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Art Contemporain - De L'Après Guerre À Nos Jours

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WANG YANCHENG (né en 1960) Composition, 2007 Oil on canvas, signed and dated lower right 120 x 120 cm 47 ¼ x 47 ¼ in. PROVENANCE Galerie Trigano, Paris Private collection, Paris Composition is distinguished by a more spread out color, the surface of the canvas gradually becomes smooth and homogeneous. The painter takes a path towards the 2010s where his canvases will lose their material and leave room for diffuse and soft tones. It is thus a pivotal work from which an active spirituality emerges, which Wang Yancheng finds when he returns regularly to China from the 1990s onwards. The Way of the Open Life of the Tao invites us to experience the world and to share its secret breath. In China, Wang Yancheng reconnects with a certain immensity, with natural spaces, and achieves a mise en abyme of the two cultures, French and Chinese, in his work which is an ode to nature. Wang Yancheng Born in 1960 in the province of Guangdong, Wan Yancheng is a Franco-Chinese painter who now lives between Paris and Beijing. After studying at the Shandong Academy of Fine Arts in Yantai, he became a teacher and lecturer. During his training, he discovered Western art, which was then taught by Chinese artists returning from trips to Europe, particularly France. He was barely thirty years old when he went to France for the first time. After a stay in Saint-Etienne, he settled in Paris and divided his time between the French capital and Beijing. From 1998 onwards, his work is represented in Chinese public collections, notably in the Shenzhen Museum of Fine Arts and the Fine Arts Museum of China in Beijing. In 2002, he became vice-president of the IACA at the International Association of Art of UNESCO and promotes international artistic and cultural collaborations. In 2010, the Musée de Montparnasse devoted a retrospective to him, exhibiting a series of recent works which were later exhibited in Beijing. A recognized artist, Wang Yancheng is the true successor of the first generations of Franco-Chinese artists and their main representatives such as Zao Wou-Ki and Chu Teh-Chun. Indeed, he follows the ideals and theories of lyrical abstraction and develops in his compositions a pictorial freedom allowing him to retranscribe in a direct way his individual emotions. The three works we present belong to a corpus of paintings that began in the 2000s. Most of these productions have titles referring to landscape, flowers, seasons, land and sea. The brushwork is thick and refers in particular to Chinese seals. Two of these "Untitled" paintings date from 2003. The material is centralized in the middle of the canvas, invoking a seal or a bunch of flowers.

WANG YANCHENG (né en 1960) 构成, 2007 布面油画，右下方有签名和日期 120 x 120 cm 47 ¼ x 47 ¼ in. 证据 特里加诺画廊，巴黎 私人收藏，巴黎 构图的特点是颜色比较分散，画布的表面逐渐变得光滑和均匀。画家走上了一条通往2010年代的道路，他的画布将失去其材料，并为扩散和柔和的色调留下空间。因此，这是一部关键性的作品，从中可以看出一种积极的精神性，王衍成从1990年代起定期返回中国时发现了这一点。道的开放生活之道邀请我们体验世界，分享世界的秘密气息。在中国，王衍成重新与某种广袤的自然空间联系起来，并在他的作品中实现了法国和中国两种文化的融合，这是对自然的颂歌。 王延成 万延成1960年出生于广东省，是一位法籍华人画家，现在生活在巴黎和北京之间。在烟台的山东美术学院学习后，他成为一名教师和讲师。在训练期间，他发现了西方艺术，然后由从欧洲，特别是法国旅行回来的中国艺术家教授。他第一次去法国时，还不到三十岁。在圣埃蒂安逗留之后，他在巴黎定居，并在法国首都和北京之间分配时间。从1998年起，他的作品被中国公共收藏，特别是在深圳美术馆和北京的中国美术馆。2002年，他成为联合国教科文组织国际艺术协会的副主席，促进国际艺术和文化合作。2010年，蒙巴纳斯博物馆为他举办了一次回顾展，展出了一系列近期作品，后来在北京展出。 作为公认的艺术家，王延成是第一代法华艺术家及其主要代表人物如赵无极和朱德群的真正继承者。事实上，他遵循抒情抽象的理想和理论，在他的作品中发展了一种绘画自由，使他能够以一种直接的方式重新记录他的个人情感。 我们介绍的这三件作品属于2000年代开始的绘画作品集。这些作品的标题大多提及风景、花卉、季节、土地和海洋。笔触很粗，特别是指中国的印章。这些 "无题 "画中有两幅是2003年的。材料集中在画布的中间，引出一个印章或一束花。

WANG YANCHENG (né en 1960)

WANG YANCHENG (né en 1960) Composition, 2007 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite 120 x 120 cm 47 ¼ x 47 ¼ in. PROVENANCE Galerie Trigano, Paris Collection privée, Paris Composition se distingue par une couleur plus étalée, la surface de la toile devient peu à peu lisse et homogène. Le peintre emprunte un chemin vers les années 2010 où ses toiles perdront leur matière et laisseront la place à des tonalités diffuses et douces. C’est donc une oeuvre charnière dont il se dégage une spiritualité active, que Wang Yancheng retrouve alors qu’il retourne régulièrement en Chine à partir des années 1990. La Voie de la vie ouverte du Tao invite à éprouver le monde et à en partager sa respiration secrète. En Chine, Wang Yancheng renoue avec une certaine immensité, avec les espaces naturels et parvient à une mise en abyme des deux cultures, française et chinoise dans son OEuvre qui est une ode à la nature. Wang Yancheng Né en 1960 dans la province du Guangdong, Wan Yancheng est un peintre franco-chinois qui vit aujourd'hui entre Paris et Pékin. Après avoir fait ses études à l'académie des Beaux- Arts du Shandong à Yantaï, il y devient enseignant et maître confé­rencier. Au cours de sa formation, il découvre l'art occidental qui était alors enseigné par des artistes chinois revenus de voyages en Europe, en particulier en France. Il a à peine trente ans lorsqu'il se rend pour la première fois en France à son tour. Après un séjour à Saint-Etienne, il s'installe à Paris et partage son temps entre la capitale française et Pékin. À partir des années 1998, son oeuvre est représentée dans les collections publiques chinoises, notamment au Musée des Beaux-Arts de Shenzhen et au Musée des Beaux-Arts de Chine à Pékin. En 2002, il devient vice-président de l'IACA auprès de l'associa­tion internationale des arts plastiques de l'UNESCO et favorise les collaborations artistiques et culturelles internationales. Le musée de Montparnasse lui consacre en 2010 une rétrospec­tive exposant une série d'oeuvres récentes qui seront par la suite exposées à Pékin. Artiste reconnu, Wang Yancheng s'affirme comme le véritable successeur des premières générations d'artistes franco-chinois et de ses principaux représentants tels que Zao Wou-Ki et Chu Teh-Chun. En effet, il suit les idéaux et théories de l'abstrac­tion lyrique et développe dans ses compositions une liberté picturale lui permettant de retranscrire de façon directe ses émotions individuelles. Les trois oeuvres que nous présentons appartiennent à un corpus de toiles naissant dans les années 2000. La plupart de ces productions portent des titres faisant référence au pay­sage, aux fleurs, aux saisons, à la terre et à la mer. La touche est épaisse et fait notamment référence aux sceaux chinois. Deux d'entre ces toiles «Sans titre» datent de 2003. La matière est centralisée au milieu de la toile, invoquant un sceau ou un bouquet de fleurs.

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WANG YANCHENG (né en 1960) Untitled, 2003 Oil on canvas, signed lower right, dated and countersigned on the back 61 x 81 cm 24 1/64 x 31 57/64 in. We thank the Protée gallery for having kindly confirmed the authenticity of this work. PROVENANCE Former provenance Galerie Protée, France

WANG YANCHENG (né en 1960) 无题》，2003年 布面油画，右下方有签名，背面有日期和会签 61 x 81 cm 24 1/64 x 31 57/64 in. 我们感谢Protée画廊善意地确认了这件作品的真实性。 证据 以前的出处 Protée画廊，法国

WANG YANCHENG (né en 1960) Sans titre, 2003 Huile sur toile, signée en bas à droite, datée et contresignée au dos 61 x 81 cm 24 1/64 x 31 57/64 in. Nous remercions la galerie Protée de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE Ancienne provenance Galerie Protée, France

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LIU XIAODONG (né en 1963) Police car with pigeons, 1993 Oil on canvas, signed, located New York, titled and dated on the back 25 x 20 cm 9 7/8 x 7 7/8 in. A certificate of authenticity written by Mr Christophe Comentale will be given to the buyer. BIBLIOGRAPHY Christophe Comentale, Cent ans d'art chinois. Edition La Différence, Ljubljana, Slovenia, April 2010. Reproduced on p.338 PROVENANCE Private collection, Paris. Acquired directly from the artist around 1993-1994. In this painting, Liu Xiaodong shows another facet of his talent. This oil painting, painted in America during his New York period, shows the density of life that emanates from even a sordid reality, as Christophe Comentale says. "The pigeons clumped between the edge of the sidewalk and the bottom of the gutter in search of crumbs, almost blend into the urban greyness, on which stands out the continuous line of the parking ban and the police car that fills the lower right corner with its particular color. Liu Xiaodong paints the reverse side of the model of perfection that China wants to show. He depicts the marginalized, the excluded, accentuating all that is pitiful, monstrous, irretrievable about them. It makes visible that entire groups within the country live in complete opposition to the new social norms to which the middle and upper classes aspire. Liu Xiaodong Born in 1963 in the city of Jinzhou (Liaoning province), from 1984 to 1988 he was a student at the No. 3 oil painting workshop of the Central Academy of Fine Arts in Beijing. Since 1995, he teaches in the art school of this academy. He has won various prizes for his figures and especially his nudes. His works have been exhibited in China, the rest of Asia, the United States and Europe. His most recent solo exhibition was at the Giorgio Cini Foundation in Venice in 2015. Liu Xiaodong is considered one of the central figures of the "New Generation" of contemporary Chinese Realism, and according to a related terminology as one of the Chinese Neorealist painters. In the book "One Hundred Years of Chinese Art", Christophe Comentale, its author, describes the artist's work as an observation of the people around him from different social backgrounds. He is influenced by Soviet realism as shown in the works of the 1980s: large compositions of crowds with characters with passive looks and frozen attitudes. At the same time, he painted many self-portraits as well as family portraits.

LIU XIAODONG (né en 1963) 有鸽子的警车，1993年 布面油画，签名，位于纽约，背面有标题和日期 25 x 20 cm 9 7/8 x 7 7/8 in. 由克里斯托夫-康芒特先生撰写的真品证书将交给买家。 书目 Christophe Comentale, Cent ans d'art chinois.Edition La Différence, Ljubljana, Slovenia, April 2010.转载于第338页 证据 私人收藏，巴黎。1993-1994年左右直接从艺术家那里获得。 在这幅画中，刘晓东展示了他才华的另一个方面。这幅油画是他在纽约时期在美国画的，显示了即使是肮脏的现实也会散发出来的生命密度，正如克里斯托夫-孔泰尔所说。"鸽子在人行道边缘和水沟底部之间成群结队地寻找面包屑，几乎融入了城市的灰暗中，在其上突出的是连续的停车禁令和右下角充满特殊色彩的警车。刘晓东描绘了中国想要展示的完美模式的反面。他描绘了被边缘化、被排斥的人，强调了他们身上所有可怜的、畸形的、不可挽回的东西。它让人看到，国内的整个群体完全生活在与中产阶级和上层阶级所向往的新社会规范的对立面。 刘晓东 1963年出生于辽宁省锦州市，1984年至1988年就读于北京中央美术学院第三油画班。自1995年以来，他在该学院的艺术学校任教。他的人物画，特别是他的裸体画获得了各种奖项。他的作品已在中国、亚洲其他地区、美国和欧洲展出。他最近的个展是2015年在威尼斯的乔治-西尼基金会举办的。 刘小东被认为是当代中国现实主义 "新生代 "的核心人物之一，根据相关术语，他是中国新现实主义画家之一。 在《中国艺术百年》一书中，其作者Christophe Comentale将艺术家的作品描述为对周围不同社会背景的人的观察。他受到苏联现实主义的影响，正如80年代的作品所显示的那样：大型的人群构图，人物的神情消极，态度凝重。同时，他还画了许多自画像以及家庭画像。

LIU XIAODONG (né en 1963)

LIU XIAODONG (né en 1963) Voiture de police avec pigeons, 1993 Huile sur toile, signée, située New York, titrée et datée au dos 25 x 20 cm 9 7/8 x 7 7/8 in. Un certificat d'authenticité rédigé par Monsieur Christophe Comentale sera remis à l'acquéreur. BIBLIOGRAPHIE Christophe Comentale, Cent ans d'art chinois. Édition La Différence, Ljubljana, Slovénie, avril 2010. Reproduit p.338 PROVENANCE Collection privée, Paris. Acquis directement auprès de l'artiste vers 1993-1994. Dans cette toile, Liu Xiaodong montre une autre facette de son talent. Cette peinture sur huile peinte en Amérique lors de sa période New-Yorkaise montre la densité de vie qui émane d'une réalité même sordide comme le dit là encore Christophe Comentale. «Les pigeons agglutinés entre le bord du trottoir et le fond du caniveau à la recherche de miettes, se fondent presque dans la grisaille urbaine, sur lesquelles se détache la ligne continue de l'interdiction de stationner et la voiture de police qui emplie le coin inférieur droit de sa couleur parti­culière. Liu Xiaodong peint l'envers du modèle de perfection que la Chine veut montrer. Il représente marginaux, exclus, en accentuant tout ce qu'ils ont de pitoyable, de monstrueux, d'irrécupérable. Il rend visible que des groupes entiers vivent à l'intérieur du pays de façon complètement opposée aux nouvelles normes sociales auxquelles les classes moyennes et supérieurs aspirent»*. Liu Xiaodong Né en 1963 dans la ville de Jinzhou (province du Liaoning), il est de 1984 à 1988 étudiant à l'atelier n°3 de peinture à l'huile l'Académie centrale des Beaux-Arts à Pékin. À partir de 1995, il enseigne dans l'école d'art de cette académie. Il a obtenu différents prix pour ses personnages et notamment ses nus. Ses oeuvres ont été exposées en Chine, dans le reste de l'Asie, aux Etats Unis et en Europe. Sa dernière exposition individuelle en date a eu lieu à la fondation Giorgio Cini à Venise en 2015. Liu Xiaodong est considéré comme l'une des figures centrales de la «Nouvelle Génération» du Réalisme chinois contempo­rain, et selon une terminologie voisine comme l'un des peintres néoréalistes chinois. Dans le livre «Cent ans d'art chinois», Christophe Comentale, son auteur, décrit le travail de l'artiste comme une observation des gens qui l'entourent, issus de différents milieux sociaux. Il est influencé par le réalisme soviétique comme l'attestent les oeuvres des années 1980 : grandes compositions de foules avec des personnages aux regards passifs et aux attitudes figées. Parallèlement, il peint de nombreux autoportraits ainsi que des portraits de famille.

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QIU DESHU né en 1948) Autumn rhythms Acrylic on paper mounted on canvas, signed lower left 199 x 276 cm 78 11/32 x 108 21/32 in. We thank Mrs. Leda Fletcher for having kindly confirmed the authenticity of this work. PROVENANCE Leda Fletcher Gallery, Shanghai, June 2007 Acquired by the present owner in June 2007, from the Leda Fletcher Gallery, Shanghai. BIBLIOGRAPHY Fissuring - new works of Qiu Deshu, Leda Fletcher Gallery, Shanghai, described and reproduced on pages 6 and 7 and on the cover A painter from the Mao era in China, Qiu Deshu received a solid training in traditional artistic techniques, particularly ink. In the 1980s, he noticed a crack in a slate slab and was inspired to begin the Fissuring series, to which this work belongs. This piece combines a very accomplished technique in the mastery of paper and material effects on the one hand, and a Chinese cloudy and mountainous landscape on the other. AC2021

QIU DESHU né en 1948) 秋天的韵律 纸上丙烯，装在画布上，左下角有签名 199 x 276 cm 78 11/32 x 108 21/32 英寸。 我们感谢莱达-弗莱彻夫人友好地确认了这项工作的真实性。 证据 莱达-弗莱彻画廊，上海，2007年6月 由现主人于6月购得 2007年，来自Leda Fletcher画廊，上海。 书目 Fissuring - 邱德树的新作品，Leda Fletcher画廊，上海，在第6和第7页以及封面上有描述和转载。 作为中国毛泽东时代的画家，邱德树接受了扎实的传统艺术技巧训练，尤其是水墨。20世纪80年代，他注意到一块石板上的裂缝，受到启发，开始创作《裂缝》系列，这件作品就属于这个系列。这幅作品一方面结合了在掌握纸张和材料效果方面非常有成就的技术，另一方面又结合了中国的云雾和山水。 AC2021

QIU DESHU  né en 1948)

QIU DESHU né en 1948) Autumn rythmes Acrylique sur papier marouflé sur toile, signée en bas à gauche 199 x 276 cm 78 11/32 x 108 21/32 in. Nous remercions Madame Leda Fletcher de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE Leda Fletcher Gallery, Shanghai, juin 2007 Acquis par l'actuel propriétaire, en juin 2007, auprès de la galerie Leda Fletcher Gallery, Shanghai. BIBLIOGRAPHIE Fissuring - new works of Qiu Deshu, Leda Fletcher Gallery, Shanghai, décrit et reproduit page 6 et 7 et en couverture Peintre de l’ère Mao en Chine, Qiu Deshu a reçu une formation solide aux techniques artistiques traditionnelles, notamment l’encre. Alors que dans les années 1980 il remarque une fis­sure dans une plaque d’ardoise, l’artiste y trouve l’inspiration et entame ainsi la série dite des Fissuring à laquelle cette oeuvre appartient. Cette pièce mêle à la fois une technique très aboutie dans la maîtrise du papier et des effets de matière d’une part, ainsi qu’un paysage nuageux et montagneux chinois d’autre part. AC2021

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MA DESHENG (né en 1952) Untitled, 1981 Wood engraving, signed and dated lower right, numbered 3/50 lower left 22 x 24 cm 8 21/32 x 9 29/64 in. PROVENANCE Private collection, Paris

MA DESHENG (né en 1952) 无题》，1981年 木刻版画，右下方有签名和日期，左下方有编号3/50 22 x 24 厘米 8 21/32 x 9 29/64 in. 证据 私人收藏，巴黎

MA DESHENG (né en 1952)

MA DESHENG (né en 1952) Sans titre, 1981 Gravure sur bois, signée et datée en bas à droite, numérotée 3/50 en bas à gauche 22 x 24 cm 8 21/32 x 9 29/64 in. PROVENANCE Collection privée, Paris

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MA DESHENG (né en 1952) Black earth, 1980 Wood engraving, signed and dated lower right, numbered 3/30 lower left 30 x 27 cm 11 13/16 x 10 5/8 in. PROVENANCE Private collection, Paris

MA DESHENG (né en 1952) 黑土地，1980年 木刻版画，右下方有签名和日期，左下方有编号3/30 30 x 27 cm 11 13/16 x 10 5/8 in. 证据 私人收藏，巴黎

MA DESHENG (né en 1952) Terre noire, 1980 Gravure sur bois, signée et datée en bas à droite, numérotée 3/30 en bas à gauche 30 x 27 cm 11 13/16 x 10 5/8 in. PROVENANCE Collection privée, Paris

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MA DESHENG (né en 1952) Peasant, 1980 Wood engraving, signed and dated lower right, numbered 3/30 lower right 21 x 14 cm 8 17/64 x 5 33/64 in. PROVENANCE Private collection, Paris

MA DESHENG (né en 1952) 农民, 1980 木刻版画，右下方有签名和日期，右下方有编号3/30 21 x 14 cm 8 17/64 x 5 33/64 in. 证据 私人收藏，巴黎

MA DESHENG (né en 1952) Paysan, 1980 Gravure sur bois, signée et datée en bas à droite, numérotée 3/30 en bas à droite 21 x 14 cm 8 17/64 x 5 33/64 in. PROVENANCE Collection privée, Paris

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MA DESHENG (né en 1952) Untitled, 1980 Wood engraving, signed and dated lower right, numbered 2/30 lower left 47,5 x 35 cm 18 1/2 x 13 25/32 cm PROVENANCE Private collection, Paris

MA DESHENG (né en 1952) 无题》，1980年 木刻版画，右下方有签名和日期，左下方有编号2/30 47,5 x 35 cm 18 1/2 x 13 25/32 厘米 证据 私人收藏，巴黎

MA DESHENG (né en 1952) Sans titre, 1980 Gravure sur bois, signée et datée en bas à droite, numérotée 2/30 en bas à gauche 47,5 x 35 cm 18 1/2 x 13 25/32 cm PROVENANCE Collection privée, Paris

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ZAO WOU-KI (1921 - 2013) Untitled, 1965 Lithograph on paper, signed lower right and numbered 123/125 lower left 50 x 65 cm 19 11/16 x 25 19/32 in. PROVENANCE Private collection, France BIBLIOGRAPHY AGERUP Jorgen| Zao Wou Ki, the graphic work: a catalogue raisonné, 1937 - 1995, Heed Publishers, Copenhagen, 1994, N° 157

ZAO WOU-KI (1921 - 2013) 无题》，1965年 纸上石版画，右下方有签名，左下方有编号123/125 50 x 65厘米 19 11/16 x 25 19/32 in. 证据 私人收藏，法国 书目 AGERUP Jorgen| 《赵无极的图形作品：目录》，1937-1995，Heed出版社，哥本哈根，1994，N°157

ZAO WOU-KI (1921 - 2013)

ZAO WOU-KI (1921 - 2013) Sans titre, 1965 Lithographie sur papier, signée en bas à droite et numérotée 123/125 en bas à gauche 50 x 65 cm 19 11/16 x 25 19/32 in. PROVENANCE Collection privée, France BIBLIOGRAPHIE AGERUP Jorgen | Zao Wou Ki, the graphic work : a catalogue raisonné, 1937 - 1995, Editions Heed, Copenhague, 1994, N° 157

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AKIRA TANAKA (1918 - 1982) The stamp dealer, 1972 Oil on canvas, signed lower right, titled and countersigned on the back 72 x 92 cm 28 11/32 x 36 7/32 in. A certificate of authenticity written by Mr Marc Fitoussi dated April 7, 2021 will be given to the buyer. PROVENANCE Collection of Mrs Kinuyo Tanaka, Tokyo Private collection, Paris Akira Tanaka Akira Tanaka was born in Japan in 1918 and settled permanently in France in 1959. A figurative artist who is nevertheless unclassifiable, Tanaka travels in Europe, particularly in Italy, Spain and Portugal, where he completes his Parisian inspirations. Attached to representing everyday people, modest characters with occupations that have now disappeared, Tanaka manages to capture in paint the characters of these passers-by and craftsmen. Often varying the formats, Tanaka remains faithful to his coarse linen canvas. His works are sometimes dark but also colorful and populated with a heterogeneous crowd. This is notably the case of the Stamp Dealer, from 1972, a colourful work presenting amateurs in the artist's characteristic style. This work perfectly retranscribes the atmosphere which reigns between the philatelists, the nostalgia which can emanate from a stamp market and finally the very successful art of the color and its effects very visible in the clothing and the nuances of the sky of this painting.

AKIRA TANAKA (1918 - 1982) 邮票商，1972年 布面油画，右下方有签名，背面有标题和会签 72 x 92 cm 28 11/32 x 36 7/32 in. 由马克-菲图西先生于2021年4月7日书写的真品证书将交给买家。 证据 田中绢代女士的收藏，东京 私人收藏，巴黎 田中昭一 田中昭于1918年出生在日本，1959年在法国永久定居。田中是一位无法归类的具象艺术家，他在欧洲旅行，特别是在意大利、西班牙和葡萄牙，在那里他完成了他在巴黎的灵感。执着于表现日常生活中的人，从事现在已经消失的职业的谦逊人物，田中设法在绘画中捕捉这些路人和工匠的性格。 经常改变格式，田中仍然忠实于他的粗麻布画布。他的作品有时是黑暗的，但也是五颜六色的，并有异质的人群。特别是1972年的《邮票经销商》，这是一幅以艺术家特有风格表现业余爱好者的多彩作品。这幅作品完美地再现了集邮者之间的气氛，以及从邮票市场散发出来的怀旧情绪，最后是非常成功的色彩艺术，其效果在这幅画的服装和天空的细微差别中非常明显。

AKIRA TANAKA (1918 - 1982)

AKIRA TANAKA (1918 - 1982) Le marchand de timbres, 1972 Huile sur toile, signée en bas à droite, titrée et contresignée au dos 72 x 92 cm 28 11/32 x 36 7/32 in. Un certificat d'authenticité rédigé par Monsieur Marc Fitoussi en date du 7 avril 2021 sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection de Madame Kinuyo Tanaka, Tokyo Collection privée, Paris Akira Tanaka Akira Tanaka est né en 1918 au Japon et s'installe définitivement en France en 1959. Artiste figuratif mais néanmoins inclassable, Tanaka voyage en Europe notamment en Italie, en Espagne et au Portugal où il complète ses inspirations parisiennes. Attaché à représenter les hommes du quotidien, personnages modestes aux occupations aujourd'hui disparues, Tanaka parvient à saisir en peinture les caractères de ces passants et de ces artisans. Variant souvent les formats, Tanaka reste en revanche fidèle à sa toile de lin grossière. Ses oeuvres sont parfois sombres mais aussi colorées et peuplées d'une foule hétéroclite. C'est notamment le cas du Marchand de timbres, de 1972, oeuvre colorée et présentant des amateurs au style très caractéristique de l'artiste. Cette oeuvre retranscrit parfaitement l'ambiance qui règne entre les philatélistes, la nostalgie qui peut émaner d'un marché aux timbres et enfin l'art très abouti de la couleur et de ses effets très visible dans les vêtements et les nuances du ciel de cette toile.

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AKIRA TANAKA (1918 - 1982) Three men on a bench, 1965 Oil on canvas, signed lower right 130 x 96 cm 51 3/16 x 38 3/16 in. A certificate of authenticity written by Mr Marc Fitoussi dated April 7, 2021 will be given to the buyer. PROVENANCE Collection of Mrs Kinuyo Tanaka, Chennevières-sur-MarnePrivate collection, Paris BIBLIOGRAPHY Akira Tanaka exhibition catalogue, Kanagawa Museum of Modern Art, Japan, 5 - 27 July 1975, reference 27, painting reproduced under the title The Bench AC2021

AKIRA TANAKA (1918 - 1982) 长椅上的三个人，1965年 布面油画，右下角有签名 130 x 96 cm 51 3/16 x 38 3/16 英寸。 由马克-菲图西先生于2021年4月7日书写的真品证书将交给买家。 证据 田中久代夫人的收藏，马恩河畔切纳维耶尔私人收藏，巴黎 书目 Akira Tanaka展览目录，神奈川现代艺术博物馆，日本，1975年7月5日至27日，参考资料27，画作以《长椅》为题转载。 AC2021

AKIRA TANAKA (1918 - 1982) Trois hommes sur un banc, 1965 Huile sur toile, signée en bas à droite 130 x 96 cm 51 3/16 x 38 3/16 in. Un certificat d'authenticité rédigé par Monsieur Marc Fitoussi en date du 7 avril 2021 sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection de Madame Kinuyo Tanaka, Chennevières-sur-MarneCollection privée, Paris BIBLIOGRAPHIE Catalogue d'exposition Akira Tanaka, Musée d'art moderne de Kanagawa, Japon, 5 - 27 juillet 1975, référence 27, tableau reproduit sous le titre Le Banc AC2021

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AKIRA TANAKA (1918 - 1982) The Peasant Woman, c. 1972-1977 Oil on canvas, signed lower right 130 x 97 cm 51 3/16 x 38 3/16 in. A certificate of authenticity written by Mr Marc Fitoussi dated April 7, 2021 will be given to the buyer. PROVENANCE Collection of Mrs Kinuyo Tanaka, Chennevières-sur-MarnePrivate collection, Paris

AKIRA TANAKA (1918 - 1982) 农妇》，约1972-1977年 布面油画，右下角有签名 130 x 97 cm 51 3/16 x 38 3/16 英寸。 由马克-菲图西先生于2021年4月7日书写的真品证书将交给买家。 证据 田中久代夫人的收藏，马恩河畔切纳维耶尔私人收藏，巴黎

AKIRA TANAKA (1918 - 1982) La paysanne, c. 1972-1977 Huile sur toile, signée en bas à droite 130 x 97 cm 51 3/16 x 38 3/16 in. Un certificat d'authenticité rédigé par Monsieur Marc Fitoussi en date du 7 avril 2021 sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection de Madame Kinuyo Tanaka, Chennevières-sur-MarneCollection privée, Paris

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AKIRA TANAKA (1918 - 1982) The Bullfight, c. 1975-1976 Oil on canvas, signed lower right, titled and countersigned on reverse Oil on canvas, signed lower right, titled and countersigned on reverse 72 x 92 cm 28 11/32 x 36 7/32 in. A certificate of authenticity written by Mr Marc Fitoussi dated April 7, 2021 will be given to the buyer. PROVENANCE Collection of Mrs Kinuyo Tanaka, Tokyo Private collection, Paris

AKIRA TANAKA (1918 - 1982) 斗牛》，约1975-1976 布面油画，右下方有签名，背面有标题和会签 布面油画，右下方有签名，背面有标题和会签 72 x 92 cm 28 11/32 x 36 7/32 in. 由马克-菲图西先生于2021年4月7日书写的真品证书将交给买家。 证据 田中绢代女士的收藏，东京 私人收藏，巴黎

AKIRA TANAKA (1918 - 1982) La corrida, c. 1975-1976 Huile sur toile, signée en bas à droite, titrée et contresignée au dos Oil on canvas, signed lower right, titled and couternsigned on reverse 72 x 92 cm 28 11/32 x 36 7/32 in. Un certificat d'authenticité rédigé par Monsieur Marc Fitoussi en date du 7 avril 2021 sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection de Madame Kinuyo Tanaka, Tokyo Collection privée, Paris

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AKIRA TANAKA (1918 - 1982) The Shepherd, c. 1974 - 1975 Oil on canvas, signed lower right Oil on canvas, signed lower right 130 x 97 cm 51 3/16 x 38 3/16 in. A certificate of authenticity written by Mr Marc Fitoussi dated April 7, 2021 will be given to the buyer. PROVENANCE Collection of Mrs Kinuyo Tanaka, Chennevières-sur-Marne Private collection, Paris

AKIRA TANAKA (1918 - 1982) 牧羊人》，约1974-1975年 布面油画，右下角有签名 布面油画，右下角有签名 130 x 97 cm 51 3/16 x 38 3/16 英寸。 由马克-菲图西先生于2021年4月7日书写的真品证书将交给买家。 证据 田中绢代女士的收藏品，马恩河畔切纳维耶尔市 私人收藏，巴黎

AKIRA TANAKA (1918 - 1982) Le berger, c. 1974 - 1975 Huile sur toile, signée en bas à droite Oil on canvas, signed lower right 130 x 97 cm 51 3/16 x 38 3/16 in. Un certificat d'authenticité rédigé par Monsieur Marc Fitoussi en date du 7 avril 2021 sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection de Madame Kinuyo Tanaka, Chennevières-sur-Marne Collection privée, Paris

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AKIRA TANAKA (1918 - 1982) The market gardener, 1968 Oil on canvas, signed lower right, titled and countersigned on the back 72 x 92 cm 28 11/32 x 36 7/32 in. A certificate of authenticity written by Mr Marc Fitoussi dated April 7, 2021 will be given to the buyer. PROVENANCE Collection of Mrs Kinuyo Tanaka, Tokyo Private collection, Paris

AKIRA TANAKA (1918 - 1982) 市场上的园丁，1968年 布面油画，右下方有签名，背面有标题和会签 72 x 92 cm 28 11/32 x 36 7/32 in. 由马克-菲图西先生于2021年4月7日书写的真品证书将交给买家。 证据 田中绢代女士的收藏，东京 私人收藏，巴黎

AKIRA TANAKA (1918 - 1982) La maraîchère, 1968 Huile sur toile, signée en bas à droite, titrée et contresignée au dos 72 x 92 cm 28 11/32 x 36 7/32 in. Un certificat d'authenticité rédigé par Monsieur Marc Fitoussi en date du 7 avril 2021 sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection de Madame Kinuyo Tanaka, Tokyo Collection privée, Paris

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YAYOI KUSAMA (née en 1929) Butterfly I, Love Forever series, 2000 Serigraph, justified A.P., titled and dated lower left, signed lower right 50 x 65 cm on view About 19 11/16 x 25 19/32 in. PROVENANCE Galerie Pierre-Alain Challier, Paris Private collection, Belgium Yayoi Kusama Yayoi Kusama was born in Japan in 1929 and quickly established herself as a figure of the avant-garde in that country. Represented by major galleries, Yayoi Kusama has benefited from retrospectives and exhibitions in major institutions such as the Whitney Museum, the Tate Modern and the Centre Pompidou. The two works we present, Papillon and Cube mirror, are very representative of Kusama's art. Indeed, the colours, the round shapes and the play of light reflections recall her universe. Her art is turned towards what she calls since the 1960s obliteration, that is to say the aesthetics of the circle, the dot, the disc, the circular. AC2021

YAYOI KUSAMA (née en 1929) 蝴蝶I，爱的永恒系列，2000 丝网版画，标题为 "A.P."，左下方有标题和日期，右下方有签名 50 x 65 cm 正在展出 约19 11/16 x 25 19/32英寸。 出处 皮埃尔-阿兰-沙利耶画廊，巴黎 私人收藏，比利时 草间弥生 草间弥生1929年出生于日本，并迅速成为该国的前卫艺术人物。草间弥生由主要画廊代理，在惠特尼博物馆、泰特现代美术馆和蓬皮杜中心等主要机构举办的回顾展和展览中受益匪浅。 我们展示的两件作品《帕皮翁》和《立方镜》在草间的艺术中很有代表性。事实上，这些颜色、圆形的形状和光反射的游戏让人想起她的宇宙。她的艺术转向了她自1960年代以来所说的遗忘，也就是说，圆、点、圆盘、圆形的美学。 AC2021

YAYOI KUSAMA (née en 1929)

YAYOI KUSAMA (née en 1929) Papillon I, série Amour pour toujours, 2000 Sérigraphie, justifiée A.P., titrée et datée en bas à gauche, signée en bas à droite 50 x 65 cm à vue About 19 11/16 x 25 19/32 in. PROVENANCE Galerie Pierre-Alain Challier, Paris Collection privée, Belgique Yayoi Kusama Figurant parmi les grands noms de la scène contemporaine mondiale, Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon et s'impose rapidement comme une figure de l'avant-garde dans ce pays. Représentée par des galeries d'importance, Yayoi Kusama a bénéficié de rétrospectives et d'expositions dans les plus grandes institutions comme le Whitney Museum, la Tate Modern ou le Centre Pompidou. Les deux oeuvres que nous présentons, Papillon et Cube mirror, sont très représentatives de l'art de Kusama. En effet, les couleurs, les formes rondes et les jeux de réfléchissement de la lumière rappellent son univers. Son art est tourné vers ce qu'elle nomme depuis les années 1960 l'oblitération, c'est-à-dire l'esthétique du cercle, du pois, du disque, du circulaire. AC2021

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YAYOI KUSAMA (née en 1929) Cube mirror, 2004 Cube made of mirrors, signed and numbered 95/99 at the bottom 21 x 21 x 21 cm 8 16/64 x 8 16/64 x 8 16/64 in.

YAYOI KUSAMA (née en 1929) 立体镜，2004年 镜子制成的立方体，底部有签名和编号95/99 21 x 21 x 21厘米 8 16/64 x 8 16/64 x 8 16/64 in.

YAYOI KUSAMA (née en 1929) Cube mirror, 2004 Cube formé de miroirs, signé et numéroté 95/99 en bas 21 x 21 x 21 cm 8 16/64 x 8 16/64 x 8 16/64 in.

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MAKOTO MASUDA (1905 - c. 1989) Venice Oil on canvas, signed lower right 56 x 46 cm 22 3/64 x 18 7/64 in. PROVENANCE Private collection, Neuilly-sur-Seine

MAKOTO MASUDA (1905 - c. 1989) 威尼斯 布面油画，右下角有签名 56 x 46 厘米 22 3/64 x 18 7/64 in. 证据 私人收藏，塞纳河畔诺伊夫

MAKOTO MASUDA (1905 - c. 1989)

MAKOTO MASUDA (1905 - c. 1989) Venise Huile sur toile, signée en bas à droite 56 x 46 cm 22 3/64 x 18 7/64 in. PROVENANCE Collection privée, Neuilly-sur-Seine

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SANG-KYOON NOH (né en 1958) One end (Yellow), 2005 Aluminum disc, shiny yellow sequin, signed, dated, titled on back and referenced 50303 120 cm in diameter 47 1/4 in. in diameter We thank the artist Mr. Sang Kyoon Noh for kindly confirming the authenticity of this work. PROVENANCE Private collection, Neuilly-sur-Seine

SANG-KYOON NOH (né en 1958) 一端（黄色），2005年 铝制圆盘，闪亮的黄色亮片，背面有签名、日期和标题，参考编号50303 直径120厘米 直径47 1/4英寸 我们感谢艺术家Sang Kyoon Noh先生友好地确认了这件作品的真实性。 证据 私人收藏，塞纳河畔诺伊夫

SANG-KYOON NOH (né en 1958)

SANG-KYOON NOH (né en 1958) One end (Yellow), 2005 Disque en aluminium, sequin jaune brillant, signé, daté, titré au dos et référencé 50303 Aluminium disc, bright yellow sequin, signed, dated, titled on the back and referenced 50303 120 cm de diamètre 47 1/4 in diameter PROVENANCE Collection privée, Neuilly-sur-Seine

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MOGEN (XX-XXI) Untitled, 2007 Oil on canvas, signed and dated lower right, countersigned and dated on the back 215 x 215 cm 84 41/64 x 84 41/64 in. PROVENANCE Private collection, Paris

MOGEN (XX-XXI) 无题》，2007年 布面油画，右下方有签名和日期，背面有会签和日期 215 x 215 cm 84 41/64 x 84 41/64 in. 证据 私人收藏，巴黎

MOGEN (XX-XXI)

MOGEN (XX-XXI) Sans titre, 2007 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite, contresignée et datée au dos 215 x 215 cm 84 41/64 x 84 41/64 in. PROVENANCE Collection privée, Paris

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TANG YONG XIANG (né en 1977) Staring for five seconds, N°4, 2006 Oil on canvas, signed and dated on the back 200 x 150 cm 78 47/64 x 59 1/16 in. PROVENANCE Acquired by the current owner from Space DA Gallery, Beijing EXHIBITION Body Without Body, Space DA Gallery, Beijing, 3 November - 25 November 2007, reproduced on pages 29 and 30 of the catalogue

TANG YONG XIANG (né en 1977) 凝视五秒，N°4，2006 布面油画，背面有签名和日期 200 x 150厘米 78 47/64 x 59 1/16 in. 证据 现任主人从北京Space DA画廊获得 展览 没有身体的身体，Space DA画廊，北京，2007年11月3日-11月25日，转载于目录第29和30页

TANG YONG XIANG (né en 1977)

TANG YONG XIANG (né en 1977) Staring for five seconds, N°4, 2006 Huile sur toile, signée et datée au dos 200 x 150 cm 78 47/64 x 59 1/16 in. PROVENANCE Acquis par l'actuel propriétaire auprès de la Space DA Gallery, Beijing EXPOSITION Body Without Body, Galerie Space DA, Beijing, 3 novembre - 25 novembre 2007, reproduit pages 29 et 30 du catalogue

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PIERRE KLOSSOWSKI (1905-2001) André Gide, 1955 Graphite on paper 100 x 71 cm 39 3/8 x 27 7/8 in. This work is listed on the artist's official website: www.pierre-klossowski.fr PROVENANCE Oreste Del Buono, Milan Various provenancesPrivate collection, Italy EXHIBITIONS 1955, June 29, Paris, Cour de Rohan, Pierre Klossowski 1968, July 6-August 1, Geneva, Aurora galerie d'art moderne, OEuvres de Pierre Klossowski et Roman Cieslewicz 1981, June 20-August 2, Bern, Kunsthalle, Pierre Klossowki, Simulacra, n° 7, repr. 1990, 3 October-2 December, Paris, Fondation National des Arts Graphiques et Plastiques| 14 December-27 January 1991, Marseille, Musée Cantini| 5 March-8 May, Madrid, Centro de Arte Reina Sofia| 10 July-12 September, Valencia, IVAM, La Sala parpallo| 7 October-9 December, Bristol, Arnolfini Gallery, Pierre Klossowki / Retrospective 1950-1990, in cat exp, repr. p. 63 & 204 2006, 20 September-19 November, London, Whitechapel Gallery| 21 December-18 March 2007, Cologne, Museum Lduwig| 4 April-4 June 2007, Paris, Centre Pompidou, Pierre Klossowski, Tableaux vivants, in cat exp. BIBLIOGRAPHY Jacques Henric, Pierre Klossowski, Adam Biro, Paris, 1989, repr. p.83 & p.139 Maurice Blanchot, Pierre Klossowski, La décadence du Nu, Black Dog Publishing Limited, London, 2002, repr. p. 43 Pierre Klossowski An unclassifiable artist and author, Pierre Klossowski (1905-2001) produced a double work between literature and drawing. Born in Paris in 1905 into an artistic family, both his parents were painters. His mother was a student of Bonnard and his brother was the painter Balthus. Klossowski drew very early and grew up in contact with the neo-impressionists. He was frequently visited by Derain, Maurice Denis, and the collector Ambroise Vollard. From childhood he showed a particular interest in literature, philosophy, theology and psychoanalysis. His attention was drawn to authors who were controversial, sulphurous and subject to criticism. He wrote numerous essays on Sade and studied Nietzsche. His interest in a certain kind of literature led him, as an artist, to break away from morality. It was the poet Rilke who recommended Pierre Klossowski to André Gide and he became his assistant. André Gide, a resolutely modern writer, soon gave up giving him this task. He considered him "too artistic" and enrolled him in philosophy. Gide took on the role of tutor in Klossowski's life and they had a long-standing epistolary relationship. After several controversial appearances and publications, in 1950 he drew his first compositions and portraits in graphite. The figures were immaterial at the time, laid down on yellowed paper like old grimoires. Klossowski gradually gave them a human-sized proportion, wanting the viewer to be on a level with his subjects. The desired effect is a play of mirrors, inducing a doubt that is fundamental for the artist. We find in his first drawings a mannerist grace due to the elongation of the forms. The Portrait of André Gide is in this vein, where the hands are elongated to represent the model's status as a writer. Here André Gide is annotating two open books in the foreground: the Aeneid and Virgil's Bucolics. The Aeneid, which he translated into French, followed him throughout his intellectual career and was one of his bedside books until his death. André Gide, with his pen in the air, is interrupted in his work by a small flute player placed behind him. The symbolism of this scene remains a secret for the general public, but an obvious one for the initiated, as these two characters exchange a look that is heavy with secrets and innuendo. The year 1956 marked his first exhibition, which took place at the Cour de Rohan, at the instigation of Bataille, Masson, and Giacometti. The portrait of Gide was exhibited there and André Breton said that it was "truer than life". From the 1970s, André Gide frequented the philosophers Gilles Deleuze, Michel Foucault and Jacques Derrida. He became part of He was part of the philosophical thought of his time, which in retrospect will be called French theory. Indifferent to the aesthetic debates taking place in France in the 1960s and 1970s between abstract, figurative and new informal art, he began to reflect on the notion of simulacra. "Where is the fiction, where is the real? What is fiction, what is reality? There is osmosis between the two. » - Pierre Klossowski during his interview with Rémy Zaugg, 1980-1981 His drawing activity was enriched as he replaced graphite with coloured pencil. The colouring is done in transparency, thanks to highlights that preserve the immaterial aspect of his works. AC2021

PIERRE KLOSSOWSKI (1905-2001) André Gide, 1955 纸上石墨 100 x 71 cm 39 3/8 x 27 7/8 in. 这件作品被列在艺术家的官方网站上：www.pierre-klossowski.fr 证据 Oreste Del Buono，米兰 不同出处私人收藏，意大利 展销会 1955年，6月29日，巴黎，Cour de Rohan，Pierre Klossowski 1968年，7月6日至8月1日，日内瓦，Aurora galerie d'art moderne，OEuvres de Pierre Klossowski et Roman Cieslewicz 1981年，6月20日至8月2日，伯尔尼，Kunsthalle, Pierre Klossowki, Simulacra, n° 7, repr.1990年，10月3日至12月2日，巴黎，国家绘画艺术基金会；12月14日至1991年1月27日，马赛，Cantini博物馆；3月5日至5月8日，马德里，Reina Sofia艺术中心；7月10日至9月12日，瓦伦西亚，IVAM，La Sala parpallo；10月7日至12月9日，布里斯托尔，Arnolfini画廊，Pierre Klossowki / Retrospective 1950-1990, in cat exp,再版，第63和204页2006年，9月20日至11月19日，伦敦，白教堂画廊；2007年12月21日至3月18日，科隆，Lduwig博物馆；4月4日至6月4日 2007，巴黎，蓬皮杜中心，Pierre Klossowski, Tableaux vivants, in cat exp. 书目 Jacques Henric, Pierre Klossowski, Adam Biro, Paris, 1989, repr. p.83 & p.139. Maurice Blanchot, Pierre Klossowski, La décadence du Nu, Black Dog Publishing Limited, London, 2002, repr. p. 43 Pierre Klossowski 皮埃尔-克洛索夫斯基（1905-2001）是一位无法归类的艺术家和作家，在文学和绘画之间产生了双重作品。1905年出生在巴黎的一个艺术家庭，他的父母都是画家。他的母亲是博纳尔的学生，他的哥哥是画家巴尔蒂斯。克洛索夫斯基很早就开始画画，并在与新印象派画家的接触中成长起来。德兰、莫里斯-德尼和收藏家安布罗伊斯-沃拉德经常拜访他。他从小就对文学、哲学、神学和精神分析表现出特别的兴趣。他的注意力被吸引到那些有争议的、充满硫磺味的和受到批评的作者身上。他写了许多关于萨德的文章，并研究了尼采。他对某种文学的兴趣使他作为一个艺术家，摆脱了道德的束缚。 是诗人里尔克向安德烈-纪德推荐了皮埃尔-克洛索夫斯基，他成为了他的助手。安德烈-纪德，一个坚决的现代作家，很快就放弃了给他这个任务。他认为他 "太有艺术性"，让他去学哲学。纪德在克洛索夫斯基的生活中扮演了导师的角色，他们有一个长期的书信关系。 经过几次有争议的亮相和出版，1950年，他首次用石墨画出了他的作品和肖像。这些数字在当时并不重要，它们像古老的魔法书一样被铺在发黄的纸上。克洛索夫斯基逐渐给他们一个人类大小的比例，希望观众能与他的对象平起平坐。所期望的效果是一种镜子的游戏，诱发一种怀疑，这是艺术家的根本。 我们在他的第一幅画中发现了一种由于形式的拉长而带来的优雅。安德烈-纪德的肖像》也是这种风格，手被拉长以代表模特的作家身份。在这里，安德烈-纪德正在注释前面的两本打开的书：《埃涅伊德》和维吉尔的《布考利》。他翻译成法语的《埃涅伊德》伴随着他的整个知识生涯，并且是他的床头书之一，直到他去世。安德烈-纪德提着笔，被放在他身后的一个小笛子演奏者打断了他的工作。这一幕的象征意义对一般人来说仍然是个秘密，但对入门者来说却是显而易见的，因为这两个人物交换了一个充满秘密和暗示的眼神。 1956年是他的第一次展览，在巴塔耶、马松和贾科梅蒂的推动下，在罗汉宫举行。吉德的画像在那里展出，安德烈-布勒东说它 "比生命更真实"。 从20世纪70年代起，安德烈-纪德经常接触哲学家吉尔-德勒兹、米歇尔-福柯和雅克-德里达。他成为了 他是他那个时代的哲学思想的一部分，现在回想起来，这将被称为法国理论。他对20世纪60年代和70年代在法国发生的抽象、具象和新的非正式艺术之间的美学辩论无动于衷，开始思考模拟的概念。 "哪里是虚构的，哪里是真实的？什么是虚构，什么是现实？两者之间存在着渗透作用。» - 皮埃尔-克洛索夫斯基在接受雷米-佐格的采访时，1980-1981年 由于他用彩色铅笔代替了石墨，他的绘画活动得到了丰富。着色是在透明的情况下进行的，这要归功于保留其作品的非物质性的高光。 AC2021

PIERRE KLOSSOWSKI (1905-2001)

PIERRE KLOSSOWSKI (1905-2001) André Gide, 1955 Mine de plomb sur papier 100 x 71 cm 39 3/8 x 27 7/8 in. Cette oeuvre est répertoriée sur le site officiel de l'artiste : www.pierre-klossowski.fr PROVENANCE Oreste Del Buono, Milan Diverses provenancesCollection privée, Italie EXPOSITIONS 1955, 29 juin, Paris, Cour de Rohan, Pierre Klossowski 1968, 6 juillet-1er août, Genève, Aurora galerie d'art moderne, OEuvres de Pierre Klossowski et Roman Cieslewicz 1981, 20 juin-2 août, Bern, Kunsthalle, Pierre Klossowki, Simulacra, n° 7, repr. 1990, 3 octobre-2 décembre, Paris, Fondation National des Arts Graphiques et Plastiques | 14 décembre-27 janvier 1991, Marseille, Musée Cantini | 5 mars- 8 mai, Madrid, Centro de Arte Reina Sofia | 10 juillet-12 septembre, Valence, IVAM, La Sala parpallo | 7 octobre- 9 décembre, Bristol, Arnolfini Gallery, Pierre Klossowki / Rétrospective 1950-1990, in cat exp., repr. p. 63 & 204 2006, 20 septembre-19 novembre, Londres, Whitechapel Gallery | 21 décembre-18 mars 2007, Cologne, Museum Lduwig | 4 avril-4 juin 2007, Paris, Centre Pompidou, Pierre Klossowski, Tableaux vivants, in cat exp., cat 5, repr. BIBLIOGRAPHIE Jacques Henric, Pierre Klossowski, Adam Biro, Paris, 1989, repr. p.83 & p.139 Maurice Blanchot, Pierre Klossowki, La décadence du Nu, Black Dog Publishing Limited, Londres, 2002, repr. p. 43 Pierre Klossowski Artiste et auteur inclassable, Pierre Klossowski (1905-2001) a produit une oeuvre double entre littérature et dessin. Né à Paris en 1905 dans une famille d'artiste, ses deux parents peignent. Sa mère est une élève de Bonnard et son frère est le peintre Balthus. Klossowski dessine très tôt et grandit au contact des néo-impressionnistes. Il reçoit fréquemment les visites de Derain, Maurice Denis, ainsi que du collectionneur Ambroise Vollard. Il montre dès son enfance un intérêt particulier à la littérature, la philosophie, la théologie et à la psychanalyse. Son attention se porte sur les auteurs écorchés ou sujets à critique, sulfu­reux et controversés. Il écrit de nombreux essais sur Sade et étudie Nietzsche. Son intérêt pour un certain genre de littérature l'amènera en tant qu'artiste à s'affranchir des bonnes moeurs. C'est le poète Rilke qui recommande Pierre Klossowski à André Gide dont il deviendra l'assistant. André Gide, écrivain résolument moderne renonce bientôt à lui donner cette tâche. L'estimant «trop artiste» il l'inscrira en philosophie. Gide prend dans la vie de Klossowski une place de tuteur et ils auront longtemps une relation épistolaire. Après plusieurs parutions et apparitions controversées, il des­sine en 1950 ses premières compositions et portraits à la mine de plomb. Les figures sont alors immatérielles, déposées sur du papier jaunis tel de vieux grimoires. Klossowski leur donne progressivement une proportion à taille humaine, désirant que le regardeur soit de plain-pied avec ses sujets. L'effet voulu est un jeu de miroir, induisant un doute qui est fondamental pour l'artiste. On retrouve dans ses premiers dessins une grâce maniériste du fait de l'élongation des formes. C'est dans cette veine que s'inscrit le Portrait d'André Gide, où les mains sont allongées pour représenter la qualité d'écrivain du modèle. André Gide est ici en train d'annoter deux livres ouverts au premier plan : l'Énéide et les Bucoliques de Virgile. L'Énéide dont il fut le tra­ducteur en français, le suivra tout le long de sa carrière intellec­tuelle et sera un de ses livres de chevet jusqu'à sa mort. André Gide la plume en l'air, est interrompu dans son travail par un petit joueur de flûte placé derrière lui. La symbolique de cette scène reste un secret pour le grand public, mais une évidence pour les initiés, que ces deux personnages échangent dans un regard lourd de secrets et de sous-entendus. L'année 1956 marque sa première exposition qui a lieu cour de Rohan, à l'instigation de Bataille, Masson, et Giacometti. Le portrait de de Gide y sera exposé et André Breton dira qu'il est «plus vrai que nature !». À partir des années 1970, André Gide fréquente les philosophes Gilles Deleuze, Michel Foucault et Jacques Derrida. Il s’inscrit alors dans la pensée philosophique de son temps qu’on appellera rétrospectivement la French theory. Indifférent aux débats esthétiques prenant place en France dans les années 1960 et 1970 entre abstrait, figuratif et nouvel art informel, il engage une réflexion sur la notion de simulacre. « Où est la fiction où est le réel ? Qu’est-ce que la fiction, qu’est-ce que le réel ? Il y a osmose entre les deux. » — Pierre Klossowski lors de son entretien avec Rémy Zaugg, 1980-1981 Son activité de dessin s’enrichit alors qu’il remplace la mine de plomb par le crayon de couleur. Le coloris se fait en transparence, grâce à des rehauts qui conservent l’aspect immatériel de ses oeu</

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Salvador Dali (1904 - 1989) Bird man Bronze with green patina and marble base, justified HC, bearing the stamp of the founder Rudier 28 x 10 x 10 cm 11 1/32 x 3 15/16 x 3 15/16 in. A certificate of authenticity from the Galerie de la Colombe in Vallauris dated February 2, 1990 will be given to the buyer.

Salvador Dali (1904 - 1989) 鸟人 带绿色铜锈的青铜器和大理石底座，有正当理由的HC，带有创始人Rudier的印章 28 x 10 x 10厘米 11 1/32 x 3 15/16 x 3 15/16 in. 买方将得到一份由瓦劳里的科隆贝画廊出具的日期为1990年2月2日的真品证书。

Salvador Dali (1904 - 1989)

Salvador Dali (1904 - 1989) Homme oiseau Bronze à patine verte et socle en marbre, justifié HC, portant le cachet du fondeur Rudier 28 x 10 x 10 cm 11 1/32 x 3 15/16 x 3 15/16 in. Un certificat d'authenticité de la Galerie de la Colombe à Vallauris en date du 2 février 1990 sera remis à l'acquéreur.

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