Aguttes

CAT-MAQ-PA_20200311_MEL-7.pdf

Peintres D’Asie, Œuvres Majeures • Họa Sĩ Châu Á, Tác Phẩm Quan Trọng • 亞洲繪畫，經典傑作 (24)

aa8d2658-a590-4734-ac2c-3bc6dd290582.jpg

Non venu

NGUYEN DUC NUNG (1914-1983) Fillette au panier de fleurs, 1936 17 ¾ 24 1/3 in. Ink and color on silk, signed and dated lower left PROVENANCE Collection privée, Paris This Girl with a Basket of Flowers of 1936 offers us a unique insight into his first works as an artist. The girl is sitting dreamily on the floor, holding a flower. The top of her figure contrasts with the background of plants in the composition, and the soft colours give this vision an idyllic feel. NGUYỄN ÐỨC NÙNG Nguyen Duc Nung was a Vietnamese artist, born in 1914 in Phu Lam, near Hanoi. He was part of the ninth intake of students at the Indochina School of Fine Arts in 1933. Shortly after his graduation in 1938, the Vice-Governor of Tonkin, Pierre Delsalle, offered to provide funds so that he could continue his studies in France. He declined, preferring to stay in Hanoi to help his family financially. A specialist in the art of lacquering, Nguyen Duc Nung created numerous works imbued with Western realism, reflecting a genuinely modern version of this Vietnamese technique. During his studies, however, he also explored various other techniques like ink drawing and painting on silk.

NGUYEN DUC NUNG (1914-1983) Fillette au panier de fleurs, 1936 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à gauche 45 x 62 cm  PROVENANCE Collection privée, Paris Cette Fillette au panier de fleurs, réalisée en 1936, nous offre un aperçu unique de ses premières créations en tant qu’artiste. Assise à même le sol, la jeune fille songeuse tient une fleur. Le haut de sa silhouette contraste avec le fond végétal de la composition. La douceur des coloris offre à cette vision un aspect idyllique. Cô gái với một giỏ hoa, được thực hiện vào năm 1936, cung cấp cho chúng ta cái nhìn độc đáo về những sáng tạo đầu tiên của ông như một hoạ sĩ. Ngồi trên sàn nhà, cô gái trẻ trầm ngâm cầm một bông hoa. Phần trên của cô gái tương phản với nền thực vật của bố cục. Sự mềm mại của màu sắc mang lại cho hình ảnh này một khía cạnh bình dị. NGUYỄN ÐỨC NÙNG Nguyen Duc Nung est un artiste vietnamien, né en 1914 à Phu Lam, près de Hanoï. Il intègre la neuvième promotion de l’Ecole des Beaux-Arts d’Indochine en 1933. Peu après l’obtention de son diplôme en 1938, le vice-gouverneur de Tonkin, Pierre Delsalle, lui propose une aide financière afin de poursuivre ses études en France. Il décline l’offre, préférant rester à Hanoï pour aider financièrement sa famille. Spécialisé dans l’art de la laque, Nguyen Duc Nung a créé de nombreuses œuvres imprégnées d’un réalisme occidental, reflétant une réelle modernisation de cette technique vietnamienne. Au cours de ses études, il a néanmoins pu s’exercer à travers divers autres mediums tels que l’encre et la soie Nguyễn Đức Nùng là một hoạ sĩ Việt Nam, sinh năm 1914 tại Phú Lâm, gần Hà Nội. Ông gia nhập lớp thứ chín của Trường Mỹ thuật Đông Dương năm 1933. Ngay sau khi tốt nghiệp năm 1938, phó thống đốc của Bắc Kỳ, Pierre Delsalle, đề nghị hỗ trợ ông tài chính để tiếp tục học ở Pháp. Ông từ chối lời đề nghị, ở lại Hà Nội để giúp đỡ gia đình về tài chính. Chuyên môn về nghệ thuật sơn mài, Nguyễn Đức Nùng đã tạo ra nhiều tác phẩm thấm đẫm chủ nghĩa hiện thực phương Tây, phản ánh một sự hiện đại hóa thực sự của kỹ thuật Việt Nam này. Trong quá trình học, ông đã vẫn có thể thực hành thông qua nhiều kỹ thuật vẽ khác như mực và lụa.

NGUYEN DUC NUNG (1914-1983)

0001_nivIKE.jpg

0002_SSBFQu.jpg

0003_EaUBXQ.jpg

0004_etdXid.jpg

0005_XlBttY.jpg

NGUYEN MAI THU (XXE) Village traditionnel, 1937 Oil on canvas signed and dated lower right  27 1/2 x 39 3/8 in. PROVENANCE Collection privée, Paris

NGUYEN MAI THU (XXE) Village traditionnel, 1937 Huile sur toile signée et datée en bas à droite 70 x 100 cm  PROVENANCE Collection privée, Paris

NGUYEN MAI THU (XXE)

0001_KCNiFX.jpg

0002_drkbjg.jpg

NGUYEN PHAN CHANH (1892-1984) Dans la rizière, 1938 Ink and color on silk, signed and stamped by the artist lower left, countersigned and dated lower right 2 5/8 x 19 7/8 in. PROVENANCE Probablement offert par l’artiste à monsieur Charles L., ancien Président de la cour d’appel de Hanoï, puis rapporté depuis l’Indochine par son épouse. Conservé familialement. Collection privée, Paris NGUYEN PHAN CHANH Born in 1892 in Thien Bat, Ha Tinh province, into a family of scholars, Nguyen Phan Chanh received a traditional artistic education in Hue and studied calligraphy. In 1925, at 33, he was part of the first intake of students at the Indochina School of Fine Arts, attending the same classes as Le Van De, Mai Thu and Le Pho. Specialising in ink and gouache painting on silk, which suited him better than oil painting, he graduated in 1930. Nguyen Phan Chanh’s paintings are filled with images of the countryside, where brown and ochre tones evoke its colours and reflect its inspiration. His paintings were not very open to Western pictorial values. The simple, plain anatomies of his figures, the close-up planes and the use of flat colours provide an intimist, poetic vision of Vietnam.

NGUYEN PHAN CHANH (1892-1984) Dans la rizière, 1938 Encre et couleurs sur soie, signée et marquée du cachet en bas à gauche, contresignée et datée en bas à droite 32 x 50,5 cm  PROVENANCE Probablement offert par l’artiste à monsieur Charles L., ancien Président de la cour d’appel de Hanoï, puis rapporté depuis l’Indochine par son épouse. Conservé familialement. Collection privée, Paris NGUYEN PHAN CHANH Né en 1892 à Thien Bat, dans la province de Ha Tinh, au sein d’une famille de lettrés, Nguyen Phan Chanh suit un enseignement artistique traditionnel à Hué et étudie la calligraphie. En 1925, alors qu’il est âgé de 33 ans, il intègre la première promotion de l’Ecole des Beaux-Arts d’Indochine, partageant les mêmes cours que Le Van De, Mai Thu et Le Pho. Spécialisé dans la peinture à l’encre et à la gouache sur soie, pour laquelle il a plus d’affinité qu’avec la peinture à l’huile, il est diplômé en 1930. Les peintures de Nguyen Phan Chanh sont riches d’images du monde rural, dont les tons bruns et ocres évoquent les couleurs et reflètent l’inspiration. Ses peintures sont peu perméables aux valeurs picturales occidentales. L’anatomie simple et sobre des personnages qu’il décrit, le rapprochement des plans ainsi que le travail des aplats de couleurs offrent une vision intimiste et poétique du Vietnam. Sinh năm 1892 tại Thiên Bát, thuộc tỉnh Hà Tĩnh, trong một gia đình nhà Nho, Nguyễn Phan Chánh theo học một nền giáo dục nghệ thuật truyền thống ở Huế và thư pháp. Năm 1925, khi ông 33 tuổi, ông gia nhập lớp đầu tiên của Trường Mỹ thuật Đông Dương, chia sẻ các khóa học với Lê Văn Đệ, Mai Thứ và Lê Phổ. Chuyên vẽ mực và bột màu trên lụa, mà ông thân thuộc hơn với tranh sơn dầu, ông tốt nghiệp năm 1930. Những bức tranh của Nguyễn Phan Chanh rất giàu hình ảnh của thế giới nông thôn, được gợi lên màu sắc và phản ánh cảm hứng với tông màu nâu và nâu đất. Những bức tranh của ông không thấm qua các giá trị hình ảnh phương Tây. Cơ thể học giản dị và đơn giản của các nhân vật mà ông mô tả, sự mang lại gần của các đề tài cũng như của các mảng màu sắc đem đến một tầm nhìn gần gũi và thơ mộng về Việt Nam.

NGUYEN PHAN CHANH (1892-1984)

NGUYEN PHAN CHANH (1892-1984) Dans la rizière, 1938 Encre et couleurs sur soie, signée et marquée du cachet en bas à gauche, contresignée et datée en bas à droite 32 x 50,5 cm   PROVENANCE Probablement offert par l’artiste à monsieur Charles L., ancien Président de la cour d’appel de Hanoï, puis rapporté depuis l’Indochine par son épouse. Conservé familialement. Collection privée, Paris Né en 1892 à Thien Bat, dans la province de Ha Tinh, au sein d’une famille de lettrés, Nguyen Phan Chanh suit un enseignement artistique traditionnel à Hué, où il étudie la calligraphie. En 1925, alors qu’il est âgé de 33 ans, il devient l’un des premiers étudiants de l’Ecole des Beaux-Arts d’Indochine, partageant les mêmes cours que Le Van De, Mai Thu et Le Pho. Spécialisé dans la peinture à l’encre et à la gouache sur soie, avec lesquelles il partage plus d’affinités qu’avec la peinture à l’huile, il obtient son diplôme en 1930. Les peintures de Nguyen Phan Chanh sont riches d’images du monde rural, dont les tons bruns et ocres évoquent les couleurs et reflètent l’inspiration. En effet, ses peintures sont assez peu perméables aux valeurs picturales occidentales. L’anatomie simple et sobre des personnages qu’il décrit, le rapprochement des plans ainsi que le travail des aplats de couleurs offrent une vision intimiste et poétique de la vie provinciale vietnamienne.

0001_XdNcOb.jpg

0002_dWyMYu.jpg

0003_qSVSvS.jpg

0004_VrWSjJ.jpg

0005_dqpFSF.jpg

VU CAO DAM (1908-2000) Maternité Ink and color on silk, signed lower right 25 5/8 x 19 1/2 in. L’attestation rédigée par Charlotte Reynier-Aguttes indiquant une insertion au catalogue raisonné de l’oeuvre de l’artiste qu’elle prépare actuellement sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Acquis auprès de l’artiste Collection Comtesse Matilde Locatelli, Paris avant 1942 puis Calle Recoletos,13 à Madrid, Espagne. Transmis familialement Collection privée, France Painting on silk was one of the techniques regularly used by Vu Cao Dam. He painted this Mother and Child in the late 1930s| it is particularly interesting because of its format and date. This masterpiece of finesse and delicacy is rendered in soft, pure colours that accentuate the poetic aspect of the silk painting. Vu Cao Dam depicts a young woman in traditional dress sitting in a luxuriant landscape, protecting a young child in her arms. The mother’s white turban attracts and captures the light like a halo. Nothing seems to disturb the serenity of this scene, which reflects all the artist’s skill in conveying the emotions of his subjects. VŨ CAO ĐÀM Vu Cao Dam was born on 8 January 1908 in Hanoi to a well-off Catholic family. The fifth of fourteen children, the artist was influenced by French culture from a very young age, as his father, Vu Dinh Thi (1864- 1930), an erudite scholar, had an in-depth knowledge of French. He was sent to Paris by the government for the Universal Exhibition of 1889, where he was enchanted by the French lifestyle. In 1926, Vu Cao Dam entered the Hanoi School of Fine Arts, where he studied for five years. Here he took classes in drawing, painting and sculpture under the French painter Victor Tardieu, the school’s founder, and Joseph Inguimberty After graduating from the school in 1931, Vu Cao Dam received a grant that took him to France to continue his studies. This journey marked a turning point in his career. When he was invited to exhibit his sculptures at the 1931 International Colonial Exhibition, he decided to live in France permanently. He then entered the Far East section of the École du Louvre, where he got to know and study great European masterpieces. He was particularly inspired by the works of Renoir, Van Gogh, Bonnard and Matisse, and those of Rodin, Despiau and Giacometti. He was also impressed by the Western avant-gardes like the Fauves and the Paris School, who had a considerable influence on his work. Meanwhile, the Colonial Exhibition led to numerous commissions. In 1946, the artist, now increasingly established and admired in the Paris art scene, exhibited his delicate, graceful sculptures at the L’Art Français gallery in Paris and also at the Salon des Indépendants, the Salon des Tuileries and the Salon d’Automne, of which he had been a member since 1943. In 1949, he moved to the south of France with his family, where they settled in the Villa Les Heures Claires near Saint-Paulde-Vence, just beside Matisse’s chapel and only a kilometre from Marc Chagall ‘s house, «La Colline». Influenced by the Russian artist, he also discovered the work of Dubuffet and Malaval. The light and atmosphere of southern France are evident in the works of this period. In 1960, Vu Cao Dam exhibited paintings at the Frost & Reed Gallery in London. Three years later, his work was shown in Brussels. The artist then signed an exclusive contract with the art dealer Wally Findlay in the US. Today, he is considered one of the greatest Vietnamese painters and sculptors of his time, and his paintings feature in the permanent collections of many museums throughout the world, including the Musée du quai Branly in Paris.

VU CAO DAM (1908-2000) Maternité Encre et couleurs sur soie, signée en bas à droite 65 x 49,5 cm  L’attestation rédigée par Charlotte Reynier-Aguttes indiquant une insertion au catalogue raisonné de l’oeuvre de l’artiste qu’elle prépare actuellement sera remise à l’acquéreur  PROVENANCE Acquis auprès de l’artiste Collection Comtesse Matilde Locatelli, Paris avant 1942 puis Calle Recoletos,13 à Madrid, Espagne. Transmis familialement Collection privée, France La peinture sur soie compte parmi les techniques régulièrement pratiquées par Vu Cao Dam. Cette Maternité, particulièrement intéressante de par son format et sa datation, a été réalisée à la fin des années 1930 et est un chef-d’œuvre de finesse et de délicatesse. La pureté et la douceur des coloris exaltent la dimension poétique de cette soie. Vu Cao Dam met en scène une jeune femme en tenue traditionnelle assise dans un paysage luxuriant et protégeant dans ses bras un jeune enfant. Le turban blanc dont est coiffée la mère attire et capte la lumière telle une auréole. Rien ne semble pouvoir briser la sérénité de cette scène, qui traduit toute l’habileté de l’artiste à transmettre les émotions des sujets qu’il dépeint. Tranh lụa là một trong những kỹ thuật được thường xuyên áp dụng bởi Vũ Cao Đàm. Bức Tình Mẫu Tử, đặc biệt thú vị về kích thước và thời gian vẽ, đã được hoàn thành vào những năm 1930 và là một kiệt tác về sự thanh nhã và tinh tế. Sự tinh khiết và mềm mại cuả các màu sắc đề cao chiều thơ cuả bức lụa. Vũ Cao Đàm thể hiện một cô gái trẻ mặc áo truyền thống ngồi trong một phong cảnh bao bộc bởi cây cối sum sê và che chở trong tay một đứa trẻ. Vành khăn trắng cuả người mẹ thu hút và bắt ánh sáng như một hào quang. Không gì như có thể phá vỡ sự êm đềm cuả cảnh này, thể hiện kỷ năng cuả hoạ sĩ để truyền cảm xúc cuả những đề tài ông miêu tả. VŨ CAO ĐÀM Vu Cao Dam est né le 8 janvier 1908 à Hanoï dans une famille catholique aisée. Cinquième enfant sur quatorze, l’artiste a été influencé très tôt par la culture française. En effet, son père Vu Dinh Thi (1864- 1930) grand érudit, maitrisait parfaitement la langue française. Envoyé à Paris par le gouvernement à l’occasion de l’Exposition universelle de 1889, il est conquis par le style de vie des français. En 1926, Vu Cao entre à l’École des BeauxArts de Hanoï où il étudiera pendant cinq ans. Là, il prend des cours de dessin, de peinture et de sculpture sous l’autorité du peintre français Victor Tardieu, fondateur de l’école et de Joseph Inguimberty. Diplômé en 1931, Vu Cao Dam reçoit une bourse qui lui permet de poursuivre ses études en France. Ce voyage marque un tournant décisif dans sa carrière. Il présente ses sculptures à l’Exposition coloniale internationale de 1931, puis fait le choix de s’installer définitivement en France. Il s’inscrit ensuite dans la section ExtrêmeOrient de l’École du Louvre où il a la possibilité de côtoyer et d’étudier les grands chefs-d’œuvre européens. Les œuvres de Renoir, Van Gogh, Bonnard et Matisse, ainsi que les créations de Rodin, Despiau et Giacometti l’inspirent particulièrement. Vu Cao Dam est également marqué par les avant-gardes occidentales comme le fauvisme ou l’Ecole de Paris dont on retrouve l’influence dans ses créations. Grâce à l’Exposition coloniale, il reçoit de nombreuses commandes. En 1946, l’artiste, de plus en plus connu et apprécié dans le milieu artistique parisien expose ses sculptures, fines et gracieuses, à la galerie L’Art Français à Paris mais aussi au Salon des Indépendants, au Salon des Tuileries et au Salon d’Automne dont il est membre depuis 1943. En 1949, Vu Cao Dam s’installe dans le sud de la France. Il déménage avec sa famille à la villa Les Heures Claires près de Saint-Paul-de-Vence, juste à côté de la chapelle de Matisse et à seulement un kilomètre de la résidence de Marc Chagall « La Colline ». Influencé par l’artiste russe, il découvre aussi les œuvres de Dubuffet et Malaval. La lumière et l’atmosphère du sud de la France se retrouvent dans les œuvres de cette période. En 1960, Vu Cao Dam expose ses peintures à la galerie Frost & Reed de Londres. Trois ans plus tard, son travail est présenté à Bruxelles. L’artiste signe ensuite un contrat d’exclusivité avec le marchand d’art Wally Findlay aux États-Unis. Aujourd’hui, il est considéré comme l’un des plus grands peintres et sculpteurs vietnamien de son temps et ses peintures font parties des collections permanentes de nombreux musées à travers le monde tel que le Musée du Quai Branly à Paris. Vũ Cao Đàm sinh ngày 8 tháng giêng 1908 ở H

VU CAO DAM (1908-2000)

0001_rsJnmi.jpg

0002_sdcsgS.jpg

0003_bGtNLk.jpg

0004_AgpnZW.jpg

0005_yjRtxE.jpg

0006_gCMpDo.jpg

0007_AFFVBw.jpg

0008_WLgHSS.jpg

Alix AYMÉ (1894-1989) Baigneuses, 1935-1940 Laquer 49 1/4 x 78 3/4 in. PROVENANCE Collection privée, France While staying in Japan in 1928, the artist, who had been living in Hanoi for seven years, discovered such a passion for lacquer that she specialised in the technique from then on. When she and Inguimberty introduced the art of lacquering to the School in 1934, her works reflected a strong Art Deco influence. She borrowed the backgrounds and broad flat tints in gold from Japanese lacquers, traditional subjects from Indochinese lacquers, and modernity from the West, creating a sublime and perfect symbiosis. This lacquer is a marvellous depiction of the Vietnam idealised and adored by the artist, showing her vision of the earthly paradise. Like Gauguin who found inspiration in Tahiti, Alix Aymé’s art blossomed on her contact with Asia. The slender, dream-like forms of young women emerge from the golden tones of the lacquer with poetic constraint. The viewer is immersed in a delicate vision, soothed, protected and comforted by luxuriant, abundant vegetation that leaves no room for the sky or any intruders. ALIX AYMÉ Alix Aymé was born on 21 March 1894 in Marseille. In 1909, she entered the Toulouse music conservatory. In 1916, she attended an English boarding school, then went to Paris, where she studied with Desvallière and above all her mentor, Maurice Denis, a member of the Nabi group, with whom she collaborated on the interior design of the Théâtre des Champs-Elysées. She worked with her friend Valentine Reyre in Maurice Denis’ Studios of Sacred Art, and illustrated several books a with a large number of engravings. In 1920, she married Paul de Fautereau-Vassel, a teacher recently appointed at the Franco-Chinese mission in Shanghai. They set off to China, then moved in 1921 to Hanoi, where she taught drawing at the city’s technical high school. At the same time she sent works back to France, which were exhibited at salons and the Colonial Exhibition. In 1926 she gave birth to her first son, Michel. She also illustrated a luxury edition of Rudyard Kipling’s Kim using sketches done in Ceylon. She and her husband separated in 1928. During the same period, she had several consecutive exhibitions in Hanoi and travelled extensively in Asia. She produced woodcut illustrations for the Book of Job and Cazotte’s Le diable amoureux, and also exhibited in France at the Société Coloniale des Artistes Français. In 1930, the government tasked her with finding a location in Laos for the Colonial Exhibition of 1931. She was totally enchanted by the country, and painted some forty pictures to decorate the Laos Pavilion at the exhibition. She lived in Luang-Prabang, and became friends with the royal family, who commissioned a huge decorative piece from her (over 100 m2), illustrating the traditions of Vietnam, for the reception hall of the royal palace She travelled in Upper Laos and the Yunnan region in China, from which she brought back numerous drawings and paintings, and studied the art of lacquer in Japan. On her return to Vietnam, she was appointed teacher at the Albert Saraute lycée alongside Inguimberty, under Victor Tardieu, to teach the lacquering technique, in which she now specialised. In Paris, in 1931, she married her second husband Georges Aymé, brother of the writer Marcel Aymé. Maurice Denis and Valentine Reyre were their witnesses. At this period, she also took an active part in the Colonial Exhibition, where her work was on show. On her return to Asia, while continuing to teach, she travelled in Korea, Japan, Cambodia and Laos. She embraced new techniques like etching, painting on silk with the application of gold, watercolours, black ink, reverse glass painting, tempera and above all, her beloved lacquering. However, she remained in contact with France and regularly sent back works, which were exhibited in various salons (the Salon des Artistes Français, the Salon d’Hiver and the Salon des Décorateurs) as well as in galleries. On her return to France at the start of the war in 1939, she followed General Aymé to Djibouti, then to Hanoi| where she had a tragic experience of the Japanese occupation during the war. After the Japanese seized the country by force on 9 March 1945, the couple were imprisoned in appalling conditions until Japan capitulated in August 1945. They returned to live permanently in Paris, where General Aymé died in 1950 as a result of his treatment in captivity After this, she received a commission for a set of large lacquer panels for the Antilles, the transatlantic liner, and exhibited frequently in Paris and the provinces as well as in Morocco, Italy and Algeria. She created a Stations of the Cross series in lacquered wood for the Chapel of Notre-Dame de la Délivrance in Douvres (Calvados), and decorated Emperor Boa-Dai’s apartment. A friend of Foujita and Saint-Exupéry,

Alix AYMÉ (1894-1989) Baigneuses, 1935-1940 Laque 125 x 200 cm  PROVENANCE Collection privée, France C’est lorsqu’elle séjourne au Japon en 1928 que l’artiste, installée à Hanoï depuis sept ans se découvre un amour tel pour la laque qu’elle ne s’en défera plus jamais. Quand, avec Inguimberty, elle introduit l’art de la laque en 1934 à l’École, les inspirations Art Déco se ressentent dans ses productions. Aux laques Japonaises, elle emprunte les fonds ou les larges aplats dorés. Aux laques indochinoises : les sujets traditionnels, et enfin à l’Occident : la modernité, pour en faire une symbiose aussi parfaite que sublime. Cette laque est une merveilleuse représentation du Vietnam fantasmé et adoré par l’artiste. Elle nous livre ainsi sa vision du paradis terrestre, à l’image de Gauguin qui avait trouvé l’inspiration à Tahiti, l’art d’Alix Aymé s’éveille en Asie. Les silhouettes graciles des jeunes femmes apparaissent tel un songe dans les ors de la laque avec pudeur et poésie. Le spectateur est plongé dans un songe délicat et apaisé, protégé et bercé par la végétation luxuriante et foisonnante qui ne laisse ni place au ciel, ni à un quelconque intrus. Trong thời gian ở Nhật Bản năm 1928, hoạ sĩ, sống ở Hà Nội từ bảy năm, phát hiện ra một tình yêu dành cho sơn mài đến nỗi bà sẽ không bao giờ thoát khỏi. Khi, với Inguimberty, bà giới thiệu nghệ thuật sơn mài năm 1934 cho Trường, những cảm hứng Trang trí Nghệ thuật được cảm nhận trong các tác phẩm của bà. Từ sơn mài Nhật Bản, bà mượn các nền hoặc các mảng màu vàng lớn. Từ sơn mài Đông Dương, các chủ đề truyền thống, và cuối cùng từ phương Tây, sự hiện đại, để làm một sự sát nhập hoàn hảo và tuyệt vời. Bức sơn mài này là một tác phẩm tuyệt vời của Việt Nam trong mơ và tình yêu của hoạ sĩ. Do đó, bà cho chúng ta tầm nhìn về thiên đường trần gian. Giống như Gauguin, người đã tìm thấy nguồn cảm hứng ở Tahiti, nghệ thuật của Alix Aymé trỗi dậy ở châu Á. Những hình bóng duyên dáng của những thiếu nữ xuất hiện như một giấc mơ trong những vàng của sơn mài với sự khiêm tốn và thơ mộng. Người xem được đắm chìm trong một giấc mơ tinh tế và yên bình, được bảo vệ và ru bởi thảm thực vật tươi tốt và phong phú không chừa chỗ cho bầu trời, cũng không cho bất kỳ kẻ xâm nhập nào. ALIX AYMÉ Alix Aymé est née le 21 mars 1894 à Marseille. En 1909, elle entre au conservatoire de musique de Toulouse. En 1916, elle séjourne dans un pensionnat en Angleterre puis gagne Paris. Elle fait son apprentissage auprès de Desvallière et surtout de son maître Maurice Denis, membre du groupe des Nabis. Elle participe sous son autorité, au décor du théâtre des ChampsElysées. Avec son amie Valentine Reyre, elle travaille aux ateliers d’Art Sacré de Maurice Denis et réalise de nombreux bois gravés pour illustrer plusieurs ouvrages. En 1920, elle épouse Paul de FautereauVassel, un professeur qui vient d’obtenir un poste à la mission franco-chinoise de Shanghai. Ils partent pour la Chine, puis s’établissent en 1921 à Hanoï où elle enseigne le dessin au Lycée technique de la ville. Parallèlement, elle envoie des œuvres en France qui seront exposées dans les salons et à l’exposition coloniale. En 1926, nait son premier fils Michel. D’après des croquis fait à Ceylan, elle illustre également une édition de luxe de Kim de Rudyard Kipling. Elle se sépare de son mari en 1928. À la même époque, elle enchaîne plusieurs expositions à Hanoï et réalise de nombreux voyages en Asie. Elle illustre également par des bois gravés, le Livre de Job et Le diable par la queue de Cazotte. Aymé expose également en France à la Société Coloniale des Artistes Français En 1930, elle est chargée par le gouvernement d’une mission de repérage au Laos en vue de préparer l’exposition coloniale de 1931. Elle est conquise par le charme du pays où elle exécute une quarantaine de toiles destinées à décorer le Pavillon du Laos à l’exposition coloniale. Résidant à Luang-Prabang, elle se lie d’amitié avec la famille royale qui la charge de réaliser une vaste décoration illustrant les traditions de ce pays (plus de 100 m2 ) pour la salle de réception du Palais Royal. Elle voyage dans le Haut Laos et en Chine dans le Yunnan d’où elle ramènera de nombreux dessins et tableaux. Au Japon, elle étudie l’art de la laque. À son retour au Vietnam, elle est nommée professeur au lycée Albert Saraute, aux côtés d’Inguimberty, et sous la direction de Victor Tardieu pour enseigner la technique de la laque dont elle est devenue spécialiste. En 1931, ell

Alix AYMÉ (1894-1989)

Alix AYMÉ (1894-1989) Baigneuses Laque 125 x 200 cm - 49 1/4 x 78 3/4 in. Laquer PROVENANCE Collection privée, France Elève de Maurice Denis, avec qui elle entretient une correspondance soutenue durant toute sa carrière, Alix Aymé se prend de passion pour le continent asiatique lors d’un premier voyage où elle accompagne son mari missionné en Chine par le gouvernement français. Elle sillonne le Laos, le Cambodge ou encore le Vietnam pendant plus de vingt ans. Nommée professeur à l’Ecole des Beaux-Arts d’Hanoï, elle contribue avec Inguimberty au retour de la laque. Ses œuvres sont le lieu de la rencontre entre le style des Nabis, dont elle subit l’influence, et la peinture traditionnelle vietnamienne pour laquelle elle se prend d’affection. C’est lorsqu’elle séjourne au Japon en 1928 que l’artiste, installée à Hanoï depuis sept ans se découvre un amour tel pour la laque qu’elle ne s’en défera jamais. Quand, avec Inguimberty, elle réintroduit l’art de la laque en 1934 à l’Ecole, l’influence Art Déco à laquelle elle est sujette se ressent dans ses productions. Aux laques japonaises, elle emprunte les fonds ou les larges aplats dorés. Les sujets traditionnels indochinois se fondent à la modernité occidentale pour en faire une symbiose aussi parfaite que sublime. Elle qui prisait les sujets touchant à l’intimité de ses modèles (scènes d’intérieurs, maternités, enfants à leurs jeux…), elle couche désormais sur la laque de graciles jeunes femmes alanguies, parmi les fleurs, dans d’oniriques paysages qu’elle suggère. Là học sinh của Maurice Denis và là người thường xuyên trao đổi thư từ trong suốt sự nghiệp của mình, Alix Aymé say mê Châu Á kể từ chuyến công tác cùng chồng ở Trung Quốc do chính phủ Pháp bổ nhiệm. Cô đã du lịch qua Lào, Campu-chia và cả Việt Nam trong suốt hơn 20 năm. Được bổ nhiệm làm giáo sư tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật ở Hà Nội, cùng với Inguimberty, cô đã góp phần vào sự hồi sinh của sơn mài. Các tác phẩm của cô là nơi gặp gỡ giữa phong cách Nabi mà cô bị ảnh hưởng và của cái mà cô yêu thích là hội họa truyền thống Việt Nam. Trong thời gian lưu trú tại Nhật Bản vào năm 1928, nữ họa sĩ Aymé, người đã sống ở Hà Nội từ năm bảy tuổi, đã khám phá ra tình yêu của mình dành cho sơn mài mà bà sẽ không bao giờ rũ bỏ được. Khi bà cùng với Inguimberty đưa nghệ thuật sơn mài trở lại Trường vào năm 1934, sự ảnh hưởng của trường phái Art Deco, vốn chinh phục Aymé, là điều được người xem cảm nhận thấy trong các sáng tác của bà. Ở sơn mài Nhật Bản, bà vay mượn yếu tố độ sâu hoặc bề mặt rộng phẳng nhẵn dát vàng, ở sơn mài Đông Dương là các đề tài truyền thống, và cuối cùng là sự hiện đại của hội họa phương Tây, để từ đó làm nên một sự cộng sinh vừa hoàn hảo vừa thăng hoa tuyệt vời. Là người ưa chuộng các đề tài chạm đến những cảm xúc sâu kín của người mẫu (cảnh sinh hoạt gia đình, tình mẫu tử, trẻ em vui chơi…), bà tạo ra trên sơn mài hình ảnh những thiếu phụ mảnh khảnh uể oải, giữa những bông hoa, trong những khung cảnh đẹp như cõi mộng.

0001_QRGhDk.jpg

0002_mOZAyC.jpg

0003_BaaWfU.jpg

0004_BCSLDI.jpg

0005_LPQFyA.jpg

0006_vzrAQW.jpg

0007_sbMOlY.jpg

0008_xSoXsw.jpg

0009_XKbijt.jpg

0010_BDhfBh.jpg

0011_WckACr.jpg

0012_oMdgcF.jpg

0013_gahirg.jpg

0014_RSgGyw.jpg

HENRY ÉMILE VOLLET (1861-1945) Commémoration à la stèle d'un lettré (Tonkin) Oil on canvas, signed lower left 27 1/2 x 33 1/2 in. EXPOSITION Du Fleuve rouge au Mékong : visions du Viet Nam, Musée Cernuschi, Paris, 20 septembre 2012 - 27 janvier 2013 BIBLIOGRAPHIE Shimizu Christine (dir.), Du Fleuve rouge au Mékong : visions du Viet Nam, Musée Cernuschi, Paris, 20 septembre 2012 - 27 janvier 2013, p.25 PROVENANCE Vente Tajan, Paris, 26 janvier 2000 Collection privée, Paris HENRY EMILE VOLLET Born in 1861, Henry Emile Vollet was a pupil of Fernand Cormon, a painter who taught several famous artists in his studio at the Ecole des Beaux-Arts, including Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec and Lin Fengmian. Vollet was much acclaimed by the artistic milieu of his time, receiving a special award at the 1888 Salon des Artistes Français, and the bronze medal at the Universal Exhibition of 1900. He featured Vietnamese scholars in several of his paintings: an intellectual subject close to the history painting that made his name. He used a Western technique and based his style closely on the Impressionists and the Nabis to convey the traditional solemnity of this scene, where the intense colours of the clothing contrast with the soft shades of the surrounding vegetation.

HENRY ÉMILE VOLLET (1861-1945) Commémoration à la stèle d'un lettré (Tonkin) Huile sur toile, signé en bas à gauche 70 x 85 cm  EXPOSITION Du Fleuve rouge au Mékong : visions du Viet Nam, Musée Cernuschi, Paris, 20 septembre 2012 - 27 janvier 2013 BIBLIOGRAPHIE Shimizu Christine (dir.), Du Fleuve rouge au Mékong : visions du Viet Nam, Musée Cernuschi, Paris, 20 septembre 2012 - 27 janvier 2013, p.25 PROVENANCE Vente Tajan, Paris, 26 janvier 2000 Collection privée, Paris HENRY EMILE VOLLET Né en 1861, Henry Emile Vollet est un élève de Fernand Cormon, peintre dont l’atelier aux Beaux- Arts a vu passer plusieurs artistes renommés tels que Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, mais aussi Lin Fengmian. Henry Emile Vollet a bénéficié de la reconnaissance du milieu artistique de son époque. Il reçoit pour ses œuvres la mention honorable au Salon des artistes français de 1888, ainsi que la médaille de bronze à l’Exposition universelle de 1900. Les lettrés vietnamiens ont à plusieurs reprises été représentés dans les peintures de l’artiste. Ce sujet intellectuel se rapproche de la peinture d’histoire qui le fit connaître. Il emploie une technique occidentale et conserve son style proche des Impressionnistes et des Nabis pour retransmettre le caractère solennel traditionnel de cette scène où les couleurs intenses des vêtements contrastent avec la douceur de la végétation alentour. Sinh năm 1861, Henry Emile Vollet là học trò của Fernand Cormon, họa sĩ mà xưởng vẽ tại Trường Mỹ Thuật đã thấy một số họa sĩ nổi tiếng như Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, Lin Fengmian. Henry Emile Vollet được sự công nhận cuả thế giới nghệ thuật thời đại của ông. Ông đã nhận được bằng danh dự cho các tác phẩm của mình tại Salon des artistes français năm 1888, cũng như huy chương đồng tại Triển lãm toàn cầu năm 1900. Các nhà Nho Việt Nam đã nhiều lần được miêu tả trong các bức tranh của họa sĩ. Chủ đề trí tuệ này gần với thể loại tranh lịch sử khiến ông được biết đến. Ông sử dụng một kỹ thuật phương tây và giữ phong cách của mình gần với trường phái Ấn tượng và Nabis để truyền lại đặc tính trang trọng truyền thống của tác phẩm này, nơi mà màu sắc dữ dội của áo quần tương phản với sự mềm mại của thảm thực vật xung quanh.

HENRY ÉMILE VOLLET (1861-1945)

0001_lEFMlF.jpg

LÉO CRASTE (1887-1970) Jonques de mer au mouillage vues par l’avant, Cochinchine, circa 1925 Watercolor and ink on silk, signed lower left 13 1/4 x 16 1/2 in. (by sight) EXPOSITION Paris, Galerie de l’Agence économique des colonies, L’Indochine française, décembre 1944 - février 1945, n°17 PROVENANCE Collection privée, Paris Léo Craste fut architecte pour les services des bâtiments civils d’Indochine.

LÉO CRASTE (1887-1970) Jonques de mer au mouillage vues par l’avant, Cochinchine, circa 1925 Aquarelle et encre sur soie, signée en bas à gauche 42 x 33.5 cm (à vue)  EXPOSITION Paris, Galerie de l’Agence économique des colonies, L’Indochine française, décembre 1944 - février 1945, n°17 PROVENANCE Collection privée, Paris Léo Craste fut architecte pour les services des bâtiments civils d’Indochine.

LÉO CRASTE (1887-1970)

0001_AaiqzT.jpg

0002_tAQooz.jpg

0003_GJSNCJ.jpg

VU CAO DAM (1908-2000) Portrait de jeune femme, 1940 Ink and colours on silk In its original frame made by the artist 12 3/4 x 9 1/8 in. L’attestation rédigée par Charlotte Reynier-Aguttes indiquant une insertion au catalogue raisonné de l’oeuvre de l’artiste qu’elle prépare actuellement sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection privée, Normandie

VU CAO DAM (1908-2000) Portrait de jeune femme, 1940 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à gauche. Dans son cadre d’origine réalisé par l’artiste. 32.5 x 23.2 cm  L’attestation rédigée par Charlotte Reynier-Aguttes indiquant une insertion au catalogue raisonné de l’oeuvre de l’artiste qu’elle prépare actuellement sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection privée, Normandie

VU CAO DAM (1908-2000) Portrait de jeune femme, 1940 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à gauche. Dans son cadre d’origine réalisé par l’artiste. 32.5 x 23.2 cm - 12 3/4 x 9 1/8 in. Ink and colours on silk In its original frame made by the artist L’attestation rédigée par Charlotte Reynier-Aguttes indiquant une insertion au catalogue raisonné de l’œuvre de l’artiste qu’elle prépare actuellement sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection privée, Normandie Vu Cao Dam concentre ses talents dans la peinture figurative et magnifie ses portraits par une touche raffinée aux couleurs délicates donnant ainsi à sa peinture une dimension poétique. Cette poésie combinée à la finesse du trait marque la réussite de l’artiste à faire une synthèse entre les traditions picturales asiatiques et européennes.

0001_rnCDrm.jpg

0002_woGRum.jpg

0003_oVZeUj.jpg

0004_aVeUau.jpg

VU CAO DAM (1908-2000) Buste de jeune fille Black patina bronze, signed on the base on the right side 14 5/8 x 6 1/4 x 7 1/2 in. L’attestation rédigée par Charlotte Reynier-Aguttes indiquant une insertion au catalogue raisonné de l’oeuvre de l’artiste qu’elle prépare actuellement sera remise à l’acquéreur EXPOSITION Exposition coloniale internationale de Paris, 1931 (pour un modèle proche, Fig.1) Musée du Quai Branly, en dépôt au Musée des années 30, Boulogne-Billancourt (pour le modèle proche de l’exposition coloniale de 1931, Fig.1) Du Fleuve rouge au Mékong : Visions du Viet Nam, Musée Cernuschi, Paris, 20 septembre 2012 - 27 janvier 2013 (pour le modèle proche de l’exposition coloniale de 1931, Fig.1) BIBLIOGRAPHIE Shimizu Christine (dir.), Du Fleuve rouge au Mékong : visions du Viet Nam, Musée Cernuschi, Paris, 20 septembre 2012 - 27 janvier 2013, p.98-99 (pour le modèle proche de l’exposition coloniale de 1931, Fig.1) PROVENANCE Collection privée, Paris VŨ CAO ĐÀM Very soon, as a student at the Hanoi School of Fine Arts, the young Vu Cao Dam was recognised as an exceptional exponent of sculpture. He created a number of bronzes, including a bust of Victor Tardieu, later donated to the Indochina School of Fine Arts by the Tardieu family. At the 1931 International Colonial Exhibition, the artist exhibited the Bust of a young girl, now in the Musée du quai Branly. Similar to the latter but with a darker patina, the work presented here comes from a private Parisian collection.

VU CAO DAM (1908-2000) Buste de jeune fille Bronze à patine noire, signé sur la base sur le côté droit 37 x 15.8 x 19 cm  L’attestation rédigée par Charlotte Reynier-Aguttes indiquant une insertion au catalogue raisonné de l’oeuvre de l’artiste qu’elle prépare actuellement sera remise à l’acquéreur  EXPOSITION Exposition coloniale internationale de Paris, 1931 (pour un modèle proche, Fig.1) Musée du Quai Branly, en dépôt au Musée des années 30, Boulogne-Billancourt (pour le modèle proche de l’exposition coloniale de 1931, Fig.1) Du Fleuve rouge au Mékong : Visions du Viet Nam, Musée Cernuschi, Paris, 20 septembre 2012 - 27 janvier 2013 (pour le modèle proche de l’exposition coloniale de 1931, Fig.1) BIBLIOGRAPHIE Shimizu Christine (dir.), Du Fleuve rouge au Mékong : visions du Viet Nam, Musée Cernuschi, Paris, 20 septembre 2012 - 27 janvier 2013, p.98-99 (pour le modèle proche de l’exposition coloniale de 1931, Fig.1) PROVENANCE Collection privée, Paris VŨ CAO ĐÀM Très vite, étudiant à l’Ecole des BeauxArts de Hanoï, le jeune Vu Cao Dam est reconnu pour exceller dans le domaine de la sculpture. Il crée de nombreuses pièces en bronze, notamment le buste de Victor Tardieu qui fut par la suite offert à l’Ecole des Beaux-Arts d’Indochine par la famille Tardieu. C’est à l’Exposition coloniale internationale de 1931 que l’artiste expose le Buste de jeune fille qui est aujourd’hui conservé au Musée du Quai Branly. Similaire à ce dernier mais d’une patine plus sombre, l’œuvre que nous présentons provient d’une collection privée parisienne. Rất mau, ở Trường Mỹ Thuật Hà Nội, sinh viên trẻ tuổi Vũ Cao Đàm được công nhận nổi trội về lĩnh vực điêu khắc. Nhiều bức tượng bằng đồng được sáng tác, đặc biệt là bức tượng bán thân cuả Victor Tardieu sau đó được gia đình Tardieu tặng cho Trường Mỹ Thuật Đông Dương. Tại Triễn lãm thuộc địa quốc tế năm 1931, hoạ sĩ triễn lãm bức Tượng bán thân cuả cô gái trẻ mà hiện nay được bảo quản ở Bảo Tàng cuả Quai Branly. Giống như bức tượng này nhưng lớp men đồng đậm hơn, tác phẩm do chúng tôi giới thiệu xuất thân từ một sưu tập tư nhân ở Paris.

0001_xJumNe.jpg

0002_gQWwsO.jpg

0003_dwGBKK.jpg

0004_aOtNCw.jpg

0005_qjdAAL.jpg

MAI trung THU (1906-1980) Joie de vivre II, 1963 Ink and color on silk, signed an dated lower left. In its original frame made by the artist 13 3/4 x 37 3/8 in. L’attestation rédigée par Charlotte Reynier-Aguttes indiquant une insertion au catalogue raisonné de l’oeuvre de l’artiste qu’elle prépare actuellement sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection privée, Paris (acquis auprès de l’artiste et conservé depuis) The work shown here is highly appealing for its liveliness and the multitude of characters it portrays. Many of Mai Thu’s compositions feature a very small number of characters in a refined setting. Here, with characteristic precision, he depicts a swarm of children in a variety of spontaneous attitudes – running around, picking flowers, playing marbles – with a wealth of different expressions. Some of them, with more passive attitudes intimating that they are happier chatting or daydreaming, are relaxing on the stairs. The rhythmic depiction of colours and forms and the treatment of space and movement give this scene a unique character. The painter’s confident line brings out the subtle nuances of the composition’s lively, shimmering palette. Joie de vivre II was originally part of a triptych that can be seen in the photograph in the appendix (#1), where the artist poses in front of this large scene, divided into three parts because of its size, with the entire work contained in a single frame. The work we are presenting was the left-hand section of this long triptych. However, it was eventually broken up by the artist, who then made a frame for each part. As the right-hand section of the triptych was recently sold elsewhere in 2014 (#2), I hope that the work here will join the latter in the collection concerned, and I am currently looking for the central part, in the secret hope of selling it as well and thus reuniting the three sections. I am therefore at its current owner

MAI trung THU (1906-1980) Joie de vivre II, 1963 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à gauche. Dans le cadre original réalisé par l’artiste 35 x 95 cm  L’attestation rédigée par Charlotte Reynier-Aguttes indiquant une insertion au catalogue raisonné de l’oeuvre de l’artiste qu’elle prépare actuellement sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection privée, Paris (acquis auprès de l’artiste et conservé depuis) L’œuvre ci-représentée charme le spectateur grâce à la vivacité et la multitude de personnage qu’elle met en scène. Une grande quantité de compositions de Mai Thu ne présente qu’un nombre très réduit de personnage, dans un décor épuré. Ici, il dépeint avec la précision qui le caractérise, une ribambelle d’enfants aux attitudes spontanées. Courant, cueillant des fleurs ou jouant aux billes, ces enfants offrent une grande diversité d’expressions. Certains d’entre–eux, dont l’attitude plus passive laisse penser qu’ils sont plus portés à la discussion et à la rêverie, se détendent sur les escaliers. Le rythme des couleurs et des formes et le traitement de l’espace et de leurs mouvements animent cette scène d’un caractère unique. Le trais assuré du peintre fait ressortir les subtiles nuances de la palette vive et chatoyante de cette composition. Joie de vivre II était à l’origine la partie de gauche d’un triptyque que l’on aperçoit sur la photographie présentée en annexe (#1). L’artiste pose devant cette grande scène, coupée en trois parties en raison de son importance, l’ensemble réuni dans un seul cadre. L’œuvre que nous présentons était sur le côté gauche de ce long triptyque. Toutefois, ces œuvres furent finalement séparées par l’artiste, qui créa alors un cadre pour chacune. La partie qui est à droite du triptyque ayant été vendue récemment par ailleurs en 2014 (#2), j’espère que notre œuvre rejoindra cette dernière dans la collection concernée et je recherche en ce moment la partie centrale, dans

MAI trung THU (1906-1980)

0001_xGeqER.jpg

0002_fOPVJE.jpg

0003_YBltkm.jpg

0004_mKHRuT.jpg

0005_UkcQew.jpg

0006_mSozBR.jpg

0007_wizIsL.jpg

0008_HImhHJ.jpg

0009_wZDkaP.jpg

0010_PgjwRh.jpg

0011_vUpMoL.jpg

0012_lpMVIF.jpg

0013_DhCdSR.jpg

LE PHO (1907-2000) Bouquet de fleurs Oil on canvas, signed lower right 18 1/8 x 24 1/4 in. L’attestation rédigée par Charlotte Reynier-Aguttes indiquant une insertion au catalogue raisonné de l’oeuvre de l’artiste qu’elle prépare actuellement sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection privée, Paris (acquis auprès de l’artiste et conservé depuis) Floral compositions in oils are prominent in Le Pho’s work, and synthesise the artist’s heritage of decorative Vietnamese canons and Western pictorial aesthetics. The Bouquet de Fleurs here clearly shows the influence of the Impressionists. Liberated by this medium, the artist expresses himself more spontaneously and intuitively, while maintaining a keen precision. The lively palette of the orange background brings out the intensified motif of the delicate flower petals, giving the work a particularly harmonious and poetic feel. LÊ PHỔ Considered one of the leading figures in modern Vietnamese art, Le Pho was born in 1907 in Ha Tay province into a respected mandarin family. His father was the last viceroy of Tonkin. With his evident predilection for painting and drawing, he was one of the first students to enter the Indochina School of Fine Arts in 1925. He was soon noticed by the director and founder of the school, Victor Tardieu, with whom he maintained a close relationship throughout his life. Le Pho brilliantly assimilated all he learned from his teachers. The school fostered Vietnamese artistic traditions like painting on silk and lacquering, while introducing this new generation of artists to Western history and artistic techniques. The influence of the Italian Primitives and the Impressionists is easily sensed in Le Pho’s work. In 1931, he travelled to France to show work at the International Colonial Exhibition. He decided to stay in Paris for a year to study at the Ecole des Beaux-Arts, and then made several journeys to Europe. He returned to Vietnam in 1933 and taught at the Indochina School of Fine Arts. He then decided to move permanently to France in 1937, and soon established a glowing reputation.

LE PHO (1907-2000) Bouquet de fleurs Huile sur toile, signée en bas à droite 46 x 61,5 cm  L’attestation rédigée par Charlotte Reynier-Aguttes indiquant une insertion au catalogue raisonné de l’oeuvre de l’artiste qu’elle prépare actuellement sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection privée, Paris (acquis auprès de l’artiste et conservé depuis) Les compositions florales peintes à l’huile prennent une place importante dans l’oeuvre de Le Pho. Elles sont la synthèse de l’héritage décoratif des canons vietnamiens de l’artiste et de l’esthétique picturale occidentale. Ce Bouquet de fleurs laisse bien transparaître les fortes influences des artistes impressionnistes. Libéré par ce médium, l’artiste crée de manière plus spontanée et intuitive, tout en conservant une grande précision. La palette vive constitutive du fond orange fait ressortir le motif accéléré des délicats pétales de fleur, conférant une dimension particulièrement harmonieuse et poétique à cette oeuvre. Các tác phẩm hoa được vẽ bằng sơn dầu chiếm một vị trí quan trọng trong tác phẩm của Lê Phổ. Chúng là sự tổng hợp của di sản trang trí các kinh điển Việt Nam của họa sĩ và thẩm mỹ tranh ảnh phương Tây. Bó hoa này phản ánh những ảnh hưởng mạnh mẽ của các họa sĩ trường phái ấn tượng. Được giải thoát bởi phương tiện này, họa sĩ sáng tạo một cách tự phát và trực quan hơn, trong khi vẫn giữ được độ chính xác cao. Bảng màu rực rỡ tạo thành nền màu cam làm nổi bật đề tài những cánh hoa tinh tế, mang đến một chiều hướng đặc biệt hài hòa và thơ mộng cho tác phẩm này. LÊ PHỔ Considéré comme l’une des figures de proue de l’art moderne vietnamien, Le Pho nait en 1907 dans la province de Ha Tay au sein d’une famille de mandarins respectée, son père est le dernier vice-roi de Tonkin. Manifestant des prédispositions pour la peinture et le dessin, il intègre la première promotion de l’Ecole des Beaux-Arts de l’Indochine en 1925. Il est très vite remarqué par le directeur et fondateur de l’école, Victor Tardieu, pour lequel il conserve toute sa vie un fort attachement. Le Pho assimile à la perfection les enseignements de ses professeurs. L’Ecole valorise les traditions artistiques vietnamiennes comme la peinture sur soie ou la laque, tout en sensibilisant cette nouvelle génération d‘artistes à l’histoire et aux techniques artistiques occidentales. En effet, on lit avec aisance les influences des Primitifs italiens ou des Impressionnistes dans les oeuvres de Le Pho. En 1931, il vient en France présenter ses oeuvres à l’occasion de l’Exposition coloniale internationale. Il choisit de rester un an à Paris afin de suivre des cours à l’Ecole des Beaux-Arts, puis entreprend plusieurs voyages en Europe. Il rentre au Vietnam en 1933, et enseigne à l’Ecole des Beaux-Arts de l’Indochine. Il décide de s’installer définitivement en France en 1937 et acquiert rapidement une grande notoriété. Được coi như một trong những nhân vật hàng đầu cuả nền mỹ thuật hiện đại Việt Nam, Lê Phổ sinh năm 1907 ở tỉnh Hà Tây trong một gia đình quan lại được kính trọng, cha là kinh lược cuối cùng cuả Bắc Kỳ. Biểu lộ khuynh hướng về hội hoạ và vẽ, ông vào khoá đầu tiên của Trường Mỹ Thuật Đông Dương năm 1925. Rất sớm ông được quan tâm bởi giám đốc và người thành lập trường, Victor Tardieu, mà suốt đời ông giử mối ràng buộc mạnh mẽ. Lê Phổ hấp thụ một cách hoàn hảo sự giảng dạy cuả các thầy cuả ông. Trường tôn giá trị những truyền thống nghệ thuật Việt Nam như tranh luạ hay sơn mài, cùng lúc giúp cho thế hệ mới các hoạ sĩ nhận thức về lịch sử và kỷ thuật của nghệ thuật châu Âu. Thực sự vậy, chúng ta đọc một cách dễ dàng các ảnh hưởng của trường phái Nguyên thủy Ý hay trường phái Ấn tượng trong các tác phẩm cuả Lê Phổ. Năm 1931, ông đến nước Pháp để trình các tác phẩm của ông trong dịp Triễn lãm thuộc địa quốc tế. Ông lựa chọn ở lại một năm tại Paris để theo học các môn học ở Trường Mỹ Thuật rồi sau đó làm nhiều chuyến du lịch ở Âu châu. Ông trở về Việt Nam năm 1933, và dạy tại Trường Mỹ Thuật Đông Dương. Ông quyết định ở lại mãi mãi tại Pháp năm 1937 và mau có được một tiếng tâm lớn.

LE PHO (1907-2000)

0001_OsMZpU.jpg

0002_DBYfmr.jpg

0003_iLGKIc.jpg

0004_nTUnOH.jpg

MAI trung THU (1906-1980) Bouquet de fleurs, 1959 Ink and color on silk, signed and dated lower right. In its original frame made by the artist 22 5/8 x 16 3/8 cm L’attestation rédigée par Charlotte Reynier-Aguttes indiquant une insertion au catalogue raisonné de l’oeuvre de l’artiste qu’elle prépare actuellement sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection privée, Normandie Placed near a window on a table, this Bouquet of Flowers creates a strong contrast between the subdued decoration and its bright colours. The delicate flower petals evince considerable virtuosity through the play on different shades of purple, and the artist’s talent is also revealed in the subtle rendering of the transparent vase. Through a skilful composition, he breathes freedom and vitality into the traditionally static still life genre, as the radiant yellow stems rise up the canvas and escape the frame created by the window, creating delicate, imperceptible curves. The window, opening outwards, reveals a sprig of small white flowers that add to the bouquet through the play on perspective. The artist thus mixes untrammelled and domesticated nature.

MAI trung THU (1906-1980) Bouquet de fleurs, 1959 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à droite. Dans le cadre original réalisé par l’artiste 57.5 x 41.7 cm  L’attestation rédigée par Charlotte Reynier-Aguttes indiquant une insertion au catalogue raisonné de l’oeuvre de l’artiste qu’elle prépare actuellement sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection privée, Normandie Posé près d’une fenêtre sur un entablement, le Bouquet de fleurs crée un contraste fort entre un décor dépouillé de toute ornementation et ses couleurs vives. Les délicats pétales de fleurs laissent percevoir à travers les jeux de nuances opérés par l’artiste dans des camaïeux de violets, sa grande virtuosité. Le talent du peintre se révèle dans le subtil exercice de transparence du vase. Par une composition savante, il insuffle beaucoup de liberté et de vitalité au genre de la nature morte qui est traditionnellement très statique. En effet, les rameaux jaunes et lumineux s’élancent vers le haut de la toile et sortent du cadre créé par la fenêtre, en faisant de délicates et imperceptibles courbes. Cette fenêtre qui s’ouvre vers l’extérieur laisse apercevoir un tapis de petites fleurs blanches, qui, par jeu de perspective s’ajoutent au bouquet. L’artiste mêle ainsi nature libre et nature domestiquée. Được đặt gần một cửa sổ trên một cái bàn, Bó hoa tạo ra một sự tương phản mạnh mẽ giữa một không gian hoàn toàn không trang trí và màu sắc tươi sáng của nó. Những cánh hoa mỏng manh thể hiện sự điêu luyện đến mức độ cao thông qua cách chơi sắc thái của hoạ sĩ trong đơn sắc của màu tím. Tài năng của họa sĩ được bộc lộ trong sự tinh tế trong suốt của chiếc bình. Bằng một sáng tác uyên thâm, hoạ sĩ truyền nhiều tự do và sức sống vào thể loại tĩnh vật mà theo truyền thống rất tĩnh. Thật vậy các cành màu vàng sáng vươn lên phía trên của bức tranh và ra khỏi khung được tạo bởi cửa sổ, làm nên những đường cong tinh tế và không thể cảm nhận. Cửa sổ này mở ra bên ngoài cho thấy một thảm hoa nhỏ màu trắng, thông qua trò chơi phối cảnh, thêm vào bó hoa. Hoạ sĩ do đó pha trộn thiên nhiên và thiên nhiên thuần hóa.

0001_sYysdH.jpg

0002_elCcqc.jpg

0003_kZneVO.jpg

0004_MrhGfg.jpg

0005_pUczGX.jpg

Alix AYMÉ (1894-1989) Portrait de jeune fille Ink and color on silk with gold highlights, signed lower right 11 5/8 x 9 5/8 in. Le certificat de l’Association des Amis d’Alix Aymé sera remis à l’acquéreur PROVENANCE Collection particulière, Paris Portraits of women and girls occupy a prominent place in Aymé’s work. The light lines depicting this enchanting portrait illustrate the poetry and tenderness of her style. Like a Byzantine icon, the golden background frames the child’s face with a radiant halo: further evidence of the meeting between traditional Western art and Vietnamese painting.

Alix AYMÉ (1894-1989) Portrait de jeune fille Encre et couleurs sur soie avec rehauts d’or, signé en bas à droite 29,5 x 24,5 cm  Le certificat de l’Association des Amis d’Alix Aymé sera remis à l’acquéreur PROVENANCE Collection particulière, Paris Les portraits de femmes et de jeunes filles occupent une place primordiale dans l’oeuvre d’Alix Aymé. Les lignes légères dessinant ce ravissant portrait dévoile la poésie et la tendresse du travail de cette artiste. A l’image des icônes byzantines, le fond doré de l’oeuvre vient entourer le visage de l’enfant d’un halo lumineux témoignant à nouveau de la rencontre entre l’art occidental traditionnel et la peinture vietnamienne. Chân dung của phụ nữ và cô gái chiếm vị trí trung tâm trong tác phẩm của Alix Aymé. Những đường nét nhẹ nhàng vẽ bức chân dung tuyệt đẹp này cho thấy chất thơ và sự dịu dàng trong tác phẩm của họa sĩ. Giống như các biểu tượng Byzantine, nền vàng của tác phẩm bao quanh khuôn mặt trẻ thơ với hào quang sáng một lần nữa minh chứng cho cuộc gặp gỡ giữa nghệ thuật truyền thống phương Tây và hội họa Việt Nam.

0001_hfEftM.jpg

Alix AYMÉ (1894-1989) Jeune fille aux glaïeuls Lacquer and golden highlights, signed lower right 25 1/4 x 10 in. PROVENANCE Collection particulière, Normandie This small lacquer painting reveals Aymé’s talent through the large floral composition occupying the upper section. The golden background intensifies the scarlet of the flowers, which seem to emerge towards the viewer. The elegant lines of the foliage emphasise the gentle face of the young girl, whose reddened lips echo the radiance of the gladioli.

Alix AYMÉ (1894-1989) Jeune fille aux glaïeuls Laque et rehauts d’or, signée en bas à droite 64 x 25.5 cm  PROVENANCE Collection particulière, Normandie Cette petite laque dévoile le talent d’Alix Aymé au travers de l’importante composition florale qui en occupe l’espace supérieur. Le fond doré exacerbe le rouge vif des fleurs, qui semblent jaillir face au spectateur. Les lignes élégantes du feuillage viennent souligner la douceur du visage de la jeune fille, dont les lèvres colorées rappellent l’éclat de celui des glaïeuls. Bức sơn mài nhỏ này cho thấy tài năng của Alix Aymé thông qua bố cục quan trọng của hoa chiếm không gian phía trên. Nền vàng làm tăng thêm màu đỏ tươi của những bông hoa, dường như mọc lên trước mặt người xem. Những đường nét thanh lịch của lá cây nhấn mạnh sự ngọt ngào của khuôn mặt cô gái trẻ, với đôi môi màu gợi lại vẻ rạng rỡ của hoa lay ơn.

0001_CcScsB.jpg

Alix AYMÉ (1894-1989) Descente de croix Laquer on pannel 27 1/4 x 21 1/8 in. PROVENANCE Collection particulière, Paris This Descent from the Cross is inspired by a subject from an ancient Western iconographic tradition, where the gilding reflects the influence of Art Deco on Aymé’s work. The choice of this religious theme also echoes the Nabis through its symbolism. We can recognise the fine line typical of the artist, who focuses the attention on the faces and interlaced hands in this highly modern composition. The rich detail and multiple inspirations make this work a meeting point between two cultures.

Alix AYMÉ (1894-1989) Descente de croix Laque sur panneau 69.2 x 53.6 cm  PROVENANCE Collection particulière, Paris Cette Descente de croix s’inspire d’un sujet issu d’une longue tradition iconographique occidentale, dont les dorures reflètent l’influence de l’Art Déco dans l’oeuvre d’Alix Aymé. Le choix de ce sujet religieux la rapproche aussi des nabis par son caractère symbolique. On y reconnaît les traits fins employés par l’artiste qui, dans cette composition moderne, attire l’attention du spectateur sur les visages et l’entrelacement des mains. La richesse des détails de cette oeuvre et ces inspirations multiples font de cette oeuvre le lieu de rencontre entre deux cultures. Bức Descente de croix này lấy cảm hứng từ một chủ đề truyền thống biểu tượng lâu đời của phương Tây, với sự mạ vàng phản ánh ảnh hưởng của Trang trí Nghệ thuật được cảm nhận trong tác phẩm của Alix Aymé. Sự lựa chọn của chủ đề tôn giáo này cũng đưa bà đến gần với trường phái Nabis bởi tính cách tượng trưng của nó. Chúng ta nhận ra những đường nét tinh xảo được sử dụng bởi hoạ sĩ, mà trong tác phẩm hiện đại này, thu hút sự chú ý của người xem vào khuôn mặt và sự đan xen của các bàn tay. Sự phong phú các chi tiết của tác phẩm này và những nguồn cảm hứng đa dạng khiến cho tác phẩm trở thành nơi gặp gỡ giữa hai nền văn hóa.

0001_PmhatC.jpg

0002_FUlShY.jpg

MAI trung THU (1906-1980) La lettre, 1953 Ink and color on silk, signed and dated upper left, countersigned, titled and dated on reverse 15 3/8 x 10 3/4 in. L’attestation rédigée par Charlotte Reynier-Aguttes indiquant une insertion au catalogue raisonné de l’oeuvre de l’artiste qu’elle prépare actuellement sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection privée, Marseille In this intimate portrait, Mai Thu depicts a tender instant between a mother and child. The artist’s fine brushstrokes convey the serenity of this scene, where the harmony of the flat colours accentuates the peaceful act of reading a letter. The child leaning against the mother and her slightly inclined posture emphasise the gentle atmosphere and the tranquillity of the moment.

MAI trung THU (1906-1980) La lettre, 1953 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en haut à gauche, contresignée, titrée et datée au dos 39 x 27.5 cm  L’attestation rédigée par Charlotte Reynier-Aguttes indiquant une insertion au catalogue raisonné de l’oeuvre de l’artiste qu’elle prépare actuellement sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection privée, Marseille Par ce portrait intimiste, Mai Thu nous livre l’image d’un tendre moment entre une mère et son enfant. Les traits fins du pinceau de l’artiste rendent la sérénité de cette scène, où l’harmonie des aplats de couleurs accentue l’aspect paisible de la lecture de cette lettre. L’enfant se reposant contre sa mère, et la posture légèrement appuyée de celle-ci, révèle la douceur de l’atmosphère et la sérénité du moment. Với bức chân dung thân mật này, Mai Thứ cho chúng ta hình ảnh về khoảnh khắc dịu dàng giữa một người mẹ và đứa con của mình. Những nét vẽ tinh tế của hoạ sĩ truyền tải sự thanh thản của cảnh này, nơi sự hài hòa của màu sắc làm nổi bật khía cạnh yên bình khi đọc bức thư này. Đứa trẻ tựa vào mẹ, và tư thế nâng đỡ nhẹ của người mẹ, cho thấy sự ngọt ngào của bầu không khí và sự thanh thản của khoảnh khắc.

0001_DsiZgM.jpg

0002_MAFUod.jpg

0003_LgWNXk.jpg

MAI trung THU (1906-1980) Turban rose, 1968 Ink and color on silk, signed and dated lower left, titled on the reverse.In its original frame made by the artist  9 3/8 x 4 in. L’attestation rédigée par Charlotte Reynier-Aguttes indiquant une insertion au catalogue raisonné de l’oeuvre de l’artiste qu’elle prépare actuellement sera remise à l’acquéreur This small work on silk reveals the delicacy of Mai Thu’s style, which emphasises the refined silhouette of this smiling young girl. The assertive lines in black ink define the subtle, fluid tones of the flat colours, contrasting them with the neutral background. Through this portrait, the artist illustrates the traditional Vietnamese aesthetics of a deeply tender femininity.

MAI trung THU (1906-1980) Turban rose, 1968 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à gauche, titrée au dos. Dans le cadre original de l’artiste. 23.8 x 10.2 cm  L’attestation rédigée par Charlotte Reynier-Aguttes indiquant une insertion au catalogue raisonné de l’oeuvre de l’artiste qu’elle prépare actuellement sera remise à l’acquéreur Cette petite oeuvre sur soie laisse transparaître la délicatesse du style de Mai Thu, qui souligne la finesse de la silhouette de cette jeune fille souriante. Les lignes affirmées à l’encre noire viennent cerner les tons subtils et fluides des aplats de couleurs, les faisant ainsi contraster avec le fond neutre de la composition. Au travers de ce portrait, l’artiste nous illustre une vision de l’esthétique traditionnelle vietnamienne de la féminité pleine de tendresse. Tác phẩm tranh lụa nhỏ này cho thấy sự tinh tế trong phong cách của Mai Thứ, trong đó nhấn mạnh sự tinh tế của hình bóng cô gái trẻ mỉm cười này. Các đường nét được khẳng định bằng mực đến bao quanh các tông màu tinh tế và trôi chảy của các mảng màu phẳng, làm cho chúng tương phản với nền trung tính của bố cục. Thông qua bức chân dung này, họa sĩ minh họa một tầm nhìn của thẩm mỹ truyền thống Việt Nam về sự nữ tính đầy dịu dàng.

0001_mlIcBL.jpg

0002_eFxYUz.jpg

VU CAO DAM (1908-2000) Jeune femme Oil on cardboard, signed lower right 13 1/4 x 9 1/2 in. L’attestation rédigée par Charlotte Reynier-Aguttes indiquant une insertion au catalogue raisonné de l’oeuvre de l’artiste qu’elle prépare actuellement sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection privée, France

VU CAO DAM (1908-2000) Jeune femme Huile sur carton, signée en bas à droite 33.5 x 24 cm  L’attestation rédigée par Charlotte Reynier-Aguttes indiquant une insertion au catalogue raisonné de l’oeuvre de l’artiste qu’elle prépare actuellement sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection privée, France

VU CAO DAM (1908-2000) Jeune femme Huile sur carton, signée en bas à droite 33.5 x 24 cm  L’attestation rédigée en décembre 2019 par Charlotte Reynier-Aguttes indiquant une insertion au catalogue raisonné de l’oeuvre de l’artiste qu’elle prépare actuellement sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection privée, France Vu Cao Dam est né le 8 janvier 1908 à Hanoï dans une famille catholique aisée. Cinquième enfant sur quatorze, l’artiste a été influencé très tôt par la culture française. En effet, son père Vu Dinh Thi (1864-1930), grand érudit, était à l’époque l’un des rares vietnamiens à maîtriser parfaitement la langue française. Envoyé à Paris par le gouvernement à l’occasion de l’exposition universelle de 1889, et conquis par le style de vie des Français, il a transmis à ses enfants son admiration et son goût pour la France. En 1926, Vu Cao Dam entre à l’École des Beaux-Arts de Hanoi où il étudiera pendant cinq ans. Là, il sympathisera par ailleurs avec Mai Thu et Le Pho. Il prend des cours de dessin, de peinture et de sculpture sous l’autorité du peintre français Victor Tardieu, fondateur de l’école et de Joseph Inguimberty. Au cours de son apprentissage, l’artiste excelle dans le modelage de bustes. Diplômé de l’école des Beaux-Arts en 1931, Vu Cao Dam reçoit une bourse qui l’envoie en France pour poursuivre ses études. Ce voyage marque un tournant décisif dans sa carrière. Invité à présenter ses sculptures à l’Exposition coloniale internationale de 1931, l’artiste fait le choix de s’installer définitivement en France. Il s’inscrit ensuite dans la section Extrême-Orient de l’École du Louvre où il a la possibilité de côtoyer et d’étudier les grands chefs-d’œuvre européens. Les œuvres de Renoir, Van Gogh, Bonnard et Matisse, ainsi que les créations de Rodin, Despiau et Giacometti l’inspirent particulièrement. Il est également marqué par les avant-gardes occidentales : fauvisme, Ecole de Paris... dont on retrouvera l’influence dans ses fu

0001_sTyiXU.jpg

0002_gARqmn.jpg

0003_Okpfdt.jpg

0004_cSGvsX.jpg

0005_gpzwmZ.jpg

Le Pho (1907-2001) Maternité n°248 Oil, ink and colors on silk, signed lower right 13 3/8 x 9 in. PROVENANCE Galerie Romanet, Paris Collection privée, région parisienne Le Pho gradually developed an interest in oils on canvas, and this became an alternative to the longer, more delicate technique of painting on silk. This development enabled him to explore a more gesture-based, immediate expression and a more varied chromatic density. Maternité n° 248 clearly reveals the influence of the Impressionists and Nabis on Le Pho’s work. The alert, rhythmic touch and light pervading this work are highly representative. Remaining faithful to his origins, here the artist shows a child being embraced by his mother, who wears a white turban: a typical feature of traditional Vietnamese dress. Thus, despite a modern technique inspired by European art movements, Le Pho illustrates his attachment to his Vietnamese culture.

Le Pho (1907-2001) Maternité n°248 Huile, encre et couleurs sur soie, signée en bas à droite 34 x 23 cm  PROVENANCE Galerie Romanet, Paris Collection privée, région parisienne Progressivement, Le Pho s’intéresse à l’huile sur toile qui devient une alternative au travail sur soie, plus long et plus délicat. Cette évolution lui permet une création plus gestuelle et immédiate, ainsi qu’une densité chromatique plus variée. Maternité n°248 est très clairement révélatrice d’un apport impressionniste et nabis à l’oeuvre de Le Pho. Sa touche alerte et rythmée, et la luminosité qu’il a su insuffler à cette oeuvre sont très représentatives. Restant fidèle à ses origines, l’artiste illustre une mère enlaçant son enfant, coiffée du turban blanc, élément typique de la tenue traditionnelle vietnamienne. Ainsi, malgré une technique moderne inspirée des courants artistiques européens, Le Pho reste attaché à la représentation de sa culture vietnamienne. Từ từ, Lê Phổ quan tâm đến sơn dầu để thay thế công việc vẽ lụa, lâu hơn và tinh vi hơn. Sự diễn tiến này cho phép ông có một sáng tạo với nhiều cử chỉ và ngay lập tức hơn, cũng như một mật độ màu sắc đa dạng hơn. Tình Mẫu Tử số 248 tiết lộ rất rõ ràng về một đóng góp ấn tượng và nabis cho tác phẩm của Lê Phổ. Phong cách vẽ mau và nhịp nhàng của ông, và sự rực sáng mà ông biết cách thổi vào tác phẩm này rất tiêu biểu. Trung thành với nguồn gốc của mình, họa sĩ minh họa một người mẹ đang ôm con, vớ một chiếc khăn xếp màu trắng, yếu tố điển hình của trang phục truyền thống Việt Nam. Do đó, mặc dù có một kỹ thuật hiện đại lấy cảm hứng từ các phong trào nghệ thuật châu Âu, Lê Phổ vẫn gắn bó với sự thể hiện văn hóa Việt Nam của ông.

Le Pho (1907-2001)

0001_XBUYQR.jpg

0002_AUTHwo.jpg

Le Pho (1907-2001) Jeune dame au turban blanc Oil on canvas, signed lower left 18 1/8 x 21 5/8 in. L’attestation rédigée par Charlotte Reynier-Aguttes indiquant une insertion au catalogue raisonné de l’oeuvre de l’artiste qu’elle prépare actuellement sera remise à l’acquéreur ​​​​​​​ PROVENANCE Collection privée, Lyon

Le Pho (1907-2001) Jeune dame au turban blanc Huile sur toile, signée en bas à gauche 46 x 55 cm  L’attestation rédigée par Charlotte Reynier-Aguttes indiquant une insertion au catalogue raisonné de l’oeuvre de l’artiste qu’elle prépare actuellement sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection privée, Lyon

0001_DNtWct.jpg

0002_fhZZnd.jpg

MAI trung THU (1906-1980) La couture, 1966 Ink and color on silk, signed and dated upper left. In its original frame made by the artist 5 1/2 x 5 in. L’attestation rédigée par Charlotte Reynier-Aguttes indiquant une insertion au catalogue raisonné de l’oeuvre de l’artiste qu’elle prépare actuellement sera remise à l’acquéreur

MAI trung THU (1906-1980) La couture, 1966 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en haut à gauche. Dans le cadre original de l’artiste 14 x 12,7 cm  L’attestation rédigée par Charlotte Reynier-Aguttes indiquant une insertion au catalogue raisonné de l’oeuvre de l’artiste qu’elle prépare actuellement sera remise à l’acquéreur Ce portrait féminin nous livre tout le talent de l’artiste pour ce genre de représentation. Le turban rouge souligne la tenue traditionnelle de la jeune femme, qui coud un linge orange. Les tons vifs du tissu viennent mettre en valeur le bleu intense de sa tunique. Sa silhouette gracile se détache du l’arrière-plan neutre de cette petite composition. Bức chân dung nữ này cho chúng ta thấy tất cả tài năng của hoạ sĩ cho loại tranh này. Chiếc khăn xếp màu đỏ làm nổi bật trang phục truyền thống của người phụ nữ trẻ đang may một tấm vải màu cam. Các tông màu sáng của vải làm nổi bật màu xanh biếc của chiếc áo dài của cô. Hình bóng mảnh khảnh nổi bật trên nền trung tính của tác phẩm nhỏ này. Ces deux lots seront vendus avec faculté de réunion.

0001_PeVIyY.jpg

0002_lYhVJl.jpg

0003_ijRRGX.jpg

MAI trung THU (1906-1980) Le rideau, 1966 Ink and color on silk, signed and dated upper right. In its original frame made by the artist 5 3/4 x 5 in. L’attestation rédigée par Charlotte Reynier-Aguttes indiquant une insertion au catalogue raisonné de l’oeuvre de l’artiste qu’elle prépare actuellement sera remise à l’acquéreur

MAI trung THU (1906-1980) Le rideau, 1966 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en haut à droite Dans le cadre original de l’artiste 14,5 x 12,8 cm  L’attestation rédigée par Charlotte Reynier-Aguttes indiquant une insertion au catalogue raisonné de l’oeuvre de l’artiste qu’elle prépare actuellement sera remise à l’acquéreur Le jaune éclatant du vêtement de la jeune femme interpelle le spectateur, apportant de l’énergie à ce portrait plein de douceur. Les lignes pures et fines du visage de la jeune femme sont soulignées par les rideaux qui, en venant en couvrir les angles, offrent un cadre à cette représentation intimiste. Màu vàng rực rỡ của chiếc áo người phụ nữ trẻ chất vấn người xem, mang lại năng lượng cho bức chân dung đầy ngọt ngào này. Những đường nét thanh tú và tinh tế trên khuôn mặt của người phụ nữ được nhấn mạnh bởi những tấm rèm, để che đi các góc, tạo ra một khuôn khổ cho bức chân dung thân mật này. Ces deux lots seront vendus avec faculté de réunion.

0001_QDWcqe.jpg

0002_YqQkKz.jpg

0003_LsjnKA.jpg

TRUONG VAN THANH (XXE SIÈCLE) Le buffle Lacquer and golden highlights, signed lower right 23 3/4 x 47 7/8 in.

TRUONG VAN THANH (XXE SIÈCLE) Le buffle Laque et rehauts d'or, signée en bas à droite 60.3 x 121.5 cm

TRUONG VAN THANH (XXE SIÈCLE)

0001_ugfGmG.jpg

0002_KYkzHR.jpg

0003_DPbDTP.jpg

NGUYEN VAN MINH (1930-2014) Repas à la cour, 1982 Lacquer and golden highlights, signed and dated lower right 48 x 19 7/8 in. (4 panels) meaning 48 x 79 1/2 in. NGUYEN VAN MINH COLLECTION DE GÉRARD QUOICO, UN VIETNAMIEN À PARIS Gérard Quoico was born in 1952 in Cap Saint Jacques, the present-day Vung Tau province, to a French military father and a Vietnamese mother. After his repatriation to France in 1954, he never returned to Vietnam. He took over his mother’s soup business in Paris in the Maubert district and started a collection of paintings, lacquers and sculptures. His curious mind also led him to explore architecture, cinematography and Asian poetry. His restaurant became an exhibition venue and a place that helped young Vietnamese students find their bearings in Paris. At one exhibition, he bought the group presented today directly from the artist, and his family kept the paintings for many years. A graduate of the Hanoi School of Fine Arts in 1958, Nguyen Van Minh devoted many years to perfecting his lacquer technique, which he developed in depth between 1961 and 1962 in Japan. Widely acclaimed for his mastery of this medium, in 1967 he produced a major series of monumental lacquers for the interior of the new Vietnamese presidential palace. He moved to the US in 1975, where he met with considerable success, and subsequently featured in numerous exhibitions in America, France, Belgium, Italy and Vietnam.

NGUYEN VAN MINH (1930-2014) Repas à la cour, 1982 Laque et rehauts d’or, signée et datée en bas à droite 122 x 50.5 cm (4 panneaux) soit 122 x 202 cm NGUYEN VAN MINH COLLECTION DE GÉRARD QUOICO, UN VIETNAMIEN À PARIS Gérard Quoico est né en 1952 à Cap Saint Jacques, actuelle province de Vung Tau, d’un père soldat français et d’une mère vietnamienne. Rapatrié en France en 1954, il ne retournera jamais au Vietnam. Il reprend le commerce de soupe de sa mère à Paris dans la quartier Maubert et débute une collection de peintures, laques, sculptures. Curieux, il s’intéresse également à l’architecture, la cinématographie et la poésie asiatique. Son restaurant devient lieu d’exposition et d’aide à l’intégration pour les jeunes étudiants vietnamiens à Paris. A l’occasion d’une exposition, il acquiert directement auprès de l’artiste l’ensemble aujourd’hui présenté et qui a été conservé familialement depuis de très nombreuses années. Diplômé de l’Ecole des Beaux-Arts de Hanoï en 1958, Nguyen Van Minh consacre un longue période au perfectionnement de sa technique de la laque, qu’il approfondit entre 1961 et 1962 au Japon. Très largement reconnu pour sa maîtrise de ce matériau, il réalise en 1967 une importante série de laques monumentales pour le décor de l’intérieur du nouveau palais présidentiel vietnamien. Il migre aux Etats-Unis en 1975, où il rencontre un grand succès, et fait par la suite l’objet de nombreuses expositions sur le sol américain, mais aussi en France, en Belgique, en Italie et au Vietnam. Gérard Quoico sinh năm 1952 tại Cap Saint Jacques, nay là tỉnh Vũng Tàu, cha là một người lính Pháp và mẹ là người Việt Nam. Hồi hương về Pháp năm 1954, ông không bao giờ trở lại Việt Nam. Ông tiếp tục công việc kinh doanh súp của mẹ ở Paris tạ khu Maubert và bắt đầu một bộ sưu tập tranh, sơn mài, điêu khắc. Tò mò, ông cũng quan tâm đến kiến trúc, điện ảnh và thơ châu Á. Nhà hàng của ông trở thành nơi triển lãm và hỗ trợ hội nhập cho các sinh viên trẻ Việt Nam tại Paris. Nhân dịp một cuộc triển lãm, anh mua trực tiếp từ hoạ sĩ các tác phẩm hiện được trình bày và được giữ trong gia đình từ nhiều năm nay. Tốt nghiệp trường Mỹ thuật Hà Nội năm 1958, Nguyễn Văn Minh đã dành một thời gian dài để hoàn thiện kỹ thuật sơn mài của mình, mà ông đã đi sâu vào từ năm 1961 đến năm 1962 tại Nhật Bản. Được công nhận rộng rãi về khả năng làm chủ vật liệu này, năm 1967, ông đã hoàn thành một loạt lớn các bức tranh hoành tráng để trang trí nội thất của dinh tổng thống mới của Việt Nam. Ông di cư đến Hoa Kỳ vào năm 1975, nơi ông gặp một sự thành công lớn và làm nhiều cuộc triển lãm trên đất Mỹ, mà còn ở Pháp, Bỉ, Ý và Việt Nam.

NGUYEN VAN MINH (1930-2014)

0001_SVQyfj.jpg

0002_dBEORM.jpg

NGUYEN VAN MINH (1930-2014) Le Bol, 1981 Lacquer and golden highlights, signed and dated lower right 21 7/8 x 44 1/2 in.

NGUYEN VAN MINH (1930-2014) Le Bol, 1981 Laque et rehauts d’or, signée et datée en bas droite 55,5 x 113 cm

0001_qDtSDT.jpg

NGUYEN VAN MINH (1930-2014) Le cache pot, 1979 Lacquer and golden highlights, signed and dated lower right 18 x 23 7/8 in.

NGUYEN VAN MINH (1930-2014) Le cache pot, 1979 Laque et rehaults d’or, signée et datée en bas à droite 45.5 x 60.5 cm

0001_QKXRry.jpg

NGUYEN VAN MINH (1930-2014) Fleur de Lys Lacquer and golden highlights 17 7/8 x 15 in.

NGUYEN VAN MINH (1930-2014) Fleur de Lys Laque et rehauts d’or 45.5 x 38 cm

0001_NFkRwZ.jpg

NGUYEN VAN MINH (1930-2014) L’été Lacquer and golden highlights, signed and dated 1983 (?) lower left 47 3/4 x 31 1/2 in.

NGUYEN VAN MINH (1930-2014) L’été Laque et rehauts d’or, signée et datée 1983 (?) en bas à gauche 121.5 x 80 cm

0001_obibes.jpg

NGUYEN VAN MINH (1930-2014) Landscape, 1986 Lacquer and golden highlights, signed and dated lower left 68 1/8 x 22 in. (4 pannels) meaning 68 1/8 x 88 1/4 in.

NGUYEN VAN MINH (1930-2014) Landscape, 1986 Laque et réhaults d’or, signée et datée en bas à gauche 173 x 56 cm (4 panneaux) soit 173 x 224 cm

0001_abTtMs.jpg

0002_qixaSd.jpg

0003_tWzfXw.jpg

NGUYEN VAN MINH (1930-2014) Lotus Lacquer and golden highlights, signed lower right 27 1/2 x 19 5/8 in.

NGUYEN VAN MINH (1930-2014) Lotus Laque et rehauts d’or, signée en bas à droite 70 x 50 cm

0001_mMhBCl.jpg

NGUYEN VAN MINH (1930-2014) La Branche, 1980 Lacquer and golden highlights, signed and dated lower left 15 1/4 x 23 5/8 in.

NGUYEN VAN MINH (1930-2014) La Branche, 1980 Laque et rehauts d’or, signée et datée en bas à gauche 40 x 60 cm

0001_obNJZT.jpg

NGUYEN VAN MINH (1930-2014) Deux pêches, 1994 Lacquer and golden highlights, signed and dated lower left 17 7/8 x 35 5/8 in.

NGUYEN VAN MINH (1930-2014) Deux pêches, 1994 Laque et rehauts d’or, signée et datée en bas à gauche 45.5 x 90.5 cm

0001_bqfCnq.jpg

Vous cherchez peut-être

Oups

Auction

Document to download

Ask for a free and confidential estimate

Estimate your good

Results

To activate your new personal space, please enter the email address you use to correspond with Aguttes or on aguttes.com. You will then receive an email allowing you to define your password.

Paintings Of Asia, Major Works - [Sale 24]

Filters