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Art Contemporain - De L'Après Guerre À Nos Jours

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CHU TEH-CHUN (1920-2014) Composition n°411, 1971 Oil on cardboard mounted on canvas, signed lower right, countersigned, dated and numbered on reverse 64.5 x 50 cm - 25 3/8 x 19 11/16 in. Un certificat de la Fondation Chu Teh-Chun datant de juin 2020, sera remis à l’acquéreur. PROVENANCE Collection privée, Occitanie The work we are presenting today dates from a significant time for Chu Teh-Chun, for 1971 was the year when he took up calligraphy again, and set up his studio in Bagnolet. It was also a period when the work of Rembrandt took on a key role in his conception of art, after he discovered him at an Amsterdam exhibition in 1969. The style and technique of this work resonate with the Chinese pictorial tradition imbuing Chu Teh-Chun’s work from the start. Composition no. 411 is a synthesis of the Flemish master’s browns, light and shade and those prevalent with Chu Teh-Chun throughout his early career. Meanwhile, the more emphatic colours serve the piece as a whole, enhancing the movement and gradation rather than playing a central role in the composition. The influence of traditional Chinese calligraphy, a practice Chu Teh-Chun returned to in 1971, can be seen in the precise, fluid gestures that make this work so vibrant. CHU TEH-CHUN Chu Teh-Chun (1920-2014) was born in Jiangsu province, not far from the banks of the Yangtze River. He came from an erudite family, and learned the art of great traditional Chinese calligraphy. In 1935, he entered the Hangzhou Academy of Fine Arts, a school directed by the artist Lin Fengmian, recently returned from his own studies at the Fine Arts schools in Paris and Dijon. Chu Teh-Chun’s work was highly successful in Taiwan, and he decided to go to France in 1955. The Nicolas de Staël retrospective staged shortly afterwards in 1956 at the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris was a dazzling revelation for him. Abandoning the figurative painting he had studied in China, he turned resolutely to abstraction, seeing it as a way of reconciling his calligraphic art with the inspiration he had newly found in France. His work developed considerably. In 1958, he signed a six-year exclusive contract with the Henriette Legendre gallery. This enabled him to focus solely on abstract art, which he continued to explore for the rest of his life. It also led to numerous exhibitions, including abroad, and his career began to flourish in France, China and the United States. Chu Teh-Chun was finally acclaimed by major French institutions. He was first admitted to the Institute as a member of the Académie des Beaux-Arts, where he gave his acceptance speech on 3 December 1999, describing his work as follows: «Though never coinciding, colour and graphics contribute to the same goal: to awaken light, forms and movement.» Between 2007 and 2009, he produced a series of fifty-eight vases for the Sèvres Factory, entitled «De neige, d’or et d’azur» («Of snow, gold and sky blue»), at the meeting point between the great traditions of French and Chinese porcelain.

CHU TEH-CHUN (1920-2014) Composition n°411, 1971 Huile sur carton marouflé sur toile, signée en bas à droite, contresignée, datée et numérotée au dos 64.5 x 50 cm - 25 3/8 x 19 11/16 in. Un certificat de la Fondation Chu Teh-Chun datant de juin 2020, sera remis à l’acquéreur. PROVENANCE Collection privée, Occitanie L’oeuvre que nous présentons aujourd’hui s’inscrit dans une période charnière pour Chu Teh-Chun. L’année 1971 marque la reprise de la calligraphie et son installation dans son atelier de Bagnolet. C’est aussi dans les années 70 que l’oeuvre de Rembrandt occupe une place particulière dans sa conception artistique après l’avoir découvert lors d’une exposition à Amsterdam en 1969. Le style et la technique de cette oeuvre résonnent avec la tradition picturale chinoise dont est issue Chu Teh-Chun. La Composition n°411 réalise une synthèse entre les bruns, les ombres et les lumières du maître flamand et ceux dont Chu Teh-Chun était coutumier pendant toute la première partie de sa carrière. Quant aux couleurs plus marquées, elles sont au service de l’ensemble et soulignent le mouvement et les dégradés plus qu’elles n’occupent le centre de la composition. L’influence de la calligraphie traditionnelle chinoise, dont Chu Teh-Chun reprend justement la pratique en 1971, se ressent dans les gestes précis et souples donnant vie à cette composition. 我们今天展示的作品见证了朱德群艺术生涯的转折。1971年，他在巴涅奥莱的画室重拾书法和装置艺术。这一时期，伦勃朗的作品在他的艺术创作中占据了特殊的位置，1969年他曾在阿姆斯特丹的一次展览上亲眼欣赏到了这位大师的画作。 此作品的风格和技法具有中国传统绘画的元素，它是朱德群的灵感来源。第411号作品糅合了伦勃朗作品的褐色背景和明暗对比以及朱德群创作初期惯用的手法。更为鲜明的颜色，是为作品整体服务的，并且突显了动态感以及色彩的渐弱，而不仅仅是出现在作品中央。1971年朱德群重新开始研习中国传统书法，这种影响能够在赋予了此作品生命的清晰灵活的笔触中觅得影踪。 CHU TEH-CHUN Chu Teh-Chun (1920 – 2014) naît dans la province du Jiangsu, non loin du fleuve Yangtse. Il appartient à une famille de lettrés au sein de laquelle il apprend l’art de la grande calligraphie traditionnelle chinoise. Chu Teh-Chun suit, à partir de 1935, une formation à l’Académie des Beaux-Arts de Hangzhou. L’école est alors dirigée par le maître Lin Fengmian revenu de sa propre formation aux Beaux-Arts de Paris et Dijon. Après des succès commerciaux à Taïwan, Chu Teh-Chun décide de se lancer dans un périple à destination de la France où il arrive en 1955. La rétrospective de Nicolas de Staël, organisée peu après, en 1956 au Musée d’art moderne de la ville de Paris, est pour lui un véritable déclencheur. Il se détourne de la peinture figurative apprise en Chine pour s’orienter vers l’art abstrait, y voyant un moyen de concilier son art de la calligraphie avec ses nouvelles inspirations françaises. Alors que son travail évolue, il signe en 1958 un contrat d’exclusivité pour six ans avec la galerie Henriette Legendre.Cette nouvelle situation lui permet de se dédier à l’art abstrait qu’il n’a plus jamais quitté. C’est également pour lui l’occasion de bénéficier de nombreuses expositions, y compris à l’international. Sa carrière prend alors un réel essor en France, en Chine et aux Etats-Unis. Enfin, Chu Teh-Chun jouit d’une reconnaissance des grandes institutions françaises. Il est d’abord reçu à l’Institut comme membre de l’Académie des Beaux-Arts, où il prononce son discours de réception le 3 décembre 1999. Il y décrit ainsi son oeuvre « la couleur et le graphisme, sans jamais coïncider, concourent au même but : éveiller la lumière, les formes et le mouvement ». Chu Teh-Chun réalise entre 2007 et 2009 pour la Manufacture de Sèvres une série de cinquante-huit vases, intitulée « De neige, d’or et d’azur », à la jonction entre les grandes traditions de la porcelaine chinoise et française. 朱德群（1920-2014）出生于江苏省，家乡离扬子江不远。他在一个书香门第成长，自小学习中国传统书法。1935年考入国立杭州艺术专科学校，校长是曾在巴黎和第戎学习美术的名家林风眠。在台湾取得商业成功后，朱德群决心游历法国并于1955年乘船赴法。 1956年参观巴黎现代艺术博物馆举办的尼古拉斯·德·斯塔尔回顾展，对他来说是一个新的起点。他从在中国学到的具象绘画转向了抽象艺术，并将书法艺术与在法国新获得的灵感融汇在一起。1958年他与勒让特画廊签署了一纸6年的专营合约。这有助于他全身心投入抽象艺术的创作中。同时也使他有机

CHU TEH-CHUN (1920-2014)

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André LANSKOY (1902-1976) Composition Oil on canvas, signed lower left 60 x 73 cm - 23 5/8 x 28 3/4 in. PROVENANCE Collection privée, Neuilly-sur-Seine

André LANSKOY (1902-1976) Composition Huile sur toile, signée en bas à gauche 60 x 73 cm - 23 5/8 x 28 3/4 in. PROVENANCE Collection privée, Neuilly-sur-Seine

André LANSKOY (1902-1976)

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Salvador DALI (1904-1989) Le cheval à la montre molle, 1981 Bronze, signed on the back right-hand leg and numbered 90/350 under the saddle 46 x 55.5 x 17 cm - 18 1/8 x 21 7/8 x 6 11/16 in. BIBLIOGRAPHIE R.Descharnes, Dalí, Le dur et le mou, sculptures et objets, Eccart , Paris, 2003. Reproduction d’un modèle comparable sous le n°650, page 252

Salvador DALI (1904-1989) Le cheval à la montre molle, 1981 Bronze, signé sur la jambe arrière droite et numéroté 90/350 sous la selle 46 x 55.5 x 17 cm - 18 1/8 x 21 7/8 x 6 11/16 in. BIBLIOGRAPHIE R.Descharnes, Dalí, Le dur et le mou, sculptures et objets, Eccart , Paris, 2003. Reproduction d’un modèle comparable sous le n°650, page 252

Salvador DALI (1904-1989)

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Salvador DALI (1904-1989) Time in the fourth dimension, circa 1970 Gilted bronze and glass, signed on the dial and numbered 110/1000 on reverse 63.5 x 38 cm - 25 x 14 x 15/16 in. Un certificat rédigé par René Mordini, président de The René Mordini Gallery, sera remis à l’acquéreur.

Salvador DALI (1904-1989) Time in the fourth dimension, circa 1970 Bronze doré et verre, signé sur le cadran et numéroté 110/1000 au dos 63.5 x 38 cm - 25 x 14 x 15/16 in. Un certificat rédigé par René Mordini, président de The René Mordini Gallery, sera remis à l’acquéreur.

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BENGT LINDSTROM (1925 - 2008) Sans titre Papier maché and gouache, numbered 12/20, signed on the base 70 x 35 x 63 cm - 27 9/16 x 13 3/4 x 24 13/16 in. PROVENANCE Collection privée, France

BENGT LINDSTROM (1925 - 2008) Sans titre Papier mâché et gouache, numéroté 12/20, signé sur le socle 70 x 35 x 63 cm - 27 9/16 x 13 3/4 x 24 13/16 in. PROVENANCE Collection privée, France

BENGT LINDSTROM (1925 - 2008)

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