glass

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MAHIEDDINE BAYA (1931-1998) Nature morte à la lampe à pétrole, 1966 Gouache et aquarelle sur papier, signée et datée en bas au centre 98.5 x 148.5 cm à vue - 38 ¾ x 58 ½ in Gouache and watercolor on paper, signed and dated lower in the middle

MAHIEDDINE BAYA (1931-1998)

MAHIEDDINE BAYA (1931-1998) Nature morte à la lampe à pétrole, 1966 Gouache et aquarelle sur papier, signée et datée en bas au centre 98.5 x 148.5 cm à vue - 38 ¾ x 58 ½ in Gouache and watercolor on paper, signed and dated lower in the middle Exposition Baya, Centre d'Études Africaines, Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 4 au 21 janvier 2000 Baya, Musée du Vieux -Château, 16 juin - 16 septembre 2001 Baya, Musée Reattu, Arles, dans le cadre de l'année de l'Algérie en France, 5 avril au 22 juin 2003 Provenance Collection privée

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TOSHIMITSU IMAÏ (1928-2002) Sans titre, 1959 Huile, sable et technique mixte sur toile, signée, située Paris et datée au dos 100 x 81 cm - 39 1/4 x 31 3/4 in. Oil, sand and mixed media on canvas, signed, situated Paris and dated on reverse PROVENANCE Galerie Stadler, Paris Collection privée

TOSHIMITSU IMAÏ (1928-2002)

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Iaroslav Sossountzov SERPAN (1922-1976) Xellberu, 5.6.1962. 661 Huile sur toile, signée, titrée, datée, numérotée et située Paris au dos 130 x 162 cm - 51 x 63 3/4 in. Oil on canvas, signed, titled, dated, numbered and situated Paris on reverse Le peintre franco-tchèque Jaroslav Serpan (dont le véritable nom est Sossountzov) naît le 4 juin 1922 à Prague. Il arrive en France en 1926 et y entreprend des études de biologie et de mathématiques à partir de 1939. En 1953, il soutient sa thèse dans le domaine de la biologie statistique et devient professeur à la Sorbonne. En parallèle, Serpan nourrit un grand intérêt pour les arts. Il poursuit sa formation de peintre et écrivain en autodidacte et intègre de 1946 à 1948 le groupe des surréalistes avec qui il exposera à la galerie Maeght. En 1948, il se détourne de ce groupe pour se consacrer à l'art informel sous l'influence d'Antoni Tàpies, d'André Masson et d'Alfred Otto Wolfgang Schulze (surnommé Wols). A partir de 1957, on peut voir ses oeuvres présentées à Düsseldorf, Stuttgart, Munich, Paris, Bruxelles, New York et il participe en 1959 à la "documenta II" à Cassel. En 1963 il obtient le Prix Marzotto et la Couronne d'or du Centre international de recherche esthétique de Turin

Iaroslav Sossountzov SERPAN (1922-1976)

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Andy Warhol (1928-1987) Mao, 1972 Sérigraphie sur papier, contresignée au dos en bas à gauche et marqué en bas à droite «101/250 - Copyright Andy Warhol, 1972, Printed at Styria Studio Inc.» 91,5 x 91,5 cm - 36 x 36 in. Screenprint in colors, 1972, signed in ballpoint pen on the verso and stamp-numbered 101/250, with the inkstamps of the artist and the printer “Copyright Andy Warhol, 1972, Printed at Styria Studio Inc”. Framed PROVENANCE Collection privée, Belgique

ANDY WARHOL 安迪‧沃荷  (1928-1987)

ANDY WARHOL 安迪‧沃荷 (1928-1987) Mao, 1972 Sérigraphie sur papier, contresignée au dos en bas à gauche et marqué en bas à droite «101/250 - Copyright Andy Warhol, 1972, Printed at Styria Studio Inc.» 91,5 x 91,5 cm - 36 x 36 in. Screenprint in colors, 1972, signed in ballpoint pen on the verso and stamp-numbered 101/250, with the inkstamps of the artist and the printer “Copyright Andy Warhol, 1972, Printed at Styria Studio Inc”. Framed Bibiographie Frayda Feldman, Andy Warhol Prints catalogue raisonné, NY Ronald Feldman Fine Arts, NY Abbeville Press, Munich ed. Shellman, 1985. Section II Edition prints. Ref II.92, page 82-83 repr. 毛主席, 1972年 纸本印刷，作品后方左下署名，右下标记«101/250 - Copyright Andy Warhol, 1972, Printed at Styria Studio Inc.» PROVENANCE Collection privée, Belgique 来源 比利时 私人收藏

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Jean COCTEAU (1889-1963) Petit faune joyeux sur bleu Coupe en céramique, signée en bas à droite. Edition originale, Atelier Madeline Jollyau, n° 42/50 Diamètre 27.5cm - 10 1/2 in. Ceramic bowl, signed lower right. Original edition, Studio Medeline Jollyau, n°42/50 BIBLIOGRAPHIE Annie Guédras, Poteries, Catalogue Raisonné l'Oeuvre des céramiques de Cocteau, repr. n°223 p.142

Jean COCTEAU (1889-1963)

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André MASSON (1896-1987) La Seine près de Vétheuil, 1953 Huile sur toile, signée en bas à gauche 20 x 60 cm - 7 3/4 x 23 1/2 in. Oil on canvas, signed lower left Cette oeuvre est répertoriée dans les archives du Comité réunies par Diego Masson PROVENANCE Galerie Louise Leiris, Paris, n°15990 Vente Artcurial, juin 2016

André MASSON (1896-1987)

André MASSON (1896-1987) La Seine près de Vétheuil, 1953 Huile sur toile, signée en bas à gauche 20 x 60 cm - 7 3/4 x 23 1/2 in. Oil on canvas, signed lower left Cette oeuvre est répertoriée dans les archives du Comité réunies par Diego Masson PROVENANCE Galerie Louise Leiris, Paris, n°15990 Vente Artcurial, juin 2016

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Paul AIZPIRI (1919-2016) Bouquet de fleurs Huile sur toile, portant une signature apocryphe en bas à gauche 45 x 36 cm - 17 3/4 x 14 in. Oil on canvas, with a signature lower left Un certificat, en cours de rédaction par Mr Gilles Aizpiri Gorriti, président de l’association Paul Aizpiri, sera remis à l’acquéreur PROVENANCE Galerie Ferrero, Nice Collection privée, Paris

Paul AIZPIRI (1919-2016)

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Dario PEREZ FLORES (Né en 1936) Dynamique Chromatique n°571, 2017 Installation de trois éléments: 2 triangles et un rectangle. Acrylique sur 3 toiles contrecollées chacunes sur un panneau de bois, l'un des triangles signé, titré, daté et numéroté au revers 140 x 141 cm Three acrylics on canvas mounted on panels, one of the panels is signed, titled, dated and numbered on the reverse

Dario PEREZ FLORES (Né en 1936)

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Hussein Madi (né en 1938) Sans titre, 2012 Acrylique sur toile, signée et datée en bas à gauche et contresignée et datée au dos 110 x 110 cm - 43 1/3 x43 1/3 in. Acrylic on canvas, signed, dated and titled lower left, countersigned and dated on reverse

Hussein Madi (né en 1938)

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CARLOS CRUZ-DIEZ (né en 1923) Transchromies, portfolio de 5 planches à manipuler, 1965 Portfolio de 5 sérigraphie sur acetate dans pochettes en carton, cacheté des éditions Denise Renée, numéroté et 081/ 250 et signé sur le colophon 32 x 32 cm - 12½ x 12½ in. BIBLIOGRAPHIE Exhibition catalogue, Cruz-Diez: Reflection on Color, Madrid, Fundación March, 2009, p. 127 (another edition illustrated in color)

CARLOS CRUZ-DIEZ (né en 1923)

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CHU TEH-CHUN (1920-2014) Saison bleue Recueil contenant six lithographies contresignées et numérotées 42/99 et une calligraphie numérotée 42/99. Edition Atelier à fleur de Pierre à Paris, 2006 40.5 x 30.5 cm la feuille - 16 x 12 in. Collection of six lithographs countersigned and numbered 42/99

CHU TEH-CHUN (1920-2014)

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JR (1983) Ladj Ly, 2007 Impression offset sur papier à dessin contrecollé sur panneau d'aluminium dibond, signée et datée à l'encre rouge en bas à droite JR 07, dédicacée et signée au dos. Tirage spécial réalisé par le Studio de JR 61 x 42 cm - 24 x 16 1/2 in. Ne pas tenir compte de l'astérisque qui précède la description du lot sur le catalogue imprimé Offset print on drawing paper laminated on aluminium panel, signed and dated with red ink lower right, dedicated and signed on reverse, special print made by JR Studio PROVENANCE Offert par l'artiste au propriétaire actue

JR (1983)

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