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Art Impressionniste & Moderne

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PABLO PICASSO (1881-1973) Assiette ‘Visage noir', 1948 [A.R. 46] White earthenware ceramic plate, painted, engraved and glazed, stamped and marked ‘Madoura/Plein/Feu'| ‘Madoura' and ‘d'après Picasso', inscribed ‘K' 23,5 cm - 9 1/4 in.

PABLO PICASSO (1881-1973) 黑面 "盘，1948年[A.R. 46］ 白色陶器，黑釉上有刻划和彩绘的金属氧化物装饰 标有 "Madoura/Plein/Feu"；"Madoura "和 "d'après Picasso 注释 "K 23.5 厘米 - 9 1/4 英寸 (小划痕） 出处 - 法国私人收藏 - 购自后者

PABLO PICASSO (1881-1973)

PABLO PICASSO (1881-1973) Assiette ‘Visage noir', 1948 [A.R. 46] Terre de faïence blanche, décor incisé et peint aux oxydes métalliques sur émail noir Marques ‘Madoura/Plein/Feu'| ‘Madoura' et ‘d'après Picasso' Annotée ‘K' 23,5 cm - 9 1/4 in. (Petites rayures) PROVENANCE - Collection particulière, France - Acquis auprès de cette dernière

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PABLO PICASSO (1881-1973) Assiette ‘Visage noir', 1948 [A.R. 40] White earthenware ceramic plate, painted, engraved and glazed, stamped and marked ‘Madoura/Plein/Feu'| ‘Madoura' and ‘d'après Picasso', inscribed ‘E' 23,5 cm - 9 1/4 in.

PABLO PICASSO (1881-1973) 黑脸 "盘，1948 年 [A.R.40]。 白色陶器，黑色釉面上刻划并绘有金属氧化物 标有 "Madoura/Plein/Feu"；"Madoura "和 "d'après Picasso 注释 "E 23.5 厘米 - 9 1/4 英寸 (有些珐琅收缩） 出处 - 法国私人收藏 - 购自后者

PABLO PICASSO (1881-1973) Assiette ‘Visage noir', 1948 [A.R. 40] Terre de faïence blanche, décor incisé et peint aux oxydes métalliques sur émail noir Marques ‘Madoura/Plein/Feu'| ‘Madoura' et ‘d'après Picasso' Annotée ‘E' 23,5 cm - 9 1/4 in. (Quelques rétractions d'émail) PROVENANCE - Collection particulière, France - Acquis auprès de cette dernière

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PABLO PICASSO (1881-1973) Assiette ‘Visage noir', 1948 [A.R. 47] White earthenware ceramic plate, painted, engraved and glazed, stamped and marked ‘Madoura/Plein/Feu'| ‘Madoura' and ‘d'après Picasso', inscribed ‘L' 23,5 cm - 9 1/4 in

PABLO PICASSO (1881-1973) 黑面 "盘，1948 年 [A.R.47]。 白色陶器，黑釉上有刻划和彩绘的金属氧化物装饰 标有 "Madoura/Plein/Feu"；"Madoura "和 "d'après Picasso 注释 "L 23.5 厘米 - 9 1/4 英寸 (边缘有轻微缺口，珐琅收缩并移位） 出处 - 法国私人收藏 - 购自后者

PABLO PICASSO (1881-1973) Assiette ‘Visage noir', 1948 [A.R. 47] Terre de faïence blanche, décor incisé et peint aux oxydes métalliques sur émail noir Marques ‘Madoura/Plein/Feu'| ‘Madoura' et ‘d'après Picasso' Annotée ‘L' 23,5 cm - 9 1/4 in. (Infimes égrenures sur le bord, rétractions et déplacages d'émail) PROVENANCE - Collection particulière, France - Acquis auprès de cette dernière

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PABLO PICASSO (1881-1973) Plat ‘Visage noir', 1948 [A.R. 35] White earthenware ceramic dish, painted, engraved and glazed, stamped and marked ‘Madoura/Plein/Feu'| ‘Madoura' and ‘d'après Picasso' 42,8 cm - 16 7/8 in.

PABLO PICASSO (1881-1973) 黑面 "盘，1948年[A.R. 35］ 白色陶器，黑釉上有刻划和彩绘的金属氧化物装饰 标有 "Madoura/Plein/Feu"；"Madoura "和 "d'après Picasso 42.8 厘米 - 16.7/8 英寸。 (边缘有细小缺口） 出处 - 法国私人收藏 - 购自后者

PABLO PICASSO (1881-1973) Plat ‘Visage noir', 1948 [A.R. 35] Terre de faïence blanche, décor incisé et peint aux oxydes métalliques sur émail noir Marques ‘Madoura/Plein/Feu'| ‘Madoura' et ‘d'après Picasso' 42,8 cm - 16 7/8 in. (Infime égrenure sur le bord) PROVENANCE - Collection particulière, France - Acquis auprès de cette dernière

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YVES BRAYER (1907-1990) Barques sur la plage, Camargue, 1970 Oil on canvas, signed lower right, titled on the reverse 54 x 81 cm - 21 1/4 x 31 7/8 in.

YVES BRAYER (1907-1990) 海滩上的小船，卡马格，1970 年 布面油画 右下方有签名 背面有标题 54 x 81 厘米 - 21 1/4 x 31 7/8 英寸 Olivier Brayer 先生已确认此作品的真实性。 出处 法国私人收藏

YVES BRAYER (1907-1990)

YVES BRAYER (1907-1990) Barques sur la plage, Camargue, 1970 Huile sur toile Signée en bas à droite Titrée au dos 54 x 81 cm - 21 1/4 x 31 7/8 in. Monsieur Olivier Brayer a confirmé l'authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE Collection particulière, France

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JOSEPH BARRETT (NÉ EN 1936) River song, Lahaska (USA) Oil on canvas, signed lower right, monogrammed, titled and located on the reverse 76 x 63 cm - 29 7/8 x 24 3/4 in.

JOSEPH BARRETT (NÉ EN 1936) 河之歌，拉哈斯卡（美国） 布面油画 右下方有签名 背面有题名和位置 76 x 63 厘米 - 29 7/8 x 24 3/4 英寸 出处 法国私人收藏（后裔）

JOSEPH BARRETT (NÉ EN 1936)

JOSEPH BARRETT (NÉ EN 1936) River song, Lahaska (USA) Huile sur toile Signée en bas à droite Monogrammée, titrée et située au dos 76 x 63 cm - 29 7/8 x 24 3/4 in. PROVENANCE Collection particulière, France (par descendance)

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U LUN GYWE (NÉ EN 1930) Scène de marché en Birmanie, 1997 Oil on canvas, signed and dated ‘[19]97' lower left 46 x 60,5 cm - 10 1/8 x 23 7/8 in.

U LUN GYWE (NÉ EN 1930) 缅甸市场场景，1997 年 布面油画 左下方有签名和年代"[19]97 46 x 60.5 厘米 - 10 1/8 x 23 7/8 英寸 出处 法国私人收藏（购自艺术家）

U LUN GYWE (NÉ EN 1930)

U LUN GYWE (NÉ EN 1930) Scène de marché en Birmanie, 1997 Huile sur toile Signée et datée ‘[19]97' en bas à gauche 46 x 60,5 cm - 10 1/8 x 23 7/8 in. PROVENANCE Collection particulière, France (acquis auprès de l'artiste)

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YVES SAINT LAURENT (1936-2008) Atelier 25, pour Jacqueline Delubac, 1962 White chalk on black paper, signed and dated ‘1962' lower right, dedicated ‘pour Jacqueline Delubac' and titled ‘Atelier 25' upper right 26,5 x 20,5 cm - 10 3/8 x 8 1/8 in.

YVES SAINT LAURENT (1936-2008) Atelier 25，为杰奎琳-德卢巴克所作，1962 年 黑色纸张上的白色粉笔 右下方有签名和日期 "1962 右上方有签名 "pour Jacqueline Delubac "和标题 "Atelier 25 26,5 x 20,5 厘米 - 10 3/8 x 8 1/8 英寸 出处 - 法国私人收藏 - 购自后者

YVES SAINT LAURENT (1936-2008)

YVES SAINT LAURENT (1936-2008) Atelier 25, pour Jacqueline Delubac, 1962 Craie blanche sur papier noir Signée et datée ‘1962' en bas à droite Dédicacée ‘pour Jacqueline Delubac' et titrée ‘Atelier 25' en haut à droite 26,5 x 20,5 cm - 10 3/8 x 8 1/8 in. PROVENANCE - Collection particulière, France - Acquis auprès de cette dernière

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THÉO TOBIASSE (1927-2012) L'enfant fou Bronze with brown patina, signed, inscribed ‘E.A' and numbered of IV with the ‘Guyot/ Fondeur' foundry mark 26,5 cm (avec le socle) - 10 3/8 in

THÉO TOBIASSE (1927-2012) 疯狂的孩子 带棕色铜锈的青铜器 第四部分有签名、注释 "E.A "和编号，并盖有铸造厂印章 "Guyot/Fondeur"。 26.5 厘米（带底座）- 10 3/8 英寸（带底座）（底座铜锈磨损） 出处 - 埃斯塔德画廊，土伦 - 法国私人收藏（购自后者） 参考书目 - Tobiasse, Trois terres d'inspiration, cat. exhibition, Vallauris, Musée Magnelli| Le Cannet, Chapelle Saint-Sauveur et Saint-Paul-de-Vence, Espace Verdet, 24 June - 30 October 2017, Milan: Silvana Editoriale, 2017, reproduced p. 107 (a plaster copy, h. 140 cm) - Gérard de Cortanze，《Tobiasse》，巴黎：Éditions de la Différence，1992 年，第 115 页转载（尼斯喷泉的另一件青铜作品，高 300 厘米）

THÉO TOBIASSE (1927-2012)

THÉO TOBIASSE (1927-2012) L'enfant fou Bronze à patine brune Signée, annotée ‘E.A' et numérotée sur IV avec le cachet de fondeur ‘Guyot/Fondeur' 26,5 cm (avec le socle) - 10 3/8 in. (with the stand) (Usures à la patine du socle) PROVENANCE - Galerie Estades, Toulon - Collection particulière, France (acquis auprès de cette dernière) BIBLIOGRAPHIE - Tobiasse, Trois terres d'inspiration, cat. expo., Vallauris, Musée Magnelli| Le Cannet, Chapelle Saint-Sauveur et Saint-Paul-de-Vence, Espace Verdet, 24 juin - 30 octobre 2017, Milan: Silvana Editoriale, 2017, reproduit p. 107 (un exemplaire en plâtre, h. 140 cm) - Gérard de Cortanze, Tobiasse, Paris: Éditions de la Différence, 1992, reproduit p. 115 (un autre exemplaire en bronze pour la fontaine de Nice, h. 300 cm)

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GEN PAUL (1895-1975) Joueurs de polo à Deauville Gouache on paper, signedand located lower right 48,5 x 64 cm - 19 1/4 x 25 1/4 in.

GEN PAUL (1895-1975) 多维尔的马球手 纸上水粉画 右下方有签名和位置 48.5 x 64 cm - 19 1/4 x 25 1/4 in. Patrick Offenstadt 先生已确认此作品的真实性。 出处 - 2012年11月23日，巴黎Tajan拍卖行 "古代与现代素描 "专场，拍号337 - 私人收藏，法国（上一场拍卖会期间购入）

GEN PAUL (1895-1975)

GEN PAUL (1895-1975) Joueurs de polo à Deauville Gouache sur papier Signée et située en bas à droite 48,5 x 64 cm - 19 1/4 x 25 1/4 in. Monsieur Patrick Offenstadt a confirmé l'authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE - Vente, Dessins Anciens et Modernes, Tajan, Paris, Espace Tajan 23 novembre 2012, lot 337 - Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente)

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D'APRÈS PIET MONDRIAN Composition, 1929-1974 Lithograph in colors on paper, signed and dated ‘1929-1974' by Michel Seuphor lower right, numbered of 90 lower middle 72 x 49,5 cm (feuille) - 28 3/8 x 19 1/2 in. (sheet)

D'APRÈS PIET MONDRIAN 构图，1929-1974 纸上彩色石版画 右下方有 Michel Seuphor 的签名和日期 "1929-1974 中下部有 90 个编号 72 x 49.5 厘米（纸张）- 28 3/8 x 19 1/2 英寸（略微泛黄，有少量处理痕迹 (略微泛黄，有少量处理痕迹） 出处 法国私人收藏

D'APRÈS PIET MONDRIAN

D'APRÈS PIET MONDRIAN Composition, 1929-1974 Lithographie en couleurs sur papier Signée et datée ‘1929-1974' par Michel Seuphor en bas à droite Numérotée sur 90 en bas vers le milieu 72 x 49,5 cm (feuille) - 28 3/8 x 19 1/2 in. (sheet) (Légèrement jaunie et petites traces de manipulation) PROVENANCE Collection particulière, France

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D'APRÈS PIET MONDRIAN Composition, 1929-1974 Lithograph in colors on paper, signed and dated ‘1929-1974' by Michel Seuphor lower right, numbered of 90 lower left 75 x 49,8 cm (feuille) - 29 1/2 x 19 5/8 in. (sheet)

D'APRÈS PIET MONDRIAN 构图，1929-1974 纸上彩色石版画 右下方有 Michel Seuphor 的签名和日期 "1929-1974 左下方有 90 个编号 75 x 49.8 厘米（张）- 29 1/2 x 19 5/8 英寸（张）。 (略微泛黄，有少量处理痕迹和污垢） 出处 法国私人收藏

D'APRÈS PIET MONDRIAN Composition, 1929-1974 Lithographie en couleurs sur papier Signée et datée ‘1929-1974' par Michel Seuphor en bas à droite Numérotée sur 90 en bas à gauche 75 x 49,8 cm (feuille) - 29 1/2 x 19 5/8 in. (sheet) (Légèrement jaunie et petites traces de manipulation avec salissures) PROVENANCE Collection particulière, France

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D'APRÈS PIET MONDRIAN Composition, 1929-1974 Lithograph in colors on paper, signed and dated ‘1929-1974' by Michel Seuphor lower right, numbered of 90 lower left 56 x 47,5 cm (feuille) - 22 x 18 3/4 in. (sheet)

D'APRÈS PIET MONDRIAN 构图，1929-1974 纸上彩色石版画 右下方有 Michel Seuphor 的签名和日期 "1929-1974 左下方有 90 个编号 56 x 47.5 厘米（张）- 22 x 18 3/4 英寸（张）。 (顶部发黄并有小的印刷缺陷） 出处 法国私人收藏

D'APRÈS PIET MONDRIAN Composition, 1929-1974 Lithographie en couleurs sur papier Signée et datée ‘1929-1974' par Michel Seuphor en bas à droite Numérotée sur 90 en bas à gauche 56 x 47,5 cm (feuille) - 22 x 18 3/4 in. (sheet) (Jaunie et petit défaut d'impression en haut) PROVENANCE Collection particulière, France

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MICHEL SEUPHOR (1901-1999) À Frouxa: étranges spécimens d'architecture locale, 1968 Ink and collage on paper, signed, titled and dated ‘7 déc. [19]68' on the reverse 67 x 51 cm - 26 3/8 x 20 1/8 in.

MICHEL SEUPHOR (1901-1999) 在弗鲁沙：当地建筑的奇特标本，1968 年 纸上墨水和拼贴画 背面有签名、标题和日期 "7 déc. [19]68 67 x 51 厘米 - 26 3/8 x 20 1/8 英寸。 (小裂痕） 出处 法国私人收藏

MICHEL SEUPHOR (1901-1999)

MICHEL SEUPHOR (1901-1999) À Frouxa: étranges spécimens d'architecture locale, 1968 Encre et collage sur papier Signée, titrée et datée ‘7 déc. [19]68' au dos 67 x 51 cm - 26 3/8 x 20 1/8 in. (Petite déchirure) PROVENANCE Collection particulière, France

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MICHEL SEUPHOR (1901-1999) Invitation à l'ordre, 1976 Ink and collage on paper laid on panel, signed, titled and dated ‘6 août [19]76' on the reverse 65 x 50 cm - 25 5/8 x 19 3/4 in.

MICHEL SEUPHOR (1901-1999) 订购邀请函，1976 年 纸上墨水和拼贴画，裱在画板上 背面有签名、标题和日期 "6 août [19]76 65 x 50 cm - 25 5/8 x 19 3/4 in. 出处 法国私人收藏

MICHEL SEUPHOR (1901-1999) Invitation à l'ordre, 1976 Encre et collage sur papier marouflé sur panneau Signée, titrée et datée ‘6 août [19]76' au dos 65 x 50 cm - 25 5/8 x 19 3/4 in. PROVENANCE Collection particulière, France

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MICHEL SEUPHOR (1901-1999) Mât pour la navigation en chambre, 1988 Ink and collage on cardboard, signed, titled and dated ‘24 juin [19]88' on the reverse 74,5 x 52,5 cm - 29 3/8 x 20 5/8 in.

MICHEL SEUPHOR (1901-1999) 房间导航桅杆，1988 年 卡片上的墨水和拼贴画 背面有签名、标题和日期 "24 juin [19]88 74,5 x 52,5 厘米 - 29 3/8 x 20 5/8 英寸（1988 年）。 出处 法国私人收藏

MICHEL SEUPHOR (1901-1999) Mât pour la navigation en chambre, 1988 Encre et collage sur carton Signée, titrée et datée ‘24 juin [19]88' au dos 74,5 x 52,5 cm - 29 3/8 x 20 5/8 in. PROVENANCE Collection particulière, France

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ÉMILE NOIROT (1853-1924) Rue Saint-Georges, Le Puy, Haute-Loire, 1913 Oil on canvas, signed and dated ‘1913' lower right, titled, dated ‘1913' and signed again on the reverse 55 x 38 cm - 21 5/8 x 15 in.

ÉMILE NOIROT (1853-1924) 上卢瓦尔省勒普，圣乔治街，1913 年 布面油画 右下方有签名和日期 "1913 背面有标题、日期 "1913 "和第二次签名 55 x 38 厘米 - 21 5/8 x 15 英寸（缺失颜料层） 出处 法国私人收藏

ÉMILE NOIROT (1853-1924)

ÉMILE NOIROT (1853-1924) Rue Saint-Georges, Le Puy, Haute-Loire, 1913 Huile sur toile Signée et datée ‘1913' en bas à droite Titrée, datée ‘1913' et signée une seconde fois au dos 55 x 38 cm - 21 5/8 x 15 in. (Lacune de couche picturale) PROVENANCE Collection particulière, France

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ÉMILE NOIROT (1853-1924) Vue du Puy-en-Velay avec la statue de Notre-Dame-de-France, 1913 Oil on canvas, signed and dated ‘1913' lower left, located ‘Le Puy', dated ‘1913' and signed again on the reverse 116 x 81 cm - 45 5/8 x 31 7/8 in.

ÉMILE NOIROT (1853-1924) 带有法兰西圣母院雕像的 Le Puy-en-Velay 景观，1913 年 布面油画 左下方有签名和日期 "1913 背面有 "Le Puy"、"1913 "和第二次签名 116 x 81 cm - 45 5/8 x 31 7/8 in. 出处 法国私人收藏

ÉMILE NOIROT (1853-1924) Vue du Puy-en-Velay avec la statue de Notre-Dame-de-France, 1913 Huile sur toile Signée et datée'1913' en bas à gauche Située ‘Le Puy', datée ‘1913' et signée une seconde fois au dos 116 x 81 cm - 45 5/8 x 31 7/8 in. PROVENANCE Collection particulière, France

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ÉMILE NOIROT (1853-1924) Rivière et arbres à Riorges, Auvergne, 1895 Oil on canvas, signed and dated ‘1895' lower right, located, dated ‘1895' and signed again on the reverse 27 x 19 cm - 10 5/8 x 7 1/2 in.

ÉMILE NOIROT (1853-1924) 奥弗涅省里奥尔热的河流和树木，1895 年 布面油画 右下方有签名和日期 "1895 背面有位置、日期 "1895 "和第二次签名 27 x 19 cm - 10 5/8 x 7 1/2 in. 出处 法国私人收藏

ÉMILE NOIROT (1853-1924) Rivière et arbres à Riorges, Auvergne, 1895 Huile sur toile Signée et datée ‘1895' en bas à droite Située, datée ‘1895' et signée une seconde fois au dos 27 x 19 cm - 10 5/8 x 7 1/2 in. PROVENANCE Collection particulière, France

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EUGÈNE BROUILLARD (1870-1950) Grand arbre et femme assise Oil on free canvas, signed lower left 33 x 23 cm - 13 x 9 in.

EUGÈNE BROUILLARD (1870-1950) 大树和坐着的女人 布面油画 左下方有签名 33 x 23 厘米 - 13 x 9 英寸。 (油漆层有翘曲和小缝隙） 出处 法国私人收藏 "欧仁-布鲁亚尔是 20 世纪初里昂绘画界的重要人物。他完全是自学成才，耐心地学习绘画技艺，在 30 岁后不久的成熟期向公众展示自己，并一直活跃到 50 年后去世。从幼年开始，他就以一种个人风格表达自己，这种风格在他的各种作品中很容易辨认。事实上，作为一个对 "时代精神"（即在每个社会中悄然酝酿、因独具慧眼的创新者而零星出现的事物）敏感的人，他孜孜不倦地探索新的途径，使他更接近各种现代主义运动，尤其是在 1904 年至 1920 年期间。在里昂这个对艺术相当谨慎的城市，他的作品震撼了一切，让公众和评论家感到困惑，但也吸引了一些更敏感、思想更开放的业余爱好者和买家，他们很快就被机构追捧。二十年来，他的大胆创新给他的艺术和他的城市留下了自己的印记，有人将他比作沉溺于自己的荣誉、习惯或诀窍的领导者，有人将他比作沉溺于自己的荣誉、习惯或诀窍的领导者。当他在忠实崇拜者的支持下继续工作时，他却被新一代评论家所忽视，他们对他的创造性想法麻木不仁，尽管这些想法是真实的，而且始终是现代的。各机构的官方代表也在更新换代，开始忽视他。因此，他逐渐被人们遗忘，但幸运的是，今天他已经从遗忘中走了出来。欧仁-布罗亚尔首先是一位风景画家，甚至是一位树木画家，他一生以千百种不同的方式描绘树木，始终向树木致敬。有些作者试图从他的作品中找出一个时期，但这是一种人为的、相当徒劳的尝试，因为欧仁-布鲁雅尔本质上是一个善于变化的画家。从他的技艺确立之时起，他就在不断寻找和更新自己，从未偏离过自己的主题或风格。在他的绘画中经常出现的新路子都是清晰可辨的转折，往往很容易辨认，但并不会使以前的方法消失。通常情况下，迥然不同的作品可以并存，它们继承了之前探索过的所有形式，或偏重其中一种，或将它们结合在一起。这些特点有时会使某些作品的年代难以确定"。 Didier Ranc 和 Denis Vaginay, Eugène Brouillard, 1870 - 1950, Dialogues avec la modernité, cat. exhibition, Lyon, Palais Bondy、 2011 年 12 月 13-22 日，里昂：Libel, 2011 年，第 9 页。

EUGÈNE BROUILLARD (1870-1950)

EUGÈNE BROUILLARD (1870-1950) Grand arbre et femme assise Huile sur toile libre Signée en bas vers la gauche 33 x 23 cm - 13 x 9 in. (Gondolement et petites lacunes de couche picturale) PROVENANCE Collection particulière, France «Eugène Brouillard fut une figure majeure de la peinture lyonnaise du début du XXe siècle. Pur autodidacte, il acquit patiemment son métier, se révéla au public dans sa maturité, peu après sa trentième année, et resta actif jusqu'à sa mort, cinquante ans plus tard. Il s'exprima très tôt dans un style personnel qui permet de le reconnaître aisément tout au long de son oeuvre pourtant diversifiée. En effet, en homme sensible à «l'air du temps », c'est-à-dire à ce qui se trame en silence dans chaque société et qui émerge sporadiquement grâce à d'ingénieux novateurs, il explora inlassablement de nouvelles pistes qui le rapprochèrent de différents mouvements de la modernité, notamment de 1904 à 1920. Ce qui, à Lyon, cité plutôt frileuse dans le domaine des arts, bouscula les habitudes et dérouta public et critique tout en attirant quelques amateurs et acheteurs, plus sensibles ou plus ouverts, que les institutions ne tardèrent pas à suivre. Décrié par les uns, admiré par les autres, il marqua son art et sa ville par son audace et son inventivité pendant vingt ans avant d'être assimilé par certains à un chef de file endormi sur ses lauriers, ses habitudes ou son savoir-faire. Poursuivant son activité et toujours soutenu par des admirateurs fidèles, il fut alors négligé par une nouvelle génération de critiques insensible à ses trouvailles pourtant réelles, toujours inscrites dans la modernité. Les représentants officiels des institutions, eux aussi renouvelés, en vinrent à le délaisser. C'est ainsi qu'il s'enfonça progressivement dans un oubli immérité d'où il ressort bien heureusement aujourd'hui. Eugène Brouillard fut surtout un paysagiste et même un peintre de l'arbre, qu'il traita tout au long de sa vie de mille manières, lui rendant toujours hommage. Certains auteurs ont essayé de déterminer des périodes dans sa production, mais cette tentative se révèle artificielle et assez vaine, parce qu'Eugène Brouillard est essentiellement un peintre de la variation. À partir du moment où son métier est en place, il cherche et se renouvelle constamment sans s'éloigner de son thème ni de son style. Les voies nouvelles qui apparaissent régu­lièrement dans sa peinture sont des inflexions bien repérables, souvent faciles à caractériser, qui ne font pas disparaître pour autant les approches précédentes. Souvent, des oeuvres très différentes peuvent coexister, héritières de toutes les formes explorées auparavant, privilégiant les unes ou les autres ou encore les associant. Ces caractéristiques rendent certaines oeuvres difficiles à dater parfois. » Didier Ranc et Denis Vaginay, Eugène Brouillard, 1870 - 1950, Dialogues avec la modernité, cat. expo., Lyon, Palais Bondy, 13 - 22 décembre 2011, Lyon : Libel, 2011, p. 9

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EUGÈNE BROUILLARD (1870-1950) Le parc de la Tête d'Or à Lyon en automne Oil on carboard, signed lower left 67 x 89 cm - 26 3/8 x 35 in.

EUGÈNE BROUILLARD (1870-1950) 秋天的里昂金顶公园 卡上油画 左下方有签名 67 x 89 厘米 - 26 3/8 x 35 英寸 出处 法国私人收藏 "欧仁-布鲁亚尔是 20 世纪初里昂绘画界的重要人物。他完全是自学成才，耐心地学习绘画技艺，在 30 岁后不久的成熟期向公众展示自己，并一直活跃到 50 年后去世。从幼年开始，他就以一种个人风格表达自己，这种风格在他的各种作品中很容易辨认。事实上，作为一个对 "时代精神"（即在每个社会中悄然酝酿、因独具慧眼的创新者而零星出现的事物）敏感的人，他孜孜不倦地探索新的途径，使他更接近各种现代主义运动，尤其是在 1904 年至 1920 年期间。在里昂这个对艺术相当谨慎的城市，他的作品震撼了一切，让公众和评论家感到困惑，但也吸引了一些更敏感、思想更开放的业余爱好者和买家，他们很快就被机构追捧。二十年来，他的大胆创新给他的艺术和他的城市留下了自己的印记，有人将他比作沉溺于自己的荣誉、习惯或诀窍的领导者，有人将他比作沉溺于自己的荣誉、习惯或诀窍的领导者。当他在忠实崇拜者的支持下继续工作时，他却被新一代评论家所忽视，他们对他的创造性想法麻木不仁，尽管这些想法是真实的，而且始终是现代的。各机构的官方代表也在更新换代，开始忽视他。因此，他逐渐被人们遗忘，但幸运的是，今天他已经从遗忘中走了出来。欧仁-布罗亚尔首先是一位风景画家，甚至是一位树木画家，他一生以千百种不同的方式描绘树木，始终向树木致敬。有些作者试图从他的作品中找出一个时期，但这是一种人为的、相当徒劳的尝试，因为欧仁-布鲁雅尔本质上是一个善于变化的画家。从他的技艺确立之时起，他就在不断寻找和更新自己，从未偏离过自己的主题或风格。在他的绘画中经常出现的新路子都是清晰可辨的转折，往往很容易辨认，但并不会使以前的方法消失。通常情况下，迥然不同的作品可以并存，它们继承了之前探索过的所有形式，或偏重其中一种，或将它们结合在一起。这些特点有时会使某些作品的年代难以确定"。 Didier Ranc 和 Denis Vaginay, Eugène Brouillard, 1870 - 1950, Dialogues avec la modernité, cat. exhibition, Lyon, Palais Bondy、 2011 年 12 月 13-22 日，里昂：Libel, 2011 年，第 9 页。

EUGÈNE BROUILLARD (1870-1950) Le parc de la Tête d'Or à Lyon en automne Huile sur carton Signée en bas à gauche 67 x 89 cm - 26 3/8 x 35 in. PROVENANCE Collection particulière, France «Eugène Brouillard fut une figure majeure de la peinture lyonnaise du début du XXe siècle. Pur autodidacte, il acquit patiemment son métier, se révéla au public dans sa maturité, peu après sa trentième année, et resta actif jusqu'à sa mort, cinquante ans plus tard. Il s'exprima très tôt dans un style personnel qui permet de le reconnaître aisément tout au long de son oeuvre pourtant diversifiée. En effet, en homme sensible à «l'air du temps », c'est-à-dire à ce qui se trame en silence dans chaque société et qui émerge sporadiquement grâce à d'ingénieux novateurs, il explora inlassablement de nouvelles pistes qui le rapprochèrent de différents mouvements de la modernité, notamment de 1904 à 1920. Ce qui, à Lyon, cité plutôt frileuse dans le domaine des arts, bouscula les habitudes et dérouta public et critique tout en attirant quelques amateurs et acheteurs, plus sensibles ou plus ouverts, que les institutions ne tardèrent pas à suivre. Décrié par les uns, admiré par les autres, il marqua son art et sa ville par son audace et son inventivité pendant vingt ans avant d'être assimilé par certains à un chef de file endormi sur ses lauriers, ses habitudes ou son savoir-faire. Poursuivant son activité et toujours soutenu par des admirateurs fidèles, il fut alors négligé par une nouvelle génération de critiques insensible à ses trouvailles pourtant réelles, toujours inscrites dans la modernité. Les représentants officiels des institutions, eux aussi renouvelés, en vinrent à le délaisser. C'est ainsi qu'il s'enfonça progressivement dans un oubli immérité d'où il ressort bien heureusement aujourd'hui. Eugène Brouillard fut surtout un paysagiste et même un peintre de l'arbre, qu'il traita tout au long de sa vie de mille manières, lui rendant toujours hommage. Certains auteurs ont essayé de déterminer des périodes dans sa production, mais cette tentative se révèle artificielle et assez vaine, parce qu'Eugène Brouillard est essentiellement un peintre de la variation. À partir du moment où son métier est en place, il cherche et se renouvelle constamment sans s'éloigner de son thème ni de son style. Les voies nouvelles qui apparaissent régu­lièrement dans sa peinture sont des inflexions bien repérables, souvent faciles à caractériser, qui ne font pas disparaître pour autant les approches précédentes. Souvent, des oeuvres très différentes peuvent coexister, héritières de toutes les formes explorées auparavant, privilégiant les unes ou les autres ou encore les associant. Ces caractéristiques rendent certaines oeuvres difficiles à dater parfois. » Didier Ranc et Denis Vaginay, Eugène Brouillard, 1870 - 1950, Dialogues avec la modernité, cat. expo., Lyon, Palais Bondy, 13 - 22 décembre 2011, Lyon : Libel, 2011, p. 9

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EUGÈNE BROUILLARD (1870-1950) La sorcière, vers 1902-1905 Black chalk and white chalk on toned paper, signed lower right 61,5 x 48,5 cm - 24 1/4 x 19 1/8 in.

EUGÈNE BROUILLARD (1870-1950) 女巫》，约 1902-1905 年 彩色纸上的炭笔和白粉笔 右下方有签名 61.5 x 48.5 厘米 - 24 1/4 x 19 1/8 英寸（约 1902-1905 年 出处 法国私人收藏 展览 欧仁-布鲁雅尔，1870 - 1950 年，里昂学院的老师，莫雷斯特尔，拉维尔之家，2002 年 3 月 2 日至 5 月 20 日 参考书目 Jean-Jacques Lerrant、Philippe d'Arcy、Jean-Claude Gauthier 和 Vincent Pomarède [作序]，Eugène Brouillard，1870 - 1950，Un maître de l'École lyonnaise，Châtillon-sur-Chalaronne：Éditions La Taillanderie，2002，展览目录，Morestel，Maison Ravier，2002 年 3 月 2 日至 5 月 20 日，第 58 页转载。 "欧仁-布鲁亚尔是 20 世纪初里昂绘画界的重要人物。他完全是自学成才，耐心地学习绘画技艺，在 30 岁后不久的成熟期向公众展示了自己，并一直活跃到 50 年后去世。从幼年开始，他就以一种个人风格表达自己，这种风格在他的各种作品中很容易辨认。事实上，作为一个对 "时代精神"（即在每个社会中悄然酝酿、因独具慧眼的创新者而零星出现的事物）敏感的人，他孜孜不倦地探索新的途径，使他更接近各种现代主义运动，尤其是在 1904 年至 1920 年期间。在里昂这个对艺术相当谨慎的城市，他的作品震撼了一切，让公众和评论家感到困惑，但也吸引了一些更敏感、思想更开放的业余爱好者和买家，他们很快就被机构追捧。二十年来，他的大胆创新给他的艺术和他的城市留下了自己的印记，有人将他比作沉溺于自己的荣誉、习惯或诀窍的领导者，有人将他比作沉溺于自己的荣誉、习惯或诀窍的领导者。当他在忠实崇拜者的支持下继续工作时，他却被新一代评论家所忽视，他们对他的创造性想法麻木不仁，尽管这些想法是真实的，而且始终是现代的。各机构的官方代表也在更新换代，开始忽视他。因此，他逐渐被人们遗忘，但幸运的是，今天他已经从遗忘中走了出来。欧仁-布罗亚尔首先是一位风景画家，甚至是一位树木画家，他一生以千百种不同的方式描绘树木，始终向树木致敬。有些作者试图从他的作品中找出一个时期，但这是一种人为的、相当徒劳的尝试，因为欧仁-布鲁雅尔本质上是一个善于变化的画家。从他的技艺确立之时起，他就在不断寻找和更新自己，从未偏离过自己的主题或风格。在他的绘画中经常出现的新路子都是清晰可辨的转折，往往很容易辨认，但并不会使以前的方法消失。通常情况下，迥然不同的作品可以并存，它们继承了之前探索过的所有形式，或偏重其中一种，或将它们结合在一起。这些特点有时会使某些作品的年代难以确定"。 Didier Ranc 和 Denis Vaginay, Eugène Brouillard, 1870 - 1950, Dialogues avec la modernité, cat. exhibition, Lyon, Palais Bondy、 2011 年 12 月 13-22 日，里昂：Libel, 2011 年，第 9 页。

EUGÈNE BROUILLARD (1870-1950) La sorcière, vers 1902-1905 Fusain et craie blanche sur papier coloré Signé en bas à droite 61,5 x 48,5 cm - 24 1/4 x 19 1/8 in. PROVENANCE Collection particulière, France EXPOSITION Eugène Brouillard, 1870 - 1950, Un maître de l'École lyonnaise, Morestel, Maison Ravier, 2 mars - 20 mai 2002 BIBLIOGRAPHIE Jean-Jacques Lerrant, Philippe d'Arcy, Jean- Claude Gauthier et Vincent Pomarède [préface de], Eugène Brouillard, 1870 - 1950, Un maître de l'École lyonnaise, Châtillon-sur-Chalaronne: Éditions La Taillanderie, 2002, cat. expo., Morestel, Maison Ravier, 2 mars - 20 mai 2002, reproduit p. 58 «Eugène Brouillard fut une figure majeure de la peinture lyonnaise du début du XXe siècle. Pur autodidacte, il acquit patiemment son métier, se révéla au public dans sa maturité, peu après sa trentième année, et resta actif jusqu'à sa mort, cinquante ans plus tard. Il s'exprima très tôt dans un style personnel qui permet de le reconnaître aisément tout au long de son oeuvre pourtant diversifiée. En effet, en homme sensible à «l'air du temps », c'est-à-dire à ce qui se trame en silence dans chaque société et qui émerge sporadiquement grâce à d'ingénieux novateurs, il explora inlassablement de nouvelles pistes qui le rapprochèrent de différents mouvements de la modernité, notamment de 1904 à 1920. Ce qui, à Lyon, cité plutôt frileuse dans le domaine des arts, bouscula les habitudes et dérouta public et critique tout en attirant quelques amateurs et acheteurs, plus sensibles ou plus ouverts, que les institutions ne tardèrent pas à suivre. Décrié par les uns, admiré par les autres, il marqua son art et sa ville par son audace et son inventivité pendant vingt ans avant d'être assimilé par certains à un chef de file endormi sur ses lauriers, ses habitudes ou son savoir-faire. Poursuivant son activité et toujours soutenu par des admirateurs fidèles, il fut alors négligé par une nouvelle génération de critiques insensible à ses trouvailles pourtant réelles, toujours inscrites dans la modernité. Les représentants officiels des institutions, eux aussi renouvelés, en vinrent à le délaisser. C'est ainsi qu'il s'enfonça progressivement dans un oubli immérité d'où il ressort bien heureusement aujourd'hui. Eugène Brouillard fut surtout un paysagiste et même un peintre de l'arbre, qu'il traita tout au long de sa vie de mille manières, lui rendant toujours hommage. Certains auteurs ont essayé de déterminer des périodes dans sa production, mais cette tentative se révèle artificielle et assez vaine, parce qu'Eugène Brouillard est essentiellement un peintre de la variation. À partir du moment où son métier est en place, il cherche et se renouvelle constamment sans s'éloigner de son thème ni de son style. Les voies nouvelles qui apparaissent régu­lièrement dans sa peinture sont des inflexions bien repérables, souvent faciles à caractériser, qui ne font pas disparaître pour autant les approches précédentes. Souvent, des oeuvres très différentes peuvent coexister, héritières de toutes les formes explorées auparavant, privilégiant les unes ou les autres ou encore les associant. Ces caractéristiques rendent certaines oeuvres difficiles à dater parfois. » Didier Ranc et Denis Vaginay, Eugène Brouillard, 1870 - 1950, Dialogues avec la modernité, cat. expo., Lyon, Palais Bondy, 13 - 22 décembre 2011, Lyon : Libel, 2011, p. 9

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EUGÈNE BROUILLARD (1870-1950) Printemps, vers 1930 Oil on cardboard, signed lower right, inscribed ‘Salon d'Automne' and signed again on the reverse 57,5 x 89 cm - 22 5/8 x 35 in.

EUGÈNE BROUILLARD (1870-1950) 春天，约 1930 年 卡片上的油画 右下方有签名 背面注释 "Salon d'Automne "并第二次签名 57.5 x 89 厘米 - 22.5/8 x 35 英寸。 出处 法国私人收藏 展览 - 1930 年巴黎香榭丽舍大皇宫秋季沙龙展 - 欧仁-布罗亚尔，1870 - 1950 年，里昂学院教师，莫雷斯特尔，拉维尔之家，2002 年 3 月 2 日至 5 月 20 日 参考书目 Jean-Jacques Lerrant、Philippe d'Arcy、Jean-Claude Gauthier 和 Vincent Pomarède [作序]，Eugène Brouillard，1870 - 1950，Un maître de l'École lyonnaise，Châtillon-sur-Chalaronne：Éditions La Taillanderie，2002，展览目录，Morestel，Maison Ravier，2002 年 3 月 2 日至 5 月 20 日，第 24 页转载。 "欧仁-布鲁亚尔是 20 世纪初里昂绘画界的重要人物。他完全是自学成才，耐心地学习绘画技艺，在 30 岁后不久的成熟期向公众展示了自己，并一直活跃到 50 年后去世。从幼年开始，他就以一种个人风格表达自己，这种风格在他的各种作品中很容易辨认。事实上，作为一个对 "时代精神"（即在每个社会中悄然酝酿、因独具慧眼的创新者而零星出现的事物）敏感的人，他孜孜不倦地探索新的途径，使他更接近各种现代主义运动，尤其是在 1904 年至 1920 年期间。在里昂这个对艺术相当谨慎的城市，他的作品震撼了一切，让公众和评论家感到困惑，但也吸引了一些更敏感、思想更开放的业余爱好者和买家，他们很快就被机构追捧。二十年来，他的大胆创新给他的艺术和他的城市留下了自己的印记，有人将他比作沉溺于自己的荣誉、习惯或诀窍的领导者，有人将他比作沉溺于自己的荣誉、习惯或诀窍的领导者。当他在忠实崇拜者的支持下继续工作时，他却被新一代评论家所忽视，他们对他的创造性想法麻木不仁，尽管这些想法是真实的，而且始终是现代的。各机构的官方代表也在更新换代，开始忽视他。因此，他逐渐被人们遗忘，但幸运的是，今天他已经从遗忘中走了出来。欧仁-布罗亚尔首先是一位风景画家，甚至是一位树木画家，他一生以千百种不同的方式描绘树木，始终向树木致敬。有些作者试图从他的作品中找出一个时期，但这是一种人为的、相当徒劳的尝试，因为欧仁-布鲁雅尔本质上是一个善于变化的画家。从他的技艺确立之时起，他就在不断寻找和更新自己，从未偏离过自己的主题或风格。在他的绘画中经常出现的新路子都是清晰可辨的转折，往往很容易辨认，但并不会使以前的方法消失。通常情况下，迥然不同的作品可以并存，它们继承了之前探索过的所有形式，或偏重其中一种，或将它们结合在一起。这些特点有时会使某些作品的年代难以确定"。 Didier Ranc 和 Denis Vaginay, Eugène Brouillard, 1870 - 1950, Dialogues avec la modernité, cat. exhibition, Lyon, Palais Bondy、 2011 年 12 月 13-22 日，里昂：Libel, 2011 年，第 9 页。

EUGÈNE BROUILLARD (1870-1950) Printemps, vers 1930 Huile sur carton Signé en bas à droite Annoté ‘Salon d'Automne' et signé une seconde fois au dos 57,5 x 89 cm - 22 5/8 x 35 in. PROVENANCE Collection particulière, France EXPOSITIONS - Salon d'Automne, Paris, Grand Palais des Champs-Élysées,1930 - Eugène Brouillard, 1870 - 1950, Un maître de l'École lyonnaise, Morestel, Maison Ravier, 2 mars - 20 mai 2002 BIBLIOGRAPHIE Jean-Jacques Lerrant, Philippe d'Arcy, Jean- Claude Gauthier et Vincent Pomarède [préface de], Eugène Brouillard, 1870 - 1950, Un maître de l'École lyonnaise, Châtillon-sur-Chalaronne: Éditions La Taillanderie, 2002, cat. expo., Morestel, Maison Ravier, 2 mars - 20 mai 2002, reproduit p. 24 «Eugène Brouillard fut une figure majeure de la peinture lyonnaise du début du XXe siècle. Pur autodidacte, il acquit patiemment son métier, se révéla au public dans sa maturité, peu après sa trentième année, et resta actif jusqu'à sa mort, cinquante ans plus tard. Il s'exprima très tôt dans un style personnel qui permet de le reconnaître aisément tout au long de son oeuvre pourtant diversifiée. En effet, en homme sensible à «l'air du temps », c'est-à-dire à ce qui se trame en silence dans chaque société et qui émerge sporadiquement grâce à d'ingénieux novateurs, il explora inlassablement de nouvelles pistes qui le rapprochèrent de différents mouvements de la modernité, notamment de 1904 à 1920. Ce qui, à Lyon, cité plutôt frileuse dans le domaine des arts, bouscula les habitudes et dérouta public et critique tout en attirant quelques amateurs et acheteurs, plus sensibles ou plus ouverts, que les institutions ne tardèrent pas à suivre. Décrié par les uns, admiré par les autres, il marqua son art et sa ville par son audace et son inventivité pendant vingt ans avant d'être assimilé par certains à un chef de file endormi sur ses lauriers, ses habitudes ou son savoir-faire. Poursuivant son activité et toujours soutenu par des admirateurs fidèles, il fut alors négligé par une nouvelle génération de critiques insensible à ses trouvailles pourtant réelles, toujours inscrites dans la modernité. Les représentants officiels des institutions, eux aussi renouvelés, en vinrent à le délaisser. C'est ainsi qu'il s'enfonça progressivement dans un oubli immérité d'où il ressort bien heureusement aujourd'hui. Eugène Brouillard fut surtout un paysagiste et même un peintre de l'arbre, qu'il traita tout au long de sa vie de mille manières, lui rendant toujours hommage. Certains auteurs ont essayé de déterminer des périodes dans sa production, mais cette tentative se révèle artificielle et assez vaine, parce qu'Eugène Brouillard est essentiellement un peintre de la variation. À partir du moment où son métier est en place, il cherche et se renouvelle constamment sans s'éloigner de son thème ni de son style. Les voies nouvelles qui apparaissent régu­lièrement dans sa peinture sont des inflexions bien repérables, souvent faciles à caractériser, qui ne font pas disparaître pour autant les approches précédentes. Souvent, des oeuvres très différentes peuvent coexister, héritières de toutes les formes explorées auparavant, privilégiant les unes ou les autres ou encore les associant. Ces caractéristiques rendent certaines oeuvres difficiles à dater parfois. » Didier Ranc et Denis Vaginay, Eugène Brouillard, 1870 - 1950, Dialogues avec la modernité, cat. expo., Lyon, Palais Bondy, 13 - 22 décembre 2011, Lyon : Libel, 2011, p. 9

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EUGÈNE BROUILLARD (1870-1950) Paysage de neige Oil on cardboard, signed lower left 37 x 54 cm - 14 5/8 x 21 1/4 in.

EUGÈNE BROUILLARD (1870-1950) 雪景 木板油画 左下方有签名 37 x 54 厘米 - 14 5/8 x 21 1/4 英寸 出处 法国私人收藏

EUGÈNE BROUILLARD (1870-1950) Paysage de neige Huile sur carton Signée en bas à gauche 37 x 54 cm - 14 5/8 x 21 1/4 in. PROVENANCE Collection particulière, France

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EUGÈNE BROUILLARD (1870-1950) Arbres au bord de l'eau Oil on carboard, signed lower right 26,5 x 18,5 cm - 10 3/8 x 7 1/4 in.

EUGÈNE BROUILLARD (1870-1950) 水边的树 纸板油画 右下方有签名 26.5 x 18.5 厘米（10.3/8 x 7.1/4 英寸）。 出处 法国私人收藏 "欧仁-布鲁亚尔是 20 世纪初里昂绘画界的重要人物。他完全是自学成才，耐心地学习绘画技艺，在 30 岁后不久的成熟期向公众展示自己，并一直活跃到 50 年后去世。从幼年开始，他就以一种个人风格表达自己，这种风格在他的各种作品中很容易辨认。事实上，作为一个对 "时代精神"（即在每个社会中悄然酝酿、因独具慧眼的创新者而零星出现的事物）敏感的人，他孜孜不倦地探索新的途径，使他更接近各种现代主义运动，尤其是在 1904 年至 1920 年期间。在里昂这个对艺术相当谨慎的城市，他的作品震撼了一切，让公众和评论家感到困惑，但也吸引了一些更敏感、思想更开放的业余爱好者和买家，他们很快就被机构追捧。二十年来，他的大胆创新给他的艺术和他的城市留下了自己的印记，有人将他比作沉溺于自己的荣誉、习惯或诀窍的领导者，有人将他比作沉溺于自己的荣誉、习惯或诀窍的领导者。当他在忠实崇拜者的支持下继续工作时，他却被新一代评论家所忽视，他们对他的创造性想法麻木不仁，尽管这些想法是真实的，而且始终是现代的。各机构的官方代表也在更新换代，开始忽视他。因此，他逐渐被人们遗忘，但幸运的是，今天他已经从遗忘中走了出来。欧仁-布罗亚尔首先是一位风景画家，甚至是一位树木画家，他一生以千百种不同的方式描绘树木，始终向树木致敬。有些作者试图从他的作品中找出一个时期，但这是一种人为的、相当徒劳的尝试，因为欧仁-布鲁雅尔本质上是一个善于变化的画家。从他的技艺确立之时起，他就在不断寻找和更新自己，从未偏离过自己的主题或风格。在他的绘画中经常出现的新路子都是清晰可辨的转折，往往很容易辨认，但并不会使以前的方法消失。通常情况下，迥然不同的作品可以并存，它们继承了之前探索过的所有形式，或偏重其中一种，或将它们结合在一起。这些特点有时会使某些作品的年代难以确定"。 Didier Ranc 和 Denis Vaginay, Eugène Brouillard, 1870 - 1950, Dialogues avec la modernité, cat. exhibition, Lyon, Palais Bondy、 2011 年 12 月 13-22 日，里昂：Libel, 2011 年，第 9 页。

EUGÈNE BROUILLARD (1870-1950) Arbres au bord de l'eau Huile sur carton Signée en bas à droite 26,5 x 18,5 cm - 10 3/8 x 7 1/4 in. PROVENANCE Collection particulière, France «Eugène Brouillard fut une figure majeure de la peinture lyonnaise du début du XXe siècle. Pur autodidacte, il acquit patiemment son métier, se révéla au public dans sa maturité, peu après sa trentième année, et resta actif jusqu'à sa mort, cinquante ans plus tard. Il s'exprima très tôt dans un style personnel qui permet de le reconnaître aisément tout au long de son oeuvre pourtant diversifiée. En effet, en homme sensible à «l'air du temps », c'est-à-dire à ce qui se trame en silence dans chaque société et qui émerge sporadiquement grâce à d'ingénieux novateurs, il explora inlassablement de nouvelles pistes qui le rapprochèrent de différents mouvements de la modernité, notamment de 1904 à 1920. Ce qui, à Lyon, cité plutôt frileuse dans le domaine des arts, bouscula les habitudes et dérouta public et critique tout en attirant quelques amateurs et acheteurs, plus sensibles ou plus ouverts, que les institutions ne tardèrent pas à suivre. Décrié par les uns, admiré par les autres, il marqua son art et sa ville par son audace et son inventivité pendant vingt ans avant d'être assimilé par certains à un chef de file endormi sur ses lauriers, ses habitudes ou son savoir-faire. Poursuivant son activité et toujours soutenu par des admirateurs fidèles, il fut alors négligé par une nouvelle génération de critiques insensible à ses trouvailles pourtant réelles, toujours inscrites dans la modernité. Les représentants officiels des institutions, eux aussi renouvelés, en vinrent à le délaisser. C'est ainsi qu'il s'enfonça progressivement dans un oubli immérité d'où il ressort bien heureusement aujourd'hui. Eugène Brouillard fut surtout un paysagiste et même un peintre de l'arbre, qu'il traita tout au long de sa vie de mille manières, lui rendant toujours hommage. Certains auteurs ont essayé de déterminer des périodes dans sa production, mais cette tentative se révèle artificielle et assez vaine, parce qu'Eugène Brouillard est essentiellement un peintre de la variation. À partir du moment où son métier est en place, il cherche et se renouvelle constamment sans s'éloigner de son thème ni de son style. Les voies nouvelles qui apparaissent régu­lièrement dans sa peinture sont des inflexions bien repérables, souvent faciles à caractériser, qui ne font pas disparaître pour autant les approches précédentes. Souvent, des oeuvres très différentes peuvent coexister, héritières de toutes les formes explorées auparavant, privilégiant les unes ou les autres ou encore les associant. Ces caractéristiques rendent certaines oeuvres difficiles à dater parfois. » Didier Ranc et Denis Vaginay, Eugène Brouillard, 1870 - 1950, Dialogues avec la modernité, cat. expo., Lyon, Palais Bondy, 13 - 22 décembre 2011, Lyon : Libel, 2011, p. 9

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