Aguttes

375-CAT-MAQ6-PA_20231130BD2.pdf

Peintres D'Asie, Œuvres Majeures [40]

a10b4484-c8cf-4911-b9d1-7bafc266b37f.jpg

ALIX AYMÉ (1894 - 1989) Nature morte à la tasse de café, circa 1939 Ink and color on silk 25 x 43.5 cm - 9 7/8 x 17 1/8 in.

ALIX AYMÉ (1894 - 1989) 静物与一杯咖啡，约 1939 年 丝绸上的水墨和色彩 25 x 43.5 厘米--9.7/8 x 17.1/8 英寸。 出处 私人收藏，法国东南部（从艺术家处购得，后由后代传袭） 展览 2022 - 2023 年，"远航的艺术家，内陆的呼唤（1880-1944 年）"，卢米埃尔宫，埃维昂莱班（2022 年 12 月 11 日至 2023 年 5 月 21 日），随后在蓬阿文博物馆展出（2023 年 6 月 24 日至 11 月 5 日） 参考书目 Arielle Pélenc 和 William Saadé，Artistes voyageuses, l'appel des lointains (1880-1944)，展览目录，Éditions Snoeck，2022 年，再版目录，第 113 页，第 211 页。 对面的两幅静物画见证了这一时期的作品。这两幅静物画由艾利克斯-艾梅 (Alix Aymé) 一生收藏，并由她赠送给现任主人的亲戚、邻居和朋友。 这幅画的作者是艾利克斯-艾梅（Alix Aymé），她一生都保存着这幅画，并赠送给现在的主人的亲戚、邻居和朋友。艾利克斯-艾梅（Alix Aymé）在此向您表示感谢，并希望您能继续支持我们。

ALIX AYMÉ (1894 - 1989)

ALIX AYMÉ (1894 - 1989) Nature morte à la tasse de café, circa 1939 Encre et couleurs sur soie 25 x 43.5 cm - 9 7/8 x 17 1/8 in. PROVENANCE Collection particulière Sud-Est de la France (acquis auprès de l'artiste puis transmis par descendance) EXPOSITION 2022 - 2023, «Artistes voyageuses, l'appel des lointains (1880-1944)», Palais Lumière, Évian-les-Bains (11 décembre 2022 - 21 mai 2023) puis au Musée de Pont-Aven (24 juin - 5 novembre 2023) BIBLIOGRAPHIE Arielle Pélenc et William Saadé, Artistes voyageuses, l'appel des lointains (1880-1944), catalogue d'exposition, Éditions Snoeck, 2022, repr. cat. 113, p. 211. Les deux natures mortes illustrées ci-contre témoignent du travail de cette période. Conser-vées par Alix Aymé tout au long de sa vie, ils furent offerts par cette dernière aux parents du propriétaire actuel, voisins et amis. Hai tác phẩm tĩnh vật được minh họa ở đây là minh chứng cho phong cách của bà trong thời kỳ này. Được Alix Aymé giữ gìn suốt cuộc đời, những tác phẩm này sau đó đã được tặng lại cho bố mẹ của chủ sở hữu hiện tại, là hàng xóm và bạn bè của Alix.

0001_tVPBAl.jpg

0002_OTnfSf.jpg

0003_MMahiq.jpg

ALIX AYMÉ (1894-1989) Portrait de jeune femme au bouquet d'anémones, circa 1970 Lacquer, signed lower right 49.5 cm x 37.8 cm - 19 1/2 x 14 7/8 in.

ALIX AYMÉ (1894-1989) 手捧花束的年轻女性肖像，约 1970 年 漆器，右下方有签名 49.5 cm x 37.8 cm - 19 1/2 x 14 7/8 in. 买方将获得由艾利克斯-德-艾梅之友协会（Association des Amis d'Alix d'Aymé）出具的日期为 2023 年 5 月 8 日的鉴定证书，证明该作品将被收录到在线目录中。

ALIX AYMÉ (1894-1989)

ALIX AYMÉ (1894-1989) Portrait de jeune femme au bouquet d'anémones, circa 1970 Laque, signée en bas à droite 49.5 cm x 37.8 cm - 19 1/2 x 14 7/8 in. Un certificat d'authenticité en date du 8 mai 2023 rédigé par l'Association des Amis d'Alix d'Aymé indiquant que cette oeuvre sera incluse dans le catalogue raisonné en ligne sera remis à l'acquéreur.

0001_AESqAi.jpg

0002_VrlQvd.jpg

NGUYEN QUANG MAU (XXe siècle) Le retour des jeunes diplômés, 1951 Lacquer with gold and silver highlights, signed, located and dated lower right. Screen with 4 panels 99,5 x 200 cm - 39 3/16 x 78 3/4 in. Width of each panel: 19 5/8 + 19 5/8 + 19 5/8 + 19 5/8 in. LA GENÉSE D’UN ART INÉDIT: LA LAQUE The birth of a new art: Vietnamese lacquer. Ancestral techniques and contemporary approaches “Lacquer is an application of painting and decorative art. It is a magnificent material and should be a ‘National’ art form, for it is Tonkin that produces the most esteemed lacquers [...]. It is absolutely necessary to give lacquer work considerable importance. Our first attempts date back to 1929 [...] and we must push the study of this art form infinitely further.” Lacquer painting is a major art in Vietnam, insep-arable from the cultural history of the country. It is a traditional art by excellence, but also shines abroad and makes Vietnam a strong center for this ancestral technique. Although this craftsmanship dates back to the 15th century, its current influence owes much to the impetus of Joseph Inguimberty at the Indochina School of Fine Arts, who intro-duced lacquerware courses in 1927. Thanks to new ideas introduced with the modernity of the School, the French teacher clearly redefined the creative process of lacquer and gave it new principles. With the help of Alix Aymé, a free and talented artist, they worked to enrich the use of colours. Traditionally, only red, black, brown, but also silver and gold were represented. But with the introduction of new materials such as eggshell, cadmium sulphide or chromium oxide, other colours such as white, yellow or green appeared. This creative renewal has continued ever since, allowing artists to impose this Asian technique as the equal of Western painting.

NGUYEN QUANG MAU (XXe siècle) 年轻毕业生的回归，1951 年 漆面，金色和银色高光，右下方有署名、河内和日期。 四扇屏风 99.5 x 200 cm - 39 3/16 x 78 3/4 in. 每块屏风的宽度 ： 50 + 49.8 + 49.5 + 50 厘米 出处 20 世纪 50 年代初在西贡地区购得，保存至今。 私人收藏，法兰西岛 新艺术的起源：漆器 传统工艺与现代手法 "漆器是绘画和装饰艺术的一种应用。它是一种华丽的材料，应该成为一种'国家'艺术形式，因为越南生产的漆器最受推崇。[......]绝对有必要对漆艺给予相当的重视。我们从 1929 年就开始尝试[......]，我们必须将这种艺术形式的研究推向更高的层次"。 在越南，漆画是一种重要的艺术形式，与该国的文化历史密不可分。漆画是一种卓越的传统艺术，在国外也非常流行，使越南成为这一祖传技艺的发源地。虽然这种技艺可以追溯到 15 世纪，但其目前的影响力主要归功于印度支那美术学院的约瑟夫-英金贝蒂（Joseph Inguimberty）的推动，他于 1927 年开设了漆器课程。学校的现代化为他提供了新的资源，他明确地重新定义了漆器的创作过程，同时引入了新的原则。在阿利克斯-艾梅（Alix Aymé）这位自由而才华横溢的艺术家的帮助下，他们丰富了色彩的使用。传统上只使用红色、黑色和棕色，以及银色和金色。随着蛋壳、硫化镉和氧化铬等新材料的引入，出现了白色、黄色和绿色等其他颜色。这种创造性的革新一直持续至今，使艺术家们将这一亚洲技艺与西方绘画相提并论。 新艺术的起源：漆器 国家博物馆：越南 "在越南，您可以通过电话或电子邮件与我们联系。我们的网站被称为'Qucố gia' bởi ền Bắc nà nơn xuất ra nhng tác phẩmơn mài được đánh giá cao nhất.......[......][......] 我的意思是，你可以通过你的网站来了解我们的产品。从1929年开始，[......]我们就开始了我们的事业"，"[......]"。 在越南，您可以在您的网站上找到有关您的国家的信息，您可以在那里找到有关您的国家的信息，您也可以在那里找到有关您的国家的信息。在越南，您可以在您的電腦上找到您所需要的信息。您可以在第15頁的 "練習 "中選擇 "練習"、它是由約瑟夫-英格姆伯蒂（Joseph Inguimberty）於1927年創辦的。从1927年到现在，我们已经有了自己的网站，也有了自己的网站。艾利克斯-艾梅（Alix Aymé）是一个非常聪明的人，她会用自己的方式来表达自己的想法。在这里，您可以看到您的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友。它是一個很好的選擇，硫化鎘氧化鉻，它是一個很好的選擇，它是一個很好的選擇，它是一個很好的選擇，它是一個很好的選擇。Việc sáng tạo đổi mới này đã diễn ra không ngừng và cho phép các họa sĩ áp đặt kỹ thuật châu Á này ngang hàng với hội họa châu Âu.

NGUYEN QUANG MAU (XXe SIÈCLE)

NGUYEN QUANG MAU (XXe siècle) Le retour des jeunes diplômés, 1951 Laque, rehauts d'or et d'argent, signée, située Hanoï et datée en bas à droite. Paravent en quatre panneaux 99,5 x 200 cm - 39 3/16 x 78 3/4 in. Largeur de chaque panneau : 50 + 49,8 + 49,5 + 50 cm PROVENANCE Acquis dans la région de Saïgon au début des années 1950 et conservé depuis. Collection particulière, Île-de-France LA GENÉSE D’UN ART INÉDIT: LA LAQUE Techniques ancestrales et approches contemporaines « La Laque est une application de la peinture et de l’Art décoratif. C’est une matière magnifique et ce devrait être une forme d’art “National” car c’est le Tonkin qui produit les laques les plus estimées. […] Il est absolument nécessaire de donner aux travaux de la laque une importance considérable. Nos premiers essais datent de 1929 […] et nous devons pousser l’étude de cette forme d’art infiniment plus loin. » La peinture sur laque est au Vietnam un art majeur, indissociable de l’histoire culturelle du pays. Art traditionnel par excellence, il rayonne également à l’étranger et fait du Vietnam un bastion de cette technique ancestrale. Si ce savoir-faire remonte au XVe siècle, son rayonnement actuel doit beau-coup à l’impulsion de JosephInguimberty au sein de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine qui introduit des cours de laque dès 1927. Grâce à de nouveaux moyens rendus possibles par la moder-nité de l’École, celui-ci redéfinit clairement le processus créatif de la laque tout en introduisant de nouveaux principes. Aidé d’Alix Aymé, artiste libre et talentueuse, ils enrichissent notamment l’emploi des couleurs. Traditionnellement, seuls le rouge, le noir, le brun mais aussi l’argent et l’or sont représentés. Grâce à l’introduction de matières nouvelles comme la coquille d’œuf, le sulfure de cadmium ou encore l’oxyde de chrome, d’autres couleurs telles le blanc, le jaune ou encore le vert apparaissent. Ce renouveau créatif n’a depuis cessé de s’effectuer et permet aux artistes d’imposer cette technique asiatique comme l’égal de la peinture occidentale. LA GENÉSE D’UN ART INÉDIT: LA LAQUE Nguồn gốc của một hình thức nghệ thuật độc đáo: Sơn mài Việt Nam « Sơn mài là một sản phẩm ứng dụng của hội họa và Nghệ thuật Trang trí. Đây là một chất liệu sáng tác tuyệt vời, xứng đáng trở thành loại hình nghệ thuật ‘Quốc gia’ bởi miền Bắc là nơi sản xuất ra những tác phẩm sơn mài được đánh giá cao nhất. […] Việc nâng tầm quan trọng cho các tác phẩm sơn mài là thật sự cần thiết. Lần thử nghiệm đầu tiên của chúng ta là vào năm 1929 […] và chúng ta cũng cần phải thúc đẩy nghiên cứu loại hình nghệ thuật này xa hơn nữa » Vẽ tranh sơn mài ở Việt Nam là một nghệ thuật lớn, không thể tách rời khỏi lịch sử văn hóa của đất nước. Nghệ thuật truyền thống xuất sắc này cũng lan tỏa ra ngoài biên giới và làm cho Việt Nam là một trong những cái nôi của kĩ thuật sơn mài. Nếu như lịch sử làm sơn mài được truy ngược về thế kỷ 15, thì sự tỏa sáng hiện tại có công rất lớn của Joseph Inguimberty trong Trường Mỹ thuật Đông Dương về việc cho mở các lớp học sơn mài ngay từ năm 1927. Nhờ có các phương tiện mới, hiện đại của Trường, người thầy Pháp này đã xác định lại rõ ràng quy trình sáng tạo của sơn mài trong khi đồng thời giới thiệu các nguyên tắc mới. Với sự trợ giúp của Alix Aymé, họa sĩ tự do và tài năng, họ làm phong phú thêm việc sử dụng màu sắc một cách đặc biệt trong sơn mài. Theo truyền thống, chỉ có màu đỏ, đen, nâu nhưng các mảng mạ bạc và vàng cũng được thể hiện. Nhờ sự ra đời của các vật liệu mới như vỏ trứng, cadmium sulfide hoặc chrome oxid, các màu khác như trắng, vàng hoặc xanh lá cây xuất hiện. Việc sáng tạo đổi mới này đã diễn ra không ngừng và cho phép các họa sĩ áp đặt kỹ thuật châu Á này ngang hàng với hội họa châu Âu.

0001_WtSryF.jpg

0002_aygUNC.jpg

0003_RKnzrt.jpg

0004_BMxPvD.jpg

0005_zQykQB.jpg

THÀNH LẬP (XXe siècle) La traversée du pont Lacquer, gold and crushed mother-of-pearl, signed lower right 71 x 121,5 cm - 28 x 47 7/8 in.

THÀNH LẬP (XXe siècle) 过桥 漆、金和螺钿，右下方有签名 71 x 121.5 厘米（28 x 47 7/8 英寸）。

THÀNH LẬP (XXe siècle)

Thành Lập La traversée du pont Laque, rehauts d'or et de nacre pillée, signée en bas à droite 71 x 121,5 cm - 28 x 47 7/8 in.

0001_LXGixF.jpg

0002_qGlObS.jpg

0003_wWnVjf.jpg

0004_oBEWnW.jpg

LÊ PHỔ (1907-2001) La lettre Oil on canvas, signed lower left, titled on reverse 74 x 92 cm - 29 1/8 x 36 1/4 in Lê Phổ: Painter of women. He who, in the same way as the Tchan painters, looks at nature with dazzled eyes ¹ “The work of the Aix-en-Provence master Cézanne had inspired Picasso, who referred to him as ‘the father of us all’, and also resonated with Lê Phổ.” Considered as one of the leading figures of modern Vietnamese art, Lê Phổ was born in 1907 in Hà Tây province into a respected mandarin family, his father being the last viceroy of Tonkin. Showing a predisposition for painting and drawing, he entered the first class of the Indochina School of Fine Arts in 1925. He was soon noticed by the director and founder of the school, Victor Tar-dieu, for whom he retained a strong attachment throughout his life. Lê Phổ assimilated to perfec-tion the teachings of his teachers. The school promoted Vietnamese artistic traditions such as painting on silk or lacquer, while sensitizing this new generation of artists to Western history and artistic techniques. Indeed, one can read with ease the influences of the Italian Primitives or the Impressionists in Lê Phổ ‘s works. In 1931, he came to France to present his works on the occasion of the International Colonial Exhibition. He chose to stay in Paris for a year to attend classes at the Ecole des Beaux-Arts, then undertook several trips to Europe. He returned to Vietnam in 1933 and taught at the Indochina School of Fine Arts in Hanoi. He decided to settle permanently in France in 1937 and quickly gained a certain notoriety. Enriched by his exhibitions with Romanet, Lê Phổ was approached by gallery owner Wally Findlay, who wanted to commission a number of his paint-ings for the American public in 1963. His works became more flamboyant and were produced in large format, as a tribute to Matisse, of whom Lê Phổ was a fervent admirer. A new energy can be felt in his touch and palette. La Lettre bears witness to the transition to this last period of artistic maturity for the painter. The depiction of a woman and a child in a green, flowering garden is a recurring theme for the painter, and his most prolific during this period. The delicacy and elegance of the work sublimate the serenity of the scene, which appealed to collectors across the Atlantic. ¹ Waldemar-George, Wally Findlay Galleries International, Paris, 1970.

LÊ PHỔ (1907-2001) 信 布面油画，左下方有签名，背面有标题 74 x 92 厘米 - 29 1/8 x 36 1/4 英寸 夏洛特-阿古特斯-雷尼耶（Charlotte Aguttes-Reynier）目前正在为巴黎亚洲艺术家协会（Association des Artistes d'Asie à Paris）编写该艺术家的作品目录，并将向买家出具目录收录证书。 出处 沃利-芬德利画廊，纽约 私人收藏 佳士得拍卖会，1998 年，新加坡 私人收藏，新加坡（1998 年拍卖会上购得） lê phổ: 女画家 他像 Tchan 画家一样，用炫目的眼睛观察大自然¹。 "普罗旺斯地区艾克斯的绘画大师塞尚的作品启发了毕加索，毕加索称他为 "我们所有人的父亲"，同时也引起了 Lê Phổ 的共鸣。 Lê Phổ 被认为是越南现代艺术的领军人物之一，1907 年出生于河田省一个受人尊敬的官吏家庭，他的父亲是越南最后一任总督。他对绘画和素描情有独钟，1925 年进入印度支那美术学校第一期学习。他很快就被学校的创始人兼校长维克多-塔迪厄（Victor Tardieu）看中，并终生与他保持着深厚的感情。Lê Phổ 完美地吸收了老师的教诲。学校在弘扬丝绸绘画和漆器等越南艺术传统的同时，也向新一代艺术家介绍西方艺术史和技巧。事实上，我们很容易在 Lê Phổ 的作品中读出意大利原始人或印象派的影响。 1931 年，他来到法国，在国际殖民地展览上展示自己的作品。他选择在巴黎美术学院学习一年，之后多次前往欧洲。1933 年，他回到越南，在河内的印度支那美术学校任教。1937 年，他决定永久定居法国，并很快赢得了一定的声誉。 1963 年，画廊老板沃利-芬德利（Wally Findlay）找到 Lê Phổ ，希望委托他为美国公众创作一批画作。他的作品变得更加华丽，并以大幅的形式创作，以此向马蒂斯致敬，Lê Phổ 是马蒂斯的狂热崇拜者。从他的笔触和色调中可以感受到一种新的活力。这封信见证了画家向艺术成熟期最后阶段的过渡。在郁郁葱葱、鲜花盛开的花园中描绘一个女人和一个孩子是画家经常创作的主题，也是他在这一时期最多产的作品。作品的精致和优雅升华了场景的宁静，吸引了大西洋两岸的收藏家。 Lê Phổ : Sánh ngang với các họa sĩ vẽ tranh thủy mặc, cảm nhận thiên nhiên với cái nhĩn rự rỡ¹ "保罗-塞尚的作品在普罗旺斯地区的艾克斯展出，他的作品被毕加索收藏。người từng gọn là " Cha của từ cả chúng ta " và cũng hưng rất nhiều tới phong cách sáng tác của Lê Phổ." Đư平 "的意思是："......"，"......"，"......"，"......"、Lê Phổ sinh năm 1907 tại tỉnh Hà Tây trong một gia đình quan lại được kính nể, cha là kinh lưc sưứ cuối cùng của Bắc Kỳ.从1925年到1925年，该网站一直在不断发展壮大。维克多-塔迪厄（Victor Tardieu）是一位著名的作家。Lê Phổ tiếp thu mách hoàn hảo những lời dạy của những nười thầy của mình.在越南，您可以通过电话、传真或电子邮件等方式与我们联系。在这里，你可以看到你的原始数据，也可以看到你的新数据。 1931年开始，越南政府就开始了对该地区的管理。在巴黎，您可以在周四的下午去看一看，因为它是一个很好的机会。从1933年起，它就在越南，并在越南的一些城市建立了分支机构。

LÊ PHỔ (1907-2001)

LÊ PHỔ (1907-2001) La lettre Huile sur toile, signée en bas à gauche, titrée au dos 74 x 92 cm - 29 1/8 x 36 1/4 in Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE Wally Findlay Galleries, New York Collection particulière Vente Christies, 1998, Singapour Collection particulière, Singapour (acquis à la vente de 1998) LÊ PHỔ : PEINTRE DES FEMMES Celui qui, au même titre que les peintres Tchan, regarde la nature avec des yeux éblouis¹ « Le travail du maître aixois Cézanne avait su inspirer Picasso, qui le désigne comme “ notre père à tous ”, et a également trouvé résonance chez Lê Phổ. » Considéré comme l’une des figures de proue de l’art moderne vietnamien, Lê Phổ nait en 1907 dans la province de Hà Tây au sein d’une famille de mandarins respectée, son père étant le dernier vice-roi de Tonkin. Manifestant des prédisposi-tions pour la peinture et le dessin, il intègre la première promotion de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine en 1925. Il est très vite remarqué par le directeur et fondateur de l’école, Victor Tardieu, pour lequel il conserve toute sa vie un fort attachement. Lê Phổ assimile à la perfection les enseignements de ses professeurs. L’École valorise les traditions artistiques vietnamiennes comme la peinture sur soie ou la laque, tout en sensibilisant cette nouvelle génération d‘artistes à l’histoire et aux techniques artistiques occiden-tales. En effet, on lit avec aisance les influences des Primitifs italiens ou des Impressionnistes dans les œuvres de Lê Phổ. En 1931, il vient en France présenter ses œuvres à l’occasion de l’Exposition coloniale internationale. Il choisit de rester un an à Paris afin de suivre des cours à l’École des Beaux-Arts, puis entreprend plusieurs voyages en Europe. Il rentre au Vietnam en 1933, et enseigne à l’Ecole des Beaux-Arts de l’Indochine à Hanoï. Il décide de s’installer définitivement en France en 1937 et acquiert rapidement une certaine notoriété. Riche de ses expositions avec Romanet, Lê Phổ est approché par le galeriste Wally Findlay qui souhaite lui commander de nombreuses toiles pour le public américain en 1963. Ses œuvres deviennent plus flamboyantes et sont réalisées en grand format, comme un hommage à Matisse, dont Lê Phổ était un fervent admirateur. Une nouvelle énergie se ressent à travers sa touche et sa palette. La Lettre témoigne de la transition vers cette dernière période de maturité artistique du peintre. La représentation d’une femme et d’un enfant dans un jardin fleuri et verdoyant est un thème récurrent chez le peintre, et le plus prolifique lors de cette période. La délicatesse et l’élégance de l’œuvre subliment la sérénité de la scène, qui a su toucher les collectionneurs d’outre-Atlantique. Lê Phổ : Sánh ngang với các họa sĩ vẽ tranh thủy mặc, cảm nhận thiên nhiên với cái nhĩn rực rỡ¹ « Những tác phẩm của Paul Cézanne - họa sư vùng Aix-en-Provence (Pháp) đã đem lại nguồn cảm hứng vô tận cho Picasso - người từng gọi ông là “ Cha của tất cả chúng ta ” và cũng ảnh hưởng rất nhiều tới phong cách sáng tác của Lê Phổ. » Được coi là một trong những nhân vật hàng đầu của nền mỹ thuật Việt Nam hiện đại, Lê Phổ sinh năm 1907 tại tỉnh Hà Tây trong một gia đình quan lại được kính nể, cha là kinh lược sứ cuối cùng của Bắc Kỳ. Thể hiện thiên hướng về hội họa và vẽ, ông tham gia khóa đầu tiên của Trường Mỹ Thuật Đông Dương vào năm 1925. Ông nhanh chóng được người giám đốc và sáng lập trường, Victor Tardieu, chú ý, và ông giữ một sự gắn bó bền chặt suốt cuộc đời. Lê Phổ tiếp thu một cách hoàn hảo những lời dạy của những người thầy của mình. Trường quảng bá giá trị của truyền thống nghệ thuật Việt Nam như vẽ tranh trên lụa hoặc sơn mài, đồng thời truyền cảm hứng cho thế hệ họa sĩ mới này về lịch sử và kỹ thuật của mỹ thuật phương Tây. Thật vậy, người ta dễ dàng thấy ảnh hưởng của những Primitifs người Ý hoặc những người theo trường phái Ấn tượng trong các tác phẩm của Lê Phổ. Năm 1931, ông đến Pháp để trình bày các tác phẩm của mình tại Triển lãm thuộc địa quốc tế. Ông chọn ở lại Paris một năm để tham gia các khóa học tại Trường Mỹ Thuật, sau đó thực hiện một số chuyến đi ở châu Âu. Ông trở về Việt Nam vào năm 1933, và giảng dạy tại Trường Mỹ thuật

0001_MRCgtE.jpg

0002_fqATnM.jpg

0003_EKxQcB.jpg

0004_lWGLwH.jpg

0005_PvbZvT.jpg

0006_XouhYi.jpg

0007_aHrhJr.jpg

0008_vWgrAY.jpg

0009_HbHeon.jpg

0010_jyWbAJ.jpg

0011_bUHpUB.jpg

0012_ozYkfy.jpg

0013_hFxqof.jpg

LÊ PHỔ (1907-2001) Tulipes blanches Oil, ink and color on silk, signed lower right 45,8 x 26,8 cm - 18 x 10 1/2 in.

LÊ PHỔ (1907-2001) 白色郁金香 绢本油画、墨水和色彩，右下方有签名 45,8 x 26,8 厘米 - 18 x 10 1/2 英寸（18 x 10 1/2 英寸）。 夏洛特-阿古特斯-雷尼耶（Charlotte Aguttes-Reynier）目前正在为巴黎亚洲艺术家协会（Association des Artistes d'Asie à Paris）编写该艺术家的作品目录，买方将获得该目录的收录证书。 出处 巴黎 Romanet 画廊 法国西部私人收藏（1960 年左右从前主人处购得并保存至今）

LÊ PHỔ (1907-2001) Tulipes blanches Huile, encre et couleurs sur soie, signée en bas à droite 45,8 x 26,8 cm - 18 x 10 1/2 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE Galerie Romanet, Paris Collection particulière, Ouest de la France (acquis auprès du précédent vers 1960 et conservé depuis)

0001_WICmrW.jpg

0002_LZUXMk.jpg

0003_CTAhZF.jpg

0004_gfyQYV.jpg

0005_kfgDPG.jpg

0006_tOjWDZ.jpg

0007_ZEJuPP.jpg

LÊ PHỔ (1907-2001) * La femme en jaune Oil on canvas, signed lower left 44 x 30 cm - 17 3/8 x 11 3/4 in. La femme en jaune was part of the stylistic revival of the Sixties, following the artist’s meeting with Wally Findlay. It is defined by dynamic brush-strokes, a flamboyant palette and the play of light. The artist turns to vivid colors to bring to life a poetic vision of motherhood, one of his favorite themes, depicting a mother’s tenderness for her child. Here, they pose in a lush garden that fades into the background. Born into a Mandarin family, the artist allows him-self to embrace international trends and dresses this young woman in a yellow ao dai. This color is traditionally reserved exclusively for the emperor.

LÊ PHỔ (1907-2001) * 黄衣女子 布面油画，左下方有签名 44 x 30 厘米 - 17 3/8 x 11 3/4 英寸。 夏洛特-阿古特斯-雷尼耶（Charlotte Aguttes-Reynier）目前正在为巴黎亚洲艺术家协会编写该艺术家的作品目录，将向买家提供目录收录证书。 出处 沃利-芬德利画廊，纽约 私人收藏 黄衣女子》是 20 世纪 60 年代艺术家与沃利-芬德利会面后风格复兴的一部分。这幅作品以动感的笔触、艳丽的色调和光线的作用为特征。艺术家用鲜艳的色彩将母爱这一诗意的愿景展现在画作中，这是她最喜欢的主题之一，倾向于表现母亲对孩子的温柔。在这幅画中，她们在郁郁葱葱的花园中摆姿势，渐渐消失在背景中。出生于普通家庭的艺术家将国际流行趋势巧妙地融入其中，为这位年轻女性穿上了黄色的袍服。这种颜色在传统上是皇帝专用的颜色。 Người đờn bà mặc chiếc áo vàng được sáng tác trong giai đoạn điổ mới phong cách nghệ thuật nhăm 1960, sau khi nghệ sĩ gặp gỡ Wally Findlay.在他的家族中，他的名字是 "韋利-芬德利"，他的名字是 "韋利-芬德利"。我们可以从它的文字中了解到，它是一个由文字和图形组成的网站，它是一个由文字和图形组成的网站。在您的网站上，您可以看到许多不同的内容，您可以根据自己的喜好进行选择。 Lê Phổ cho phép mình bắt nhịp cùng xu hướng quương và đ cho người phụ nmặc chiếcáo dài màu vàng.在越南的实践中，您会发现它是一个很好的选择。

LÊ PHỔ (1907-2001) * La femme en jaune Huile sur toile, signée en bas à gauche 44 x 30 cm - 17 3/8 x 11 3/4 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE Wally Findlay Galleries, New York Collection particulière La femme en jaune s’inscrit dans le renouveau sty-listique des années soixante, après la rencontre de l’artiste avec Wally Findlay. Elle se définit par des touches dynamiques, une palette flamboyante et des jeux de lumières. L’artiste se tourne vers des couleurs vives pour donner vie à une vision poétique de la maternité, l’un de ses thèmes de prédilection, tendant à représenter la tendresse d’une mère pour son enfant. Ils posent ici dans un jardin luxuriant qui se fond en arrière-plan. Issu d’une famille mandarine, l’artiste s’autorise à intégrer les tendances internationales et habille cette jeune femme d’un ao dai jaune. Cette cou-leur est traditionnellement réservée exclusivement à l’empereur. Người đàn bà mặc chiếc áo vàng được sáng tác trong giai đoạn đổi mới phong cách nghệ thuật những năm 1960, sau khi nghệ sĩ gặp gỡ Wally Findlay. Tác phẩm mang những nét chấm phá ấn tượng, một bảng màu rực rỡ cùng những trò chơi ánh sáng tinh tế. Họa sĩ sử dụng những sắc màu sống động để mang tới một cái nhìn đầy thi vị về tình mẫu tử, một trong những chủ đề yêu thích của ông, khi thể hiện sự dịu dàng của người mẹ dành cho đứa con của mình. Hai mẹ con được vẽ trong khu vườn đầy hoa lá tươi tốt, hòa quyện với nhau tạo nên phông nền của bức tranh. Xuất thân từ một gia đình quan lại, Lê Phổ cho phép mình bắt nhịp cùng xu hướng quốc tế và để cho người phụ nữ mặc chiếc áo dài màu vàng. Trong truyền thống Việt Nam, đây là màu sắc chỉ dành cho hoàng đế.

0001_Cuhyea.jpg

0002_NgveYX.jpg

0003_biyKIC.jpg

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Le coup de vent, 1978 Ink and color on silk, signed and dated lower left. In its original frame made by the artist 60,6 x 38 cm - 23 7/8 x 15 in. Le coup de vent enables the artist to offer an enchanting vision of his native country, while demonstrating his talent for the representation of movement. Mai Trung Thứ pays tribute to the beauty of the women of his country. Here, his model reflects the Asian canons: lanky figure, ebony-black hair, porcelain complexion. With her right hand, she tries to catch a conical hat in flight. This tradi-tional hat, known as the nón lá, dates back to the Bronze Age, in the 1st millennium BC. The hat is made entirely by hand from latana leaves. A silk ribbon ties the two ends together. Originally used by peasants to protect themselves from the sun and rain while working in the fields, it has since become a fashion accessory in the city, worn over an áo dài. Born in 1906 near Haiphong, Mai Trung Thứ attended the French high-school in Hanoi. Like Lê Phổ, Vũ Cao Đàm and Lê Văn Đệ, he was in the first year of students at the École des Beaux-Arts d’Indochine, founded and directed by the painter Victor Tardieu. Invited to take part in the 1931 Paris Colonial Exhibition, Mai Trung Thứ discovered and fell in love with France, where he settled in the late 30’s and stayed until he died. Although strongly influenced by the teachings of Tardieu and Joseph Inguimberty, he is the one of his comrades who retained the deepest-rooted sense of Vietnamese identity. He soon aban-doned oils for gouache and ink on silk: typical Asian techniques that enabled him to develop a style richly reminiscent of traditional Chinese and Vietnamese art. Although an independent artist, he remained politically committed and concerned about the future of his country. Mai Trung Thứ and the sweetness of the maternal home. Painter of fleeting, idealized moments in his native Vietnam “He will be a credit to the Hanoi School of Fine Arts and the Annamite School.” Yvonne Schultz, 1929

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) 狂风》，1978 年 丝绸上的水墨和色彩，左下方有签名和日期。装在艺术家自制的原画框中 60.6 x 38 厘米 - 23.7/8 x 15 英寸。 夏洛特-阿古特斯-雷尼耶（Charlotte Aguttes-Reynier）目前正在为巴黎亚洲艺术家协会编写该艺术家的作品目录，将向买家提供目录收录证书。 出处 多维尔 Apesteguy 画廊 私人收藏（约于 1980 年从前者手中购得） 法国东南部私人收藏（1998 年由前拥有者赠送） Le coup de vent》让艺术家展现了其祖国的迷人风光，同时也展示了她在表现运动方面的才华。 Mai Trung Thứ 向祖国女性的美丽致敬。在这里，她的模特采用了亚洲的标准：瘦长的身材、乌黑的头发、瓷器般的肤色。她试图用右手抓住一顶飞走的圆锥形帽子。这种传统帽子被称为 "nón lá"，可以追溯到公元前一千年的青铜时代。丝带将两端系在一起。它最初是农民在田间劳作时用来遮阳挡雨的，后来成为城市里的一种时尚饰品，戴在 áo dài 的外面。 Mai Trung Thứ 于 1906 年出生在海防附近，曾就读于河内的法国中学。与 Lê Phổ、Vũ Cao Đàm 和 Lê Văn Đệ 一样，他是印度支那美术学院的首届毕业生，该学院由画家 Victor Tardieu 创办并担任院长。应邀参加 1931 年殖民地展览后，Mai Trung Thứ 发现了法国。他被法国的魅力所吸引，于 20 世纪 30 年代末移居法国，直到生命的最后一刻。虽然他受到维克多-塔迪厄（Victor Tardieu）和约瑟夫-英金贝蒂（Joseph Inguimberty）的艺术教育的强烈影响，但他是他的同志中保留越南特征最深的一位。Mai Trung Thứ 致力于在丝绸上创作水粉画和水墨画，这些典型的亚洲技法使他的艺术作品充满了对中国和越南传统艺术的回忆。作为一名独立的艺术家，他对自己国家的未来同样充满决心和关注。 Mai Trung Thứ 和他母亲家的甜蜜 一位描绘家乡越南短暂而理想化时刻的画家 "他将为河内美术学院和安南画派争光"。伊冯娜-舒尔茨，1929 年 "他将为河内美术学校和安南学校争光"。Mai Trung Thứ tôn vinh vẻ đẹp của người phụ nê quương ông.在預案中，我們可以看到：guơng mặt trái xoan, mái tóc đen óng ả làn da trắng sứng。Tay Phải của cô gái đang vươn ra gắng bắt lấy chiếc nón đang bay đi.您可以在这里找到您的朋友，比如您的父亲，您的母亲，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友。您可以在这里找到您想要的信息。在此，我向您保证，我不会让您失望，也不会让您失望、在此，我谨提醒您，在您的日常生活中，您可能会遇到一些问题，请您及时与我们联系，我们将竭诚为您服务。 1906年春，麦仲氏（Mai Trung Thứ）在河内（Hà Nội）建立了自己的村庄。Lê Phổ, Vũ Cao Đàm hay Lê Văn Đệ, ông thuộc về khóa đuên của tường Mỹ thuật Đông Dương, do ọa sĩ Victor Tardieu sáng lập và là m giam đốc.1931年，Mai Thứ khám phá nước Pháp.从1937年到1937年，她的生活发生了翻天覆地的变化。湯迪厄（Tardieu）和約瑟夫-因金貝蒂（Joseph Inguimberty）在諾貝爾國際學術學會（National Academy of Technology, N.A.）的學術期刊上發表過文章。麦氏在 "越南 "的网站上发表文章，在 "越南 "的网站上发表文章，在 "越南 "的网站上发表文章，在 "越南 "的网站上发表文章，在 "越南 "的网站上发表文章。在此，您可以向您的客户介绍我们的产品和服务。 Mai Trung Thứ 和它的名字是什么？ 它的意思是 "我"，"我 "的意思是 "你"。

MAI TRUNG THỨ (1906-1980)

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Le coup de vent, 1978 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à gauche. Dans le cadre d'origine réalisé par l'artiste 60,6 x 38 cm - 23 7/8 x 15 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Galerie Apesteguy, Deauville Collection particulière (acquis auprès du précédent vers 1980) Collection particulière, Sud-Est de la France (don du précédent en 1998) Peintre de la féminité, Mai Trung Thứ a fait des femmes l’un de ses sujets favoris. A la toilette, maternant ou contemplative dans un paysage, l’artiste rend hommage à la beauté des femmes de son pays. Son modèle reprend ici les canons asiatiques : figure longiligne, cheveux d’un noir ébène, teint porcelaine. Les origines de la jeune femme se lisent également à travers sa tenue typiquement vietnamienne : elle porte un áo dài, costume traditionnel féminin créé au XIIIe siècle. Il est formé d’une robe à deux pans portée pardessus un pantalon mettant ainsi en valeur la silhouette féminine. De sa main droite elle tente de rattraper un chapeau conique qui s’envole. Chapeau traditionnel, appelé nón lá, sa création remonterait à l’âge du bronze, au Ier millénaire avant J.-C. Ce chapeau est réalisé entièrement à la main en feuilles de lataniers. Un ruban en soie permet de relier les deux extrémités. S’il était à l’origine utilisé par les paysans pour se protéger du soleil et de la pluie lors des travaux des champs, il est depuis devenu un accessoire de mode en ville, porté sur un áo dài. Là một họa sĩ chuyên vẽ về vẻ đẹp nữ tính, Mai Trung Thứ đã biến hình tượng người phụ nữ thành một trong những chủ đề sáng tác yêu thích của mình. Với hình ảnh người phụ nữ trang điểm, tình mẫu tử hay chân dung người phụ nữ với phong cảnh, nghệ sĩ tôn vinh vẻ đẹp của người phụ nữ quê hương ông. Nhân vật trong tác phẩm này của ông mang vẻ đẹp châu Á quy chuẩn: gương mặt trái xoan, mái tóc đen óng ả, làn da trắng sứ. Nguồn cội của người thiếu phụ có thể dễ dàng được nhận biết thông qua bộ trang phục đặc trưng của người Việt : cô gái đang mặc một chiếc áo dài, trang phục truyền thống của người phụ nữ ra đời vào thế kỷ 13. Trang phục gồm một chiếc váy xẻ tà mặc ra ngoài quần dài, tôn lên những đường cong nữ tính. Tay phải của cô gái đang vươn ra cố gắng bắt lấy chiếc nón đang bay đi. Chiếc nón truyền thống, còn gọi là nón lá, đã có từ thời kỳ đồ đồng, thế kỷ thứ nhất trước Công Nguyên, được làm hoàn toàn bằng tay từ lá cọ. Một dải lụa dùng để nối hai đầu nón làm quai. Nếu như ban đầu, chiếc nón được sử dụng để người nông dân che nắng và che mưa khi đi làm đồng, thì ngày nay, chiếc nón đã trở thành một phụ kiện thời trang được sử dụng trong thành phố khi đi cùng tà áo dài. Le coup de vent permet à l’artiste de proposer une vision enchanteresse de son pays natal mais c’est également un exercice de représentation du mouvement. Les éléments formant le décor mais aussi le modèle sont marqués par les ondulations produites par le vent. Le chapeau s’envole, l’áo dài se soulève, les herbes et les arbustes se courbent. Grâce à cette composition, Mai Trung Thứ immortalise la douceur des femmes vietnamiennes mais prouve également sa maîtrise technique. Artiste à part entière, il attache de l’importance à l’oeuvre dans sa globalité et réalise le cadre sublimant cette encre et couleurs sur soie. Le vert du cadre s’accorde subtilement à la palette utilisée dans la composition, offrant ainsi une oeuvre unique emprunte de délicatesse. «Cơn gió lớn » giúp cho nghệ sĩ mang đến một hình ảnh đầy mê hoặc về quê hương ông, đồng thời cũng là một bài thực hành về diễn tả chuyển động. Những chi tiết làm nên khung cảnh cùng với người mẫu được vẽ bằng những đường lượn sóng tạo thành bởi làn gió. Chiếc mũ bị thổi bay, tà áo dài phấp phới, cây cỏ oằn mình. Bằng tác phẩm này, Mai Trung Thứ ghi lại vẻ đẹp dịu dàng của người phụ nữ Việt Nam đồng thời thể hiện kỹ thuật điêu luyện của mình. Là một nghệ sĩ toàn tài, ông quan tâm tác phẩm một cách toàn vẹn và tự chế tác khung làm nổi bật lên vẻ đẹp của bức tranh mực và màu trên lụa này. Sắc xanh lục của khung kết hợp hoàn hảo với bảng màu được sử dụng trong tranh, tạo nên một tác phẩm độc nhất đầy tinh tế.

0001_vkumbu.jpg

0002_Frvtwo.jpg

0003_hHEeGd.jpg

0004_unNWpR.jpg

0005_NIoHKj.jpg

0006_HhHJUF.jpg

0007_NGpsLI.jpg

0008_ItUqLx.jpg

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Rêverie, 1975 Ink and color on silk, signed and dated upper left, titled on the back. In the original mount card made by the artist 31,2 x 21,4 cm - 12 1/4 x 8 3/8 in.

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) 遐想，1975 年 丝绸上的水墨和色彩，左上方有签名和年代，背面有标题。在艺术家制作的原稿中 31.2 x 21.4 厘米 - 12 1/4 x 8 3/8 英寸。 夏洛特-阿古特斯-雷尼耶（Charlotte Aguttes-Reynier）目前正在为巴黎亚洲艺术家协会（Association des Artistes d'Asie à Paris）编写该艺术家的作品目录，并将向买家出具目录收录证书。 出处 诺曼底私人收藏 后裔

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Rêverie, 1975 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en haut à gauche, titrée au dos. Dans le passe-partout d'origine réalisé par l'artiste 31,2 x 21,4 cm - 12 1/4 x 8 7/16 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Collection particulière, Normandie Puis par descendance

0001_seIDWr.jpg

0002_oldmJO.jpg

0003_lBaGOI.jpg

0004_rvmBwS.jpg

0005_DXPnpG.jpg

0006_GajRdk.jpg

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) L'anneau de jade, 1965 Oil on canvas, signed and dated lower right 55,5 x 46 cm - 21 7/8 x 18 1/8 in. Born in 1908 in Hanoi, Vũ Cao Đàm came from a large, Catholic and well-off. He was immersed in French culture from his childhood. His father, Vu Dinh Thi (1864 - 1930), a great scholar, who not only mastered the French language but was also a proven Francophile. Indeed, sent to Paris by the Vietnamese government for the occasion of the 1889 World’s Fair, he was won over by the French lifestyle. It is therefore not surprising that Vũ Cao Đàm joined the Hanoi School of Fine Arts in 1926. There, he studied drawing, painting and sculpture under the authority of Victor Tardieu, founder of the School, and Joseph Inguimberty. He graduated in 1931 and obtained a scholar-ship that allowed him to continue his training in France. After presenting his sculptures at the 1931 International Colonial Exhibition, he decided to settle permanently in France. He then continued his artistic development by rubbing shoulders with all the greatest European masterpieces such as the works of Renoir, Van Gogh, Bonnard and Matisse but also the creations of Rodin, Despiau and Giacometti which particularly inspired him. He is also influenced by Western avant-gardes such as Fauvism and the Paris School, whose imprint can be seen in his work. In 1946, the artist already enjoys great recognition mainly for his sculptures, fine and graceful, for which he has many commissions. He exhibited them at the gallery l’Art Français in Paris but also at the Salon des Indépendants, the Salon des Tuileries and the Salon d’Automne of which he has been a member since 1943. Parallel to sculpture, he also paints on silk. In 1949, Vũ Cao Đàm decided to leave for the South of France and settled with his family at the villa Les Heures Claires near Saint-Paul-de-Vence, just next to the Matisse chapel and only one kilometer from Marc Chagall’s residence, La Colline. The light and the atmosphere of the South of France mark him and can be found in the works of this period. As early as the 1960s, the artist exhibited internationally, notably in London at the Frost & Reed gallery, but also in Brussels before signing an exclusive contract with the art dealer Wally Findlay in the United States. Today, Vũ Cao Đàm is considered as one of the greatest Vietnamese painters and sculptors of his time and his paintings are part of the permanent collections of many museums around the world such as the Quai Branly Museum in Paris.

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) 玉环》，1965 年 布面油画，右下方有签名和年代 55.5 x 46 厘米 - 21 7/8 x 18 1/8 英寸 夏洛特-阿古特斯-雷尼耶（Charlotte Aguttes-Reynier）目前正在为巴黎亚洲艺术家协会（Association des Artistes d'Asie à Paris）编写该艺术家的作品目录，并将向买家出具目录收录证书。 出处 比利时政治家、1950 年内政部长和 1961 年外贸部长 Maurice Brasseur 先生收藏。莫里斯-布拉瑟于 1965 年在圣保罗德旺斯结识了这位艺术家，并购买了他的几幅作品，邀请他在塞姆瓦河畔弗雷斯（比利时）举办展览，以此支持他的创作。 比利时私人收藏（从前者手中继承） Vũ Cao Đàm于1908年出生于河内一个富裕的天主教大家庭。他从小就受到法国文化的熏陶。他的父亲武丁氏（Vu Dinh Thi，1864-1930 年）是一位伟大的学者，不仅精通法语，还是一位公开的法国爱好者。事实上，他曾被越南政府派往巴黎参加 1889 年的世界博览会，并被法国人的生活方式所征服。因此，当 Vũ Cao Đàm 于 1926 年进入印度支那美术学校学习时，他并不感到惊讶。在那里，他师从学校创始人维克多-塔迪厄（Victor Tardieu）和约瑟夫-英金贝蒂（Joseph Inguimberty）学习素描、油画和雕塑。1931 年毕业后，他获得奖学金前往法国继续深造。1931 年，他的雕塑作品在国际殖民地展览会上展出后，他决定永久定居法国。 在法国永久定居。他追求自己的艺术发展，与所有伟大的欧洲杰作一起工作，如雷诺阿、凡高、博纳尔和马蒂斯的作品，以及罗丹、德斯皮奥和贾科梅蒂的创作，这些都给了他特别的启发。他还受到野兽派和巴黎画派等西方前卫艺术的影响，在他的作品中随处可见这些前卫艺术的印记。到 1946 年，这位艺术家已经声名鹊起，主要以其精美、优美的雕塑作品而闻名，并因此收到了许多委托。他在巴黎的法国艺术画廊（Art Français gallery）以及印度沙龙（Salon des Indépendants）、杜乐丽沙龙（Salon des Tuileries）和法国春季沙龙（Salon d'Automne）展出了这些作品，自 1943 年以来，他一直是这些沙龙的成员。除了雕塑，他还在丝绸上作画。 1949 年，Vũ CaoĐàm 决定移居法国南部，并与家人定居在圣保罗德旺斯附近的 Les Heures Claires 别墅，该别墅紧邻马蒂斯的小教堂，距离马克夏加尔的住所 La Colline 仅一公里之遥。法国南部的光线和氛围给他留下了深刻印象，并反映在这一时期的作品中。从 20 世纪 60 年代起，艺术家开始在国际上展出作品，尤其是在伦敦的弗罗斯特与里德画廊（Frost &amp| Reed gallery）和布鲁塞尔展出，之后与美国的艺术品经销商沃利-芬德利（Wally Findlay）签订了独家合同。如今，Vũ Cao Đàm被认为是当时最伟大的越南画家和雕塑家之一，他的画作被世界上许多博物馆永久收藏，其中包括巴黎的凯布朗利博物馆（Musée du Quai Branly）。 Vũ Cao Đàm sinh ngày 8 tháng giêng 1908 ở Hà Nội trong một gia đình khá giả.当您在您的网站上看到这些信息时，您就会明白为什么您的网站会被称为 "Pháp"。裴氏（1864-1930 年）。1889年，在巴黎的Triễn地区，该建筑被命名为 "Pháp"。1926年2月，曹孟德（Vũ Cao）访问了越南。在此，我们向您介绍一个由维克多-塔迪厄（Pháp Victor Tardieu）、约瑟夫-英甘伯蒂（Joseph Inguimberty）组成的公司，它是一个由约瑟夫-英甘伯蒂（Joseph Inguimberty）、维克多-塔迪厄（Pháp Victor Tardieu）、约瑟夫-英甘伯蒂（Joseph Inguimberty）组成的公司。1931年，V.Cao Đện(曹)被ổng cho phép ông tiếp tục họn ở Pháp.您可以在这里找到您所需要的信息。从1931年开始，它的名字就被人们所熟知。从雷诺阿、梵高、博纳尔到马蒂斯，从罗丹、德斯皮亚到贾科梅蒂，他们的作品都有自己的特点。在法国巴黎，您会发现，当您来到巴黎后，您会发现这里的一切都与您的生活息息相关。三稜錐, 錐形, 錐形

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000)

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) L'anneau de jade, 1965 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite 55,5 x 46 cm - 21 7/8 x 18 1/8 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Collection de Monsieur Maurice Brasseur, homme politique belge, ministre de l'intérieur en 1950 puis ministre du commerce extérieur en 1961. Maurice Brasseur a rencontré l'artiste dans les années 1965 à St-Paul-de-Vence et l'a soutenu en achetant plusieurs oeuvres et en l'invitant à organiser une exposition à Vresse-sur-Semmois (Belgique). Collection particulière, Belgique (transmis par héritage du précédent)

0001_UbGcKB.jpg

0002_DKAIFz.jpg

0003_CfzBrI.jpg

0004_EBretD.jpg

0005_piHRWz.jpg

0006_gpGOwG.jpg

0007_nrtdSO.jpg

0008_XUOliD.jpg

0009_yOzpku.jpg

0010_sgujZk.jpg

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) Tête de jeune femme Bronze with verdigris patina, signed on the back. Artist proof, stamped EA and with the foundry mark Valsuani on the base Although he graduated valedictorian of the second class thanks to his special skills, the sculptures he made are rare and confidential.

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) 年轻女子的头像 青铜质地，青翠色泽，背面有签名。艺术家打样，标有 EA 字样，底座上有创始人的 Valsuani 印章。 25 x 11.5 x 10 厘米 - 9 3/4 x 4 1/2 x 3 7/8 英寸。 夏洛特-阿古特斯-雷尼耶（Charlotte Aguttes-Reynier）目前正在为巴黎亚洲艺术家协会（Association des Artistes d'Asie à Paris）编写该艺术家的作品目录，买方将获得该目录的收录证书。 出处 私人收藏。法国（从艺术家处购得） D. 夫人收藏（后裔） 虽然他凭借自己的特殊技艺以第二名的成绩毕业，但他创作的雕塑作品却非常罕见且保密。 他的雕塑作品是非常罕见和保密的。他的雕塑作品是非常罕见和保密的，他的雕塑作品是非常罕见和保密的，他的雕塑作品是非常罕见和保密的，他的雕塑作品是非常罕见和保密的，他的雕塑作品是非常罕见和保密的，他的雕塑作品是非常罕见和保密的，他的雕塑作品是非常罕见和保密的，他的雕塑作品是非常罕见和保密的，他的雕塑作品是非常罕见和保密的，他的雕塑作品是非常罕见和保密的，他的雕塑作品是非常罕见和保密的，他的雕塑作品是非常罕见和保密的。

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) Tête de jeune femme Bronze à patine vert de gris, signé au revers. Epreuve d'artiste, marquée EA et du cachet du fondeur Valsuani sur le socle 25 x 11.5 x 10 cm - 9 3/4 x 4 1/2 x 3 7/8 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Collection particulière. France (acquis auprès de l'artiste) Collection de Madame D. (par descendance) Grâce à la création de l’École des Beaux-Arts d’Indochine sous l’impulsion de Victor Tardieu, le statut d’artiste est valorisé. Cette reconnaissance s’applique également à la sculpture qui dépasse son utilité funéraire ou religieuse pour rejoindre le champ du Beau. La pratique de cette discipline trouve particulièrement grâce aux yeux de Vũ Cao Đàm qui fait preuve d’un talent unique. Son savoir-faire lui assure de participer à l’Exposition Universelle de 1931 à Vincennes. Bien que diplômé major de la seconde promotion grâce à ses aptitudes particulières, les sculptures qu’il a réalisé sont rares et confidentielles. Với sự thành lập của trường Cao đẳng Nghệ thuật Đông Dương nhờ những nỗ lực của Victor Tardieu, địa vị của người nghệ sĩ từng bước được đánh giá cao hơn. Các tác phẩm điêu khắc không còn chỉ dành cho tang lễ hay tôn giáo mà đã được công nhận về giá trị nghệ thuật. Bộ môn này được Vũ Cao Đàm, người sở hữu tài năng độc nhất vô nhị, đặc biệt ưu ái. Năng lực chuyên môn cao đã giúp ông có cơ hội tham gia Triển lãm Quốc tế được tổ chức vào năm 1931 tại Vincennes. Tốt nghiệp thủ khoa khóa thứ hai của Trường nhờ năng khiếu thiên bẩm, những tác phẩm điêu khắc của ông rất quý hiếm và được giữ kín. VŨ CAO ĐÀM Né en 1908 à Hanoï, Vũ Cao Đàm est issu d’une famille nombreuse, catholique et aisée. Il baigne dès son enfance dans la culture française. Son père, Vu Dinh Thi (1864-1930), grand érudit, maitrisait non seulement la langue française mais était également un francophile avéré. En effet, envoyé à Paris par le gouvernement vietnamien à l’occasion de L’Exposition Universelle de 1889, il fut conquis par le style de vie des français. C’est donc sans grande surprise que Vũ Cao Đàm intègre l’École des Beaux-Arts de Hanoï en 1926. Il y étudie le dessin, la peinture et la sculpture sous l’autorité de Victor Tardieu, fondateur de l’Ecole, et de Joseph Inguimberty. Diplômé en 1931, il obtient une bourse qui lui permet de poursuivre sa formation en France. Après avoir présenté ses sculptures à l’Exposition coloniale internationale de 1931, il prend la décision de s’établir définitivement en France. Il poursuit alors son développement artistique en côtoyant tous les plus grands chefs d’oeuvres européens, telles que les oeuvres de Renoir, Van Gogh, Bonnard et Matisse mais aussi les créations de Rodin, Despiau et Giacometti qui l’inspirent particulièrement. Il est également influencé par les avant-gardes occidentales comme le fauvisme et l’école de Paris dont on retrouve l’empreinte au travers de sa production. En 1946, l’artiste jouit déjà d’une belle reconnaissance, essentiellement pour ses sculptures, fines et gracieuses, pour lesquelles il a de nombreuses commandes. Il expose ces dernières à la galerie l’Art Français à Paris mais aussi au Salon des Indépendants, au Salon des Tuileries et au Salon d’Automne dont il est membre depuis 1943. Parallèlement à la sculpture, il s’adonne à la peinture sur soie. En 1949, Vũ Cao Đàm décide de partir pour le sud de la France et s’installe avec sa famille à la villa Les Heures Claires près de Saint- Paul-de-Vence, juste à côté de la chapelle de Matisse et à seulement un kilomètre de la résidence de Marc Chagall, La Colline. La lumière et l’atmosphère du sud de la France le marquent et se retrouvent dans les oeuvres de cette période. Dès les années 1960, l’artiste expose à l’international, notamment à Londres, à la galerie Frost & Reed, mais aussi à Bruxelles, avant de signer un contrat d’exclusivité avec le marchand d’art Wally Findlay aux Etats-Unis. Aujourd’hui, Vũ Cao Đàm est considéré comme l’un des plus grands peintres et sculpteurs vietnamiens de son temps et ses peintures font parties des collections permanentes de nombreux musées à travers le monde tel que le musée du Quai Branly à Paris. VŨ CAO ĐÀM Vũ Cao Đàm sinh ngày 8 tháng giêng 1908 ở Hà Nội trong một gia đình khá giả. Là người con thứ năm trong số mười bốn người, hoạ sĩ đã được ảnh hưởng rất sớm bởi văn hoá Pháp. Cha là Vũ Đình Thi (1864-1930), một học giả thông thạo tiếng Pháp. Được chính phủ gởi đi Paris trong dịp Triễn lãm toàn cầu năm 1889, ông đã bị chinh phục bởi phong cách sống cuả người Pháp. Năm 1926, Vũ Cao Đàm thi vào Trường Mỹ Thuật Hà Nội, nơi ông học trong năm năm. Tại trường, ông học vẽ, hội hoạ và điêu khắc dưới sự hướng dẫn cuả hoạ sĩ Pháp Victor Tardieu, người thành lập trường, và Joseph Inguimberty. Tốt nghiệp năm 1931, Vũ Cao Đàm nhận một học bổng cho phép ông tiếp tục học

0001_BEPcwg.jpg

0002_wncvEc.jpg

0003_RuKjSF.jpg

0004_RlKhPJ.jpg

0005_YghwCI.jpg

0006_UABMCC.jpg

0007_zkaBTP.jpg

0008_MZwkPF.jpg

0009_MqytpM.jpg

0010_OUVcua.jpg

0011_YmPmKP.jpg

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) Tête de jeune garçon, circa 1945-1950 Terracotta signed on reverse 20 x 6 x 10 cm - 7 7/8 x 2 3/8 x 4 in. 30 cm avec le socle - 11 3/4 in. with the base

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) 小男孩的头像，约 1945-1950 年 兵马俑，背面有签名 20 x 6 x 10 cm - 7 7/8 x 2 3/8 x 4 in. 带底座 30 厘米 - 带底座 11 3/4 英寸 夏洛特-阿古特斯-雷尼耶（Charlotte Aguttes-Reynier）目前正在为巴黎亚洲艺术家协会（Association des Artistes d'Asie à Paris）编写该艺术家的作品目录，买方将获得该目录的收录证书。 出处 法国私人收藏

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) Tête de jeune garçon, circa 1945-1950 Terre cuite, signée au revers 20 x 6 x 10 cm - 7 7/8 x 2 3/8 x 4 in. 30 cm avec le socle - 11 3/4 in. with the base Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Atelier de Vu Cao Dam vers Vanves Collection particulière, Ile de France (acquis dans l'atelier circa 1950) Collection particulière, région parisienne (transmis familialement en 1983) Le Petit Robert définit en 1984 la sculpture en ces termes : « Représentation, suggestion d’un objet dans l’espace, au moyen d’une matière à laquelle on impose une forme déterminée, dans un but esthétique | ensemble des techniques qui permettent cette représentation ». Au Vietnam, jusqu’à la création de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine (EBAI) en 1925, les sculptures étaient destinées à un usage funéraire ou religieux. Au sein de l’EBAI, des cours de sculptures sont dispensés et ainsi, la production d’objets devient décorative. Vũ Cao Đàm, diplômé major de la seconde promotion en 1931, s’inscrit dans ce renouveau en choisissant comme département la sculpture. Son talent est très vite reconnu et lui permet d’exposer des pièces en bronze lors de l’Exposition Universelle de 1931 à Vincennes. Sa production de sculptures reste néanmoins rare. Bien qu’aujourd’hui Vũ Cao Đàm soit largement reconnu pour ses talents de peintre, cette tête de jeune homme en bronze rappelle les amours premiers de l’artiste pour la sculpture et immortalise son talent hors pair. À son arrivée en France, son travail de sculpteur rencontre un succès certain et les demandes se succèdent. L’État commande notamment à l’artiste celle d’un buste à de Paul Reynaud, alors Président du Conseil. Dès le début de la deuxième Guerre mondiale, la rareté du bronze l’inscite à se tourner résolument vers la peinture. Il reviendra toutefois à la fin de sa vie vers ses passions premières, modeler l’argile et réaliser ses oeuvres en terre cuite. Từ điển Le Petit Robert 1984 định nghĩa khái niệm điêu khắc như sau : « sự thể hiện, tái hiện một vật thể trong không gian, bằng một chất liệu được sử dụng để tạo hình khối cụ thể, với một mục đích thẩm mỹ| tập hợp những kỹ thuật được sử dụng để hoàn thành tác phẩm ». Ở Việt Nam, cho đến trước khi trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương (EBAI) được thành lập vào năm 1925, các tác phẩm điêu khắc thường chỉ được sử dụng để phục vụ cho tang lễ hoặc cho mục đích tôn giáo. Với sự ra đời của các lớp học điêu khắc tại EBAI, giá trị nghệ thuật của các tác phẩm điêu khắc dần được công nhận. Vũ Cao Đàm, tốt nghiệp thủ khoa khóa II năm 1931, đã tham gia vào phong trào cách tân nghệ thuật này khi chọn theo học khoa điêu khắc của trường. Tài năng của ông nhanh chóng được công nhận và cho phép ông trưng bày các tác phẩm điêu khắc bằng đồng tại Triển lãm Quốc tế năm 1931 tại Vincennes. Tuy nhiên, các tác phẩm của ông rất khan hiếm. Dù cho Vũ Cao Đàm rất nổi tiếng với tài năng hội họa, nhưng tác phẩm chân dung cậu bé bằng đồng này lại gợi nhớ đến tình yêu đầu tiên của họa sĩ đối với nghệ thuật điêu khắc và khiến tài năng vô song của ông trở nên bất diệt với thời gian. Khi đến Pháp, sự nghiệp điêu khắc của họa sĩ đã gặt hái nhiều thành công và các đơn đặt hàng không ngừng gia tăng. Nhà nước đặt hàng ông một tác phẩm tượng bán thân của Paul Reynaud, Chủ tịch Hội đồng Bộ trưởng đương thời. Tới đầu Thế chiến thứ hai, sự khan hiếm của chất liệu đồng khiến ông quay lại với hội họa. Cho tới cuối đời, ông quay trở lại niềm đam mê những ngày đầu tiên, tạo hình với chất liệu đất sét và điêu khắc các tác phẩm đất nung.

0001_JJIIvH.jpg

0002_cnHaWn.jpg

0003_THeBGR.jpg

0004_NqLXlc.jpg

0005_ltTpls.jpg

0006_hdDkyc.jpg

0007_kEczAa.jpg

0008_WqFNub.jpg

0009_Tcfmfp.jpg

0010_dpKlQr.jpg

0011_iKpuIN.jpg

0012_zGmftV.jpg

0013_pncRqr.jpg

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) Divinité, 1992 Oil on canvas, signed and dated lower right 65 x 54 cm - 25 1/2 x 21 1/4 in.

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) 神性》，1992 年 布面油画，右下方有签名和年代 65 x 54 厘米 - 25 1/2 x 21 1/4 英寸 夏洛特-阿古特斯-雷尼耶（Charlotte Aguttes-Reynier）目前正在为巴黎亚洲艺术家协会（Association des Artistes d'Asie à Paris）编写该艺术家的作品目录，并将向买家出具目录收录证书。 出处 德国私人收藏

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) Divinité, 1992 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite 65 x 54 cm - 25 1/2 x 21 1/4 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Collection particulière, Allemagne

0001_KIAfCy.jpg

0002_fxWuGL.jpg

0003_Sdolgf.jpg

0004_TtWPqh.jpg

0005_bJqBOv.jpg

NGUYEN YING (XXème siècle) Pêcheurs Mixed media, signed lower right, bears the stamp of the signature three times on the left side 37,6 x 37,8 cm - 14 3/4 x 14 7/8 in. Good condition. We note slight sporadic scratches.

NGUYEN YING (XXème siècle) 渔民 混合媒介，右下方有签名，左侧有 3 个签名印章 37,6 x 37,8 厘米（14 3/4 x 14 7/8 英寸）。 出处 私人收藏，布列塔尼 保存状况良好。略有零星污损。

NGUYEN YING  (XXème siècle)

NGUYEN YING (XXème siècle) Pêcheurs Technique mixte, signée en bas à droite, marquée d'un cachet de la signature à 3 reprises sur le côté gauche 37,6 x 37,8 cm - 14 3/4 x 14 7/8 in. Mixed media, signed lower right, bears the stamp of the signature three times on the left side Provenance Collection particulière, Bretagne Bon état. On note de très légères salissures éparses. Good condition. We note slight sporadic scratches.

0001_Pelwtk.jpg

0002_Bsbyxy.jpg

TRAN VAN THO (1917 - 2004) Retour du marché Ink and colors on silk, signed lower left 80.2 x 59.2 cm - 31 5/8 x 23 1/4 in.

TRAN VAN THO (1917 - 2004) 从市场归来 绢本水墨和彩色，左下方有签名 80.2 x 59.2 cm - 31 5/8 x 23 1/4 in. 出处 私人收藏，法国东南部

TRAN VAN THO (1917 - 2004)

TRAN VAN THO (1917 - 2004) Retour du marché Encre et couleurs sur soie, signée en bas à gauche 80.2 x 59.2 cm - 31 5/8 x 23 1/4 in. PROVENANCE Collection particulière, Sud Est de la France

0001_cCTZfF.jpg

0002_bpcoPY.jpg

0003_eaSvhy.jpg

0004_gNzJDS.jpg

D'après Nguyen Phan Chan (1892-1984) Enfant à l'oiseau, circa 1960 Print on silk mounted on isorel, artist's stamp on right 57,6 x 42, 5 cm - 22 7/16 x 16 9/16 in. Good overall condition. A few small scratches are visible on the floor and on the sleeve, as well as scattered stains throughout the silk. Slight wear to the silk on the pants and on the right side at the seal. There is a tiny hole on the pants. A few pulled threads are also visible on the work.

D'après Nguyen Phan Chan (1892-1984) 有鸟的孩子，约 1960 年 绢上印花，裱在伊索雷尔纸上，右侧有艺术家印章 57.6 x 42.5 厘米 - 22.7/16 x 16.9/16 英寸。 出处 比利时私人收藏 保存状况良好。地板和袖子上有几处小划痕，丝绸上还有零星污渍。 裤子和右侧印章处的丝绸有轻微磨损。裤子上有一个小洞。作品上还能看到一些拉线。

D'après Nguyen Phan Chan (1892-1984)

D'après Nguyen Phan Chan (1892-1984) Enfant à l'oiseau, circa 1960 Impression sur soie marouflée sur isorel, cachet de l'artiste à droite 57,6 x 42, 5 cm - 22 7/16 x 16 9/16 in. PROVENANCE Collection particulière, Belgique Bon état général. Quelques petites griffures sont visibles sur le sol et sur la manche, ainsi que des taches éparses sur l'ensemble de la soie. On note de légères usures de la soie sur le pantalon et sur le côté droit au niveau du cachet. Un infime trou se trouve sur le pantalon. Quelques fils tirés sont également visibles sur l'oeuvre.

0001_slfjKf.jpg

0002_ESSjyC.jpg

0003_CRdgtd.jpg

0004_FFdisJ.jpg

ÉCOLE VIETNAMIENNE DU XXe SIÈCLE Les baigneuses, 1954 Oil on canvas, signed Manh Tran (?) and dated lower right 78 x 58 cm - 30 3/4 x 22 7/8 in. Good condition, small lack of material in the upper left corner

ÉCOLE VIETNAMIENNE DU XXe SIÈCLE 浴女》，1954 年 布面油画，右下方有签名 Manh Tran（？ 78 x 58 cm - 30 3/4 x 22 7/8 in. 状况良好，中间人物的脚上有小事故

ÉCOLE VIETNAMIENNE DU XXe SIÈCLE

ÉCOLE VIETNAMIENNE DU XXe SIÈCLE Les baigneuses, 1954 Huile sur toile, portant une signature Manh Tran (?) et datée en bas à droite 78 x 58 cm - 30 3/4 x 22 7/8 in. Bon état général, petit accident sur le pied du personnage central

0001_PNOlID.jpg

0002_GqrPIw.jpg

ALIX AYME ( (1894 - 1989) * Maternité Pencil on paper, annoted lower right exposition 1955 45 x 37.5 cm - 17 3/4 x 14 3/4 in.

ALIX AYME ( (1894 - 1989) * Maternité Crayon sur papier, annoté en bas à droite exposition 1955 45 x 37.5 cm - 17 3/4 x 14 3/4 in. (pliures, déchirures et tâches)

ALIX AYME ( (1894 - 1989)

0001_VTrEbi.jpg

ALIX AYME (1894 -1989) * Jeune femme assise Ink and pencil on tracing paper 65 x 44 cm - 25 5/8 x 17 5/16 in.

ALIX AYME (1894 -1989) * 坐着的年轻女子 描图纸上的墨水和铅笔 65 x 44 厘米 - 25 5/8 x 17 5/16 英寸

ALIX AYME (1894 -1989)

ALIX AYME (1894 -1989) * Jeune femme assise Encre et crayon sur papier calque 65 x 44 cm - 25 5/8 x 17 5/16 in.

0001_TvLUPH.jpg

ALIX AYME (1894 - 1989) * Fillette Ink on paper 34.5 x 21.5 cm - 14 1/8 x 8 1/2 in.

ALIX AYME (1894 - 1989) * 小女孩 纸本水墨 34.5 x 21.5 厘米 - 14 1/8 x 8 1/2 英寸。 出处 ： 2019年4月12日第[20]场拍卖会，拍号 n°125, Aguttes。 与2023年3月37日拍卖会第15号拍卖品进行比较

ALIX AYME (1894 - 1989)

ALIX AYME (1894 - 1989) * Fillette Encre sur papier 34.5 x 21.5 cm - 14 1/8 x 8 1/2 in. Provenance : Vente [20] du 12 avril 2019, lot n°125, Aguttes. A rapprocher du lot 15 de la vente 37 mars 2023

0001_YezPEM.jpg

ALIX AYMÉ (1894 - 1989) Nature morte aux fruits, circa 1935 Tempera on silk 39,5 x 45 cm - 15 1/2 x 17 3/4 in. Alix Aymé: an ethnographic artist seeking out the delicate melodies of nature Her work reflects a number of influences brought together in the Art Deco movement. She borrows backgrounds and broad golden flat tints from Japanese lacquers| traditional themes from Indochina, and from the West, the modernity of her subjects.

ALIX AYMÉ (1894 - 1989) 有水果的静物，约 1935 年 丝绸上的蛋彩画 39.5 x 45 厘米（15 1/2 x 17 3/4 英寸）。 出处 私人收藏，法国东南部（从艺术家处购得，后由后裔继承） 展览 2022 - 2023 年，"远航的艺术家，内陆的呼唤（1880-1944 年）"，卢米埃尔宫，埃维昂莱班（2022 年 12 月 11 日至 2023 年 5 月 21 日），随后在蓬阿文博物馆展出（2023 年 6 月 24 日至 11 月 5 日） 参考书目 Arielle Pélenc 和 William Saadé，Artistes voyageuses, l'appel des lointains (1880-1944)，展览目录，Éditions Snoeck，2022 年，再版目录，第 124 页，第 220 页。 阿利克斯-哈瓦，婚后名为 "阿利克斯-艾梅"，1894 年 3 月 21 日出生于马赛。1909 年，她与家人住在马提尼克岛，第一次世界大战前住在英国。回到巴黎后，她先后师从乔治-德瓦利埃尔（George Desvallières）和莫里斯-丹尼斯（Maurice Denis）。她积极参与法国的艺术生活，经常在巴黎沙龙（法国艺术家沙龙、冬季沙龙、装饰沙龙等）展出自己的作品，并在画廊举办展览。 她的丈夫保罗-德-福特罗-瓦塞尔（Paul de Fautereau-Vassel）是上海的一名教授，在陪伴他的过程中，艺术家对亚洲大陆产生了浓厚的兴趣。1921 年，夫妇俩定居河内。阿利克斯在技术中学教授绘画，并在自己的工作室作画。 她在自己的作品上署名 "Alix de Fautereau"。1926 年，他们的儿子米歇尔出生。1928 年，她在西贡卡蒂纳街的 Portail 书店成功举办了个人画展。与此同时，她在河内举办了一系列展览，并到亚洲各地旅行，访问了日本，发现自己对漆艺的热情。法国政府欣赏她的才华，委托她装饰 1931 年殖民地博览会 "印度支那 "展区的老挝馆。阿利克斯-艾梅利用这次机会装饰了琅勃拉邦王宫的大接待厅。1928 年与丈夫分居后，她第二次嫁给了驻扎在河内的乔治-艾梅（Georges Aymé）将军，并于 1933 年生下了第二个儿子弗朗索瓦（François）。 她的作品反映了 "装饰艺术 "运动所产生的一系列影响。她从日本漆画中借鉴了背景和宽阔的金色色调；从印度支那借鉴了传统主题；从西方借鉴了主题的现代性。 阿利克斯-艾梅：寻找大自然细腻旋律的非裔艺术家 阿利克斯-哈瓦（Alix Hava），1894 年 3 月 21 日出生于马赛。他于 1909 年在马提尼克岛出生，并于 1914 年在马赛长大。在巴黎的码头上，乔治-德瓦里耶尔（George Desvallières）和莫里斯-丹尼斯（Maurice Denis）在一起，他们都有一个共同的爱好，那就是在他的作品中加入自己的名字。如果你在巴黎，你可能會聽到一個叫 "巴黎 "的名字，但如果你在巴黎，你可能會聽到一個叫 "巴黎 "的名字，但如果你在巴黎，你可能會聽到一個叫 "巴黎 "的名字；巴黎三日游；巴黎三日游；巴黎三日游...) và tại các phòng tranh. Paul de Fautereau-Vassel - được bổ nhiệm làm Giáo sưại Thượng Hải, đãhen nhóm trong bà niềm đam mêới lục địa Châu Á.海于1921年开始在河内生活。阿利克斯（Alix）在1921年被派往越南。阿利克斯-德-福泰罗（Alix de Fautereau）是一个非常聪明的人。米歇尔于1926年出生。 1928年，在西贡的Catinat街的Portail小巷里，有一个三面环山的小村庄。在这里，您会发现您的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友。 Chính phủ Pháp rất coi trọng tà năng của bà và đã giao cho bà nhiệm vụ vẽ tranh trang trí gian hàng của Lào, thuộc khu trưng bày Đông Dương, tại Triển lãm Thuộc địa được tổ chức vào năm 1931.Alix Aymé (艾利克斯-艾梅) 是琅勃拉邦的著名演员。 1928年，乔治-艾梅（Georges Aymé）在越南河内建立了自己的公司，并开始了自己的事业。

ALIX AYMÉ (1894 - 1989) Nature morte aux fruits, circa 1935 Tempera sur soie 39,5 x 45 cm - 15 1/2 x 17 3/4 in. PROVENANCE Collection particulière, Sud-Est de la France (acquis auprès de l'artiste puis transmis par descendance) EXPOSITION 2022 - 2023, «Artistes voyageuses, l'appel des lointains (1880-1944)», Palais Lumière, Évian-les-Bains (11 décembre 2022 - 21 mai 2023) puis au Musée de Pont-Aven (24 juin - 5 novembre 2023) BIBLIOGRAPHIE Arielle Pélenc et William Saadé, Artistes voyageuses, l'appel des lointains (1880-1944), catalogue d'exposition, Éditions Snoeck, 2022, repr. cat. 124, p. 220. Alix Hava, reconnue sous son nom d’épouse « Alix Aymé », naît le 21 mars 1894 à Marseille. Elle séjourne avec sa famille en 1909 en Martinique, puis en Angleterre avant la Première Guerre mondiale. De retour à Paris, elle est l’élève de George Desvallières puis de Maurice Denis, avec qui elle entretient une correspondance soutenue durant toute sa carrière. Elle participe à la vie artistique française, présente très régulièrement ses oeuvres aux Salons parisiens (Salon des artistes français, Salon d’hiver, Salon des décorateurs…) et expose en galeries. C’est en accompagnant son époux, Paul de Fautereau-Vassel, professeur nommé à Shanghai, que l’artiste se prend de passion pour le continent asiatique. Le couple s’installe à Hanoï en 1921. Alix enseigne le dessin au lycée technique et peint dans son atelier. Elle signe alors ses oeuvres de son nom « Alix de Fautereau ». Michel, leur fils, naît en 1926. En 1928, elle expose avec succès en solo à la librairie Portail, rue Catinat à Saïgon. À la même époque, elle enchaîne plusieurs expositions à Hanoï et réalise de nombreux voyages en Asie, séjourne au Japon et se découvre une passion pour l’art de la laque. Le gouvernement français apprécie son talent et lui commande, pour l’Exposition coloniale annoncée pour 1931, la décoration du pavillon du Laos de la section « Indochine ». Alix Aymé profite de cette mission pour orner la grande salle de réception du Palais royal de Luang Prabang. Séparée de son mari depuis 1928, elle épouse en secondes noces le général Georges Aymé, en poste à Hanoï, avec qui elle a un second fils en 1933, François. Ses productions traduisent plusieurs influences réunies dans le courant « Art déco ». Aux laques japonaises, elle emprunte les fonds et larges aplats dorés | à l’Indochine, les thèmes traditionnels | et à l’Occident, la modernité de ses sujets. ALIX AYMÉ : UNE ARTISTE ÉTHNOGRAPHE à la recherche des délicates mélodies de la nature Alix Hava, còn được biết đến với tên gọi sau khi kết hôn (lần thứ hai) là Alix Aymé, sinh ngày 21tháng 3 năm 1894 tại Marseille. Bà chuyển đến sống cùng gia đình tại Martinique năm 1909, và tới Anh quốc trước khi Thế chiến Thứ nhất nổ ra. Sau khi quay trở lại Paris, bà theo học họa sĩ George Desvallières rồi sau đó là Maurice Denis, người bạn tâm giao qua thư đã đồng hành và trợ giúp bà rất nhiều trong suốt sự nghiệp của mình. Bà tham gia tích cực vào đời sống nghệ thuật Pháp, bằng cách thường xuyên giới thiệu các tác phẩm của mình tại những triển lãm ở Paris (Triển lãm của các Nghệ sĩ Pháp | Triển lãm mùa đông | Triển lãm Nghệ thuật Trang trí…) và tại các phòng tranh. Chính trong chuyến tháp tùng chồng, ông Paul de Fautereau-Vassel - được bổ nhiệm làm Giáo sư tại Thượng Hải, đã nhen nhóm trong bà niềm đam mê với lục địa Châu Á. Hai vợ chồng chuyển đến sống tại Hà Nội năm 1921. Alix dạy mỹ thuật tại Trường Trung học Kỹ thuật và vẽ tại xưởng của mình. Khi đó, bà sử dụng tên Alix de Fautereau để ký trên các tác phẩm. Michel, con trai của họ, ra đời vào năm 1926. Năm 1928, bà tổ chức thành công triển lãm cá nhân tại nhà sách Portail, phố Catinat, Sài Gòn. Cùng thời điểm đó, bà tổ chức hàng loạt cuộc triển lãm tại Hà Nội, đồng thời du lịch tới nhiều nước Châu Á, sinh sống một thời gian tại Nhật Bản và tìm thấy niềm đam mê với nghệ thuật sơn mài. Chính phủ Pháp rất coi trọng tài năng của bà và đã giao cho bà nhiệm vụ vẽ tranh trang trí gian hàng của Lào, thuộc khu trưng bày Đông Dương, tại Triển lãm Thuộc địa được tổ chức vào năm 1931. Alix Aymé đã tận dụng thời gian này để trang trí cho sảnh tiếp đón của Cung điện Hoàng gia Luang Prabang. Chia tay người chồng đầu tiên vào năm 1928, bà kết hôn với người chồng thứ hai, tướng Georges Aymé, khi đó đóng quân tại Hà Nội, và có với ông đứa con tr

0001_FueOkh.jpg

0002_Tkvfng.jpg

0003_XIBPiS.jpg

0004_zjdlJo.jpg

0005_qMklIh.jpg

0006_rLItye.jpg

0007_aSvQxG.jpg

MAI LONG (1930) La pêche fluviale (b?t cá) Ink, colors and gouache on silk, signed lower right 57,8 x 39,5 cm - 22 7/16 x 15 3/8 in. Good condition. A few scattered freckles are visible on the water and the sun. There is also a fold on the left side from the edge to the young woman, as well as a few pulled threads on the water. On the back of the cardboard, the inscriptions : « La pêche fluviale par Mai Long / B?t cá »

MAI LONG (1930) 河上垂钓 绢本水墨、彩色和水粉画，右下方有签名 57.8 x 39.5 cm - 22 7/16 x 15 3/8 in. 出处 比利时私人收藏 2020 年 9 月 4 日拍卖会，科罗纳里拍卖行，比利时拿撒勒 保存状况良好。水面和太阳上有一些零星的雀斑。左侧从边缘到年轻女子处有一处折痕，水面上也有几处拉丝。 卡片背面刻有："La pêche fluviale par Mai Long / B?t cá"（"Mai Long 河边钓鱼 / B?t cá"）。

MAI LONG (1930)

MAI LONG (1930) La pêche fluviale (b?t cá) Encre et couleurs et gouaches sur soie, signée en bas à droite 57,8 x 39,5 cm - 22 7/16 x 15 3/8 in. PROVENANCE Collection particulière, Belgique Vente du 4/9/2020, Coronari Auctions, Nazareth, Belgique Bon état général. Quelques taches de rousseur éparses sont visibles sur l'eau et le soleil. On note également une pliure sur le côté gauche allant du bord à la jeune femme, ainsi que quelques fils tirés au niveau de l'eau. Au dos du carton, les inscriptions : « La pêche fluviale par Mai Long / B?t cá »

0001_GdpDXG.jpg

0002_omugqf.jpg

0003_PVUccI.jpg

MAI LONG (1930) La mère et l'enfant, minorités thai dans la province de Lai Châu Ink and colors on silk, signed lower left 61,2 x 40 cm - 24 x 15 3/4in. Good condition. Scattered damp stains (on the stool and the bottom of the garment, above the woman's hand and on the background, top left). A few pulled threads are visible next to the young woman's face. There is also a large fold in the center of the work. On the back of the cardboard, the inscriptions : « La mère et l'enfant / minorités thai / dans la province de Lai Châu (au / nord-ouest du Vietnam) / par Mai Long/ MELON (THAI LAI CHÂU) »

MAI LONG (1930) 母亲和孩子，泰国莱秋省的少数民族 绢本水墨和彩色，左下方有签名 61.2 x 40 厘米 - 24 x 15 3/4 英寸 出处 比利时私人收藏 2020 年 9 月 4 日拍卖会，科罗纳里拍卖行，比利时拿撒勒 卡片背面刻有："母亲和孩子/泰族少数民族/在莱秋省（越南西北部）/由迈隆/梅隆（泰族莱秋）"。 保存状况良好。有零星的湿渍（在凳子和衣服底部、妇女手的上方以及左上方的背景上）。在年轻女子的脸旁可以看到一些拉线。作品中央还有一个大褶皱。

Asian Painters, Major Works [40]

Filters