Aguttes

CAT-MAQ-PA_20230306(BD3).pdf

Peintres D'Asie, Œuvres Majeures • Vente [37]

e09de290-8217-4269-b987-e9e6cbf5431f.jpg

ÉCOLE VIETNAMIENNE DU XXe SIÈCLE Le tissage La cuisine Pair of two ink and color on silk, signed “Nihack?” and numbered lower right 29,5 x 39 cm - 11 1/2 x 15 3/8 in. 29,2 x 40 cm - 11 1/2 x 15 3/4 in.

ÉCOLE VIETNAMIENNE DU XXe SIÈCLE 纺织 厨房 绢本双色水墨画，署名 "Nihack ?"，右下方有编号 29,5 x 39 cm - 11 1/2 x 15 3/8 in. 29,2 x 40 cm - 11 1/2 x 15 3/4 in.

ÉCOLE VIETNAMIENNE DU XXe SIÈCLE

ÉCOLE VIETNAMIENNE DU XXe SIÈCLE Le tissage La cuisine Paire de deux encres et couleurs sur soie, signées «Nihack ?» et numérotées en bas à droite 29,5 x 39 cm - 11 1/2 x 15 3/8 in. 29,2 x 40 cm - 11 1/2 x 15 3/4 in.

0001_OZPHcK.jpg

0002_YUeZvo.jpg

LÊ THY (1919-1961) Village aux pieds des montagnes Lacquer with gold highlights, signed lower right 61,5 x 92,5 cm - 24 1/8 x 36 3/8 in.

LÊ THY (1919-1961) 山脚下的村庄 漆金，右下方有签名 61.5 x 92.5 厘米（24 1/8 x 36 3/8 英寸 出处 法国东部私人收藏（20 世纪 60 年代购入并保存至今）

LÊ THY (1919-1961)

LÊ THY (1919-1961) Village aux pieds des montagnes Laque et rehauts d'or, signée en bas à droite 61,5 x 92,5 cm - 24 1/8 x 36 3/8 in. PROVENANCE Collection privée, Est de la France (acquis dans les années 1960 et conservé depuis)

0001_VkAQqt.jpg

LÊ THY (1919-1961) L'envol des cigognes au dessus de la bambouseraie Lacquer with gold highlights, signed lower left 65 x 122 cm - 25 1/2 x 48 in.

LÊ THY (1919-1961) 鹳鸟飞过竹林 漆面和金边，左下方有签名 65 x 122 cm - 25 1/2 x 48 in. 出处 法国东部私人收藏（20 世纪 60 年代购入并保存至今）

LÊ THY (1919-1961) L'envol des cigognes au dessus de la bambouseraie Laque et rehauts d'or, signée en bas à gauche 65 x 122 cm - 25 1/2 x 48 in. PROVENANCE Collection privée, Est de la France (acquis dans les années 1960 et conservé depuis)

0001_WYkvPR.jpg

SANYU (1895-1966) Nu de dos Ink on paper, signed in the middle right 43,8 x 27 cm - 17 1/4 x 10 5/8 in. Sanyu (whose birth name was Chang Yu) was born in 1901 in Sichuan Province, China. He was taught the rudiments of art by his father, an animal painter who specialised in horses and lions. With financial support from his elder brother, Sanyu was taught at home by Zhao Xi, a master calligrapher with a glowing reputation, and later studied at the University of Shanghai. He completed his training with an end-of-studies programme that took him to Japan, Germany and France. He moved to Paris in 1913 and, unlike his contemporaries, never returned to China. As he pursued his personal explorations as part of the Paris circle, which he found stimulating, his work was only recognised in Asia very late on. The multidisciplinary Sanyu succeeded in casting off the shackles of traditionalist Asian style, taking this art to the gateway of modernism. Thriving in unconventional learning environments, he sketched endless portraits of the people around him, and painted in watercolour and oils. However, his favourite theme was always the nude: a discipline he discovered at the Académie de la Grande Chaumière, which laid on life drawing classes. The ink drawings on sale here are typical of the artist’s output between 1920 and 1930. At this period, he tirelessly sketched portraits on plain white paper. Preferring ink to pencil, he used the brush technique even in his drawings. His early training in calligraphy resurfaced, and he developed noticeable ease in the medium, which he interpreted with graceful, simple gestures. Sanyu became known as the Chinese calligrapher of modernity. The late 1920s and early 1930s were the period when his style burgeoned and matured, imbued with the influence of the Paris school and what he had learned at the Grande Chaumière. The artist’s smoothly fluid form and line and truly restrained expression all contributed to the art of suggestion, rather than description.

SANYU (1895-1966) 祖籍四川顺庆的常玉（Sanyu）是中国最早一 批于上世纪二十年代来欧洲学习美术的艺术 家。一褪去旅行的尘土，放下行囊的常玉立 刻被巴黎特有的艺术氛围深深吸引。他没有 选择大多数留法的中国学生希望进入的传统 美术学院。徐悲鸿和林风眠就分别进入巴黎 国立美院和法国第戎美院。特立独行的常玉 则选择了于“学院派”大相径庭的“大茅舍 画 院” （la Grande Chaumière）。大茅舍 画院 成立于1902年 ，是一所反传统提倡自 由创作、 表达优先，以前卫的方式来诠释 裸体绘画。在 这里常玉更加自由的创作，不 仅接受了现代的 素描技巧和实验性的绘画方 法，而且还认识了 同时到达巴黎的贾科梅蒂 （Giacometti）。他 们在校时的交往对常玉的 创作产生了影响。 追梦巴黎，流连在蒙巴纳 斯咖啡馆的常玉是 思想开放的艺术先驱，他 与同时代的多为艺 术名流有较深入的交往。亨利·皮埃尔·侯 谢（Henri-Pierre Roché）作为常玉的重要赞 助人，在他的介绍下，常 玉还结识了毕加索 Picasso), 马蒂斯 (Matisse), 藤田嗣治 (Foujita) 和曼·雷 (Man Ray) ⋯ 身处 巴黎画派的大潮 流下，常玉兼收并蓄，既接 受到二十世纪初 巴黎艺坛的熏陶，又融合了 其不改的东方审美 基因和中国传统文化的内 核气质。在上世纪初 世界格局改天换地，各 个文明文化激荡碰撞， 常玉的艺术作品正是 属于那个特殊时代的，是 西方现代美术与东 方文人内敛细致的对话。 与徐悲鸿和林风眠 不同，后两者学成后选择 立刻回国展示他们 在法国学到的欧洲美术技 艺并得到了中国艺 术界的认可。常玉留了下 来，他坚持深入在 巴黎创作和研究，直到1966 年不幸在寓所身 亡。艺术家在世的时代，他的 作品不被赏识 也未被广泛推广。东西方混合交 融的精神层 面活力，和创新的艺术表达手法， 使得常玉 成为在中国艺术史中承前启后，融贯 东西的最 重要的艺术家，他是中国化的现代美 术风格 的开创者。“常玉之前无常玉，常玉之 后更 无常玉”，这句知名常玉研究员衣淑凡的 评 价是十分准确的。 二十世纪末，被中西美术 界遗忘抛弃的常玉， 在作品不断的发掘整理 和众多国际性回顾展 中重新进入了人们的视 野。今日，世人终于 还给这位二十世纪最杰 出的艺术家他应有的 艺术地位。

SANYU (1895-1966)

SANYU (1895-1966) Nu de dos Encre sur papier, signée au milieu à droite 43,8 x 27 cm - 17 1/4 x 10 5/8 in. Ce dessin sera inclus dans le catalogue raisonné en préparation par Rita Wong sous le numéro D0678. Une lettre attestant son avis en date du 29 juin 2022 sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE Collection Jean-Claude Riedel, Paris Collection privée, Île-de-France (par descendance du précédent) BIBLIOGRAPHIE POUR UNE OEUVRE EN RAPPORT Rita Wong, Sanyu Catalogue raisonné : drawings and watercolors - electronical index of drawings, Taipei, 2014, n°D0055, repr. coul. Sanyu, de son vrai nom, Chang Yu, nait en 1901, dans la province du Sichuan, en Chine. Son père, peintre animalier spécialisé dans la représentation des chevaux et des lions, lui enseigne les rudiments de son art. Soutenu financièrement par son frère aîné, Sanyu suit à domicile les enseignements de Zhao Xi, maître calligraphe hautement réputé, et intègre, par la suite, l’Université de Shanghai. Il parfait enfin sa formation grâce à un programme de fin d’études, le menant successivement au Japon, en Allemagne et en France. Sanyu s’installe à Paris en 1913 et, contrairement à ses contemporains, il ne regagne pas la Chine. Il pousse ses recherches personnelles dans le cercle parisien qu’il considère stimulant. En conséquence, il n’obtient qu’une reconnaissance tardive de son oeuvre en Asie. Pluridisciplinaire, Sanyu parvient à se défaire du carcan traditionnaliste asiatique, et mène cet art aux portes de la modernité. Adepte des environnements d’apprentissage peu traditionnels, il multiplie les croquis de portraits d’individus qui l’entourent, réalise des aquarelles ainsi que des peintures à l’huile. Néanmoins, son thème de prédilection demeure le nu. Il découvre cette discipline à l’Académie de la Grande Chaumière, où l’enseignement se fait d’après modèle vivant. Les encres réunies sont représentatives de la production du peintre dans les années 1920-30. À cette époque, Sanyu esquisse et portraiture sans relâche sur des simples feuilles blanches. Préférant l’encre au crayon, il emploie la technique du pinceau, même dans ses dessins. Sa formation précoce à la calligraphie ressurgit, et lui procure une aisance évidente sur ce médium, traduite par la grâce et la simplicité du geste. Sanyu est défini comme le calligraphe chinois de la modernité. En somme, la fin des années 1920 et le début des années 1930 constituent la période voyant éclore et mûrir les caractéristiques du style de Sanyu, empreint de l’influence de l’École de Paris, et de son enseignement à la Grande Chaumière. L’artiste démontre une réelle fluidité des formes et du trait, une véritable sobriété de l’expression, tout ceci contribue à l’art suggestion, en opposition à celui de la description.

0001_Gafpmj.jpg

0002_uqkDHU.jpg

0003_edWxaQ.jpg

LÊ PHỔ (1907-2001) Méditation, circa 1940 Ink and color on silk, signed upper left, titled and numbered on reverse, in its original frame 27,7 x 24,2 cm - 10 7/8 x 9 1/2 in. Considered as one of the leading figures of modern Vietnamese art, Lê Phổ was born in 1907 in Hà Tây province into a respected mandarin family, his father being the last viceroy of Tonkin. Showing a predisposition for painting and drawing, he entered the first class of the Indochina School of Fine Arts in 1925. He was soon noticed by the director and founder of the school, Victor Tardieu, for whom he retained a strong attachment throughout his life. Lê Phổ assimilated to perfection the teachings of his teachers. The school romoted Vietnamese artistic traditions such as painting on silk or lacquer, while sensitizing this new generation of artists to Western history and artistic techniques. Indeed, one can read with ease the influences of the Italian Primitives or the Impressionists in Lê Phổ‘s works. In 1931, he came to France to present his works on the occasion of the International Colonial Exhibition. He chose to stay in Paris for a year to attend classes at the Ecole des Beaux-Arts, then undertook several trips to Europe. He returned to Vietnam in 1933 and taught at the Indochina School of Fine Arts in Hanoi. He decided to settle permanently in France in 1937 and quickly gained a certain notoriety. If the delicacy of young Vietnamese women were to take shape through a paintbrush, it would unquestionably be through the brush of Lê Phổ. Trained at the Indochina School of Fine Arts and thus rich in bi-national learning, the artist renders like few others this so particular softness. Everything in this composition invites to daydreaming, to contemplation. From the Tonkinese mountains forming thesetting to the delicacy of the roses, the viewer’s eye is lost, contemplating and admiring the serenity of this young woman. The delicate oval of her face slightly tilted and the lowered gaze underline her modesty. From this young woman emanates an elegance that is reminiscent of the finesse of Renaissance portraits whose construction of the decor is similar. Having settled permanently in France for several years, the Vietnamese artist has captured the essence of Western culture, which he skilfully integrates with the traditions of the Far East. Through a particularly mastered technique and a mixture of influences, Lê Phổ offers here a composition where his talent is at its peak.

LÊ PHỔ (1907-2001) 冥想，约 1940 年 丝绸上的水墨和色彩，左上方有签名，背面有标题和编号，原装画框 27.7 x 24.2 cm - 10 7/8 x 9 1/2 in. Charlotte Aguttes-Reynier 目前正在为巴黎的亚洲艺术家协会编写该艺术家的作品目录，买方将获得该目录的收录证书。 出处 1942-1944 年，阿尔及尔，巴斯德艺术画廊，Mai Thu、Le Pho、Vu Cao Dam、印度-中国绘画展 私人收藏，阿尔及尔（从前者手中购得） 私人收藏，法国东南部（20 世纪末从前主人处购得） Lê Phổ 被认为是越南现代艺术的领军人物之一，1907 年出生于河田省一个受人尊敬的官吏家庭，他的父亲是越南最后一任总督。他对绘画和素描情有独钟，1925 年进入印度支那美术学校第一期学习。他很快就被该校的创始人和校长维克多-塔迪厄（Victor Tardieu）看中，并终生与他保持着深厚的感情。Lê Phổ 完美地吸收了老师的教诲。学校在弘扬丝绸绘画和漆器等越南艺术传统的同时，也让新一代艺术家了解西方艺术史和技巧。事实上，我们很容易在 Lê Phổ 的作品中读到意大利原始人或印象派的影响。1931 年，他来到法国，在国际殖民地展览上展示自己的作品。他选择在巴黎美术学院学习一年，之后多次前往欧洲。1933 年，他回到越南，在河内的印度支那美术学校任教。1937 年，他决定永久定居法国，并很快赢得了一定的声誉。 如果要通过画笔来塑造越南年轻女性的精致，那无疑是通过 Lê Phổ 的画笔。Lê Phổ曾在印度支那美术学院接受培训，因此拥有丰富的两国学徒经验，他对这种特殊温柔的描绘少有他人能及。这幅作品中的一切都引人遐想和沉思。从构成背景的通肯山到娇艳的玫瑰，观者的视线一直在游移，沉思并欣赏着这位年轻女性的宁静。她微微倾斜的椭圆形脸庞和低垂的目光凸显了她的谦逊。这位年轻女性散发出的优雅气质，让人联想到文艺复兴时期肖像画的精致，以及类似的装饰风格。这位越南艺术家几年前在法国定居，他捕捉到了西方文化的精髓，并巧妙地将其与远东传统相结合。通过娴熟的技艺和各种影响的融合，Lê Phổ 在这幅作品中将他的才华发挥到了极致。 Đêổ "Đêổ "是 "Đêổ "的縮寫，"Đêổ "是 "Đêổ "的縮寫、Lê Phổ sinh năm 1907 tại tỉnh Hà Tây trong một gia đình quan lại được kính nể, cha là kinh lưc sưứ cuối cùng của Bắc Kỳ.从1925年到1925年，该网站一直在不断发展壮大。维克多-塔迪厄（Victor Tardieu）是一位著名的作家。Lê Phổ tiếp thu mách hoàn hảo những lời dạy của những nười thầy của mình.在越南，您可以通过电话、传真或电子邮件等方式与我们联系。在此，您可以使用 Primitives người Ýặc nhường theo trường pháiavementn ượng trong các tác phủm ca Lê Phổ.1931年开始，越南政府就开始了对该地区的管理。在巴黎的巴黎市明月区，您可以看到一个崭新的建筑。从1933年开始，它就在越南的南部地区活动。从1937年到1937年期间，Pháp一直在发展自己的企业。 在越南，它的名字被称为 "阮"，而在中国，它的名字被称为 "李芬"，而在越南，它的名字被称为 "阮"，而在中国，它的名字被称为 "李芬"。Được đào tạo tại Trường Mỹ thuật Đông Dương và giàu kiến thức song ngữ, như một số ít những nghệ sĩ khác, Lê Phổ đã thể hiện sự mềm mại rất đặc biệt này.我的孩子们在这里长大，我的孩子们在这里工作，我的孩子们在这里学习。在本计划中，我们将继续努力，以实现我们的目标。在这里，您可以看到，您的孩子在您的帮助下成长。在您的计划中，您可以在您的网站上找到有关您的计划的信息。

LÊ PHỔ (1907-2001)

LÊ PHỔ (1907-2001) Méditation, circa 1940 Encre et couleurs sur soie, signée en haut à gauche, titrée et numérotée au dos, dans son cadre d'origine 27,7 x 24,2 cm - 10 7/8 x 9 1/2 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'asociation des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE 1942-1944, Alger, galerie d'art Pasteur, Exposition Mai Thu, Le Pho, Vu Cao Dam, Peintures indo-chinoises Collection privée, Alger (acquis auprès du précédent) Collection privée, Sud-Est de la France (par descendance du précédent à la fin du XXe siècle) Considéré comme l’une des figures de proue de l’art moderne vietnamien, Lê Phổ nait en 1907 dans la province de Hà Tây au sein d’une famille de mandarins respectée, son père étant le dernier vice-roi de Tonkin. Manifestant des prédispositions pour la peinture et le dessin, il intègre la première promotion de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine en 1925. Il est très vite remarqué par le directeur et fondateur de l’école, Victor Tardieu, pour lequel il conserve toute sa vie un fort attachement. Lê Phổ assimile à la perfection les enseignements de ses professeurs. L’École valorise les traditions artistiques vietnamiennes comme la peinture sur soie ou la laque, tout en sensibilisant cette nouvelle génération d‘artistes à l’histoire et aux techniques artistiques occidentales. En effet, on lit avec aisance les influences des Primitifs italiens ou des Impressionnistes dans les oeuvres de Lê Phổ. En 1931, il vient en France présenter ses oeuvres à l’occasion de l’Exposition coloniale internationale. Il choisit de rester un an à Paris afin de suivre des cours à l’École des Beaux-Arts, puis entreprend plusieurs voyages en Europe. Il rentre au Vietnam en 1933, et enseigne à l’École des Beaux-Arts de l’Indochine à Hanoï. Il décide de s’installer définitivement en France en 1937 et acquiert rapidement une certaine notoriété. Si la délicatesse des jeunes femmes vietnamiennes devait prendre forme à travers un pinceau, elle se ferait sans conteste à travers celui de Lê Phổ. Formé à l’École des Beaux-Arts de l’Indochine et donc riche d’un apprentissage binational, l’artiste rend comme peu d’autres cette douceur si particulière. Tout dans cette composition invite à la rêverie, à la contemplation. Des montagnes tonkinoises formant le décor à la délicatesse des roses, l’oeil du spectateur se perd, contemple et admire la sérénité de cette jeune femme. L’ovale délicat de son visage légèrement incliné et le regard baissé soulignent sa pudeur. De cette jeune femme émane une élégance qui n’est pas sans rappeler la finesse des portraits de la Renaissance dont la construction du décor est similaire. Installé définitivement en France depuis quelques années, l’artiste vietnamien a saisi toute l’essence de la culture occidentale qu’il parvient savamment à intégrer aux traditions de l’Extrême-Orient. À travers une technique particulièrement maîtrisée et un mélange d’influences, Lê Phổ offre ici une composition où son talent est à son apogée. Được coi là một trong những nhân vật hàng đầu của nền mỹ thuật Việt Nam hiện đại, Lê Phổ sinh năm 1907 tại tỉnh Hà Tây trong một gia đình quan lại được kính nể, cha là kinh lược sứ cuối cùng của Bắc Kỳ. Thể hiện thiên hướng về hội họa và vẽ, ông tham gia khóa đầu tiên của Trường Mỹ Thuật Đông Dương vào năm 1925. Ông nhanh chóng được người giám đốc và sáng lập trường, Victor Tardieu, chú ý, và ông giữ một sự gắn bó bền chặt suốt cuộc đời.Lê Phổ tiếp thu một cách hoàn hảo những lời dạy của những người thầy của mình. Trường quảng bá giá trị của truyền thống nghệ thuật Việt Nam như vẽ tranh trên lụa hoặc sơn mài, đồng thời truyền cảm hứng cho thế hệ họa sĩ mới này về lịch sử và kỹ thuật của mỹ thuật phương Tây. Thật vậy, người ta dễ dàng thấy ảnh hưởng của những Primitifs người Ý hoặc những người theo trường phái Ấn tượng trong các tác phẩm của Lê Phổ. Năm 1931, ông đến Pháp để trình bày các tác phẩm của mình tại Triển lãm thuộc địa quốc tế. Ông chọn ở lại Paris một năm để tham gia các khóa học tại Trường Mỹ Thuật, sau đó thực hiện một số chuyến đi ở châu Âu. Ông trở về Việt Nam vào năm 1933, và giảng dạy tại Trường Mỹ thuật Đông Dương ở Hà Nội. Ông quyết định định cư vĩnh viễn tại Pháp vào năm 1937 và nhanh chóng có được nhiều tiếng tăm. Nếu sự thanh tú của thiếu nữ Việt Nam được hình thành qua nét cọ, thì chắc chắn đó phải là nét cọ của Lê Phổ. Được đào tạo tại Trường Mỹ thuật Đông Dương và giàu kiến thức song ngữ, như một số ít những nghệ sĩ khác, Lê Phổ đã thể hiện sự mềm mại rất đặc biệt này. Mọi thứ trong tác phẩm mời gọi những mơ mộng và chiêm nghiệm. Khung cảnh núi rừng Bắc Kỳ và vẻ thanh tao của những đóa hồng khiến người xem không thể rời mắt, ngắm nhìn và ngưỡng mộ sự thanh thoát của người thiếu nữ. Khuôn mặt trái xoan thanh tú hơi nghiêng cùng cái nhìn cụp xuống cho thấy sự khiêm nhường của cô. Từ người phụ nữ trẻ này tỏa ra một vẻ thanh lịch gợi nhớ đế

0001_UeTCDq.jpg

0002_qDTJnz.jpg

0003_vXstCP.jpg

0004_PNhflc.jpg

0005_OTSALl.jpg

0006_kMZnAt.jpg

0007_NZmqrG.jpg

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Mère et enfant dormant, 1944 54,6 x 45,2 cm - 21 1/4 x 17 3/4 in. Ink and color on silk, signed and dated lower right, titled on the back Born in 1906 near Haiphong, Mai Trung Thứ attended the French high-school in Hanoi. Like Lê Phổ, Vũ Cao Đàm and Lê Văn Đệ, he was in the first year of students at the École des Beaux-Arts d’Indochine, founded and directed by the painter Victor Tardieu. Invited to take part in the 1931 Paris Colonial Exhibition, Mai Trung Thứ discovered and fell in love with France, where he settled in the late 30’s and stayed until he died. Although strongly influenced by the teachings of Tardieu and Joseph Inguimberty, he is the one of his omrades who retained the deepest-rooted sense of Vietnamese identity. He soon abandoned oils for gouache and ink on silk: typical Asian techniques that enabled him to develop a style richly reminiscent of traditional Chinese and Vietnamese art. Although an independent artist, he remained politically committed and concerned about the future of his country. Attracted by the artistic effervescence prevailing in France, Mai Trung Thứ left his native land in 1937. Dated from 1944 in Arabic numerals as the artist used to do, Mère et enfant dormant is characteristic of Mai Trung Thứ’s pictorial style during those years. Having abandoned the oil painting of his early years, he excelled in the mastery of ink and color on silk. Exploring this new technique, he relies on successive layering to bring a unique softness to his work. The tenderness of the composition is thus accentuated by a soft and harmonious palette. The green and the creamy white echo each other, subtly contrasting the ochre tones of the background. Proud of his origins, the artist immortalizes the vision of a dreamed Vietnam, nostalgic of its traditions through this young mother sitting cross-legged and her child lying down. If the models are depicted according to Asian canons, he also relies on the codes of Western art history. Forming a pyramidal composition, the figures undulate with a serpentine line dear to the mannerists. The grace and finesse of the young woman is underlined by her ao dai - a characteristic Vietnamese outfit - represented in the manner of the draped wet folds of Greek statuary. The fan and the finely embroidered arm cushion are enough to bring an Asian touch to this refined décor. Captured in a moment of neglect, Mai Trung Thứ invites the viewer to a multicultural journey carried by maternal tenderness. This work was realized in 1944, during the last year of the artist’s exhibition in Algiers at the Galerie Pasteur. It comes from the Guiauchain collection, a famous dynasty of architects from Algiers. Pierre Auguste Guiauchain, the first of the lineage was also the first French architect in Algiers in 1930. The presence of this silk in the Guiauchain collection attests to the strong ties between the latter and the Annam family. It should be remembered that Georges Guiauchain and his son Jacques had built the Hôtel Saint-Georges and that they are reputed to have worked on the nearby Villa Gia Long. They had a sincere friendship with the imperial family and have kept several Asian artifacts and pieces of furniture. The Villa Gia Long, the residence of the Prince of Annam, was built in 1906 in a neo-Moorish style in El Biar near Algiers. It bears witness to the imperial destiny of the owner of the place, known as Emperor Hàm Nghi. He was a political prisoner, who led a long life of exile in Algiers at the beginning of the 20th century. Far from his native country, he integrated into the upper society of Algiers and devoted his life to art. He was inspired by the impressionists and post-impressionists. Indeed, he frequently went to Paris and rubbed shoulders with many artists, especially sculptors, such as Rodin. The name he chose for his villa refers to that of the first emperor of the Nguyễn dynasty, thus recalling his destiny as the 8th emperor. While the Guiauchains were not in the habit of frequenting art galleries, it is more than certain that the Prince of Annam and his wife met Mai Trung Thứ in the early 1940s during his first visit to Algeria. It would probably be the princess who would be at the origin of the presence of this magnificent silk in the Guiauchain collection, a collection in which it has been kept until today.

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) 母亲和熟睡的孩子，1944 年 丝绸上的水墨和色彩，右下方有签名和年代，背面有标题 54,6 x 45,2 厘米--21 1/4 x 17 3/4 英寸。 夏洛特-阿古特斯-雷尼耶（Charlotte Aguttes-Reynier）目前正在为巴黎亚洲艺术家协会（Association des Artistes d'Asie à Paris）编写该艺术家的作品目录，买方将获得目录收录证书。 出处 巴斯德艺术画廊，阿尔及尔-奥兰，阿尔及利亚 安南公主的推定收藏，安南公主是 Hàm Nghi 皇帝（1871 - 1944 年）的妻子，阿尔及尔嘉隆别墅 阿尔及尔著名建筑师 Guiauchain 王朝的藏品，阿尔及尔（很可能是 20 世纪 40 年代末从前者处获得，1962 年带回法国） 私人收藏，法国东南部，1987 年（前主人的后裔） 1944 年展览，阿尔及利亚，阿尔及尔-奥兰，艺术画廊 巴斯德，展览 Mai Thu, Le Pho, Vu Cao Dam, Peintures Indochinoises, n° 21, 题为 "Maternité"（母性） Mai Trung Thứ 于 1906 年出生在海防附近，曾就读于河内的法国中学。与 Lê Phổ、Vũ Cao Đàm、Lê Văn Đệ 一样，他也是河内美术学院的首届毕业生。 在画家维克多-塔迪厄（Victor Tardieu）创办和领导的印度支那美术学院学习。应邀参加 1931 年殖民地展览的 Mai Trung Thứ 发现了法国。他被法国的魅力所吸引，于 20 世纪 30 年代末移居法国，直到生命的最后一刻。虽然他受到维克多-塔迪厄（Victor Tardieu）和约瑟夫-英金贝蒂（Joseph Inguimberty）的艺术教育的强烈影响，但他是他的同志中保留越南特征最深的一位。Mai Trung Thứ 致力于在丝绸上创作水粉画或水墨画，这些典型的亚洲工艺使他的艺术发展充满了对中国和越南传统艺术的回忆。作为一名独立艺术家，他对祖国未来的承诺和关注丝毫不减。 1937 年，受到法国艺术热潮的吸引，迈忠图离开了祖国。Mère and Sleeping Child》以阿拉伯数字标注日期为 1944 年，正如艺术家当时所做的那样。 和熟睡的孩子》是 Mai Trung Thứ 这几年绘画风格的代表作。他放弃了早期的油画创作，转而擅长在丝绸上运用水墨和色彩。在探索这一新技术的过程中，他依靠连续的水洗为作品带来独特的柔和感。柔和、和谐的色调突出了构图的柔美。绿色和乳白色相互呼应，与背景的赭石色调形成微妙的对比。艺术家以自己的出身为荣，通过这位盘腿而坐的年轻母亲和她躺着的孩子，不朽地描绘了梦中的越南，以及对其传统的怀念。在按照亚洲规范描绘模特的同时，他还借鉴了西方艺术史的规范。人物形成金字塔式的构图，在曼纳纳派所钟爱的蛇形线条中起伏。年轻女子的袍服（越南特有的服装）以希腊雕像的湿褶方式描绘，突出了她的优雅和精致。扇子和刺绣精美的臂垫为这一纯粹的装饰增添了亚洲风情。Mai Trung Thứ 的作品捕捉了一个被忽视的瞬间，将观众带入了一个多元文化的母性温柔之旅。 这件作品创作于 1944 年，是艺术家在阿尔及尔巴斯德画廊举办展览的最后一年，来自阿尔及尔著名建筑师王朝 Guiauchain 的收藏。皮埃尔-奥古斯特-吉奥沙（Pierre Auguste Guiauchain）是吉奥沙家族的第一代建筑师，也是 1831 年派驻阿尔及尔的第一位法国建筑师。这幅丝绸出现在吉奥沙恩的收藏中，证明了吉奥沙恩家族与安南家族之间的紧密联系。乔治-吉奥沙因（Georges Guiauchain）和他的儿子雅克（Jacques）建造了圣乔治酒店，并因在附近的吉隆别墅（Villa Gia Long）的工作而闻名。他们与皇室保持着真挚的友谊，并保存了许多亚洲物品和家具。吉隆别墅是安南王子的府邸，建于 1906 年，采用新摩尔风格，位于阿尔及尔附近的埃尔比亚尔。这座别墅见证了别墅主人的帝王命运，他被称为 Hàm Nghi 皇帝，是一名政治犯，20 世纪初长期流亡在阿尔及尔。他远离故土，融入阿尔及利亚社会，毕生致力于艺术创作。他受到印象派和后印象派的启发，经常造访巴黎，并与包括罗丹等雕塑家在内的许多艺术家擦肩而过。他为自己的别墅取的名字是阮朝第一位皇帝的名字，让人想起他作为第八位皇帝的命运。

MAI TRUNG THỨ (1906-1980)

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Mère et enfant dormant, 1944 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à droite, titrée au dos 54,6 x 45,2 cm - 21 1/4 x 17 3/4 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE Galerie d'art Pasteur, Alger-Oran, Algérie Collection présumée de la princesse d'Annam, épouse de l'empereur Hàm Nghi (1871 - 1944), Villa Gia Long, Alger Collection de la célèbre dynastie d'architectes algérois Guiauchain, Alger (reçu très probablement du précédent à la fin des années 1940, rapporté en France en 1962) Collection privée, Sud-est de la France, 1987 (par descendance du précédent) EXPOSITION 1944, Algérie, Alger-Oran, Galerie d'Art Pasteur, Exposition Mai Thu, Le Pho, Vu Cao Dam, Peintures Indochinoises, n° 21, titré «Maternité» Né en 1906 près de Haïphong, Mai Trung Thứ réalise sa scolarité au lycée français d’Hanoï. Tout comme Lê Phổ, Vũ Cao Đàm ou Lê Văn Đệ, il fait partie de la première promotion de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine, fondée et dirigée par le peintre Victor Tardieu. Invité à l’occasion de l’Exposition coloniale de 1931, Mai Trung Thứ découvre la France. Tombé sous son charme, il s’y installe à la fin des années 30 et y demeure jusqu’à la fin de sa vie. Bien que fortement marqué par l’enseignement artistique qu’il reçoit de la part de Victor Tardieu et de Joseph Inguimberty, il est celui de ses camarades qui garde l’identité vietnamienne la plus profonde. Mai Trung Thứ se consacre à la gouache ou à l’encre sur soie, procédés typiquement asiatiques qui lui permettent de développer un art riche en réminiscence de l’art chinois et vietnamien traditionnels. Artiste indépendant, il n’en reste pas moins engagé et soucieux du devenir de son pays. Attiré par le bouillonnement artistique régnant en France, Mai Trung Thứ quitte sa terre natale en 1937. Datée de 1944 en chiffres arabes comme l’artiste le faisait alors, Mère et enfant dormant est caractéristique du style pictural de Mai Trung Thứ durant ces années. Ayant délaissé la peinture à l’huile de ses débuts, il excelle dans la maîtrise de l’encre et de la couleur sur soie. Explorant cette technique nouvelle, il s’appuie sur des lavages successifs afin d’apporter une douceur unique à ses réalisations. La tendresse de la composition est ainsi accentuée par une palette douce et harmonieuse. Le vert et le blanc crème se répondent en écho, contrastant subtilement les teintes ocre de l’arrière-plan. Fier de ses origines, l’artiste immortalise la vision d’un Vietnam rêvé, nostalgique de ses traditions à travers cette jeune mère assise en tailleur et son enfant allongé. Si les modèles sont dépeints selon les canons asiatiques, il s’appuie également sur les codes de l’histoire de l’art occidentale. Formant une composition pyramidale, les personnages ondulent d’une ligne serpentine chère aux maniéristes. La grâce et la finesse de la jeune femme sont soulignées par son ao dai – tenue caractéristique vietnamienne – représenté à la façon des drapés plis mouillés de la statuaire grecque. L’éventail et le coussin accoudoir finement brodés suffisent à apporter une touche asiatique à ce décor épuré. Capturés dans un moment de délaissement, Mai Trung Thứ invite le spectateur à un voyage multiculturel porté par la tendresse maternelle. Réalisée en 1944, lors de la dernière année de l’exposition à Alger de l’artiste à la Galerie Pasteur, cette oeuvre nous provient de la collection Guiauchain, célèbre dynastie d’architectes algérois. Pierre Auguste Guiauchain, premier de la lignée fut également le premier architecte français en poste à Alger en 1831. La présence de cette soie dans la collection Guiauchain atteste des liens forts entretenus entre ces derniers et la famille d’Annam. Rappelons que Georges Guiauchain et son fils Jacques avaient construits notamment l’Hôtel Saint-Georges et qu’ils sont réputés pour avoir oeuvré au sein de la villa Gia Long qui était toute proche. Ils entretenaient avec la famille impériale des liens d’amitié sincères et en ont conservé plusieurs objets ou meubles asiatiques. La villa Gia Long, lieu de résidence du Prince d’Annam, fut construite en 1906 dans un style néo-mauresque à El Biar près d’Alger. Elle témoigne de la destinée impériale du propriétaire des lieux, connu sous le nom d’Empereur Hàm Nghi, prisonnier politique, qui mena au début du XXe siècle une longue vie d’exil à Alger. Loin de son pays natal, il s’intègre à la bonne société algéroise et consacre sa vie à l’art. Il s’inspire des impressionnistes et postimpressionnistes, visite souvent Paris et côtoie de nombreux artistes, dont en particulier des sculpteurs, comme Rodin. Le nom qu’il choisit pour sa villa désigne celui du premier empereur de la dynastie Nguyễn rappelant ainsi son destin de 8e empereur.

0001_XgQLxn.jpg

0002_DsJEFd.jpg

0003_COlOvM.jpg

0004_vFqRxS.jpg

0005_fYhRvV.jpg

0006_NCTHWo.jpg

0007_JmlVAs.jpg

0008_vjjACq.jpg

0009_gocnXW.jpg

ÉCOLE DES BEAUX-ARTS DE L'INDOCHINE, CIRCA 1935-1940 Femme sur une jonque derrière un arbre en fleurs Lacquer with gold highlights and eggshell on panel 99,5 x 49,1 cm - 39 x 19 3/8 in

ÉCOLE DES BEAUX-ARTS DE L'INDOCHINE, CIRCA 1935-1940 百花丛中树后乘舢板的女子 画板上的金色和蛋壳色漆面 99.5 x 49.1 厘米 - 39 x 19.3/8 英寸（19.3/8 英寸）。 出处 法国东南部私人收藏

ÉCOLE DES BEAUX-ARTS DE L'INDOCHINE, CIRCA 1935-1940

ÉCOLE DES BEAUX-ARTS DE L'INDOCHINE, CIRCA 1935-1940 Femme sur une jonque derrière un arbre en fleurs Laque avec rehauts d'or et coquille d'oeufs sur panneau 99,5 x 49,1 cm - 39 x 19 3/8 in. PROVENANCE Collection privée, Sud-Est de la France

0001_ltAWCr.jpg

0002_eLRclv.jpg

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Femme à l'éventail, 1957 Ink and color on silk, signed and dated upper right, titled on the back. In its original frame made by the artist. 23,7 x 15 cm - 9 1/4 x 5 7/8 in. Mai Trung Thứ, a student of the first class of the Indochina School of Fine Arts, has established himself as one of the most appreciated and recognized artists of his generation. Brilliantly embodying the skilful blend of Western and Far Eastern cultures, his works quickly gained a certain reputation. At the end of the 1950s, he began to produce small formats, thus allowing a wider distribution of his work. With a meticulousness that is his own, the artist transforms these small formats into a real work of goldsmith. An ccomplished artist, Mai Trung Thứ works on the artwork as a whole and is dedicated to the realization of the frames. If the stylistic evolution of the artist can be marked by three periods, his sources of inspiration remain constant. Among them, the female subject is particularly important. Their graceful silhouettes and their ebony hair bring to his compositions the vision of a traditional Vietnam. Mai Trung Thứ, a painter of femininity, has endeavored to transcribe the beauty of his models in the form of posed portraits. In Femme à l’éventail, his model is seated three-quarters, gracefully holding her fan in her right hand, her gaze meeting that of the viewer. The social status of this elegant young woman is evident in the refinement of her delicately embroidered slippers. The hanging on the ceiling together with a typically Asian chair complete the composition. Exploiting the codes of the Western portrait genre, Mai Trung Thứ differentiates himself through a technique specific to his apprenticeship at the Indochina School of Fine Arts. The use of ink and gouache in successive layers on the silk brings a unique sensitivity and softness. The end of the 1950’s was marked by the introduction of more vivid colors, as he had mastered this technique for several years. Thus, the blue of the áo dài but also the yellow of the dye or the inside of her outfit, or the green of the headband bring joyful tones in a sober composition.

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) 持扇女子，1957 年 丝绸上的水墨和色彩，右上方有签名和年代，背面有标题。装在艺术家自制的原画框中 23.7 x 15 厘米 - 9 1/4 x 5 7/8 英寸。 夏洛特-阿古特斯-雷尼耶（Charlotte Aguttes-Reynier）目前正在为巴黎亚洲艺术家协会编写该艺术家的作品目录，买方将获得目录收录证书。 出处 法国私人收藏 Mai Trung Thứ 是印度支那美术学院首届毕业班的学生，他已成为同时代最受赞赏和认可的艺术家之一。他的作品是西方文化和远东文化巧妙融合的杰出代表，很快便声名鹊起。20 世纪 50 年代末，他开始制作小型画册，使他的作品得以更广泛地传播。艺术家以其特有的一丝不苟的精神，将这些小幅作品 成为名副其实的金匠作品。Mai Trung Thứ 是一位完全独立的艺术家，她的工作是将作品作为一个整体，并亲自制作画框。其中，女性题材尤为突出。她们优美的轮廓和乌黑的秀发为她的作品带来了传统越南的景象。作为一位女性画家，Mai Trung Thứ 致力于用肖像画的方式描绘模特的美丽。 在《拿扇子的女人》（Femme à l'éventail）中，她的模特坐着四分之三的位置，右手优雅地拿着扇子，目光与观众对视。这位年轻优雅的女性的社会地位 这位年轻优雅的女士穿着精致的绣花拖鞋，其社会地位可见一斑。天花板上的挂饰和一把典型的亚洲椅子使整个构图更加完美。 构图Mai Trung Thứ 运用西方肖像画的技法，通过她在印度支那美术学校学徒期间所特有的技法使自己与众不同。她在丝绸上连续使用水墨和水粉，带来一种独特的敏感性和柔和感。在掌握这种技法数年后，20 世纪 50 年代末，她开始使用更鲜艳的色彩。áo dài 的蓝色、染料的黄色、衣服内侧的黄色和头巾的绿色为素雅的构图增添了欢乐的色调。 Mai Trung Thứ, 憑藉她的聰明和對生活的熱愛，她的作品贏得了人們的喜愛。我们的产品在中国和越南都有销售，但我们的产品在中国和越南都有销售，我们的产品在中国和越南都有销售，我们的产品在中国和越南都有销售。1950年的時候，當我們在這塊土地上生活的時候，我們可以選擇在這塊土地上做一些事情。如果你不知道它的名字，你可以通過它來確定你的名字，但你不能通過它來確定你的名字。現在，Mai Trung Thứ已經成為一個有著自己的家庭的孩子。這個功能可以讓你在你的電腦上找到你想要的東西，也可以讓你試著在你的電腦上找到你想要的東西，但你也可以試著在你的電腦上找到你想要的東西，但你也可以試著在你的電腦上找到你想要的東西。通过此网页，您可以获得更多的信息。您可以从我们的网站上了解更多有关越南的信息。Mai Trung Thứ, một hủa phái nữ, đã 我们将继续为您提供更多服务。 在您使用本网站的过程中，您可以通过以下方式来了解本网站：您可以在本网站上下载有关本网站的信息；您可以在本网站上下载有关本网站的图片；您可以在本网站上下载有关本网站的视频和音频；您可以在本网站上下载有关本网站的视频和音频；您可以在本网站上下载有关本网站的视频和音频；您可以在本网站上下载有关本网站的视频和音频；您可以在本网站上下载有关本网站的视频和音频；您可以在本网站上下载有关本网站的视频和音频；您可以在本网站上下载有关本网站的视频和音频；您也可以在本网站上下载有关本网站的视频和音频。计划的执行情况 该计划的目的是为了提高人们的安全意识。这也是我对你的评价。如何在您的电脑中使用这些功能？ Mai Trung Thứo 聲稱自己是一個 "聰明的人"。它既是一个汉字，又是一个通过其语言和文字传递的信息。1950年，當我們使用它的時候，我們會發現它是一個聰明的網站，但當我們使用它的時候，我們會發現它是一個虛假的網站。您可以在您的网页上看到您的用户名和密码，您也可以在您的网页上找到您的用户名和密码，您可以在您的网页上看到您的用户名和密码，您也可以在您的网页上看到您的用户名和密码。

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Femme à l'éventail, 1957 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en haut à droite, titrée au dos. Dans le cadre d'origine réalisé par l'artiste 23,7 x 15 cm - 9 1/4 x 5 7/8 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, France Élève de la première promotion de l’École des Beaux-Arts d’Indochine, Mai Trung Thứ s’est imposé comme l’un des artistes les plus appréciés et reconnus de sa génération. Incarnant avec brio le savant mélange des cultures occidentales et extrême-orientales, ses oeuvres ont très vite connu une certaine renommée. À la fin des années 1950, il commence à réaliser des petits formats permettant ainsi une plus large diffusion de son oeuvre. Avec une minutie qui lui est propre, l’artiste transforme ces petits formats en véritable travail d’orfèvre. Artiste à part entière, Mai Trung Thứ travaille l’oeuvre dans son ensemble et s’applique à la réalisation des cadres.Si l’évolution stylistique de l’artiste peut être marquée par trois périodes, ses sources d’inspirations restent constantes. Parmi elles, le sujet féminin est particulièrement traité. Leurs silhouettes graciles et leurs chevelures ébènes apportent à ses compositions la vision d’un Vietnam traditionnel. Peintre de la féminité, Mai Trung Thứ s’est appliqué à retranscrire la beauté de ses modèles à la manière de portraits posés. Dans Femme à l’éventail, son modèle se tient assis de trois-quarts, tenant gracieusement son éventail de la main droite, son regard croisant celui du spectateur. Le statut social de cette jeune élégante se devine à travers le raffinement de ses chaussons délicatement brodés. La tenture ornant le plafond et une chaise typiquement asiatique complètent la composition. Exploitant les codes du genre du portrait occidental, Mai Trung Thứ se différencie grâce à une technique propre à son apprentissage à l’École des Beaux-Arts d’Indochine. L’utilisation d’encre et de gouache en lavements successifs sur la soie apporte une sensibilité et une douceur uniques. Maîtrisant depuis plusieurs années cette technique, la fin des années 1950 est marquée par une introduction de couleurs plus vives. Ainsi le bleu de l’áo dài mais également le jaune de la teinture ou de l’intérieur de sa tenue, ou encore le vert du bandeau apportent des tonalités joyeuses dans une composition sobre. Mai Trung Thứ, sinh viên khóa đầu tiên của Trường Mỹ thuật Đông Dương, đã tự khẳng định là một trong những họa sĩ được đánh giá cao và được công nhận nhất trong thế hệ của mình. Thể hiện xuất sắc sự pha trộn khéo léo giữa văn hóa phương Tây và Viễn Đông, các tác phẩm của ông nhanh chóng đạt được danh tiếng nhất định. Vào cuối những năm 1950, ông bắt đầu vẽ tranh kích thước nhỏ, do đó cho phép phân phối tác phẩm của mình rộng rãi hơn. Bằng sự tỉ mỉ vốn có, người họa sĩ đã biến những khuôn khổ nhỏ này thành tác phẩm nghệ thuật tinh xảo thực thụ. Là một họa sĩ thành đạt, Mai Trung Thứ làm việc trên toàn bộ khía cạnh của tác phẩm nghệ thuật và cống hiến cả cho việc thực hiện các khung tranh. Nếu sự phát triển phong cách của họa sĩ có thể được đánh dấu bằng ba thời kỳ, thì nguồn cảm hứng của ông vẫn không đổi. Trong đó, chủ đề phái nữ đặc biệt quan trọng. Bóng dáng uyển chuyển và mái tóc mun của họ mang đến cho sáng tác của ông hình ảnh về một Việt Nam truyền thống. Mai Trung Thứ, một họa sĩ của phái nữ, đã cố gắng chuyển tải vẻ đẹp của những người mẫu dưới dạng những bức chân dung được tạo dáng. Trong Người phụ nữ với cái quạt, người mẫu của ông ngồi ba phần tư, tay phải cầm chiếc quạt một cách duyên dáng, ánh mắt của cô nhìn vào người xem. Địa vị xã hội của người phụ nữ trẻ thanh lịch này được thể hiện rõ qua sự tinh xảo của đôi dép thêu hoa. Trần nhà cùng với một chiếc ghế châu Á điển hình hoàn thành bố cục. Khai thác những đặc điểm của thể loại chân dung phương Tây, Mai Trung Thứ tạo sự khác biệt cho mình bằng một kỹ thuật đặc trưng khi ông học tại Trường Mỹ thuật Đông Dương. Việc sử dụng mực và bột màu trong các lớp liên tiếp trên lụa mang lại sự nhạy cảm và mềm mại độc đáo. Cuối những năm 1950 được đánh dấu bằng sự ra đời của nhiều màu sắc sống động hơn, vì ông đã thành thạo kỹ thuật này trong vài năm. Màu xanh của tà áo dài, cả màu vàng trên trang phục, hay màu xanh của chiếc khăn trên đầu mang đến những sắc thái tươi vui trong một bố cục trang nhã.

0001_ercdnE.jpg

0002_GZokmE.jpg

0003_kwZysO.jpg

0004_EOqhBV.jpg

0005_tdPNCm.jpg

0006_gxfkQT.jpg

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) Le guerrier, 1973 Oil on canvas, signed and dated lower right, titled, countersigned and dated on the back 60 x 73 cm - 23 5/8 x 28 3/4 in Vũ Cao Đàm was born in Hanoi in 1908 to a French-speaking, Francophile father. He grew up in an erudite environment, and attended the Hanoi Fine Arts School founded in 1925 by the French painter Victor Tardieu. He assisted Tardieu at the 1931 International Exhibition in Paris and discovered the world of Parisian art. He was highly influenced by the charms and culture of the City of Light. His subsequent travels through France led him to live there. At first keenly drawn to sculpture, which he practiced tirelessly, Vũ Cao Đàm finally began to express his immense talent in painting on silk. In both fields, he mainly focused on the human figure, which he glorified in portraits and charming genre scenes. In a subtle combination of Asian and European pictorial traditions, the artist’s delicate faces and graceful silhouettes have a refined elegance that makes his style instantly recognizable Le Guerrier is a remarkable synthesis of Vũ Cao Đàm’s work from the 1970s. Made in 1973, this painting represents one of the artist’s strongest sources of inspiration. Composed of a horse and a warrior, this painting is emblematic of his work. It also recalls the strong symbolism surrounding horses in Asia. Evoking prestige but also power, they have been represented many times by the artist. The human figure is also an essential part of the master’s art. The round silhouette of the warrior and his traditional Vietnamese dress are both characteristic. This work demonstrates the artist’s artistic evolution from the 1950s, marked by his move to the south of France. Definitely adopting oil, which is the Western medium par excellence, Vũ Cao Đàm plays with his brush to bring more nuance and a certain elaboration. Making this brushed touch a real asset, the artist does not represent a figurative background. In fact, he subtly draws it up in a very avant-garde way that could evoke the compositions of his contemporary Zao Wou-Ki.

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) 勇士》，1973 年 布面油画，右下方有签名和年代，背面有标题、会签和年代 60 x 73 cm - 23 5/8 x 28 3/4 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼耶（Charlotte Aguttes-Reynier）目前正在为巴黎亚洲艺术家协会（Association des Artistes d'Asie à Paris）编写该艺术家的作品目录，并将向买家出具目录收录证书。 出处 瓦利-芬德利画廊，巴黎 私人收藏，巴黎 Vũ Cao Đàm于1908年出生于河内，父亲是法语国家的法国人。他在书香门第长大，曾就读于河内美术学校。 画家维克多-塔迪厄（Victor Tardieu）于 1925 年创办的河内美术学校。1931 年，他陪同 Tardieu 参加了巴黎国际博览会，发现了巴黎的艺术世界。受光之城的魅力和文化的巨大影响，他前往法国，并选择在那里定居。Vũ Cao Đàm最初对雕塑表现出浓厚的兴趣，并坚持不懈地进行创作，但最终还是在丝绸绘画中展现了他的无穷才华。在这两个领域中，艺术家首先专注于人物画，并在肖像画或迷人的风俗画中将人物形象放大。他将亚洲和欧洲的绘画传统巧妙地结合在一起，创作出精致的面孔和优美的轮廓。 勇士》是丰曹顿 20 世纪 70 年代作品的杰出综合体。这幅创作于 1973 年的画作是艺术家最有力的灵感来源之一。它让人联想到亚洲围绕马的强烈象征意义。马寓意着威望和权力，被艺术家多次描绘。人物也是大师艺术中不可分割的主题。战士的圆形轮廓和他的越南传统服装都很有特色。 这幅作品见证了艺术家从 20 世纪 50 年代起的艺术演变，其标志是他移居法国南部。Vũ Cao Đàm明确地采用了油画这种西方最优秀的媒介，他用画笔带来了更多的细微差别和某种造型。艺术家没有表现具象的背景，而是以一种非常前卫的方式巧妙地勾勒出背景，使人联想到他同时代的赵无极。 1908 年，曹德旺在河内创作了《我的父亲》和《我的母亲》两幅作品。1925年，维克多-塔迪厄（Victor Tardieu）来到越南。他于1931年来到巴黎，并在巴黎度过了他的一生。在巴黎，您可以在金山、谭泉、佛普、禅寺等地参观。它是一个字符串，它的意思是："我的名字，我的名字，我的名字，我的名字，我的名字，我的名字，我的名字，我的名字，我的名字，我的名字，我的名字，我的名字，我的名字，我的名字，我的名字，我的名字，我的名字，我的名字，我的名字，我的名字，我的名字"。在此情况下，在您的网站上发布的信息会被视为您的个人资料，您可以在您的网站上查看您的个人资料，也可以在您的网站上下载您的个人资料。您可以在您的网站上找到，您可以在您的网站上找到，您也可以在我们的网站上找到，您可以在我们的网站上找到，您也可以在我们的网站上找到，您也可以在我们的网站上找到，您也可以在我们的网站上找到，您也可以在我们的网站上找到，您也可以在我们的网站上找到，您也可以在我们的网站上找到，您也可以在我们的网站上找到，您也可以在我们的网站上找到，您也可以在我们的网站上找到，您也可以在我们的网站上找到，您也可以在我们的网站上找到，您也可以在我们的网站上找到，您也可以在我们的网站上找到，您也可以在我们的网站上找到，您也可以在我们的网站上找到，您也可以在我们的网站上找到，您也可以在我们的网站上找到，您也可以在我们的网站上找到。 它是在1970年由Vũ Cao(曹丕)创建的。1973年，汉字被翻译成日文，并被翻译成中文。它既是一个汉字，又是一个符号，但它是通过对文字的理解而产生的。在这里，我想说的是，在我们的生活中，没有什么比这更重要的了。在此基础上，我们将继续努力。您可以从您的网站上了解更多信息。您可以在越南的网站上找到我们的联系方式。Tác phẩm này thể hiện sự phát triển nghệ thuật của họa sĩ từ năm những 1950, được đánh dấu bằng việc ông chuyển đến miền nam nước Pháp.你可以说，你是个 "倔强 "的人，但你也可以说，你是个 "倔强 "的人，但你也可以说，你是个 "倔强 "的人、曹德旺先生在他的文章中说："我不知道我的名字是什么，我只知道我的名字是'曹德旺'。汉字的意思是，"灶王爷 "的意思是 "灶君"。

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000)

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) Le guerrier, 1973 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite, titrée, contresignée et datée au dos 60 x 73 cm - 23 5/8 x 28 3/4 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE Galerie Wally Findlay, Paris Collection privée, Paris Vũ Cao Đàm est né en 1908 à Hanoï d’un père francophone et francophile. Élevé dans un univers érudit, il intègre l’École des Beaux-Arts de Hanoï, fondée en 1925 par le peintre français Victor Tardieu. Il accompagne ce dernier à l’Exposition internationale de Paris en 1931 et découvre le monde de l’art parisien. Très influencé par les charmes et la culture de la Ville lumière, il parcourt la France, où il choisit de s’installer. Manifestant d’abord un vif intérêt pour la sculpture qu’il pratique assidûment, c’est finalement dans la peinture sur soie que Vũ Cao Đàm exprime son immense talent. Dans ces deux domaines, l’artiste se concentre avant tout sur la figure humaine, qu’il magnifie en portrait ou en scène de genre charmante. Combinant avec finesse les traditions picturales asiatiques et européennes, les visages délicats et les silhouettes graciles de Vũ Cao Đàm ont cette élégance raffinée, qui donnent à son trait un caractère immédiatement reconnaissable. Le Guerrier est une remarquable synthèse du travail de Vũ Cao Đàm des années 1970. Réalisée en 1973, cette peinture représente une des sources d’inspiration les plus fortes de l’artiste. Il rappelle ainsi la symbolique forte entourant les chevaux en Asie. Évoquant le prestige mais aussi le pouvoir, ils ont été maintes fois représentés par l’artiste. La figure humaine est également un sujet indissociable de l’art du maître. La silhouette tout en rondeur du guerrier mais aussi sa tenue traditionnelle vietnamienne sont caractéristiques. Cette oeuvre témoigne de l’évolution artistique dont fait preuve l’artiste dès les années 1950 marquées par son installation dans le sud de la France. Adoptant définitivement l’huile, médium occidental par excellence, Vũ Cao Đàm joue avec son pinceau pour apporter plus de nuances et un certain modelé. Faisant de cette touche brossée un véritable atout, l’artiste ne représente pas un arrière-plan figuratif mais le dresse subtilement d’une façon très avant-gardiste qui pourrait évoquer les compositions de son contemporain Zao Wou-Ki. Vũ Cao Đàm sinh năm 1908 tại Hà Nội, cha ông nói tiếng Pháp và yêu mến văn hóa Pháp. Lớn lên trong một môi trường học thuật uyên bác, ông gia nhập Trường Mỹ thuật Hà Nội, do họa sĩ người Pháp Victor Tardieu sáng lập năm 1925. Ông cùng người này đến Triển lãm Quốc tế Paris năm 1931 và khám phá thế giới nghệ thuật Paris. Bị ảnh hưởng rất nhiều bởi nét quyến rũ và văn hóa của Kinh đô Ánh sáng, ông đi tham quan khắp nước Pháp, là nơi ông chọn để định cư. Thoạt đầu ông thể hiện niềm yêu thích điêu khắc mà ông đã dày công thực hành, cuối cùng trong việc vẽ tranh trên lụa Vũ Cao Đàm bộc lộ tài năng lớn của mình. Trong hai lĩnh vực này, họa sĩ tập trung trước hết vào hình người, mà ông thể hiện một cách tráng lệ qua chân dung hoặc trong một thể loại hội họa quyến rũ. Kết hợp tinh tế các truyền thống hội họa Á - Âu, những gương mặt thanh tú và dáng người mảnh mai của Vũ Cao Đàm có nét thanh tao tinh tế, tạo cho nét vẽ của ông một đường nét riêng dễ nhận biết. Người cưỡi ngựa là một tổng hợp đáng chú ý trong tác phẩm của Vũ Cao Đàm từ những năm 1970. Được thực hiện vào năm 1973, bức tranh này đại diện cho một trong những nguồn cảm hứng mạnh mẽ nhất của họa sĩ. Một con ngựa và một chiến binh, bức tranh là biểu tượng cho tác phẩm của ông. Nó cũng gợi lại biểu tượng mạnh mẽ xung quanh những con ngựa ở châu Á. Gợi lên uy thế và sức mạnh, chúng đã nhiều lần được ông khắc họa. Nhân vật cũng là một phần thiết yếu trong nghệ thuật của bậc thầy. Hình dáng tròn đầy của người lính và trang phục truyền thống Việt Nam của anh đều là những nét đặc trưng. Tác phẩm này thể hiện sự phát triển nghệ thuật của họa sĩ từ những năm 1950, được đánh dấu bằng việc ông chuyển đến miền nam nước Pháp. Chắc chắn với việc sử dụng sơn dầu, vốn là chất liệu xuất sắc nhất của phương Tây, Vũ Cao Đàm chơi với cọ của mình để mang lại nhiều sắc thái và sự trau chuốt nhất định, họa sĩ đã không dùng một nền mang tính hình tượng. Thực tế, ông đã vẽ khéo léo, theo một cách rất tiên phong, gợi nhớ những sáng tác của Zao Wou-Ki đương thời.

0001_Zsoxgo.jpg

0002_iRUwVj.jpg

0003_Heyxkc.jpg

0004_Yuspfr.jpg

0005_FaXJFa.jpg

LÊ PHỔ (1907-2001) Les deux soeurs Oil on silk mounted on hardboard, signed lower right 73.5 x 50.1 cm - 29 x 19 3/4 in. A brilliant student of the first class of the Indochina School of Fine Arts, Lê Phổ has continued to perfect his brushstroke over the years. His discovery of the Impressionists in France in the 1930s brought to his work a colorful and joyful palette that he did not have in his first period. Yellow, orange, red, green, pink bloom like buds in flower. His lively and spontaneous touch brings this composition to life while the use of oil allows for a more ample creative gesture. Realized on a large format, the artist’s creativity can express itself and encourages the full use of the medium.

LÊ PHỔ (1907-2001) 两姐妹 绢上油画，裱在异种木板上，右下方有签名 73.5 x 50.1 厘米 - 29 x 19 3/4 英寸。 夏洛特-阿古特斯-雷尼耶（Charlotte Aguttes-Reynier）目前正在为巴黎亚洲艺术家协会（Association des Artistes d'Asie à Paris）编写该艺术家的作品目录，将向买家提供目录收录证书。 出处 美国芝加哥芬德利画廊 私人收藏，美国（从前者手中购得） 私人收藏，美国和法国（20 世纪 90 年代购自前所有者） 私人收藏，法国（2001 年由后裔购得） Lê Phổ 是印度支那美术学校第一班的优秀学生，多年来不断完善自己的笔触。20 世纪 30 年代，他在法国发现了印象派画家，这为他的作品增添了早期所没有的多彩、欢快的色调。黄色、橙色、红色、绿色和粉色如花蕾般绽放。他活泼自如的笔触让这幅作品栩栩如生，而油画的使用则让创作姿态更加饱满。在大幅画幅上创作，艺术家的创造力得以尽情挥洒，并鼓励对媒介的充分掌控。 Lê Phổ không ngừng trau dồi nét vẽ của mình trong suốt năm cầm bút.从1930年到现在，我们一直在学习如何通过学习来ổ我们的汉字和我们的语言。你，你，你，你，你，你，你，你......"。儘管如此，儘管我們不知道您的名字，但我可以告訴您，我是誰？Đẽ平時也會考慮這個訊息，但這並不表示我們不知道它的存在。

LÊ PHỔ (1907-2001) Les deux soeurs Huile sur soie marouflée sur isorel, signée en bas à droite 73.5 x 50.1 cm - 29 x 19 3/4 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acheteur. PROVENANCE Gallery Findlay, Chicago, États-Unis Collection privée, États-Unis (acquis auprès du précédent) Collection privée, États-Unis puis France (acquis auprès du précédent dans les années 1990) Collection privée, France (par descendance en 2001) Brillant élève de la première promotion de l’École des Beaux Arts d’Indochine, Lê Phổ n’a cessé de perfectionner son coup de pinceau au fil des années. Sa découverte des impressionnistes en France dans les années 1930 apporte à son oeuvre une palette colorée et joyeuse qu’il n’avait pas dans sa première période. Jaune, orange, rouge, vert, rose éclosent à l’image de boutons en fleur. Sa touche vive et spontanée rend vivante cette composition tandis que l’utilisation de l’huile permet un geste créateur plus ample. Réalisée sur un format de grande taille, la créativité de l’artiste peut s’exprimer et encourage la pleine possession du médium. Là một học sinh xuất sắc khóa đầu tiên của trường Cao đằng Nghệ thuật Đông Dương, Lê Phổ không ngừng trau dồi nét vẽ của mình trong suốt những năm cầm bút. Khám phá về trường phái ấn tượng của Pháp vào những năm 1930 đã mang tới trong tranh Lê Phổ những bảng màu rực rỡ và sống động chưa từng có trong thời kỳ đầu sáng tác của ông. Vàng, cam, đỏ, xanh lá, hồng hiện hữu trên những nụ hoa. Nét sinh động và ngẫu hứng của màu sắc làm cho bố cục trở nên sống động, trong khi việc sử dụng sơn dầu cho phép vẽ những đường nét phong phú hơn. Được vẽ với khổ lớn, sự sáng tạo của người nghệ sĩ được bộc lộ và chất liệu sáng tạo cũng được sử dụng một cách tối ưu.

0001_KzKelY.jpg

0002_cUFBNG.jpg

0003_IuyKmv.jpg

0004_PkNkOB.jpg

0005_uWFQYQ.jpg

0006_GoeJnx.jpg

0007_MxtGYx.jpg

0008_QlMlLK.jpg

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) La coiffure, 1958 Ink and color on silk, signed and dated lower left. In its original frame made by the artist. 22 x 20,4 cm - 8 5/8 x 8 in. In La Coiffure, Mai Trung Thứ captures a moment of intimacy, accurately grasps the simplicity and spontaneity of an everyday gesture. Stripped of superfluous decor, the composition is limited to the essential. With the carefulness that characterizes him, the artist chose to represent only a few elements of interpretation: a box containing a comb, a pin adorned with a pearl, flowers to slip into the hair and a papillote. The representation of a traditional and refined Vietnam is expressed through this young woman with Asian canons. Her long delicate hair, her almond-shaped eyes and her graceful figure recall the grace of the women of her country of origin. Subtly, other elements complete this Asian depiction such as the lacquer box, the carved legs of the table or the áo dài worn by the model. If the artist succeeds in capturing the discreet elegance of Far Eastern women, he succeeds more particularly in establishing himself as a painter of intimacy. By immortalizing the transience of a moment but also the naturalness of a young woman at home, barefoot, the gaze following the thread of her thoughts.

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) 发型，1958 年 丝绸上的水墨和色彩，左下方有签名和日期。装在艺术家制作的原画框中 22 x 20.4 厘米 - 8 5/8 x 8 英寸。 夏洛特-阿古特斯-雷尼耶（Charlotte Aguttes-Reynier）目前正在为巴黎亚洲艺术家协会编写该艺术家的作品目录，将向买家提供目录收录证书。 出处 法国私人收藏 在《La Coiffure》中，Mai Trung Thứ 捕捉到了一个亲密的瞬间，精确地捕捉到了日常动作的简单和自发。作品摒弃了多余的装饰，只保留了最基本的构图。艺术家以其特有的细心，只选择了几个元素进行描绘：一个装有梳子的盒子、一枚装饰着珍珠的别针、插在头发上的花朵和一个包装纸。这幅作品通过这位具有亚洲风情的年轻女性，表现了传统而精致的越南。她精致的长发、杏仁眼和婀娜的身姿让人不禁联想到家乡婀娜多姿的女性。巧妙的是，漆盒、雕刻桌腿和模特佩戴的 áo dài 等其他元素使这一亚洲风情更加完美。艺术家成功地捕捉到了远东女性低调优雅的一面，同时也成功地将自己打造成了一位亲密关系的画家，他不仅将瞬间的短暂永恒化，而且还将一位年轻女性在家中赤脚、凝神沉思的自然状态永恒化。 在《我的故事》中，麦琼-托马斯（Mai Trung Thuçưa）写道："我在家里的时候，不知道该说些什么，也不知道该说些什么。您可以在这里找到您所需要的信息，但您也可以在这里找到您想要的信息。作为一个汉字字符，您可以通过以下方式来选择您的汉字：您的汉字、您的拼音、您的昵称、您的出生日期、您的出生地、您的出生日期和您的出生地。在越南，您可以在您的預案中選擇您需要的信息。在預案中，我們可以看到，我們的預案是在我們的電腦中進行的。如果您想在这里找到您想要的东西，您可以在这里找到您想要的东西，您可以在这里找到您想要的东西，您可以在这里找到您想要的东西，您可以在这里找到您想要的东西，您可以在这里找到您想要的东西。在此情况下，您的计算机可能会比您的手机更快，但您的计算机也可能会比您的手机更快。在預案中，您會發現一個新的預案，它賦予了您更多的選擇。

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) La coiffure, 1958 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à gauche. Dans son cadre d'origine réalisé par l'artiste 22 x 20,4 cm - 8 5/8 x 8 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, France Dans La Coiffure, Mai Trung Thứ capture un moment d’intimité et saisit avec précision la simplicité et la spontanéité d’un geste quotidien. Dépouillée de décor superflu, la composition se limite à l’essentiel. Avec le soin qui le caractérise, l’artiste choisi de ne représenter que quelques éléments de lecture : une boîte contenant un peigne, une épingle ornée d’une perle, des fleurs à glisser dans la chevelure ainsi qu’une papillote. La représentation d’un Vietnam traditionnel et raffiné s’exprime à travers cette jeune femme aux canons asiatiques. Sa longue chevelure délicate, ses yeux en amande mais également sa silhouette gracile rappellent la grâce des femmes de son pays d’origine. Subtilement, d’autres éléments complètent cette représentation asiatique tels que la boîte en laque, les pieds sculptés de la table ou encore l’áo dài porté par le modèle. Si l’artiste parvient à capturer l’élégance discrète des femmes extrême-orientales, il réussit plus particulièrement à s’imposer comme un peintre de l’intimité, immortalisant ainsi la fugacité d’un instant mais également le naturel d’une jeune femme chez elle, pieds nu, le regard perdu dans ses pensées. Trong Chải tóc, Mai Trung Thứ khắc họa một khoảnh khắc gần gũi, nắm bắt chính xác sự đơn giản và tự nhiên của một sinh hoạt hàng ngày. Loại bỏ các chi tiết trang trí dư thừa, bố cục được giới hạn ở mức cần thiết. Với sự cẩn thận đặc trưng, họa sĩ chỉ chọn để miêu tả một vài yếu tố diễn giải: một chiếc hộp đựng lược, một chiếc ghim trang trí bằng ngọc trai, những bông hoa cài tóc và giấy để cuốn tóc. Hình ảnh một Việt Nam truyền thống và tinh tế được thể hiện qua người phụ nữ trẻ với những chuẩn mực Á Đông này. Mái tóc dài mềm mại, đôi mắt hình quả hạnh cùng vẻ duyên dáng của cô gợi lại sự duyên dáng của những người phụ nữ quê hương. Một cách khéo léo, các yếu tố khác hoàn thiện bức tranh Á Đông, như chiếc hộp sơn mài, chân bàn chạm trổ hay chiếc áo dài mà người mẫu mặc. Nếu họa sĩ thành công trong việc nắm bắt được vẻ thanh lịch kín đáo của phụ nữ Viễn Đông, thì ông đã đặc biệt thành công hơn trong việc khẳng định mình là một họa sĩ của những khung cảnh gần gũi. Một khoảnh khắc đã trở thành vĩnh cửu, vẻ tự nhiên ở nhà của một phụ nữ trẻ với chân trần và ánh nhìn như theo dòng suy nghĩ.

0001_sFBNRF.jpg

0002_ECazBL.jpg

0003_TzvPsv.jpg

LƯƠNG XUÂN NHỊ (1914-2006) Préparation de la fête du Têt 35,5 x 49 cm - 14 x 19 1/4 in. Ink and color on silk, signed lower left Lương Xuân Nhị is a major figure in the history of 20th century Vietnamese art. A native of Hanoi, where he was born in 1914, he established himself firstly with impressionistic landscapes, then with social realist scenes on his return from a two-year stay in the USSR. His soft colour range and delicate touch give his compositions considerable depth. Colonial expansion went hand in hand with an interest in the arts of the Indochinese peninsula, which led to the founding of several applied art schools. Lương Xuân Nhị graduated in 1937 from the Hanoi Higher School of Fine Arts, which opened in 1924, where French artists worked as teachers. Like many artists who studied here, the painter created an intriguing, graceful mix of Western and Vietnamese subjects and techniques. These words underline the patriotic character that marks the work of Lương Xuân Nhị. His travels between 1950 and 1960 in Eastern Europe but also his two-year stay in Moscow contributed to the development of his nationalist vision. Thus, the social realism practiced in the artistic production of these countries is found in his compositions as in Préparation de la fête du Têt. This is the most important festival in the Vietnamese calendar, announcing the beginning of the Lunar New Year. On this occasion, the north of the country is covered with peach flowers symbolizing happiness and good health. The typical use of ink and colors on silk brings to this painting a traditional charm while the softness of the palette brings a delicacy proper to the artist.

LƯƠNG XUÂN NHỊ (1914-2006) 准备迎接哲人节 绢本水墨设色，左下方有签名 35.5 x 49 厘米 - 14 x 19 1/4 英寸 出处 私人收藏，河内（从艺术家处购得） 私人收藏，法国（由前拥有者赠与，约 1980 年） Lương Xuân Nhị 是二十世纪越南艺术史上的重要人物。他是河内人，1914 年出生于河内。 他的印象派风景画，以及他从苏联留学两年回国后创作的现实主义社会场景奠定了他的声誉。由于他使用柔和的色调和细腻的笔触、 他的作品具有很强的深度。殖民扩张也伴随着对印度支那半岛艺术的兴趣，这导致了应用艺术学校的创建。 应用艺术学校应运而生。1937 年，Lương Xuân Nhị 毕业于 1924 年成立的印度支那高等美术学院。与许多毕业于该校的艺术家一样，这位画家将越南和西方的主题和技法奇妙而优雅地融合在一起。 这些词强调了 Lương Xuân Nhị 作品的爱国主义特征。他在 1950 年至 1960 年期间游历东欧，并在莫斯科逗留两年。 在莫斯科的两年逗留有助于发展他的民族主义观点。因此，在他的作品中可以发现这些国家的艺术创作所奉行的社会现实主义，如《准备泼水节》。 准备过节》。春节是越南日历上最重要的节日，预示着农历新年的开始。为了庆祝这一节日，越南北部被桃花点缀，象征着幸福和健康。这幅作品在丝绸上使用了典型的水墨和色彩，呈现出传统的韵味，而柔和的色调则增添了艺术家独有的细腻感。 Lương Xuân Nhị là mươt gương mặt quan trọng của lịch sử Mỹ thuật Việt Nam thế kỷ 20.1914年9月，在越南河内的一个小村庄里，有一个名叫 "阮 "的人，他的名字叫 "阮"、我们的客户也可以通过我们的网站了解到我们的产品和服务。如果您在您的网站上看到这些信息，而您又不知道这些信息的来源，那么您可以在您的网站上找到这些信息。在此，我向您介绍一下我们的网站。1937年2月，曹孟德被任命为河内省省长，从1924年开始担任省长一职。现在，在越南，我们的网站上有很多关于这个网站的信息。 Nhương ngôn từ nhấn mạh tình yêu đất nước trong tác phâm Lương Xuân Nhị.从1950年到1960年，我们一直在不断地努力。 您可以在您的房间里做任何事情。它是一个字符串，通过它的字符串，你可以知道它的意思。在越南，我们的网站被称为 "网站"。从现在开始，您可以在此注册。它是由一個詞組組成的，這個詞組的意思是："它是由一個詞組組成的，這個詞組的意思是："它是由一個詞組組成的，這個詞組的意思是："它是由一個詞組組成的，這個詞組的意思是："它是由一個詞組組成的，這個詞組的意思是："它是由一個詞組組成的，這個詞組的意思是："它是由一個詞組組成的，這個詞組的意思是："它是由一個詞組組成的，這個詞組的意思是："它是由一個詞組組成的。

LƯƠNG XUÂN NHỊ (1914-2006)

LƯƠNG XUÂN NHỊ (1914-2006) Préparation de la fête du Têt Encre et couleurs sur soie, signée en bas à gauche 35,5 x 49 cm - 14 x 19 1/4 in. PROVENANCE Collection privée, Hanoï (acquis auprès de l'artiste) Collection privée, France (don du précédent vers 1980) Lương Xuân Nhị est une figure importante de l’histoire de l’Art vietnamien du XXe siècle. Originaire de Hanoï où il est né en 1914, ses paysages impressionnistes, puis à son retour d’un séjour de deux ans en URSS, ses scènes sociales réalistes ont établi sa notoriété. Grâce à son utilisation d’une gamme chromatique douce, et à sa touche délicate, il parvient à donner à ses compositions une grande profondeur. L’expansion coloniale s’accompagne aussi d’un intérêt pour les Arts de la péninsule indochinoise, qui aboutit à la création d’écoles d’arts appliqués. Lương Xuân Nhị est diplômé en 1937 de l’École supérieure des Beaux-Arts de l’Indochine, fondée en 1924. Comme de nombreux artistes sortant de cette institution, le peintre opère un étrange et gracile mélange entre les thématiques et les techniques vietnamiennes et occidentales. Ces mots soulignent le caractère patriotique qui marque l’oeuvre de Lương Xuân Nhị. Ses voyages entre 1950 et 1960 en Europe de l’Est mais également son séjour de deux ans à Moscou participent à développer sa vision nationaliste. Ainsi le réalisme social pratiqué dans la production artistique de ces pays se retrouve dans ses compositions comme dans Préparation de la fête du Têt. Fête la plus importante du calendrier vietnamien, elle annonce le début du nouvel an lunaire. À cette occasion, le nord du pays se pare de fleurs de pêchers symbolisant le bonheur et la bonne santé. L’utilisation typique d’encre et couleurs sur soie apporte à cette représentation un charme traditionnel tandis que la douceur de la palette apporte une délicatesse propre à l’artiste. Lương Xuân Nhị là một gương mặt quan trọng của lịch sử Mỹ thuật Việt Nam thế kỷ 20. Là người gốc Hà Nội nơi ông ra đời năm 1914, những bức tranh phong cảnh theo trường phái ấntượng, rồisauđó là nhữngtác phẩm thể hiện bối cảnh xã hội theo phong cách hiện thực xuất hiện khi ông trở về từ chuyến lưu trú kéo dài hai năm ở Liên bang XôViết đã tạo dựng nên danhtiếng của ông. Nhờ việc sử dụng gam màu êm dịuvà nét vẽ tinh tế, ông đã thành công trong việc mang đến một chiều sâu lớn cho các sáng tác của mình. Chế độ thuộc địa mở rộng cũng đ i kèm với lợi ích dành cho nền Mỹ thuật của bán đảo Đông Dương, điều này dẫn đến việc hình thành các trường mỹ thuật ứng dụng. Năm 1937, LươngXuânNhị tốt nghiệptrường Cao đẳng Mĩ thuật Hà Nội, ngôitrường vốn được thành lập vào năm 1924 và là nơi giảng dạy của các họa sĩ người Pháp. Cũng giống như nhiều họa sĩ khác tốt nghiệp từ trường này, họa sĩ Lương Xuân Nhịtiến hành một sự pha trộn mới lạ và tinh tế giữa các đề tài cùng kĩ thuật củaViệt Nam và phương Tây. Những ngôn từ này nhấn mạnh tình yêu đất nước trong tác phẩm Lương Xuân Nhị. Những chuyến đi của ông từ năm 1950 đến 1960 đến Đông Âu cũng như hai năm ở lại oscow đã góp phần phát triển tầm nhìn dân tộc chủ nghĩa của ông. Do đó, chủ nghĩa hiện thực xã hội được thực hành trong sáng tác nghệ thuật tại các quốc gia này được tìm thấy trong các sáng tác của ông, như trong Chuẩn bị đón Tết. Đây là dịp lễ quan trọng nhất trong lịch Việt Nam, thông báo sự bắt đầu của năm mới theo âm lịch. Vào dịp này, miền bắc đất nước được bao phủ bởi hoa đào tượng trưng cho an khang và hạnh phúc. Việc sử dụng mực và màu đặc trưng trên lụa mang lại cho bức tranh nét duyên dáng truyền thống, đồng thời bảng màu nhẹ dịu lại làm nổi bật sự tao nhã của họa sĩ.

0001_yzEcZg.jpg

0002_VdXUFd.jpg

0003_jUbwLA.jpg

0004_mebPUH.jpg

0005_TLQAdt.jpg

0006_neBrQL.jpg

0007_fslREU.jpg

LÊ PHỔ (1907-2001) La jeune fille et les seringas, circa 1977 Oil on canvas, signed lower right and titled on the back 33,5 x 41,5 cm - 13 1/8 x 16 1/4 in. Classic genre par excellence, still life has always been an exercise that every painter must carry out. Gathering flowers, fruits, vegetables, vanities, it is all the mastery as well as the creativity of the artist, who expresses himself through these compositions. Lê Phổ is no exception to the rule and makes floral compositions one of his favorite subjects from the 1960s. Having forsaken ink on silk in favor of a more western medium, oil on canvas allows him to vary his touch. Indeed, the use of this technique favours wider impastos and a further impressionist palette. Strongly influenced by Western teaching but also marked by his Asian culture of origin, Le Pho renews the traditional of still life genre, to offer a multicultural vision. From his years of apprenticeship in Hanoi to his years spent in Paris, Lê Phổ perfected his technique and innovated, joining the pantheon of great artists depicting flowers.

LÊ PHỔ (1907-2001) 少女和雪莲花》，约创作于 1977 年 布面油画，右下方有签名，背面有标题 33.5 x 41.5 厘米 - 13 1/8 x 16 1/4 英寸。 夏洛特-阿古特斯-雷尼耶（Charlotte Aguttes-Reynier）目前正在为巴黎亚洲艺术家协会（Association des Artistes d'Asie à Paris）编写该艺术家的作品目录，将向买家提供目录收录证书。 出处 美国棕榈滩沃利-芬德利画廊 北欧私人收藏（1977 年 3 月从前者手中购得） 与 Lê PHổ 在迈阿密的会面 静物画是最经典的画种，是每个画家都必须完成的练习。这些作品汇集了花卉、水果、蔬菜和摆设，表现了画家的精湛技艺和创造力。Lê Phổ 也不例外，从 20 世纪 60 年代开始，花卉作品成为他最喜爱的题材之一。他放弃了绢本水墨画，转而使用更西方的媒介，布面油画让他的笔触有了变化。使用这种技法时，他倾向于使用更宽广的色块和更具印象主义色彩的调色板。Lê Phổ 在接受西方教育的同时，也受到了他的亚洲本土文化的影响，他正在更新传统的静物画体裁，以提供一种多元文化的视野。从在河内当学徒的岁月到在巴黎度过的时光，Lê Phổ 不断完善自己的技艺并进行创新，最终加入了表现花卉的伟大艺术家的行列。 在他的作品中，我们可以看到花朵的形状。在这里，你可以看到你的朋友、家人、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友、朋友。 我的意思是说，你不知道我的意思。Lê Phổ 覺得在 1960 年時，儘管他們的詞彙不多，但他們的詞彙卻很豐富。它的名字是 "塔伊"，它的意思是 "陽光"、"陽光"、"陽光"、"陽光"、"陽光"、"陽光"、"陽光"、"陽光"、"陽光"、"陽光"、"陽光"、"陽光"、"陽光 "和 "陽光"。Thật vậy, việc sử dụng 你会发现，在你的作品中，既有 "浮雕"，也有 "涂饰"。如果您想在您的网站上找到更多的信息，请点击 "查看 "按钮。巴黎，Lê Phổ Hoàn Thiện kỹ thuật của ông và đổiới, nhờ địp ũ họa ĩ nới vẽ hoa.

LÊ PHỔ (1907-2001) La jeune fille et les seringas, circa 1977 Huile sur toile, signée en bas à droite et titrée au dos 33,5 x 41,5 cm - 13 1/8 x 16 1/4 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE Wally Findlay Galleries, Palm Beach, USA Collection privée, Europe du Nord (acquis auprès du précédent en mars 1977) RENCONTRE AVEC LÊ PHỔ À MIAMI Genre classique par excellence, la nature morte est un exercice que chaque peintre se doit de réaliser. Réunissant fleurs, fruits, légumes, vanités, c’est toute la maîtrise mais aussi la créativité de l’artiste qui s’exprime à travers ces compositions. Lê Phổ n’échappe pas à la règle et fait des compositions florales l’un de ses sujets de prédilection à partir des années 1960. Ayant délaissé l’encre sur soie au profit d’un médium davantage occidental, l’huile sur toile lui permet de varier sa touche. En effet, l’utilisation de cette technique favorise des empâtements plus larges et une palette davantage impressionniste. Fort d’un enseignement occidental mais également marqué par sa culture asiatique d’origine, Lê Phổ renouvelle le genre traditionnel de la nature morte pour offrir une vision multiculturelle. De ses années d’apprentissage à Hanoï, à celles passées à Paris, Lê Phổ perfectionne sa technique et innove, rejoignant ainsi le panthéon des grands artistes représentant des fleurs. Thuộc thể loại cổ điển, tĩnh vật luôn là bài tập mà mọi họa sĩ phải thực hiện. Kết hợp hoa, trái cây, rau, những vật phù phiếm, đó là tất cả sự điêu luyện nhưng cũng là sự sáng tạo của người họa sĩ được thể hiện qua những bố cục này. Lê Phổ cũng không nằm ngoài quy luật và những bố cục hoa là một trong những đề tài yêu thích của ông từ những năm 1960. Ông đã từ bỏ mực trên lụa để chuyển sang một phương tiện Tây phương hơn, sơn dầu trên vải cho phép ông thay đổi đa dạng phong cách của mình. Thật vậy, việc sử dụng kỹ thuật này giúp tạo ra những impasto và một bảng màu ấn tượng hơn. Nhờ lối giảng dạy phương Tây nhưng cũng mang đậm dấu ấn văn hóa Á Đông gốc, Lê Phổ làm mới thể loại truyền thống của tĩnh vật để mang đến một tầm nhìn đa văn hóa. Từ những năm học ở Hà Nội, đến những năm ở Paris, Lê Phổ hoàn thiện kỹ thuật của ông và đổi mới, nhờ đó gia nhập đội ngũ những họa sĩ lớn vẽ hoa.

0001_ZPVeJU.jpg

0002_hMQmOH.jpg

LÊ PHỔ (1907-2001) Fleurs, circa 1977 Oil on canvas, signed lower right, titled on the back 35 x 24,5 cm - 13 3/4 x 9 5/8 in.

LÊ PHỔ (1907-2001) 花，约 1977 年 布面油画，右下方有签名，背面有标题 35 x 24.5 厘米 - 13.3/4 x 9.5/8 英寸（约 1977 年 夏洛特-阿古特斯-雷尼耶（Charlotte Aguttes-Reynier）目前正在为巴黎亚洲艺术家协会（Association des Artistes d'Asie à Paris）编写该艺术家的作品目录，并将向买家出具目录收录证书。 出处 美国棕榈滩沃利-芬德利画廊 北欧私人收藏（1977 年 3 月从前者手中购得）

LÊ PHỔ (1907-2001) Fleurs, circa 1977 Huile sur toile, signée en bas à droite, titrée au dos 35 x 24,5 cm - 13 3/4 x 9 5/8 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE Wally Findlay Galleries, Palm Beach, USA Collection privée, Europe du Nord (acquis auprès du précédent en mars 1977)

0001_fpUGiJ.jpg

0002_pPyCtB.jpg

0003_HoqrTd.jpg

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Jeune femme au jasmin, 1954 Ink and color on silk, signed and dated lower right. In its original frame made by the artist 17,8 x 17,7 cm - 7 x 7 in.

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) 茉莉花下的年轻女子，1954 年 丝绸上的水墨和色彩，右下方有签名和年代。装在艺术家制作的原画框中 17.8 x 17.7 厘米 - 7 x 7 英寸。 夏洛特-阿古特斯-雷尼耶（Charlotte Aguttes-Reynier）目前正在为巴黎亚洲艺术家协会编写该艺术家的作品目录，将向买家提供目录收录证书。 出处 法国私人收藏

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Jeune femme au jasmin, 1954 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à droite. Dans le cadre d'origine réalisé par l'artiste 17,8 x 17,7 cm - 7 x 7 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, France

0001_NMgQRS.jpg

0002_tjBRsq.jpg

0003_HwrVgY.jpg

TRẦN VĂN THỌ (1917-2004) Baigneuses aux fleurs de cerisiers et de lotus Ink and color on silk, signed lower right 98,5 x 64 cm - 38 3/4 x 25 1/4 in. Trần Văn Thọ is a Vietnamese painter born in 1917. He studied at the Hanoi School of Fine Arts and graduated in 1945. He quickly met with much success especially with his paintings on silk. He participated in many exhibitions around the world including the International Exhibition in Rome in 1950 and then settled permanently in France in the 1970s. His favorite subjects are portraits of young Vietnamese women and scenes that depict the intimacy of his models. Very attached to his culture and the history of Vietnamese arts, he likes to multiply references to Vietnam in his works.

TRẦN VĂN THỌ (1917-2004) 与樱花和荷花共浴 绢本水墨设色，右下方有签名 98.5 x 64 cm - 38 3/4 x 25 1/4 in. 推定出处 艺术家家族旧藏 购自前所有者（法国东南部） Trần Văn Thọn 是越南画家，生于 1917 年。他曾就读于河内美术学校，1945 年毕业。他很快取得了巨大成功，尤其是他的丝绸画。他曾多次参加世界各地的展览，包括 1950 年在罗马举办的国际展览，之后于 20 世纪 70 年代定居法国。他最喜欢的题材是越南年轻女性的肖像和描绘模特亲密关系的场景。他非常热爱自己的文化和越南艺术史，喜欢在作品中多次提及越南。 Trần Văn Thọ là một họa sĩ Việt Nam sinh năm 1917.1945年，曹孟德被任命为越南政府主席。该书的作者是一位来自美国的作家，他在1945年出版了一本名为"''''''"的书。从1950年的罗马，到1970年的法属波利尼西亚，在这一过程中，我们经历了漫长的岁月。在南越，您可以在这里找到您所需要的一切，您也可以在这里找到您所需要的一切，您可以在这里找到您所需要的一切。在越南，我们的产品在越南的市场上占有一席之地。

TRẦN VĂN THỌ (1917-2004)

TRẦN VĂN THỌ (1917-2004) Baigneuses aux fleurs de cerisiers et de lotus Encre et couleurs sur soie, signée en bas à droite 98,5 x 64 cm - 38 3/4 x 25 1/4 in. PROVENANCE PRÉSUMÉE Ancienne collection de la famille de l‘artiste Acquis auprès du précédent (Sud-Est de la France) Trần Văn Thọ est un peintre vietnamien né en 1917. Il étudie à l’École des Beaux-Arts de Hanoi et en sort diplômé en 1945. Il rencontre rapidement beaucoup de succès notamment avec ses peintures sur soie. Il participe à de nombreuses expositions dans le monde dont l’exposition internationale de Rome en 1950 puis s’installe définitivement en France dans les années 70. Ses sujets de prédilections sont les portraits des jeunes femmes vietnamiennes et les scènes qui mettent en scène l’intimité de ses modèles. Très attaché à sa culture et à l’histoire des arts vietnamiens, il aime multiplier les références au Vietnam dans ses oeuvres. Trần Văn Thọ là một họa sĩ Việt Nam sinh năm 1917. Ông học tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương và tốt nghiệp năm 1945. Ông nhanh chóng gặt hái được nhiều thành công, đặc biệt là với các sáng tác trên lụa. Ông đã tham gia nhiều triển lãm trên khắp thế giới, trong đó có triển lãm quốc tế Rome năm 1950, ông định cư tại Pháp vào những năm 1970. Các đề tài yêu thích của ông là chân dung thiếu phụ Việt Nam và cảnh sinh hoạt riêng tư của những người được chọn làm mẫu. Gắn bó sâu sắc với văn hóa và lịch sử mỹ thuật Việt Nam, ông muốn nhân rộng sự quy chiếu về Việt Nam trong các tác phẩm của mình.

0001_BWXSDX.jpg

0002_cvtCVv.jpg

TRẦN VĂN THỌ (1917-2004) Maternité sur le port Ink and color on silk, signed lower right 22,4 x 32,8 cm - 8 3/4 x 12 7/8 in.

TRẦN VĂN THỌ (1917-2004) 港口的产妇 丝绸上的水墨和色彩，右下方有签名 22.4 x 32.8 厘米 - 8.3/4 x 12.7/8 英寸（12.7/8 英寸）。

TRẦN VĂN THỌ (1917-2004) Maternité sur le port Encre et couleurs sur soie, signée en bas à droite 22,4 x 32,8 cm - 8 3/4 x 12 7/8 in.

0001_gUvKvn.jpg

ÉTABLISSEMENTS HIEP HOA, ÉCOLE VIETNAMIENNE, XXe SIÈCLE Scène d'un village au bord de l'eau Lacquer with gold and silver highlights, signed lower right 91.5 x 49.5 cm - 36 x 19 1/2 in.

ÉTABLISSEMENTS HIEP HOA, ÉCOLE VIETNAMIENNE, XXe SIÈCLE 水边村落 漆、金银装饰，右下方有签名 91.5 x 49.5 厘米（36 x 19 1/2 英寸）。

ECOLE VIETNAMIENNE, XXE SIÈCLE

ÉTABLISSEMENTS HIEP HOA, ÉCOLE VIETNAMIENNE, XXe SIÈCLE Scène d'un village au bord de l'eau Laque et rehauts d'or et argent, signée en bas à droite 91.5 x 49.5 cm - 36 x 19 1/2 in.

0001_AjAclJ.jpg

0002_vwABvv.jpg

Vous cherchez peut-être

Oups

Auction

Document to download

Ask for a free and confidential estimate

Estimate your good

Results

To activate your new personal space, please enter the email address you use to correspond with Aguttes or on aguttes.com. You will then receive an email allowing you to define your password.

I am a client | First login

I already have an account

I am a new client

Select specialties and dive into the Art world

Choose your interests and receive exclusive news from our specialized departments: the highlights of our upcoming auctions, e-catalogues in preview, dates of private exhibitions and the latest discoveries from our specialists.

Asian Painters, Major Works • Auction [37]

Filters