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Art Contemporain - De L’Après-Guerre À Nos Jours

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GEORGES MATHIEU (1921 - 2012) L'exil pleuré, c. 1990 Alkyd on canvas, signed lower right, titled on reverse on the stretcher Alkyd on canvas, signed lower right, titled on reverse on the stretcher 100 x 81 cm 39 3/8/x 31 57/64 in. A certificate of authenticity, signed by the artist, will be given to the purchaser. A certificate from the Comité Georges Mathieu signed by Mr. Edouard Lombard, dated June 21, 2018, will be given to the purchaser. PROVENANCE Private collection, Brittany Georges Mathieu Georges Mathieu was born on January 27, 1921 in Boulogne-sur-Mer and died on June 10, 2012 in Boulogne-Billancourt. Born into a family of bankers, he initially studied law, but abandoned it in 1942 to devote himself to the visual arts. After working as a teacher for a few years, he embarked on an artistic career. In the aftermath of the Second World War, Europe was being rebuilt. Pictorial art was undergoing a transformation. Georges Mathieu creates works by applying paint directly to canvas with a tube. In 1947, the art critic Jean José Marchand defined Georges Mathieu's canvases, referring for the first time to the notion of "lyrical abstraction". In 1957, Georges Mathieu spent several months in Japan, where he became deeply interested in the art of calligraphy. He drew inspiration from this ancient traditional practice to build his composition from abstract signs, concentrating on gesture. He strips these signs of meaning to demonstrate that their understanding comes from a mental reconstruction by the reader, not from the forms themselves. Georges Mathieu was born on the 27 January 1921 in Boulognesur-Mer and died on the 10 June 2012 in Boulogne-Billancourt. Coming from a family of bankers, he first studied law, which he abandoned in 1942 to devote himself to the plastic arts. After having worked as a teacher for a few years, he embarked on an artistic career. In the aftermath of the Second World War, Europe rebuilt itself. Pictorial art is undergoing a transformation. Georges Mathieu creates works by applying paint directly on the canvas with the tube. In 1947, the art critic Jean José Marchand defined Georges Mathieu's canvases by evoking for the first time the notion of "lyrical abstraction". In 1957, Georges Mathieu spent a few months in Japan where he discovered with deep interest the art of calligraphy. He draws his inspiration from this very ancient traditional practice to build his composition from abstract signs by concentrating on gesture. He denies meaning to these signs to demonstrate that their understanding comes from a mental reconstruction made by the reader and not from the forms themselves. 乔治-马修（GeorgesMathieu）于1921年1月27日出生 于滨海布洛涅的 一个银行家家庭，在完成法律方面 的学习后，他于1942年开始尝试 造型艺术，并在担任 几年教职之后完全投身于艺术创作。他于2012 年6月 10日在法兰西岛大区上塞纳省布洛涅-比扬古去世， 享年91岁。 二战之后，欧洲开始重塑，艺术也走向一 条崭新的道路。乔治-马修 利用速度滤清杂念，直接 使用管装颜料的创作风格于1947年被法国 艺术评论 家让-何塞-马尔尚（Jean José Marchand）称为 "抒 情抽象" （l'abstraction lyrique）。 1957年，马修抵达日本。这次经历让他对中国书法 产生极大兴趣，并在 接下来几个月深入研究，从书 法和东方艺术中汲取灵感，以非凡的表 现力展现 书法的流动性和即兴性。他认为对作品的理解应该 来自观者 的重新解读，而不是形式本身，并同时提 出 "形在意先 "的理论， 与中 国书法 "意在笔先" 之精髓殊途同归。

GEORGES MATHIEU (1921 - 2012) L'exil pleuré，约创作于 1990 年 布面醇酸树脂，右下方有签名，担架背面有标题 画布上的醇酸树脂，右下方有签名，担架背面有标题 100 x 81 厘米 39 3/8x 31 57/64 英寸 由艺术家签名的鉴定证书将提供给买家。 由爱德华-隆巴先生签名的乔治-马蒂厄委员会出具的日期为2018年6月21日的证书将提供给买家。 出处 私人收藏，布列塔尼 乔治-马蒂厄 乔治-马蒂厄 1921 年 1 月 27 日出生于滨海布洛涅，2012 年 6 月 10 日逝世于布洛涅-比扬古。他出生于一个银行家家庭，最初学习法律，1942 年放弃学业，投身视觉艺术。当了几年教师后，他开始了艺术生涯。第二次世界大战结束后，欧洲正在重建。绘画艺术正在经历一场变革。 乔治-马修的创作方式是用颜料管将颜料直接涂在画布上。1947 年，艺术评论家让-何塞-马尔尚（Jean José Marchand）首次将乔治-马修的绘画定义为 "抒情抽象"。 1957 年，乔治-马修在日本逗留数月，在那里他发现了自己对书法艺术的浓厚兴趣。他从这一古老的传统习俗中汲取灵感，用抽象的符号构建构图，专注于手势。他剥离了这些符号的含义，以表明其理解来自读者的心理重构，而非形式本身。 乔治-马修于 1921 年 1 月 27 日出生于布洛涅瑟-默尔，2012 年 6 月 10 日在布洛涅-比扬古去世。他出身于银行家家庭，最初学习法律，1942 年放弃学业，投身于造型艺术。当了几年教师后，他开始了艺术生涯。第二次世界大战结束后，欧洲开始重建。绘画艺术正在经历一场变革。 乔治-马修的创作方式是用颜料管直接将颜料涂抹在画布上。1947 年，艺术评论家让-何塞-马尔尚（Jean José Marchand）首次提出了 "抒情抽象 "的概念，以此来定义乔治-马修的油画作品。 1957 年，乔治-马修在日本待了几个月，在那里他饶有兴趣地发现了书法艺术。他从这一古老的传统习俗中汲取灵感，通过专注于手势，从抽象符号中构建构图。他否定了这些符号的意义，以证明它们的理解来自读者的心理重构，而非形式本身。 乔治-马修（GeorgesMathieu）于 1921 年 1 月 27 日出生 于滨海布洛涅的一个银行家家庭，在完成法律方面 的学习后，他于 1942 年开始尝试 造型艺术，并在担任 几年教职之后完全投身于艺术创作。他于 2012 年 6 月 10 日在法兰西岛大区上塞纳省布洛涅-比扬古去世， 享年 91 岁。 二战之后，欧洲开始重塑，艺术也走向一条崭新的道路。乔治-马修 利用速度滤清杂念，直接使用管装颜料的创作风格。 使用管装颜料的创作风格于1947年被法国 艺术评论 家让-何塞-马尔尚（Jean José Marchand）称为 "抒情抽象" （the lyrical abstraction）。 1957年，马修抵达日本。这次经历让他对中国书法 产生极大兴趣，并在 接下来几个月深入研究，从书 法和东方艺术中汲取灵感，以非凡的表 现力展现 书法的流动性和即兴性。他认为对作品的理解应该 来自观者 的重新解读，而不是形式本身，并同时提 出 "形在意先 "的理论， 与中 国书法 "意在笔先" 之精髓殊途同归。

GEORGES MATHIEU (1921 - 2012)

GEORGES MATHIEU (1921 - 2012) L'exil pleuré, c. 1990 Alkyde sur toile, signée en bas à droite, titrée au dos sur le châssis Alkyd on canvas, signed lower right, titled on reverse on the stretcher 100 x 81 cm 39 3/8/x 31 57/64 in. Un certificat d'authenticité, signé par l'artiste, sera remis à l'acquéreur. Un certificat du Comité Georges Mathieu signé par M. Edouard Lombard, en date du 21 juin 2018, sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, Bretagne Georges Mathieu Georges Mathieu naît le 27 janvier 1921 à Boulogne-sur-Mer et meurt le 10 juin 2012 à Boulogne-Billancourt. Issu d'une famille de banquiers, il s'oriente d'abord vers des études de droit, qu'il abandonne en 1942 pour se consacrer aux arts plastiques. Après avoir exercé le métier de professeur pendant quelques années il se lance dans une carrière artistique. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, l'Europe se reconstruit. L'art pictural est en transformation. Georges Mathieu crée des oeuvres en appliquant la peinture sur la toile directement avec le tube. Le critique d'art, Jean José Marchand définit en 1947 les toiles de Georges Mathieu en évoquant pour la première fois la notion de « l'abstraction lyrique ». En 1957, Georges Mathieu séjourne quelques mois au Japon et y découvre avec un intérêt profond l'art de la calligraphie. Il se nourrit et s'inspire de cette pratique traditionnelle très ancienne pour construire sa composition à partir de signes abstraits en se concentrant sur le geste. Il dénude de sens ces signes pour démontrer que leur compréhension vient d'une reconstruction mentale faite par le lecteur et non des formes elles-mêmes. Georges Mathieu was born on the 27 January 1921 in Boulognesur-Mer and died on the 10 June 2012 in Boulogne-Billancourt. Coming from a family of bankers, he first studied law, which he abandoned in 1942 to devote himself to the plastic arts. After having worked as a teacher for a few years, he embarked on an artistic career. In the aftermath of the Second World War, Europe rebuilt itself. Pictorial art is undergoing a transformation. Georges Mathieu creates works by applying paint directly on the canvas with the tube. In 1947, the art critic Jean José Marchand defined Georges Mathieu's canvases by evoking for the first time the notion of “lyrical abstraction”. In 1957, Georges Mathieu spent a few months in Japan where he discovered with deep interest the art of calligraphy. He draws his inspiration from this very ancient traditional practice to build his composition from abstract signs by concentrating on gesture. He denies meaning to these signs to demonstrate that their understanding comes from a mental reconstruction made by the reader and not from the forms themselves. 乔治·马修（GeorgesMathieu）于1921年1月27日出生 于滨海布洛涅的 一个银行家家庭，在完成法律方面 的学习后，他于1942年开始尝试 造型艺术，并在担任 几年教职之后完全投身于艺术创作。他于2012 年6月 10日在法兰西岛大区上塞纳省布洛涅·比扬古去世， 享年91岁。 二战之后，欧洲开始重塑，艺术也走向一 条崭新的道路。乔治·马修 利用速度滤清杂念，直接 使用管装颜料的创作风格于1947年被法国 艺术评论 家让·何塞·马尔尚（Jean José Marchand）称为“抒 情抽象” （l’abstraction lyrique）。 1957年，马修抵达日本。这次经历让他对中国书法 产生极大兴趣，并在 接下来几个月深入研究，从书 法和东方艺术中汲取灵感，以非凡的表 现力展现 书法的流动性和即兴性。他认为对作品的理解应该 来自观者 的重新解读，而不是形式本身，并同时提 出“形在意先”的理论， 与中 国书法“意在笔先” 之精髓殊途同归。

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LIU BOLIN (né en 1973) Hiding in the city n°99, 2011 Color print under plexiglass, numbered 8/8 Colour print under plexiglas, numbered 8/8 118.8 x 150 cm 46 49/64 x 59 1/16 in. A certificate of authenticity from Studio Liu Bolin, signed by the artist, will be given to the purchaser. PROVENANCE Private collection, Belgium

LIU BOLIN (né en 1973) 躲在城市里 n°99, 2011 有机玻璃下彩色打印，编号 8/8 有机玻璃下彩色打印，编号 8/8 118.8 x 150 厘米 46 49/64 x 59 1/16 英寸 买方将获得由艺术家签名的刘勃麟工作室出具的鉴定证书。 出处 比利时私人收藏

LIU BOLIN (né en 1973)

LIU BOLIN (né en 1973) Hiding in the city n°99, 2011 Impression couleur sous plexiglass, numéroté 8/8 Colour print under plexiglas, numbered 8/8 118.8 x 150 cm 46 49/64 x 59 1/16 in. Un certificat d'authenticité du Studio Liu Bolin, signé par l'artiste, sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, Belgique

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WANG YAN CHENG (né en 1960) Les horizons palis, 2013 Oil on canvas, signed and dated lower right Oil on canvas, signed and dated lower right 150 x 180 cm 59 1/16 x 70 55/64 in. PROVENANCE Galerie Protée, Paris Private collection, Côte d'Azur Wang Yan Cheng Wang Yan Cheng (b. 1960), who divides his time between France and China, has been attracting particular attention for his work since the 1990s, when he began exhibiting in museums and galleries and entering public collections. A contemporary successor to Zao Wou-Ki and Chu Teh-Chun, Wang Yan Cheng is the last great Franco-Chinese master of lyrical abstraction. His large, dreamlike landscapes, mental maps of a geography between dream and reality, invite the viewer to meditative contemplation. Accumulating flat tints of color to the point of giving his canvases a thick texture, his works focus on the dialogue between man, the universe and nature. A true international cultural mediator, he is celebrated today in Asia as well as in Europe, and his works are increasingly appreciated on the art market. Dividing his life between France and China, Wang Yan Cheng (born in 1960) has been especially acclaimed for his work since the 1990s, when he began to multiply exhibitions in both museums and galleries, and when he made his way into public collections. As the contemporary successor to Zao Wou-Ki and Chu Teh-Chun, Wang Yan Cheng is the last major Franco-Chinese master of lyrical abstraction. His large dreamlike landscapes, mental maps of a geographical space between dream and reality, urge the viewer to contemplative meditation. Accumulating colored layers to create a thick texture to his artworks, his works are focused on the dialogue between men, the universe and nature. As a true international cultural mediator, he is celebrated today in Asia as well as in Europe, and his works are increasingly appreciated on the art market.

WANG YAN CHENG (né en 1960) 帕里斯的地平线，2013 年 布面油画，右下方有签名和年代 布面油画，右下方有签名和年代 150 x 180 厘米 59 1/16 x 70 55/64 英寸 出处 巴黎 Protée 画廊 私人收藏，蔚蓝海岸 王衍成 王衍成（生于 1960 年）在法国和中国两地奔波，自 20 世纪 90 年代起，他的作品开始在博物馆和画廊广泛展出，并被公共收藏。作为赵无极和朱德群的当代继承人，王衍成是最后一位伟大的中法抒情抽象画大师。他的巨幅梦幻般的风景画是介于梦境和现实之间的精神地图，鼓励观者沉思默想。 他的作品关注人类、宇宙和大自然之间的对话，将平涂的色彩积聚在一起，使画布呈现出厚重的质感。作为一名真正的国际文化调解人，他如今在亚洲和欧洲都享有盛誉，他的作品也越来越受到艺术市场的青睐。 王衍成（1960 年出生）一生在法国和中国两地奔波，自 20 世纪 90 年代起，他的作品开始在博物馆和画廊举办多次展览，并被公众收藏，因而备受赞誉。作为赵无极和朱德群的当代继承人，王衍成是最后一位主要的抒情抽象派华裔大师。他的巨幅梦幻般的风景画，是梦境与现实之间地理空间的精神地图，促使观者陷入沉思冥想。 他的作品注重人、宇宙和大自然之间的对话，通过色彩层次的累积，为作品营造出厚重的质感。作为一名真正的国际文化调解人，他如今在亚洲和欧洲都享有盛誉，他的作品也越来越受到艺术市场的青睐。

WANG YAN CHENG (né en 1960)

WANG YAN CHENG (né en 1960) Les horizons palis, 2013 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite 150 x 180 cm 59 1/16 x 70 55/64 in. PROVENANCE Galerie Protée, Paris Collection privée, Côte d'Azur Wang Yan Cheng Partageant sa vie entre la France et la Chine, Wang Yan Cheng (né en 1960), est particulièrement remarqué pour son travail dès les années 1990, moment à partir duquel il multiplie les expositions tant dans les musées que les galeries, et où il rentre dans les collections publiques. Successeur contemporain de Zao Wou-Ki et de Chu Teh-Chun, Wang Yan Cheng est le dernier grand maître franco-chinois de l’abstraction lyrique. Ses grands paysages oniriques, cartes mentales d’une géographie entre rêve et réalité, poussent le spectateur à la contemplation méditative. Accumulant les aplats colorés jusqu’à donner une texture épaisse à ses toiles, ses oeuvres s’intéressent au dialogue entre l’homme, l’univers et la nature. Véritable médiateur culturel international, il est célébré aujourd’hui en Asie comme en Europe, et ses oeuvres sont de plus en plus appréciées sur le marché de l’art.

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JUAN GENOVES (1930 - 2020) Cuatro Caminos, 2006 Acrylic on canvas, signed and dated lower right Acrylic on canvas, signed and dated lower right 200 x 210 cm 78 47/64 x 82 43/64 in. PROVENANCE Galeria Manel Mayoral, Barcelona, 2006 Private collection, Belgium Born in Valencia in 1930 and died in Madrid in 2020, Juan Genovés was a Spanish painter and graphic artist. A committed artist, he liked to question the role of the artist and his place in society. As expressionist as he was provocative and anti-Franco, Juan Genovés questioned the mechanisms of dictatorship by contrasting the individual with the crowd. His apparently simple canvases conceal a great underlying complexity. Abstract up close, they take on their full meaning when viewed from a greater distance. The human figures, indefinite and swarming, play a secondary role despite their omnipresence in the composition. They fade into the background to make way for the movement they produce and the context in which they evolve. Visually rich, his works can be read on several levels. The resulting images are intended to challenge those created by the mass media, and to denounce the human manipulation that results from their use. Abhorring authoritarian policies, Genovés sees the crowd as a social catalyst. Yet, beyond the sense of oppression they provoke, Juan Genovés' canvases are undeniably poetic. Colorful and lively, they teem with detail. To visually widen the gap between the one and the many, the individual is represented in collage form, while crowds are painted more graphically. The artist's play on textures and the thickness of the different layers of paint produce a whole spectrum of objects, buildings and characters, all interacting with each other, in so many choreographies improvised by a form of collective unconsciousness. "The whole question is already there: should we consider the crowd as a living being, endowed with autonomous qualities, irreducible to the individuals who make it up? Is there more to the crowd than the sum of its parts? When you get up close, each figure is unique in its pose, attitude and colors, yet at the same time an integral part of the group. Millimeterized, Genovés' canvases take on a meditative quality, and the imaginary movements of these static crowds have the bewitching, psychedelic allure of a kaleidoscope. The 2006 painting Cuatro Caminos depicts one of the crowd movements so characteristic of the artist's style. The figures, coming from four different directions, seem to meet at the center of the canvas, as if drawn by an invisible force. The light is low and the shadows are stretched, reinforcing the sense of strangeness provoked by this mysterious procession. If it's impossible to know what brings these figures together in this place, it's ultimately the absence of them from certain areas of the canvas that will intrigue viewers the most. Seemingly avoiding the shadows, gathering in a perfect circle around an invisible object, it is ultimately the unexplained potential of this crowd that fascinates most.

JUAN GENOVES (1930 - 2020) 四条道路》，2006 年 布面丙烯，右下方有签名和年代 布面丙烯，右下方有签名和年代 200 x 210 厘米 78 47/64 x 82 43/64 英寸 出处 马内尔-马约拉尔画廊，巴塞罗那，2006 年 私人收藏，比利时 胡安-热诺维斯是西班牙画家和平面艺术家，1930 年出生于巴伦西亚，2020 年逝世于马德里。他是一位坚定的艺术家，喜欢质疑艺术家的角色及其在社会中的地位。胡安-热诺维斯既是表现主义画家，也是挑衅主义者和反佛朗哥主义者，他在作品中将个人与人群进行对比，对独裁机制提出质疑。他的画作看似简单，实际上隐藏着巨大的潜在复杂性。近看抽象，远观则意味深长。 尽管人物形象在构图中无处不在，但他们不明确且蜂拥而至，扮演着次要角色。他们淡出背景，为他们产生的运动和他们演变的背景让路。他的作品具有丰富的视觉效果，可以从多个层面进行解读。由此产生的图像旨在挑战大众媒体所创造的图像，并谴责使用这些图像所导致的人为操纵。热诺维斯对独裁政策深恶痛绝，他认为人群是社会的催化剂。 然而，除了引发压迫感之外，胡安-热诺维斯的画作还具有无可否认的诗意。这些作品色彩斑斓、生动活泼、细节丰富。为了在视觉上加深 "一 "与 "多 "之间的差距，个人以拼贴的形式表现，而人群则以更形象的方式描绘。艺术家通过对不同质地和不同颜料层厚度的处理，创造出一系列物体、建筑和人物，它们在集体无意识的即兴编排中相互影响。 "整个问题就在这里：我们是否应该将人群视为一个生命体，赋予其自主的特质，与组成它的个体不可分割？人群是否不仅仅是其各个部分的总和？当你近距离观察时，每个人物的姿势、神态和色彩都是独一无二的，但同时又是群体中不可分割的一部分。热诺维斯的画作以毫米为单位，具有一种冥想的特质，而这些静态人群的想象运动则具有万花筒般迷幻的诱惑力。 这幅 2006 年创作的作品《Cuatro Caminos》描绘的就是艺术家风格所特有的人群运动之一。来自四个不同方向的人物似乎被一股无形的力量牵引着，在画布中央找到了自己。光线微弱，阴影拉长，强化了这一神秘队伍所带来的陌生感。 虽然我们不可能知道是什么让这些人物聚集在这里，但画布的某些部分没有出现这些人物才是最吸引观众的地方。他们似乎在躲避阴影，围绕着一个看不见的物体围成一个完美的圆圈，最终，这群人无法解释的潜能才是最吸引人的地方。

JUAN GENOVES (1930 - 2020)

JUAN GENOVES (1930 - 2020) Cuatro Caminos, 2006 Acrylique sur toile, signée et datée en bas à droite Acrylic on canvas, signed and dated lower right 200 x 210 cm 78 47/64 x 82 43/64 in. PROVENANCE Galeria Manel Mayoral, Barcelone, 2006 Collection privée, Belgique Né à Valence en 1930 et mort en 2020 à Madrid, Juan Genovés est un peintre et un graphiste espagnol. Engagé, il aimait questionner le rôle de l’artiste ainsi que sa place dans la société. Aussi expressionniste que provocateur, anti-Franciste, Juan Genovés questionne les mécanismes de la dictature en opposant dans ses œuvres l’individu à la foule. Ses toiles apparemment simples cachent en réalité une grande complexité sous-jacente. Abstraites de près, elles prennent tout leur sens une fois appréhendées avec plus de distance. Les figures humaines, indéfinies et grouillantes, revêtent un rôle secondaire malgré leur omniprésence dans la composition. Elles s’effacent pour laisser la place au mouvement qu’elles produisent et au contexte dans lequel elles évoluent. Visuellement très riches, ses œuvres ont plusieurs niveaux de lecture. Les images qui en résultent ont pour volonté de récuser celles crées par les médias de masse, et de dénoncer la manipulation humaine qui découle de leur utilisation. Abhorrant les politiques autoritaires, Genovés voit la foule sert de catalyseur social. Pourtant, au-delà du sentiment d’oppression qu’elles provoquent, les toiles de Juan Genovés sont indéniablement poétiques. Colorées et vivantes, elles fourmillent de détails. Pour creuser visuellement le fossé entre l’un et la multitude, l’individu est représenté sous forme de collage, tandis que les foules sont peintes de manière plus graphique. Le jeu de l’artiste sur les textures et sur l’épaisseur des différentes couches de peinture permet de produire tout un spectre d’objets, de bâtiments et de personnages, tous en interaction les uns avec les autres, en tout autant de chorégraphies improvisées par une forme d’inconscient collectif. « Toute la question est déjà là : faut-il considérer la foule comme un être vivant, doté de qualités autonomes, irréductible aux individus qui la composent ? Y a-t-il plus dans la foule que dans l’addition des unités dont elle est faite ? » Lorsque l’on se rapproche, chaque personnage est unique tant dans sa pose que dans son attitude et ses couleurs, tout en faisant partie intégrante du groupe. Millimétrées, les toiles de Genovés revêtent un aspect méditatif, et les mouvements imaginaires de ces foules statiques ont l’allure envoutante et psychédélique d’un caléidoscope. Cette toile de 2006 nommée Cuatro Caminos représente un de ces mouvements de foule si caractéristiques du style de l’artiste. Les personnages, venant de quatre chemins distincts, semblent se retrouver au centre de la toile comme happés par une force invisible. La lumière est basse et les ombres sont étirées, renforçant le sentiment d’étrangeté que provoque cette mystérieuse procession. S’il est impossible de savoir ce qui réuni ces personnages en ce lieu, c’est finalement l’absence de ceux-ci par endroits de la toile qui intriguera le plus les spectateurs. Semblant éviter les zones dans l’ombre, se réunissant en un cercle parfait autour d’un objet invisible, ce sont finalement les potentialités inexploitées et inexpliquées de cette foule qui fascinent le plus.

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LAXMAN PAI (1926 - 2021) * Bride, 1956 Oil on canvas, signed, dated and located lower right, titled on reverse with the artist's address at the Bhulabhai Institute in Bombay Oil on canvas, signed, dated and located lower right, titled on reverse along with the artist's adress at the Bhulabhai Institute 46 x 65 cm 18 7/64 x 25 19/32 in.

LAXMAN PAI (1926 - 2021) * 新娘，1956 年 布面油画，右下方有签名、日期和位置，背面有标题和艺术家在孟买布拉巴依学院的地址 布面油画，右下方有签名、年代和位置，背面有标题和艺术家在孟买布拉巴依学院的地址 46 x 65 厘米 18 7/64 x 25 19/32 英寸

LAXMAN PAI (1926 - 2021)

LAXMAN PAI (1926 - 2021) * Bride, 1956 Huile sur toile, signée, datée et localisée en bas à droite, portant le titre au verso avec l'adresse de l'artiste au Bhulabhai Institute de Bombay Oil on canvas, signed, dated and located lower right, titled on reverse along with the artist's adress at the Bhulabhai Institute 46 x 65 cm 18 7/64 x 25 19/32 in.

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ENDRE ROZSDA (1913 - 1999) Caterina Cornaro Queen of Cyprus, c. 1970 Oil on canvas, signed lower right and titled on reverse Oil on canvas, signed lower right and titled on reverse 54 x 65 cm 21 17/64 x 25 19/32 in. We would like to thank Mr. José Mangani of the association "Les Amis d'Endre Rozsda" for kindly confirming the authenticity of this work. PROVENANCE Private collection, Paris region

ENDRE ROZSDA (1913 - 1999) 卡特琳娜-科纳罗塞浦路斯女王，约 1970 年 布面油画，右下方有签名，背面有标题 布面油画，右下方有签名，背面有标题 54 x 65 厘米 21 17/64 x 25 19/32 英寸 感谢 "Les Amis d'Endre Rozsda "协会的 José Mangani 先生确认此作品的真实性。 出处 私人收藏，巴黎地区

ENDRE ROZSDA (1913 - 1999)

ENDRE ROZSDA (1913 - 1999) Caterina Cornaro reine de Chypre, c. 1970 Huile sur toile, signée en bas à droite et titrée au dos Oil on canvas, signed lower right and titled on reverse 54 x 65 cm 21 17/64 x 25 19/32 in. Nous remercions M. José Mangani de l'association « Les Amis d'Endre Rozsda » de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE Collection privée, région parisienne

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JACQUES VILLEGLÉ (1926 - 2022) Two designs for the cover of the journal Ad Hoc, April 1990 Mixed media on paper, signed and dated lower right, dedicated lower left Mixed media on paper, signed and dated lower right, dedicated lower left 39.5 x 59 cm (each) 15 35/64 x 23 15/64 in. (each) PROVENANCE Sale Me Cheval-Robert, Paris, 1990 Bayeux Enchères sale, 2019 Private collection, France Jacques Villeglé Jacques Villeglé is regarded today as the emblematic artist of French poster tearing, his name being inextricably linked with this technique. Indeed, Villeglé was a lifelong practitioner of poster tearing, starting with his first poster tear-down in 1949. Among his best-known works are Rues Desprez and Vercingétorix, from 1966. The works we present here follow in his footsteps well into the 1980s. These lacerations are particularly representative of the philosophy of French poster artists. Indeed, they take posters as they come, without altering the result, and the works are titled after the place where they were made. Jacques Villeglé is regarded today as the emblematic artist of French poster tearing, his name being inextricably linked with this technique. Indeed, Villeglé was a lifelong practitioner of lacerations, starting with his first poster tear-down in 1949. His best-known works include Rues Desprez and Vercingétorix, from 1966. The works we present here follow in his footsteps well into the 1980s. These lacerations are particularly representative of the philosophy of French poster artists. Indeed, they take posters as they come, without altering the result, and as proof of this, the works are titled after the place where they were made.

JACQUES VILLEGLÉ (1926 - 2022) 为《Ad Hoc》杂志封面设计的两幅作品，1990 年 4 月 纸上混合媒介，右下方有签名和年代，左下方有专用说明 纸上混合媒介，右下方签名并注明日期，左下方专用 39.5 x 59 厘米（每幅） 15 35/64 x 23 15/64 英寸（每幅） 出处 Me Cheval-Robert 拍卖会，巴黎，1990 年 巴约恩舍尔拍卖会，2019年 私人收藏，法国 雅克-维尔格莱 雅克-维勒格莱如今被视为法国海报撕裂者的代表艺术家，他的名字与这种技术密不可分。 事实上，从 1949 年第一次撕下海报开始，他一生都在练习撕裂。他最著名的作品包括 1966 年的《Rues Desprez》和《Vercingétorix》。我们在此展示的作品是他从那时起一直到 20 世纪 80 年代作品的延续。这些撕裂作品尤其代表了法国海报艺术家的创作理念。他们对海报进行原封不动的处理，而不改变其结果，作品以其创作地命名。 Jacques Villeglé 如今被视为法国海报撕裂技法的代表艺术家，他的名字与这种技法密不可分。事实上，从 1949 年第一次撕毁海报开始，Villeglé 就终生从事撕裂艺术。 他最著名的作品包括 1966 年的《Rues Desprez》和《Vercingétorix》。我们在此展示的作品一直追随着他的脚步，直到 20 世纪 80 年代。 这些撕裂作品尤其代表了法国海报艺术家的创作理念。事实上，他们对海报进行了原封不动的处理，而不对结果进行任何改动，作品以其制作地命名就是最好的证明。

JACQUES VILLEGLÉ (1926 - 2022)

JACQUES VILLEGLÉ (1926 - 2022) Deux projets pour la couverture du journal Ad Hoc, avril 1990 Technique mixte sur papier, signés et datés en bas à droite, dédicacés en bas à gauche Mixed media on paper, signed and dated lower right, dedicated lower left 39.5 x 59 cm (chaque) 15 35/64 x 23 15/64 in. (each) PROVENANCE Vente Me Cheval-Robert, Paris, 1990 Vente Bayeux Enchères, 2019 Collection privée, France Jacques Villeglé Jacques Villeglé est vu aujourd'hui comme l'artiste emblématique des affichistes lacérateurs français, son nom étant indissociable de cette technique. En effet il pratiquera toute sa vie les lacérations, dès le premier arrachage d'affiches en 1949. Parmi ses oeuvres les plus connues, on peut citer Rues Desprez et Vercingétorix, de 1966. Les oeuvres que nous présentons s'inscrivent dans la continuation de sa démarche jusque dans les années 1980. Ces lacérations sont particulièrement représentatives de la philosophie des affichistes français. En effet, ils prennent les affiches comme elles viennent, en ne modifiant pas le résultat et pour preuve les oeuvres ont pour titre leur lieu de réalisation. Jacques Villeglé is regarded today as the emblematic artist of French poster tearing, his name being inextricably linked with this technique. Indeed, Villeglé was a lifelong practitioner of lacerations, starting with his first poster tear-down in 1949. His best-known works include Rues Desprez and Vercingétorix, from 1966. The works we present here follow in his footsteps well into the 1980s. These lacerations are particularly representative of the philosophy of French poster artists. Indeed, they take posters as they come, without altering the result, and as proof of this, the works are titled after the place where they were made.

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ANDRÉ LANSKOY (1902 - 1976) Les soucis des insoussiants, 1960 Oil on canvas, signed lower right, titled and dated on reverse Oil on canvas, signed lower right, titled and dated on reverse 95 x 144 cm 37 13/32 x 56 11/16 in. A certificate of authenticity from the Comité André Lanskoy, dated April 14, 2023, will be given to the buyer. PROVENANCE Private collection, France André Lanskoy was a Russian painter of the New School of Paris, born in Moscow in 1903 and dying in Paris in 1976. His paintings are recognizable by their particularly vibrant colors. He enlisted in the White Army in 1919, which, after several deployments, brought him to Paris in 1921, a city he never left. Self-taught, he moved from figuration to abstraction between 1935 and 1941, during which time shapes became colored blobs under his brush. André Lanskoy is a Russian painter who was part of the New School of Paris, he was born in 1903 in Moscow and died in 1976 in Paris. His paintings are recognizable by their particularly vivid colors. He joined the White Army in 1919, which, after several deployments, brought him to Paris in 1921, a city he would never leave. Selftaught, he switched from figuration to abstraction between 1935 and 1941, during which period shapes became colored spots under his brush.

ANDRÉ LANSKOY (1902 - 1976) 叛徒的灵魂》，1960 年 布面油画，右下方有签名，背面有标题和年代 布面油画，右下方有签名，背面有标题和年代 95 x 144 厘米 37 13/32 x 56 11/16 英寸 买方将获得安德烈-兰斯科伊委员会出具的日期为 2023 年 4 月 14 日的鉴定证书。 出处 法国私人收藏 安德烈-兰斯科伊是巴黎新画派的俄罗斯画家，1903 年出生于莫斯科，1976 年逝世于巴黎。 他的画作色彩鲜艳，极具辨识度。 他于 1919 年加入白军，几经辗转，于 1921 年来到巴黎，从此再也没有离开过这座城市。作为一名自学成才的艺术家，他在 1935 年至 1941 年间从具象转向抽象，在此期间，他的画笔将形体变成了彩色的圆球。 安德烈-兰斯科伊是俄罗斯画家，巴黎新画派成员之一，1903 年生于莫斯科，1976 年卒于巴黎。 他的画作色彩鲜艳，极具辨识度。他于 1919 年加入白军，几经辗转，于 1921 年来到巴黎，从此再也没有离开过这座城市。自学成才的他在 1935 年至 1941 年间从具象转向抽象，在此期间，形状在他的画笔下变成了彩色的斑点。

ANDRÉ LANSKOY (1902 - 1976)

ANDRÉ LANSKOY (1902 - 1976) Les soucis des inssouciants, 1960 Huile sur toile, signée en bas à droite, titrée et datée au dos 95 x 144 cm 37 13/32 x 56 11/16 in. L'oeuvre sera présentée au comité Lanskoy le vendredi 14 avril 2023. À la charge et aux frais du vendeur. PROVENANCE Collection privée, France André Lanskoy « Même si chaque coup de pinceau représente pour lui-même une réalité transformée, il reçoit sa véritable signification dans le contexte des nuances de couleurs environnantes. » André Lanskoy est un peintre russe de la nouvelle école de Paris, né en 1903 à Moscou et mort en 1976 à Paris, ses peintures sont reconnaissables à leurs couleurs particulièrement vibrantes. Il s’enrôle dans l’Armée blanche en 1919, qui, après plusieurs déploiements, l’amène à Paris en 1921, ville qu’il ne quittera plus. Autodidacte, il passe de la figuration à l’abstraction entre 1935 et 1941, à cette période les formes deviennent, sous son pinceau, des taches colorées. Des gouaches aux huiles en passant par les dessins, les illustrations de livres ou encore les tapisseries et mosaïques, l’oeuvre de Lanskoy est diverse et variée sans jamais perdre de sa justesse. Cette toile de 1960 est un bel exemple de sa recherche de l’abstraction. Se débarrassant de toute forme physique reconnaissable, il ne conserve que la couleur comme moyen d’expression picturale. Enchaînant les coups de pinceau d’apparence désordonnés, son style « tachiste » aurait été fortement influencé par Nicolas de Staël dont il était très proche.

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PILI PILI MULONGOY (1914 - 2007) Antelope and bird, leopard Mixed media on canvas, signed lower right Mixed media on canvas, signed lower right 88 x 148,5 cm 34 41/64 x 58 15/32 in. PROVENANCE Colonel Baron Jean Powis de Tenbossche Private collection, Belgium

PILI PILI MULONGOY (1914 - 2007) 羚羊和鸟，豹 布面混合媒介，右下方有签名 布面混合媒介，右下方有签名 88 x 148.5 厘米 34 41/64 x 58 15/32 英寸 出处 Jean Powis de Tenbossche 男爵上校 比利时私人收藏

PILI PILI MULONGOY (1914 - 2007)

PILI PILI MULONGOY (1914 - 2007) Antilope et oiseau, léopard Technique mixte sur toile, signé en bas à droite Mixed media on canvas, signed lower right 88 x 148,5 cm 34 41/64 x 58 15/32 in. PROVENANCE Colonel Baron Jean Powis de Tenbossche Collection privée, Belgique

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PILI PILI MULONGOY (1914 - 2007) Antelope suckling her fawn Mixed media on canvas, signed lower right Mixed media on canvas, signed lower right 90.5. x 107.5 cm 35 5/8 x 42 21/64 in. PROVENANCE Colonel Baron Jean Powis de Tenbossche Private collection, Belgium

PILI PILI MULONGOY (1914 - 2007) 羚羊吮吸小鹿 混合媒介画布，右下方有签名 画布混合媒介，右下方有签名 90.5 x 107.5 厘米 35 5/8 x 42 21/64 英寸 出处 Jean Powis de Tenbossche 男爵上校 比利时私人收藏

PILI PILI MULONGOY (1914 - 2007) Antilope allaitant son faon Technique mixte sur toile, signé en bas à droite Mixed media on canvas, signed lower right 90.5. x 107.5 cm 35 5/8 x 42 21/64 in. PROVENANCE Colonel Baron Jean Powis de Tenbossche Collection privée, Belgique

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WILLY ARACTINGI (1930 - 2003) Return before the storm, 1991 Oil on canvas, signed and dated lower left Oil on canvas, signed and dated lower left 100 x 81 cm 39 3/8 x 31 57/64 in. This work will be included in the artist's catalog, currently being prepared by Madame June Nabaa. PROVENANCE Galerie Dyan-Coquant, Paris, 1991 Private collection, Paris

WILLY ARACTINGI (1930 - 2003) 暴风雨前的回归，1991 年 布面油画，左下方有签名和年代 布面油画，左下方有签名和年代 100 x 81 厘米 39 3/8 x 31 57/64 英寸。 这件作品将收录在艺术家的画册中，目前正由 June Nabaa 筹备。 出处 Dyan-Coquant 画廊，巴黎，1991 年 私人收藏，巴黎

WILLY ARACTINGI (1930 - 2003)

WILLY ARACTINGI (1930 - 2003) Retour avant l'orage, 1991 Huile sur toile, signée et datée en bas à gauche Oil on canvas, signed and dated lower left 100 x 81 cm 39 3/8 x 31 57/64 in. Cette oeuvre sera incluse au catalogue-raisonné de l'artiste, actuellement en préparation par Madame June Nabaa. PROVENANCE Galerie Dyan-Coquant, Paris, 1991 Collection privée, Paris

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FABIENNE VERDIER (née en 1962) Jing "Supplément d'âme", 2000 Silkscreen signed, justified E.A. and dedicated upper left, edition of 75 + 8 AP. Imprimeur Graficaza/Atelier d'Art Michel Caza Silkscreen signed, justified E.A. and dedicated upper left, edition of 75 + 8 AP. Printer Graficaza/ Atelier d'Art Michel Caza 90 x 65 cm (subject) 104.5 x 75 cm (sheet) 35 7/16 x 25 19/32 in. (subject) 41 9/64 x 29 17/32 in. (paper) PROVENANCE Gift from the artist to the current owner

FABIENNE VERDIER (née en 1962) Jing "Supplément d'âme"，2000 年 丝网版画，左上方有签名、E.A.对齐和专用字样，限量 75 幅 + 8 幅 AP. Imprimeur Graficaza/Atelier d'Art Michel Caza 丝网版画，左上方有签名、E.A.对齐和专用字样，版数 75 + 8 AP。印刷商 Graficaza/ 米歇尔-卡扎艺术工作室 90 x 65 厘米（主题） 104.5 x 75 厘米（纸张） 35 7/16 x 25 19/32 英寸（主体） 41 9/64 x 29 17/32 英寸（纸张） 出处 艺术家赠与现任主人

FABIENNE VERDIER (née en 1962)

FABIENNE VERDIER (née en 1962) Jing « Supplément d'âme », 2000 Sérigraphie signée, justifiée E.A. et dédicacée en haut à gauche, tirage de 75 + 8 E.A. Imprimeur Graficaza/Atelier d'Art Michel Caza Silkscreen signed, justified E.A. and dedicated upper left, edition of 75 + 8 AP. Printer Graficaza/ Atelier d'Art Michel Caza 90 x 65 cm (sujet) 104,5 x 75 cm (feuille) 35 7/16 x 25 19/32 in. (subject) 41 9/64 x 29 17/32 in. (paper) PROVENANCE Offert par l'artiste au propriétaire actuel

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FABIENNE VERDIER (née en 1962) The blade of grass, 2005 Silkscreen print numbered HC, dated and dedicated lower left, signed lower right Silkscreen print numbered HC, dated and dedicated lower left, signed lower right 90 x 59.5 cm (subject) 110 x 75 cm (sheet) 35 7/16 x 23 27/64 in. (subject) 43 5/16 x 29 17/32 in. (paper) PROVENANCE Gift from the artist to the current owner

FABIENNE VERDIER (née en 1962) 草叶，2005 丝网印刷品，编号 HC，左下方有日期和专用字样，右下方有签名 丝网印刷品，编号 HC，左下方有日期和专用字样，右下方有签名 90 x 59.5 厘米（主题） 110 x 75 厘米（纸张） 35 7/16 x 23 27/64 英寸（主体） 43 5/16 x 29 17/32 英寸（纸张） 出处 艺术家赠与现任主人

FABIENNE VERDIER (née en 1962) Le brin d'herbe, 2005 Sérigraphie numérotée HC, datée et dédicacée en bas à gauche, signée en bas à droite Silkscreen print numbered HC, dated and dedicated lower left, signed lower right 90 x 59.5 cm (sujet) 110 x 75 cm (feuille) 35 7/16 x 23 27/64 in. (subject) 43 5/16 x 29 17/32 in. (paper) PROVENANCE Offert par l'artiste au propriétaire actuel

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FABIENNE VERDIER (née en 1962) Mountains I Silkscreen on BFK Rives paper, signed lower right, numbered 32/130 and decated lower left Silkscreen on BFK Rives paper, signed lower right, numbered 32/130 and decated lower left 76 x 56 cm 29 59/64 x 22 3/64 in. PROVENANCE Private collection, Paris

FABIENNE VERDIER (née en 1962) 山 I BFK Rives 纸上丝网版画，右下方签名，左下方编号 32/130 并落款 BFK Rives 纸上丝网版画，右下方签名，左下方编号 32/130 并有标记 76 x 56 厘米 29 59/64 x 22 3/64 英寸 出处 巴黎私人收藏

FABIENNE VERDIER (née en 1962) Montagnes I Sérigraphie sur papier BFK Rives, signée en bas à droite, numérotée 32/130 et dédicacée en bas à gauche Silkscreen on BFK Rives paper, signed lower right, numbered 32/130 and decated lower left 76 x 56 cm 29 59/64 x 22 3/64 in. PROVENANCE Collection privée, Paris

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FABIENNE VERDIER (née en 1962) Mountains II Silkscreen on BFK Rives paper, signed lower right, numbered 27/130 and decated lower left Silkscreen on BFK Rives paper, signed lower right, numbered 27/130 and decated lower left 76 x 56 cm 29 59/64 x 22 3/64 in. PROVENANCE Private collection, Paris

FABIENNE VERDIER (née en 1962) 山 II BFK Rives 纸上丝网版画，右下方签名，左下方编号 27/130 并落款 BFK Rives 纸上丝网版画，右下方有签名，左下方有编号 27/130 和标记 76 x 56 厘米 29 59/64 x 22 3/64 英寸 出处 巴黎私人收藏

FABIENNE VERDIER (née en 1962) Montagnes II Sérigraphie sur papier BFK Rives, signée en bas à droite, numérotée 27/130 et dédicacée en bas à gauche Silkscreen on BFK Rives paper, signed lower right, numbered 27/130 and decated lower left 76 x 56 cm 29 59/64 x 22 3/64 in. PROVENANCE Collection privée, Paris

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BENGT LINDSTRÖM (1925 - 2008) Cruel God, 1991 Oil on canvas, signed lower left, titled on reverse Oil on canvas, signed lower left, titled on reverse 55 x 46.5 cm 21 21/32 x 18 5/16 in. PROVENANCE Private collection, Brittany

BENGT LINDSTRÖM (1925 - 2008) 残酷的上帝》，1991 年 布面油画，左下方有签名，背面有标题 布面油画，左下方有签名，背面有标题 55 x 46.5 厘米 21/32 x 18 5/16 英寸 出处 私人收藏，布列塔尼

BENGT LINDSTRÖM (1925 - 2008)

BENGT LINDSTRÖM (1925 - 2008) Dieu cruel, 1991 Huile sur toile, signée en bas à gauche, titré au dos Oil on canvas, signed lower left, titled on reverse 55 x 46.5 cm 21 21/32 x 18 5/16 in. PROVENANCE Collection privée, Bretagne

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BENGT LINDSTRÖM (1925 - 2008) Untitled Mixed media on canvas, signed lower right Mixed media on canvas, signed lower right 77 x 57 cm 30 5/16 x 22 7/16 in. A certificate of authenticity signed by the artist, dated March 1997, will be given to the purchaser. PROVENANCE Private collection, Brittany

BENGT LINDSTRÖM (1925 - 2008) 无题 布面混合媒介，右下方有签名 混合媒介画布，右下方有签名 77 x 57 厘米 30 5/16 x 22 7/16 英寸 由艺术家签名的日期为 1997 年 3 月的鉴定证书将赠送给买家。 出处 私人收藏，布列塔尼

BENGT LINDSTRÖM (1925 - 2008) Sans titre Technique mixte sur toile, signée en bas à droite Mixed media on canvas, signed lower right 77 x 57 cm 30 5/16 x 22 7/16 in. Un certificat d'authenticité signé par l'artiste, en date de mars 1997, sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, Bretagne

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JEAN MESSAGIER

JEAN MESSAGIER (1920 - 1999) Printemps à déplisser, c. 1974 Huile sur toile, signée en bas à droite et titrée en bas 110 × 179 cm 43 5/16 x 70 15/32 in. Nous remercions Monsieur Elie Messagier de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre qui sera incluse au catalogue raisonné actuellement en préparation. PROVENANCE Collection privée, région parisienne

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VLADIMIR VELICKOVIC (1935 - 2019)

VLADIMIR VELICKOVIC (1935 - 2019) Sans titre, 2012 Technique mixte et collage sur papier marouflé sur carton 32 x 40 cm 12 19/32 x 15 3/4 in. PROVENANCE Vente Artcurial, 6 février 2013 Collection privée, Paris

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IGOR MITORAJ (1944-2014) Perseus, c. 1988 Bronze à patine verte, signed lower right, numbered A409/1000 HC on reverse, with its travertine base. Green patina bronze, signed lower right, numbered A409/1000 HC on reverse, with its marble base 38 x 26 x 6 cm (subject) 47.5 x 26 x 10 cm (with base) 14 61/64 x 10 15/64 x 2 23/64 in. (subject) 18 45/64 x 10 15/64 x 3 15/16 in. (with base) PROVENANCE Private collection, France

IGOR MITORAJ (1944-2014) 珀尔修斯，约 1988 年 绿色青铜，右下方有签名，背面有编号 A409/1000 HC，带大理石底座。 绿色青铜，右下方有签名，背面有编号 A409/1000 HC，带大理石底座 38 x 26 x 6 厘米（主体） 47.5 x 26 x 10 厘米（带底座） 14 61/64 x 10 15/64 x 2 23/64 英寸（主体） 18 45/64 x 10 15/64 x 3 15/16 英寸（带底座） 出处 法国私人收藏

IGOR MITORAJ (1944-2014)

IGOR MITORAJ (1944-2014) Perseus, c. 1988 Bronze à patine verte, signé en bas à droite, numéroté A409/1000 HC au dos, avec son socle en travertin. Green patina bronze, signed lower right, numbered A409/1000 HC on reverse, with its marble base 38 x 26 x 6 cm (sujet) 47.5 x 26 x 10 cm (avec socle) 14 61/64 x 10 15/64 x 2 23/64 in. (subject) 18 45/64 x 10 15/64 x 3 15/16 in. (with base) PROVENANCE Collection privée, France

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LADISLAS KIJNO (1921 - 2012) Untitled Acrylic on canvas, signed lower right Acrylic on canvas, signed lower right 46.3 x 38.3 cm 18 15/64 x 15 5/64 in. This work is listed in the Ladislas Kijno Archives. PROVENANCE Private collection, Paris area

LADISLAS KIJNO (1921 - 2012) 无题 布面丙烯，右下方有签名 布面丙烯，右下方有签名 46.3 x 38.3 厘米 18 15/64 x 15 5/64 英寸 该作品已列入拉迪斯拉斯-基诺档案。 出处 私人收藏，巴黎地区

LADISLAS KIJNO (1921 - 2012)

LADISLAS KIJNO (1921 - 2012) Sans titre Acrylique sur toile, signée en bas à droite et numéroté au dos n°28P, 812 637, SG25 46.3 x 38.3 cm 18 15/64 x 15 5/64 in. PROVENANCE Collection particulière, région parisienne Nous remercions l’Administration Kijno de nous avoir aimablement confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

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JEAN AMADO (1922 - 1995) En voiture les enfants Sculpture of cement basalt and metal, edition of 8 + 4 EA Sculpture of cement basalt and metal, edition of 8 + 4 AP 52 x 29 x 23 cm 20 15/32 x 11 27/64 x 9 1/16 in. We thank the Amado family for kindly confirming the authenticity of this work. PROVENANCE Private collection, France

JEAN AMADO (1922 - 1995) 上车吧，孩子们 水泥玄武岩和金属雕塑，8 + 4 EA 版 水泥玄武岩和金属雕塑，8 + 4 AP 版 52 x 29 x 23 厘米 20 15/32 x 11 27/64 x 9 1/16 英寸 感谢阿马多家族确认该作品的真实性。 出处 法国私人收藏

JEAN AMADO (1922 - 1995)

JEAN AMADO (1922 - 1995) En voiture les enfants Sculpture en ciment de basalte et métal, édition de 8 + 4 EA Sculpture of cement basalt and metal, edition of 8 + 4 AP 52 x 29 x 23 cm 20 15/32 x 11 27/64 x 9 1/16 in. Nous remercions la famille Amado de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE Collection privée, France

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ROBERT COMBAS (né en 1957) Jésus maigre à grosse tête, 1995 Mixed media on paper, signed and dated lower right Mixed media on paper, signed and dated lower right 62.5 x 44.5 cm 24 39/64 x 17 33/64 in. This work is listed in the Robert Combas Archives.

ROBERT COMBAS (né en 1957) 大鼻子耶稣》，1995 年 纸上混合媒介，右下方有签名和年代 纸上混合媒介，右下方有签名和年代 62.5 x 44.5 厘米 24 39/64 x 17 33/64 英寸 该作品已被罗伯特-康巴斯档案馆收藏。

ROBERT COMBAS (né en 1957)

ROBERT COMBAS (né en 1957) Jésus maigre à grosse tête, 1995 Technique mixte sur papier, signée et datée en bas à droite Mixed media on paper, signed and dated lower right 62.5 x 44.5 cm 24 39/64 x 17 33/64 in. Cette oeuvre est répertoriée dans les Archives Robert Combas.

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OLIVIER DEBRE (1920-1999) Rouge de Touraine Lithograph signed lower right and numbered 32/75 lower left Litograph signed lower right and numbered 32/75 lower left 112 x 76.5 cm 44 3/32 x 30 1/8 cm PROVENANCE Private collection, Paris region

OLIVIER DEBRE (1920-1999) 都兰之红 石版画，右下方署名，左下方编号 32/75 石版画，右下方署名，左下方编号 32/75 112 x 76.5 厘米 44 3/32 x 30 1/8 厘米 出处 私人收藏，巴黎地区

OLIVIER DEBRE (1920-1999)

OLIVIER DEBRE (1920-1999) Rouge de Touraine Lithographie signé en bas à droite et numéroté 32/75 en bas à gauche Litograph signed lower right and numbered 32/75 lower left 112 x 76.5 cm 44 3/32 x 30 1/8 cm PROVENANCE Collection privée, région parisienne

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BRAM VAN VELDE (1895-1981) Untitled, 1975 Lithograph, monogrammed and numbered 7/100 lower left Lithograph, monogrammed and numbered 7/100 lower left 98 x 62 cm 38 37/64 x 24 13/32 in. BIBLIOGRAPHY MASON Rainer Michael et PUTMAN Jacques | Bram van Velde, Les Lithographies volume II : 1974 - 1978 | Editions Yves Rivière, Genève 1979 | work listed under no. 167

BRAM VAN VELDE (1895-1981) 无题》，1975 年 石版画，左下方有落款和编号 7/100 石版画，左下方有落款和编号 7/100 98 x 62 厘米 38 37/64 x 24 13/32 英寸 参考书目 MASON Rainer Michael et PUTMAN Jacques | Bram van Velde, Les Lithographies volume II : 1974 - 1978 | Editions Yves Rivière, Genève 1979 | 作品列于编号 167 下

BRAM VAN VELDE (1895-1981)

BRAM VAN VELDE (1895-1981) Sans titre, 1975 Lithographie monogrammée et numérotéee 7/100 en bas à gauche Lithograph, monogrammed and numbered 7/100 lower left 98 x 62 cm 38 37/64 x 24 13/32 in. BIBLIOGRAPHIE MASON Rainer Michael et PUTMAN Jacques | Bram van Velde, Les Lithographies volume II : 1974 - 1978 | Editions Yves Rivière, Genève 1979 | oeuvre répertoriée sous le n° 167

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