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Tableaux Xixe, Impressionnistes Et Modernes, Ecoles Etrangeres

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Gaston LA TOUCHE (1854-1913) Après le bal, circa 1902-1908 Huile sur panneau parqueté, signée en bas à droite, numérotée C7988 BOCA et 241 au dos 77 x 80.5 cm - 301/4 x 313/4 in. Oil on panel, signed lower right, numbered C7988 BOCA and 241 on reverse Provenance: Collection privée, France Bibliographie: Une série d'oeuvres en rapport sont reproduites dans le volume Gaston La Touche, sa vie, son oeuvre. Peintres d'aujourd'hui. Société d'éditions et de publications à Paris, Librairie Felix Juven 1910. Valmy-Baysse, Jean. Le souper après le bal, crédit photo: Manzi, Joyant & Cie, repr. p13 Le champagne, crédit photo: em. Crevaux, repr. P14 Né à Saint-Cloud en 1854, Gaston La Touche manifeste son engouement pour la peinture très précocement. Il fréquente la Nouvelle Athènes à Paris avec Degas et Manet, et il rencontre Zola dont il illustrera certains des romans. Portraitiste réputé (Rodin, Puvis de Chavannes), il réalise également de nombreux décors notamment aux Ministères de la Justice, de l'Agriculture, au Train Bleu à la Gare de Lyon en 1900, à la mairie de Saint Cloud, ou à la villa d'Edmond Rostand à Cambo. Médaillé d'argent à l'exposition de 1889, il est décoré de la Légion d'Honneur et reçoit la médaille d'or de l'Exposition de 1900. Il excelle dans l'exécution de pastels et d'aquarelles aux couleurs éclatantes à la sensibilité vibrante. Sa prodigieuse virtuosité, combinée à un incessant désir de se renouveler font de lui un artiste très recherché et apprécié de ses contemporains. L'oeuvre que nous présentons témoigne de son talent à représenter les fastes de la haute société dans un esprit que l'on peut rapprocher d'artistes du XVIIIe siècle comme Watteau ou François Boucher, parfaits représentants de la douceur de vivre. La sérénité apparente des personnages, des femmes gracieuses et apprêtées n'exclut cependant pas un certain sentiment de mélancolie. Reconnu de son vivant, une grande exposition à la Galerie Georges Petit

Gaston LA TOUCHE (1854-1913) Après le bal, circa 1902-1908 Huile sur panneau parqueté, signée en bas à droite, numérotée C7988 BOCA et 241 au dos 77 x 80.5 cm - 301/4 x 313/4 in. Oil on panel, signed lower right, numbered C7988 BOCA and 241 on reverse Provenance: Collection privée, France Bibliographie: Une série d'oeuvres en rapport sont reproduites dans le volume Gaston La Touche, sa vie, son oeuvre. Peintres d'aujourd'hui. Société d'éditions et de publications à Paris, Librairie Felix Juven 1910. Valmy-Baysse, Jean. Le souper après le bal, crédit photo: Manzi, Joyant & Cie, repr. p13 Le champagne, crédit photo: em. Crevaux, repr. P14 Né à Saint-Cloud en 1854, Gaston La Touche manifeste son engouement pour la peinture très précocement. Il fréquente la Nouvelle Athènes à Paris avec Degas et Manet, et il rencontre Zola dont il illustrera certains des romans. Portraitiste réputé (Rodin, Puvis de Chavannes), il réalise également de nombreux décors notamment aux Ministères de la Justice, de l'Agriculture, au Train Bleu à la Gare de Lyon en 1900, à la mairie de Saint Cloud, ou à la villa d'Edmond Rostand à Cambo. Médaillé d'argent à l'exposition de 1889, il est décoré de la Légion d'Honneur et reçoit la médaille d'or de l'Exposition de 1900. Il excelle dans l'exécution de pastels et d'aquarelles aux couleurs éclatantes à la sensibilité vibrante. Sa prodigieuse virtuosité, combinée à un incessant désir de se renouveler font de lui un artiste très recherché et apprécié de ses contemporains. L'oeuvre que nous présentons témoigne de son talent à représenter les fastes de la haute société dans un esprit que l'on peut rapprocher d'artistes du XVIIIe siècle comme Watteau ou François Boucher, parfaits représentants de la douceur de vivre. La sérénité apparente des personnages, des femmes gracieuses et apprêtées n'exclut cependant pas un certain sentiment de mélancolie. Reconnu de son vivant, une grande exposition à la Galerie Georges Petit lui fut consacrée en 1908.

Gaston LA TOUCHE (1854-1913)

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Auguste HERBIN (1882-1960) Composition, 1917 Huile sur toile, signée en bas à droite 73.5 x 54.5 cm - 29 x 211/2 in. Oil on canvas, signed lower right Cette oeuvre a fait l'objet d'un première étude au crayon et d'une seconde à l'aquarelle (qui est conservée dans les collections du musée d'Art Moderne de Paris) Un certificat n°1288 rédigé par Geneviève Claisse en date du 8 novembre 2013 sera remis à l'acquéreur Exposition: Rétrospective Herbin, Galerie Simone Heller, Paris, 1959. Référence C4 Bibliographie: Cette oeuvre sera référencée et reproduite dans le supplément du catalogue raisonné en préparation Provenance: Acquis auprès de la Galerie Simone Heller, Paris 1965 Collection privée, France Auguste Herbin débute la peinture dans le style impressionniste. En 1909, il rencontre Braque et Picasso au Bateau Lavoir et son travail s'oriente alors vers le Cubisme. Cette même année, voyageant en Corse, il découvre une lumière et une couleur qui demeureront des éléments essentiels de sa peinture. En 1910 et 1912, il participe au Salon des Indépendants et au Groupe de la Section d'Or avec Gleizes, Metzinger, Léger et Delaunay avant de réaliser ses premières oeuvres abstraites en 1917. La toile que nous présentons aujourd'hui, réalisée en 1917, et qui n'était connue que par ses travaux préparatoires, reflète des recherches d'Herbin à cette époque. Il abandonne alors le Cubisme pour se tourner vers l'Art Monumental et expérimente le réalisation d'une série d'«objets monumentaux». Dès 1922, il reviendra à un style plus figuratif avant de fonder le Groupe Abstraction-Création. Par la suite, il rédigera «l'art non figuratif, non objectif», ouvrage de référence pour ses contemporains, dans lequel il finalise son «alphabet plastique». Notre toile, exposée chez Simone Heller en 1959 et acquise suite à cette exposition par un collectionneur français, apparait après 50 ans à nouveau au grand public

Auguste HERBIN (1882-1960)

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Albert GLEIZES (1881-1953) Composition, circa 1923 Huile sur toile, signée en bas à droite, authentifiée par Juliette Roche Gleizes au dos 104 x 81 cm - 41 x 32 in. Oil on canvas, signed lower right, certified by Juliette Roche Gleizes on the reverse Bibliographie: Nous pouvons rapprocher notre oeuvre d'une série réalisée vers 1921-1923 et reproduite dans le catalogue raisonné des oeuvres de l'artiste. Fondation Albert Gleizes, Vol. 1. Somogy, éditions d'art: - réf. d.1921 - 1019 Figure - gouache (ou huile) datée 1921, présentée en vente au Palais Galliera le 4 mars 1975 sous le numéro 131 - réf. d.1922 - 1020 Sans titre - gouache datée 1922, acquise entre 1956 et 1968 de Juliette Roche-Gleizes par un collectionneur, vendu en 1970 au collectionneur privé actuel - réf. d.1923 - 1021 Danseuse - gouache datée 1923 Provenance: Acquis vers 1964-65 à Madame Juliette Roche-Gleizes, par l'intermédiaire de la Galerie Françoise Tournié à Paris. Conservé depuis. Collection privée, France Né en 1881, les débuts de Gleizes en peinture sont fortement influencés par l'impressionnisme, comme l'avaient été ceux d'Albert Gleizes. Par la suite, admirateur de Cézanne, il se met à travailler sur la notion de volumes et de multiplicité des points de vue. Entre 1910 et 1912, il se lie avec Metzinger, Léger et Delaunay avec lesquels il expose au Salon des Indépendants, créant le scandale avec la découverte du cubisme par le grand public. Il participe avec eux au groupe de la Section d'Or, qui développe une définition plus étroite du Cubisme parallèlement aux recherches de Braque et Picasso, et qui, sous l'influence d'André Lhote, élabore une recherche d'harmonie et de formes idéales régies par le principe du nombre d'or. La Première Guerre Mondiale disperse le groupe et Gleizes, démobilisé, s'installe à New York. Il rentre en France en 1919 se tourne vers l'enseignement et la réalisation de décors monumentaux. Le tableau que nous présentons à la vente illustre bie

Albert GLEIZES (1881-1953) Composition, circa 1923 Huile sur toile, signée en bas à droite, authentifiée par Juliette Roche Gleizes au dos 104 x 81 cm - 41 x 32 in. Oil on canvas, signed lower right, certified by Juliette Roche Gleizes on the reverse Un certificat rédigé par Anne Varichon en date du 19 novembre 2013 attestant de l'authenticité de ce tableau sera remis à l'acquéreur Bibliographie: Nous pouvons rapprocher notre oeuvre d'une série réalisée vers 1921-1923 et reproduite dans le catalogue raisonné des oeuvres de l'artiste. Fondation Albert Gleizes, Vol. 1. Somogy, éditions d'art: - réf. d.1921 - 1019 Figure - gouache (ou huile) datée 1921, présentée en vente au Palais Galliera le 4 mars 1975 sous le numéro 131 - réf. d.1922 - 1020 Sans titre - gouache datée 1922, acquise entre 1956 et 1968 de Juliette Roche-Gleizes par un collectionneur, vendu en 1970 au collectionneur privé actuel - réf. d.1923 - 1021 Danseuse - gouache datée 1923 Provenance: Acquis vers 1964-65 à Madame Juliette Roche-Gleizes, par l'intermédiaire de la Galerie Françoise Tournié à Paris. Conservé depuis. Collection privée, France Né en 1881, les débuts de Gleizes en peinture sont fortement influencés par l'impressionnisme, comme l'avaient été ceux d'Albert Gleizes. Par la suite, admirateur de Cézanne, il se met à travailler sur la notion de volumes et de multiplicité des points de vue. Entre 1910 et 1912, il se lie avec Metzinger, Léger et Delaunay avec lesquels il expose au Salon des Indépendants, créant le scandale avec la découverte du cubisme par le grand public. Il participe avec eux au groupe de la Section d'Or, qui développe une définition plus étroite du Cubisme parallèlement aux recherches de Braque et Picasso, et qui, sous l'influence d'André Lhote, élabore une recherche d'harmonie et de formes idéales régies par le principe du nombre d'or. La Première Guerre Mondiale disperse le groupe et Gleizes, démobilisé, s'installe à New York. Il rentre en France en 1919 se tourne vers l'enseignement et la r

Albert GLEIZES (1881-1953)

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Serge POLIAKOFF (1906-1969) Composition en rouge, noir et blanc Maquette de tissus, 1946, n°26948 Gouache, signée en bas à droite 63 x 49 cm à vue - 233/4 x 191/4 in. Gouache, signed lower right Un certificat rédigé par Alexis Poliakoff n°846052 en date du 24 mai 2000 sera remis à l'acquéreur Bibliographie: Catalogue raisonné de Serge Poliakoff par Alexis Poliakoff, Acatos Publishing, p262 et 264 The worlds of interiors, Janvier 2001. Reproduit en couverture. Provenance: Ancienne collection personnelle d'un industriel en charge de la fabrication des tissus pour l'artiste Galerie Sur cour, Paris Collection privée, Paris

Serge POLIAKOFF (1906-1969)

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Serge POLIAKOFF (1906-1969) Composition en rouge, jaune, bleu, vert et gris Maquette de tissus, 1946, n°26950 Gouache, signée en bas à droite 64.5 x 49.5 cm - 251/2 x 191/2 in. Gouache, signed lower right Un certificat rédigé par Alexis Poliakoff n°846062 en date du 24 mai 2000 sera remis à l'acquéreur Catalogue raisonné de Serge Poliakoff par Alexis Poliakoff, Acatos Publishing, p262 et 264 Provenance: Ancienne collection personnelle d'un industriel en charge de la fabrication des tissus pour l'artiste Galerie Sur cour, Paris Collection privée, Paris

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Mathurin MEHEUT (1882-1958) Lamballe Huile sur carton, signée, située, monogrammée, en bas à droite et dédicacée: «A mon cher pays Gallo, à tous les artisans lamballais, A mon cher cousin Claude Avril, affectueuse reconnaissance» x 75 cm - 401/2 x 291/2 in. Oil on canvas, signed, situated monogrammed lower right and dedicaced. Bibliographie: Mathurin Méheut par Denise Delouche, Anne de Stoop et Patrick Le Tiec. Editions le Chasse-Marée, Armen. Reproduit Provenance: Collection privée, France Né à Lamballe en 1882, il réalise ses premiers apprentissages en 1896 Bien qu'il s'installe à Paris, il ne cessera de sillonner la Bretagne, croquant, peignant, dessinant aussi bien ses paysages que ses traditions, nous livrant ainsi un témoignage précieux sur la vie en Bretagne de son temps. Dans les années 1910, il travaille à la station biologique de Roscoff, et réalise de nombreuses oeuvres sur la vie marine et la faune. En 1913, ses oeuvres sont exposées au Musée des Arts Décoratifs de Paris. Lauréat d'une bourse, il peut ainsi parcourir le monde: Hawaï, le Japon avant d'être contraint au retour par l'éclatement de la Première Guerre Mondiale. Confronté à ces cultures différentes, il en rapporte un sens du cadrage inédit mais aussi un trait vif et précis permettant d'aller droit à l'essentiel avec une grande vivacité. L'oeuvre que nous présentons, atteste de son attachement indéfectible à la ville qui l'a vu naître mais aussi plus largement à la culture bretonne. On retrouve ici ce sens du détail et de l'instantané, alliés à une grande précision de trait et à un cadrage original qui témoignent du talent de cet artiste polymorphe qui se frotta à de multiples techniques: décoration, céramique, cartons de tapisseries mais également illustrations d'ouvrages (notamment pour Colette)

Mathurin MEHEUT (1882-1958)

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Robert COMBAS (Né en 1957) Revers de pipi, 1985 Acrylique sur toile, signée et datée sur le côté droit 200 x 160 cm Bibliographie: Robert Combas, par Ma?ten Bouisset. Fall édition, Paris 1999. Reproduit page 15 Provenance: Collection privée, France«Le chien loup Gourou pisse dans la bouche de Bécaud, le locataire d'en FACE chez lui. En retour, Bécaud pisse dans la bouche de Barjavel, le porteur des saisons, des mois et des années (qui en est d'ailleurs à 1985). Dans son jardin, Gourou a invité des copains, Martin Luther King un sauvage à la robe de maison récemment rencontré à travers la brousse. Il y a aussi Prévert Bébert qui préfère sentir la fleur de SHEILA (même si elle pue de la gueule) que la pisse à BECAUD.»

Robert COMBAS (Né en 1957)

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Jean-Charles BLAIS (Né en 1956) Composition à fond bleu, circa 1989 Technique mixte sur papier 190 x 158 cm - 747/8 x 621/4 in. Mixed media on paper Provenance: Galerie Catherine Issert à Saint Paul de Vence

Jean-Charles BLAIS (Né en 1956)

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Alexander Evgenievich IACOVLEFF (1887-1938) Campement sur la route du Cachemire, 1931 Huile sur toile marouflée sur carton, signée et datée en bas à gauche et dédicacée au dos «A mon ami Georges Le Fèvre» 29.5 x 75 cm - 115/8 x 291/2 in. Oil on canvas mounted on cardboard, signed and dated lower left and dedicated on the reverse Georges Le Fèvre est le journaliste et écrivain qui a été missionné par André Citroën pour suivre et commenter la Croisière Jaune

Alexander Evgenievich IACOVLEFF (1887-1938)

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Constantin RAZOUMOV (né en 1974) Nu aux escarpins rouges Huile sur toile, signée en bas à gauche 20 x 40 cm - 8 x 153/4 in. Oil on canvas, signed lower left

Constantin RAZOUMOV (né en 1974)

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Sava CHOUMANOVITCH (1896-1942) Les toits rouges Huile sur toile, signée en bas à gauche 38 x 46 cm - 15 x 18 in. Oil on canvas, signed lower left Provenance: Collection Privée, France Ce tableau avait été donné par l'artiste à la grand-mère du vendeur, propriétaire du restaurant le Dôme à Montparnasse en 1930-1940

Sava CHOUMANOVITCH (1896-1942)

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Hale ASAF (1905-1938) Ecole turque La lecture au coin du feu Huile sur toile, signée en bas à droite 76.5 x 60.5 cm - 30 x 231/2 in. Oil on canvas, signed lower right

Hale ASAF (1905-1938) Ecole turque

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Hale ASAF (1905-1938) Ecole turque La sieste Huile sur toile 81 x 65 cm - 32 x 251/2 in. Oil on canvas

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