Aguttes

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Tableaux & Sculptures Des Xixe Et Xxe Siècles

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MAI TRUNG THU 梅忠恕 (1906-1980) Jeune fille en blanc auprès de sa mère Encre et couleurs sur soie, signée et marquée du cachet en haut à gauche 20.5 x 14.5 cm - 8 x 5 ¾ in. Ink and color on silk, signed and stamped upper left PROVENANCE Collection privée, Paris Né en 1906 près de Haïphong, Mai Trung Thu réalise sa scolarité au lycée français d'Hanoï. Tout comme Le Pho, Vu Cao Dam ou Le Van De, il fait partie de la première promotion de l'Ecole des Beaux-Arts d'Indochine, fondée et dirigée par le peintre Victor Tardieu. Invité à participer à l'Exposition coloniale de 1931, Mai Thu découvre la France. Tombé sous son charme, il s'y installe en 1937 et y demeure jusqu'à la fin de sa vie. Bien que fortement marqué par l'enseignement artistique qu'il reçoit de la part de Tardieu et de Joseph Inguimberty, il est celui de ses camarades qui garde l'identité vietnamienne la plus profonde. Mai Thu se consacre à la gouache ou à l'encre sur soie, procédés typiquement asiatiques qui lui permettent de développer un art riche en réminiscence de l'art chinois et vietnamien traditionnels. Artiste indépendant, il n'en reste pas moins engagé et soucieux du devenir de son pays. Born in 1906 near Haiphong, Mai Trung Thu attended the French lycée in Hanoi. Like Le Pho, Vu Cao Dam and Le Van De, he was in the first year of students at the Ecole des Beaux-Arts d'Indochine, founded and directed by the painter Victor Tardieu. Invited to take part in the 1931 Paris Colonial Exhibition, Mai Thu discovered and fell in love with France, where he settled in 1937 and stayed until he died. Although strongly influenced by the teachings of Tardieu and Joseph Inguimberty, of all his comrades he was the one who retained the deepest-rooted sense of Vietnamese identity. He soon abandoned oils for gouache and ink on silk: typical Asian techniques that enabled him to develop a style richly reminiscent of traditional Chinese and Vietnamese art. Although an inde

MAI TRUNG THU 梅忠恕 (1906-1980)

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LE PHO 黎谱 (1907-2001) Jeune femme accoudée, 1943 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à droite 28 x 40.5 cm - 11 x 15 7/8 in. Ink and color on silk, signed and dated on the lower right PROVENANCE Collection privée, France Le Pho, fils du vice-roi du Tonkin, est né en 1907 à Hadong. Manifestant un intérêt poussé et des prédispositions précoces pour la peinture et le dessin, il intègre l'Ecole des Beaux-Arts d'Indochine. Il y est initié à l'art et aux techniques occidentales telles que la peinture à l'huile. Toutefois, l'enseignement dispensé au sein de l'établissement ne sacrifie en aucune façon l'identité culturelle de ses élèves, et les professeurs exhortent les étudiants à conserver un style et une mise en oeuvre asiatiques. En 1931, Victor Tardieu - le fondateur et directeur de l'école - sensible au talent du jeune homme, choisit d'en faire son assistant à l'occasion de Exposition coloniale qui se tient alors à Paris. Une fois l'Exposition achevée, Le Pho décide de sillonner l'Europe. La découverte des primitifs flamands et italiens, mais aussi des grands maîtres de la Renaissance, aura un impact décisif sur l'évolution et la maturation du style du jeune artiste. Le Pho regagne un temps son pays natal avant d'effectuer, en 1934, un voyage à Pékin durant lequel la peinture traditionnelle chinoise se révèle à lui. En 1937, il s'installe définitivement à Paris où il prend connaissance de la peinture de Dufy et de Bonnard, avant de rencontrer Marquet et Matisse en 1941 et 1943. Faisant preuve d'une étonnante capacité d'assimilation, Le Pho élabore un art de synthèse original qui connaît une évolution sensible tout au long de sa carrière. Il se détache peu à peu d'une certaine tradition issue de l'observation des maîtres classiques chinois et de la peinture italienne de la Renaissance pour affirmer des affinités avec les figures majeures de l'avant-garde française. La première phase de son travail

LE PHO 黎谱 (1907-2001)

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MAI TRUNG THU 梅忠恕(1906-1980) Devant l'autel Encre et couleurs sur soie, signée en bas à droite, titrée au dos 46 x 54.5 cm - 18 1/8 x 21 1/2 in. Ink and color on silk, signed lower right, titled on reverse PROVENANCE Collection privée, Algérie dans les années 1940 Collection privée, Cannes (transmis familialement)

MAI TRUNG THU 梅忠恕(1906-1980)

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VU CAO DAM 武高谈(1908-2000) Fleurs, 1941 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à gauche 54.5 x 46 cm - 21 1/3 x 18 in. Ink and color painting on silk, signed and dated on the lower left PROVENANCE Collection privée, Paris Vu Cao Dam est né en 1908 à Hanoï d'un père francophone et francophile. Elevé dans un univers érudit, il intègre l'Ecole des Beaux-Arts de Hanoï, fondée en 1925 par le peintre français Victor Tardieu. Choisi pour accompagner ce dernier à l'Exposition internationale de Paris en 1931, il découvre le monde de l'art parisien. Très influencé par les charmes et la culture de la Ville lumière, il parcourt la France, où il choisit de s'installer jusqu'en 1949. Manifestant d'abord un vif intérêt pour la sculpture qu'il pratique assidûment, c'est finalement dans la peinture sur soie que Vu Cao Dam exprime son immense talent. Dans ces deux domaines, l'artiste se concentre avant tout sur la figure humaine, qu'il magnifie en portrait ou en scène de genre charmante. Combinant avec finesse les traditions picturales asiatiques et européennes, les visages délicats et les silhouettes graciles de Vu Cao Dam ont cette élégance raffinée, qui donnent à son trait un caractère immédiatement reconnaissable. Vu Cao Dam was born in Hanoi in 1908 to a French-speaking, Francophile father. He grew up in an erudite environment, and attended the Hanoi Fine Arts School founded in 1925 by the French painter Victor Tardieu. Chosen to assist Tardieu at the 1931 International Exhibition in Paris, he discovered the world of Parisian art, and was highly influenced by the charms and culture of the City of Light. His subsequent travels through France led him to live there until 1949. At first keenly drawn to sculpture, which he practised tirelessly, Vu Cao Dam finally began to express his immense talent in painting on silk. In both fields, he mainly focused on the human figure, which he glorified in portraits and c

VU CAO DAM 武高谈(1908-2000)

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MAI TRUNG THU 梅忠恕(1906-1980) Mère et enfant, 1969 Gouache sur soie, signée et datée en bas à droite, dans son cadre d'origine réalisé par l'artiste 33.2 x 17.7 cm à vue - 13 x 6 7/8 in. Gouache on silk, signed and dated on the lower right, in its original frame made by the artist Cette oeuvre est un véritable hommage à la beauté féminine. Les femmes sont gracieuses, leurs visages délicatement dessinés et leurs coiffes minutieusement dépeintes. Cette gouache sur soie figure une mère et son enfant, dans une mise en scène idéale. Par cette image familiale où le corps de la mère et de l'enfant ne font plus qu'un dans une harmonie de couleurs chaudes et douces, Mai Thu crée une oeuvre poétique où rayonne l'amour maternel. This work is a true homage to feminine beauty. The women are graceful, with delicately delineated faces and meticulously detailed headdresses. This gouache on silk shows a mother and her child in an idealised staging. Through this domestic image, where the mother's body becomes one with her child's in harmonious, warm, soft colours, Mai Thu has created a poetic work that radiates maternal love.

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LE PHO 黎谱 (1907-2001) Bouquet de fleurs Huile et gouache sur soie marouflée sur isorel, signée en bas à droite 61 x 37.5 cm - 24 x 14 3/4 in. Oil and gouache on silk mounted on isorel, signed on the lower right PROVENANCE Collection privée, France Ces deux bouquets sont représentatifs du goût de Le Pho pour les compositions florales. Inspirés de la peinture traditionnelle mais aussi emprunts de l'influence d'Odile Redon, ils sont traités avec légèreté, élégance et raffinement, tout en étant marqués d'une grande modernité. La singularité de chacun des bouquets que nous vous présentons atteste du soin méticuleux apporté par l'artiste. Le premier, fragile et délicat dans son vase élancé, privilégie le blanc et le rose, dont la subtilité des nuances est mise en valeur par le feuillage contrasté. La palette pastel, couplée au trait fin et souple des tiges, semble suspendre l'instant autour de cette éphemère composition. Le second, plus printanier (lot 10) par son harmonie vigoureuse de jaunes et de verts, se dresse au contraire avec une fermeté fière. Les pieds bien enracinés dans un pot semblent tout naturellement défier le temps. These two bouquets are typical of Le Pho's liking for floral compositions. Inspired by traditional painting, but also betraying the influence of Odile Redon, they are treated with a light, elegant, refined touch while expressing considerable modernity. The singularity of each of the bouquets we are presenting illustrates the meticulous care applied by the artist. The first bouquet, fragile and delicate in its slender vase, mainly features subtle white and pink shades set off by the contrasting foliage. The pastel palette, combined with the fine, supple lines of the stems, seems to suspend this transient composition in time. In contrast, the second bouquet (lot 10), more spring-like with its harmonious yellows and greens, rises up proudly and resolu

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LE PHO 黎谱 (1907-2001) Bouquet de fleurs Huile sur toile, signée en bas à droite 46.5 x 38 cm - 18 1/3 x 14 7/8 in. Oil on canvas, signed on the lower right PROVENANCE Collection privée, France

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SANYU 常玉 (1901-1966) Poney Crayon sur papier, signé en bas à droite, annoté 1932 en haut à droite et marqué de deux cachets Au verso, une étude de visages 13 x 20.5 cm - 5 x 8 in. Pencil on paper, signed on the lower right, annotated 1932 on the upper right, showing two stamp marks On the back, a study of faces 纸本铅笔 署名于右下方 日前1932以及两个印于右上方 BIBLIOGRAPHIE Oeuvre en rapport: Wong Rita, L'inventaire des dessins, The li Ching cultural and educational foundation, Taiwan, 2015, référencé sous le n° 210 et repr. tome 1, p. 332. Ces cachets ont notamment été utilisés par l'artiste pour les oeuvres D0507, D0328, D0451 ou D04031. PROVENANCE Collection privée, Ile-de-France Ce dessin de poney fait partie des sujets chers à l'artiste et dont il partage la passion avec son père, peintre animalier. Sanyu, tout au long de sa carrière, peint des animaux, dont des chevaux, mis en scène seuls ou dans des natures mortes. Il réalise aussi, pendant la guerre et pour des raisons économiques, des représentations en plâtre. This drawing of a pony shows one of the artist's much-loved subjects: a passion he shared with his father, an animal painter. Sanyu painted animals all through his career, including horses, either on their own or in still lifes. During the war, for financial reasons, he also created pieces in plaster. RECORD MONDIAL

SANYU 常玉 (1901-1966)

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SANYU 常玉 (1901-1966) Flowerpot or Peonies, circa 1930《花盆与牡丹》约1930 Oil on canvas, signed lower right annotated on the back "Peonies by Sanyu" and numbered S 342 on the frame 92 x 73,5 cm - 36 1/4 x 29 in. Oil on canvas, signed lower right, inscribed on reverse Pivoines par Sanyu 画布油画，署名于右下方，背面注有 "常玉牡 丹"，木框注有编号S342。 BIBLIOGRAPHY Sanyu, catalogue raisonné: oil paintings. Rita Wong. Yageo Foundation & Lin & Keng Art Publications, 2001. Reproduced in black and white p.268, no. 154 Sanyu, catalogue raisonné: oil paintings. Volume two. Rita Wong. Li-Ching Cultural and Educational Foundation, 2011. Reproduced p.24 figure 5, p.133 no.154 and p.160 figure 22 书录 《常玉油画全集》衣淑凡，国巨基金会大 未来艺术出版社联合出版，2001年，黑白 版，268页，编号154。 《常玉油画全集》第二册，衣淑凡，财团 法人立青文教基金会，2011年，第二版发 行，24页 图5，133页 编号154，160页 图 22。 EXHIBITION Sanyu, Holland, in the 1930s-1940s (reproduced in situ in the centre of the exhibition - see catalogue raisonné volume II, p.24 figure 5 and p.160 figure 22) PROVENANCE Private collection, Ile de France 展览 1940年常玉荷兰个展（照片来自于《常玉油 画全集》第二册，24页图5和160页）图22. 来源 巴黎私人收藏 A FORGOTTEN WORK BY SANYU « You'd have to be a real killjoy not to be charmed by Sanyu's work, because his light grace and refined colors create an enchantment that's hard to resist. The young Chinese painter Sanyu... has joyfully accepted the heritage of the art of his ancestors, but he has also, in his own way, taken advantage of some of the new European ideas. » Yu Sanyu, Jan D. Voskuil (Dutch critic), Haarlem Courant, 22 October 1932, page 17 A young Chinese painter in Paris As soon as he arrived in 1921, Sanyu enrolled at the Académie de la Grande Chaumière, and in the early 1920s he began to associate with his Chinese friends, especially Xu Beihong and his wife. Financially comfortable thanks to the support of his older brother, he gradually detached himself from his companions and devoted himself fully to academic courses in nude painting on a live model, thus demonstrating his interest in a subject that is emblematic of Western painting, to which he was seeking to become closer. He applied the method of Chinese calligraphy, which consisted of reproducing the same character until it was completely mastered: the brush strokes were incisive, and the sketches multiplied. From 1925, he exhibited at the Salon d'Automne (1925, 1928) and sometimes in Parisian galleries. He produced his first oil paintings in 1929, thus further materialising his desire for integration through this choice, when his peers often remained faithful to rice paper, silk, ink and calligraphy brushes. Patrons and protectors The period of the early 1930s was very productive, although the death of his brother marked the end of a certain financial ease for the artist and the beginning of what he called his "bohemian life". Providentially, Sanyu's work came to the attention of the discerning art dealer Henri-Pierre Roché (1879-1959), who was known to have been a very active supporter of the artist's work. PA2021

SANYU 常玉 (1901-1966) 花盆 或 牡丹，约1930年《花盆与牡丹》约1930年 布面油画，右下角有签名，背面注有 "Sanyu的牡丹"，框架上有编号S 342 92 x 73,5 cm - 36 1/4 x 29 in. 布面油画，右下角有签名，背面刻有Pivoines par Sanyu 画布油画，署名于右下方，背面注有 "常玉牡丹"，木框注有编号S342。 书目 常玉，目录说明：油画。王丽达国巨基金会和林和庆艺术出版社，2001年。白纸黑字复制 第268页，第154号 常玉，目录说明：油画。第二卷。王丽达李贞文化教育基金会, 2011.转载于第24页图5，第133页No.154和第160页图22。 书录 《常玉油画全集》衣淑凡，国巨基金会大未来艺术出版社联合出版，2001年，黑白版，268页，编号154。 《常玉油画全集》第二册，衣淑凡，财团法人立青文教基金会，2011年，第二版发 行，24页 图5，133页 编号154，160页 图22。 展览 20世纪30年代至40年代，荷兰的Sanyu（在展览中心原地重现--见目录二，第24页图5和第160页图22）。 证据 私人收藏，法国之岛 展览 1940年常玉荷兰个展（照片来自于《常玉油画全集》第二册，24页图5和160页）图22.来源 巴黎私人收藏 被人遗忘的桑榆之作 « 你必须是一个真正的杀戮者，才能不被常玉的作品所迷惑，因为他的轻盈优雅和精致的色彩创造了一种难以抗拒的魅力。年轻的中国画家常玉......欣然接受了他祖先的艺术遗产，但他也以自己的方式，利用了欧洲的一些新思想。 » 余三多，Jan D. Voskuil（荷兰评论家），《哈勒姆报》，1932年10月22日，第17页 一位年轻的中国画家在巴黎 1921年一到，常玉就进入大洲学院学习，20世纪20年代初，他开始与他的中国朋友交往，特别是徐悲鸿和他的妻子。由于哥哥的支持，经济上很宽裕，他逐渐脱离了同伴，全身心地投入到活体模特裸体画的学术课程中，从而显示出他对西方绘画的象征性主题的兴趣，他正在寻求与之接近。他采用了中国书法的方法，即复制同一个字，直到完全掌握为止：笔触很精辟，草图也多了。 从1925年起，他在秋季沙龙（1925年，1928年）展出，有时也在巴黎的画廊展出。他在1929年创作了他的第一幅油画，从而通过这种选择进一步实现了他对整合的渴望，当时他的同龄人往往仍然忠实于宣纸、丝绸、墨水和书法笔。 赞助人和保护者 20世纪30年代初的这段时期是非常富有成效的，尽管他哥哥的去世标志着艺术家某种经济上的轻松结束，并开始了他所谓的 "波希米亚生活"。幸运的是，常玉的作品引起了眼光敏锐的艺术经销商亨利-皮埃尔-罗切（1879-1959）的注意，据了解，他是艺术家作品的积极支持者。 PA2021

SANYU 常玉 (1901-1966) Pot de fleurs ou Pivoines, circa 1930《花盆与牡丹》约1930 Huile sur toile, signée en bas à droite annotée au dos « Pivoines par Sanyu » et numérotée S 342 sur le châssis 92 x 73,5 cm - 36 1/4 x 29 in. Oil on canvas, signed lower right, inscribed on reverse Pivoines par Sanyu 画布油画，署名于右下方，背面注有“常玉牡 丹”，木框注有编号S342。 BIBLIOGRAPHIE Sanyu, catalogue raisonné: oil paintings. Rita Wong. Yageo Foundation & Lin & Keng Art Publications, 2001. Reproduit en noir et blanc p.268, n°154 Sanyu, catalogue raisonné: oil paintings. Volume two. Rita Wong. Li-Ching Cultural and Educational Foundation, 2011. Reproduit p.24 figure 5, p.133 n°154 et p.160 figure 22 书录 《常玉油画全集》衣淑凡，国巨基金会大 未来艺术出版社联合出版，2001年，黑白 版，268页，编号154。 《常玉油画全集》第二册，衣淑凡，财团 法人立青文教基金会，2011年，第二版发 行，24页 图5，133页 编号154，160页 图 22。 EXPOSITION Sanyu, Hollande, dans les années 1930-1940 (reproduit en situation au centre de l'exposition - voir catalogue raisonné tome II, p.24 figure 5 et p.160 figure 22) PROVENANCE Collection privée, Ile de France 展览 1940年常玉荷兰个展（照片来自于《常玉油 画全集》第二册，24页图5和160页）图22. 来源 巴黎私人收藏 UNE ŒUVRE OUBLIÉE DE SANYU « Il faut être un véritable rabat-joie pour ne pas être charmé par l'oeuvre de Sanyu, parce que sa grâce légère et ses couleurs raffinées créent un enchantement auquel il est difficile de résister. Le jeune peintre chinois Sanyu... a joyeusement accepté l'héritage de l'art de ses ancêtres, mais il a aussi, à sa manière, tiré profit de certaines des nouvelles idées européennes. » Yu Sanyu, Jan D. Voskuil (critique néerlandais), Haarlem Courant, 22 Octobre 1932, page 17 Un jeune peintre Chinois à Paris Dès son arrivée en 1921, Sanyu s'inscrit aux cours de l'Académie de la Grande Chaumière, fréquente ses camarades chinois, en particulier Xu Beihong et son épouse, au début des années 1920. À l'aise financièrement grâce au soutien de son frère ainé, il se détache cependant progressivement de ses compagnons et se consacre pleinement aux cours académiques de nu sur modèle vivant, témoignant ainsi de son intérêt pour un sujet emblématique de la peinture occidentale, dont il cherche à se rapprocher. Il applique la méthode de la calligraphie chinoise qui consiste à reproduire le même caractère jusqu'à le maîtriser totalement: les traits au pinceau sont incisifs, les esquisses se multiplient. A partir de 1925, il expose au Salon d'Automne (1925, 1928) et parfois dans des galeries parisiennes. Il réalise ses premières peintures à l'huile en 1929, matérialisant ainsi plus encore son souhait d'intégration par ce choix, quand ses pairs restent souvent fidèles au papier de riz, à la soie, à l'encre et aux pinceaux de calligraphie. Mécènes et protecteurs La période du début des années 1930 est très féconde quoique la mort de son frère marque pour l'artiste la fin d'une certaine aisance financière et le début de ce qu'il appelle sa « vie de bohémien ». De façon providentielle, le travail de Sanyu est alors remarqué par le marchand d'art averti, Henri-Pierre Roché (1879-1959), connu pour avoir soutenu très activ PA2021

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SANYU 常玉 (1901-1966) Jeune fille assise Encre sur papier, signée en bas à droite 43 x 27.5 cm à vue - 16 7/8 x 10 3/4 in. Ink on papier, signed on the lower right 纸本设墨 署名于右下方 BIBLIOGRAPHIE Wong Rita, L'inventaire des dessins, The li Ching cultural and educational foundation, Taiwan, 2015, référencé sous le n° D2092 et repr. p. 90 de l'Inventaire des Dessins PROVENANCE Ancienne collection Henri-Pierre Roché Ancienne collection Riedel Collection privée, Paris Cette femme assise est l'une des célèbres silhouettes très épurées, à l'encre ou au crayon, qui ont contribué au succès de Sanyu. Dans le respect des enseignements de la calligraphie chinoise, le trait est à la fois fluide et puissant. L'attitude de la femme au repos, saisie sur le vif est très naturelle. En immortalisant de manière immédiate et instinctive tant l'étroit profil que les jambes dont la force s'impose dès le premier regard, Sanyu parvient à retranscrire, par un style en apparence dépouillé, les paradoxes d'un corps tout en complexité. This seated woman, is one of the refined silhouettes in ink or pencil that made Sanyu famous. Reflecting the precepts of Chinese calligraphy, the line is simultaneously fluid and powerful. The attitude of the woman at rest, drawn from life, is extremely natural. In this instant, instinctive immortalisation of both her narrow profile and her legs, whose power is established at first glance, Sanyu conveys the paradoxes of a highly complex body through a seemingly simple, uncluttered style.

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SANYU 常玉 (1901-1966) Nu Linogravure sur papier de riz, contresignée au crayon en bas à droite, numérotée 9/50 en bas à gauche 21.6 x 27.2 cm - 8 ½ x 10 ¾ in. Linocut on paper, countersigned with pencil on the lower right and numbered 9/50 on the lower left 宣纸毡版画 署名于背面右下方 编号9/50于左下方 PROVENANCE Galerie Le Dix-Neuvième siècle, Paris Collection privée, Paris BIBLIOGRAPHIE Sanyu, artofsanyu.org/. Nude,1930-40s, repr. p.41, pour le n° 8/50

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SANYU 常玉 (1901-1966) Baigneuse Linogravure sur papier de riz, contresignée au crayon et numérotée 30/50 en bas à droite 27.6 x 21.6 cm - 10 ¾ x 8 ½ in. Linocut on paper, countersigned with pencil and numbered 30/50 on the lower right 宣纸毡版画 铅笔署名于背面和编号30/50于左下方 PROVENANCE Galerie Le Dix-Neuvième siècle, Paris Collection privée, Paris BIBLIOGRAPHIE Sanyu, artofsanyu.org/. Bather, 1930-1940s, repr. p.42, pour le n°34/50

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Rembrandt BUGATTI (1884-1916) Deux daims Bronze à patine brune, signé sur la base, daté 1905, numéroté 2 et marqué du cachet cire perdue AA. Hébrard 48 x 29 x 15.3 cm - 18 7/8 x 11 1/3 x 6 in. Brown patinated bronze, signed on the base, dated 1905, numbered 2 and marked by the lost wax casting stamp A.A. Hébrard PROVENANCE Vente Deauville Auction, Le Houelleur & Bailleul, 2001 Collection privée, Deauville Rembrandt Bugatti, sculpteur animalier, compte parmi les sculpteurs les plus remarquables du début du XXe siècle. Fils de Carlo Bugatti, décorateur et fabricant de mobilier, et frère d'Ettore Bugatti, constructeur automobile de la marque éponyme, Rembrandt Bugatti grandit dans un environnement éminemment créatif. Son prénom très prometteur lui vient de son oncle et parrain Giovanni Segantini, lui-même peintre attaché au mouvement symboliste. Dès son plus jeune âge, Bugatti s'initie à la sculpture, rapidement encouragé par son parrain et des amis de la famille, comme le sculpteur Paul Troubetzkoy. En 1903, âgé de 19 ans, il s'installe à Paris, centre de rayonnement de l'art moderne. Il y côtoie notamment Modigliani, Apollinaire et Derain et signe un contrat d'exclusivité avec Adrien-Aurélien Hébrard, éditeur et fondeur d'art, dont la galerie se situe alors au 8 rue Royale à Paris. Hébrard expose Bugatti à de nombreuses reprises dans sa galerie parisienne et organise des rétrospectives permettant la présentation du sculpteur dans les Salons officiels de Paris, Venise, Milan, Anvers, Bruxelles, Berlin ou encore New York. Littéralement envoûté par la faune, Rembrandt Bugatti prend les animaux pour muses. Durant quinze ans, il les observe au parc zoologique du Jardin des Plantes ou au zoo d'Anvers, en Belgique, où il est invité à résider par la Société royale de zoologie. Féru de félins avec une prédilection pour les bêtes sauvages, Bugatti modélise toutes sortes d'animaux, et donne naissance à des espèc

Rembrandt BUGATTI (1884-1916)

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Jules DESBOIS (1851-1935) La Source Bronze à patine brune nuancée de brun et vert, signé sur la base et marqué du cachet de fondeur A.A.Hébrard. N°1 Hauteur: 60 cm - Height: 23 2/3 in. Brown and green patinated bronze, signed and casted by A.A.Hebrard. N°1 PROVENANCE Collection privée, Paris OEUVRES EN RAPPORT Musée d'Orsay, en dépôt au Musée Jules Desbois, Parçay-les-Pins (Statue en pierre, 1918) Musée des Beaux-arts, Angers, en dépôt au Musée Jules Desbois (un modèle plâtre patiné) Collections particulières (un modèle en marbre et un modèle en terre cuite) Musée du Dr Favre, Aix-les-Bains, (un modèle en bronze, fonte A.A. Hébrard, n°3, similaire au notre) EXPOSITION Salon de la Société nationale des Beaux-Arts, Paris, France, 1919 (pour la statue en pierre) BIBLIOGRAPHIE Pingeot Anne, Le Normand, Romain Antoinette, Margerie Laure de, Musée d'Orsay. Catalogue sommaire illustré des sculptures, Paris, 1986 (pour la statue en pierre) Jules Desbois se consacre très tôt à la sculpture qu'il délaisse un temps, faute de commande, pour y revenir ensuite de manière éblouissante grâce à Rodin dont il devient l'ami. De formation classique aux Beaux-Arts d'Angers, Desbois reste fidèle aux techniques du XIXe siècle mais développe une esthétique naturaliste propre caractérisée par un nonacadémisme et une vision humaniste en se formant aux Etats Unis dans l'atelier de J.G Adams Ward puis auprès de Rodin. Travaillant tous types de matériaux, il s'inspire des mythes antiques, des figures allégoriques et des guerres de 1870 et de 1914-1918, participant notamment à la réalisation de nombreux monuments commémoratifs. Comme Auguste Rodin et Camille Claudel, la condition humaine, qu'il traite pour sa part avec compassion, et le corps, toujours en mouvement, puissant et sensuel sont au centre de son oeuvre, avec une recherche permanente d'harmonie. Si la notoriété grandissante de Jules Des

Jules DESBOIS (1851-1935)

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JOHN GEORGE TODD (1832-1898) Les blés Huile sur panneau, signée en bas à gauche 41 x 31 cm - 16 1/8 x 12 ¼ in. Oil on panel, signed lower left

JOHN GEORGE TODD (1832-1898)

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JOHANN HENDRICK VAN MASTENBROEK (1875-1945) Prins Hendrikkade Huile sur toile, signée en bas à droite et située au dos 25.5 x 43.5 cm - 10 x 17 1/8 in. Oil on canvas, signed on the lower right and located on the back

JOHANN HENDRICK VAN MASTENBROEK (1875-1945)

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JOHN GEORGE TODD (1832-1898) Les roses trémières Huile sur panneau, signée en bas à gauche 41 x 26.5 cm - 16 1/8 x 10 ¾ in. Oil on panel, signed lower left

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Henri MARTIN (1860-1943) Tapis de fleurs bleues avec marguerites Huile sur carton 31 x 41 cm - 12 1/8 x 16 1/8 in. Oil on cardboard Le certificat rédigé par Cyrille Martin, petit-fils de l'artiste, le 4 mai 1989 sera remis à l'acquéreur PROVENANCE Collection Renée Bourdiol, Dax Transmis familialement Henri Jean Guillaume Martin naît en 1860 à Toulouse. Il étudie à l'Ecole des Beaux-Arts de sa ville natale où il intègre l'atelier de Jules Garipuy. En 1879, Henri Martin reçoit une bourse qui lui permet de se rendre à Paris. Il poursuit alors sa formation auprès de Jean-Paul Laurens avant d'effectuer, en 1885, un voyage en Italie qui marquera durablement son art. L'observation des maîtres de la Renaissance italienne ainsi que des primitifs nourrissent dès lors l'imaginaire de Martin qui développe un art aux affinités évidentes avec le symbolisme - il exposera à la Rose-Croix et se fait fervent lecteur des littérateurs contemporains affiliés à la mouvance. Pourtant, à partir de la fin des années 1890, l'artiste semble investir une nouvelle technique, où l'influence du néo-impressionnisme se fait sentir. En 1900, Henri Martin fait l'acquisition du domaine de Marquayrol à Labastide-du-Vert, un paisible village du Lot. Pendant près de quarante ans, l'artiste réalise de nombreuses peintures de la vallée du Vert et de ses environs. En 1912, Martin achète une maison à Saint-Cirq Lapopie, un petit bourg médiéval situé à près d'une cinquantaine de kilomètres de Labastide. Il en exécutera plusieurs représentations

Henri MARTIN (1860-1943)

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Maurice UTRILLO (1883-1955) Bouquet de fleurs dans un vase bleu, 1936 Huile sur papier marouflé sur toile, signée et datée en bas à droite 39 x 30 cm - 15 1/3 x 11 3/4 in. Oil on paper mounted on canvas, signed and dated on the lower right Le certificat n°5482 rédigé par Jean Fabris et Cédric Paillier en date du 29 janvier 2014 sera remis à l'acquéreur PROVENANCE Collection privée, Paris EXPOSITIONS Maurice Utrillo, 130e anniversaire de sa naissance, exposition itinérante au Japon, avril- septembre 2013, n°59 repr. coul. Seiji Togo Memorial Sompo Museum of Art, Tokyo, Japon, avril-juin 2015 Museum of Art, Hiroshima, Japon, juillet-août 2015 Museum EKI, Kyoto, Japon, septembre-octobre 2015 Prefectural Museum of Art, Saga, Japon, octobre-décembre 2015 Matsuzakaya Museum of Art, Nagoya, Japon, Janvier - février 2017 Himeji City Museum of Art, Hyogo, Japon, Avril - juillet 2017 Né à Paris en 1883, Maurice Utrillo n'a rien à envier aux personnages insoumis de la Comédie Humaine. Enfant non désiré d'un père qui ne lui laisse que son nom et d'une mère absente, il sombre dans l'alcoolisme et s'illustre par ses accès de violence et crises de démence. Après plusieurs tentatives de suicide et séjours en maison de santé, c'est finalement la peinture qui lui offre un refuge thérapeutique. Marquée par sa jeunesse tumultueuse, l'oeuvre d'Utrillo n'en est que plus forte, témoignant du Paris bohémien et de la province du début du XXe siècle. Ses premiers tableaux sont influencés par l'Impressionnisme, avec une palette de couleurs contrastées, quand les thèmes abordés évoquent sa vie de bohème à travers Montmartre, ses cabarets, ses ruelles, sa butte mais aussi les vieilles églises. Son talent est très vite remarqué et il expose dès 1909 dans la galerie de Clovis Sagot. Le travail de l'artiste, que d'aucuns ont qualifié à tort de naïf, interpelle le marchand Libaude et subjugue Paul Pétridès.

Maurice UTRILLO (1883-1955)

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Jean-Gabriel DOMERGUE (1889-1962) Aux courses Huile sur toile, signée en bas à droite 41 x 33.5 cm - 16 1/8 x 13 1/8 in. Oil on canvas, signed on the lower right PROVENANCE Collection privée, Normandie

Jean-Gabriel DOMERGUE (1889-1962)

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Pablo Picasso (1881-1973) Tête de faune et dédicace Encre bleue sur papier, dédicace apposée en page de garde du huitième volume de la Bibliothèque Aldine des Arts "Picasso" par Christian Zervos, chez Fernand Hazan à Paris, 1949. Le volume présente 24 reproductions commentées des oeuvres majeures de l'artiste. 17.8 x 11.4 cm (feuille dessinée) - 7 x 4 1/5 in. Blue ink on paper, written note on the front page of the 8th volume of La Bibliothèque Aldine des Arts "Picasso" by Christian Zervos, at Fernand Hazan's in Paris, 1949. The volume contains 24 commented reproductions of the artist's major artworks.

Pablo Picasso (1881-1973)

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Francis Smith (1881-1961) Le palmier, Palmeiras, Portugal Huile sur toile, signée en bas à droite et située au dos 65 x 54 cm - 25 1/2 x 21 1/4 in. Oil on canvas, signed on the lower right and located on the back Né en 1881 à Lisbonne, Francis Smith est un peintre franco-portugais d'origine anglaise. A partir de 1907, il s'installe à Paris. Il participe à plusieurs expositions au Portugal, comme les expositions libres de 1911 et de 1916 à la Galerie des Arts et il expose au Salon d'Automne dès 1925. Vers 1930, il épouse la sculptrice Yvonne Mortier et obtient la nationalité française. Il se consacre à partir de 1935 à sa carrière en France, où il connait un succès ininterrompu, le Portugal demeurant cependant l'un de ses sujets favoris. Son travail est une longue exploration de la mémoire des lieux de son enfance. Il dépeint des quartiers populaires peuplés de personnes aux conversations animées, figées dans un temps précis où la poésie se meut. En 1967, quelques années après sa mort, le Bureau National de l'Information organise l'Exposition rétrospective de Francisco Smith, 1881-1961. Deux ans plus tard, le Centre culturel portugais de la Fondation Calouste Gulbenkian organise à Paris le spectacle Le Portugal dans l'oeuvre de Francis Smith, rendant hommage au talent de l'artiste. Born in Lisbon in 1881, Francis Smith was a French-Portuguese painter of English parentage, who lived in Paris from 1907. He took part in several exhibitions in Portugal, the free exhibitions of 1911 and 1916 at the Galerie des Arts, and the 1925 Salon d'Automne. In around 1930, he married sculptress Yvonne Mortier and became a French citizen. From 1935, he devoted himself to his career in France, where he enjoyed uninterrupted success, although Portugal remained one of his favourite subjects. His work was a long exploration of memories of places he knew as a child. He painted working-class neighbourhoods full of people in animated conver

Francis Smith (1881-1961)

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Charles Théodore FRERE (1814-1888) Vue de Jérusalem Huile sur toile, signée et située en bas à gauche 12.5 cm x 26 cm à vue - 4 7/8 x 10 1/4 in. Oil on canvas, signed and located on the lower left

Charles Théodore FRERE (1814-1888)

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Jean Bouchaud Alger, Place du Gouvernement, 1922 Gouache et aquarelle sur papier 20 cm x 15 cm - 7 3/4 x 6 in. Gouache and watercolor on paper EXPOSITION: Bordeaux (selon une étiquette au verso) PROVENANCE Collection privée, Paris

Jean Bouchaud

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