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Art Contemporain - De L'Après Guerre À Nos Jours

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CHU Teh-Chun (1920-2014) N°56, 1961 Ink China on paper, signed lower right 57 x 38 cm 22 7/16 x 14 61/64 in.

CHU Teh-Chun (1920-2014) N°56, 1961 纸上水墨，右下角签名 纸上水墨，右下角签名 57 x 38 cm 22 7/16 x 14 61/64 in. 这件作品的真实性已经得到朱德群基金会的确认，如果买方要求，可以提供真实性证书。https://chu-teh-chun.org。 证据 私人收藏，法国 Catherine Charbonneaux拍卖会，巴黎，1986年4月20日，拍品64 现任主人在这次拍卖会上获得的

CHU Teh-Chun (1920-2014)

CHU Teh-Chun (1920-2014) N°56, 1961 Encre de Chine sur papier, signée en bas à droite Ink China on paper, signed lower right 57 x 38 cm 22 7/16 x 14 61/64 in. L'authenticité de cette oeuvre a été confirmée par la Fondation CHU Teh-Chun, un certificat d'authenticité pourra être fourni si l'acheteur en fait la demande. https://chu-teh-chun.org PROVENANCE Collection particulière, France Vente Catherine Charbonneaux, Paris, 20 avril 1986, lot 64 Acquis lors de celle-ci par le propriétaire actuel

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YUE MINJUN (né en 1962) Idol series, 1996 Oil on canvas, signed and dated on reverse 30 x 25 cm 11 3/4 x 9 7/8 in. Yue Minjun was born in 1962 in Daqing, China, and lives and works in Beijing. An icon of Chinese contemporary art and enjoying international recognition, he has been referred to as the leader of "cynical realism," a movement defined by contemporary art critic Li Xianting. In 2012, a solo exhibition at the Fondation Cartier fueled new discussions about the political and social situation in China since the 1990s.The central theme of his works is laughter, which he declines through a variation of self-portraits: pink faces with gaping mouths and strained laughter. This motif, which will be repeated ad infinitum, was developed by the artist in the 1990s in the context of the Beijing Spring of 1989, which led to a bloody crushing of the dissident population. The artist plays on repetition to point out the uniformity of contemporary China, which he caricatures. To a certain extent, he uses Mao's aesthetic (bold colors, simplified silhouettes) to divert the socialist realism and propaganda that saturated the world of images in which he grew up. Although the creation of this work is linked to the Chinese context, it holds a universal scope that is that of the absurdity of the world.

YUE MINJUN (né en 1962) 偶像系列, 1996 布面油画，背面有签名和日期 布面油画，背面有签名和日期 30 x 25厘米 11 3/4 x 9 7/8 英寸。 买家将获得由台北PATA画廊出具的证书。 证据 苏富比拍卖会，24/10/2005 PATA画廊，台北，台湾 私人收藏，巴黎 岳敏君1962年出生于中国大庆，目前在北京生活和工作。他是中国当代艺术的代表人物，享有国际声誉，他被指定为 "玩世现实主义 "的领导者，这是当代艺术评论家栗宪庭定义的一个运动。2012年，在卡地亚基金会举办的个展引发了对90年代以来中国政治和社会状况的新讨论。 他作品的中心主题是笑，他通过自画像的变化来描绘：粉红色的脸，张着嘴，紧张地笑着。这个主题将无限重复，是艺术家在20世纪90年代在1989年北京之春的背景下发展起来的，这导致了对持不同政见者的血腥镇压。艺术家利用重复来指出当代中国的统一性，他将其漫画化。在某种程度上，他接受了毛泽东的美学（大胆的色彩，简化的剪影），以转移社会主义现实主义和宣传的影响，这种影响在他成长的图像世界中是饱和的。虽然这个作品的创作与中国背景有关，但它有一个普遍的范围，即世界的荒谬性。

YUE MINJUN (né en 1962)

YUE MINJUN (né en 1962) Idol series, 1996 Huile sur toile, signée et datée au dos Oil on canvas, signed and dated on reverse 30 x 25 cm 11 3/4 x 9 7/8 in. Un certificat rédigé par la PATA gallery, Taipei, sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Vente Sotheby's, 24/10/2005 PATA Gallery, Taipei, Taiwan Collection privée, Paris Yue Minjun est né en 1962 à Daqing en Chine, il vit et travaille à Pékin. Icône de l’art contemporain chinois et bénéficiant d’une reconnaissance internationale, il a été désigné comme le chef de file du « réalisme cynique », un mouvement défini par le critique d’art contemporain Li Xianting. En 2012, une exposition individuelle à la Fondation Cartier a permis d’alimenter de nouvelles discussions sur la situation politique et sociale en Chine depuis les années 1990. Le thème central de ses oeuvres est le rire qu’il décline à travers une variation d’autoportraits : des visages roses aux bouches béantes et aux rires crispés. Ce motif qui sera répété à l’infini est mis au point par l’artiste dans les années 1990 dans le contexte du Printemps de Pékin de 1989 qui a débouché sur un écrasement sanglant de la population dissidente. L’artiste joue sur la répétition pour signaler l’uniformisation de la Chine contemporaine qu’il caricature. Il reprend dans une certaine mesure l’esthétique de Mao (couleurs franches, silhouettes simplifiées) pour détourner le réalisme socialiste et sa propagande qui a saturé le monde des images dans lequel il a grandi. Bien que la création de cette oeuvre soit liée au contexte chinois, elle détient une portée universelle qui est celle de l’absurdité du monde.

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ZHU XINJIAN (1953 - 2014)

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ZHU XINJIAN (1953-2014) Contempler les fleurs, 1989 Ink and color lavis, signed, dated and located lower right, titled in great characters upper left 52 x 53 cm 20 15/32 x 20 55/64 in.

ZHU XINJIAN (1953-2014) 沉思的花朵，1989年 水墨画，右下方有签名、日期和位置，左上方有大字标题 水墨画，右下方有签名、日期和位置，左上方有大字标题 52 x 53 厘米 20 15/32 x 20 55/64 in. 由克里斯托夫-康芒特先生撰写的真品证书将交给买家。 证据 私人收藏，巴黎

ZHU XINJIAN (1953-2014)

ZHU XINJIAN (1953-2014) Contempler les fleurs, 1989 Encre et lavis de couleurs, signée, datée et située en bas à droite, titrée en grands caractères en haut à gauche Ink and color lavis, signed, dated and located lower right, titled in great characters upper left 52 x 53 cm 20 15/32 x 20 55/64 in. Un certificat d'authenticité rédigé par Monsieur Christophe Comentale sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, Paris

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AKIRA TANAKA (1918-1982) Le parasol rouge, 1972 Oil on canvas, signed lower right, countersigned, titled and dated on reverse 130 x 161.8 cm 51 3/16 x 63 25/64 in. Born in 1918 in Japan, Akira Tanaka settled permanently in France in 1959. An unclassifiable artist, Tanaka traveled to Europe, particularly to Italy, Spain and Portugal, where he completed his Parisian inspirations. Attached to representing everyday people, modest characters with occupations that have practically disappeared for some of them, Tanaka manages to capture in paint the characters of these passers-by, these craftsmen and these anonymous people. Tanaka often varies the format, but always remains faithful to his coarse linen canvas. His works are sometimes dark, but also colorful and populated by a heterogeneous crowd. This is the case with Red Parasol, from 1972. This work takes the viewer into a discussion between very diverse characters, listening to one of them speak. As the details and expressions in this composition prove, Akira Tanaka is capable of creating works that are never fully revealed at first glance. The public will have to return several times to a careful observation to discover all the subtleties of this painting which abounds in subtle details. Finally, Red Parasol expresses Tanaka's very accomplished art of color and its effects, very visible in the clothes of the characters, the shades of the sky as well as the umbrella on this canvas. The other works that we present are also very striking either by their representativeness of the artist's style, as are The Afternoon, The Bench or The Lily of the Valley Merchant| or by their singularity and their rarity in the theme, as in The Hunt or The Battery.

AKIRA TANAKA (1918-1982) 红伞》，1972年 布面油画，右下方有签名，背面有会签、标题和日期 布面油画，右下方有签名，背面有会签、标题和日期 130 x 161.8 cm 51 3/16 x 63 25/64 in. 由Marc Fitoussi书写的真品证书将交给买家。 证据 艺术家遗孀田中绢代女士的收藏（日本东京）。 私人收藏，巴黎 书目 在标题下转载的画作 1975年7月5日至27日在神奈川现代艺术博物馆举办的田中昭一回顾展的目录（有日文和法文插图）中的《红伞》（编号45），由《每日新闻》报（日本）于1975年出版。 田中明1918年出生于日本，1959年在法国永久定居。作为一个无法归类的艺术家，田中在欧洲旅行，特别是在意大利、西班牙和葡萄牙，他在那里完成了他的巴黎灵感。田中致力于表现日常生活中的人，那些职业几乎消失的谦逊的人物，他设法在绘画中捕捉这些路人、这些工匠和这些无名小卒的性格。田中经常改变格式，但总是忠实于他的粗麻布画布。他的作品有时是黑暗的，但也是五颜六色的，由一群杂牌军组成。例如，1972年的《红伞》就是这种情况。这件作品将观众带入一个非常不同的人物之间的讨论，听他们中的一个人说话。正如这幅作品中的细节和表情所显示的那样，田中昭一有能力创作出第一眼看不出来的作品。公众将不得不多次返回仔细观察，以发现这幅充满微妙细节的画作的所有微妙之处。最后，《红伞》反映了田中对色彩及其效果非常有造诣的艺术，这在人物的衣服、天空的色调以及当然还有这幅画上的阳伞中都非常明显。 我们介绍的其他作品也非常引人注目，有的是因为它们代表了艺术家的风格，如《午后》、《长椅》或《山谷商人的百合花》；有的是因为它们的独特性和主题的稀有性，如《狩猎》或《炮台》。

AKIRA TANAKA (1918-1982)

AKIRA TANAKA (1918-1982) Le parasol rouge, 1972 Huile sur toile, signée en bas à droite, contresignée, titrée et datée au dos Oil on canvas, signed lower right, countersigned, titled and dated on reverse 130 x 161.8 cm 51 3/16 x 63 25/64 in. Un certificat d'authenticité rédigé par Marc Fitoussi sera remis à l'acquéreur PROVENANCE Collection de Madame Kinuyo Tanaka, veuve de l'artiste (Tokyo, Japon) Collection privée, Paris BIBLIOGRAPHIE Tableau reproduit sous le titre Le parasol rouge (sous la référence No 45) dans le catalogue (illustré en langues japonaise et française) de l'exposition rétrospective Akira Tanaka du Musée d'Art Moderne de Kanagawa du 5-27 Juillet 1975, publié par le journal Mainichi (Japon) en 1975 Né en 1918 au Japon, Akira Tanaka s’installe définitivement en France en 1959. Artiste inclassable, Tanaka voyage en Europe et notamment en Italie, en Espagne et au Portugal où il complète ses inspirations parisiennes. Attaché à représenter les hommes du quotidien, personnages modestes aux occupations aujourd’hui pratiquement disparues pour certaines, Tanaka parvient à saisir en peinture les caractères de ces passants, de ces artisans et de ces anonymes. Variant souvent les formats, Tanaka reste en revanche toujours fidèle à sa toile de lin grossière. Ses oeuvres sont parfois sombres, mais aussi colorées et peuplées d’une foule hétéroclite. C’est par exemple le cas de Parasol rouge, de 1972. Cette oeuvre emporte le spectateur dans une discussion entre des personnages très divers, écoutant parler l’un d’eux. Comme le prouvent les détails et les expressions de cette composition, Akira Tanaka est capable de proposer des oeuvres qui ne se découvrent jamais complètement au premier regard. Le public devra revenir plusieurs fois à une observation attentive pour découvrir toutes les subtilités de ce tableau qui regorge de détails subtils. Parasol rouge traduit enfin l’art très abouti chez Tanaka de la couleur et de ses effets, très visibles dans les vêtements des personnages, les nuances du ciel ainsi bien sûr que le parasol sur cette toile. Les autres oeuvres que nous présentons sont également très marquantes soit par leur représentativité du style de l’artiste, comme le sont L’après-midi, Le banc ou encore la Marchande de muguet | ou bien par leur singularité et leur rareté dans le thème comme La Chasse ou La Batterie.

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AKIRA TANAKA (1918-1982) Après-midi, 1969 Oil on canvas, signed lower left, titled and dated on reverse 113.8 x 161.7 cm 44 7/8 x 63 25/64 in.

AKIRA TANAKA (1918-1982) 午后，1969年 布面油画，左下角有签名，背面有标题和日期 布面油画，左下方有签名，背面有标题和日期 113.8 x 161.7厘米 44 7/8 x 63 25/64 in. 由Marc Fitoussi撰写的真品证书将交给买家。 证据 艺术家遗孀田中绢代女士的收藏（日本东京）。 私人收藏，巴黎 书目 1975年7月5日至27日在神奈川现代艺术博物馆举办的田中昭一回顾展的目录（有日文和法文插图）中以L'apras-midi为题转载（编号40），由日本《每日新闻》1975年出版。

AKIRA TANAKA (1918-1982) Après-midi, 1969 Huile sur toile, signée en bas à gauche, titrée et datée au dos Oil on canvas, signed lower left, titled and dated on reverse 113.8 x 161.7 cm 44 7/8 x 63 25/64 in. Un certificat d'authenticité rédigé par Marc Fitoussi sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection de Madame Kinuyo Tanaka, veuve de l'artiste (Tokyo, Japon) Collection privée, Paris BIBLIOGRAPHIE Tableau reproduit sous le titre L'après-midi (sous la référence No 40) dans le catalogue (illustré en langues japonaise et française) de l'exposition rétrospective Akira Tanaka du Musée d'Art Moderne de Kanagawa du 5-27 Juillet 1975, publié par le journal Mainichi (Japon) en 1975

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AKIRA TANAKA (1918-1982) Le banc, 1972 Oil on canvas, signed lower left, titled and dated on reverse 113.2 x 161.8 cm 44 7/8 x 63 25/64 in

AKIRA TANAKA (1918-1982) 法官, 1972年 布面油画，左下角有签名，背面有标题和日期 布面油画，左下方有签名，背面有标题和日期 113.2 x 161.8厘米 44 7/8 x 63 25/64 in. 由Marc Fitoussi撰写的真品证书将交给买家。 证据 艺术家遗孀田中绢代女士的收藏（日本东京） 私人收藏，巴黎 书目 - 在1975年7月5日至27日在神奈川现代艺术博物馆举办的田中昭一回顾展的目录（有日文和法文插图）中，以《长椅》为题转载（编号64）--由《每日新闻》（日本）于1975年出版。 - 在东京中央博物馆举办的田中昭一回顾展的目录（有日文和法文插图）中转载了这幅画（编号12），以纪念在法国度过的15年。 1972年由电通公司（日本）出版。 - 1973年读卖新闻（日本）出版的关于田中明的艺术书（日文插图）中转载了（第22号），题为《生活》。

AKIRA TANAKA (1918-1982) Le banc, 1972 Huile sur toile, signée en bas à gauche, titrée et datée au dos Oil on canvas, signed lower left, titled and dated on reverse 113.2 x 161.8 cm 44 7/8 x 63 25/64 in. Un certificat d'authenticité rédigé par Marc Fitoussi sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection de Madame Kinuyo Tanaka, veuve de l'artiste (Tokyo, Japon) Collection privée, Paris BIBLIOGRAPHIE - Tableau reproduit sous le titre Le banc (sous la référence No 64) dans le catalogue (illustré en langues japonaise et française) de l'exposition rétrospective Akira Tanaka du Musée d'Art Moderne de Kanagawa du 5-27 Juillet 1975 - publié par le journal Mainichi (Japon) en 1975| - Tableau reproduit (sous la référence No 12) dans le catalogue (illustré en langues japonaise et française) de l'exposition rétrospective Akira Tanaka, commémoration de 15 années passées en France au Musée Central de Tokyo - publié par la société Dentsu (Japon) en 1972| - Tableau reproduit (sous la référence No 22) dans le livre d'art sur Akira Tanaka (illustré en langue japonaise) intitulé Vivre - publié par le journal Yomiuri (Japon) en 1973.

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AKIRA TANAKA (1918-1982) La marchande de muguet, c. 1964 - 1965 Oil on canvas, signed lower right 130 x 89 cm 51 3/16 x 35 3/64 in.

AKIRA TANAKA (1918-1982) 谷地的百合花商人，约1964 - 1965年 布面油画，右下角有签名 布面油画，右下角有签名 130 x 89 cm 51 3/16 x 35 3/64 in. 由Marc Fitoussi撰写的真品证书将交给买家。 证据 田中绢代女士的收藏品，马恩河畔切纳维耶尔市 私人收藏，巴黎

AKIRA TANAKA (1918-1982) La marchande de muguet, c. 1964 - 1965 Huile sur toile, signée en bas à droite Oil on canvas, signed lower right 130 x 89 cm 51 3/16 x 35 3/64 in. Un certificat d'authenticité rédigé par Marc Fitoussi sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection de Madame Kinuyo Tanaka, Chennevières-sur-Marne Collection privée, Paris

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AKIRA TANAKA (1918-1982) La batterie, 1970 Oil on canvas, signed lower right, countersigned, titled and dated on reverse 60 x 73 cm 23 5/8 x 28 47/64 in.

AKIRA TANAKA (1918-1982) 炮台》，1970年 布面油画，右下方有签名，背面有会签、标题和日期 布面油画，右下方有签名，背面有会签、标题和日期 60 x 73 cm 23 5/8 x 28 47/64 in. 由Marc Fitoussi撰写的真品证书将交给买家。 证据 田中绢代女士的收藏品，马恩河畔切纳维耶尔市 私人收藏，巴黎

AKIRA TANAKA (1918-1982) La batterie, 1970 Huile sur toile, signée en bas à droite, contresignée, titrée et datée au dos Oil on canvas, signed lower right, countersigned, titled and dated on reverse 60 x 73 cm 23 5/8 x 28 47/64 in. Un certificat d'authenticité rédigé par Marc Fitoussi sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection de Madame Kinuyo Tanaka, Chennevières-sur-Marne Collection privée, Paris

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GERMAINE RICHIER (1904-1959) Homme de la nuit, circa 1950 Bronze, marked with the stamp of the Valusani foundery and signed on its base 27 x 11 x 9 cm 10 5/8 x 4 21/64 x 3 35/64 in. Homme de la nuit belongs to this hybrid production that critics will qualify as "fantastic". The figure is situated between man and beast and it emanates a supernatural power. The treatment of the material contributes to accentuate the expressive dimension. Germaine Richier abandons the smooth and neat contours, and uses the material to bring mystery and strangeness to her sculptures. The artist's fingers and the mark of the tools appear: "accidents" that are part of the elaboration of the work and that recall the traces left by Rodin. This art of the accident makes it rock in the modernity. The method of triangulation taught by Bourdelle stands out in the lower part of the work, and the base is considered in a new way. With Homme de la nuit, Germaine Richier oscillates between transmission and transgression with the masters of sculpture. Bourdelle's teaching and Rodin's legacy are visible in this work, which places her in a continuity of figurative sculpture, while making undeniable stylistic and thematic breaks.

GERMAINE RICHIER (1904-1959) 夜晚的男人，约1950年 青铜器，标有Valsuani铸造厂的印章，并在底座上签名 青铜，有瓦卢萨尼铸造厂的印章，并在底座上签名 27 x 11 x 9 厘米 10 5/8 x 4 21/64 x 3 35/64 in. 证据 私人收藏，巴黎 Homme de la nuit属于那种被评论家称为 "梦幻般 "的混合制作。这个人物位于人和野兽之间，散发着超自然的力量。材料的处理有助于突出表现力的层面。杰曼-里奇尔（Germaine Richier）放弃了光滑、整齐的轮廓，用材料为她的雕塑带来了神秘感和陌生感。艺术家的手指和工具的痕迹出现了。 艺术家的手指和工具的痕迹出现了："意外"，这是作品阐述的一部分，让我们想起罗丹留下的痕迹。这种意外的艺术使它提示了现代性。在作品的下部可以看到布德尔教授的三角测量法，并以一种新的方式考虑基地。 通过《夜行者》，杰曼-里奇尔与雕塑大师们在传播和超越之间摇摆不定。布德尔的教学和罗丹的遗产在这一作品中可见一斑，这使她处于具象雕塑的连续性中，同时在风格和主题上有了不可否认的突破。

GERMAINE RICHIER (1904-1959)

GERMAINE RICHIER (1904-1959) Homme de la nuit, circa 1950 Bronze, marqué du cachet du fondeur Valsuani et signé sur la base Bronze, marked with the stamp of the Valusani foundery and signed on its base 27 x 11 x 9 cm 10 5/8 x 4 21/64 x 3 35/64 in. PROVENANCE Collection privée, Paris Homme de la nuit appartient à cette production hybride que la critique qualifiera de « fantastique ». La figure se situe entre l’homme et la bête et il s’en dégage une puissance surnaturelle. Le traitement de la matière contribue à accentuer la dimension expressive. Germaine Richier abandonne les contours lisses et soignés, et se sert de la matière pour apporter mystère et étrangéité à ses sculptures. Les doigts de l’artiste et la la marque des outils apparaissent : des « accidents » qui font partie de l’élaboration de l’oeuvre et qui rappellent les traces laissées par Rodin. Cet art de l’accident la fait basculer dans la modernité. La méthode de la triangulation enseignée par Bourdelle se distingue dans la partie inférieure de l’oeuvre, et le socle est considéré d’une manière inédite. Avec Homme de la nuit, Germaine Richier oscille entre transmission et transgression avec les maîtres de la sculpture. L’enseignement de Bourdelle et l’héritage de Rodin sont visibles dans cette oeuvre qui l’inscrit dans une continuité de la sculpture figurative, tout en y opérant des ruptures stylistiques et thématiques indéniables.

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FREDERICK SOMMER (1905-1999) Untitled, 1950 Glue colour drawing on black paper, signed and dated on reverse 30.5 x 46.9 cm 11 13/16 x 18 1/2 in.

FREDERICK SOMMER (1905-1999) 无题》，1950年 黑纸上的彩色胶水画，背面有签名和日期 黑纸上的彩色胶水画，背面有签名和日期 30.5 x 46.9 厘米 11 13/16 x 18 1/2 in. 证据 私人收藏，巴黎

FREDERICK SOMMER (1905-1999)

FREDERICK SOMMER (1905-1999) Untitled, 1950 Dessin couleur sur chiffon gélatiné noir, signé et daté au dos Glue colour drawing on black paper, signed and dated on reverse 30.5 x 46.9 cm 11 13/16 x 18 1/2 in. PROVENANCE Collection privée, Paris

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FREDERICK SOMMER (1905-1999) Untitled, 1950 Glue colour drawing on black paper Signed and dated on reverse 30.5 x 46.9 cm 11 13/16 x 18 1/2 in.

FREDERICK SOMMER (1905-1999) 无题》，1950年 在黑纸上胶合彩色画 背面有签名和日期 30.5 x 46.9 厘米 11 13/16 x 18 1/2 in. 证据 私人收藏，巴黎

FREDERICK SOMMER (1905-1999) Untitled, 1950 Glue colour drawing on black paper Signed and dated on reverse 30.5 x 46.9 cm 11 13/16 x 18 1/2 in. PROVENANCE Collection privée, Paris

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FREDERICK SOMMER (1905-1999) Untitled, 1950 Dessin couleur sur chiffon gélatiné, signé et daté au dos Glue colour drawing on black paper Signed and dated on reverse 30.5 x 46.9 cm 11 13/16 x 18 1/2 in.

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FREDERICK SOMMER (1905-1999) Untitled, 1949 Glue colour drawing on black paper Signed and dated on reverse 30.5 x 46.9 cm 11 13/16 x 18 1/2 in.

FREDERICK SOMMER (1905-1999) 无题》，1949年 明胶布上的胶水彩色画，背面有签名和日期 在黑纸上胶合彩色画 背面有签名和日期 30.5 x 46.9 厘米 11 13/16 x 18 1/2 in. 证据 私人收藏，巴黎

FREDERICK SOMMER (1905-1999) Untitled, 1949 Dessin couleur sur chiffon gélatiné, signé et daté au dos Glue colour drawing on black paper Signed and dated on reverse 30.5 x 46.9 cm 11 13/16 x 18 1/2 in. PROVENANCE Collection privée, Paris

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Pablo PICASSO (1881-1973) Joueur de diaule et faune Round plate, original edition in white ceramic edited in 100 numbered unit, bears the MAdoura plein feu / original print of Picasso and numbered B101 Diamètre 30.5 cm Diameter 12 13/64 in.

Pablo PICASSO (1881-1973) 钓鱼者和法尼 圆盘，白色陶瓷原版，编辑了100个编号，印有Madoura Plein feu/毕加索的原版印刷品，编号为B101。 圆盘，白色陶瓷原版，100个编号，印有MAdoura plein feu/毕加索的原版印刷品，编号为B101 直径30.5厘米 直径12 13/64英寸。 书目 A.Ramié, Picasso catalogue de l'oeuvre céramique édité 1947 - 1971, Paris 1988, n°342, similar model reproduced p. 175. 证据 私人收藏，巴黎

Pablo PICASSO (1881-1973)

Pablo PICASSO (1881-1973) Joueur de diaule et faune Plat rond carré,épreuve originale en terre de faience blanche, tiré à 100 exemplaires numérotés, porte au dos les cachets Madoura Plein feu et Empreinte originale de Picasso, numéroté B101. Round plate, original edition in white ceramic edited in 100 numbered unit, bears the MAdoura plein feu / original print of Picasso and numbered B101 Diamètre 30.5 cm Diameter 12 13/64 in. BIBLIOGRAPHIE A. Ramié, Picasso catalogue de l'oeuvre céramique édité 1947 - 1971, Paris 1988, n°342, modèle similaire reproduit p. 175 PROVENANCE Collection privée, Paris

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FRANCISCO TOLEDO (1940-2019) Benda shini guchi Ink and watercolour on paper, signed with graphite lower right 23 x 20 cm 9 1/16 x 7 7/8 in.

FRANCISCO TOLEDO (1940-2019) Benda shini guchi 纸上水墨和水彩，右下方有石墨签名 纸上水墨和水彩，右下方有石墨签名 23 x 20 cm 9 1/16 x 7 7/8 英寸。 证据 纽约苏富比拍卖会，1999年6月3日 私人收藏，法国

FRANCISCO TOLEDO (1940-2019)

FRANCISCO TOLEDO (1940-2019) Benda shini guchi Encre et aquarelle sur papier, signée au crayon à papier en bas à droite Ink and watercolour on paper, signed with graphite lower right 23 x 20 cm 9 1/16 x 7 7/8 in. PROVENANCE Sotheby's New-York, 3 juin 1999 Collection privée, France

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RENÉ GRUAU (1909-2004) Rouge baiser Oil on canvas, signed upper left 130 x 97 cm 5 13/16 x 38 3/16 in.

RENÉ GRUAU (1909-2004) 红吻 布面油画，左上角有签名 布面油画，左上角有签名 130 x 97 cm 5 13/16 x 38 3/16 in. 证据 私人收藏，巴黎由艺术家提供并保存至今。

RENÉ GRUAU (1909-2004)

RENÉ GRUAU (1909-2004) Rouge baiser Huile sur toile, signée en haut à gauche Oil on canvas, signed upper left 130 x 97 cm 5 13/16 x 38 3/16 in. PROVENANCE Collection privée, ParisOffert par l'artiste et conservé depuis

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RENÉ GRUAU (1909-2004) Les Ziegfeld Follies Ink, watercolor and mixed media on paper, signed lower right 58.5 x 42.5 cm (à vue) 22 53/64 x 16 17/32 in.

RENÉ GRUAU (1909-2004) 齐格菲德歌舞团 纸上水墨、水彩和混合媒体，右下方有签名 纸上水墨、水彩和混合媒体，右下方有签名 58.5 x 42.5 cm (视图) 22 53/64 x 16 17/32 in. 证据 私人收藏，巴黎由艺术家提供并保存至今。

RENÉ GRUAU (1909-2004) Les Ziegfeld Follies Encre, aquarelle et technique mixte sur papier, signée en bas à droite Ink, watercolor and mixed media on paper, signed lower right 58.5 x 42.5 cm (à vue) 22 53/64 x 16 17/32 in. PROVENANCE Collection privée, ParisOffert par l'artiste et conservé depuis

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RENÉ GRUAU (1909-2004) Les Ziegfeld Follies Ink, watercolor and mixed media on paper, signed lower right 61.5 x 44.5 cm (à vue) 24 1/64 x 17 23/32 in.

RENÉ GRUAU (1909-2004) 齐格菲德歌舞团 纸上水墨、水彩和混合媒体，右下方有签名 纸上水墨、水彩和混合媒体，右下方有签名 61.5 x 44.5 cm (视图) 24 1/64 x 17 23/32 英寸。 证据 私人收藏，巴黎由艺术家提供并保存至今。

RENÉ GRUAU (1909-2004) Les Ziegfeld Follies Encre, aquarelle et technique mixte sur papier, signée en bas à droite Ink, watercolor and mixed media on paper, signed lower right 61.5 x 44.5 cm (à vue) 24 1/64 x 17 23/32 in. PROVENANCE Collection privée, ParisOffert par l'artiste et conservé depuis

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RENÉ GRUAU (1909-2004) Obélisque Ink on paper, signed lower right 45 x 28 cm (à vue) 17 23/32 x 11 1/32 in.

RENÉ GRUAU (1909-2004) 方尖碑 纸上水墨，右下角签名 纸上水墨，右下方签名 45 x 28 cm (见图) 17 23/32 x 11 1/32 in. 证据 私人收藏，巴黎由艺术家提供并保存至今。

RENÉ GRUAU (1909-2004) Obélisque Encre et lavis sur papier, signée en bas à droite Ink on paper, signed lower right 45 x 28 cm (à vue) 17 23/32 x 11 1/32 in. PROVENANCE Collection privée, ParisOffert par l'artiste et conservé depuis

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RENÉ GRUAU (1909-2004) Portrait de jeune homme Oil on canvas, signed lower left 27 x 22.4 cm 10 5/8 x 8 21/32 in.

RENÉ GRUAU (1909-2004) 一个年轻人的画像 布面油画，左下角有签名 布面油画，左下角有签名 27 x 22.4厘米 10 5/8 x 8 21/32 英寸。 证据 私人收藏，巴黎由艺术家提供并保存至今。

RENÉ GRUAU (1909-2004) Portrait de jeune homme Huile sur toile, signée en bas à gauche Oil on canvas, signed lower left 27 x 22.4 cm 10 5/8 x 8 21/32 in. PROVENANCE Collection privée, ParisOffert par l'artiste et conservé depuis

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RENÉ GRUAU (1909-2004) Homme assis de profil Graphite on paper, signed lower left and signed and dated 1993 dedication 49 x 35 cm (à vue) 19 19/64 x 13 25/32 in.

RENÉ GRUAU (1909-2004) 坐着的人的轮廓 纸上铅笔，左下角有签名，右下角有会签的1993年献词 纸上石墨，左下角有签名，并有签名和日期，1993年的奉献 49 x 35 cm (正在展出) 19 19/64 x 13 25/32 in. 证据 私人收藏，巴黎由艺术家提供并保存至今。

RENÉ GRUAU (1909-2004) Homme assis de profil Crayon sur papier, signée en bas à gauche et portant une dédicace contresignée et datée de 1993 en bas à droite Graphite on paper, signed lower left and signed and dated 1993 dedication 49 x 35 cm (à vue) 19 19/64 x 13 25/32 in. PROVENANCE Collection privée, ParisOffert par l'artiste et conservé depuis

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RENÉ GRUAU (1909-2004) Hommes Ink and gouachge on paper, signed lower right 61 x 38 cm (à vue) 24 1/64 x 14 61/64 in.

RENÉ GRUAU (1909-2004) 男性 纸上水墨和水粉画，右下角签名 纸上水墨和水粉画，右下角签名 61 x 38厘米（视线）。 24 1/64 x 14 61/64 in. 证据 私人收藏，巴黎由艺术家提供并保存至今。

RENÉ GRUAU (1909-2004) Hommes Encre et gouache sur papier, signée en bas à droite Ink and gouachge on paper, signed lower right 61 x 38 cm (à vue) 24 1/64 x 14 61/64 in. PROVENANCE Collection privée, ParisOffert par l'artiste et conservé depuis

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