Aguttes

Aguttes_12.04.2019.pdf

Peintres D’Asie Các Họa Sĩ Châu Á 亚洲画家 (20)

b0f8f5fa-54b4-4b98-b3f4-d11f503d6c42.jpg

TRAN VAN THO (né en 1917) Le retour des champs, 1939 Encre et aquarelle sur papier, signée et datée en bas à gauche 33.5 x 60.5 cm - 13 3/16 x 23 13/16 in. Ink and watercolor on paper, signed and dated lower left

TRAN VAN THO (né en 1917)

0001_tJVgSy.jpg

LE VAN TAN, ÉCOLE VIETNAMIENNE VERS 1970-80 Jeux d'enfants Encre et couleurs sur soie, signée en bas à gauche 56.5 x 77.5 cm - 22 1/4 x 30 1/2 in. Ink and colours on silk, signed lower left

LE VAN TAN, ÉCOLE VIETNAMIENNE VERS 1970-80

0001_pqTRVG.jpg

VU CAO DAM (1908-2000) Le jeune couple, 1970 Epreuve d'artiste, annotée ‘EA' en bas à gauche, signée et datée en bas à droite 75 x 57 cm (feuille) - 29 1/2 x 22 1/2 in.

VU CAO DAM (1908-2000)

0001_MusWbi.jpg

VU CAO DAM (1908-2000) Mère et son enfant, 1969 Epreuve d'artiste,, annotée ‘EA' en bas à gauche, signée et datée en bas à droite 76 x 56 cm (feuille) - 30 x 22 in.

0001_kkjypq.jpg

VU CAO DAM (1908-2000) Portrait de Ho Chi Minh, 1946 Médaille en bronze Diamètre: 6.8 cm - 2 11/16 in. Bronze medal Médaille en bronze frappée par l'hôtel de la monnaie à Paris

0001_JtVyNY.jpg

ECOLE VIETNAMIENNE DU DÉBUT DU XXE SIÈCLE Temple Crayon sur papier 26 x 37.5 cm - 10 1/4 x 14 3/4 in. Pencil on paper

ECOLE VIETNAMIENNE DU DÉBUT DU XXE SIÈCLE

0001_iljDTG.jpg

ECOLE VIETNAMIENNE DU MILIEU DU XXE SIÈCLE Fruits Panneau de laque 80 x 101.5 cm - 31 1/2 x 40 in. Lacquered panel

ECOLE VIETNAMIENNE DU MILIEU DU XXE SIÈCLE

0001_wTzOwO.jpg

ECOLE DE HANOÏ, CIRCA 1950 Jeune femme à la tresse Bronze annoté du fondeur Duc Loi Hauteur: 24 cm- 9 ½ in. Largeur: 18 cm - 7 in. (hors socle)

ECOLE DE HANOÏ, CIRCA 1950

0001_xVZCAE.jpg

Alix AYMÉ (1894-1989) Lying women Lacquered screen, signed lower right 102 x 157 cm - 40 1/8 x 61 13/16 in. Lacquered screen, signed lower right It was during her stay in Japan in 1928 that the artist, who had been living in Hanoi for seven years, discovered such a love for lacquer that she would never give it up. When, with Inguimberty, she reintroduced the art of lacquer in 1934 at the School, the Art Deco influence to which she was subject was felt in her productions. From the Japanese lacquers, she borrows the backgrounds or the large golden flat tints. From Indochinese lacquerware, the traditional subjects, and finally from the West the modernity, to make a symbiosis as perfect as sublime. She had always prized subjects that touched the intimacy of her models (interior scenes, maternity, children at play...), but now she painted graceful young women languishing in lacquer, among flowers, in dreamy landscapes that she suggested. While visiting Japan in 1928 the artist, who had lived in Hanoi for seven years, the artist developed a love for lacquerwork that lasted the rest of her life. When, with Inguimberty, she reintroduced the art of lacquering to the College in 1934, her work had strong echoes of Art Deco. She combined the gold backgrounds and broad solid tints of Japanese lacquers, the traditional subjects of Indochinese lacquers and the modernism of the West in a symbiosis as sublime as it was perfect. The artist who favoured subjects reflecting the intimate lives of her models (indoor scenes, mothers and infants, children playing, and so on) now used lacquer to depict graceful, languid young women among flowers in subtle, dreamlike landscapes. Trong thời gian lưu trú tại Nhật Bản vào năm 1928, nữ họa sĩ Aymé, người đã sống ở Hà Nội từ năm bảy tuổi, đã khám phá ra tình yêu của mình dành cho sơn mài mà sẽ không bao giờ rũ bỏ được. Khi bà cùng với Inguimberty đưa nghệ thuật sơn mài trở lại Trường vào năm 1934, sự ảnh hưởng của trường phái Art Deco, vốn chinh phục Aymé, là điều được người xem cảm nhận thấy trong các sáng tác của bà. Ở sơn mài Nhật Bản, bà vay mượn yếu tố độ sâu hoặc bề mặt rộng phẳng nhẵn dát vàng, ở sơn mài Đông Dương là các đề tài truyền thống, và cuối cùng là sự hiện đại của hội họa phương Tây, để từ đó làm nên một sự cộng sinh vừa hoàn hảo vừa thăng hoa tuyệt vời. Là người ưa chuộng các đề tài chạm đến những cảm xúc sâu kín của người mẫu (cảnh sinh hoạt gia đình, tình mẫu tử, trẻ em vui chơi...), bà tạo ra trên sơn mài hình ảnh những thiếu phụ mảnh khảnh uể oải, giữa những bông hoa, trong những khung cảnh đẹp như cõi mộng. Alix Aymé A student of Maurice Denis, with whom she maintained a sustained correspondence throughout her career, Alix Aymé became fascinated with the Asian continent during a first trip when she accompanied her husband on a mission to China by the French government. She travelled through Laos, Cambodia and Vietnam for over twenty years. Appointed professor at the Hanoi School of Fine Arts, she contributed with Inguimberty to the return of lacquerware. Her works are the meeting point between the style of the Nabis and traditional Vietnamese painting. A pupil of Maurice Denis, with whom she corresponded throughout her career, Alix Aymé conceived a passion for the Asian continent on her first trip there with her husband, when he was sent on a mission to China by the French government. She then spent over twenty years travelling in Laos, Cambodia and Vietnam. Appointed professor at the College of Fine Arts of Hanoi, she contributed to the revival of lacquer work with Inguimberty. Her works reflect the style of both the Nabis and traditional Vietnamese painting. Là học sinh của Maurice Denis và là người thường xuyên trao đổi thư từ trong suốt sự nghiệp của mình, Alix Aymé say mê Châu Á kể từ chuyến công tác cùng chồng ở Trung Quốc do chính phủ Pháp bổ nhiệm. Cô đã du lịch qua Lào, Cam-pu-chia và cả Việt Nam trong suốt hơn 20 năm. Được bổ nhiệm làm giáo sư tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật ở Hà Nội, cùng với Inguimberty, cô đã góp phần vào sự hồi sinh của sơn mài. Các tác phẩm của cô là nơi gặp gỡ giữa phong cách Nabi mà cô bị ảnh hưởng và của cái mà cô yêu thích là hội họa truyền thống Việt Nam.

Alix AYMÉ (1894-1989) 撒谎的女人 漆器屏幕，右下角有签名 102 x 157 cm - 40 1/8 x 61 13/16 in. 漆器屏幕，右下角有签名 正是在1928年逗留日本期间，这位在河内生活了7年的艺术家发现自己对漆器的热爱，以至于她永远不会放弃它。1934年，当她和英格贝蒂一起在学校重新介绍漆器艺术时，在她的作品中可以感受到她所受到的装饰艺术的影响。从日本漆器中，她借用了背景或大的金色平面色调。从印度支那的漆器，传统的主题，最后从西方的现代性，使之成为一个完美的共生关系，就像崇高一样。她一直珍视那些能触动她的模特儿的亲密关系的主题（室内场景、产妇、玩耍的孩子......），但现在她画的是优雅的年轻女性在漆器中、在花丛中、在她建议的梦幻般的风景中慵懒地生活。 在1928年访问日本时，这位在河内居住了七年的艺术家对漆器产生了热爱，并持续了她的余生。1934年，当她和英格姆伯蒂一起将漆艺重新引入学院时，她的作品有强烈的装饰艺术的影子。她将日本漆器的金色背景和广泛的纯色，印度支那漆器的传统主题和西方的现代主义结合起来，形成了一种既崇高又完美的共生关系。这位喜欢反映模特私密生活的艺术家（室内场景、母亲和婴儿、儿童玩耍等）现在用漆来描绘优雅、慵懒的年轻女性在微妙、梦幻般的风景中的形象。 在1928年的时候，Aymé的父亲在Hồ Nội的时候就已经开始了他的工作。1934年，Inguimberty的作品被称为 "装饰艺术"。如果你想了解更多关于Aymé的信息，请联系我们。在Nhật Bản，你可以看到你的朋友们都在努力工作或学习。在这个问题上，如果你是一个人，那么你就会发现，你的朋友们都是一个人，你的朋友们都是一个人。在这个过程中，您会发现您的朋友们都在为您而努力，您的朋友们也都在为您而努力。)，但这并不意味着他就可以不顾一切地去做。 阿里克斯-艾梅 阿里克斯-艾梅是莫里斯-德尼的学生，在她的职业生涯中一直与德尼保持着持续的通信联系，她在第一次旅行中对亚洲大陆产生了浓厚的兴趣，当时她陪同丈夫参加了法国政府派往中国的任务。她在老挝、柬埔寨和越南旅行了二十多年。她被任命为河内美术学院的教授，与英格贝蒂一起为漆器的回归做出了贡献。她的作品是Nabis风格和越南传统绘画的结合点。 阿里克斯-艾梅是莫里斯-德尼的学生，在她的职业生涯中一直与德尼保持通信联系，她在与丈夫的第一次旅行中对亚洲大陆产生了热情，当时丈夫被法国政府派往中国执行任务。之后，她在老挝、柬埔寨和越南旅行了20多年。她被任命为河内美术学院的教授，为英吉利的漆器作品的复兴做出了贡献。她的作品反映了Nabis和传统越南绘画的风格。 从Maurice Denis的角度来看，Alix Aymé说，他对Châu Á的看法是："我认为Châu Á是一个很好的选择。在20年后的今天，Cô đã du lịch qua Lào, Cam-pu-chia và cả Việt Nam tong su t hơn 20 năm。曹德旺是一个很有才华的人，他的名字叫Mẳng Mỹ thuật，他的名字叫Inguimberty，是一个很有才华的人。如果你想了解更多关于Nabi的信息，请与我们联系。

Alix AYMÉ (1894-1989)

Alix AYMÉ (1894-1989) Femmes alanguies Paravent en laque, signé en bas à droite 102 x 157 cm - 40 1/8 x 61 13/16 in. Lacquered screen, signed lower right C'est lorsqu'elle séjourne au Japon en 1928 que l'artiste, installée à Hanoï depuis sept ans se découvre un amour tel pour la laque qu'elle ne s'en défera jamais. Quand, avec Inguimberty, elle réintroduit l'art de la laque en 1934 à l'Ecole, l'influence Art Déco à laquelle elle est sujette se ressent dans ses productions. Aux laques Japonaises, elle emprunte les fonds ou les larges aplats dorés. Aux laques indochinoises, les sujets traditionnels, et enfin à l'Occident la modernité, pour en faire une symbiose aussi parfaite que sublime. Elle qui prisait les sujets touchant à l'intimité de ses modèles (Scènes d'intérieurs, maternités, enfants à leurs jeux...), elle couche désormais sur la laque de graciles jeunes femmes alanguies, parmi les fleurs, dans d'oniriques paysages qu'elle suggère. While visiting Japan in 1928 the artist, who had lived in Hanoi for seven years, the artist developed a love for lacquerwork that lasted the rest of her life. When, with Inguimberty, she reintroduced the art of lacquering to the College in 1934, her work had strong echoes of Art Deco. She combined the gold backgrounds and broad solid tints of Japanese lacquers, the traditional subjects of Indochinese lacquers and the modernism of the West in a symbi­osis as sublime as it was perfect. The artist who favoured subjects reflecting the intimate lives of her models (indoor scenes, mothers and infants, children playing, and so on) now used lacquer to depict graceful, languid young women among flowers in subtle, dreamlike landscapes. Trong thời gian lưu trú tại Nhật Bản vào năm 1928, nữ họa sĩ Aymé, người đã sống ở Hà Nội từ năm bảy tuổi, đã khám phá ra tình yêu của mình dành cho sơn mài mà bà sẽ không bao giờ rũ bỏ được. Khi bà cùng với Inguimberty đưa nghệ thuật sơn mài trở lại Trường vào năm 1934, sự ảnh hưởng của trường phái Art Deco, vốn chinh phục Aymé, là điều được người xem cảm nhận thấy trong các sáng tác của bà. Ở sơn mài Nhật Bản, bà vay mượn yếu tố độ sâu hoặc bề mặt rộng phẳng nhẵn dát vàng, ở sơn mài Đông Dương là các đề tài truyền thống, và cuối cùng là sự hiện đại của hội họa phương Tây, để từ đó làm nên một sự cộng sinh vừa hoàn hảo vừa thăng hoa tuyệt vời. Là người ưa chuộng các đề tài chạm đến những cảm xúc sâu kín của người mẫu (cảnh sinh hoạt gia đình, tình mẫu tử, trẻ em vui chơi…), bà tạo ra trên sơn mài hình ảnh những thiếu phụ mảnh khảnh uể oải, giữa những bông hoa, trong những khung cảnh đẹp như cõi mộng. Alix Aymé Elève de Maurice Denis, avec qui elle entretient une correspondance soutenue durant toute sa carrière, Alix Aymé se prend de passion pour le continent asiatique lors d’un premier voyage où elle accompagne son mari missionné en Chine par le gouvernement français. Elle sillonne le Laos, le Cambodge ou encore le Vietnam pendant plus de vingt ans. Nommée professeur à l’Ecole des Beaux-Arts d’Hanoï, elle contribue avec Inguimberty au retour de la laque. Ses oeuvres sont le lieu de la rencontre entre le style des Nabis et de la peinture traditionnelle vietnamienne. A pupil of Maurice Denis, with whom she corresponded throughout her career, Alix Aymé conceived a passion for the Asian continent on her first trip there with her husband, when he was sent on a mission to China by the French government. She then spent over twenty years travelling in Laos, Cambodia and Vietnam. Appointed professor at the College of Fine Arts of Hanoi, she contributed to the revival of lacquer work with Inguimberty. Her works reflect the style of both the Nabis and traditional Vietnamese painting. Là học sinh của Maurice Denis và là người thường xuyên trao đổi thư từ trong suốt sự nghiệp của mình, Alix Aymé say mê Châu Á kể từ chuyến công tác cùng chồng ở Trung Quốc do chính phủ Pháp bổ nhiệm. Cô đã du lịch qua Lào, Cam-pu-chia và cả Việt Nam trong suốt hơn 20 năm. Được bổ nhiệm làm giáo sư tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật ở Hà Nội, cùng với Inguimberty, cô đã góp phần vào sự hồi sinh của sơn mài. Các tác phẩm của cô là nơi gặp gỡ giữa phong cách Nabi mà cô bị ảnh hưởng và của cái mà cô yêu thích là hội họa truyền thống Việt Nam.

0001_vfUKEn.jpg

0002_ZVcEaI.jpg

0003_toVnYa.jpg

0004_bfQVDD.jpg

0005_wbrBCH.jpg

0006_pUfHps.jpg

Alix AYMÉ (1894-1989) Enfant endormi au chat Panneau de laque, signé en bas à droite 33 x 38 cm - 13 x 15 in. Lacquered board, signed lower right

0001_dLIxFn.jpg

Alix AYMÉ (1894-1989) Bouquet de fleurs Panneau de laque, signé en bas à droite 40 x 59.5 cm - 15 3/4 x 23 7/16 in. Lacquered board, signed lower right

0001_bmHIQq.jpg

Alix AYMÉ (1894-1989) Femme Encre, couleurs et réhauts d'or sur soie, signée en bas à droite 21.5 x 18.5 cm 8 1/2 x 7 1/4 in. Ink, colours and gold on silk, signed lower right

0001_SAnYty.jpg

Alix AYMÉ (1894-1989) Moine novice Aquarelle et crayon sur papier, signée et localisé, Luang Prabang (Laos), en bas à droite 30.4 x 20 cm à vue

0001_cAIgTn.jpg

Alix AYMÉ (1894-1989) Etude pour une nativité Encre sur papier calque et collages annotée à divers endroits. 49 x 34 cm - 19 1/4 x 13 3/8 in. (pliures et manques) Ink on tracing paper and collages Alix Aymé aborde la thématique de la maternité en s’attachant à exprimer les liens forts et étroits qui unissent les mères à leurs enfants. La présence d’anges dans certaines de ces compositions peut être interprétée comme le symbole de cette maternité rêvée. Le lot de dessins que nous présentons aujourd'hui s'impose tant par la qualité des esquisses, très abouties et cependant encore tributaires des réflexions de l'artiste, que par leur impressionnante quantité. La mise en vente de l'intégralité de ce corpus offre un cheminement à l'intérieur même de la réflexion d'Alix Aymé, chaque figure, chaque détail faisant l'objet d'au moins une feuille d'étude. Celle dont la réputation n'est plus à faire s'inscrit délibérément dans le sillage des plus grands maîtres fresquistes: comme eux réalisaient des études préparatoires sur des cartons à l'échelle reportés sur le mur, Alix Aymé prépare minutieusement les motifs de la laque sur ses calques qu'elle reporte ensuite sur le panneau. Il faut remarquer également que bon nombre de ces études est mis au carreau, afin qu'elle soit à même de reproduire ensuite le motif, à l'échelle, sur le matériau final. The batch of drawings presented today are impressive for the quality of the sketches - highly accomplished yet still influenced by the artist's thoughts - and their impressive quantity. The sale of this entire corpus takes us on an inward journey through Aymé's approach, where each figure and detail are the subjects of at least one study. The artist, who needs no introduction, delib­erately followed in the footsteps of the great fresco masters. Just as they made preparatory sketches with life-sized cartoons that were then transferred to the wall, Aymé meticulously prepared her mo

0001_BMKHWy.jpg

Alix AYMÉ (1894-1989) Scène de famille Crayon sur papier 41 x 66 cm - 16 1/8 x 26 in. Pencil on paper

0001_iOrfKr.jpg

Alix AYMÉ (1894-1989) Maternité Crayon sur papier calque 42 x 53 cm - 16 1/2 x 20 7/8 in. Pencil on tracing paper

0001_yAVOYn.jpg

Alix AYMÉ (1894-1989) Jeune fille assise et Jeune garçon assoupi Deux dessions à l'encre sur papier calque 54 x 44 cm - 24 x 55 cm 21 1/4 x 17 5/16 in. 9 7/16 x 21 5/8 in. - 9 1/2 x 21 5/8 in. Two drawings in ink on tracing paper

0001_LBTEEa.jpg

Alix AYMÉ (1894-1989) Maternité et Les barques Un dessin à l'encre et crayon sur papier et une encre sur papier 49 x 45.5 cm - 13 x 50 cm 19 1/4 x 17 7/8 in. 5 1/8 x 19 11/16 in. One drawing in ink and pencil on paper and one in ink on paper

0001_UZZuAw.jpg

Alix AYMÉ (1894-1989) Biche et faon et Mère et enfant Deux dessins à l'encre sur papier, le premier signé 14 x 18 cm - 22.5 x 20 cm 5 1/2 x 7 in. - 8 7/8 x 7 7/8 in. Two drawings in ink on paper, the first signed

0001_OCIFXX.jpg

Alix AYMÉ (1894-1989) Femme et enfant Encre et crayon sur papier 28 x 39 cm - 11 x 15 3/8 in. Ink and pencil on paper

0001_vsDTrh.jpg

Alix AYMÉ (1894-1989) Mère et enfant assoupis dans un paysage Encres sur papier 28.5 x 30 cm - 11 1/4 x 11 13/16 in. Ink on paper

0001_aFpuWr.jpg

Alix AYMÉ (1894-1989) Les Anges Crayon sur papier 35 x 49 cm - 13 3/4 x 19 5/16 in. Pencil on paper

0001_NVDEsb.jpg

Alix AYMÉ (1894-1989) Maternité Encre et crayon sur papier 40 x 32 cm - 15 3/4 x 12 5/8 in. Ink and pencil on paper

0001_dgOwFi.jpg

Alix AYMÉ (1894-1989) Maternité Crayon sur papier, annoté en bas à droite exposition 1955 45 x 37.5 cm - 17 3/4 x 14 3/4 in. (pliures, déchirures et tâches) Pencil on paper, annoted lower right exposition 1955

0001_vAYBYI.jpg

Alix AYMÉ (1894-1989) Maternité, dessin 1955 Encre et crayon sur papier calque, daté en bas à droite, annoté exposition 1957 sur le côté gauche 45 x 37 cm 45 x 37 cm 17 3/4 x 14 9/16 in. (pliures, déchirures et manques) Ink and pencil on tracing paper, dated lower right, annoted exposition 1957 on the left

0001_KUfUTp.jpg

Vous cherchez peut-être

Oups

Vente

Titre du document à télécharger

Demandez une estimation gracieuse et confidentielle

Estimation de votre bien

Résultats

Pour activer votre nouvel espace personnel renseignez l'adresse email que vous utilisez pour correspondre avec Aguttes ou sur aguttes.com. Vous recevrez ensuite un e-mail vous permettant de définir votre mot de passe.

Je suis client | Première connexion

J'ai déjà un compte

Je suis un nouveau client

Sélectionnez vos spécialités et plongez dans le marché de l'art

Renseignez vos centres d'intérêt et recevez en exclusivité les actualités de nos départements spécialisés : les lots phares de nos prochaines ventes aux enchères, les e-catalogues en avant-première, les dates des expositions privées et les dernières découvertes de nos spécialistes.

Peintres d’Asie - Vente [20]

Filtres