Aguttes

Aguttes-14062013-BD.pdf

Tableaux Xixe Et Modernes

cdab0554-0c63-4172-bbc5-4bf900592b29.jpg

VU CAO DAM (1908-2000) Tête de jeune femme, 1941 Sculpture en terre cuite, signée et datée sur la nuque. Montée sur son socle d'origine Hauteur hors socle 21cm - Height without the base 81/4 in. Terracotta sculpture, signed and dated, mounted on its original base

VU CAO DAM (1908-2000) Tête de jeune femme, 1941 Sculpture en terre cuite, signée et datée sur la nuque. Montée sur son socle d'origine Hauteur hors socle 21cm - Height without the base 81/4 in. Terracotta sculpture, signed and dated, mounted on its original base

VU CAO DAM (1908-2000)

0001_lOHpnT.jpg

0002_crQoaO.jpg

VU CAO DAM (1908-2000) Portrait de jeune femme accoudée, 1941 Encre et gouache sur soie, signée, datée et dédicacée «en hommage à madame Niret» en bas à droite, signée et marquée du cachet de l'artiste en haut à droite 89.5 x 59.5 cm - 351/4 x 231/2 in. Ink and gouache on silk, signed, dated, and dédicated lower right, signed and marked with the artist's stamp upper right

0001_ZdhFFQ.jpg

Pavel Dmitrievitch CHMAROV (1874-1955) Au bord de l'eau Huile sur toile, signée en haut à droite 97 x 146 cm - 38 x 571/2 in. Oil on canvas, signed lower right Provenance: Collection privée, France Pavel CHMAROV Né en 1874 en Russie, il intègre l'Académie impériale des Beaux-Arts et l'atelier de Répine en 1894. En 1899, il obtient une médaille d'or lui permettant de voyager en Europe entre 1900 et 1905. A son retour, il obtient de nombreuses commandes officielles et réalise aussi bien des portraits de la famille impériale que des paysages ou des scènes d'histoires. Il est élu à l'académie des Beaux Arts en 1916. La Révolution d'Octobre le pousse à s'expatrier et il s'installe définitivement à Paris en 1924. La nostalgie de la mère patrie ne l'abandonnera pas et il ne cessera de peindre des paysages peuplés d'ondines russes aux couleurs lumineuses teintées d'impressionnisme. Portraitiste reconnu, il s'adonne avec autant de réussite à la peinture de paysage qu'à celle de la nature morte. Dès 1928, il réalise sa première exposition personnelle à la galerie Charpentier. Les oeuvres que nous vous proposons illustrent bien l'un des thèmes récurrents de l'artiste: la femme (ou la nymphe) au bain ainsi que sa gamme chromatique colorée et lumineuse. Elles sont également fidèles à sa volonté d'obtenir un rendu s'approchant au maximum de celui de l' aquarelle bien qu'employant de la peinture à l'huile. Nous retrouvons ici l'art raffiné et lumineux d'un artiste élégant dont les peintures semblent célébrer la douceur de vivre. Born in Russia in 1874, Chmarnoff joined the Imperial Academy of Fine Arts and Repin's studio in 1894. In 1899, he won a gold medal allowing him to travel to Europe from 1900 to 1905. Upon his return he obtained numerous official commissions and executed portraits of the imperial family alongside landscape and history paintings. Chmarov was elected to the Academy of Fine Arts in 1916. The October Revolution led him to leave the country and he settled in

Pavel Dmitrievitch CHMAROV (1874-1955) Au bord de l'eau Huile sur toile, signée en haut à droite 97 x 146 cm - 38 x 571/2 in. Oil on canvas, signed lower right Provenance: Collection privée, France Pavel CHMAROV Né en 1874 en Russie, il intègre l'Académie impériale des Beaux-Arts et l'atelier de Répine en 1894. En 1899, il obtient une médaille d'or lui permettant de voyager en Europe entre 1900 et 1905. A son retour, il obtient de nombreuses commandes officielles et réalise aussi bien des portraits de la famille impériale que des paysages ou des scènes d'histoires. Il est élu à l'académie des Beaux Arts en 1916. La Révolution d'Octobre le pousse à s'expatrier et il s'installe définitivement à Paris en 1924. La nostalgie de la mère patrie ne l'abandonnera pas et il ne cessera de peindre des paysages peuplés d'ondines russes aux couleurs lumineuses teintées d'impressionnisme. Portraitiste reconnu, il s'adonne avec autant de réussite à la peinture de paysage qu'à celle de la nature morte. Dès 1928, il réalise sa première exposition personnelle à la galerie Charpentier. Les oeuvres que nous vous proposons illustrent bien l'un des thèmes récurrents de l'artiste: la femme (ou la nymphe) au bain ainsi que sa gamme chromatique colorée et lumineuse. Elles sont également fidèles à sa volonté d'obtenir un rendu s'approchant au maximum de celui de l' aquarelle bien qu'employant de la peinture à l'huile. Nous retrouvons ici l'art raffiné et lumineux d'un artiste élégant dont les peintures semblent célébrer la douceur de vivre. Born in Russia in 1874, Chmarnoff joined the Imperial Academy of Fine Arts and Repin's studio in 1894. In 1899, he won a gold medal allowing him to travel to Europe from 1900 to 1905. Upon his return he obtained numerous official commissions and executed portraits of the imperial family alongside landscape and history paintings. Chmarov was elected to the Academy of Fine Arts in 1916. The October Revolution led him to leave the country and he settled in Paris permanently in 1924. Nostalgia for

Pavel Dmitrievitch CHMAROV (1874-1955)

0001_YYFzjm.jpg

Jean Baptiste Camille COROT (1796-1875) Matinée au bord d'un lac, 1855 Coucher de soleil après l'orage, 1856 Deux huiles sur toile formant pendants, chacune signée et datée en bas 107 x 93 cm - 42 x 361/2 in. 107 x 85 cm - 42 x 331/2 in. Two oils on canvas, signed lower Bibliographie: Ces oeuvres sont citées et reproduites dans l'oeuvre de Corot par Albert Robaut, ed fleury, Paris 1905: tome 2, pp 374-375 sous les n°1186 et 1186 bis Provenance: Collection Nicolas Fournier, 1855 et 1856, peint sur place dans sa propriété par l'artiste Collection Monsieur Cyrot, vers 1898 Vente Urion 16 mai 1934, Paris Collection Damidot Vente Dubernet Douine, Paris, 11 avril 1946 Collection particulière, France, resté dans la famille depuis 1946 COROT Né en 1796, Corot suit une formation classique, passant successivement dans les ateliers d'Achille Michallon et de Jean-Victor Bertin qui l'encouragent à peindre sur le motif et l'incitent à travailler en forêt de Fontainebleau. De famille aisée, il sillonne l'Italie une première fois entre 1825 et 1828, avant d'y retourner en 1834 et 1843. Il s'intéresse également aux paysages français, parcourant notamment l'Auvergne et la Provence, la Normandie, la Bourgogne et la Bretagne. Selon la formation classique, il s'intéresse aux paysages mais dans l'optique de compositions à sujets historiques. Ainsi, il expose au Salon en 1835 «Agar dans le désert», et par la suite soumettra au public, aussi bien des compositions religieuses que mythologiques. A partir des années 1850, sa notoriété ne cesse de croître et sa peinture cède de plus en plus la place à des paysages «rêvés» transfigurés par l'émotion du peintre. En 1846, il est fait Chevalier de la Légion d'Honneur, et officier en 1867. Célébré par ses amis et de nombreux artistes, il est unanimement adulé par la postérité: «il est toujours le plus grand» (Edgar Degas), «il y a un seul maître, Corot» (Claude Monet). Bien que resté célèbre pour ses paysages, il fut également un portra

Jean Baptiste Camille COROT (1796-1875) Matinée au bord d'un lac, 1855 Coucher de soleil après l'orage, 1856 Deux huiles sur toile formant pendants, chacune signée et datée en bas 107 x 93 cm - 42 x 361/2 in. 107 x 85 cm - 42 x 331/2 in. Two oils on canvas, signed lower Bibliographie: Ces oeuvres sont citées et reproduites dans l'oeuvre de Corot par Albert Robaut, ed fleury, Paris 1905: tome 2, pp 374-375 sous les n°1186 et 1186 bis Provenance: Collection Nicolas Fournier, 1855 et 1856, peint sur place dans sa propriété par l'artiste Collection Monsieur Cyrot, vers 1898 Vente Urion 16 mai 1934, Paris Collection Damidot Vente Dubernet Douine, Paris, 11 avril 1946 Collection particulière, France, resté dans la famille depuis 1946 COROT Né en 1796, Corot suit une formation classique, passant successivement dans les ateliers d'Achille Michallon et de Jean-Victor Bertin qui l'encouragent à peindre sur le motif et l'incitent à travailler en forêt de Fontainebleau. De famille aisée, il sillonne l'Italie une première fois entre 1825 et 1828, avant d'y retourner en 1834 et 1843. Il s'intéresse également aux paysages français, parcourant notamment l'Auvergne et la Provence, la Normandie, la Bourgogne et la Bretagne. Selon la formation classique, il s'intéresse aux paysages mais dans l'optique de compositions à sujets historiques. Ainsi, il expose au Salon en 1835 «Agar dans le désert», et par la suite soumettra au public, aussi bien des compositions religieuses que mythologiques. A partir des années 1850, sa notoriété ne cesse de croître et sa peinture cède de plus en plus la place à des paysages «rêvés» transfigurés par l'émotion du peintre. En 1846, il est fait Chevalier de la Légion d'Honneur, et officier en 1867. Célébré par ses amis et de nombreux artistes, il est unanimement adulé par la postérité: «il est toujours le plus grand» (Edgar Degas), «il y a un seul maître, Corot» (Claude Monet). Bien que resté célèbre pour ses paysages, il fut également un portraitiste talentueux et de grands artistes comme Mary C

Jean Baptiste Camille COROT (1796-1875)

0001_GFIQeW.jpg

Pierre-Auguste RENOIR (1841-1919) Etude de deux nus en buste Huile sur toile marouflée sur panneau 6 x 8.9 cm - 21/4 x 31/2 in. Oil on canvas mounted on panel Provenance: Huguette Mendès, Huguette Mendès a été représentée par Pierre Auguste Renoir dans la peinture Les quatre filles de Catulle Mendès (Dauberville, Tome II, n°966) Bibliographie: Le tableau sera répertorié et reproduit dans le Tome V (Partie 1er supplément) du Catalogue raisonné des Tableaux, pastels, dessins et aquarelles de Pierre Auguste Renoir en préparation aux Editions Bernheim-Jeune par Guy Patrice et Michel Dauberville. Un certificat d'authenticité d'André Schoeller rédigé en 1949, est apposé au dos de l'oeuvre. Un certificat rédigé par Guy-Patrice et Michel Dauberville des éditions Bernheim-Jeune en avril 2012, portant la référence 212-0412R et indiquant l'inclusion au catalogue raisonné en préparation sera remis à l'acquéreur

Pierre-Auguste RENOIR (1841-1919)

0001_cckdol.jpg

ALBERT LEBOURG (1849-1928) La Rochelle. Le Bassin du port, ciel très lumimeux Huile sur toile, signée et située en bas à droite 38 x 61 cm - 15 x 24 in. Oil on canvas, signed and situated lower right Provenance: Vente du 5 mars 1920, n°199 bis Albert Lebourg, Galerie Raphaël Gérard, Paris, 1940, n°32 Collection privée, France Bibliographie: Léonce Bénédicte, Albert Lebourg, éditions Galeries Georges Petit, 1923, n°372 Albert LEBOURG Les tableaux d'Albert Lebourg que nous présentons à la vente offrent un parfait condensé de ce que furent le talent et la vie de l'artiste. Entre 1872 et 1877, il vit à Alger, où il enseigne le dessin et dès 1877, il se lie avec Monet, Pissarro et Degas. Ce séjour en Algérie va libérer sa créativité artistique et développer sa palette. A son retour d'Algérie, il sillonne la France, et notamment ses ports dont l'activité le passionne: Dieppe, Honfleur, La Rochelle mais également l'Auvergne, région à laquelle il sera profondément attaché. Néanmoins, ses sujets de prédilection resteront la Seine et la Normandie, thèmes indissociables de son oeuvre. Au regard de son amour de la nature, de la sensibilité de sa touche, et de la clarté de sa palette chromatique, il s'inscrit dans la droite ligne de la tradition de la peinture de paysage ainsi que dans la lignée des recherches impressionnistes. Il exposera d'ailleurs avec eux à partir de 1880. Il expérimente également le travail sur le motif, et notamment les changements sous l'effet de la lumière, l'eau et ses reflets, mais, bien qu'il assimile les leçons de l'impressionnisme, sa facture restera relativement «traditionnelle». Les oeuvres incluses dans la vente témoignent de la fluidité de sa touche mais aussi de son travail sur la lumière et le rendu atmosphérique. Elles nous permettent d'appréhender le talent de cet artiste qui écrivit: «je suis impressionniste en ce sens que je suis impressionné par le moment présent». The paintings by Albert Lebourg presented are

ALBERT LEBOURG (1849-1928) La Rochelle. Le Bassin du port, ciel très lumimeux Huile sur toile, signée et située en bas à droite 38 x 61 cm - 15 x 24 in. Oil on canvas, signed and situated lower right Provenance: Vente du 5 mars 1920, n°199 bis Albert Lebourg, Galerie Raphaël Gérard, Paris, 1940, n°32 Collection privée, France Bibliographie: Léonce Bénédicte, Albert Lebourg, éditions Galeries Georges Petit, 1923, n°372 Albert LEBOURG Les tableaux d'Albert Lebourg que nous présentons à la vente offrent un parfait condensé de ce que furent le talent et la vie de l'artiste. Entre 1872 et 1877, il vit à Alger, où il enseigne le dessin et dès 1877, il se lie avec Monet, Pissarro et Degas. Ce séjour en Algérie va libérer sa créativité artistique et développer sa palette. A son retour d'Algérie, il sillonne la France, et notamment ses ports dont l'activité le passionne: Dieppe, Honfleur, La Rochelle mais également l'Auvergne, région à laquelle il sera profondément attaché. Néanmoins, ses sujets de prédilection resteront la Seine et la Normandie, thèmes indissociables de son oeuvre. Au regard de son amour de la nature, de la sensibilité de sa touche, et de la clarté de sa palette chromatique, il s'inscrit dans la droite ligne de la tradition de la peinture de paysage ainsi que dans la lignée des recherches impressionnistes. Il exposera d'ailleurs avec eux à partir de 1880. Il expérimente également le travail sur le motif, et notamment les changements sous l'effet de la lumière, l'eau et ses reflets, mais, bien qu'il assimile les leçons de l'impressionnisme, sa facture restera relativement «traditionnelle». Les oeuvres incluses dans la vente témoignent de la fluidité de sa touche mais aussi de son travail sur la lumière et le rendu atmosphérique. Elles nous permettent d'appréhender le talent de cet artiste qui écrivit: «je suis impressionniste en ce sens que je suis impressionné par le moment présent». The paintings by Albert Lebourg presented are the perfect embodiment of the artist's life and talent.

ALBERT LEBOURG (1849-1928)

0001_hFxEfK.jpg

ALBERT LEBOURG (1849-1928) Vue de Clermont-Ferrand Huile sur toile, signée et située en bas à droite 35 x 65 cm - 133/4 x 251/4 in. Oil on canvas, signed and situated lower right Provenance: Famille de l'artiste Collection privée, France Bibliographie: Une lettre rédigée par le Wildenstein Institute en date du 1er juin 1990 indiquant que cette oeuvre a pris place dans les dossiers préparatoires au catalogue raisonné du peintre sera remise à l'acquéreur. Référence d'archives Wildenstein 90.5.31/822

0001_hoqNZq.jpg

André MAIRE (1898-1985) Tolède Huile sur toile, signée en bas à gauche 112 x 213 cm - 44 x 84 in. Oil on canvas, signed lower left Nous remercions Madame Harscoët, fille de l'artiste, qui a aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre Provenance: Ancienne collection de Madame Harscoët Collection privée, France

André MAIRE (1898-1985)

0001_OhCrhz.jpg

GEN PAUL (1895-1975) Montmartre Huile sur toile, signée en bas à droite 54 x 65 cm - 211/4 x 251/2 in. Oil on canvas, signed lower right

GEN PAUL (1895-1975)

0001_AWnWVu.jpg

Miguel CANALS (1925-1995) École espagnole Nature morte aux oranges et aux oiseaux Huile sur toile, signée du cachet en bas à droite 120 x 200 cm - 471/2 x 78 in. Oil on canvas, signed lower right

Miguel CANALS (1925-1995) École espagnole

0001_VTOlTj.jpg

Georges MATHIEU (1921-2012) Petit hommage aux frères Boisserée, Paris 14 mai 1967 Composition à fond jaune Huile sur toile, signée, située, datée et titrée en bas à gauche 27 x 55 cm -101/2 x 213/4 in. Oil on canvas, signed, dated and tetled lower left Provenance: Collection personnelle de Madame Georges Mathieu Il s'agit d'une reprise en petit format de l'hommage aux frères Boisserée, toile réalisée ce même jour et mesurant 3 x 5 m

Georges MATHIEU (1921-2012)

0001_MIaIRM.jpg

Georges MATHIEU (1921-2012) Composition sur fond crème à motifs jaune, bleu, rouge et blanc, dans un encadré rouge Huile et technique mixte sur papier canson 42 x 56.5 cm - 161/2 x 221/4 in. Oil and mixed media on Canson' paper Provenance: Collection personnelle de Madame Georges Mathieu

0001_yHOCoI.jpg

Georges MATHIEU (1921-2012) Linosiris, 1978 Huile sur toile, signée et datée en bas à gauche 92 x 73 cm - 361/4 x 283/4 in. Oil on canvas, signed and dated lower left Provenance: Collection privée, France

0001_EuqOqd.jpg

Georges MATHIEU (1921-2012) Composition rouge et or sur fond bleu, 1997 Huile et technique mixte sur papier, signée, dédicacée et datée en bas à gauche 37.5 x 57.5 cm - 143/4 x 221/2 in. Oil and mixed media on paper, signed, dedicated and dated lower left Provenance: Collection personnelle de Madame Georges Mathieu

0001_dtzLty.jpg

Mubin ORHON (1924-1981) École turque Composition, 1956 Huile sur toile, signée en haut à gauche, contresignée et datée au dos 92 x 72.5 cm - 361/4 x 281/2 in. Oil on canvas, signed upper left, countersigned and dated on reverse Provenance: Acquis directement auprès de l'artiste aux environs de 1960 et conservé depuis Collection privée, Londres L'authenticité de cette oeuvre a été aimablement confirmée par Bénédicte Orhon Orhon MUBIN Né à Istanbul en 1924, Orhon Mubin arrive à Paris en 1947 pour suivre des études de Sciences Politiques à la Sorbonne. Il découvre alors le bouillonnement culturel de l'après-guerre et se met à suivre également des cours de dessins et y rencontre des artistes comme Poliakoff, Messagier, Atlan... Très vite, il se met à participer avec certains d'entre eux, au Salon des réalités nouvelles et à celui de Mai. Dès cette période, ses recherches le rapprochent du mouvement de l'art informel. Sa découverte de l'expressionnisme abstrait français, oriente alors sa création vers l'abstraction lyrique seule capable de répondre à ses aspirations de spontanéité et d'émotion. En 1956, à Paris, il organise sa première exposition personnelle à la Galerie Iris Clert. C'est le début d'une longue suite d'expositions internationales (Europe, Turquie, Etats-Unis, Brésil...) consacrant le talent de l'artiste. Entre 1964 et 1973, il rentre en Turquie avant de revenir s'installer définitivement à Paris où il meurt en 1981. Les oeuvres que nous présentons à la vente ont été acquises auprès de l'artiste dans les années 60 et sont caractéristiques du style de l'artiste dans cette période. On y retrouve ce travail de la lumière par le jeu de contrastes chromatiques et d'une matière riche sous laquelle perce le geste dynamique. Comme toujours chez cet artiste, la couleur joue un rôle essentiel dans la dimension émotive de l'oeuvre. Ainsi les touches de rouge présentes sur le lot 144 introduisent passion et vivacité au sein d'un camaïeu de gris

Mubin ORHON (1924-1981) École turque Composition, 1956 Huile sur toile, signée en haut à gauche, contresignée et datée au dos 92 x 72.5 cm - 361/4 x 281/2 in. Oil on canvas, signed upper left, countersigned and dated on reverse Provenance: Acquis directement auprès de l'artiste aux environs de 1960 et conservé depuis Collection privée, Londres L'authenticité de cette oeuvre a été aimablement confirmée par Bénédicte Orhon Orhon MUBIN Né à Istanbul en 1924, Orhon Mubin arrive à Paris en 1947 pour suivre des études de Sciences Politiques à la Sorbonne. Il découvre alors le bouillonnement culturel de l'après-guerre et se met à suivre également des cours de dessins et y rencontre des artistes comme Poliakoff, Messagier, Atlan... Très vite, il se met à participer avec certains d'entre eux, au Salon des réalités nouvelles et à celui de Mai. Dès cette période, ses recherches le rapprochent du mouvement de l'art informel. Sa découverte de l'expressionnisme abstrait français, oriente alors sa création vers l'abstraction lyrique seule capable de répondre à ses aspirations de spontanéité et d'émotion. En 1956, à Paris, il organise sa première exposition personnelle à la Galerie Iris Clert. C'est le début d'une longue suite d'expositions internationales (Europe, Turquie, Etats-Unis, Brésil...) consacrant le talent de l'artiste. Entre 1964 et 1973, il rentre en Turquie avant de revenir s'installer définitivement à Paris où il meurt en 1981. Les oeuvres que nous présentons à la vente ont été acquises auprès de l'artiste dans les années 60 et sont caractéristiques du style de l'artiste dans cette période. On y retrouve ce travail de la lumière par le jeu de contrastes chromatiques et d'une matière riche sous laquelle perce le geste dynamique. Comme toujours chez cet artiste, la couleur joue un rôle essentiel dans la dimension émotive de l'oeuvre. Ainsi les touches de rouge présentes sur le lot 144 introduisent passion et vivacité au sein d'un camaïeu de gris et de noir davantage synonyme de calme. En contemplant ces o

Mubin ORHON (1924-1981) École turque

0001_wivoqz.jpg

Jean HÉLION (1904-1987) Gisant au feu, 1982 Huile sur toile, signée, titrée et datée au dos 114 x 162 cm - 443/4 x 632/4 in Oil on canvas, signed, titled and dated on reverse

Jean HÉLION (1904-1987)

0001_CjkOEb.jpg

Robert COMBAS (Né en 1957) Les musiciens Acrylique et technique mixte sur toile, signée en bas à droite 163 x 232 cm - 64 x 911/2 in Acrylic and mixed media on canvas, signed lower right

Robert COMBAS (Né en 1957)

0001_kwpIlK.jpg

ERRO (né en 1932) Comics, 1987 Acrylique sur toile, signée et datée au dos 100 x 100 cm - 391/2 x 391/2 in. Acrylic on canvas, signed and dated on reverse

ERRO (né en 1932)

0001_XZRxhi.jpg

Vous cherchez peut-être

Oups

Auction

Document to download

Ask for a free and confidential estimate

Estimate your good

Results

To activate your new personal space, please enter the email address you use to correspond with Aguttes or on aguttes.com. You will then receive an email allowing you to define your password.

I am a client | First login

I already have an account

I am a new client

Select specialties and dive into the Art world

Choose your interests and receive exclusive news from our specialized departments: the highlights of our upcoming auctions, e-catalogues in preview, dates of private exhibitions and the latest discoveries from our specialists.

Tableaux XIXe et modernes

Filters