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Peintres D’Asie Œuvres Majeures • Họa Sĩ Châu Á, Tác Phẩm Quan Trọng 亞洲繪畫，經典傑作 (27)

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SANYU (1901-1966) Étude de nu féminin Encre sur papier, signée en bas à droite 56 x 37 cm - 22 x 14 1/2 in. Ink on paper, signed lower right PROVENANCE Vente Tajan, Paris, 26 avril 2004 Chart Gallery, 15 rue de Seine, Paris Collection privée (acquis auprès du précédent en 2005) BIBLIOGRAPHIE Wong Rita, Addendum à l’inventaire des dessins, Index of drawing, The li Ching cultural and educational foundation, Taiwan, n° D0365 Sanyu (whose birth name was Chang Yu) was born in 1901 in Sichuan Province, China. He was taught the rudiments of art by his father, an animal painter who specialised in horses and lions. With financial support from his elder brother, Sanyu was taught at home by Zhao Xi, a master calligrapher with a glowing reputation, and later studied at the University of Shanghai. He completed his training with an end-of-studies programme that took him to Japan, Germany and France. He moved to Paris in 1913 and, unlike his contemporaries, never returned to China. As he pursued his personal explorations as part of the Paris circle, which he found stimulating, his work was only recognised in Asia very late on. The multidisciplinary Sanyu succeeded in casting off the shackles of traditionalist Asian style, taking this art to the gateway of modernism. Thriving in unconventional learning environments, he sketched end­less portraits of the people around him, and painted in watercolour and oils. However, his favourite theme was always the nude: a discipline he discovered at the Académie de la Grande Chaumière, which laid on life drawing classes. He used the brush technique even in his drawings. His early training in calligraphy resurfaced, and he developed noticeable ease in the medium, which he interpreted with graceful, simple gestures. Sanyu became known as the Chinese calligrapher of moder­nity. The late 1920s and early 1930s were the period when his style burgeoned

SANYU (1901-1966) Étude de nu féminin 纸上墨迹，右下角签名 56 x 37 cm - 22 x 14 1/2 in. 纸上水墨，右下角签名 出处 Tajan Sale，巴黎，2004年4月26日 Chart Gallery，15 rue de Seine，巴黎 私人收藏（2005年从前一个收藏中获得） BIBLIOGRAPHY Wong Rita，《图录补遗》，《图录索引》， 台湾李清文化教育基金会，编号D0365 SANYU SANYU，本名常玉，1901年生于中国四川省。他的父亲是一位动物画家，擅长描绘马和狮子，他教给他艺术的基本知识。 ，在哥哥的经济支持下，三余在家跟随享有盛誉的书法大师赵熙学习，后来进入上海大学学习。他终于完善了自己的训练，由于最后一年的课程，他先后去了日本、德国和法国。1913年，粟裕移居巴黎，与同时代的人不同，他没有回到中国。他把个人的研究推向了他认为具有刺激性的巴黎圈子。 多学科的他，成功地挣脱了亚洲传统的束缚，将这种艺术引向了现代性的大门。他善于在非传统的学习环境中，对身边的人像进行多角度的写生，创作水彩画以及油画。然而，他最喜欢的主题仍然是裸体。他在Académie de la Grande Chaumière发现了这门学问，在那里，他的教学是根据真人模特来完成的。 ，他使用毛笔技术，甚至在他的绘画中也是如此。他早年接受的书法训练再次浮现，使他在这一媒介上有明显的轻松感，并由优雅和简单的姿态转化为。

SANYU (1901-1966)

SANYU (1901-1966) Étude de nu féminin Encre sur papier, signée en bas à droite 56 x 37 cm - 22 x 14 1/2 in. Ink on paper, signed lower right PROVENANCE Vente Tajan, Paris, 26 avril 2004 Chart Gallery, 15 rue de Seine, Paris Collection privée (acquis auprès du précédent en 2005) BIBLIOGRAPHIE Wong Rita, Addendum à l’inventaire des dessins, Index of drawing, The li Ching cultural and educational foundation, Taiwan, n° D0365 SANYU Sanyu, de son vrai nom, Chang Yu, nait en 1901, dans la province du Sichuan, en Chine. Son père, peintre animalier spécialisé dans la représentation des chevaux et des lions, lui enseigne les rudiments de son art. Soutenu financièrement par son frère aîné, Sanyu suit à domicile les enseignements de Zhao Xi, maître calligraphe hautement réputé, et intègre, par la suite, l'Université de Shanghai. Il parfait enfin sa formation grâce à un programme de fin d'études, le menant successivement au Japon, en Allemagne et en France. Sanyu s'installe à Paris en 1913 et, contrairement à ses contemporains, il ne regagne pas la Chine. Il pousse ses recherches personnelles dans le cercle parisien qu'il considère stimulant. En consé­quence, il n'obtient qu'une reconnaissance tardive de son oeuvre en Asie. Pluridisciplinaire, Sanyu parvient à se défaire du carcan traditionnaliste asiatique, et mène cet art aux portes de la modernité. Adepte des environnements d'apprentissage peu traditionnels, il multiplie les croquis de por­traits d'individus qui l'entourent, réalise des aquarelles ainsi que des peintures à l'huile. Néanmoins, son thème de prédilection demeure le nu. Il découvre cette discipline à l'Académie de la Grande Chaumière, où l'enseignement se fait d'après modèle vivant. Il emploie la technique du pinceau, même dans ses dessins. Sa formation précoce à la calligraphie ressurgit, et lui procure une aisance évidente sur ce médium, traduite par la grâce et la simplicité du geste.

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MAI trung THU (1906-1980) Le sommeil, 1943 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en haut à droite 36.8 x 50.7 cm - 14 1/2 x 20 in. Ink and color on silk, signed and dated upper right Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Reynier-Aguttes sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Galerie d'art Pasteur, Alger-Oran, Algérie Collection privée (acquis auprès du précédent vers 1943-1945) Puis par descendance, Paris EXPOSITION Vers 1943-45, Algérie, Galerie d'Art Pasteur, Exposition Maï Thu, Le Pho, Vu Cao Dam, Peintures Indochinoises Embodying oriental sensuality, odalisques have always been objects of fantasy. From the fleshy young women of François Boucher to the beautiful languid women of Eugène Delacroix or Jean Auguste Dominique Ingres, the female body is revealed, adorned with a few attributes. Projected in the intimacy of the stage, the spectator's mind is invited to escape into the mysterious world of the harems. In Le Sommeil, Mai Thu manages to introduce a Sino-Vietnamese touch into this timeless subject with the allure of a dreamy Orient. The fine features of the young woman, her ebony hair, her porcelain com­plexion but also her slender forms evoke the women of the artist's native country. With a refined and applied brush, Mai Thu manages to recreate the hushed atmosphere of this closed place. The delicate celadon-domi­nated palette invites the viewer to daydream. The intimacy of this scene is reinforced by the finely transparent veils. The half-closed eyes, carelessly fanning out, this deliciously indolent young woman offers to the indis­creet eye an image of great finesse. The Western representation of a subject evoking the fantasized East through the technique of a Vietnamese artist allows the creation of an original and remarkable work. The delicate celadon-dominated palette invites the viewer to d PA2021

MAI trung THU (1906-1980) Le sommeil，1943年 绢本上的水墨和色彩，署名 ，右上角有日期 36.8 x 50.7 cm - 14 1/2 x 20 in. 绢本水墨和彩色，右上角有签名和日期 Charlotte Reynier-Aguttes正在编写的艺术家作品目录中会有一份收录证书，该证书将提供给购买者 PROVENANCE Galerie d'art Pasteur, Alger-Oran,阿尔及利亚 私人收藏（大约在1943-1945年从前者获得） 然后通过血统，巴黎 展览 大约在1943-45年，阿尔及利亚，巴斯德艺术画廊，展览Maï Thu, Le Pho, Vu Cao Dam, Peintures Indochinoises 体现东方的性感，odalisques一直是幻想的对象。从弗朗索瓦-布歇（François Boucher）的肉感年轻女性，到欧仁-德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）或让-奥古斯特-多米尼克-英格雷斯（Jean Auguste Dominique Ingres）的美丽慵懒的女性，女性的身体被揭开了面纱，被装饰了一些属性。投影在舞台的亲切感中，邀请观众的心灵逃进神秘的后宫世界。在《Le Sommeil》中，Mai Thu成功地将这个永恒的主题引入了中越文化，并带有东方梦幻般的诱惑力。年轻女子的精致五官，乌黑的头发，瓷实的肤色，也让人联想到画家家乡的女子。Mai Thu用精致的应用画笔，成功地重现了这个封闭空间的幽静氛围。精致的青瓷为主的色调，邀请观者做白日梦。细密透明的纱幔更加强了这一场景的亲切感。半闭着双眼，漫不经心地张扬着，这个娇艳不羁的少妇给不雅观者提供了一个极具技巧性的形象。 Th- hi?n s± g?i cµm c?a ph¢ng Ñông, nhng odalisques (ngi ph?n khÌa thân) luôn l. PA2021

MAI trung THU (1906-1980)

MAI trung THU (1906-1980) Le sommeil, 1943 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en haut à droite 36.8 x 50.7 cm - 14 1/2 x 20 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Reynier-Aguttes sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Galerie d'art Pasteur, Alger-Oran, Algérie Collection privée (acquis auprès du précédent vers 1943-1945) Puis par descendance, Paris EXPOSITION Vers 1943-45, Algérie, Galerie d'Art Pasteur, Exposition Maï Thu, Le Pho, Vu Cao Dam, Peintures Indochinoises Incarnant la sensualité orientale, les odalisques ont de tout temps été objets de fantasmes. Des jeunes femmes charnues de François Boucher aux belles alanguies d’Eugène Delacroix ou de Jean Auguste Dominique Ingres, le corps féminin est dévoilé, paré de quelques attributs. Projeté dans l’intimité de la scène, l’esprit du spectateur est invité à s’évader dans le monde mystérieux des harems. Dans Le Sommeil, Mai Thu parvient à introduire une touche sino-vietnamienne dans ce sujet intemporel aux allures d’Orient rêvé. Les fins traits de la jeune femme, sa chevelure ébène, son teint porcelaine mais aussi ses formes graciles évoquent les femmes du pays natal de l’artiste. D’un pinceau raffiné et appliqué Mai Thu parvient à recréer l’ambiance feutrée de ce lieu clos. La délicate palette à la dominante céladon invite le spectateur à la rêverie. L’intimité de cette scène est renforcée par les voiles à la fine transparence. Les yeux mi-clos, s’éventant négligemment, cette jeune femme délicieusement indolente offre au regard indiscret une image d’une grande finesse. La représentation occidentale d’un sujet évoquant l’Orient fantasmé à travers la technique d’un artiste vietnamien permet la création d’une œuvre inédite et remarquable. Th- hi?n s± g?i cµm c?a ph¢ng Ñông, nhng odalisques (ngi ph? n khÌa thân) luôn l PA2021

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LE THI LUU (1911-1988) Fillette aux nattes avec son panier de fleurs Gouache et encre sur soie, signée en bas à droite 33.1 x 20 cm - 13 x 7 7/8 in Gouache and ink on silk, signed lower right PROVENANCE Collection privée, France (offert par l'artiste et conservé depuis) Puis par descendance, Paris Girl with mats and flower basket perfectly illustrates the artist’s talent for capturing childlike candor. With a frank and sincere smile, the little girl enchants the spectator. The soft and harmoniously contrasted palette gives the composition a country look. Thanks to a disarming sincerity, Le Thi Luu makes this portrait an ode to youth. LÊ THỊ LỰU Le Thi Luu, a painter born in Vietnam, was one of the very few women to enter the Fine Arts School of Indochina in Hanoi, and the first to have a career as a professional artist. She successfully threw off the Confucian yoke that still weighed women down in the 1930s.  With the artists Mai Trung Thu, Le Pho and Vu Cao Dam, she was one of the Vietnamese quartet who went to live in France in the late 1930s. She was particularly drawn to subjects involving women and children. Her style was relatively classical, but she emphasised the expression of emotion through her gentle line and colour, and her work contributed to the emergence of Vietnamese modernism. Victor Tardieu, director of the Indochina Fine Arts School, even compared her style to Cézanne’s.

LE THI LUU (1911-1988) Fillette aux nattes avec son panier de fleurs 绢本水粉，右下角有签名 33.1 x 20 cm - 13 x 7 7/8 in 绢本水粉，右下角有签名 出处 私人收藏，法国（由艺术家捐赠，自此保存） Then by descent, Paris Fillette aux nattes avec son panier de fleurs 完美地展现了艺术家捕捉孩子般坦率的天赋。小女孩用坦然而真诚的笑容让观众陶醉。柔和和谐的色调对比，让构图充满了乡村气息。 Girl with mats with her basket of flowers hoàn h?o tài n?ng n?m b?t s? ngây th? c?a tr? con b?i ng??i h?a s?V?i n?c?i th?ng th?n và chân thành cô gái nh?khi?ng??i xem mê m?n.B?ng màu t??ng ph?nh?nhàng và hài hòa t?o cho b?c?c m?t c?m giác ?ng quê.V?i m?t t?m chân tình, Lê Th?L?u ? ã bi?n b?c chân dung này thành m?t s? ca ng?i tu?i tr? "Le Thi Luu以其迷人的诚意，让这幅肖像成为一曲青春颂歌"。 LÊ TH?L?U Lê Thi Luu是越南籍画家。她是总部设在河内的印度支那美术学校为数不多的女学生之一，也是第一个从事职业画家的人。 Lê Thi Luu是成功地从20世纪30年代仍然有效的儒家桎梏中解脱出来的女性之一。 ，她与画家Mai Trung Thu、Le Pho和Vu Cao Dam一起创作了这幅越南四重奏，并在20世纪30年代末定居法国。 她特别喜欢涉及妇女和儿童的主题。 她的风格比较古典，但情感的表达却以柔和的线条和色彩来突出。 她的作品是越南现代主义诞生的见证。Victor Tardieu，导演

LE THI LUU (1911-1988)

VU CAO DAM (1908-2000) Vue de Béziers, automne 1951 Huile sur soie marouflée sur isorel, signée et datée en bas à gauche 46.5 x 61 cm - 18 5/16 x 24 3/16 in. Oil on silk mounted on hardboard, signed and dated lower left Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Reynier-Aguttes sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection privée, France (offert par l’artiste et conservé depuis) Puis par descendance, Paris Francophone et francophile, si Vu Cao Dam est contraint de quitter Paris pour des raisons de santé il ne quitte pas son pays d'adop­tion pour autant. Le climat plus clément et doux du Sud de la France convainc l'artiste qui élit domicile à Béziers. Si le sud et sa lumière si particulière ont su de tout temps inspirer les artistes, Vu Cao Dam parvient à se démarquer avec une vision innovante. Ainsi dans Vue de Béziers, automne, l'artiste offre une représentation citadine caressée par la lumière automnale. La force de cette oeuvre réside dans la grande maîtrise des principes de la peinture occidentale. Les trois plans sont agencés de façon tradi­tionnelle grâce à une perspective parfaite. Si le sujet et son traitement s'apparentent à la culture occidentale, la peinture sur soie reste propre aux origines vietnamiennes de l'artiste et insuffle à une composition classique une fraicheur nouvelle. Nói ti?ng Pháp và yêu m?n v?n hóa Pháp, n?u V? Cao ?àm bu?c ph?i r?i th? ?ô vì lý do s?c kh?e, nh?ng ông không r?i b? qu?c gia nh?n nuôi c?a mình. Khí h?u ôn hòa và ?m áp h?n c?a mi?n Nam n??c Pháp thuy?t ph?c h?a s? ? Béziers. N?u ph??ng Nam và ánh sáng ??c bi?t luôn truy?n c?m h?ng cho các h?a s?, thì V? Cao ?àm l?i n?i b?t v?i t?m nhìn ??i m?i. Trong Phong c?nh mùa thu, h?a s? th? hi?n m?t thành ph? ???c vu?t ve b?i ánh sáng mùa thu. ?i?m m?nh c?a tác ph?m này n?m ? s? tinh thông tuy?t v?i các nguyên t?c c?a h?i h?a ph??ng Tây, ???c s?p x?p theo cách t

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VU CAO DAM (1908-2000) Mère et enfant, circa 1930 Encre et couleurs sur soie, signée en bas à droite 60 x 46 cm - 23 5/8 x 18 1/8 in. Ink and color on silk, signed lower right VŨ CAO ĐÀM Known for his representations of sweet and delicate young women, Vu Cao Dam man­ages to sublimate them through their dif­ferent qualities. The motherhood depicted in Mother and Child pays homage to the bond uniting them. The pastel tonality ema­nating from the composition brings softness and tranquility. The absence of decoration reinforces the density of the characters. The half-closed eyes and the protective gesture of the mother are enough to represent this simple but profound moment of life. If the family is an essential value in the Asian cul­ture, motherhood is a universal language that Vu Cao Dam manages to honor with talent. Vu Cao Dam was born in Hanoi in 1908 to a French-speaking, Francophile father. He grew up in an erudite environment, and attended the Hanoi Fine Arts School founded in 1925 by the French painter Victor Tardieu. He assisted Tardieu at the 1931 International Exhibition in Paris and discovered the world of Parisian art. He was highly influenced by the charms and culture of the City of Light. His subsequent travels through France led him to live there. At first keenly drawn to sculpture, which he practiced tirelessly, Vu Cao Dam finally began to express his immense talent in painting on silk. In both fields, he mainly focused on the human figure, which he glorified in portraits and charming genre scenes. In a subtle combination of Asian and European pictorial traditions, the art­ist's delicate faces and graceful silhouettes have a refined elegance that makes his style instantly recognizable.

VU CAO DAM (1908-2000) 母亲和孩子，约1930年 水墨和色彩在丝绸上， 右下角签名 60 x 46 cm - 23 5/8 x 18 1/8 in. 水墨和色彩在丝绸上，右下角签名 夏洛特-雷尼埃-阿古特斯目前正在准备的艺术家作品目录中，将向购买者提供一份入选证书 "母亲是一种普遍的语言，Vu Cao Dam用才华管理着这种语言"。 V? 以表现甜美娇嫩的年轻女性而著称的武曹丹，通过她们不同的特质成功地升华了她们。母子》中所描写的母爱，向他们之间的感情致敬。从构图中散发出来的柔和调性，带来了柔和与宁静。没有套路的情况下，加强了人物的密度。母亲半闭的眼睛和保护的姿态，足以代表这简单而深刻的生命时刻。如果说家庭是亚洲文化中不可或缺的价值，那么母爱则是Vu Cao Dam用才智管理的一种通用语言。 ??c bi?t ?n v?i nh?ng b?c tranh thi?u n?ng?t ngào và thanh tú，V?Cao ?àm thành công trong vi?c th?ng hoa h? qua nh?ng ?c tính khác nhau.Tình m?u t???c miêu t?trong M?và Con bày t?lòng kính tr?ng ?i v?i s?g?n bó gi?a h?Tông màu pastel phát ra t? b?c?c mang ?n s? m?m?i và yên bình.Vi?c không có trang trí cho phép t?ng m?t ??sâu c?a các nhân vât. ?ôi m?t khép h?và c?ch?che ch?c?a ng??i m???th?hi?n kho?nh kh?c ?n gi?ng sâu s?c này c?a cu?c ?i.N?u gia ?ình là m?t giá tr? thi?t y?u trong v?n hóa Á ?ông, thì tình m?u t? là m?t ngôn ng? chung mà V?Cao ?àm tôn vinh thành công v?i tài n?ng.

VU CAO DAM (1908-2000)

VU CAO DAM (1908-2000) Mère et enfant, circa 1930 Encre et couleurs sur soie, signée en bas à droite 60 x 46 cm - 23 5/8 x 18 1/8 in. Ink and color on silk, signed lower right Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Reynier-Aguttes sera remise à l'acquéreur "La maternité est un langage universel que Vu Cao Dam parvient à honorer avec talent." V? CAO ?ÀM Reconnu pour ses représentations de jeunes femmes douces et délicates, Vu Cao Dam parvient à les sublimer à travers leurs diffé­rentes qualités. La maternité dépeinte dans Mère et Enfant rend hommage au lien les unissant. La tonalité pastel émanant de la composition apporte douceur et quiétude. L'absence de décor permet de renforcer la densité des personnages. Les yeux mi-clos et le geste protecteur de la mère suffisent à représenter ce moment de vie simple mais profond. Si la famille est une valeur essen­tielle dans la culture asiatique, la maternité est un langage universel que Vu Cao Dam parvient à honorer avec talent. ???c bi?t ??n v?i nh?ng b?c tranh thi?u n? ng?t ngào và thanh tú, V? Cao ?àm thành công trong vi?c th?ng hoa h? qua nh?ng ??c tính khác nhau. Tình m?u t? ???c miêu t? trong M? và Con bày t? lòng kính tr?ng ??i v?i s? g?n bó gi?a h?. Tông màu pastel phát ra t? b? c?c mang ??n s? m?m m?i và yên bình. Vi?c không có trang trí cho phép t?ng c??ng m?t ?? sâu c?a các nhân vât. ?ôi m?t khép h? và c? ch? che ch? c?a ng??i m? ?? ?? th? hi?n kho?nh kh?c ??n gi?n nh?ng sâu s?c này c?a cu?c ??i. N?u gia ?ình là m?t giá tr? thi?t y?u trong v?n hóa Á ?ông, thì tình m?u t? là m?t ngôn ng? chung mà V? Cao ?àm tôn vinh thành công v?i tài n?ng.

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VU CAO DAM (1908-2000) Chevaux au galop, circa 1945-1949 Encre et couleurs sur soie, signée en bas à droite 60.4 x 50 cm - 23 3/4 x 19 2/3 in. Ink and color on silk, signed lower right PROVENANCE Collection privée, France (offert par l'artiste et conservé depuis) Puis par descendance, Paris. Evoking prestige, talent, success but also strength and vitality, the horse is an important symbol and particularly dear to Asian cul­ture. Inseparable from military victories, his agility but also his ardour makes him an ally of choice. Traditionally, the stallion evokes power and privilege. Animal particularly rep­resented in the Far Eastern culture, his aura is found in Chinese astrology where the horse is a strong sign with a very positive image. Made during his Parisian stay, Chevaux au galop is a remarkable tribute to this noble animal. If Vu Cao Dam detached himself from sculpture to devote himself more to painting, his initial talent is materialized through the movement that emanates from the com­position. The dynamism and fervor of the horses are embodied in the great flat tints of color. Of a master talent, the artist man­ages to take again the codes of the Western painting while emphasizing the elements of his native culture. Thus, if he adopts a classical construction where the characters are in the foreground and the scenery in the background, he uses a medium as well as a subject characteristic of the Sino-Vietnamese culture. This highly mastered crossbreeding is found in the detail of the horses: one white, the other black, one domesticated, the other wild. A Vietnamese artist imbued with French culture, Vu Cao Dam embodies, like the horse, freedom of spirit.

VU CAO DAM (1908-2000) 奔马，约1945-1949年 绢本水墨与色彩， 右下角签名 60.4 x 50 cm - 23 3/4 x 19 2/3 in. 绢本上的水墨和色彩，右下角有签名 夏洛特-雷尼埃-阿古提斯正在准备的艺术家作品目录中会有一份收录证书，将提供给购买者 证明 私人收藏，法国（由艺术家捐赠并保存至今） 然后由后人收藏，巴黎。 马让人联想到声望、才华、成功，但也联想到力量和生命力，它是一个重要的象征，尤其是对亚洲文化而言。与军事上的胜利分不开，他的敏捷，但也有他的热情，使他成为首选的盟友。传统上，骏马让人联想到权力和特权。在远东文化中，马是一种特别有代表性的动物，它的气场在中国占星学中也能找到，马是一个很强的星座，具有非常积极的形象。 在他在巴黎逗留期间制作的Chevaux au galop是对这种高贵的动物的非凡致敬。如果说武草坝已经从雕塑中脱离出来，更多地投入到绘画中，那么他最初的天赋则是通过构图中所散发出来的运动来实现的。马匹的活力和激情体现在色彩的大平调上。艺术家以高超的天赋，在突出本土文化元素的同时，成功地承接了西方绘画的密码。因此，他在采用人物在前、景物在后的古典结构的同时，采用了中越文化特有的媒介和题材。这种高超的杂交技术，在马匹的细节上就能发现：一白一黑，一驯一野。作为一位深受法国文化熏陶的越南艺术家，Vu Cao Dam在马的形象中体现了自由的精神。 "马的奔腾是一种再创造。

VU CAO DAM (1908-2000) Chevaux au galop, circa 1945-1949 Encre et couleurs sur soie, signée en bas à droite 60.4 x 50 cm - 23 3/4 x 19 2/3 in. Ink and color on silk, signed lower right Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Reynier-Aguttes sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Collection privée, France (offert par l'artiste et conservé depuis) Puis par descendance, Paris. Évoquant le prestige, le talent, le succès mais également la force et la vitalité, le cheval est un symbole important et par­ticulièrement cher à la culture asiatique. Indissociable des victoires militaires, son agilité mais aussi sa fougue font de lui un allié de choix. Traditionnellement, l'étalon évoque le pouvoir et les privilèges. Animal particulièrement représenté dans la culture extrême-orientale, son aura se retrouve dans l'astrologie chinoise où le cheval est un signe fort à l'image très positive. Réalisée durant son séjour parisien, Chevaux au galop offre un remarquable hommage à cet animal noble. Si Vu Cao Dam s'est détaché de la sculpture pour se consacrer davantage à la peinture, son talent initial se matérialise à travers le mouvement qui émane de la composi­tion. Le dynamisme et la fouge des chevaux s'incarnent sous les grands aplats de couleurs. D'un talent de maître, l'artiste par­vient à reprendre les codes de la peinture occidentale tout en mettant en exergue les éléments de sa culture natale. Ainsi, s'il adopte une construction classique où les personnages sont au premier plan et le décor en arrière-plan, il utilise un médium ainsi qu'un sujet caractéristiques de la culture sino-vietnamienne. Ce métissage hautement maîtrisé se retrouve dans le détail des chevaux : l'un blanc, l'autre noir, l'un domestiqué, l'autre sauvage. Artiste viet­namien imprégné de la culture française, Vu Cao Dam incarne à l'image du cheval la liberté d'esprit. "Chevaux au galop is a re

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ÉCOLE DES BEAUX-ARTS D'INDOCHINE, VERS 1925-1935 ATTRIBUÉ À LE QUOC LOC (1918-1927) Village de pécheurs, circa 1925-1935 Laque et réhauts d’or 59.5 x 80 cm - 23 1/2 x 31 1/2 in. Lacquer with gold highlights ALIX AYMÉ A pupil of Maurice Denis, with whom she corresponded throughout her career, Alix Aymé conceived a passion for the Asian continent on her first trip there with her husband, when he was sent on a mission to China by the French government. She then spent over twenty years travelling in Laos, Cambodia and Vietnam. Appointed professor at the Fine Arts School of Hanoi, she contributed to the revival of lacquer work with Inguimberty. Her works reflect the style of both the Nabis (a great influence on her) and traditional Vietnamese painting, for which she developed a deep affection. A woman with a curious and free spirit, Alix Aymé is one of those artists who knew how to sublimate Indochina. Strong of her years of apprenticeship with Maurice Denis, Nabi painter, the artist knows the importance of colors. Lively and shimmering, the palette used in Scène de Marché forms a joyful composition. Sensitive to the indigenous culture of the country in which she lives, the artist strives to transcribe the daily life. A pleasant accumulation emerges from the scene. The black circle that shapes the numerous characters and underlines the native décor enhances the different tones. Marked by European pictorial research, Alix Aymé puts on canvas the vision of an enchanting Indochina.

ÉCOLE DES BEAUX-ARTS D'INDOCHINE, VERS 1925-1935 ATTRIBUÉ À LE QUOC LOC (1918-1927) 村庄画家，约1925-1935年 漆器，带金色亮点 59.5 x 80 cm - 23 1/2 x 31 1/2 in. 漆器，带金色亮点 ALIX AYMÉ 作为莫里斯-丹尼斯的学生，Alix Aymé在职业生涯中一直与他保持着密切的联系，她在一次旅行中对亚洲大陆产生了热情，当时她陪同被法国政府派往中国的丈夫。她在老挝、柬埔寨 、越南旅行了二十多年。她被任命为河内美术学院教授，与Joseph Inguimberty一起为漆器的回归做出贡献。她的作品是Nabis风格和越南传统绘画 的交汇点，她受到Nabis风格的影响，她对越南传统绘画有很深的感情。 作为一个充满好奇心和自由精神的女性，Alix Aymé是那些成功升华了印度支那的艺术家之一。她多年来与莫里斯-丹尼斯（Maurice Denis）、纳比（Nabi）等画家的学徒关系，使她知道色彩的重要性。 。Scène de Marché中使用的调色板活泼而闪亮，形成了一个欢乐的构图。艺术家对她所生活的国家的土著文化非常敏感，她努力抄写日常生活。愉快的积累从现场出现。黑色的圆圈造型众多的人物，强调本土的装饰，增强了不同的色调。以欧洲的绘画研究为标志，Alix Aymé将一个迷人的印度支那的愿景放在画布上。 Là h?c trò c?a Maurice Denis, ng??i mà bà?ã duy trì liên l?c lâu dài trong su?t s?nghi?p c?a mình, Alix Aymé phát tri?ni?m ?am mê v?i l?c ?a châu Á trong chuy?n ?i ?u tiên khi bà ?i cùng ch?ng, ng??i ??c chính ph?Pháp ?y nhi?m ?n Trung Qu?c。Bà ã ?i kh?p n??c Lào, Cam B?t và Vi?t Nam trong h?n hai m??i n?m. ? ?c b?nhi?m làm giáo s?t?i Tr??ng M?t thu?t Hà N?i, bà ? ã cùng Inguimberty ?óng góp cho s?tr?l?a s?n mài.C

ÉCOLE DES BEAUX-ARTS D'INDOCHINE, VERS 1925-1935 ATTRIBUÉ À LE QUOC LOC (1

ÉCOLE DES BEAUX-ARTS D'INDOCHINE, VERS 1925-1935 ATTRIBUÉ À LE QUOC LOC (1918-1927) Village de pécheurs, circa 1925-1935 Laque et réhauts d’or 59.5 x 80 cm - 23 1/2 x 31 1/2 in. Lacquer with gold highlights ALIX AYMÉ Elève de Maurice Denis, avec qui elle entretient une correspondance soutenue durant toute sa carrière, Alix Aymé se prend de passion pour le continent asiatique lors d’un premier voyage où elle accompagne son mari missionné en Chine par le gouvernement français. Elle sillonne le Laos, le Cambodge ou encore le Vietnam pendant plus de vingt ans. Nommée professeur à l’Ecole des Beaux-Arts d’Hanoï, elle contribue avec Joseph Inguimberty au retour de la laque. Ses oeuvres sont le lieu de la rencontre entre le style des Nabis, dont elle subit l’influence, et de la peinture traditionnelle vietnamienne pour laquelle elle se prend d’affection. Femme à l’esprit curieux et libre, Alix Aymé fait partie de ces artistes qui ont su sublimer l’Indochine. Forte de ses années d’apprentissage auprès de Maurice Denis, peintre nabi, l’artiste connaît l’importance des couleurs. Vive et chatoyante, la palette utilisée dans Scène de Marché forme une joyeuse composition. Sensible à la culture indigène du pays dans lequel elle vit, l’artiste s’attache à retranscrire le quotidien. Une agréable accumulation se dégage de la scène. Le cerné noir modelant les nombreux personnages et soulignant le décor autochtone permet de rehausser les différentes tonalités. Marquée par les recherches picturales européennes, Alix Aymé couche sur la toile la vision d’une Indochine enchanteresse. Là h?c trò c?a Maurice Denis, ng??i mà bà ?ã duy trì liên l?c lâu dài trong su?t s? nghi?p c?a mình, Alix Aymé phát tri?n ni?m ?am mê v?i l?c ??a châu Á trong chuy?n ?i ??u tiên khi bà ?i cùng ch?ng, ng??i ???c chính ph? Pháp ?y nhi?m ??n Trung Qu?c. Bà ?ã ?i kh?p n??c Lào, Cam B?t và Vi?t Nam trong h?n hai m??i n?m. ???c b? nhi?m làm giáo s? t?i Tr??ng M? thu?t Hà N?i, bà ?ã cùng Inguimberty ?óng góp cho s? tr? l?i c?a s?n mài. C

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Alix AYMÉ (1894-1989) Scène de marché Huile sur carton, signée en bas à gauche 38 x 51 cm - 15 x 20 in. Oil on cardboard, signed lower left PROVENANCE Vente Drouot, Paris, vers 1995 Collection privée, Paris (acquis à la vente précédente)

Alix AYMÉ (1894-1989) 市场场景 纸板油画，左下角有签名 38 x 51 cm - 15 x 20 in. 纸板油画，左下角有签名 证明 Drouot拍卖会，巴黎，约1995年 私人收藏，巴黎（上次拍卖会上获得）。

Alix AYMÉ (1894-1989)

Alix AYMÉ (1894-1989) Scène de marché Huile sur carton, signée en bas à gauche 38 x 51 cm - 15 x 20 in. Oil on cardboard, signed lower left PROVENANCE Vente Drouot, Paris, vers 1995 Collection privée, Paris (acquis à la vente précédente)

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TRAN PHUC DUYEN (1923-1993) La baie d’Halong, 1952 Laque et réhauts d’or, signée et datée en bas à gauche, marquée du cachet au dos 41 x 50 cm - 16 1/8 x 19 3/4 in. Lacquer with gold highlights, signed and dated lower left, stamped on the back PROVENANCE Collection privée, Paris

TRAN PHUC DUYEN (1923-1993) 下龙湾，1952年 漆器带金色亮光，有签名和年代 左下角，背面盖章 41 x 50 cm - 16 1/8 x 19 3/4 in. 漆器带金色亮光，有签名 和左下角年代，背面盖章 证明 私人收藏，巴黎。

TRAN PHUC DUYEN (1923-1993)

TRAN PHUC DUYEN (1923-1993) La baie d’Halong, 1952 Laque et réhauts d’or, signée et datée en bas à gauche, marquée du cachet au dos 41 x 50 cm - 16 1/8 x 19 3/4 in. Lacquer with gold highlights, signed and dated lower left, stamped on the back PROVENANCE Collection privée, Paris

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Alix AYMÉ (1894-1989) Jeune femme aux marguerites Laque signée en bas à droite 46,5 x 38 cm - 18 1/3 x 15 in. Lacquer signed lower right

Alix AYMÉ (1894-1989) 年轻女子与雏菊 漆器右下角有签名 46,5 x 38 cm - 18 1/3 x 15 in. 漆器右下角有签名。

Alix AYMÉ (1894-1989) Jeune femme aux marguerites Laque signée en bas à droite 46,5 x 38 cm - 18 1/3 x 15 in. Lacquer signed lower right

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Alix AYMÉ (1894-1989) Le berceau Encre et couleurs sur soie, réhauts d’or, signée en bas à droite 34 x 25.8 cm - 13 3/8 x 10 1/8 in. Ink and color on silk, gold highlights, signed lower right PROVENANCE Collection privée, région parisienne

Alix AYMÉ (1894-1989) 《摇篮》 绢本上的水墨和色彩，金色亮片，右下角有签名 34 x 25.8 cm - 13 3/8 x 10 1/8 in. 绢本上的水墨和色彩，金色亮片， 右下角有签名 证明 私人收藏，巴黎地区。

Alix AYMÉ (1894-1989) Le berceau Encre et couleurs sur soie, réhauts d’or, signée en bas à droite 34 x 25.8 cm - 13 3/8 x 101/8 in. Ink and color on silk, signed lower right

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NGUYEN MAI THU (XX) Temple, 1951 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite 55 x 70 cm - 21 5/8 x 27 5/8 in. Oil on canvas, signed and dated lower right PROVENANCE Collection privée, Paris

NGUYEN MAI THU (XX) Temple, 1951年 油画，右下角有签名和日期 right 55 x 70 cm - 21 5/8 x 27 5/8 in. 油画，右下角有签名和日期 PROVENANCE 私人收藏，巴黎。

NGUYEN MAI THU (XX)

NGUYEN MAI THU (XX) Temple, 1951 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite 55 x 70 cm - 21 5/8 x 27 5/8 in. Oil on canvas, signed and dated lower right   PROVENANCE Collection privée, Paris

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VU CAO DAM (1908-2000) Vue de Béziers, automne 1951 Huile sur soie marouflée sur isorel, signée et datée en bas à gauche 46.5 x 61 cm - 18 5/16 x 24 3/16 in. Oil on silk mounted on hardboard, signed and dated lower left Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Reynier-Aguttes sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection privée, France (offert par l’artiste et conservé depuis) Puis par descendance, Paris Francophone and francophile, if Vu Cao Dam is forced to leave the capital for health reasons he does not leave his adopted country for all that. The milder and milder climate of the South of France convinced the artist who took up residence in Béziers between 1949 and 1952. If the south and it’s so particular light have always inspired artists, Vu Cao Dam manages to stand out with an innovative vision. Thus in Vue de Béziers, automne, the artist offers a city representation caressed by the autumn light. The strength of this work lies in the great mastery of the principles of Western painting. The three planes are arranged in a traditional way thanks to a perfect perspective. If the subject and its treatment are similar to Western culture, silk painting remains specific to the Vietnamese origins of the artist and breathes a new freshness into a classical composition.

VU CAO DAM (1908-2000) 贝济耶的景色，1951年秋 油画，丝绸上的大理石花纹， 左下角有签名和日期 46.5 x 61 cm - 18 5/16 x 24 3/16 in. 油画，丝绸，装裱在硬板上，左下角有签名和日期 夏洛特-雷尼埃-阿古特斯目前正在准备的艺术家目录中会有一份证书，将提供给购买者 证据 私人收藏，法国 （由艺术家捐赠，并自此保存） 然后通过血统，巴黎 讲法语和法语爱好者，如果武曹达姆因为健康原因被迫离开巴黎，他不会因此离开他的领养国。法国南部较温和的气候使艺术家确信在贝济耶定居。如果说南方及其特殊的光照一直激励着艺术家们，那么武草坝则以创新的眼光脱颖而出。因此，在《Vue de Béziers, automne》中，艺术家提供了一个被秋光抚摸的城市形象。这幅作品的优势在于对西方绘画原理的极大掌握。 ，虽然题材和处理方式与西方文化相近，但丝绸画依然保持了艺术家越南血统的特殊性，为古典构图注入了新的活力。 Nói ti?ng Pháp và yêu m?n v?n hóa Pháp, n?u V?Cao ?àm bu?c ph?i r?i th ?ô vì lý do s?c kh?e, nh?ng ông không r?i b?qu?c gia nh?n nuôi c?a mình.Khí h?u ôn hòa và ?m áp h?n c?a mi?n Nam n??c Pháp thuy?t ph?c h?a s?Béziers.N?u ph??ng Nam và ánh sáng ?c bi?t luôn truy?n c?m h?ng cho các h?a s?, thì V?Cao ?àm l?i n?i b?t v?i t?m nhìn ?i m?i.Trong Phong c?nh mùa thu, h?a s? th? hi?n m?t thành ph? ??c vu?t ve b?i ánh sáng mùa thu. ?i?m m?nh c?a tác ph?m này n?m?s?tinh thông tuy?t v?i các nguyên t?c?

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Alix AYMÉ (1894-1989) Jeune garçon, 1930 Huile sur toile, signature partiellement apocryphe en bas à droite 46 x 38 cm -15 1/8 x 14 1/4 in. Oil on canvas, with a partial apocryphe signature lower right PROVENANCE Collection privée, France

Alix AYMÉ (1894-1989) 年轻的男孩，1930年 油画，有部分签名 右下角签名 46 x 38 cm -15 1/8 x 14 1/4 in. 油画，有部分签名 右下角签名 PROVENANCE 私人收藏，法国。

Alix AYMÉ (1894-1989) Jeune garçon, 1930 Huile sur toile, signature partiellement apocryphe en bas à droite 46 x 38 cm -15 1/8 x 14 1/4 in. Oil on canvas, with a partial apocryphe signature lower right PROVENANCE Collection privée, France

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Alix AYMÉ (1894-1989) Deux jeunes filles Technique mixte et réhauts d’argent et d’or sur papier, signée en bas à droite 61 x 41 cm à vue - 24 x 16 1/8 in. Mixed media with silver and gold highlights on paper, signed lower right PROVENANCE Vente Drouot, Paris, vers 1995 Collection privée, Paris (acquis à la vente précédente)

Alix AYMÉ (1894-1989) 两位年轻女孩 纸上有银色 和金色高光的混合媒介，右下角有签名 61 x 41 cm à vue - 24 x 16 1/8 in. 纸上有银色和金色高光的混合媒介，右下角有签名 证明 Drouot拍卖会，巴黎，约1995年 私人收藏，巴黎（在上一次拍卖会上获得）。

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NGUYEN GIA TRI (1908-1993) Femme dans un intérieur Aquarelle, pastel et encre sur papier, signée en bas à droite 27 x 12.5 cm - 10 2/3 x 4 7/8 in. Watercolor, pastel and ink on paper, signed lower right PROVENANCE Collection privée, Paris

NGUYEN GIA TRI (1908-1993) 室内的女人 纸上水彩、粉笔和水墨， 右下角有签名 27 x 12.5 cm - 10 2/3 x 4 7/8 in. 纸上水彩、粉笔和水墨， 右下角有签名 证明 私人收藏，巴黎。

NGUYEN GIA TRI (1908-1993)

NGUYEN GIA TRI (1908-1993) Femme dans un intérieur Aquarelle, pastel et encre sur papier, signée en bas à droite 27 x 12.5 cm - 10 2/3 x 4 7/8 in. Watercolor, pastel and ink on paper, signed lower right   PROVENANCE Collection privée, Paris

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