Aguttes

CAT-MAQ-PA_20210607(BD-2).pdf

Peintres D’Asie, Œuvres Majeures • Họa Sĩ Châu Á, Tác Phẩm Quan Trọng 亞洲繪畫, 經典傑作 (29)

08446680-3923-46dd-8cda-5af0251df4ad.jpg

PHAM HAU (1903-1995) Landscape with junks, 1943 Lacquer with gold and silver highlights, signed lower left and right, dated lower right Screen in 4 panels : 104 x 49.3 x 49.3 x 49.5 x 49.5 cm - 40 7/8 x 19 3/8 x 19 3/8 x 19 1/2 x 19 1/2 in. Total : 104 x 197.6 cm - 40 7/8 x 77 3/8 in. Lacquer with gold and silver highlights, signed lower left and right, dated lower right Screen with four panels PROVENANCE Laurin-Guilloux-Buffetaud sale, Paris, 3 June 1988 Private collection, Paris (Acquired at previous sale) RELATED WORK Pham Gia Yên, So'n Mài Pham Hâu, The lacquer art of Pham Hau, Nhà Xuât Bàn My Thuât Fine Arts Publishing House, 2019, repr. p. 44 Lacquer painting is a major art form in Vietnam, inseparable from the country's cultural history. A traditional art par excellence, it also shines abroad and makes Vietnam a bastion of this ancestral technique. Although this know-how dates back to the 15th century, its current influence owes much to the impetus of Joseph Inguimberty at the Indochina School of Fine Arts, who introduced lacquerware courses in 1927. Thanks to new means made possible by the modernity of the School, he clearly redefined the creative process of lacquer while introducing new principles. With the help of Alix Aymé, a free and talented artist, they enriched the use of colours. Traditionally, only red, black, brown but also silver and gold are represented. Thanks to the introduction of new materials such as eggshell, cadmium sulphide or chromium oxide, other colours such as white, yellow or green appeared. This creative renewal has continued ever since, allowing artists to impose this Asian technique as the equal of Western painting. Pham Hau's Landscape with junks is a perfect example of the commitment of a new generation of Vietnamese artists who are politicized and proud of their origins. The art of lacquer is displayed as a tool for the dissemination of Vietnamese culture in the face of Chinese and Western imperialism. The teaching received at the Indochina School of Fine Arts brought Pham Hau an enrichment of his palette and the traditional reds and blacks enriched with gold and silver are here enhanced with a rare blue, thus bringing totally new nuances and more contrasts. This four-panel lacquer screen pays tribute to the beauty of the Vietnamese landscape. The lush vegetation made of banana leaves, apple blossoms or bamboo, underlines the tropical nature of Vietnam. Idyllic with its turquoise waters, Pham Hau sublimates this landscape populated with its traditional junks and rocks. If the creation of lacquerware has long been the prerogative of craftsmen, Pham Hau has established himself as a true artist and offers a magnificent representation of the wonders of his country. Vẽ tranh sơn mài ở Việt Nam là một nghệ thuật lớn, không thể tách rời khỏi lịch sử văn hóa của đất nước. Nghệ thuật truyền thống xuất sắc này cũng lan tỏa ra ngoài biên giới và làm cho Việt Nam là một trong những cái nôi của kĩ sơn mài. Nếu như lịch sử làm sơn mài được truy ngược về thế kỷ 15, thì sự tỏa sáng hiện tại có công rất lớn của Joseph Inguimberty trong Trường Mỹ thuật Đông Dương về việc cho mở các lớp học sơn mài ngay từ năm 1927. Nhờ có các phương tiện mới, hiện đại của Trường, người thầy Pháp này đã xác định lại rõ ràng quy trình sáng tạo của sơn mài trong khi đồng thời giới thiệu các nguyên tắc mới. Với sự trợ giúp của Alix Aymé, họa sĩ tự do và tài năng, họ làm phong phú thêm việc sử dụng màu sắc một cách đặc biệt trong sơn mài. Theo truyền thống, chỉ có màu đỏ, đen, nâu nhưng các mảng mạ bạc và vàng cũng được thể hiện. Nhờ sự ra đời của các vật liệu mới như vỏ trứng, cadmium sulfide hoặc chrome oxid, các màu khác như trắng, vàng hoặc xanh lá cây xuất hiện. Việc sáng tạo đổi mới này đã diễn ra không ngừng và cho phép các họa sĩ áp đặt kỹ thuật châu Á này ngang hàng với hội họa châu Âu. Bức sơn mài Phong cảnh với thuyền buồm của Phạm Hậu là một minh chứng hoàn hảo cho một thế hệ nghệ sĩ Việt Nam mới, những người bị chính trị hóa và tự hào về nguồn gốc của mình. Nghệ thuật sơn mài được xem như một công cụ truyền bá văn hóa Việt Nam trước sự xâm lăng của đế quốc Trung Hoa và phương Tây. Việc giảng dạy tại Trường Mỹ thuật Đông Dương đã mang đến cho Phạm Hậu sự phong phú về bảng màu của mình, màu đỏ và đen truyền thống được pha thêm vàng và bạc ở đây tăng cường bằng một màu xanh lam cực kỳ hiếm gặp, mang đến những sắc thái hoàn toàn mới và tương phản hơn. Bức tranh sơn mài này tạo thành một bức bình phong với bốn tấm thể hiện sự tôn kính vẻ đẹp của các danh lam thắng cảnh Việt Nam. Những thảm thực vật tươi tốt như lá chuối, hoa táo hoặc tre, nứa, nhấn mạnh bản chất nhiệt đới của Việt Nam. B   PA2021

PHAM HAU (1903-1995) 有船的风景，1943年 漆器，带金银光泽，左下和右下有签名，右下有日期 屏风分4个板块。 104 x 49.3 x 49.3 x 49.5 x 49.5厘米 - 40 7/8 x 19 3/8 x 19 3/8 x 19 1/2 x 19 1/2 in. 总计：104 x 197.6 cm - 40 7/8 x 77 3/8 in. 漆器，带金银光泽，左下和右下有签名，右下有日期 有四个面板的屏幕 证据 Laurin-Guilloux-Buffetaud拍卖会，巴黎，1988年6月3日 私人收藏，巴黎（在以前的拍卖会上获得的 相关作品 范佳音，So'n Mài Pham Hâu, The lacquer art of Pham Hau, Nhà Xuât Bàn My Thuât Fine Arts Publishing House, 2019, repr. p. 44 漆画是越南的一种主要艺术形式，与该国的文化历史密不可分。作为一种卓越的传统艺术，它也在国外大放异彩，使越南成为这一祖传技术的堡垒。虽然这种技术可以追溯到15世纪，但其目前的影响很大程度上归功于印度支那美术学校的约瑟夫-英金伯蒂的推动，他在1927年引入了漆器课程。由于学校的现代性所带来的新手段，他明确地重新定义了漆器的创作过程，同时引入了新的原则。在自由而有才华的艺术家阿里克斯-艾梅的帮助下，他们丰富了色彩的使用。传统上，只有红色、黑色、棕色，但也有银色和金色的代表。由于引进了新材料，如蛋壳、硫化镉或氧化铬，出现了其他颜色，如白色、黄色或绿色。这种创造性的更新一直持续到现在，让艺术家们把这种亚洲的技术强加于西方绘画的同等地位。 范厚的《船的风景》是新一代越南艺术家致力于政治化并为自己的出身感到自豪的一个完美例子。面对中国和西方的帝国主义，漆器艺术被展示为传播越南文化的一种工具。在印度支那美术学校接受的教学给范豪带来了丰富的调色板，传统的红色和黑色用金银来充实，在这里用罕见的蓝色来加强，从而带来全新的细微差别和更多的对比。这款四幅漆器屏风向越南的美丽风景致敬。由香蕉叶、苹果花或竹子组成的茂密植被，突出了越南的热带性质。绿松石水的田园风光，范口升华了这个以传统帆船和岩石为载体的景观。如果说漆器的创作长期以来一直是工匠的特权，那么范豪已经确立了自己作为一个真正的艺术家的地位，为他的国家的奇迹提供了一个宏伟的代表。 在越南，有很多人认为，他们的行为会影响到他们的生活。在越南，很多人都认为越南的经济发展水平很高，但实际上，越南的经济发展水平并不高。在1927年，Joseph Inguimberty曾在Trường Mỹ thuật Đông Dương về việc cho mở c c lớc họn họn phương án đền đền đền đền đền đền đền đền在这个问题上，我们可以说是 "一夫当关，万夫莫开"，我们可以说是 "一夫当关，万夫莫开"。在Alix Aymé的网站上，我们可以看到，在这个网站上，我们可以看到，在这个网站上，我们可以看到，在这个网站上，我们可以看到，在这个网站上，我们可以看到。在这种情况下，你可以在你的朋友圈里看到你的名字，也可以在你的朋友圈里看到你的名字，也可以在你的朋友圈里看到你的名字。硫化镉或铬氧化物，是一种新型的硫化物，它是由硫化镉或铬氧化物组成的。我们的目标是，让所有的人都有机会参与到我们的工作中来，让所有的人都有机会参与到我们的工作中来。 Phong Cảnh先生在Phạm Hậu先生的带领下，在越南的一个小村庄里，他和他的朋友们在一起。Nghệ thuật sơn mài đưлc xem như một công cụ truyền bá văn hóa Việt Nam trước sự xâm lăng của đ quốc Trung Hoa và phương Tây.Việc giảng dạy tại Trường Mỹ thuật Đông Dương đã mang đến cho Phạm Hậu sự phong phú về bảng màu của mình, màu đỏ và đen truyền thống được pha thêm vàng và bạc ở đây được tăng cường bằng một màu xanh lam cực kỳ hiếm gặp, mang đến những sắc thái hoàn toàn mới và tương phản hơn.您可以在您的网站上找到关于您的信息，如您想了解更多信息，请联系我们。在此，我想说的是，如果你想了解更多关于越南的信息，请联系我们。B   PA2021

PHAM HAU (1903-1995)

PHAM HAU (1903-1995) Paysage aux jonques, 1943 Laque avec réhauts d'or et d'argent, signée en bas à gauche et à droite, datée en bas à droite Paravent en 4 panneaux : 104 x 49.3 x 49.3 x 49.5 x 49.5 cm - 40 7/8 x 19 3/8 x 19 3/8 x 19 1/2 x 19 1/2 in. Totalité : 104 x 197.6 cm - 40 7/8 x 77 3/8 in. Lacquer with gold and silver highlights, signed lower left and right, dated lower right Screen with four panels PROVENANCE Vente Laurin-Guilloux-Buffetaud, Paris, 3 juin 1988 Collection privée, Paris (Acquis à la vente précédente) OEUVRE EN RAPPORT Pham Gia Yên, So'n Mài Pham Hâu, The lacquer art of Pham Hau, Nhà Xuât Bàn My Thuât Fine Arts Publishing House, 2019, repr. p. 44 La peinture sur laque est au Vietnam un art majeur, indissociable de l’histoire culturelle du pays. Art traditionnel par excellence, il rayonne également à l’étranger et fait du Vietnam un bastion de cette technique ancestrale. Si ce savoir-faire remonte au XVe siècle, son rayonnement actuel doit beaucoup à l’impulsion de Joseph Inguimberty au sein de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine qui introduit des cours de laque dès 1927. Grâce à de nouveaux moyens rendus possibles par la modernité de l’École, celui-ci redéfinit clairement le processus créatif de la laque tout en introduisant de nouveaux principes. Aidé d’Alix Aymé, artiste libre et talentueuse, ils enrichissent notamment l’emploi des couleurs. Traditionnellement, seuls le rouge, le noir, le brun mais aussi l’argent et l’or sont représentés. Grâce à l’introduction de matières nouvelles comme la coquille d’œuf, le sulfure de cadmium ou encore l’oxyde de chrome, d’autres couleurs telles le blanc, le jaune ou encore le vert apparaissent. Ce renouveau créatif n’a depuis cessé de s’effectuer et permet aux artistes d’imposer cette technique asiatique comme l’égal de la peinture occidentale. Paysage aux jonques de Pham Hau illustre parfaitement le parti pris par une nouvelle génération d’artistes vietnamiens politisés et fiers de leurs origines. L’art de la laque s’affiche comme un outil de diffusion de la culture vietnamienne face à l’impérialisme chinois et occidental. L’enseignement reçu à l’École des Beaux-Arts d’Indochine apporte à Pham Hau un enrichissement de sa palette et les traditionnels rouges et noirs enrichis d’or et d’argent sont ici rehaussés d’un rarissime bleu apportant ainsi des nuances totalement nouvelles et davantage de contrastes. Cette laque formant un paravent à quatre panneaux rend hommage à la beauté des paysages vietnamiens. La végétation luxuriante faite de feuilles de bananiers, de fleurs de pommiers ou encore de bambou, souligne la nature tropicale du Vietnam. Idyllique avec ses eaux turquoises, Pham Hau sublime ce paysage peuplé de ses traditionnelles jonques et rochers. Si la création de laques a longtemps été l’apanage des artisans, Pham Hau s’impose comme un véritable artiste et offre une magnifique représentation des merveilles de son pays. Vẽ tranh sơn mài ở Việt Nam là một nghệ thuật lớn, không thể tách rời khỏi lịch sử văn hóa của đất nước. Nghệ thuật truyền thống xuất sắc này cũng lan tỏa ra ngoài biên giới và làm cho Việt Nam là một trong những cái nôi của kĩ thuật sơn mài. Nếu như lịch sử làm sơn mài được truy ngược về thế kỷ 15, thì sự tỏa sáng hiện tại có công rất lớn của Joseph Inguimberty trong Trường Mỹ thuật Đông Dương về việc cho mở các lớp học sơn mài ngay từ năm 1927. Nhờ có các phương tiện mới, hiện đại của Trường, người thầy Pháp này đã xác định lại rõ ràng quy trình sáng tạo của sơn mài trong khi đồng thời giới thiệu các nguyên tắc mới. Với sự trợ giúp của Alix Aymé, họa sĩ tự do và tài năng, họ làm phong phú thêm việc sử dụng màu sắc một cách đặc biệt trong sơn mài. Theo truyền thống, chỉ có màu đỏ, đen, nâu nhưng các mảng mạ bạc và vàng cũng được thể hiện. Nhờ sự ra đời của các vật liệu mới như vỏ trứng, cadmium sulfide hoặc chrome oxid, các màu khác như trắng, vàng hoặc xanh lá cây xuất hiện. Việc sáng tạo đổi mới này đã diễn ra không ngừng và cho phép các họa sĩ áp đặt kỹ thuật châu Á này ngang hàng với hội họa châu Âu. Bức sơn mài Phong cảnh với thuyền buồm của Phạm Hậu là một minh chứng hoàn hảo cho một thế hệ nghệ sĩ Việt Nam mới, những người bị chính trị hóa và tự hào về nguồn gốc của mình. Nghệ thuật sơn mài được xem như một công cụ truyền bá văn hóa Việt Nam trước sự xâm lăng của đế quốc Trung Hoa và phương Tây. Việc giảng dạy tại Trường Mỹ thuật Đông Dương đã mang đến cho Phạm Hậu sự phong phú về bảng màu của mình, màu đỏ và đen truyền thống được pha thêm vàng và bạc ở đây được tăng cường bằng một màu xanh lam cực kỳ hiếm gặp, mang đến những sắc thái hoàn toàn mới và tương phản hơn. Bức tranh sơn mài này tạo thành một bức bình phong với bốn tấm thể hiện sự tôn kính vẻ đẹp của các danh lam thắng cảnh Việt Nam. Những thảm thực vật tươi tốt như lá chuối, hoa táo hoặc tre, nứa, nhấn mạnh bản chất nhiệt đới của Vi

0001_eKTREm.jpg

0002_jldnfO.jpg

0003_PKdiDi.jpg

0004_UfpMKd.jpg

0005_bPsssF.jpg

0006_jxDZVg.jpg

0007_ZjAExa.jpg

0008_dLHhQo.jpg

0009_JVdyJN.jpg

0010_PQgekv.jpg

0011_EtcrEu.jpg

0012_TeXwyj.jpg

0013_NzOUZm.jpg

MAI TRUNG THU (1906-1980) Young woman and child in a landscape, 1960 Ink and colours on silk, signed and dated lower right, in the original frame made by the artist 44.5 x 19.5 cm - 17 1/2 x 7 5/8 in. A certificate of inclusion in the artist's catalogue raisonné currently being prepared by Charlotte Aguttes-Reynier will be given to the buyer A certificate of authenticity written by the Galerie Anne Apesteguy dated 21 July 2000 will be given to the buyer PROVENANCE Apesteguy Gallery, Deauville Private collection, France Painter of intimacy, Mai Trung Thu excels in the representation of the family bond. Siblings or mother and child, the Vietnamese models are magnificently captured by the artist's skillful brush. Young woman and child in a landscape illustrates Mai Trung Thu's ability to capture maternal tenderness. The young woman is shown in a three-quarter view holding a small boy whose hand caresses the mother's face. The tenderness is visible through the gestures of the characters and can also be read in the affectionate look shared. If the Western influence is felt through the choice of an open perspective, the essential figurative elements of this composition borrow from the artist's native culture: the characters wear traditional dress in an Asian vegetation. The long silhouettes, the palette made of primary colors but also the format are characteristic of the works of the artist forging his unique style. Anxious to offer a work of art in its entirety, Mai Trung Thu attaches great importance to the realization of the framing which he often does himself as in this work. A craftsman and artist proud of his country, he fully masters the precepts of his teaching, which he has been able to surpass to pay tribute to the families of his country. Họa sĩ của sự thân mật, Mai Trung Thứ xuất sắc trong thể hiện liên kết trong gia đình. Anh chị em hoặc mẹ và con, các nhân vật Việt Nam được tạo hình đẹp bởi bút vẽ khéo léo của họa sĩ. Phụ nữ trẻ và con cái đứng trước một khung cảnh thể hiện năng lực của Mai Trung Thứ trong nắm bắt sự dịu dàng của người mẹ. Thân hình người phụ nữ trẻ được hiện ra ba phần tư và giữ trong vòng tay một cậu bé với bàn tay vuốt ve khuôn mặt của mẹ. Sự dịu dàng có thể nhìn thấy thông qua cử chỉ của các nhân vật và cũng có thể đọc trong cái nhìn tình cảm được chia sẻ. Nếu như ảnh hưởng của phương Tây được cảm nhận thông qua sự lựa chọn của một cảnh quan mở, các yếu tố tượng hình thiết của cục này mượn từ văn hóa bản địa của họa sĩ: các nhân vật mang trang phục truyền thống trong thảm thực vật chatu Á. Các bóng hình thon dài, bảng màu với các màu chính cũng như kích thước là đặc trưng của các tác phẩm của họa sĩ, rèn luyện nên phong cách độc đáo của ông. Mai Trung Thứ chú trọng cung cấp một tác phẩm nghệ thuật trọn vẹn nên ông dành thời gian để làm khung cho tranh và ông thường tự mình làm việc này. Nghệ nhân và họa sĩ tự hào về đất nước, ông hoàn toàn nắm bắt những giới luật của việc học mà ông đã vượt qua để vinh danh hình ảnh gia đình của đất nước mình. MAI TRUNG THỨ Born in 1906 near Haïphong, Mai Trung Thu attended the French high school in Hanoi. Like Le Pho, Vu Cao Dam and Le Van De, he was part of the first class of the Indochina School of Fine Arts, founded and directed by the painter Victor Tardieu. Invited to participate in the 1931 Colonial Exhibition, Mai Thu discovered France. Falling under its spell, he settled there at the end of the 1930s and remained there until the end of his life. Although he was strongly influenced by the artistic education he received from Tardieu and Joseph Inguimberty, he was the one of his comrades who retained the deepest Vietnamese identity. Mai Thu devoted himself to gouache or ink on silk, typically Asian processes that allowed him to develop an art rich in reminiscence of traditional Chinese and Vietnamese art. An independent artist, he remains no less committed and concerned about the future of his country. Sinh năm 1906 gần Hải Phòng, Mai Trung Thứ học trường trung học Pháp ở Hà Nội. Giống như Lê Phổ, Vũ Cao Đàm hay Lê Văn Đệ, ông thuộc về khóa đầu tiên của trường Mỹ thuật Đông Dương, do họa sĩ Victor Tardieu sáng lập và làm giam đốc. Được mời tham gia Triển lãm thuộc địa năm 1931, Mai Thứ khám phá nước Pháp. Bị mê hoặc, ông định cư vào năm 1937 và ở cho đến cuối cuộc đời của ông. Mặc dù được in dấu mạnh mẽ bởi sự dạy dỗ về mỹ thuật mà ông nhận được từ Tardieu và Joseph Inguimberty, ông là một trong số những người họa sĩ bạn trong khóa giữ bản sắc Việt Nam sâu sắc nhất. Mai Thứ dành hết tâm huyết cho bột màu hoặc mực in trên lụa, kỹ thuật đặc trưng của châu Á, cho phép ông phát triển một nghệ thuật thuật giàu sự gợi nhớ về mỹ thuật thống Trung Quốc và Việt Nam. Là một họa sĩ độc lập, ông

MAI TRUNG THU (1906-1980) 风景中的年轻妇女和儿童，1960年 丝绸上的水墨和色彩，右下角有签名和日期，装在艺术家制作的原框中 44.5 x 19.5 cm - 17 1/2 x 7 5/8 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 买方将得到一份由Anne Apesteguy画廊于2000年7月21日书写的真实性证明。 证据 Apesteguy画廊，多维尔 私人收藏，法国 麦仲秋是亲密关系的画家，擅长表现家庭关系。兄弟姐妹或母亲和孩子，这些越南模特被艺术家娴熟的画笔华丽地捕捉。风景中的年轻女人和孩子说明了Mai Trung Thu捕捉母性温柔的能力。这名年轻妇女以四分之三的视角抱着一个小男孩，男孩的手抚摸着母亲的脸。通过人物的手势可以看到这种温柔，也可以从共同的深情眼神中读出。如果说西方的影响是通过选择一个开放的视角来感受的，那么这个构图的基本形象元素则是借用了艺术家的本土文化：人物穿着亚洲植被的传统服饰。长长的轮廓，由原色组成的调色板，还有格式，都是艺术家的作品的特点，形成了他的独特风格。由于急于提供一件完整的艺术作品，Mai Trung Thu非常重视框架的实现，他经常自己动手，就像在这件作品中。作为一个以国家为荣的工匠和艺术家，他完全掌握了他的教学戒律，他已经能够超越这些戒律，向他的国家的家庭致敬了。 仔细观察，Mai Trung Thứ xuất suc trong th hiển liên kết trong gia đình。在这个问题上，越南的情况是这样的：在越南，有很多人不知道该怎么做。在这个过程中，我们发现了一个问题，那就是：在这个过程中，我们发现了一个问题，那就是：在这个过程中，我们发现了一个问题，那就是：在这个过程中，我们发现了一个问题，那就是：在这个过程中，我们发现了一个问题，那就是：在这个过程中，我们发现了一个问题，那就是：在这个过程中，我们发现了一个问题，那就是：在这个过程中，我们发现了一个问题，那就是：在这个过程中，我们发现了一个问题，那就是：在这个过程中，我们发现了一个问题，那就是：在这个过程中，我们发现了一个问题。在这一过程中，我们可以看到，在我们的工作中，有很多人都在为我们的工作而努力，比如说，在我们的工作中，有很多人都在为我们的工作而努力，比如说，在我们的工作中，有很多人都在为我们的工作而努力。本网站是由一个叫作 "C "的网站组成的，该网站是由一个叫作 "C "的网站组成的，该网站是由一个叫作 "C "的网站组成的，该网站是由一个叫作 "C "的网站组成的。如果你想了解更多的信息，请联系我们，我们将为你提供更多的信息，请联系我们，我们将为你提供更多的信息。如果您想了解更多信息，请联系我们。Mai Trung Thứ chú trọn phương cung cộp một phẩm nghệ thuật trọn vẹn nên để làm khung cho tranh và ông thương tự mình làm việc này.在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是 梅忠泰 麦仲秋于1906年出生在海丰附近，在河内的法国中学读书。与Le Pho、Vu Cao Dam和Le Van De一样，他是由画家Victor Tardieu创立和指导的印度支那美术学校第一届学生。应邀参加了1931年的殖民地展览，麦秋发现了法国。他被它的魅力所吸引，在20世纪30年代末在那里定居，直到他的生命结束。尽管他受到塔迪欧和约瑟夫-英吉利的艺术教育的强烈影响，但他是他的同志中保留最深的越南身份的人。Mai Thu致力于在丝绸上使用水粉或墨水，这些典型的亚洲工艺使他能够发展出一种富有对中国和越南传统艺术的回忆的艺术。作为一个独立的艺术家，他对国家未来的承诺和关注丝毫不减。 1906年，Mai Trung Thứ họn phương đúng họn pháp đúng đúng đúng đúng đúng đúng đúng đúng đúng đúng đúng đúng đúng在这个过程中，Lê Phổ, Vũ Cao Đàm hay Lê Văn Đệ, ong thuộc vủa trường Mỹ thuật Đông Dương, do họn phương án đúng đúng đúng đúng đúng đúng đúng.1931年，马伊-斯蒂尔(Mai Thou)被派往帕普(Pháp)，在那里，马伊-斯蒂尔被派往帕普(Pháp)。1937年的时候，他就已经是个大人物了。在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我的观点是，在这个问题上，我的观点是，在这个问题上，我的观点是，在这个问题上，我的观点是，在这个问题上，我的观点是，在这个问题上，我的观点是，在这个问题上，我的观点是，在这个问题上，我的观点是，在这个问题上，我的观点是，在这个问题上，我的观点是，在这个问题上，我的观点是，在这个问题上，我的观点是，在这个问题上，我的观点是Mai Thứ dành hết tâm huyết cho bột màu hoặc mự c in trên lụa, kỹ thuậ tđặc trưng của châu Á, cho phép ông phát triển một nghệ thuậ thuật giàu sự gợi nhới vền mỹ truyền thống Trung Quốc và Việt Nam.请注意，如果您想了解更多的信息，请联系我们。

MAI TRUNG THU (1906-1980)

MAI TRUNG THU (1906-1980) Jeune femme et enfant dans un paysage, 1960 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à droite, dans le cadre d'origine réalisé par l'artiste 44.5 x 19.5 cm - 17 1/2 x 7 5/8 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier sera remise à l'acquéreur Un certificat d'authenticité rédigé par la Galerie Anne Apesteguy en date du 21 juillet 2000 sera remis à l'acquéreur PROVENANCE Galerie Apesteguy, Deauville Collection privée, France Peintre de l’intimité, Mai Trung Thu excelle dans la représentation du lien familial. Fratrie ou mère et enfant, les modèles vietnamiens sont magnifiquement capturés par le pinceau habile de l’artiste. Jeune femme et enfant dans un paysage illustre la capacité de Mai Trung Thu à saisir la tendresse maternelle. La jeune femme représentée de trois-quarts tient dans ses bras un petit garçon dont la main caresse le visage de la mère. La tendresse est visible à travers la gestuelle des personnages et peut également se lire dans le regard affectueux partagé. Si l’influence occidentale se ressent à travers le choix d’une perspective ouverte, les éléments figuratifs essentiels de cette composition empruntent à la culture natale de l’artiste : les personnages portent des tenues traditionnelles dans une végétation asiatique. Les silhouettes longilignes, la palette faite de couleurs primaires mais aussi le format sont caractéristiques des œuvres de l’artiste forgeant ainsi son style unique. Soucieux d’offrir une œuvre d’art dans sa globalité, Mai Trung Thu attache une part importante à la réalisation de l’encadrement qu’il effectue souvent lui-même comme dans cette œuvre. Artisan et artiste fier de son pays, il maîtrise pleinement les préceptes de son enseignement qu’il a su dépasser pour rendre hommage aux familles de son pays. Họa sĩ của sự thân mật, Mai Trung Thứ xuất sắc trong thể hiện liên kết trong gia đình. Anh chị em hoặc mẹ và con, các nhân vật Việt Nam được tạo hình đẹp bởi bút vẽ khéo léo của họa sĩ. Phụ nữ trẻ và con cái đứng trước một khung cảnh thể hiện năng lực của Mai Trung Thứ trong nắm bắt sự dịu dàng của người mẹ. Thân hình người phụ nữ trẻ được hiện ra ba phần tư và giữ trong vòng tay một cậu bé với bàn tay vuốt ve khuôn mặt của mẹ. Sự dịu dàng có thể nhìn thấy thông qua cử chỉ của các nhân vật và cũng có thể đọc trong cái nhìn tình cảm được chia sẻ. Nếu như ảnh hưởng của phương Tây được cảm nhận thông qua sự lựa chọn của một cảnh quan mở, các yếu tố tượng hình thiết yếu của bố cục này mượn từ văn hóa bản địa của họa sĩ: các nhân vật mang trang phục truyền thống trong thảm thực vật châu Á. Các bóng hình thon dài, bảng màu với các màu chính cũng như kích thước là đặc trưng của các tác phẩm của họa sĩ, rèn luyện nên phong cách độc đáo của ông. Mai Trung Thứ chú trọng cung cấp một tác phẩm nghệ thuật trọn vẹn nên ông dành thời gian để làm khung cho tranh và ông thường tự mình làm việc này. Nghệ nhân và họa sĩ tự hào về đất nước, ông hoàn toàn nắm bắt những giới luật của việc học mà ông đã vượt qua để vinh danh hình ảnh gia đình của đất nước mình. MAI TRUNG THỨ Né en 1906 près de Haïphong, Mai Trung Thu réalise sa scolarité au lycée français d’Hanoï. Tout comme Le Pho, Vu Cao Dam ou Le Van De, il fait partie de la première promotion de l’Ecole des Beaux-Arts d’Indochine, fondée et dirigée par le peintre Victor Tardieu. Invité à participer à l’Exposition coloniale de 1931, Mai Thu découvre la France. Tombé sous son charme, il s’y installe à la fin des années 30 et y demeure jusqu’à la fin de sa vie. Bien que fortement marqué par l’enseignement artistique qu’il reçoit de la part de Tardieu et de Joseph Inguimberty, il est celui de ses camarades qui garde l’identité vietnamienne la plus profonde. Mai Thu se consacre à la gouache ou à l’encre sur soie, procédés typiquement asiatiques qui lui permettent de développer un art riche en réminiscence de l’art chinois et vietnamien traditionnels. Artiste indépendant, il n’en reste pas moins engagé et soucieux du devenir de son pays. Sinh năm 1906 gần Hải Phòng, Mai Trung Thứ học trường trung học Pháp ở Hà Nội. Giống như Lê Phổ, Vũ Cao Đàm hay Lê Văn Đệ, ông thuộc về khóa đầu tiên của trường Mỹ thuật Đông Dương, do họa sĩ Victor Tardieu sáng lập và làm giam đốc. Được mời tham gia Triển lãm thuộc địa năm 1931, Mai Thứ khám phá nước Pháp. Bị mê hoặc, ông định cư vào năm 1937 và ở cho đến cuối cuộc đời của ông. Mặc dù được in dấu mạnh mẽ bởi sự dạy dỗ về mỹ thuật mà ông nhận được từ Tardieu và Joseph Inguimberty, ông là một trong số những người họa sĩ bạn trong khóa giữ bản sắc Việt Nam sâu sắc nhất. Mai Thứ dành hết tâm huyết cho bột màu hoặc mực in trên lụa, kỹ thuật đặc trưng của châu Á, cho phép ông phát triển một nghệ thuật giàu sự gợi nhớ về mỹ thuật truyền thống Trung Quốc và Việt Nam. Là một họa sĩ độc lập, ông

0001_KdABNe.jpg

0002_VutWNI.jpg

0003_gdhmud.jpg

0004_FUNSRD.jpg

0005_jCImHu.jpg

ALIX AYMÉ (1894-1989) Nude with Lotus, circa 1938 Oil on canvas 68 x 109 cm -26 3/4 x 42 7/8 in. This work is referenced under the number H/T 003 in the online catalogue raisonné of the artist prepared by the Association des amis d'Alix Aymé PROVENANCE Private collection, France BIBLIOGRAPHY Pascal Lacombe, Guy Ferrer, Alix Aymé, Une artiste peintre en Indochine, Somogy Editions d'Art, Paris, 2011, p.66 In the middle of the 20th century, the French government, wishing to promote its colonies, set up an official system allowing a wide diffusion of indigenous cultures. Eager to reinforce its colonialist policy, Indochina was particularly highlighted for its exemplary nature. Thus, many artists were chosen to represent Indochinese culture at the Universal Exhibitions. Alix Aymé was one of these official representatives and was commissioned by the French government to decorate the Laos pavilion for the 1931 Universal Exhibition. In parallel to this official painting, the curious and tireless traveler artist never ceases to immerse herself in Asian culture. Representing the landscapes that surround her but also the native models posing in her studio, Alix Aymé immortalizes an era. Her Western training is never far away and can be read in her works. Nude with Lotuses thus takes up a subject typical of European artistic culture. In the manner of Manet's Olympia, a naked young woman lies comfortably on cushions and a quilt. With her left hand gently resting on her stomach, she seems to be asleep. The sun discreetly illuminates this scene while a light wind stirs the curtains on the windows. The precepts taught by his master, Maurice Denis, a nabi and great colorist, are present. The superbly mastered palette offers an explosion of tones. The colours are liberated and are even sometimes arbitrary: thus orange, yellow or blue touches can be read on the model. Alix Aymé borrows from the impressionists the black outline also dear to Gauguin. Thanks to the pinkish tones, a very feminine atmosphere emerges from this composition. Like Titian in his Venus of Urbino who uses a small dog, Alix Aymé takes up the symbol of femininity through the lotus. A flower composed of eight petals, it belongs to the iconography of sensuality. However, this lascivious vision is temporized by the Indochinese approach of this scene. Thus, the young woman does not have the defiant look of certain Western models, she is simply dozing. She shares the innocence of Gauguin's Tahitian female nudes. Sensitive to primitivism and ethnography, Alix Aymé puts on canvas a sweet vision of Indochina. The jungle appearing in the window but also these lotuses cultivated in Asia which are also simply appreciated as a flower complete this native decor. Combining a European artistic technique with a sensitivity and respect for Asian society, the artist stands as one of the best ambassadors of Indochinese culture. Vào giữa thế kỷ XX, chính phủ Pháp mong muốn quảng bá các thuộc địa của mình, thành lập một kế hoạch chính thức cho phép phổ biến rộng rãi về các nền văn hóa bản địa. Mong muốn củng cố chính trị thuộc địa Đông Dương đặc biệt muốn quảng bá nó như môt gương mẫu mực. Do đó, nhiều họa sĩ được chọn để đại diện cho văn hóa Đông Dương trong các triển lãm thế giới. Alix Aymé là một trong những đại diện chính thức này, được nhà nước Pháp chỉ định để trang trí khu nhà Lào cho hội chợ triển lãm thế giới năm 1931. Song song với công việc chính thức này, họa sĩ tò mò tham quan không mỏi mệt và không bao giờ ngừng hấp thụ văn hóa châu Á. Thể hiện những cảnh quan bao quanh bà cũng như các người mẫu thổ dân trong xưởng của mình, Alix Ayme bất tử hóa một thời kỳ. Sự đào tạo phương Tây của bà không bao giờ là rất xa và có thể đọc trong các tác phẩm của bà. Khỏa thân và sen do đó lấy lại một chủ đề điển hình của văn hóa nghệ thuật châu Âu. Theo cách của Olympia của Manet, một phụ nữ trẻ nằm khỏa thân, thoải mái trên các gối đệm và một chiếc chăn. Bàn tay trái đặt một cách tinh tế trên bụng của mình, có vẻ như ngủ. Mặt trời kín đáo soi sáng cảnh này trong khi một cơn gió nhẹ kích động rèm ở cửa sổ. Các giới luật được dạy bởi người thầy của bà, Maurice Denis và Nabi. Bảng màu được kiểm soát tuyệt vời cung cấp một sự bùng phát của các tông màu. Màu sắc được giải thoát và đôi khi tùy ý: do đó, các màu cam, vàng hoặc xanh lam thể hiện rõ trên cơ thể người mẫu. Alix Aymé mượn của trường phái ấn tượng đường viền màu đen cũng được chuộng bởi Gauguin. Nhờ có các tông màu hồng một bầu không khí rất nữ tính xuất hiện từ bố cục này. Giống như Titian trong Venus of Urbino, sử dụng một con chó nhỏ, Alix Ayme lấy biểu tượng của nữ tính t   PA2021

ALIX AYMÉ (1894-1989) 与莲花的裸体，约1938年 布面油画 68 x 109 cm -26 3/4 x 42 7/8 in. 该作品在阿里克斯-艾梅之友协会编制的艺术家在线目录中的编号为H/T 003。 证据 私人收藏，法国 书目 Pascal Lacombe, Guy Ferrer, Alix Aymé, Une artiste peintre en Indochine, Somogy 艺术出版社，巴黎，2011年，第66页 在20世纪中叶，法国政府希望促进其殖民地的发展，建立了一个官方系统，允许土著文化广泛传播。渴望加强其殖民主义政策，印度支那的模范性被特别强调。因此，许多艺术家被选来代表印度支那文化参加环球展览。阿里克斯-艾梅是这些官方代表之一，受法国政府委托为1931年世界博览会的老挝馆进行装饰。在进行这种官方绘画的同时，这位好奇心强、不知疲倦的旅行者艺术家从未停止过对亚洲文化的沉浸。阿里克斯-艾梅表现了她周围的风景，但也表现了在她的工作室里摆姿势的本地模特，她使一个时代不朽。她的西方训练从未远离过，在她的作品中可以读到。因此，《裸体与荷花》采用了欧洲艺术文化的典型主题。按照马奈的《奥林匹亚》的方式，一个赤裸的年轻女子舒适地躺在垫子和被子上。她的左手轻轻地放在肚子上，似乎在睡觉。阳光谨慎地照亮了这一场景，而轻风搅动着窗户上的窗帘。他的师父莫里斯-丹尼斯（Maurice Denis）是一位纳比和伟大的色彩学家，他所教的戒律是存在的。精湛的调色板提供了一个爆炸性的色调。颜色是自由的，甚至有时是任意的：因此，在模型上可以读出橙色、黄色或蓝色的触感。阿里克斯-艾梅从印象派那里借用了高更所珍视的黑色轮廓。由于粉红色的色调，这个构图中出现了一种非常女性化的氛围。就像提香在他的《乌尔比诺的维纳斯》中使用了一只小狗一样，阿里克斯-艾梅通过莲花获得了女性的象征。一朵由八片花瓣组成的花，属于感性的图腾。然而，这种淫荡的景象被这一场景的印度支那方式暂时化了。因此，这位年轻女子没有某些西方模特的挑衅神情，她只是在打瞌睡。她与高更的大溪地女性裸体画一样纯真。对原始主义和人种学的敏感，阿里克斯-艾梅将印度支那的甜蜜景象搬上画布。出现在窗口的丛林，但也有这些在亚洲栽培的荷花，它们也被简单地作为一种花来欣赏，完成了这个本土装饰。将欧洲的艺术技巧与对亚洲社会的敏感和尊重相结合，这位艺术家成为印度支那文化的最佳大使之一。 在二十世纪初，Chính phủ Pháp mong muốn quảng bá c c thuộc địa của mình, thành lập một kế hoạch chính thức cho phép phổ biến rộng rãi về c nền văn hóa bản địa.蒙古族人是一个很好的选择，因为他们有一个很好的工作环境。在这个问题上，我们要做的是，将我们的工作与我们的生活结合起来。Alix Aymé在1931年的时候，曾在Pháp chỉ định để trang trí khu nhà Lào cho hội chợ triển lãm thế giài năm。Song song với công việc chính thức này, họn sĩ tò mò tham quan không mỏi mêt và không bao giờ ngừ hấp thụ văn hóa châu Á.Alix Ayme是一个很好的例子，她说："Alix Ayme是一个很好的例子，她说："Alix Ayme是一个很好的例子，她说："Alix Ayme是一个很好的例子，她说："Alix Ayme是一个很好的例子。汉字的特点是，它是由一个国家和一个地区的人组成的，它是由一个国家和一个地区的人组成的，它是由一个国家和一个地区的人组成的。在这个问题上，我们可以说是 "一锤定音"。Theo cách của Olympia của Manet, một phụ nữ trẻ nằm khỏa thân, thoải mái trên các gối đệm và một chiếc chăn。Bàn tay trái đặt một cách tinh tế trên bụng của mình, có vẻ như ngủ.许多人都在为自己的行为感到羞愧，因为他们的行为都是在为自己的利益着想。您可以通过Maurice Denis和Nabi来了解您的想法。在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我们要做的就是把我们的工作做好。在这里，您可以看到：您的孩子，您的父母，您的朋友，您的家人，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友，您的朋友。阿里克斯-艾梅（Alix Aymé）的作品被称为 "高更"（Gauguin）。我想说的是，我的朋友们，你们的朋友们，你们的朋友们，你们的朋友们，你们的朋友们，你们的朋友们，你们的朋友们，你们的朋友们，你们的朋友们，你们的朋友们，你们的朋友们，你们的朋友们，你们的朋友们，你们的朋友们，你们的朋友们，你们的朋友们，你们的朋友们。在提香的《乌尔比诺的维纳斯》中，阿利克斯-艾梅（Alix Ayme）对《乌尔比诺的维纳斯》进行了详细的介绍。   PA2021

ALIX AYMÉ (1894-1989)

ALIX AYMÉ (1894-1989) Nu aux lotus, circa 1938 Huile sur toile 68 x 109 cm -26 3/4 x 42 7/8 in. Cette oeuvre est référencée sous le numéro H/T 003 dans le catalogue raisonné de l'artiste en ligne préparé par l'Association des amis d'Alix Aymé PROVENANCE Collection privée, France BIBLIOGRAPHIE Pascal Lacombe, Guy Ferrer, Alix Aymé, Une artiste peintre en Indochine, Somogy Editions d'Art, Paris, 2011, p.66 Au milieu du XXe siècle, le gouvernement français, souhaitant promouvoir ses colonies, met en place un dispositif officiel permettant une large diffusion des cultures indigènes. Désireux de renforcer la politique colonialiste, l’Indochine est particulièrement mise en avant pour son exemplarité. Ainsi, de nombreux artistes sont choisis pour représenter la culture indochinoise lors des Expositions Universelles. Alix Aymé fait partie de ces représentants officiels, elle est mandatée par l’État français pour décorer le pavillon du Laos pour l’Exposition Universelle de 1931. Parallèlement à cette peinture officielle, l’artiste curieuse et infatigable voyageuse n’a de cesse de s’imprégner de la culture asiatique. Représentant les paysages qui l’entourent mais aussi les modèles autochtones posant au sein de son atelier, Alix Aymé immortalise une époque. Sa formation occidentale n’est jamais très éloignée et peut se lire dans ses œuvres. Nu aux lotus reprend ainsi un sujet typique de la culture artistique européenne. À la façon de l’Olympia de Manet, une jeune femme nue est allongée, confortablement installée sur ses coussins et un édredon. La main gauche délicatement posée sur son ventre, elle semble endormie. Le soleil vient éclairer discrètement cette scène tandis qu’un léger vent agite les voilages aux fenêtres. Les préceptes enseignés par son maître, Maurice Denis, nabi et grand coloriste se retrouvent. La palette superbement maîtrisée offre une éclosion de tonalités. Les couleurs se libèrent et sont même parfois arbitraires : ainsi des touches orangées, jaunes ou encore bleues peuvent se lire sur le modèle. Alix Aymé emprunte aux impressionnistes le cerne noir également cher à Gauguin. Grâce aux tonalités rosées une atmosphère très féminine se dégage de cette composition. À l’image de Titien dans sa Vénus d’Urbino qui utilise un petit chien, Alix Aymé reprend le symbole de la féminité à travers le lotus. Fleur composée de huit pétales, elle appartient à l’iconographie de la sensualité. Toutefois, cette vision lascive est temporisée par l’approche indochinoise de cette scène. Ainsi, la jeune femme n’a pas le regard défiant de certains modèles occidentaux, celle-ci est simplement assoupie. Elle partage l’innocence des nus féminins tahitiens de Gauguin. Sensible au primitivisme et à l’ethnographie, Alix Aymé couche sur la toile une douce vision de l’Indochine. La jungle apparaissant à la fenêtre mais également ces lotus cultivés en Asie qui sont aussi simplement appréciés en tant que fleur complètent ce décor autochtone. Alliant une technique artistique européenne à une sensibilité et à un respect pour la société asiatique, l’artiste s’inscrit comme l’une des meilleures ambassadrices de la culture indochinoise. Vào giữa thế kỷ XX, chính phủ Pháp mong muốn quảng bá các thuộc địa của mình, thành lập một kế hoạch chính thức cho phép phổ biến rộng rãi về các nền văn hóa bản địa. Mong muốn củng cố chính trị thuộc địa Đông Dương đặc biệt muốn quảng bá nó như môt gương mẫu mực. Do đó, nhiều họa sĩ được chọn để đại diện cho văn hóa Đông Dương trong các triển lãm thế giới. Alix Aymé là một trong những đại diện chính thức này, được nhà nước Pháp chỉ định để trang trí khu nhà Lào cho hội chợ triển lãm thế giới năm 1931. Song song với công việc chính thức này, họa sĩ tò mò tham quan không mỏi mệt và không bao giờ ngừng hấp thụ văn hóa châu Á. Thể hiện những cảnh quan bao quanh bà cũng như các người mẫu thổ dân trong xưởng của mình, Alix Aymé bất tử hóa một thời kỳ. Sự đào tạo phương Tây của bà không bao giờ là rất xa và có thể đọc trong các tác phẩm của bà. Khỏa thân và sen do đó lấy lại một chủ đề điển hình của văn hóa nghệ thuật châu Âu. Theo cách của Olympia của Manet, một phụ nữ trẻ nằm khỏa thân, thoải mái trên các gối đệm và một chiếc chăn. Bàn tay trái đặt một cách tinh tế trên bụng của mình, có vẻ như ngủ. Mặt trời kín đáo soi sáng cảnh này trong khi một cơn gió nhẹ kích động rèm ở cửa sổ. Các giới luật được dạy bởi người thầy của bà, Maurice Denis và Nabi. Bảng màu được kiểm soát tuyệt vời cung cấp một sự bùng phát của các tông màu. Màu sắc được giải thoát và đôi khi tùy ý: do đó, các màu cam, vàng hoặc xanh lam thể hiện rõ trên cơ thể người mẫu. Alix Aymé mượn của trường phái ấn tượng đường viền màu đen cũng được chuộng bởi Gauguin. Nhờ có các tông màu hồng một bầu không khí rất nữ tính xuất hiện từ bố cục này. Giống như Titien trong Vénus d’Urbino, sử dụng một con chó nhỏ, Alix Aymé lấy biểu tượng của

0001_EiLwvU.jpg

0002_OhCKiN.jpg

0003_RgdtSe.jpg

0004_YGEGvr.jpg

0005_AtzKmV.jpg

0006_Ehyzes.jpg

0007_QMhXAE.jpg

0008_PwQtVa.jpg

0009_jiVyre.jpg

LE PHO (1907-2001) The opaline vase Oil on silk mounted on isorel, signed lower right, titled on the back 50 x 64.5 cm - 19 3/4 x 25 3/8 in. A certificate of inclusion in the catalogue raisonné of the artist currently in preparation by Charlotte Aguttes-Reynier will be given to the buyer PROVENANCE Galerie Romanet, Paris Private collection, France The strength of Le Pho's work lies in a clever mixture of cultures. The artist manages to take up the artistic codes of his native country while mastering Western know-how. The opaline vase perfectly embodies this double dimension. A talented artist, Le Pho plays with influences by combining the ancestral technique of silk with oil, a medium much appreciated by Western artists. If the Master takes up the very classical genre of the still life, his vision brings a new freshness: the traditional codes are found but Le Pho manages to create a certain intimacy through the curtain closing the composition. The palette dominated by a yellow chromatic range brings a certain gaiety to this painting. The blue tones of the vase, the tablecloth but also the curtain tieback subtly contrast the whole. The background of a great modernity, quickly brushed but nevertheless highly mastered, allows to put forward the subject. Composed mainly of chrysanthemums, this bouquet reminds us of the constant double reading in the artist's work. Indeed, these flowers pay tribute to the dead in European culture but are also synonymous with nobility and durability in Asia. Like these flowers whose exact meaning varies according to culture and whose beauty everyone agrees on, Le Pho sets himself up as an artist linking cultures to offer a unique, most beautiful art. Sức mạnh trong tác phẩm nghệ thuật của Lê Phổ nằm ở sự kết hợp khoa học giữa các nền văn hóa. Họa sĩ thành công trong việc sử dụng lại các mã hóa nghệ thuật của đất nước bản địa trong khi cũng làm chủ bí quyết phong cách Âu Châu. Bình hoa thủy tinh có sắc trắng đục thể hiện một cách hoàn hảo sự phối hợp này. Họa sĩ tài năng Lê Phổ như đang chơi đùa bằng cách kết hợp kỹ thuật lụa truyền thống với sơn dầu, kỹ thuật rất phổ biến của các họa sĩ phương Tây. Nếu như họa sĩ sử dụng lại thể loại rất cổ điển của tranh tĩnh vật, tầm nhìn của ông mang đến sự tươi mới : các mã hóa truyền thống được tìm thấy nhưng Lê Phổ thành công tạo ra một sự gắn kết nhất định thông qua tấm màn đóng lại bố cục của bức tranh. Các sắc màu chi phối bởi một gam màu vàng mang lại một sự vui vẻ nhất định cho bức tranh này. Các tông màu xanh của chiếc bình, khăn trải bàn cũng như tấm rèm tạo nên sự tương phản tinh tế cho toàn bộ bức tranh. Bối cảnh hiện đại được thể hiện trong tầm kiểm soát, cho phép làm nổi bật chủ đề. Đối tượng chủ yếu là hoa cúc, bó hoa này gợi nhớ lại sự kết đôi liên tục trong tác phẩm của họa sĩ. Thật vậy, những bông hoa này vinh danh những người đã mất trong văn hóa châu Âu nhưng cũng đồng nghĩa với sự quý phái và bền vững ở châu Á. Hình ảnh của những bông hoa này có ý nghĩa chính xác khác nhau tùy theo các nền văn hóa mà tất cả đều đồng ý nhận ra vẻ đẹp của nó. Lê Phổ là một họa sĩ liên kết các nền văn hóa để trưng bày một bản sắc nghệ thuật độc đáo, đẹp đẽ nhất. LÊ PHỔ Considered one of the leading figures of modern Vietnamese art, Le Pho was born in 1907 in Ha Tay province into a respected mandarin family, his father being the last Viceroy of Tonkin. Showing a predisposition for painting and drawing, he joined the first class of the Indochina School of Fine Arts in 1925. He was quickly noticed by the director and founder of the school, Victor Tardieu, to whom he remained strongly attached throughout his life. Pho assimilates to perfection the teachings of his teachers. The school valued Vietnamese artistic traditions such as silk painting or lacquer, while making this new generation of artists aware of Western history and artistic techniques. Indeed, one can easily read the influences of the Italian Primitives or the Impressionists in the works of Le Pho. In 1931, he came to France to present his works at the International Colonial Exhibition. He chose to stay in Paris for a year to attend the Ecole des Beaux-Arts, and then made several trips to Europe. He returned to Vietnam in 1933, and taught at the Indochina School of Fine Arts in Hanoi. He decided to settle permanently in France in 1937 and quickly acquired a great notoriety. Được coi là một trong những nhân vật hàng đầu của nền mỹ thuật Việt Nam hiện đại, Lê Phổ sinh năm 1907 tại tỉnh Hà Tây trong một gia đình quan lại được kính nể, cha là kinh lược sứ cuối cùng của Bắc Kỳ. Thể hiện thiên hướng về hội họa v

LE PHO (1907-2001) 乳白色的花瓶 丝绸上的油彩，装在isorel上，右下方有签名，背面有标题 50 x 64.5 cm - 19 3/4 x 25 3/8 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 罗曼尼特画廊，巴黎 私人收藏，法国 Le Pho的作品的优势在于巧妙地混合了各种文化。这位艺术家在掌握西方技术的同时，还设法接受了他祖国的艺术准则。乳白色的花瓶完美地体现了这一双重维度。Le Pho是一位才华横溢的艺术家，他将祖传的丝绸技术与西方艺术家非常欣赏的油画媒介结合起来，发挥其影响。如果说大师采用了非常经典的静物画体裁，那么他的视野带来了新的新鲜感：传统的代码被发现，但勒菲设法通过关闭构图的帷幕来创造某种亲密感。以黄色色谱为主的调色板给这幅画带来了某种欢快的气氛。 花瓶、桌布以及窗帘领带的蓝色调巧妙地与整体形成对比。一个伟大的现代性的背景，迅速刷新，但还是高度掌握的，允许提出的主题。主要由菊花组成，这束花让我们想起了艺术家作品中不断的双重阅读。事实上，这些花在欧洲文化中向死者致敬，但在亚洲也是高贵和持久的代名词。就像这些花，其确切含义因文化而异，但其美感却人人认同，Le Pho将自己设定为连接各种文化的艺术家，以提供一种独特、最美的艺术。 在Lê Phổ nằm 㱮m ở sự kết hợp khoa học giữa các nền văn hóa.Họn phương án đúng địa đúng chủa đúng nương bản địa đúng chủa bí quyết phong cách Âu Châu.Bình hoa thủy tinh có sắc trng đục thể hiện một cách hoàn hảo sự phối hợp này。在这个问题上，我想说的是："Lê Phổ như đang chơi đùa bằng cách kết hợp kỹ thuật lụa truyền thống với song dầu, kỹ thuật rất phổ biến của c họn phương Tây.在这个问题上，我想说的是，如果你想让你的朋友知道你的想法，那么你就必须让他知道你的想法。您可以在您的网站上看到关于您的信息，您也可以在您的网站上看到关于您的信息，您也可以在您的网站上看到关于您的信息。如果你想了解更多信息，请联系我们。在这一过程中，您可以选择您喜欢的方式。如果您想了解更多信息，请联系我们，我们将为您提供更多信息。在这一过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们也可以看到，在这个过程中，我们也可以看到，在这个过程中，我们也可以看到，在这个过程中，我们也可以看到。在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是Lê Phà một họn phương án đền văn hóa để trương bày một bản sắc nghệ thuật độc đáo, đẹp đẽ nhất。 LÊ PHỔ Le Pho被认为是越南现代艺术的领军人物之一，他于1907年出生于河西省一个受人尊敬的官宦家庭，他的父亲是最后一个越南总督。他表现出对绘画的倾向性，于1925年加入了印度支那美术学校的第一期课程。他很快就被学校的主任和创始人维克多-塔迪欧注意到了，他一生都与他保持着密切的联系。腓力将他的老师的教诲吸收得很完美。该学校重视越南的艺术传统，如丝绸画或漆器，同时让这批新一代的艺术家了解西方的历史和艺术技巧。事实上，人们很容易在勒夫的作品中读到意大利原始派或印象派的影响。1931年，他来到法国，在国际殖民地展览会上展示他的作品。他选择在巴黎呆了一年，进入美术学院学习，然后多次到欧洲旅行。他于1933年回到越南，在河内的印度支那美术学校任教。1937年，他决定在法国永久定居，并很快获得了巨大的声望。 1907年，Lê Phổ sinh năm tại tỉnh Hà Tây from một gia đình quan lại ương kính nển, cha là kinh lưлc sứng cùng của Bỳ.识别和识别 "的意思是说："我的意思是说："我的意思是说："我的意思是说："我的意思是说："我的意思是说：

LE PHO (1907-2001)

LE PHO (1907-2001) Le vase en opaline Huile sur soie marouflée sur isorel, signée en bas à droite, titrée au dos 50 x 64.5 cm - 19 3/4 x 25 3/8 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Galerie Romanet, Paris Collection privée, France La force de l’œuvre de Le Pho réside dans un savant mélange de cultures. L’artiste parvient à reprendre les codes artistiques de son pays natal tout en maîtrisant le savoir-faire occidental. Le vase en opaline incarne parfaitement cette double dimension. Artiste talentueux, Le Pho joue des influences en alliant la technique ancestrale de la soie à l’huile, médium très prisé des artistes occidentaux. Si le Maître reprend le genre très classique de la nature morte, sa vision apporte une fraicheur nouvelle : les traditionnels codes se retrouvent mais Le Pho parvient à créer une certaine intimité à travers ce rideau fermant la composition. La palette dominée par une gamme chromatique jaune apporte une gaieté certaine à ce tableau. Les tonalités bleues du vase, de la nappe mais aussi de l’embrasse rideau viennent subtilement contraster l’ensemble. L’arrièreplan d’une grande modernité, rapidement brossé mais pourtant hautement maîtrisé, permet de mettre en avant le sujet. Composé majoritairement de chrysanthèmes, ce bouquet rappelle cette double lecture constante dans l’œuvre de l’artiste. En effet, ces fleurs rendent hommage aux disparus dans la culture européenne mais sont également synonymes de noblesse et de durabilité en Asie. À l’image de ces fleurs dont le sens exact varie selon les cultures et dont tous s’accordent à reconnaître la beauté, Le Pho s’érige comme un artiste liant les cultures pour offrir un art unique, des plus beaux. Sức mạnh trong tác phẩm nghệ thuật của Lê Phổ nằm ở sự kết hợp khoa học giữa các nền văn hóa. Họa sĩ thành công trong việc sử dụng lại các mã hóa nghệ thuật của đất nước bản địa trong khi cũng làm chủ bí quyết phong cách Âu Châu. Bình hoa thủy tinh có sắc trắng đục thể hiện một cách hoàn hảo sự phối hợp này. Họa sĩ tài năng Lê Phổ như đang chơi đùa bằng cách kết hợp kỹ thuật lụa truyền thống với sơn dầu, kỹ thuật rất phổ biến của các họa sĩ phương Tây. Nếu như họa sĩ sử dụng lại thể loại rất cổ điển của tranh tĩnh vật, tầm nhìn của ông mang đến sự tươi mới : các mã hóa truyền thống được tìm thấy nhưng Lê Phổ thành công tạo ra một sự gắn kết nhất định thông qua tấm màn đóng lại bố cục của bức tranh. Các sắc màu chi phối bởi một gam màu vàng mang lại một sự vui vẻ nhất định cho bức tranh này. Các tông màu xanh của chiếc bình, khăn trải bàn cũng như tấm rèm tạo nên sự tương phản tinh tế cho toàn bộ bức tranh. Bối cảnh hiện đại được thể hiện trong tầm kiểm soát, cho phép làm nổi bật chủ đề. Đối tượng chủ yếu là hoa cúc, bó hoa này gợi nhớ lại sự kết đôi liên tục trong tác phẩm của họa sĩ. Thật vậy, những bông hoa này vinh danh những người đã mất trong văn hóa châu Âu nhưng cũng đồng nghĩa với sự quý phái và bền vững ở châu Á. Hình ảnh của những bông hoa này có ý nghĩa chính xác khác nhau tùy theo các nền văn hóa mà tất cả đều đồng ý nhận ra vẻ đẹp của nó. Lê Phổ là một họa sĩ liên kết các nền văn hóa để trưng bày một bản sắc nghệ thuật độc đáo, đẹp đẽ nhất. LÊ PHỔ Considéré comme l’une des figures de proue de l’art moderne vietnamien, Le Pho nait en 1907 dans la province de Ha Tay au sein d’une famille de mandarins respectée, son père étant le dernier vice-roi de Tonkin. Manifestant des prédispositions pour la peinture et le dessin, il intègre la première promotion de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine en 1925. Il est très vite remarqué par le directeur et fondateur de l’école, Victor Tardieu, pour lequel il conserve toute sa vie un fort attachement. Le Pho assimile à la perfection les enseignements de ses professeurs. L’École valorise les traditions artistiques vietnamiennes comme la peinture sur soie ou la laque, tout en sensibilisant cette nouvelle génération d‘artistes à l’histoire et aux techniques artistiques occidentales. En effet, on lit avec aisance les influences des Primitifs italiens ou des Impressionnistes dans les œuvres de Le Pho. En 1931, il vient en France présenter ses œuvres à l’occasion de l’Exposition coloniale internationale. Il choisit de rester un an à Paris afin de suivre des cours à l’Ecole des Beaux-Arts, puis entreprend plusieurs voyages en Europe. Il rentre au Vietnam en 1933, et enseigne à l’Ecole des Beaux-Arts de l’Indochine à Hanoï. Il décide de s’installer définitivement en France en 1937 et acquiert rapidement une grande notoriété. Được coi là một trong những nhân vật hàng đầu của nền mỹ thuật Việt Nam hiện đại, Lê Phổ sinh năm 1907 tại tỉnh Hà Tây trong một gia đình quan lại được kính nể, cha là kinh lược sứ cuối cùng của Bắc Kỳ. Thể hiện thiên hướng về hội họa v

0001_GTOkMv.jpg

0002_ouAmrI.jpg

0003_oULuDC.jpg

ALIX AYMÉ (1894-1989) Young girl, circa 1935 Lacquer, eggshell and gold highlights, signed lower left and lower right 73 x 49 cm - 28 3/4 x 19 1/4 in. PROVENANCE Private collection, acquired in Indochina in the 1930s Then by descent, Paris Alix Aymé discovered the technique of lacquerware - a Japanese art par excellence - during her trip to Japan in 1928. Fascinated, she explored it with passion, becoming one of the few French artists recognized for this work. Upon her return to Hanoi, she was asked by Victor Tardieu to accompany the learning and revival of this ancestral art at the École des Beaux-Arts. Jeune fille (Young girl) is a testimony of her unique know-how. By applying new materials, such as gold leaf and eggshell, to the classic colours, she preserves the Asian heritage while adding a touch of modernity. The artist's Western contribution is also reflected in the treatment of the subject. The hieratic nature of the model and the open window, which gives a glimpse of a garden in the distance, are reminiscent of Renaissance portraits. The gold leaf background positions the model like a Byzantine icon. However, certain details are undeniably linked to Indochinese culture. The banana leaves in the lower part but also the fine and elongated features of the model are specific to the local culture. Playing with references, mixing materials, Alix Aymé sublimates this young girl with a sweet face and testifies to the enrichment of the portrait thanks to lacquer. Là nghệ thuật xuất sắc của Nhật Bản, Alix Aymé phát hiện ra kỹ thuật sơn mài trong chuyến đi Nhật vào năm 1928. Bị mê hoặc, bà khám phá với niềm đam mê, trở thành một trong số ít các họa sĩ Pháp được công nhận cho nghệ thuật này. Ngay khi trở về Hà Nội, bà được Victor Tardieu mời để hỗ trợ giảng dạy nhưng cũng là sự đổi mới của nghệ thuật truyền thống này trong Trường Mỹ thuật. Bức tranh Cô gái trẻ là minh chứng cho bí quyết độc đáo của bà. Bằng cách thêm các vật liệu mới, chẳng hạn như lá vàng và vỏ trứng, vào các màu sắc truyền thống, bà giữ được di sản châu Á trong khi thổi vào một nét hiên dai. Sự mang đến nghệ thuật phương Tây của họa sĩ cũng được tìm thấy trong cách thể hiện đề tài. Sự bất động của người mẫu cũng như cửa sổ mở cho thấy một khu vườn phía xa, gợi nhớ lại những bức chân dung của thời Phục hưng. Nền phía sau được làm thành với lá vàng đặt người mẫu như một biểu tượng byzantine. Tuy nhiên, một số chi tiết không thể phủ nhận liên quan đến văn hóa Đông Dương. Các lá chuối được vẽ ở phần dưới cũng như những nét thanh và dài của người mẫu phù hợp với văn hóa địa phương. Áp dụng các tiêu chuẩn, hoà trộn các vật liệu, Alix Aymé đã như thăng hoa cùng cô gái trẻ này với khuôn mặt ngọt ngào và chứng tỏ cho sự phong phú của việc khắc họa chân dung nhờ vào sơn mài.

ALIX AYMÉ (1894-1989) 年轻女孩，约1935年 漆器，蛋壳和金色亮点，左下和右下有签名 73 x 49 cm - 28 3/4 x 19 1/4 in. 证据 私人收藏，1930年代在印度支那获得 然后通过后裔，巴黎 Alix Aymé在1928年的日本之行中发现了漆器技术--一种卓越的日本艺术。她被迷住了，满怀激情地探索它，成为少数因这项工作而被认可的法国艺术家之一。回到河内后，她受维克多-塔迪厄的邀请，在美术学院陪同学习和复兴这一祖传艺术。Jeune fille（年轻女孩）是她独特技术的见证。通过将新的材料，如金箔和蛋壳，应用到经典的颜色中，她保留了亚洲的传统，同时加入了一丝现代性。艺术家的西方贡献也体现在对主题的处理上。模型的等级性质和打开的窗户，让人看到远处的花园，让人想起文艺复兴时期的肖像画。金箔背景将模型定位为拜占庭式的图标。然而，某些细节不可否认地与印度支那文化有关。下部的香蕉叶以及模型的精细和细长的特征都是当地文化的特有特征。玩弄参考资料，混合材料，Alix Aymé升华了这个有着可爱面孔的年轻女孩，并证明了由于漆的作用，肖像的丰富性。 在Nhật Bản，Alix Aymé在1928年的时候就已经在Nhật Bản工作过了。Bị mê hoặc, bà khám phá với niềm đam mê, trở thành một trong số ít các họn pháp đợc công nhận cho nghệ thuật này.维克多-塔迪欧（Victor Tardieu）是一个非常有才华的人，他的名字叫 "汉字"。您可以在您的网站上找到您所需要的信息，如："您可以在您的网站上找到您所需要的信息，如："您可以在您的网站上找到您所需要的信息，如："您可以在您的网站上找到您所需要的信息，如："您可以在您的网站上找到您所需要的信息"。Bằng cách thêm các vật liệu mới, chẳng hạn như lá vàng và vỏ trứng, và c c màu sc truyền thống, bà giữ đúLc di sản châu Á trong khi thổi và o một nét hiên dai。本网站是由一个名叫 "塔伊 "的人创建的，他的名字叫 "塔伊"。汉字的翻译也被称为 "汉字翻译"，它是由汉字和汉字组成的。在这里，我们可以看到，我们的产品和我们的服务是一样的，我们的产品和我们的服务是一样的，我们的服务是一样的。在这个问题上，很多人都是通过自己的努力来实现的。您可以在您的网站上看到 "您的意见"，也可以在您的网站上看到 "您的意见"，也可以在您的网站上看到 "您的意见"。Alix Aymé说："Alix Aymé是一个很好的例子，她的父亲是一个很有经验的人。

ALIX AYMÉ (1894-1989) Jeune fille, circa 1935 Laque, coquille d'oeufs et réhauts d'or, signée en bas à gauche et en bas vers la droite 73 x 49 cm - 28 3/4 x 19 1/4 in. PROVENANCE Collection privée, acquis en Indochine dans les années 1930 Puis par descendance, Paris Alix Aymé découvre la technique de la laque – art japonais par excellence – lors de son voyage au Japon en 1928. Fascinée, elle l’explore avec passion, devenant l’une des rares artistes françaises reconnue pour ce travail. Dès son retour à Hanoï, elle est sollicitée par Victor Tardieu afin d’accompagner l’apprentissage mais aussi le renouveau de cet art ancestral au sein de l’École des BeauxArts. Jeune fille témoigne de son savoir-faire unique. En apposant des matériaux nouveaux, comme la feuille d’or et la coquille d’œuf, aux couleurs classiques, elle conserve l’héritage asiatique tout en insufflant une touche de modernité. L’apport occidental de l’artiste se retrouve également dans le traitement du sujet. Le hiératisme du modèle mais aussi la fenêtre ouverte laissant deviner un jardin au loin rappellent les portraits de la Renaissance. L’arrière-plan réalisé à la feuille d’or positionne le modèle telle une icône byzantine. Pourtant, certains détails sont indéniablement liés à la culture indochinoise. Les feuilles de bananiers se dessinant dans la partie basse mais également les traits fins et allongés du modèle sont propres à la culture locale. Jouant des références, mélangeant les matériaux, Alix Aymé sublime cette jeune fille au visage doux et témoigne de l’enrichissement du portrait grâce à la laque. Là nghệ thuật xuất sắc của Nhật Bản, Alix Aymé phát hiện ra kỹ thuật sơn mài trong chuyến đi Nhật vào năm 1928. Bị mê hoặc, bà khám phá với niềm đam mê, trở thành một trong số ít các họa sĩ Pháp được công nhận cho nghệ thuật này. Ngay khi trở về Hà Nội, bà được Victor Tardieu mời để hỗ trợ giảng dạy nhưng cũng là sự đổi mới của nghệ thuật truyền thống này trong Trường Mỹ thuật. Bức tranh Cô gái trẻ là minh chứng cho bí quyết độc đáo của bà. Bằng cách thêm các vật liệu mới, chẳng hạn như lá vàng và vỏ trứng, vào các màu sắc truyền thống, bà giữ được di sản châu Á trong khi thổi vào một nét hiên dai. Sự mang đến nghệ thuật phương Tây của họa sĩ cũng được tìm thấy trong cách thể hiện đề tài. Sự bất động của người mẫu cũng như cửa sổ mở cho thấy một khu vườn phía xa, gợi nhớ lại những bức chân dung của thời Phục hưng. Nền phía sau được làm thành với lá vàng đặt người mẫu như một biểu tượng byzantine. Tuy nhiên, một số chi tiết không thể phủ nhận liên quan đến văn hóa Đông Dương. Các lá chuối được vẽ ở phần dưới cũng như những nét thanh và dài của người mẫu phù hợp với văn hóa địa phương. Áp dụng các tiêu chuẩn, hoà trộn các vật liệu, Alix Aymé đã như thăng hoa cùng cô gái trẻ này với khuôn mặt ngọt ngào và chứng tỏ cho sự phong phú của việc khắc họa chân dung nhờ vào sơn mài.

0001_GBGNHS.jpg

0002_aBRhpa.jpg

0003_PhuKYN.jpg

0004_BWRWAO.jpg

0005_ETKoFx.jpg

LE PHO (1907-2001) Maternity Oil, ink and colours on silk, signed lower right 27 x 22 cm - 10 5/8 x 8 5/8 in. A certificate of inclusion in the catalogue raisonné of the artist currently in preparation by Charlotte Aguttes-Reynier will be given to the buyer PROVENANCE Family of the artist, France (gift of the artist) detail A Vietnamese artist by origin, French by adoption, Le Pho has made maternity one of his favourite subjects. If these are all marked by the sweet tenderness linking a mother to her child, different artistic styles can be distinguished among his corpus. This Maternity is part of a stylistic renewal marked by a modernization of the touch but also by a very bright, luminous palette that is reminiscent of the Nabis or the Impressionists. The touch made of large flat tints juxtaposed on the silk makes this work resolutely modern. The fineness of the ink brings more precision in some places. The palette is bright: acid yellow, raspberry pink, apple green, tangerine orange participate in this colorful manifestation. The choice of framing is conducive to intimacy: the mother tenderly embraces her child, head to head. Only a chair and a floral composition in the background complete the serenity of this scene. Combining avant-garde European influences with a traditionally Asian medium, Le Pho renews the genre of maternity. While the painting technique and chromatic range are borrowed from the West, the models' fine features and ebony hair are indeed those of a Far Eastern family. Họa sĩ xuất xứ từ Việt Nam, lựa chọn định cư tại Pháp, Lê Phổ đã làm cho đề tài tình mẫu tử trở thành một trong những đề tài yêu thích của ông. Nếu như tất cả các tình mẫu tử được đánh dấu bởi sự dịu dàng ngọt ngào, ràng buộc người mẹ với đứa con của mình, những phong cách nghệ thuật khác nhau sẽ nổi bật trong các sáng tác của ông. Bức tranh Tình mẫu tử này nằm trong việc đổi mới môt phong cách được đánh dấu bởi một đại hóa của phong cách biểu hiện nhưng cũng bởi một bảng màu rất sáng, sự tươi sáng này gợi lên trường phái Nabi hoặc trường phái ấn tượng. Phong cách thể hiện bằng những mảng màu lớn kết hợp lại với nhau trên lụa khiến cho tác phẩm này kiên quyết theo hướng đi hiện đại. Sự tinh tế của mực nho ở một vài điểm mang lại độ chính xác hơn. Bảng màu rực rỡ: màu vàng chanh, hồng dâu, xanh của trái táo, cam quýt tham gia vào tác phẩm đầy màu sắc này. Sự lựa chọn khung đóng tăng thêm cho sự thân mật: người mẹ dịu dàng ôm con mình, đầu kề đầu. Chỉ có một chiếc ghế và một bó hoa trong nền ở phía sau thêm vào sự thanh thản của cảnh này. Kết hợp các ảnh hưởng của Avant-Garde châu Âu với một vật liệu của truyền thống châu Á, Lê Phổ làm mới chủ đề tình mẫu tử. Nếu như kỹ thuật vẽ và gam màu được mượn từ phương Tây, các nét tinh tế và mái tóc đen như gỗ mun của hai mẹ con đúng là những đặc điểm của một gia đình Á Đông.

LE PHO (1907-2001) 妇产科 丝绸上的油画、墨水和色彩，右下方有签名 27 x 22 cm - 10 5/8 x 8 5/8 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 艺术家的家庭，法国（艺术家的礼物）细节 Le Pho是一位原籍越南、收养于法国的艺术家，他将母性作为他最喜爱的主题之一。如果这些作品都带有母亲对孩子的甜蜜温柔，那么在他的作品中可以区分出不同的艺术风格。这款孕妇装是风格更新的一部分，其特点是触觉的现代化，但也是一个非常明亮、光亮的色调，让人想起纳比派或印象派。在丝绸上并列的大面积平面色调的触感使这件作品具有绝对的现代性。墨水的精细度在某些地方带来了更多的精确性。调色板是明亮的：酸黄、覆盆子粉红、苹果绿、桔子橙参与了这一多彩的表现。框架的选择有利于亲密关系：母亲温柔地拥抱着她的孩子，头对头。只有一把椅子和背景中的花卉构图完成了这个场景的宁静。Le Pho将前卫的欧洲影响与传统的亚洲媒介相结合，更新了孕妇的体裁。虽然绘画技巧和色度范围是从西方借鉴的，但模特的精致五官和乌黑的头发确实是来自远东家庭。 在越南，Lê Phổ是一个很好的选择。在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到您可以在您的网站上找到您所需要的信息，如您想了解更多的信息，请联系我们。在这个问题上，我想说的是，我们应该为我们的客户提供更好的服务。本案中，本案中的Nhoở（即 "意见"）是对 "意见 "的一种补充，也是对 "意见 "的一种补充。字母库：字母库、字库、字库、字库、字库、字库、字库、字库、字库、字库、字库、字库、字库。汉字的字形是："我"、"我"、"我"、"我"、"我"、"我"、"我"、"我"、"我"、"我"、"我"。Chỉ có một chiếc ghế và một bó hoa trong nền ở phía sau thêm vào sự thanh thản của cảnh này.Lê Phổ是前卫艺术的一个重要组成部分，它是Lê Phổ的一个重要组成部分，它是Lê Phổ的一个重要组成部分。在这一过程中，我们可以看到，在我们的国家中，有很多人都在为自己的利益着想，比如说，有很多人都在为自己的利益着想，比如说，有很多人都在为自己的利益着想，比如说，有很多人都在为自己的利益着想，比如说，有很多人都在为自己的利益着想，比如说，有很多人都在为自己的利益着想，比如说，有很多人都在为自己的利益着想，比如说，有很多人都在为自己的利益着想，比如说，有很多人都在为自己的利益着想，所以，我们可以看到，在这一过程中，我们也可以看到，在这一过程中，我们也可以看到，在这一过程中，我们也可以看到，在这一过程中，我们也可以看到，在这一过程中，我们也可以看到，在这一过程中，我们的利益着想也是非常的多。

LE PHO (1907-2001) Maternité Huile, encre et couleurs sur soie, signée en bas à droite 27 x 22 cm - 10 5/8 x 8 5/8 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Famille de l'artiste, France (don de l'artiste) détail Artiste vietnamien d’origine, français d’adoption, Le Pho a fait des maternité l’un de ses sujets de prédilection. Si celles-ci sont toutes marquées par la douce tendresse liant une mère à son enfant, différents styles artistiques peuvent se distinguer parmi son corpus. Cette Maternité s’inscrit dans un renouveau stylistique marqué par une modernistation de la touche mais également par une palette très vive, lumineuse qui n’est pas sans évoquer les nabis ou encore les impressionnistes. La touche faite de larges aplats se juxtaposant sur la soie rend cette œuvre résolument moderne. La finesse de l’encre vient à quelques endroits apporter davantage de précision. La palette se veut éclatante : jaune acidulé, rose framboise, vert pomme, orange mandarine participent à cette manifestation colorée. Le choix du cadrage est propice à l’intimité : la mère enlace tendrement son enfant, tête contre tête. Seules une chaise et une composition florale en arrière-plan complètent la serenité de cette scène. Alliant des influences avant-gardistes européennes à un support traditionnellement asiatique, Le Pho renouvelle le genre de la maternité. Si la technique picturale et la gamme chromatiques sont empruntées à l’Occident, les traits fins et les cheveux ébènes des modèles sont bien ceux d’une famille d’Extrême-Orient. Họa sĩ xuất xứ từ Việt Nam, lựa chọn định cư tại Pháp, Lê Phổ đã làm cho đề tài tình mẫu tử trở thành một trong những đề tài yêu thích của ông. Nếu như tất cả các tình mẫu tử được đánh dấu bởi sự dịu dàng ngọt ngào, ràng buộc người mẹ với đứa con của mình, những phong cách nghệ thuật khác nhau sẽ nổi bật trong các sáng tác của ông. Bức tranh Tình mẫu tử này nằm trong việc đổi mới môt phong cách được đánh dấu bởi một sự hiện đại hóa của phong cách biểu hiện nhưng cũng bởi một bảng màu rất sáng, sự tươi sáng này gợi lên trường phái Nabi hoặc trường phái ấn tượng. Phong cách thể hiện bằng những mảng màu lớn kết hợp lại với nhau trên lụa khiến cho tác phẩm này kiên quyết theo hướng đi hiện đại. Sự tinh tế của mực nho ở một vài điểm mang lại độ chính xác hơn. Bảng màu rực rỡ : màu vàng chanh, hồng dâu, xanh của trái táo, cam quýt tham gia vào tác phẩm đầy màu sắc này. Sự lựa chọn khung đóng tăng thêm cho sự thân mật : người mẹ dịu dàng ôm con mình, đầu kề đầu. Chỉ có một chiếc ghế và một bó hoa trong nền ở phía sau thêm vào sự thanh thản của cảnh này. Kết hợp các ảnh hưởng của Avant-Garde châu Âu với một vật liệu của truyền thống châu Á, Lê Phổ làm mới chủ đề tình mẫu tử. Nếu như kỹ thuật vẽ và gam màu được mượn từ phương Tây, các nét tinh tế và mái tóc đen như gỗ mun của hai mẹ con đúng là những đặc điểm của một gia đình Á Đông.

0001_zgKzZi.jpg

0002_wnqoMU.jpg

0003_ehOJWr.jpg

VU CAO DAM (1908-2000) *Maternity, 1978 Oil on canvas, signed and dated lower right, titled on the back 27.5 x 23 cm - 10 7/8 x 9 in. A certificate of inclusion in the catalogue raisonné of the artist currently in preparation by Charlotte Aguttes-Reynier will be given to the buyer PROVENANCE Wally Findlay Gallery, Palm Beach, USA Private collection, Canada (acquired from the previous owner in 1978)

VU CAO DAM (1908-2000) *孕产妇，1978年 布面油画，右下方有签名和日期，背面有标题 27.5 x 23 cm - 10 7/8 x 9 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 Wally Findlay画廊，棕榈滩，美国 私人收藏，加拿大（1978年从前主人那里获得）。

10* VU CAO DAM (1908-2000)

VU CAO DAM (1908-2000) *Maternité, 1978 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite, titrée au dos 27.5 x 23 cm - 10 7/8 x 9 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Wally Findlay Gallery, Palm Beach, États-Unis Collection privée, Canada (acquis auprès du précédent en 1978)

0001_BRBaDm.jpg

0002_hvqrYB.jpg

0003_CXzqLz.jpg

0004_UgrDgY.jpg

0005_ygerTL.jpg

0006_hkQhhV.jpg

LE PHO (1907-2001) Iris with a yellow vase Oil, ink and colours on silk, signed lower left 33 x 19.5 cm - 13 x 7 5/8 in. A certificate of inclusion in the catalogue raisonné of the artist currently in preparation by Charlotte Aguttes-Reynier will be given to the buyer PROVENANCE Galerie Romanet, Paris Private collection, Ile-de-France

LE PHO (1907-2001) 鸢尾花与黄色花瓶 丝绸上的油画、墨水和色彩，左下方有签名 33 x 19.5 cm - 13 x 7 5/8 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 罗曼尼特画廊，巴黎 私人收藏，法兰西岛

LE PHO (1907-2001) Iris au vase jaune Huile, encre et couleurs sur soie, signée en bas à gauche 33 x 19.5 cm - 13 x 7 5/8 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Galerie Romanet, Paris Collection privée, Ile-de-France

0001_Eixhvb.jpg

0002_jxWgoG.jpg

0003_qttUVe.jpg

0004_rnGnDW.jpg

LE PHO (1907-2001) The pink tulips Oil, ink and colours on silk, signed lower right, titled on the back 45.5 x 27 cm - 17 7/8 x 10 5/8 in. A certificate of inclusion in the catalogue raisonné of the artist currently in preparation by Charlotte Aguttes-Reynier will be given to the buyer PROVENANCE Family of the artist, France (gift of the artist) A symbol of the Netherlands, the tulip is a flower that has aroused passions. Originating in the Himalayas before being cultivated in the Middle East and then introduced to the West, the tulip market became a real craze in the 17th century, known as "tulipomania". Far from the tulip crisis of 1637 caused by this speculative bubble, Le Pho was inspired by the grace and delicacy of these flowers. A great painter of still lifes, the artist glides his brush with remarkable agility, playing with different materials to create a most charming composition. Thanks to a simple but skilfully constructed staging, the flowers impose themselves as a real subject that needs no embellishment. Thus, the background made of large flat tints sublimates the composition. The palette, dominated by a yellow-orange chromatic range, is subtly contrasted by the pink and green of the tulips, while light blue touches, skilfully dispersed, energise the composition. Mastering the springtime and jovial character of these flowers, Le Pho perpetuates the appeal of tulips through a spontaneous and delightfully enchanting work. Biểu tượng của Hà Lan, hoa Tulip là một bông hoa của những đam mê. Khởi nguồn từ khu vực Hy Mã Lạp Sơn trước khi được trồng ở Trung Đông và sau đó ở châu Âu, thị trường của hoa Tulip đã trải qua một giai đoạn sôi động thực sự vào thế kỷ XVII, được gọi là "Tulipomania." Cuộc khủng hoảng hoa tulip năm 1637 được tạo ra bởi bong bóng đầu cơ này, Lê Phổ đã có thể truyền cảm hứng cho sự duyên dáng và tinh tế của những bông hoa kiêu sa. Là họa sĩ lớn về tranh tĩnh vật, ông trượt cây cọ vẽ của mình với một sự nhanh nhẹn đáng chú ý, như chơi với các vật liệu khác nhau để tạo ra một tác phẩm quyến rũ nhất. Nhờ một bố cục đơn giản nhưng được xây dựng khéo léo, những bông hoa là một tài thuần khiết, không có nhu cầu tôn tạo làm đẹp nào. Do đó, nền phía sau làm bằng các mảng lớn tạo ra bố cục. Bảng màu bị chi phối bởi một gam màu vàng cam có độ tương phản bởi màu hồng và màu xanh lá cây của những bông hoa tulip này trong khi các màu xanh lam chạm nhẹ vào bố cục. Làm nổi bật tính cách mùa xuân và vui vẻ của những bông hoa này, Lê Phổ duy trì sự hấp dẫn của hoa tulip thông qua một tác phẩm hồn nhiên và đầy mê hoặc.

LE PHO (1907-2001) 粉红色的郁金香 丝绸上的油画、墨水和色彩，右下方有签名，背面有标题 45.5 x 27 cm - 17 7/8 x 10 5/8 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 艺术家的家庭，法国（艺术家的礼物 作为荷兰的象征，郁金香是一种引起人们热情的花。郁金香起源于喜马拉雅山，然后在中东种植，再传入西方，在17世纪，郁金香市场成为一种真正的狂热，被称为 "郁金香狂热症"。远离1637年由这种投机泡沫引起的郁金香危机，勒夫被这些花的优雅和精致所启发。作为一个伟大的静物画家，艺术家以非凡的灵活性滑行他的画笔，玩弄不同的材料来创造最迷人的构图。由于简单而巧妙地构建了舞台，这些花作为一个真正的主题，不需要修饰。因此，由大型平面色调构成的背景使构图得到升华。色调以黄橙色为主，与郁金香的粉色和绿色形成微妙的对比，而浅蓝色的点缀则巧妙地分散开来，为构图注入活力。Le Pho掌握了这些花的春天和欢快的特性，通过一个自发的和令人愉快的迷人的作品延续了郁金香的吸引力。 皕ঠঠঠঠঠঠঠঠ↪LoHan_九A0↩在本案中，Hy Mã Lạp Sơn是个很好的例子，它是由一个名叫 "Trung Đông "的人领导的，他是一个 "郁金香 "家族的成员，他的名字叫 "Tulipomania"。在1637年的时候，Lê Phổ就已经是一个很好的选择了。在这种情况下，如果你想了解更多的信息，请联系我们。在这一过程中，我们可以看到，我们的企业已经成为了世界上最大的企业，我们的企业已经成为了世界上最大的企业，我们的企业已经成为了世界上最大的企业。在这里，你可以看到你的朋友们都在为你做什么。您可以在您的网站上看到有关您的信息，您也可以在您的网站上看到有关您的信息。Làm nổi bật tính cách mùa xuân và vui vẻ của những bông hoa này, Lê Phổ duy trì sự hấp dẫn của hoa tulip thông qua một tác phẩm hồn nhiên vàđầy mê hoc.

LE PHO (1907-2001) Les tulipes roses Huile, encre et couleurs sur soie, signée en bas à droite, titrée au dos 45.5 x 27 cm - 17 7/8 x 10 5/8 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Famille de l'artiste, France (don de l'artiste) Symbole des Pays-Bas, la tulipe est une fleur qui a déchainé les passions. Originaire de la région de l’Himalaya avant d’être cultivée au Moyen-Orient puis implantée en Occident, le marché de la tulipe a connu un véritable engouement au XVIIe siècle, qualifié de « tulipomanie ». Loin de la crise de la tulipe de 1637 entrainée par cette bulle spéculative, Le Pho a su s’inspirer de la grâce et de la délicatesse de ces fleurs. Grand peintre de natures mortes, l’artiste fait glisser son pinceau avec une remarquable agilité, jouant des différentes matières créant ainsi une composition des plus charmantes. Grâce à une mise en scène simple mais savamment construite, les fleurs s’imposent comme un véritable sujet n’ayant besoin d’aucun enjolivement. Ainsi, l’arrière-plan fait de larges aplats sublime la composition. La palette dominée par une gamme chromatique jaune orangée est subtilement contrastée par le rose et le vert de ces tulipes tandis que de légères touches bleues habilement dispersées dynamisent la composition. Maîtrisant le caractère printanier et jovial de ces fleurs, Le Pho perpétue l’attrait des tulipes à travers une œuvre spontanée et délicieusement enchanteresse. Biểu tượng của Hà Lan, hoa Tulip là một bông hoa của những đam mê. Khởi nguồn từ khu vực Hy Mã Lạp Sơn trước khi được trồng ở Trung Đông và sau đó ở châu Âu, thị trường của hoa Tulip đã trải qua một giai đoạn sôi động thực sự vào thế kỷ XVII, được gọi là «Tulipomania». Cuộc khủng hoảng hoa tulip năm 1637 được tạo ra bởi bong bóng đầu cơ này, Lê Phổ đã có thể truyền cảm hứng cho sự duyên dáng và tinh tế của những bông hoa kiêu sa. Là họa sĩ lớn về tranh tĩnh vật, ông trượt cây cọ vẽ của mình với một sự nhanh nhẹn đáng chú ý, như chơi với các vật liệu khác nhau để tạo ra một tác phẩm quyến rũ nhất. Nhờ một bố cục đơn giản nhưng được xây dựng khéo léo, những bông hoa là một đề tài thuần khiết, không có nhu cầu tôn tạo làm đẹp nào. Do đó, nền phía sau làm bằng các mảng lớn tạo ra bố cục. Bảng màu bị chi phối bởi một gam màu vàng cam có độ tương phản bởi màu hồng và màu xanh lá cây của những bông hoa tulip này trong khi các màu xanh lam chạm nhẹ vào bố cục. Làm nổi bật tính cách mùa xuân và vui vẻ của những bông hoa này, Lê Phổ duy trì sự hấp dẫn của hoa tulip thông qua một tác phẩm hồn nhiên và đầy mê hoặc.

0001_CFbVmR.jpg

0002_FxMIMQ.jpg

0003_mdFGHv.jpg

LE PHO (1907-2001) Bouquet of Roses, circa 1955 Oil, ink and colours on silk, signed lower left, titled on the back 46 x 27 cm - 18 1/8 x 10 5/8 in. A certificate of inclusion in the artist's catalogue raisonné currently being prepared by Charlotte Aguttes-Reynier will be given to the buyer PROVENANCE Galerie Romanet, Paris, n°109 Private collection, Lyon A Francophile artist, Le Pho, who settled in Paris in 1937, quickly immersed himself in European artistic culture. His sources of inspiration were thus largely influenced by Western painting, and in particular the representations of still life which became essential to his work. By combining different materials and thanks to his own technique, Le Pho revitalizes classical floral compositions. Mastering his subject perfectly, the artist uses the same thread for each of his works: if the variety of flowers varies, they are always haloed by a dominant chromatic range around which other shades are harmonized. In Bouquet de roses, the orange tones are enhanced by complementary colours. Pink, green and blue blend together to form a soft composition. The silk used as a medium reinforces this delicacy and counterbalances the free touch made of juxtaposition of impastos. Combining grace and vitality, Le Pho succeeds in capturing the gentle but also indomitable character of roses. Là một họa sĩ yêu tất cả những gì liên quan đến nước Pháp, Lê Phổ đã định cư ở Paris ngay từ năm 1937, nhanh chóng được thấm nhuần văn hóa, nghệ thuật châu Âu. Do đó, nguồn cảm hứng của ông chịu ảnh hưởng phần lớn bởi hôi họa phương Tây và đặc biệt là cách thể hiện của tĩnh vật trở nên cần thiết trong tác phẩm của ông. Bằng cách kết hợp các vật liệu khác nhau và nhờ một kỹ thuật của riêng ông, Lê Phổ khởi tạo nên các tác phẩm vẽ hoa truyền thống. Hoàn toàn làm chủ chủ đề của mình, họa sĩ lấy cùng một khung hình cho các tác phẩm của ông: nếu như nhiều loại hoa khác nhau, chúng luôn có một dải màu chiếm ưu thế và xung quanh là những sắc thái khác hài hòa với nhau. Trong bức tranh Hoa hồng, phần lớn các tông màu cam được tăng cường bởi những màu sắc bổ sung. Màu hồng, xanh lá cây, xanh dương kết hợp lại để tạo thành một bố cục đầy ngọt ngào. Chất liệu lụa được sử dụng củng cố sự tinh tế này và đối trọng cân bằng cho sự phóng khoáng của các độ dày mảng màu hợp lại với nhau. Kết hợp sự hài hòa và năng động, Lê Phổ thành công nắm bắt tính cách ngọt ngào nhưng cũng không thể kiểm soát của hoa hồng.

LE PHO (1907-2001) 玫瑰花束，约1955年 丝绸上的油画、墨水和色彩，左下方有签名，背面有标题 46 x 27 cm - 18 1/8 x 10 5/8 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 罗曼尼特画廊，巴黎，第109号 私人收藏，里昂 Le Pho是一位热爱法语的艺术家，他于1937年在巴黎定居，很快就沉浸在欧洲艺术文化中。因此，他的灵感来源主要受到西方绘画的影响，尤其是对静物的表现，这对他的作品来说是至关重要的。通过结合不同的材料，并由于他自己的技术，Le Pho振兴了经典的花卉组合。艺术家完美地掌握了他的主题，他的每件作品都使用了相同的主线：如果花的种类不同，它们总是被一个主要的色度范围所晕染，其他的色度都围绕着这个色度进行协调。在《玫瑰花束》中，橙色的色调通过互补色得到加强。粉色、绿色和蓝色融合在一起，形成一个柔和的构图。用作媒介的丝绸加强了这种细腻性，并抵消了由并列的冲击波构成的自由触摸。Le Pho结合了优雅和活力，成功地捕捉到了玫瑰的温和但也不屈不挠的特性。 1937年，Lê Phổ định cư ở Paris ngay từnăm 1937年，Nhanh chóng đúLc thấm nhuún văn hóa, nghệ thuật châu Âu。如果你想了解更多信息，请联系我们。Lằng cách kết hợp c c vật liệu khác nhau và nhờt kỹ thuật của riêng ông, Lê Phổ khởi tạo nên c c tác phẩm vẽ hoa truyền thống.他说："如果你不知道你在做什么，那么你就会发现你在做什么。在这里，我想说的是，在这里，你可以看到你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友。在这个问题上，我们可以看到，在汉化的过程中，有很多人都是被动的，而不是被动的，比如说，有很多人都是被动的。Lê Phổ的名字是 "Lê Phổ"，它的名字是 "Lê Phổ"，它的名字是 "Lê Phổ"，它的名字是 "Lê Phổ"。

LE PHO (1907-2001) Bouquet de roses, circa 1955 Huile, encre et couleurs sur soie, signée en bas à gauche, titrée au dos 46 x 27 cm - 18 1/8 x 10 5/8 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Galerie Romanet, Paris, n°109 Collection privée, Lyon Artiste francophile, Le Pho qui s’est installé à Paris dès 1937 s’est vite imprégné de la culture artistique européenne. Ses sources d’inspirations sont ainsi largement influencées par la peinture occidentale et notamment les représentations de nature morte qui deviennent essentielles dans son œuvre. En associant différents matériaux et grâce à une technique propre, Le Pho dynamise les compositions florales classiques. Maîtrisant parfaitement son sujet, l’artiste reprend le même fil conducteur pour chacune de ses œuvres : si la variété de fleurs varie, cellesci sont toujours auréolées par une gamme chromatique dominante autour de laquelle d’autres teintes s’harmonisent. Dans Bouquet de roses, les tonalités orangées majoritaires sont rehaussées par des couleurs complémentaires. Le rose, le vert, le bleu se marient pour former une composition emprunte de douceur. La soie utilisée en médium renforce cette délicatesse et vient contrebalancer la touche libre faite de juxtaposition d’empâtements. Alliant grâce et vitalité, Le Pho parvient à saisir le caractère doux mais aussi indomptable des roses. Là một họa sĩ yêu tất cả những gì liên quan đến nước Pháp, Lê Phổ đã định cư ở Paris ngay từ năm 1937, nhanh chóng được thấm nhuần văn hóa, nghệ thuật châu Âu. Do đó, nguồn cảm hứng của ông chịu ảnh hưởng phần lớn bởi hôi họa phương Tây và đặc biệt là cách thể hiện của tĩnh vật trở nên cần thiết trong tác phẩm của ông. Bằng cách kết hợp các vật liệu khác nhau và nhờ một kỹ thuật của riêng ông, Lê Phổ khởi tạo nên các tác phẩm vẽ hoa truyền thống. Hoàn toàn làm chủ chủ đề của mình, họa sĩ lấy cùng một khung hình cho các tác phẩm của ông: nếu như nhiều loại hoa khác nhau, chúng luôn có một dải màu chiếm ưu thế và xung quanh là những sắc thái khác hài hòa với nhau. Trong bức tranh Hoa hồng, phần lớn các tông màu cam được tăng cường bởi những màu sắc bổ sung. Màu hồng, xanh lá cây, xanh dương kết hợp lại để tạo thành một bố cục đầy ngọt ngào. Chất liệu lụa được sử dụng củng cố sự tinh tế này và đối trọng cân bằng cho sự phóng khoáng của các độ dày mảng màu hợp lại với nhau. Kết hợp sự hài hòa và năng động, Lê Phổ thành công nắm bắt tính cách ngọt ngào nhưng cũng không thể kiểm soát của hoa hồng.

0001_PioYNT.jpg

0002_YODaml.jpg

0003_uAbZFG.jpg

0004_cOtKgQ.jpg

ALIX AYMÉ (1894-1989) The three children Lacquer, gold highlights, signed lower right 44.7 x 25.2 cm - 17 5/8 x 9 7/8 in. PROVENANCE Private collection, South of France If François, Alix Aymé's son, is a real source of inspiration for his mother, children in general are a subject that the artist enjoyed representing. Whether asleep or awake, Alix Aymé manages to capture their innocence and sincerity through different mediums. In The Three Children, the artist chooses lacquer to immortalize these young models. The little girl with the ruff stands proudly upright, looking at the viewer, while the middle girl is pensive, with the little boy's head resting tenderly on her shoulder. This lacquer illustrates Alix Aymé's remarkable know-how. An ancestral technique that she discovered in Japan, the artist manages to work it with great finesse. Traditional colours such as black, red and brown are enhanced by new tones such as blue, the result of recent innovations made possible by Joseph Inguimberty, a professor at the Indochina School of Fine Arts. The great skill of the artist allows him to work with finesse and precision: the patterns of the dresses are particularly delicate. The bouquet of flowers brings a springtime touch and enriches this composition making it more than a simple portrait. Nếu như François, con trai của Alix Aymé là một nguồn cảm hứng thực sự cho mẹ của ông, những đứa trẻ nói chung là một chủ đề mà họa sĩ đặc biệt thích thể hiện. Ngủ hoặc thức, Alix Aymé thành công thể hiện sự ngây thơ và chân thành của chúng thông qua các phương tiện khác nhau. Trong bức tranh Ba đứa trẻ, họa sĩ chọn sơn mài để bất tử hóa những người mẫu trẻ này. Cô bé với cổ áo đứng thẳng tự hào, nhìn vào người xem tranh trong khi cô gái giữa ngậm ngùi, đầu cậu bé dịu dàng đặt trên vai. Bức sơn mài này minh họa tài nghệ đáng chú ý của Alix Aymé. Kỹ thuật truyền thống mà họa sĩ đã phát hiện ở Nhật Bản, bà đã thành công làm sơn mài một cách tinh tế. Các màu truyền thống như đen, đỏ hoặc nâu được tô điểm bằng các tông màu mới như màu xanh lam, từ những đổi mới gần đây được Joseph Inguimberty, giáo sư của Trường Mỹ thuật Đông Dương. Kỹ năng tuyệt vời của họa sĩ cho phép bà làm việc với sự tinh tế và độ chính xác: các họa tiết của những chiếc váy đặc biệt tinh tế. Bó hoa mang lại một nét thanh xuân và làm giàu bố cục này hơn thay vì chỉ là một bức chân dung.

ALIX AYMÉ (1894-1989) 这三个孩子 漆器，金色亮点，右下角签名 44.7 x 25.2 cm - 17 5/8 x 9 7/8 in. 证据 私人收藏，法国南部 如果说阿里克斯-艾梅的儿子弗朗索瓦是他母亲的真正灵感来源，那么一般来说，儿童是艺术家喜欢表现的对象。无论是睡着还是醒着，阿里克斯-艾梅都能通过不同的媒介捕捉到他们的纯真和真诚。在《三个孩子》中，艺术家选择了漆器来使这些年轻的模特不朽。戴围脖的小女孩骄傲地直立着，看着观众，而中间的女孩则沉思着，小男孩的头温柔地靠在她的肩膀上。这款漆器说明了Alix Aymé的非凡技术。这是她在日本发现的一种祖传技术，艺术家成功地将其运用得非常巧妙。黑色、红色和棕色等传统颜色被蓝色等新色调所加强，这是印度支那美术学院教授约瑟夫-英吉利-伯蒂最近创新的结果。艺术家的高超技艺使他的工作精细而准确：裙子的图案特别精致。花束带来了春天的气息，丰富了这个构图，使它不只是一个简单的肖像。 弗朗索瓦，在阿里克斯-艾梅的帮助下，选择了汉字版的 "Mẹ"，并将其作为 "Mẻ "的一部分，但他认为，"Mẻ "是一个很好的选择。Alix Aymé在其网站上发表了一篇关于 "Alix Aymé "的文章。在这个过程中，你可以通过你的朋友来帮助你，你也可以通过你的朋友来帮助你。Cô bé với cổ áo đứng thẳng tự hào, nhìn và o nười xem tranh trong khi cô gái giữa ngậm ngùi, đầu cậu bé dịu dàng đặt trên vai。您可以从Alix Aymé那里获得更多信息。Kỹ thuật truyền thống mà họn phát hiện đáng đáng công làm sán mài mách tinh tế.在这个问题上，Joseph Inguimberty和他的朋友们都很有经验。Kỹ năng tuyệt vi của họn phép bà làm việc với sivi tinh tế và độ chính xác: c của họa tiết của những chiếc váyđặc biệt tinh tế.在这里，我们可以看到很多人都在为自己的工作而努力，也可以看到很多人都在为自己的工作而努力。

ALIX AYMÉ (1894-1989) Les trois enfants Laque, réhauts d'or, signée en bas à droite 44.7 x 25.2 cm - 17 5/8 x 9 7/8 in. PROVENANCE Collection privée, Sud de la France Si François, le fils d’Alix Aymé est une véritable source d’inspiration pour sa mère, les enfants de manière générale sont un sujet que l’artiste s’est plu à représenter. Assoupis ou éveillés, Alix Aymé parvient à capturer leur innocence et leur sincérité à travers différents médiums. Dans Les trois enfants, l’artiste choisit la laque pour immortaliser ces jeunes modèles. La petite fille à la collerette se tient fièrement droite, regardant le spectateur tandis que la jeune fille du milieu est songeuse, la tête du petit garçon tendrement posée sur son épaule. Cette laque illustre le remarquable savoir-faire d’Alix Aymé. Technique ancestrale qu’elle a découverte au Japon, l’artiste parvient à la travailler tout en finesse. Les couleurs traditionnelles telles que le noir, le rouge ou encore le brun sont agrémentées de tonalités nouvelles comme le bleu, issu des récentes innovations permises par Joseph Inguimberty, professeur de l’École des Beaux-Arts d’Indochine. La grande habilité de l’artiste lui permet de travailler avec finesse et précision : les motifs des robes sont particulièrement délicats. Le bouquet de fleur apporte une touche printanière et enrichi cette composition faisant d’elle plus qu’un simple portrait. Nếu như François, con trai của Alix Aymé là một nguồn cảm hứng thực sự cho mẹ của ông, những đứa trẻ nói chung là một chủ đề mà họa sĩ đặc biệt thích thể hiện. Ngủ hoặc thức, Alix Aymé thành công thể hiện sự ngây thơ và chân thành của chúng thông qua các phương tiện khác nhau. Trong bức tranh Ba đứa trẻ, họa sĩ chọn sơn mài để bất tử hóa những người mẫu trẻ này. Cô bé với cổ áo đứng thẳng tự hào, nhìn vào người xem tranh trong khi cô gái giữa ngậm ngùi, đầu cậu bé dịu dàng đặt trên vai. Bức sơn mài này minh họa tài nghệ đáng chú ý của Alix Aymé. Kỹ thuật truyền thống mà họa sĩ đã phát hiện ở Nhật Bản, bà đã thành công làm sơn mài một cách tinh tế. Các màu truyền thống như đen, đỏ hoặc nâu được tô điểm bằng các tông màu mới như màu xanh lam, từ những đổi mới gần đây được Joseph Inguimberty, giáo sư của Trường Mỹ thuật Đông Dương. Kỹ năng tuyệt vời của họa sĩ cho phép bà làm việc với sự tinh tế và độ chính xác: các họa tiết của những chiếc váy đặc biệt tinh tế. Bó hoa mang lại một nét thanh xuân và làm giàu bố cục này hơn thay vì chỉ là một bức chân dung.

0001_nFIOOF.jpg

0002_gPAXfk.jpg

0003_yIkHSz.jpg

0004_NhYLfO.jpg

LE PHO (1907-2001) Virgin and Child Watercolour, pastel, ink, coloured pencil and graphite on paper, signed lower left 30.5 x 23.2 cm - 12 x 9 1/8 in. Watercolor, with pastel highlights, ink, colored pencil and pencil on paper, signed lower left A certificate of inclusion in the catalogue raisonné of the artist currently being prepared by Charlotte Aguttes-Reynier will be given to the buyer

LE PHO (1907-2001) 圣母与圣婴 纸上水彩、粉彩、墨水、彩色铅笔和石墨，左下方有签名 30.5 x 23.2 cm - 12 x 9 1/8 in. 纸上水彩、粉彩高光、墨水、彩色铅笔和铅笔，左下角有签名 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在编制的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。

LE PHO (1907-2001) Vierge à l'enfant Aquarelle, réhauts de pastel, encre, crayon de couleurs et mine de plomb sur papier, signé en bas à gauche 30.5 x 23.2 cm - 12 x 9 1/8 in. Watercolor, with pastel highlights, ink, colored pencil and pencil on paper, signed lower left Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier sera remise à l'acquéreur

0001_OKjJjd.jpg

0002_zabNFA.jpg

0003_ZyLKoj.jpg

ALIX AYMÉ (1894-1989) Daisies, hydrangeas and mistletoe in a pitcher Lacquer and gold highlights, signed lower right 44 x 35 cm - 17 1/4 x 13 3/4 in. Lacquer and gold highlights, signed lower right PROVENANCE Private collection, Centre de la France Untiring traveller, Alix Aymé travelled through Asia, taming a culture different from her own. Discovering new vegetation, lively scenes of life or inhabitants with different customs, the artist has never stopped illustrating these experiences. The Pagoda bears witness to this desire for an authentic representation of the country. Marked by the Nabis precepts of her master, Maurice Denis, Alix Aymé knows the importance of colours. The vivid and colourful tones of this work are a continuation of this teaching. The palette is composed of different tones all bright and perfectly combined. The use of small successive impastos but also of black circles recalls the technique of the impressionists. Influenced by European pictorial research, Alix Aymé layers on canvas the vision of an enchanting Asia. Là người chu du không mệt mỏi, Alix Aymé đã đi khắp châu Á, thuần hóa một nền văn hóa khác nền văn hóa của bà. Khám phá một thảm thực vật mới, những cảnh đời sống động hoặc các cư dân với những tâp quan khác, họa sĩ đã không ngừng minh họa những trải nghiệm này. Bức tranh Ngôi chùa là minh chứng cho mong muốn này qua cách thể hiện xác thực. Được học hỏi các giới luật Nabi từ người thầy của bà, Maurice Denis, Alix Ayme biết tầm quan trọng của màu sắc. Các tông màu tươi sáng và đầy sắc màu đã ghi dấu tác phẩm trong sự liên tục của quá trình học tập và giảng dạy của bà. Bảng màu bao gồm các tông màu đều sáng rực và kết hợp hoàn hảo. Việc sử dụng các mảng màu nhỏ liên tiếp cũng như đường viền đen gợi nhớ đến kỹ thuật của trường phái ấn tượng. Ảnh hưởng bởi nghiên cứu về hình họa châu Âu, Alix Aymé vẽ lên tầm nhìn về một châu Á mê hoặc.

ALIX AYMÉ (1894-1989) 雏菊、绣球花和槲寄生在壶中 漆器和金色亮点，右下方有签名 44 x 35 cm - 17 1/4 x 13 3/4 in. 漆器和金色亮点，右下方有签名 证据 私人收藏，法国中心 不懈的旅行者，阿里克斯-艾梅走遍了亚洲，驯服了与她自己不同的文化。发现新的植被、生动的生活场景或具有不同习俗的居民，艺术家从未停止过对这些经验的说明。宝塔见证了这种对国家的真实代表的渴望。受她的主人莫里斯-丹尼斯（Maurice Denis）的Nabis戒律的影响，Alix Aymé知道色彩的重要性。这部作品生动而多彩的色调是这种教学的延续。该调色板由不同的色调组成，所有的色调都很明亮，并完美地结合在一起。小的连续的impastos以及黑色圆圈的使用让人想起印象派的技术。受欧洲绘画研究的影响，阿里克斯-艾梅在画布上描绘了一个迷人的亚洲的愿景。 Alix Aymé是一个很好的例子，她的朋友们都很喜欢她。在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是您可以在您的网站上找到您所需要的信息，如："您可以在您的网站上找到您所需要的信息，如："您可以在您的网站上找到您所需要的信息，如："您可以在您的网站上找到您所需要的信息，如："您可以在您的网站上找到您所需要的信息"。纳比、莫里斯-丹尼斯、阿里克斯-艾梅等人的作品，都是以 "纳比 "的名字命名。在这个过程中，你会发现你的朋友和你的家人都很关心你，你的朋友和你的家人都很关心你，你的朋友和你的家人都很关心你。在这个过程中，我们可以看到，很多人都认为，在这个过程中，他们的生活会受到影响。Alix Aymé对她的女儿Alix Aymé说："她是我的女儿，她是我的女儿。

ALIX AYMÉ (1894-1989) Marguerites, hortensias et gui dans un pichet Laque et réhauts d'or, signée en bas à droite 44 x 35 cm - 17 1/4 x 13 3/4 in. Lacquer and gold highlights, signed lower right PROVENANCE Collection privée, Centre de la France Infatigable voyageuse, Alix Aymé a parcouru l’Asie, apprivoisant ainsi une culture différente de la sienne. Découvrant une végétation nouvelle, des scènes de vie animée ou encore des habitants aux mœurs différents, l’artiste n’a cessé d’illustrer ces expériences. La Pagode témoigne de cette volonté de représentation authentique du pays. Marquée par les préceptes nabis de son maître, Maurice Denis, Alix Aymé connait l’importance des couleurs. Les tonalités vives et colorées inscrivent cette œuvre dans la continuité de cet enseignement. La palette est composée de différentes tonalités toutes éclatantes et parfaitement combinées. L’utilisation de petits empâtements successifs mais aussi du cerne noir rappelle la technique propre aux impressionnistes. Influencée par les recherches picturales européennes, Alix Aymé couche sur la toile la vision d’une Asie enchanteresse. Là người chu du không mệt mỏi, Alix Aymé đã đi khắp châu Á, thuần hóa một nền văn hóa khác nền văn hóa của bà. Khám phá một thảm thực vật mới, những cảnh đời sống động hoặc các cư dân với những tâp quan khác, họa sĩ đã không ngừng minh họa những trải nghiệm này. Bức tranh Ngôi chùa là minh chứng cho mong muốn này qua cách thể hiện xác thực. Được học hỏi các giới luật Nabi từ người thầy của bà, Maurice Denis, Alix Aymé biết tầm quan trọng của màu sắc. Các tông màu tươi sáng và đầy sắc màu đã ghi dấu tác phẩm trong sự liên tục của quá trình học tập và giảng dạy của bà. Bảng màu bao gồm các tông màu đều sáng rực và kết hợp hoàn hảo. Việc sử dụng các mảng màu nhỏ liên tiếp cũng như đường viền đen gợi nhớ đến kỹ thuật của trường phái ấn tượng. Ảnh hưởng bởi nghiên cứu về hình họa châu Âu, Alix Aymé vẽ lên tầm nhìn về một châu Á mê hoặc.

0001_yjMqAR.jpg

0002_SeIfUy.jpg

0003_obGnKv.jpg

0004_uDTWXw.jpg

ALIX AYMÉ (1894-1989) Pagoda Oil on canvas, signed lower right 50.3 x 66.8 cm - 19 3/4 x 26 1/4 in. PROVENANCE Private collection, France

ALIX AYMÉ (1894-1989) 塔楼 布面油画，右下角有签名 50.3 x 66.8 cm - 19 3/4 x 26 1/4 in. 证据 私人收藏，法国

ALIX AYMÉ (1894-1989) Pagode Huile sur toile, signée en bas à droite 50.3 x 66.8 cm - 19 3/4 x 26 1/4 in. PROVENANCE Collection privée, France

0001_GLMHcW.jpg

0002_tosGhn.jpg

ALIX AYMÉ (1894-1989) The two children Ink and colours on silk, signed and stamped lower left 13 x 19.5 cm - 5 1/8 x 7 5/8 in. PROVENANCE Private collection, Eure

ALIX AYMÉ (1894-1989) 这两个孩子 丝绸上的水墨和色彩，左下方有签名和印章 13 x 19.5 cm - 5 1/8 x 7 5/8 in. 证据 私人收藏，Eure

ALIX AYMÉ (1894-1989) Les deux enfants Encre et couleurs sur soie, signée et portant un cachet en bas à gauche 13 x 19.5 cm - 5 1/8 x 7 5/8 in. PROVENANCE Collection privée, Eure

0001_vGEuuY.jpg

ALIX AYMÉ (1894-1989) Maternity, circa 1960 Ink and colours on silk 26.5 x 33.5 cm - 10 3/8 x 13 1/8 in. This work is referenced in the online catalogue raisonné of the artist prepared by the Association des amis d'Alix Aymé PROVENANCE Private collection, France

ALIX AYMÉ (1894-1989) 孕妇，约1960年 丝绸上的水墨和色彩 26.5 x 33.5 cm - 10 3/8 x 13 1/8 in. 这件作品在阿里克斯-艾梅之友协会编制的艺术家在线目录中被提及。 证据 私人收藏，法国

ALIX AYMÉ (1894-1989) Maternité, circa 1960 Encre et couleurs sur soie 26.5 x 33.5 cm - 10 3/8 x 13 1/8 in. Cette oeuvre est référencée dans le catalogue raisonné de l'artiste en ligne préparé par l'Association des amis d'Alix Aymé PROVENANCE Collection privée, France

0001_IFoEta.jpg

ALIX AYMÉ (1894-1989) Baby's nap Watercolour and pencil on paper, signed lower left 18.2 x 26 cm - 7 3/16 x 10 1/4 in. PROVENANCE Private collection, Centre de la France

ALIX AYMÉ (1894-1989) 婴儿的午睡 纸上水彩和铅笔，左下方签名 18.2 x 26 cm - 7 3/16 x 10 1/4 in. 证据 私人收藏，法国中心

ALIX AYMÉ (1894-1989) La sieste de bébé Aquarelle et crayon sur papier, signée en bas à gauche 18.2 x 26 cm - 7 3/16 x 10 1/4 in. PROVENANCE Collection privée, Centre de la France

0001_QbhfCu.jpg

ALIX AYMÉ (1894-1989) Study of a sleeping child Ink on silk, signed lower right 30 x 41 cm - 11 3/4 x 16 1/8 in. PROVENANCE Private collection, Paris

ALIX AYMÉ (1894-1989) 研究一个正在睡觉的孩子 丝绸上的水墨，右下角有签名 30 x 41 cm - 11 3/4 x 16 1/8 in. 证据 私人收藏，巴黎

ALIX AYMÉ (1894-1989) Etudes d'enfant endormi Encre sur soie, signée en bas à droite 30 x 41 cm - 11 3/4 x 16 1/8 in. PROVENANCE Collection privée, Paris

0001_swylHQ.jpg

ALIX AYMÉ (1894-1989) Bouquet with white vase Ink and colours on silk, signed lower right 30.3 x 22.5 cm at sight - 11 7/8 x 8 7/8 in. PROVENANCE Private collection, Centre de la France

ALIX AYMÉ (1894-1989) 花束与白色花瓶 丝绸上的水墨和色彩，右下方有签名 30.3 x 22.5 cm at sight - 11 7/8 x 8 7/8 in. 证据 私人收藏，法国中心

ALIX AYMÉ (1894-1989) Bouquet au vase blanc Encre et couleurs sur soie, signée en bas à droite 30.3 x 22.5 cm à vue - 11 7/8 x 8 7/8 in. PROVENANCE Collection privée, Centre de la France

0001_UaARpg.jpg

TU DUYEN (1915-2012) The return of the young graduate Ink and colours on silk, signed lower right 42,5 x 77 cm by sight - 16 3/4 x 30 1/4 in. by sight

TU DUYEN (1915-2012) 年轻毕业生的回归 丝绸上的水墨和色彩，右下方有签名 42,5 x 77 cm（见图） - 16 3/4 x 30 1/4 in（见图）。

TU DUYEN (1915-2012)

TU DUYEN (1915-2012) Le retour du jeune diplômé Encre et couleurs sur soie, signée en bas à droite 42,5 x 77 cm à vue - 16 3/4 x 30 1/4 in. by sight

0001_yhbQun.jpg

0002_mQCMZD.jpg

0003_nRrccY.jpg

0004_VuqCZI.jpg

0005_yfdiub.jpg

0006_JtCaED.jpg

ÉCOLE VIETNAMIENNE DU DÉBUT DU XXE SIÈCLE Studies of men, 1936 Charcoal, chalk, red chalk and pastel, signed HUYEN and dated lower right 72 x 61 cm at sight - 28 3/8 x 24 in.

ÉCOLE VIETNAMIENNE DU DÉBUT DU XXE SIÈCLE 对男性的研究，1936年 炭笔、粉笔、红粉笔和粉彩，右下角有签名 "HUYEN "和日期 72 x 61 cm at sight - 28 3/8 x 24 in.

ÉCOLE VIETNAMIENNE DU DÉBUT DU XXE SIÈCLE

ÉCOLE VIETNAMIENNE DU DÉBUT DU XXE SIÈCLE Études d'hommes, 1936 Fusain, craie, sanguine et pastel, signé HUYEN et daté en bas à droite 72 x 61 cm à vue - 28 3/8 x 24 in.

0001_AqLFFZ.jpg

TRAN PHUC DUYEN (1923-1993) Women with lotuses Oil, ink and colours on silk, signed and stamped lower left 32 x 39 cm - 12 5/8 x 15 3/8 in.

TRAN PHUC DUYEN (1923-1993) 带着荷花的女人 丝绸上的油画、墨水和色彩，左下方有签名和印章 32 x 39 cm - 12 5/8 x 15 3/8 in.

TRAN PHUC DUYEN (1923-1993)

TRAN PHUC DUYEN (1923-1993) Femmes aux lotus Huile, encre et couleurs sur soie, signée et marquée du cachet en bas à gauche 32 x 39 cm - 12 5/8 x 15 3/8 in.

0001_gmLWSK.jpg

NGUYEN GIA TRI (1908-1993) Women Carrying Pins Ink, wash and pastel on paper, signed lower left 20 x 25 cm - 7 7/8 x 9 3/4 in. PROVENANCE Private collection, Paris

NGUYEN GIA TRI (1908-1993) 携带别针的妇女 纸上水墨和粉笔画，左下角有签名 20 x 25 cm - 7 7/8 x 9 3/4 in. 出处 私人收藏，巴黎

NGUYEN GIA TRI (1908-1993)

NGUYEN GIA TRI (1908-1993) Femmes portant des palanches Encre, lavis et pastel sur papier, signée en bas à gauche 20 x 25 cm - 7 7/8 x 9 3/4 in. PROVENANCE Collection privée, Paris

0001_zyZAIF.jpg

0002_HFkyRe.jpg

Vous cherchez peut-être

Oups

Auction

Document to download

Ask for a free and confidential estimate

Estimate your good

Results

To activate your new personal space, please enter the email address you use to correspond with Aguttes or on aguttes.com. You will then receive an email allowing you to define your password.

I am a client | First login

I already have an account

I am a new client

Select specialties and dive into the Art world

Choose your interests and receive exclusive news from our specialized departments: the highlights of our upcoming auctions, e-catalogues in preview, dates of private exhibitions and the latest discoveries from our specialists.

Asian Painters, Major Works - Họa Sĩ Châu Á, Tác Phẩm Quan Trọng 亞洲繪畫, 經典傑作 (29)

Filters