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Art Contemporain

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Pablo Picasso (1881-1973) Toros, 1952 Ceramic plate, signed on the back by Editions Picasso, 500 copies of which are 20 cm in diameter BIBLIOGRAPHY A. Ramié, Picasso, Catalogue of the published ceramic work 1947-1971, Madoura, 1988, n°161

Pablo Picasso (1881-1973) Toros, 1952 Assiette en céramique, signée au dos Editions Picasso, tirée à 500 exemplaires 20 cm de diamètre  BIBLIOGRAPHIE A. Ramié, Picasso, Catalogue de l'oeuvre céramique éditée 1947-1971, Madoura, 1988, n°161

Pablo Picasso (1881-1973)

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Pablo Picasso (1881-1973) Picador ashtray, 1952 Ceramic, stamped with Madura and Picasso Edition stamps and marked Picasso Edition in relief, 500 copies of which are printed D. 14.5 m BIBLIOGRAPHY A. Ramié, Picasso, Catalogue of the published ceramic work 1947-1971, Madoura, 1988, n°176

Pablo Picasso (1881-1973) Cendrier Picador, 1952 Céramique, marqué des cachets Madura et Edition Picasso et marqué Edition Picasso en relief, tirée à 500 exemplaires D. 14.5 m  BIBLIOGRAPHIE A. Ramié, Picasso, Catalogue de l'oeuvre céramique éditée 1947-1971, Madoura, 1988, n°176

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Georges MATHIEU (1921-2012) Vieillesse des roses, 1983 Alkyde on canvas, signed below left and titled on the back 73 x 92 cm This work is listed under the archive number 1690 of the Protée gallery. A certificate written by the artist in October 1983 will be given to the purchaser. In this work, the quick and clean gesture allows the movements of the painter's body to appear, and thus recalls the work of Japanese calligraphers, a work for which Georges Mathieu has such admiration. The horizontal format, as well as the opposition of vertical lines and horizontal planes, herald the cosmic turn of Georges Mathieu's work. The raw and pure colours stand out strongly against a background on which white and black are in opposition. Vibrant and frontal lines following very different trajectories, emerge from the horizontal flat areas to revitalize the composition. By these oppositions of signs, he creates a dramatic tension in the heart of the canvas. Georges Mathieu was born on 27 January 1921 in Boulogne-sur-Mer and died on 10 June 2012 in Boulogne-Billancourt. Coming from a family of bankers, he first turned to law school, which he abandoned in 1942 to devote himself to the visual arts. In the aftermath of the Second World War, Europe was rebuilt. Painting art is in transformation. In 1947, art critic Jean José Marchand defined Georges Mathieu's paintings by evoking for the first time the notion of "lyrical abstraction". Indeed, the artist opposes geometric abstraction, he liberates himself from classical constraints and habits. The great speed of his gestures in painting is reflected in a strong emotion, in the absence of an accurate representation of reality. The shapes are clear and precise. In 1957, Georges Mathieu spent a few months in Japan and discovered with great interest his aesthetic and pictorial traditions. The art of calligraphy in particular attracts his attention, it is a very ancient traditional practice, which ap

Georges MATHIEU (1921-2012) Vieillesse des roses, 1983 Alkyde sur toile, signée en bas à gauche et titrée au dos 73 x 92 cm  Cette oeuvre est répertoriée sous le numéro n° 1690 d'archive de la galerie Protée. Un certificat rédigé par l'artiste en octobre 1983 sera remis à l'acquéreur. Dans cette oeuvre, le geste rapide et net, laisse paraitre les mouvements du corps du peintre, et rappelle ainsi le travail des calligraphes japonais, travail pour lequel Georges Mathieu a tant d'admiration. Le format horizontal, ainsi que l'opposition des lignes verticales et des aplats horizon­taux annoncent le tournant cosmique de l'oeuvre de Georges Mathieu. Les couleurs crues et pures ressortent vivement sur un fond sur lequel le blanc et le noir s'opposent. Des lignes vibrantes et frontales suivant des trajectoires toutes différentes, surgissent des aplats horizon­taux pour redynamiser la composition. Il crée, par ces oppositions de signes une tension dramatique au coeur de la toile. Georges Mathieu est né le 27 janvier 1921 à Boulogne-sur-Mer et meurt le 10 juin 2012 à Boulogne-Billancourt. Issu d’une famille de banquiers, il s’oriente d’abord vers des études de droit, qu’il abandonne en 1942 pour se consacrer aux arts plastiques. Aux lendemains de la Seconde Guerre Mondiale, l’Europe se reconstruit. L’art pictural est en transformation. Le critique d’art, Jean José Marchand définit en 1947 les toiles de Georges Mathieu en évoquant pour la première fois la notion de « l’abstraction lyrique ». En effet, l’artiste s’oppose à l’abstraction géométrique, il se libère des contraintes et habitudes classiques. La grande rapidité de sa gestuelle en peinture se traduit par une forte émotion, à défaut d’une représentation exacte de la réalité. Les formes sont nettes et précises. En 1957, Georges Mathieu séjourne quelques mois au Japon et y découvre avec un intérêt profond ses traditions esthétiques et picturales. L’art de la calligraphie en particulie

Georges MATHIEU (1921-2012)

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Olivier DEBRE (1920-1999) Touraine, Autumn 1964 Oil on canvas, signed and dated on the back 60 x 73 cm Born in 1920, Olivier Debré is the grandson of the painter Edouard Debat-Ponsan, who will never stop encouraging his artistic vocation. Admitted to the architecture section of the Ecole des Beaux-Arts de Paris, he also attended Le Corbusier's studio. In 1937, he received an aesthetic shock in front of Picasso's Guernica. This influence was decisive for Debré, who then abandoned figuration to devote herself to the abstract expression of the sign, a vector of emotion and thought. In 1949, the young painter had his first solo exhibition at the Bing Gallery. Having become one of the leading figures of the Ecole de Paris, he federated around him Hartung, Staël, Poliakov and Soulages. From the 1960s onwards, Debré devoted himself exclusively to landscape. He paints outdoors and communicates with nature through what he calls "fervent abstraction". His almost monochrome canvases most often adopt a format as grandiloquent as the Touraine nature that inspires him. Internationally renowned, Olivier Debré's talent is celebrated through travelling exhibitions and retrospectives until his death in 1999.

Olivier DEBRE (1920-1999) Touraine, Automne 1964 Huile sur toile, signée et datée au dos 60 x 73 cm  Né en 1920, Olivier Debré est le petit-fils du peintre Edouard Debat-Ponsan, qui n’aura de cesse d’encourager sa vocation artistique. Admis au sein de la section architecture de l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, il fréquente dans le même temps l’atelier de Le Corbusier. En 1937, il reçoit un choc esthétique devant le Guernica de Picasso. Cette influence est décisive pour Debré, qui abandonne alors la figuration pour se consacrer à l’expression abstraite du signe, vecteur d’émotion et de pensée. En 1949, le jeune peintre bénéficie d’une première exposition personnelle à la galerie Bing. Devenu l’une des figures de proue de l’Ecole de Paris, il fédère autour de lui Hartung, de Staël, Poliakov et Soulages. A partir des années 1960, Debré se consacre désormais exclusivement au paysage. Il peint en extérieur et communie avec la nature à travers ce qu’il appelle «l’abstraction fervente». Ses toiles quasiment monochromes adoptent le plus souvent un format aussi grandiloquent que la nature tourangelle qui l’inspire. De renommée internationale, le talent d’Olivier Debré est célébré au travers d’expositions itinérantes et de rétrospectives, jusqu’à son décès en 1999.

Olivier DEBRE (1920-1999)

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Niki de SAINT-PHALLE (1930-2002) Vase dog, 1992 Painted resin, iron and ceramic, signed and numbered EA 3/10 on a metal plate inlaid in the resin and marked with the stamp R. Haligon Resins of Art in the hollow of the vase 47 x 70 x 20 cm We thank the Niki Charitable Art Foundation for kindly confirming the authenticity of this work and for indicating that there are 50 editions and 10 artist's prints in addition to the original work. PROVENANCE Collection of the artist Galerie Jean-Gabriel Miterrand, Paris (1988-1992) Private collection, Paris Private collection, Seine-et-Marne EXHIBITION Sale Christie's Paris, Collection Yves Saint Laurent and Pierre Bergé, for the benefit of V.I.H. research and the fight against AIDS - Second sale, Paris, 17 - 20 November 2009 for a similar work Born in 1930, Niki de Saint Phalle is a self-taught artist. She began her artistic career in the 1950s and draws inspiration for her creations from several artistic movements as well as from her elders and contemporaries, Gaudi and Pollock in particular. In 1971, she married the Swiss artist Jean Tinguely for the second time. An iconic couple, they will together create many sculptures such as the Stravinsky Fountain and the Fantastic Paradise. Alongside the Nanas, animals occupy a primordial place in Niki de Saint Phalle's work. Indeed, through his creations, the artist imagines a true fantastic bestiary in which each animal has symbolic connotations, evocative of our human nature. Like the latter, these animals have several levels of reading and are full of contradictions. They can represent both our anxieties and fears, as well as the possibilities of transcending them. In addition to the original work, hand-painted by Niki de Saint Phalle, whose metal structure was created by Tinguely, there are ten artist's proofs, including the one we are presenting and fifty editions. The sculpture is based on a well-known figure in the history of art. No

Niki de SAINT-PHALLE (1930-2002) Chien vase, 1992 Résine peinte, fer et céramique, signé et numérotée EA 3/10 sur un plaque de métal incrustée dans la résine et marquée du cachet fondeur Résines R. Haligon d'Art dans le creux du vase 47 x 70 x 20 cm  Nous remercions la Niki Charitable Art Foundation d'avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre et de nous avoir indiqué qu'il existe 50 éditions et 10 épreuves d'artiste en plus de l'oeuvre originale. PROVENANCE Collection de l'artiste Galerie Jean-Gabriel Miterrand, Paris (1988-1992) Collection privée, Paris Collection privée, Seine-et-Marne EXPOSITION Vente Christie's Paris, Collection Yves Saint Laurent et Pierre Bergé, au profit de la recherche sur le V.I.H et de la lutte contre le sida - Deuxième vente, Paris, 17 - 20 Novembre 2009 pour une oeuvre similaire Née en 1930, Niki de saint Phalle est une artiste autodidacte. Elle commence sa carrière artistique dans les années cinquante et s’inspire pour ses créations de plusieurs courants artistiques ainsi que de ses ainés et contemporains, Gaudi et Pollock notamment. En 1971, elle épouse en secondes noces l’artiste suisse Jean Tinguely. Couple iconique, ils créeront ensemble de nombreuses sculptures tels que la Fontaine Stravinsky et le Paradis fantastique. Aux côtés des Nanas, les animaux occupent une place primordiale dans l’œuvre de Niki de Saint Phalle. En effet, au travers de ses créations, l’artiste imagine un véritable bestiaire fantastique au sein duquel chaque animal détient des connotations symboliques, évocatrices de notre nature humaine. A l’image de cette dernière, ces animaux présentent plusieurs niveaux de lecture et sont emplis de contradictions. Ils peuvent représenter tant nos angoisses et nos peurs, que les possibilités de les transcender. Il existe en plus de l’œuvre originale, peinte à la main par Niki de Saint Phalle dont la structure en métal avait été réalisée par Tinguely, dix épreuves

Niki de SAINT-PHALLE (1930-2002)

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Gérard SCHLOSSER (Né en 1931) For a while, 2011 Acrylic on sandblasted canvas, signed, dated and titled on the back 80 cm in diameter The authenticity of this work has kindly been confirmed by Pearl Huart Cholley. It is listed in the artist's archives under inventory number C2_50_04 and will be reproduced in the catalogue raisonné soon to be published PROVENANCE Collection privée, Lyon "Schlosser is an eye camera of a painter and not just an eye. But this camera-eye - and this eye - are, like those of a filmmaker, indissolubly linked to the schedules, to the schedules of a society."

Gérard SCHLOSSER (Né en 1931) Un certain temps, 2011 Acrylique sur toile sablée, signée, datée et titrée au dos 80 cm de diamètre  L'authenticité de cette oeuvre nous a aimablement été confirmée par Pearl Huart Cholley. Elle est répertoriée dans les archives de l'artiste sous le numéro d'inventaire C2_50_04 et sera reproduite au catalogue raisonné à paraitre prochainement PROVENANCE Collection privée, Lyon "Schlosser est une caméra-oeil d’un peintrecinéaste, et pas seulement un oeil. Mais cette caméra-oeil - et cet oeil- sont, comme ceux d’un cinéaste, indissolublement liés aux emplois du temps, aux emplois d’espaces d’une société."

Gérard SCHLOSSER (Né en 1931)

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Judit REIGL (Née en 1923) Untitled, 1979 Acrylic on canvas 46 x 55 cm PROVENANCE Yvon Lambert Gallery, Paris Private collection, Paris

Judit REIGL (Née en 1923) Sans titre, 1979 Acrylique sur toile 46 x 55 cm   PROVENANCE Galerie Yvon Lambert, Paris Collection privée, Paris

Judit REIGL (Née en 1923)

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Yves KLEIN (1928-1962) Small blue Venus Bronze painted with IKB color, plexiglass and gold leaf, numbered 369/500 12 x 7.5 x 8.5 x 8.5 cm We thank Les Archives Yves Klein for having confirmed the authenticity of this work.

Yves KLEIN (1928-1962) Petite vénus bleue Bronze peint avec la couleur IKB, plexiglas et feuille d'or, numéroté 369/500 12 x 7.5 x 8.5 cm  Nous remercions Les Archives Yves Klein d'avoir confirmé l'authenticité de cette oeuvre.

Yves KLEIN (1928-1962)

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Luc PEIRE (1916-1994) Tane-Mahuta, 1975 Oil on canvas, signed, titled and dated on the back 162 x 97 cm PROVENANCE Private Collection

Luc PEIRE (1916-1994) Tane-Mahuta, 1975 Huile sur toile, signée, titrée et datée au dos 162 x 97 cm PROVENANCE Collection Privée

Luc PEIRE (1916-1994)

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ANTONIUCCI VOLTI (1915-1989) Female seat Terracotta sculpture, signed at the top of the left thigh 11.5 x 12.5 cm

ANTONIUCCI VOLTI (1915-1989) Femme assise Sculpture en terre cuite, signée en haut de la cuisse gauche 11.5 x 12.5 cm

ANTONIUCCI VOLTI (1915-1989)

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Roy LICHTENSTEIN (1923-1997) As I Opened Fire, 1966-1991 Three-part offset lithograph, printed by Drukkerij Luii & Co, with the inscriptions on the back ROY LICHTENSTEIN 1923-1997, as I open fire, 1964, acryl on canvas, tryptich - panel 1-2-3 - 173 x 142 1/2 cm coll. stedelijk amsterdam - edition and colour-correction, Stedelijk Museum, Amsterdam, Copyright R. Lichtentein 1964 c/o Beeldrecht Amstelveen, printed in Netherlands Total dimension: 61 x 163 cm on sight A certificate of athenticity written by the Martin Lawrence Galleries will be given to the buyer. PROVENANCE Martin-Lawrence Galleries Private collection, Paris

Roy LICHTENSTEIN (1923-1997) As I Opened Fire, 1966-1991 Lithographie offset en trois parties, imprimée par Drukkerij Luii & Co, portant les mentions au dos ROY LICHTENSTEIN 1923-1997, as I open fire, 1964, acryl on canvas, tryptich - panel 1-2-3 - 173 x 142 1/2 cm. coll. stedelijk amsterdam - edition and colour-correction, Stedelijk Museum, Amsterdam, Copyright R. Lichtentein 1964 c/o Beeldrecht Amstelveen, printed in Netherlands Dimension totale : 61 x 163 cm à vue  Un certificat d'athenticité rédigé par la Martin Lawrence Galleries sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Martin-Lawrence Galleries Collection privée, Paris

Roy LICHTENSTEIN (1923-1997)

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MAHIEDDINE BAYA (1931-1998) Musical instruments, 1974 Gouache on paper, signed and dated lower right 50.2 x 33.2 cm at sight

MAHIEDDINE BAYA (1931-1998) Instruments de musique, 1974 Gouache sur papier, signée et datée en bas à droite 50.2 x 33.2 cm à vue

MAHIEDDINE BAYA (1931-1998)

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MAHIEDDINE BAYA (1931-1998) Young woman with butterfly, 1984 Gouache on paper, signed and dated lower left 49.2 x 32.3 cm on view

MAHIEDDINE BAYA (1931-1998) Jeune femme au papillon, 1984 Gouache sur papier, signée et datée en bas à gauche 49.2 x 32.3 cm à vue

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MAHIEDDINE BAYA (1931-1998) Le peacock, 1976 Gouache on paper, signed and dated lower left 48 x 48 cm

MAHIEDDINE BAYA (1931-1998) Le paon, 1976 Gouache sur papier, signée et datée en bas à gauche 48 x 48 cm

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MAHIEDDINE BAYA (1931-1998) Le peacock, 1975 Gouache on paper, signed and dated lower right 49 x 49 cm at sight

MAHIEDDINE BAYA (1931-1998) Le paon, 1975 Gouache sur papier, signée et datée en bas à droite 49 x 49 cm à vue

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MAHIEDDINE BAYA (1931-1998) Woman and Gouache fish on paper, signed and dated lower left 49.3 x 32.6 cm at sight

MAHIEDDINE BAYA (1931-1998) Femme et poisson Gouache sur papier, signée et datée en bas à gauche 49.3 x 32.6 cm à vue

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MAHIEDDINE BAYA (1931-1998) Woman with a bird, 1979 Gouache and watercolour on paper, signed and dated lower right 61 x 49.5 cm

MAHIEDDINE BAYA (1931-1998) Femme à l'oiseau, 1979 Gouache et aquarelle sur papier, signée et datée en bas à droite 61 x 49.5 cm

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MAHIEDDINE BAYA (1931-1998) Maternity, 1976 Gouache and watercolour on paper, signed and dated lower left 74 x 54.5 cm

MAHIEDDINE BAYA (1931-1998) Maternité, 1976 Gouache et aquarelle sur papier, signée et datée en bas à gauche 74 x 54.5 cm

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MAHIEDDINE BAYA (1931-1998) Les musiennes, 1988 Gouache on paper, signed and dated lower left 73 x 98.5 cm (on view) PROVENANCE Purchased at the inauguration of the cultural centre of Algiers, Riad El Feth Private collection, Ile de France

MAHIEDDINE BAYA (1931-1998) Les musiciennes, 1988 Gouache sur papier, signée et datée en bas à gauche 73 x 98.5 cm (à vue) PROVENANCE Acheté à l'inauguration du centre culturel d'Alger, Riad El Feth Collection privée, Ile de France

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