Aguttes

CAT-MAQ-PA_20230602(BD-2).pdf

Peintres D'Asie, Œuvres Majeures • Vente [38]

8fdbb345-5c1b-4d13-942c-8a83ca8b5b62.jpg

TRẦN VĂN THỌ (1917-2004) Jonques dans la baie d'Halong, 2004 Watercolor, pencil and ink on silk, signed and dated lower left 48,4 x 88,5 cm - 19 x 34 3/4 in.

TRẦN VĂN THỌ (1917-2004) 下龙湾的强克，2004年 绢本水彩、铅笔和墨水，左下方有签名和日期 48,4 x 88,5 cm - 19 x 34 3/4 in. 出处 艺术家的个人收藏（传家宝），法国南部

MAI TRUNG THỨ (1906-1980)

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Jeune femme et enfant au balluchon, 1952 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à droite. Dans son cadre d'origine réalisé par l'artiste 20,2 x 14,5 cm - 7 7/8 x 5 3/4 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, France Si l’oeuvre de Mai Trung Thứ illustre la vision d’un Vietnam enchanteur où la grâce et l’élégance des jeunes femmes invitent à la rêverie, l’artiste s’est également attaché à témoigner des tourments secouant son pays. Jeune femme et enfant au balluchon offre ainsi une représentation moins idyllique. Si la jeune femme est représentée selon les canons esthétiques habituels, elle porte une tenue simple et dépouillée, les pieds nus. L’enfant qu’elle porte dans ses bras est vêtu d’une manière similaire. Le balluchon posé rappelle le probable exil qui s’est imposé à eux. À l’arrière-plan, la jungle est transpercée par un nuage de feu. Eternel peintre des maternités, Mai Trung Thứ représente ici la force de leur lien grâce à la tendresse de leurs gestes parmi les affres de la guerre. Mặc dù tác phẩm của Mai Trung Thứ thường thể hiện cho tầm nhìn về một Việt Nam đầy mê hoặc, nơi sự duyên dáng và thanh lịch của phụ nữ trẻ mời gọi những mơ mộng, họa sĩ cũng đã tìm cách làm chứng nhân cho sự hỗn loạn đang rung chuyển đất nước mình. Người phụ nữ trẻ và đứa bé mang đến một miêu tả ít thanh bình hơn. Một phụ nữ trẻ được thể hiện theo các tiêu chuẩn thẩm mỹ thông thường, cô mặc một chiếc váy sọc đơn giản và đi chân trần. Đứa trẻ cô đang bế trên tay cũng mặc tương tự. Chiếc túi là một gợi ý về cảnh tha hương có thể đang xảy ra với họ. Ở phía sau, khu rừng bị xuyên thủng bởi một đám mây lửa. Là danh họa của tình mẫu tử, Mai Trung Thứ thể hiện ở đây sức mạnh của mối liên kết hai nhân vật bằng một cử chỉ dịu dàng giữa sự khốc liệt của chiến tranh.

0001_AjKLXH.jpg

0002_TjJuLX.jpg

0003_bXuBfE.jpg

0004_LYYDMr.jpg

0005_bwXyDr.jpg

LÊ PHỔ (1907-2001) Sur la terrasse, circa 1940 Ink and color on silk, signed upper left 57 x 38,1 cm - 22 7/16 x 15 in. LÊ PHỔ Considered as one of the leading figures of modern Vietnamese art, Lê Phổ was born in 1907 in Hà Tây province into a respected mandarin family, his father being the last viceroy of Tonkin. Showing a predisposition for painting and drawing, he entered the first class of the Indochina School of Fine Arts in 1925. He was soon noticed by the director and founder of the school, Victor Tardieu, for whom he retained a strong attachment throughout his life. Lê Phổ assimilated to perfection the teachings of his teachers. The school promoted Vietnamese artistic traditions such as painting on silk or lacquer, while sensitizing this new generation of artists to Western history and artistic techniques. Indeed, one can read with ease the influences of the Italian Primitives or the Impressionists in Lê Phổ‘s works. In 1931, he came to France to present his works on the occasion of the International Colonial Exhibition. He chose to stay in Paris for a year to attend classes at the Ecole des Beaux-Arts, then undertook several trips to Europe. He returned to Vietnam in 1933 and taught at the Indochina School of Fine Arts in Hanoi. He decided to settle permanently in France in 1937 and quickly gained a certain notoriety. “The work of Lê Phổ is not a compromise between between Vietnamese art of Chinese origin and Western Western art. It is a fusion of two mentalities, of two worlds and two continent”. It is in these words that describes the art critic Waldemar-George, a former student of the of Fine Arts of Indochina. This double dimension present in the work of Lê Phổ is also found in the handling of his subjects. On the Terrace is situated halfway between tradition and modernity. Under the guise of a traditional vision, the artist proposes a modern approach to the woman, made in the very early 1940s. If the model apparently embodies a traditional Vietnam, she nevertheless stands out with a touch of modernity. Her traditional tunic called áo dài with dark colors, is delicately highlighted by a bright yellow border and sparkling red buttons. The fabric hugs her body and highlights her curves. Small rebellious locks escape from her traditional turban worn on a parting in the middle. Her oval face, her slightly made-up lips and her almond-shaped eyes make her a universal Vietnamese model. The fineness of her features but also the refinement of her dress underline her social status. More than a simple portrait of a woman, this scene is also a maternity. Far from the maternities of tenderness, it is here an intimate moment shared between a mother and her son. The mother watches over her little boy with a tender look. The state of mind of this woman is captured through her gestures and facial expression. Lê Phổ immortalizes here characters who do not engage in a posing session but rather are living the moment. The boy with surprisingly blue eyes stands out from the characters usually represented. Through a technique mixing the West and the Far East, the artist immortalizes the beauty and grace of the women of her country. If the medium made of ink and colors on silk is specific to the teaching of the Indochina School of Fine Arts, the posture of the model borrows from the Italian Mannerists of the 16th century. Her serpentine figure accompanied by the movement of the scarf pays homage to the European masters he admired during his travels in the early 1930s. The pyramid-like composition is punctuated by movement: the creeping foliage climbs while the boy’s arm undulates. The wooden balustrade of the terrace provides a certain perspective and completes this refined decor with Asian resonance. A soft and serene atmosphere emanates from this work. The Olympian vision of Indochina in the 1940s allowed Lê Phổ to be noticed by the gallery owner Romanet who exhibited it in Algiers at the Galerie Pasteur from 1942 to 1944. This work was part of the exhibition entitled Maï-Thu, Le Pho, Vu Cao Dam, Peintures Indo-Chinoises. Almost a century later, the undeniable charm of On the Terrace still operates.

LÊ PHỔ (1907-2001) 在阳台上，约1940年 丝绸上的水墨和色彩，左上方有签名 57 x 38.1 cm - 22 7/16 x 15 in. 买家将得到一份列入艺术家目录的证书，该目录目前正由Charlotte Aguttes-Reynier为巴黎的亚洲艺术家协会准备。 丝绸上的水墨和彩色，左上方签名 出处 1940年左右阿尔及利亚一个重要的贵族家庭的私人收藏（在阿尔及尔展览期间获得）。 2004年被带回法国，然后由后人转交。 展览 1942 - 1944年，阿尔及尔，巴斯德艺术画廊、 Mai Thứ, Lê Phổ , Vũ Cao Đàm, 画作 印度-中国绘画 吕澎_1ED4↩ 黎笋被认为是越南现代艺术的领军人物之一，他于1907年出生在河台省一个受人尊敬的官吏家庭，他的父亲是越南最后的总督。他在1925年加入了印度支那美术学校的第一班，显示出对绘画的倾向性。他很快就被学校的校长和创始人Victor Tardieu注意到了，他一生都对他怀有深厚的感情。Lê Phổ完美地吸收了他的老师的教导。学校重视越南的艺术传统，如丝绸画和漆器，同时也让新一代的艺术家了解西方的艺术历史和技术。事实上，人们很容易在Lê Phổ的作品中读到意大利原始派或印象派的影响。1931年，他来到法国，在国际殖民地展览会上展示他的作品。他选择在巴黎呆了一年，进入美术学院学习，然后到欧洲进行了几次旅行。他于1933年回到越南，并在河内的印度支那美术学校任教。1937年，他决定在法国永久定居，并很快获得了一定的知名度。 他的名字叫Lê Phổ、Lê Phổ sinh năm 1907 tại tỉnh Hà Tây trong một gia đình quan lại ương kính nể, cha là kinh lưc sứng cùa Bắc Kỳ。在1925年的时候，他就已经在Trường MỹThuật Đông Dương的办公室工作了。他的名字是："Thanh chóng đợc người giám đốc"。 维克多-塔迪厄（Victor Tardieu），他是一个很有个性的人，他是一个很聪明的人。Lê Phổ tiếp thu một cách hoàn hảo những lời dạy của những người thy của mình.如果您想了解更多关于越南的情况，请联系我们。 在此，我想说的是在这种情况下，他们的想法是："Primitives "的人是不可能的，因为他们是 "Primitives "的人。从1931年起，张伯伦就开始为三联书店的顾客提供服务，并成为三联书店的会员。在巴黎，很多人都想知道他们是如何工作的，但他们并不清楚，他们是如何工作的。1933年，在越南的时候，他就已经开始了对MỹThuật Đông Dương ở Hà Nội 的研究。在1937年，他的父亲就开始了他的工作。 黎笋被认为是越南现代艺术的领军人物之一，1907年出生于河台省一个受人尊敬的官宦家庭，他的父亲是越南最后的总督。他在1925年进入印度支那美术学校的第一班，显示出绘画的倾向性。他很快就被学校的校长和创始人Victor Tardieu注意到了，他一生都对他怀有强烈的感情。Lê Phổ完美地吸收了他的老师的教诲。这所学校促进了越南的艺术传统，如在丝绸或漆器上作画，同时也让新一代的艺术家对西方的历史和艺术技巧有所了解。事实上，在Lê Phổ的作品中，人们可以轻易地读出意大利原始派或印象派的影响。1931年，他来到法国，在国际殖民地展览会上展示他的作品。他选择在巴黎呆了一年，在巴黎美术学院上课。 他选择在巴黎呆了一年，在美术学院上课，然后到欧洲进行了几次旅行。他于1933年回到越南，在河内的印度支那美术学校任教。1937年，他决定在法国永久定居，并很快获得了一定的知名度。 "Lê Phổ的作品不是源自中国的越南艺术和西方艺术之间的妥协。艺术评论家Waldemar-George是这样描述这位前印度支那美术学校的学生的："它是两种精神、两个世界和两个大陆的融合。Lê Phổ的作品中存在的这种双重维度也可以在他的主题处理中找到。Sur la terrasse》位于传统和现代的中间位置。 在传统视野的掩护下

LÊ PHỔ (1907-2001)

LÊ PHỔ (1907-2001) Sur la terrasse, circa 1940 Encre et couleurs sur soie, signée en haut à gauche 57 x 38,1 cm - 22 7/16 x 15 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE Collection particulière d'une importante famille de l'aristocratie algéroise vers 1940 (acquis lors de l'exposition à Alger) Rapporté en France puis transmis par descendance en 2004 EXPOSITION 1942 - 1944, Alger, Galerie d’Art Pasteur, Mai Thứ, Lê Phổ , Vũ Cao Đàm, Peintures Indo-Chinoises LÊ PHỔ Considéré comme l’une des figures de proue de l’art moderne vietnamien, Lê Phổ nait en 1907 dans la province de Hà Tây au sein d’une famille de mandarins respectée, son père étant le dernier vice-roi de Tonkin. Manifestant des prédispositions pour la peinture et le dessin, il intègre la première promotion de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine en 1925. Il est très vite remarqué par le directeur et fondateur de l’école, Victor Tardieu, pour lequel il conserve toute sa vie un fort attachement. Lê Phổ assimile à la perfection les enseignements de ses professeurs. L’École valorise les traditions artistiques vietnamiennes comme la peinture sur soie ou la laque, tout en sensibilisant cette nouvelle génération d‘artistes à l’histoire et aux techniques artistiques occidentales. En effet, on lit avec aisance les influences des Primitifs italiens ou des Impressionnistes dans les oeuvres de Lê Phổ. En 1931, il vient en France présenter ses oeuvres à l’occasion de l’Exposition coloniale internationale. Il choisit de rester un an à Paris afin de suivre des cours à l’École des Beaux-Arts, puis entreprend plusieurs voyages en Europe. Il rentre au Vietnam en 1933, et enseigne à l’École des Beaux-Arts de l’Indochine à Hanoï. Il décide de s’installer définitivement en France en 1937 et acquiert rapidement une certaine notoriété. Được coi là một trong những nhân vật hàng đầu của nền mỹ thuật Việt Nam hiện đại, Lê Phổ sinh năm 1907 tại tỉnh Hà Tây trong một gia đình quan lại được kính nể, cha là kinh lược sứ cuối cùng của Bắc Kỳ. Thể hiện thiên hướng về hội họa và vẽ, ông tham gia khóa đầu tiên của Trường Mỹ Thuật Đông Dương vào năm 1925. Ông nhanh chóng được người giám đốc và sáng lập trường, Victor Tardieu, chú ý, và ông giữ một sự gắn bó bền chặt suốt cuộc đời. Lê Phổ tiếp thu một cách hoàn hảo những lời dạy của những người thầy của mình. Trường quảng bá giá trị của truyền thống nghệ thuật Việt Nam như vẽ tranh trên lụa hoặc sơn mài, đồng thời truyền cảm hứng cho thế hệ họa sĩ mới này về lịch sử và kỹ thuật của mỹ thuật phương Tây. Thật vậy, người ta dễ dàng thấy ảnh hưởng của những Primitifs người Ý hoặc những người theo trường phái Ấn tượng trong các tác phẩm của Lê Phổ. Năm 1931, ông đến Pháp để trình bày các tác phẩm của mình tại Triển lãm thuộc địa quốc tế. Ông chọn ở lại Paris một năm để tham gia các khóa học tại Trường Mỹ Thuật, sau đó thực hiện một số chuyến đi ở châu Âu. Ông trở về Việt Nam vào năm 1933, và giảng dạy tại Trường Mỹ thuật Đông Dương ở Hà Nội. Ông quyết định định cư vĩnh viễn tại Pháp vào năm 1937 và nhanh chóng có được nhiều tiếng tăm. « L’oeuvre de Lê Phổ n’est pas un compromis entre l’art vietnamien d’origine chinoise et l’art occidental. C’est une fusion de deux mentalités, de deux mondes et de deux continents » C’est en ces mots que le critique d’art Waldemar-George décrit l’ancien élève de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine. Cette double dimension présente dans l’oeuvre de Lê Phổ se retrouve également dans le traitement de ses sujets. Sur la terrasse se situe à mi-chemin entre tradition et modernité. Sous couvert d’une vision traditionnel l’artiste propose une approche novatrice de la femme, réalisée au tout début des années 1940. Si en apparence le modèle incarne un Vietnam traditionnel, elle se démarque pourtant avec une pointe de modernité. Sa tunique traditionnelle dite áo dài aux couleurs sombres, est délicatement réveillée par un liseré jaune vif ainsi que des boutons d’un rouge pétillant. Le tissu épouse son corps et souligne ses courbes. Des petites mèches rebelles s’échappent de son turban traditionnel porté sur une raie au milieu. Son visage ovale, ses lèvres légèrement maquillées et ses yeux en amandes font d’elle un modèle universel vietnamien. La

0001_mZhSol.jpg

0002_oANike.jpg

0003_hueidN.jpg

0004_kDuNjk.jpg

0005_vPHREe.jpg

0006_aevQfm.jpg

0007_YRstSc.jpg

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) La leçon, 1940 Ink and color on silk, signed and dated lower right 36,8 x 26,2 cm - 14 1/2 x 10 5/16 in. MAI TRUNG THỨ Born in 1906 near Haiphong, Mai Trung Thứ attended the French high-school in Hanoi. Like Lê Phổ, Vũ Cao Đàm and Lê Văn Đệ, he was in the first year of students at the École des Beaux-Arts d’Indochine, founded and directed by the painter Victor Tardieu. Invited to take part in the 1931 Paris Colonial Exhibition, Mai Trung Thứ discovered and fell in love with France, where he settled in the late 30’s and stayed until he died. Although strongly influenced by the teachings of Tardieu and Joseph Inguimberty, he is the one of his comrades who retained the deepest-rooted sense of Vietnamese identity. He soon abandoned oils for gouache and ink on silk: typical Asian techniques that enabled him to develop a style richly reminiscent of traditional Chinese and Vietnamese art. Although an independent artist, he remained politically committed and concerned about the future of his country. While Mai Trung Thứ is known for his delicate compositions of elegant young women, or gentle maternities, he has also focused on depicting children as proper subjects. Playing, studying or pensive, they are a favorite theme of the artist. In the late 1930s, Mai Trung Thứ moved to France permanently. During these same years, his style was forged. His characters are easily identifiable: their faces are round, their eyes large and elongated while their hair takes up the same hairstyle. The attributes of the child depicted in The Lesson were common in these years, and many works from 1940-1941 have a model wearing a yellow and white outfit with a similar face. Here the girl is leaning in, lost in thought. The open notebook on the table reveals a drawing of a man wearing palms and the inscription Bài học meaning « lesson ». Mai Trung Thu’s literate upbringing allows him to faithfully reproduce the education transmitted to children in his country. The neutral background allows a simplification of the composition characteristic of this period. During these years, the artist still dates his works with Roman numerals. The artist’s work here is of a very high quality of execution, his line precise and assured. The charm and exoticism of Mai Trung Thứ’s works allowed him to exhibit as soon as he arrived in France. Eighty years later, the undeniable freshness of The Lesson was noticed at the retrospective exhibition in Macon in 2021.

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) 教训》，1940年 丝绸上的水墨和色彩，右下方有签名和日期 36,8 x 26,2 cm - 14 1/2 x 10 5/16 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买家提供一份收录证书。 丝绸上的水墨和彩色，右下方有签名和日期 出处 私人收藏，法国 展出内容 2021-2022年，6月16日-1月2日，马孔，乌苏里娜博物馆，麦楚（1906-1980）梦中的越南的回声 麦秋（MAI TRUNG THỨ）。 1906年出生在海丰附近，麦仲图在河内的法国中学读书。像Lê Phổ, Vũ Cao Đàm或Lê Văn Đệ一样，他是由画家Victor Tardieu创建和指导的印度支那美术学校的第一届毕业生。應邀參加1931年的殖民地展覽，梅忠德發現了法國。1930年代末，他在法國定居，直到他的生命結束。雖然他從維克多-塔爾迪厄和約瑟夫-英吉利的藝術教育中打下了強烈的烙印，但他是他的戰友中保留最深的越南身份的人。 他是他的同志中保留最深的越南身份的人。麦仲图致力于水粉画或丝绸上的水墨画，典型的亚洲工艺。 典型的亚洲工艺，使他发展出一种富于对中国和越南传统艺术的回忆的艺术。作为一个独立的艺术家，他对自己国家的未来的承诺和关注丝毫不减。 1906年，Mai Trung Thứ họn phương họn phương án đúng đúng đúng đúng đúng đúng đúng đúng đúng đúng。这部作品的作者是Lê Phổ, Vũ Cao Đàm hay Lê Văn Đệ, 他们的作品是由Mỹ thuật Đông Dương, Victor Tardieu sáng lập vàm giam đc.1931年，马蒂尔（Mai Thou）被任命为波兰总统。1937年的时候，他就已经开始了自己的职业生涯。他的名字叫Mặc dù ưлc in dấu mẽ bởi sự dỗ về mỹ thuật mà ông nhận ưлc từ Tardieu và Joseph Inguimberty，是一个很好的例子。在这个问题上，Mai Thou的做法是，由他自己来决定，由他来决定，由他来决定，由他来决定。在这一过程中，有很多人认为，这些人的行为是错误的。 我们的目标是让我们的客户能够在最短的时间内获得最大的收益。 Mai Trung Thứ于1906年出生在海防附近，在河内的法国中学上学。像Lê Phổ, Vũ Cao Đàm和Lê Văn Đệ一样，他是由画家Victor Tardieu创建和指导的印度支那美术学校的一年级学生。应邀参加1931年巴黎殖民地展览会的麦仲图发现并爱上了法国，他在30年代末定居于此，直到去世。虽然受到塔迪厄和约瑟夫-英吉利的影响，但他是他的同志们中保留最深的越南身份意识的人。他很快就放弃了油彩，改用水粉和丝绸上的水墨：这些典型的亚洲技术使他形成了一种富有中国和越南传统艺术气息的风格。虽然是一个独立的艺术家，但他仍然保持着对政治的承诺和对国家未来的关注。 如果说麦仲图以其对年轻优雅的女性或温柔的母亲的细腻构图而闻名，那么他也努力将儿童作为其自身的主题来表现。玩耍、学习或沉思，他们是艺术家最喜欢的主题。在20世纪30年代末，麦仲图在法国永久定居。在这些年里，他的风格得到了锻造。她的人物很容易辨认：他们的脸是圆的，他们的眼睛大而拉长，而他们的头发也有同样的风格。 Nếu Mai Trung Thứ nổi tiếng với những bức họn a tinh tế về hình ảnh người thiếu nữ duyên dáng hay những khoảnh khc ngọt ngào về tình mẫu tử，ông cũng thường vẽ về trẻ em như một thể độc lập。在这一过程中，我们可以看到，在一些情况下，我们可以通过一些方法来解决这个问题，比如说，我们可以通过一些方法来解决这个问题。1930年，Mai Trung Thứ định cu tại Pháp。在这个过程中，他的妻子和孩子们都很高兴。在这个过程中，你会发现：你是一个很好的朋友，你是一个很好的朋友，你是一个很好的朋友，你是一个很好的朋友，你是一个很好的朋友，你是一个很好的朋友。 虽然麦仲图以其对优雅的年轻女性或温柔的母亲的精致构图而闻名，但他也专注于将儿童作为适当的主题来描写。玩耍、学习或沉思，他们是艺术家最喜欢的主题。 在20世纪30年代末，麦仲图永久地移居法国。在这些年里，他的风格得到了锻造。他的人物 他的人物很容易辨认：他们的脸是圆的，他们的眼睛是大的和拉长的，而他们的头发是同样的发型。 课》中描绘的孩子的属性在这些年很常见，1940-1941年的许多作品 很多1940-1941年的作品都有一个穿着黄白相间衣服的模特，有一张类似的脸。这里的女孩弯着腰，迷失在阳光下。

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) La leçon, 1940 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à droite 36,8 x 26,2 cm - 14 1/2 x 10 5/16 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE Collection particulière, France EXPOSITION 2021-2022, 16 juin-2 janvier, Mâcon, Musée des Ursulines, Mai-Thu (1906 - 1980) écho d'un Vietnam rêvé MAI TRUNG THỨ Né en 1906 près de Haïphong, Mai Trung Thứ réalise sa scolarité au lycée français d’Hanoï. Tout comme Lê Phổ, Vũ Cao Đàm ou Lê Văn Đệ, il fait partie de la première promotion de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine, fondée et dirigée par le peintre Victor Tardieu. Invité à l’occasion de l’Exposition coloniale de 1931, Mai Trung Thứ découvre la France. Tombé sous son charme, il s’y installe à la fin des années 30 et y demeure jusqu’à la fin de sa vie. Bien que fortement marqué par l’enseignement artistique qu’il reçoit de la part de Victor Tardieu et de Joseph Inguimberty, il est celui de ses camarades qui garde l’identité vietnamienne la plus profonde. Mai Trung Thứ se consacre à la gouache ou à l’encre sur soie, procédés typiquement asiatiques qui lui permettent de développer un art riche en réminiscence de l’art chinois et vietnamien traditionnels. Artiste indépendant, il n’en reste pas moins engagé et soucieux du devenir de son pays. Sinh năm 1906 gần Hải Phòng, Mai Trung Thứ học trường trung học Pháp ở Hà Nội. Giống như Lê Phổ, Vũ Cao Đàm hay Lê Văn Đệ, ông thuộc về khóa đầu tiên của trường Mỹ thuật Đông Dương, do họa sĩ Victor Tardieu sáng lập và làm giam đốc. Được mời tham gia Triển lãm thuộc địa năm 1931, Mai Thứ khám phá nước Pháp. Bị mê hoặc, ông định cư vào năm 1937 và ở cho đến cuối cuộc đời của ông. Mặc dù được in dấu mạnh mẽ bởi sự dạy dỗ về mỹ thuật mà ông nhận được từ Tardieu và Joseph Inguimberty, ông là một trong số những người họa sĩ bạn trong khóa giữ bản sắc Việt Nam sâu sắc nhất. Mai Thứ dành hết tâm huyết cho bột màu hoặc mực in trên lụa, kỹ thuật đặc trưng của châu Á, cho phép ông phát triển một nghệ thuật giàu sự gợi nhớ về mỹ thuật truyền thống Trung Quốc và Việt Nam. Là một họa sĩ độc lập, ông vẫn hướng và quan tâm đến tương lai của đất nước. Si Mai Trung Thứ est connu pour ses délicates compositions de jeunes élégantes, ou de tendres maternités, il s’est également attaché à représenter les enfants en tant que sujet à part entière. Jouant, étudiant ou pensifs, ils sont un thème favori de l’artiste. À la fin des années 1930, Mai Trung Thứ s’installe définitivement en France. Durant ces mêmes années, son style se forge. Ses personnages sont facilement indentifiables : leurs visages sont ronds, leurs yeux grands et allongés tandis que leurs cheveux reprennent la même coiffure. Nếu Mai Trung Thứ nổi tiếng với những bức họa tinh tế về hình ảnh người thiếu nữ duyên dáng hay những khoảnh khắc ngọt ngào về tình mẫu tử, ông cũng thường vẽ về trẻ em như một chủ thể độc lập. Những đứa trẻ đang chơi đùa, học tập hay suy tư đều là đề tài yêu thích của nghệ sĩ. Cuối những năm 1930, Mai Trung Thứ định cư tại Pháp. Cũng trong những năm này, phong cách của ông được hình thành. Nhân vật của ông rất dễ nhận biết: khuôn mặt tròn, đôi mắt to, dài và mái tóc có kiểu tương tự nhau. Les attributs de l’enfant représenté dans La leçon sont courants dans ces années, et de nombreuses oeuvres de 1940 - 1941 ont un modèle portant une tenue jaune et blanche avec un visage similaire. La fillette est ici accoudée, perdue dans ses pensées. Le cahier ouvert posé sur la table laisse apparaitre un dessin d’un homme portant des palanches ainsi que l’inscription Bài học signifiant « leçon ». L’éducation lettrée dont a profité Mai Trung Thứ lui permet de restituer fidèlement l’enseignement transmis aux enfants de son pays. L’arrière-plan neutre permet une simplification de la composition caractéristique de cette période. Durant ces années, l’artiste date encore ses oeuvres avec des chiffres romains. Le travail de l’artiste est ici d’une très grande qualité d’exécution, son trait est précis et assuré. Le charme et l’exotisme des oeuvres de Mai Trung Thứ lui permirent d’exposer dès son arrivée en France. 80 années après, l’indéniable fraicheur de La leçon a été remarquée lors de l’expositi

0001_gsksEP.jpg

0002_IcbrqS.jpg

0003_odyvHp.jpg

0004_AHRMSZ.jpg

0005_MKPrOF.jpg

0006_BaLPcj.jpg

TRẦN VĂN THỌ (1917-2004) Printemps Ink and colors on silk, signed lower left 44 x 29,8 cm - 17 5/16 x 11 3/4 in.

TRẦN VĂN THỌ (1917-2004) 春天 丝绸上的水墨和色彩，左下方有签名 44 x 29,8 cm - 17 5/16 x 11 3/4 in. 展览 1982年，普罗旺斯沙龙，市立动画文化中心，丝绸画、 Văn Thọn phương án，Association salonaise d'Aide aux réfugiés du Sud-Esiatique (25 November - 9 December), lot 24 出处 艺术家的收藏 私人收藏，法国东南部（在1982年的展览上获得）。

TRẦN VĂN THỌ (1917-2004)

TRẦN VĂN THỌ (1917-2004) Printemps Encre et couleurs sur soie, signée en bas à gauche 44 x 29,8 cm - 17 5/16 x 11 3/4 in. EXPOSITION 1982, Salon-de-Provence, Centre Municipal d'Animation Culturelle, Peintures sur soie, Văn Thọ, Association salonaise d'Aide aux réfugiés du Sud-Est asiatique (25 novembre - 9 décembre), lot 24 PROVENANCE Collection de l'artiste Collection particulière, Sud-Est de la France (acquis à l'exposition de 1982)

0001_AJHFNV.jpg

ALIX AYMÉ (1894-1989) Le goûter. Dans l'atelier de l'artiste, Hanoi, circa 1940 Ink, watercolor and gouache on silk, signed lower right.The work is presented in the mount card with gold highlights painted under the glass, realized by the artist 50 x 75,5 cm by sight - 19 x 29 in. by sight Student of Maurice Denis, with whom she corresponded throughout her career, Alix Aymé conceived a passion for the Asian continent on her first trip there with her husband, when he was sent on a mission to China by the French government. She then spent over twenty years travelling in Laos, Cambodia and Vietnam. Appointed professor at the Fine Arts School of Hanoi, she contributed to the revival of lacquer work with Inguimberty. Her works reflect the style of both the Nabis (a great influence on her) and traditional Vietnamese painting, for which she developed a deep affection Trained by the nabi artist Maurice Denis, Alix Aymé embodies the fusion of Asian and European influences. Although she exhibited in French salons from the beginning of her career, it was not until the Colonial Exhibition of 1931 that her work really came to the attention of an informed public. During the 1930s, she joined the Indochina School of Fine Arts where she taught in the painting and drawing section and participated in the revival of lacquer art. In parallel to her teaching activity, Alix Aymé produces and expresses her artistic talent through numerous creations on different supports. Among them, silk is a medium that the artist loves. Requiring great dexterity because of its fragility and the impossibility of repainting, silk belongs to the typically Asian supports. The technique allowing to use ink and colors on silk is developed and taught within the School. Alix Aymé brings to this process her talent as a colorist. Thus, in The Snack, the artist uses a colorful and joyful palette. Yellow, blue, pink and green are skillfully combined and bring cheerfulness to the composition. Inspired by the native models around her but also by the objects in her studio, she immortalizes an enchanting vision of Indochina. Sketching regularly in her notebooks, she depicts here directly from nature. The curtains and this window provide an indicator of her living room, while the little sleeping cat and the bouquet of flowers are recurring elements. While the main work was made in Hanoi in the years 1935-1940, as evidenced by the type of silk used, the framed decoration painted under glass was created by the artist afterwards, probably in France in the 1960s. Using a Cézanne perspective and a faithful representation of still life, Alix Aymé illustrates her know-how and captures the languor of a moment. The realization of the frame with gold powder shows a particular attachment to this silk with a masterly format.

ALIX AYMÉ (1894-1989) 小吃。在艺术家的工作室里、 河内，约1940年 水墨、水彩和水粉画在丝绸上，右下方有签名。作品以艺术家在玻璃下绘制的带金色高光的passe-partout呈现。 50 x 75,5 cm（见图） - 19 x 29 in. 这幅作品将被收录在阿里克斯-艾梅之友协会正在编制的艺术家在线目录中。 买家可自行出具证书。 水墨，水彩和水粉在丝绸上，右下角有签名。该作品被装在玻璃下的金色高光卡中，由艺术家实现。 出处 私人收藏，法国东南部 作为Maurice Denis的学生，Alix Aymé在她的艺术生涯中一直与Maurice Denis保持着联系，她在第一次旅行中对亚洲大陆产生了浓厚的兴趣，当时她陪同丈夫参加了法国政府组织的中国代表团。她在老挝、柬埔寨和越南游历了20多年。被任命为 在河内美术学校担任教授，她与英吉利一起为漆器的回归做出了贡献。她的作品是纳比派风格和越南传统绘画的交汇点，她受到纳比派的影响，而她也喜欢越南传统绘画。 从Maurice Denis的角度来看，Alix Aymé说，她的作品是 "Châu Á"，而不是 "Chuyến công tác"；从Trung Quốc的角度来看，她是 "Chính phủ Pháp bổ nhiệm"。Cô đã du lịch qua Lào, Cam-pu-chia và cả Việt Nam trong sut hơn 20 năm.曹德旺的儿子曹某某（Mẳ）在越南，与英吉利的儿子英格贝蒂（Inguimberty）相识，曹德旺的儿子曹某某（Mẳ）在越南。在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，Nabi是一个很好的例子，它是一个很好的例子。 阿里克斯-艾梅是莫里斯-丹尼斯的学生，在她的职业生涯中一直与丹尼斯保持通信联系。 她对亚洲大陆的热情是在她与丈夫的第一次旅行中产生的，当时丈夫被法国政府派往中国执行任务。之后，她花了20多年时间在老挝、柬埔寨和越南旅行。她被任命为河内美术学校的教授，为英吉利的漆器作品的复兴做出了贡献。她的作品反映了Nabis（对她影响很大）和越南传统绘画的风格，她对这些绘画产生了深厚的感情。 受纳比-莫里斯-德尼的训练，阿里克斯-艾梅体现了亚洲和欧洲影响之间的相遇。虽然她 虽然她在职业生涯初期在法国沙龙展出，但直到1931年的殖民地展览，她的作品才真正引起了知情公众的注意。20世纪30年代，她加入了印度支那美术学校，在那里教授绘画，并参与了漆器艺术的复兴工作。在从事教学活动的同时，阿里克斯-艾梅通过在不同的支持物上进行大量的创作，来制作和表达她的艺术天赋。其中，丝绸是艺术家非常喜欢的一种媒介。由于它的脆弱性和不可能过度涂抹，丝绸属于典型的亚洲媒体，需要非常灵巧的技巧。在丝绸上使用水墨和色彩的技术是在学校发展和教授的。Alix Aymé将她作为一个色彩学家的天赋带到了这个过程中。 Alix Aymé在Nabi-Maurice Denis的画作中发挥了她的天赋。在1931年，本案被称为 "汉字印刷品"，它是由一个叫作 "Nancy Pháp "的人创建的。在1930年的时候，曹德旺先生的作品《Mẳng Mỹ thuật Đông Dương》，他的作品被称为《Mẳng Họn phương án đúng đúng đúng đúng đúng nghệ thuật sơn mài。Alix Aymé是一个很好的例子，它可以帮助您了解您的想法。在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到。本网站的内容是："我是一个很好的朋友。 在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我想说的是Kỹ thuật sử dụng mự và mu trên la đúlLc phát triển và o tại Truờng.Alix Aymé先生是一个很好的例子，他的妻子和孩子们都很喜欢他。 在纳比艺术家莫里斯-丹尼斯的训练下，阿里克斯-艾梅体现了亚洲和欧洲的影响的融合。虽然她从一开始就在法国沙龙展出，但直到1931年的殖民地展览，她的作品才真正引起了知情公众的注意。20世纪30年代，她加入了印度支那美术学校，在那里她在绘画部任教，并参与了漆艺的复兴。在从事教学活动的同时，阿里克斯-艾梅还制作并表达了她的艺术天赋。

ALIX AYMÉ (1894-1989)

ALIX AYMÉ (1894-1989) Le goûter. Dans l'atelier de l'artiste, Hanoï, circa 1940 Encre, aquarelle et gouache sur soie, signée en bas à droite. L'oeuvre est présentée dans le passe-partout à rehauts d'or peint sous verre réalisé par l'artiste. 50 x 75,5 cm à vue - 19 x 29 in. by sight Cette oeuvre sera incluse au catalogue raisonné en ligne de l'artiste en préparation par l'Association des amis d'Alix Aymé. Un certificat pourra être délivré à la charge de l'acquéreur. PROVENANCE Collection particulière, Sud-Est de la France Élève de Maurice Denis, avec qui elle entretient une correspondance soutenue durant toute sa carrière, Alix Aymé se prend de passion pour le continent asiatique lors d’un premier voyage où elle accompagne son mari missionné en Chine par le gouvernement français. Elle sillonne le Laos, le Cambodge ou encore le Vietnam pendant plus de vingt ans. Nommée professeur à l’École des Beaux-Arts d’Hanoï, elle contribue avec Inguimberty au retour de la laque. Ses oeuvres sont le lieu de la rencontre entre le style des Nabis, dont elle subit l’influence, et de la peinture traditionnelle vietnamienne pour laquelle elle se prend d’affection. Là học sinh của Maurice Denis và là người thường xuyên trao đổi thư từ trong suốt sự nghiệp của mình, Alix Aymé say mê Châu Á kể từ chuyến công tác cùng chồng ở Trung Quốc do chính phủ Pháp bổ nhiệm. Cô đã du lịch qua Lào, Cam-pu-chia và cả Việt Nam trong suốt hơn 20 năm. Được bổ nhiệm làm giáo sư tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật ở Hà Nội, cùng với Inguimberty, cô đã góp phần vào sự hồi sinh của sơn mài. Các tác phẩm của cô là nơi gặp gỡ giữa phong cách Nabi mà cô bị ảnh hưởng và của cái mà cô yêu thích là hội họa truyền thống Việt Nam. Formée auprès du nabi Maurice Denis, Alix Aymé incarne la rencontre entre les influences asiatiques et européennes. Si elle expose dès le début de sa carrière dans des Salons français, c’est à partir de l’Exposition Coloniale de 1931 que son travail est réellement remarqué par un public averti. Au cours des années 1930, elle rejoint l’École des Beaux-Arts de l’Indochine où elle enseigne dans la section peinture dessin et participe au renouveau apporté à l’art de la laque. Parallèlement à son activité de professorat, Alix Aymé produit et exprime son talent artistique à travers de nombreuses réalisations sur des supports différents. Parmi eux, la soie est un médium que l’artiste affectionne. Requérant une grande dextérité en raison de sa fragilité et de l’impossibilité de faire des repeints, la soie appartient aux supports typiquement asiatiques. La technique permettant d’utiliser de l’encre et des couleurs sur la soie est développée et enseignée au sein de l’École. Alix Aymé apporte à ce procédé son talent de coloriste. Được đào tạo bởi họa sĩ theo trường phái Nabi - Maurice Denis, Alix Aymé là hiện thân cho cuộc gặp gỡ giữa các ảnh hưởng châu Á và châu Âu. Bà trưng bày các tác phẩm của mình ngay từ khi mới bắt đầu sự nghiệp tại các phòng tranh ở Pháp, nhưng phải chờ đến Triển lãm Thuộc địa năm 1931 mới thực sự gây được sự chú ý của công chúng. Trong những năm 1930, bà gia nhập Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, nơi bà giảng dạy bộ môn hội họa và tham gia vào công cuộc đổi mới nghệ thuật sơn mài. Alix Aymé còn sáng tạo và thể hiện tài năng nghệ thuật của mình thông qua các tác phẩm trên nhiều chất liệu sáng tác đa dạng. Trong số đó, lụa là chất liệu được họa sĩ yêu thích. Đòi hỏi sự khéo léo cao do thuộc tính mỏng manh và không thể sửa chữa, lụa là chất liệu sáng tác điển hình của người châu Á. Kỹ thuật sử dụng mực và màu trên lụa được phát triển và đào tạo tại Trường. Alix Aymé mang tài năng của mình với tư cách là một chuyên gia về màu sắc vào quá trình giảng dạy này. Ainsi dans Le Goûter, l’artiste utilise une palette colorée et joyeuse. Le jaune, le bleu, le rose, le vert se marient habilement et apportent gaité à la composition. S’inspirant des modèles autochtones l’entourant mais aussi des objets composant son atelier, elle immortalise une vision enchanteresse de l’Indochine. Croquant régulièrement dans ses carnets, elle représente toutefois ici directement d’après nature. Les rideaux et cette fenêtre permettent d’identifier son salon, tandis que le petit chat dormant ou le bouquet de fleurs sont des éléments récurrents. Si l’oeuvre principale a été réalisée à Hanoï dans les années 1935 - 1940 comme en témoigne le type de soie

0001_gkUbIx.jpg

0002_kZMpJP.jpg

0003_iXJSAX.jpg

0004_LvgtIL.jpg

0005_YwgzUA.jpg

0006_hydEUc.jpg

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Maternité au fruit, 1942 Ink and color on silk, signed and dated lower left. In the original frame made by the artist. 32,2 x 22,7 cm - 12 11/16 x 8 15/16 in. Depictions of women as mothers are among the oldest forms of artistic expression. Already before our era, in Greek, Egyptian and Indian civilizations, mothers and their children were represented. This unique bond has continued to inspire artists and is still a major theme today. Sometimes individualized but more generally standardized, it is often the vision of an idealized maternity. Among these idyllic representations, the maternities of tenderness inspired by religious painting stand out. Made in 1942, Maternity with Fruit illustrates the timelessness of this theme. A mother holds her child in her arms. The tenderness uniting the two characters can be read through a kiss on the cheek but also a hand on the shoulder. Initiated by the Byzantine iconographers and then taken up by the painters of the Italian Renaissance, the tradition of the Virgin of tenderness is perfectly perpetuated here. The background is plain with golden resonance. The refined clothing translates the status of these characters who respond to the Asian canon. The hanging made of transparency completes this refined decoration and allows the artist to show his mastery. A cultivated and intellectual artist, Mai Trung Thứ draws another source of inspiration from religious iconography: that of the Virgin and Child with a fruit. Rich in symbols, round fruits such as apples or even peaches can be found on Christian or pagan paintings, sculptures. The apple of Discord given by Paris or the apple of Adam and Eve but also the golden apples of the Garden of Hesperides evoke immortality, knowledge. Peaches are associated with immortality in Asian iconography but also with spring, fertility and purity. Beyond a simple representation of a mother with her child, Maternité au fruit illustrates the renewal of a traditional theme based on universal codes while highlighting the artist’s own Vietnamese influences. Given as a birth gift by Mai Trung Thứ to the current collector, this work is one of expression of filial love.

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) 孕妇与水果，1942年 丝绸上的水墨和色彩，左下方有签名和日期。装在艺术家自己制作的原框中 32.2 x 22.7 cm - 12 11/16 x 8 15/16 in. 目前夏洛特-阿古特斯-雷尼尔正在为巴黎亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买家提供一份收录证书。 出处 私人收藏，巴黎（由艺术家提供，他是1942-1944年左右在阿尔及尔认识的一个家庭朋友）。 然后通过后裔（约1980年）。 女性作为母亲的复制品是最古老的艺术表现形式之一。自古以来，在希腊、埃及和印度文明中，母亲和她们的孩子都被描绘出来。这种独特的纽带一直激励着艺术家，今天仍然是一个关键的主题。有时是个性化的，但更多的是标准化的，它往往是理想化的母爱的愿景。在这些田园诗般的表现中，受宗教绘画启发的温柔的母性非常突出。画于1942年的《带水果的孕妇》说明了这一主题的永恒性。 这个主题的永恒性。一位母亲将她的孩子抱在怀里。两个人的温柔结合在一起，可以从脸颊上的吻和肩膀上的手看出。由拜占庭的圣像画家发起，然后由意大利文艺复兴时期的画家接手，温柔的圣母的传统在这里得到了完美的延续。背景是朴素的，带有金色的色调。精致的衣服反映了这些人物的地位，他们对应着亚洲的典范。悬挂物的透明度使精致的装饰更加完美，让艺术家展示了他的精湛技艺。 这幅画是由一个叫作 "Huang "的人画的，他的作品是由一个叫作 "Mẹ "的人画的。在这一过程中，我们发现，在Hy Lạp、Ai Cập和Ấn Ấn Ấn Ấn Ấn ǫn ǫn ǫn ǫn Ǟn Ǟn Ǟn您可以在您的网站上找到您所需要的信息，如您想了解更多信息，请联系我们。在这种情况下，如果你想让你的朋友知道你在做什么，那么你就必须让他们知道你在做什么，你必须让他们知道你在做什么，你必须让他们知道你在做什么。在这种情况下，如果您想了解更多的信息，请联系我们。在1942年，《带果子的孕妇》（Tạm dịch: Tình mẫu tử với trái cây）的制作人是一个很好的例子。许多人都在为自己的孩子而努力，他们的孩子也在为自己的孩子而努力，他们的孩子也在为自己的孩子而努力，他们的孩子也在为自己的孩子而努力。汉字是一个很好的例子。 在这个问题上，他认为，如果你想了解更多的信息，请联系我们。在拜占庭时期，如果你想了解更多关于拜占庭的信息，请联系我们。我们的目标是要让更多的人参与进来。如果您想了解更多信息，请联系我们。您可以在这里找到您所需要的信息。 在这里，你可以看到你的朋友们都在谈论你，你的朋友们都在谈论你，你的朋友们都在谈论你。 作为一个有修养和知识分子的艺术家，梅忠德从宗教图腾中获得了另一个灵感来源：带水果的圣母和圣婴。在基督教和异教的绘画和雕塑中，可以看到苹果和桃子等圆形水果，具有丰富的象征意义。帕里斯给的不和谐苹果、亚当和夏娃的苹果以及赫斯珀里德花园中的金苹果都让人想到不朽和知识。桃子在亚洲的图腾中与不朽有关，但也与春天、生育和纯洁有关。 这不仅仅是一个母亲和她的孩子的简单表现，《带着水果的孕妇》说明了一个基于普遍准则的传统主题的更新，同时突出了艺术家自己的越南影响。这幅作品是Mai Trung Thứ送给现任收藏家的出生礼物，是对孝道的表达。 Mai Trung Thứ, một nghĩ sđầy học thức và tri thức, tìm kiếm nguồn cảm hứng từ hình ảnh tôn giáo: những bức tranh Virgin and Child with a Fruit (（Đức Mẹ và đứa trẻ cùng trái cây）.如果你想了解更多关于水果的信息，请联系我们。请注意，这是对汉字的一种补充。 在巴黎，亚当和伊娃的婚姻关系是很好的。在这个过程中，汉字汉化的速度很快，但也有一些问题需要解决，如：汉字汉化的速度过快、汉字汉化的速度过慢、汉字汉化的速度过慢。携带水果的产妇(Tình)是一个很好的例子。 Mẫu Tử với Trái Cây) minh họn phương án đúng đúng đúng đúng đúng nhấn mạnh hương Việt Nam đặc trương

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Maternité au fruit, 1942 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à gauche. Dans le cadre d'origine réalisé par l'artiste 32,2 x 22,7 cm - 12 11/16 x 8 15/16 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE Collection particulière, Paris (offert par l'artiste, ami de la famille rencontré à Alger vers 1942 - 1944) Puis par descendance (vers 1980) Les reproductions de femmes en tant que mères font partie des plus anciennes formes d’expressions artistiques. Déjà avant notre ère, dans les civilisations grecques, égyptiennes ou encore indiennes, les mères et leurs enfants étaient représentés. Ce lien unique a continué d’inspirer les artistes et s’affirme encore aujourd’hui comme un thème phare. Parfois individualisées mais plus généralement uniformisées, c’est souvent la vision d’une maternité idéalisée. Parmi ces représentations idylliques, les maternités de tendresse inspirées de la peinture religieuse se démarquent. Réalisée en 1942, Maternité au fruit illustre l’atemporalité de ce thème. Une mère tient dans ses bras son enfant. La tendresse unissant les deux personnages se lit à travers un baiser sur la joue mais aussi une main posée sur l’épaule. Initiée par les iconographes byzantins puis repris par les peintres de la Renaissance italienne, la tradition des Vierge de tendresse est ici parfaitement perpétuée. Le fond est uni aux résonnances dorées. Les vêtements raffinés traduisent le statut de ces personnages qui répondent au canon asiatique. La tenture faite de transparence complète ce décor épuré et permet à l’artiste de témoigner de sa maîtrise. Các tác phẩm tái hiện hình ảnh người phụ nữ trong vai trò làm mẹ là một trong những hình thức biểu đạt nghệ thuật cổ xưa nhất. Rất lâu trước thời đại của chúng ta, trong các nền văn minh Hy Lạp, Ai Cập hoặc Ấn Độ cổ đại, hình ảnh người mẹ và đứa con của mình đã được vẽ lại. Mối liên kết đặc biệt này tiếp tục truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ và tiếp tục khẳng định vị thế của một trong những chủ đề sáng tác chính cho đến ngày nay. Đôi khi được cá nhân hóa nhưng chủ yếu là đồng nhất hóa, đó là hình ảnh về một người mẹ lý tưởng. Trong số những cách thể hiện bình dị này, sự dịu dàng của tình mẫu tử lấy cảm hứng từ những bức tranh tôn giáo hiện lên thật nổi bật. Được vẽ vào năm 1942, Maternité au fruit (tạm dịch : Tình mẫu tử với trái cây) minh họa tính trường tồn của chủ đề. Một người mẹ đang bồng đứa con trên tay. Sự dịu dàng gắn kết hai nhân được thể hiện thông qua hình ảnh một nụ hôn trên má cũng như bàn tay đặt lên vai. Được khởi xướng bởi các nhà biểu tượng học Byzantine sau đó được các họa sĩ thời Phục hưng Ý tiếp tục, truyền thống về Đức Mẹ Đồng Trinh dịu dàng được duy trì một cách hoàn hảo trong tác phẩm. Phông nền là một màu đồng nhất với các sắc thái ánh vàng. Những bộ quần áo tinh xảo thể hiện địa vị của những nhân vật này, tuân theo tiêu chuẩn vẻ đẹp châu Á. Bức màn trong suốt hoàn thiện bối cảnh tinh giản và giúp nghệ sĩ thể hiện tài năng của mình. Artiste cultivé et intellectuel, Mai Trung Thứ puise dans l’iconographie religieuse une autre source d’inspiration : celle des Vierge à l’Enfant avec un fruit. Riches en symboles, les fruits ronds comme les pommes ou encore les pêches se retrouvent sur les peintures, sculptures chrétiennes ou païennes. La pomme de la Discorde donnée par Pâris ou encore la pomme d’Adam et Eve mais également les pommes d’or du Jardin des Hespérides évoquent l’immortalité, la connaissance. Les pêches sont associées à l’immortalité dans l’iconographie asiatique mais aussi au printemps, à la fécondité et à la pureté. Au-delà d’une simple représentation de mère avec son enfant, Maternité au fruit illustre le renouvellement d’un thème traditionnel s’appuyant sur des codes universaux tout en soulignant les influences vietnamiennes propres à l’artiste. Offert comme cadeau de naissance par Mai Trung Thứ au collectionneur actuel, cette oeuvre est celle de l’expression de l’amour filial. Mai Trung Thứ, một nghệ sĩ đầy học thức và tri thức, tìm kiếm nguồn cảm hứng từ hình ảnh tôn giáo: những bức tranh Vierge à l’Enfant avec un fruit ((Đức Mẹ và đứa trẻ cùng trái cây). M

0001_JIPCWK.jpg

0002_hkUngv.jpg

0003_mSBcWI.jpg

0004_ApbOHv.jpg

0005_hzTFyw.jpg

0006_RSSZTq.jpg

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) Deux jeunes femmes Terracotta sculpture, signed on the base 29 x 5 x 11 cm - 11 7/16 x 2 x 4 5/16 in. Due to the creation of the Indochina School of Fine Arts under the impetus of Victor Tardieu, the status of artist is enhanced. This recognition also applied to sculpture, which went beyond its funerary or religious utility to join the field of Beauty. The practice of this discipline finds particular grace in the eyes of Vũ Cao Đàm who demonstrates a unique talent. His know-how ensures his participation in the 1931 Universal Exhibition in Vincennes. Although he graduated valedictorian of the second class thanks to his special skills, the sculptures he made are rare and confidential.

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) 两个年轻女人 陶器雕塑，平台上有签名 29 x 5 x 11 cm - 11 7/16 x 2 x 4 5/16 in. 买家将获得一份列入艺术家目录的证书，该目录目前正由夏洛特-阿古特斯-雷尼尔为巴黎亚洲艺术家协会准备。 出处 Maurice Brasseur先生的收藏、 比利时政治家，内政部长 1950年任内政部长，1961年任对外贸易部长 在1961年。莫里斯-布拉瑟于1965年在圣保罗-德-旺斯遇到了这位艺术家。 1965年在圣保罗-德-旺斯遇到了他。 并通过购买几件作品来支持他 并邀请他在比利时的Vress-sur-Semmois举办展览 在比利时的Vress-sur-Semmois举办展览。 私人收藏，比利时（继承 继承自他的前任) 由于在维克多-塔迪厄的推动下创建了印度支那美术学校，艺术家的地位得到了提高。这种认可也适用于雕塑，它超越了其丧葬或宗教用途，加入了美丽的领域。表现出独特天赋的ũ Cao Đàm尤其被这一学科所吸引。他的技能为他在1931年的万森世博会上赢得了一席之地。虽然由于他的特殊技能，他以二等奖第一名的成绩毕业，但他所创作的雕塑作品是罕见的，也是保密的。 他的作品被称为 "Cao đẳng Nghệ thuật Đông Dương nhương nhữnỗlc c của VictorTardieu, địa vị của người nghệ sĩ từ bươc đền cao hơn。你可以在你的网站上看到关于你的信息，你可以在你的网站上看到关于你的信息，你可以在你的网站上看到关于你的信息。Bộn này đợc Vũ Cao Đàm, người sở hữu tài năng độc nhất vô nhị, đặc biệt ú ái.在1931年的时候，文森市的一个村庄里，有一个名叫 "特里尼 "的人，他的名字叫作 "阿德莱德"，他的名字叫作 "阿德莱德"。训练 他的父亲是一个很好的人，他的父亲是一个很好的人，他的父亲是一个很好的人，他的父亲是一个很好的人，他的父亲是一个很好的人，他的父亲是一个很好的人，他的父亲是一个很好的人，他的父亲是一个很好的人，他的父亲是一个很好的人，他的父亲是一个很好的人，他的父亲是一个很好的人，他的父亲是一个很好的人，他的父亲是一个很好的人，他的父亲是一个很好的人，他的父亲是一个很好的人，他的父亲是一个很好的人。

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000)

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) Deux jeunes femmes Sculpture en terre cuite, signée sur la terrasse 29 x 5 x 11 cm - 11 7/16 x 2 x 4 5/16 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE Collection de Monsieur Maurice Brasseur, homme politique belge, ministre de l’intérieur en 1950 puis ministre du commerce extérieur en 1961. Maurice Brasseur a rencontré l’artiste dans les années 1965 à St-Paul-de-Vence et l’a soutenu en achetant plusieurs œuvres et en l’invitant à organiser une exposition à Vresse-sur-Semmois (Belgique). Collection particulière, Belgique (transmis par héritage du précédent) Grâce à la création de l’École des Beaux- Arts de l’Indochine sous l’impulsion de Victor Tardieu, le statut d’artiste est valorisé. Cette reconnaissance s’applique également à la sculpture qui dépasse son utilité funéraire ou religieuse pour rejoindre le champ du Beau. La pratique de cette discipline trouve particulièrement grâce aux yeux de Vũ Cao Đàm qui fait preuve d’un talent unique. Son savoir-faire lui assure de participer à l’Exposition Universelle de 1931 à Vincennes. Bien que diplômé major de la seconde promotion grâce à ses aptitudes particulières, les sculptures qu’il a réalisé sont rares et confidentielles. Với sự thành lập của trường Cao đẳng Nghệ thuật Đông Dương nhờ những nỗ lực của VictorTardieu, địa vị của người nghệ sĩ từng bước được đánh giá cao hơn. Các tác phẩm điêu khắc không còn chỉ dành cho tang lễ hay tôn giáo mà đã được công nhận về giá trị nghệ thuật. Bộ môn này được Vũ Cao Đàm, người sở hữu tài năng độc nhất vô nhị, đặc biệt ưu ái. Năng lực chuyên môn cao đã giúp ông có cơ hội tham gia Triển lãm Quốc tế được tổ chức vào năm 1931 tại Vincennes. Tốt nghiệp thủ khoa khóa thứ hai của Trường nhờ năng khiếu thiên bẩm, những tác phẩm điêu khắc của ông rất quý hiếm và được giữ kín.

0001_fevSmj.jpg

0002_AgVbaK.jpg

0003_gQDACb.jpg

0004_sMsrQI.jpg

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Offrande, 1968 Ink and color on silk, signed and dated lower right, titled and dated on the back. In the original frame made by the artist 19,6 x 11,2 cm - 7 3/4 x 4 7/16 in. “Gift made to the deity or deposited in a temple with a religious intention.” This is how the Larousse defines the word offering. It is also the title attributed by Mai Trung Thứ to this work. Made in 1968 from ink and gouache on silk, the artist chooses a small format, suitable for the intimacy of this moment. The model with fine features proudly holds three apples in a bowl. She is wearing a traditional outfit, the áo dài, and her almond-shaped eyes emphasize her Asian origins. Her hieratic figure is sublimated by a halo surrounding her and recalling the sacred aspect of her gesture. The restricted chromatic range is concentrated on two complementary colors, yellow and blue, which blend delicately. From an apparently simple theme, Mai Trung Thứ, eternal patriot pays tribute to the customs of his country.

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) 祭品，1968年 丝绸上的水墨和色彩，右下方有签名和日期，背面有标题和日期。 装在艺术家自己制作的原框中 19.6 x 11.2 cm - 7 3/4 x 4 7/16 in. 目前夏洛特-阿古特斯-雷尼尔正在为巴黎亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买家提供一份收录证书。 出处 私人收藏，诺曼底 然后通过后裔 "献给神灵的礼物，或出于宗教目的存放在寺庙中的礼物"。这是《拉鲁斯》对祭品一词的定义。這也是馬頌德給這幅作品起的名字。1968年，藝術家用墨水和水粉在絲綢上創作，選擇了一個小的格式，以適應這一刻的親密性。模特儿，有她精致的五官，自豪地拿着碗里的三个苹果。她穿着传统的服装，áo dài，她的杏仁形眼睛强调了她的亚洲血统。她的层次感被围绕着她的光环所升华，让人想起她姿态的神圣性。有限的 有限的色彩范围集中在两个互补色上，即黄色和蓝色，它们被巧妙地结合起来。 從一個看似簡單的主題，麥仲圖，一個永遠的愛國者，向他的國家的風俗習慣致敬。 "Món quà dành tặng cho thần linh hoặc để dâng lên đền thờ với một ýđịnh tôn giáo"。Đó là định nghĩa của từ "lễ vật" trong từ điển Larousse。该书是由Mai Trung Thú đặt选择的。从1968年起，该书就被称为 "汉字"，并被称为 "汉字"，因此，该书被称为 "汉字"，而不是 "汉字"。这就是为什么很多人都说 "这是个好主意"。Cô mặc chiếc áo dài truyền thống với đôi mạnh nhân 这就是为什么我们要把它称为 "小白兔"。在这个网站上，您可以看到很多关于这个网站的信息，比如说："这个网站是什么？""这个网站是什么？""这个网站是什么？""这个网站是什么？""这个网站是什么？""这个网站是什么？""这个网站是什么？""这个网站是什么？""这个网站是什么？""这个网站是什么？""这个网站是什么？""这个网站是什么？"......。Gam màu hạn chế ở hai màu vàng và xanh kết hợp với nhau một cách tinh tế. 在Mai Trung Thứ，许多人都在为他们的生活而努力，但他们的生活并不富裕。

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Offrande, 1968 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à droite, titrée et datée au dos. Dans le cadre d'origine réalisé par l'artiste 19,6 x 11,2 cm - 7 3/4 x 4 7/16 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE Collection particulière, Normandie Puis par descendance « Don fait à la divinité ou déposé dans un temple avec une intention religieuse ». C’est en ces termes que le Larousse définit le mot offrande. C’est aussi le titre attribué par Mai Trung Thứ à cette oeuvre. Réalisée en 1968 à partir d’encre et de gouache sur de la soie, l’artiste choisit un petit format, adapté à l’intimité de ce moment. Le modèle aux traits fins tient fièrement trois pommes dans une coupelle. Elle porte une tenue traditionnelle, l’áo dài et ses yeux en amandes soulignent ses origines asiatiques. Sa figure hiératique est sublimée par un halo l’entourant et rappelant l’aspect sacré de son geste. La gamme chromatique restreinte se concentre sur deux couleurs complémentaires le jaune et le bleu qui se marient délicatement. À partir d’un thème en apparence simple, Mai Trung Thứ, éternel patriote rend hommage aux coutumes de son pays. « Món quà dành tặng cho thần linh hoặc để dâng lên đền thờ với một ý định tôn giáo. » Đó là định nghĩa của từ « lễ vật » trong từ điển Larousse. Đó cũng là cái tên mà Mai Trung Thứ đặt cho bức tranh này. Được vẽ vào năm 1968 bằng chất liệu mực và bột màu trên lụa, họa sĩ đã chọn lựa kích thước nhỏ, phù hợp với khoảnh khắc riêng tư này. Thiếu nữ với khuôn mặt thanh tú hãnh diện dâng lên chiếc đĩa nhỏ chứa ba quả táo. Cô mặc chiếc áo dài truyền thống với đôi mắt hạnh nhân mang đậm nét châu Á của mình. Hình tượng uy nghiêm của cô sáng rực lên nhờ vòng hào quang bao quanh và tôn lên khía cạnh linh thiêng trong hành động của cô. Gam màu hạn chế ở hai màu vàng và xanh kết hợp với nhau một cách tinh tế. Từ một chủ đề có vẻ đơn giản, Mai Trung Thứ, một người luôn tràn đầy lòng yêu nước, đã thành công trong việc tôn vinh phong tục của đất nước mình.

0001_PVtlDi.jpg

0002_aPvQil.jpg

0003_eSBbIV.jpg

0004_bZAFaj.jpg

ALIX AYMÉ (1894-1989) Portrait de jeune femme en buste, circa 1960 Lacquer, eggshell and gold highlights, signed lower right 46 x 39,2 cm - 18 1/8 x 15 3/8 in

ALIX AYMÉ (1894-1989) 年轻女子半身像，约1960年 漆器，蛋壳和金色亮点，右下方有签名 46 x 39,2 cm - 18 1/8 x 15 3/8 in 出处 米隆拍卖会，巴黎，2011年10月24日 米隆拍卖会，巴黎，2012年3月14日 马卡萨画廊，巴黎（从前主人处获得）。 前法国西南地区私人收藏（从前主人处获得） 参考书目 Alix Aymé的朋友协会，Alix Aymé、 在线目录，重印。

ALIX AYMÉ (1894 -1989) Portrait de jeune femme en buste, circa 1960 Laque, coquille d'OEufs et rehauts d'or, signée en bas à droite 46 x 39,2 cm - 18 1/8 x 15 3/8 in. PROVENANCE Vente Millon, Paris, 24 octobre 2011 Vente Millon, Paris, 14 mars 2012 Galerie Makassar, Paris (acquis auprès du précédent) Ancienne collection privée, Sud-Est de la France (acquis auprès du précédent) BIBLIOGRAPHIE Association des amis d'Alix Aymé, Alix Aymé, Catalogue raisonné en ligne, repr. coul.

0001_gaKEmX.jpg

0002_HLGXJH.jpg

HENRI ÉMILE VOLLET (1861-1945) Commémoration à la stèle d'un lettré (Tonkin) Oil on canvas, signed lower right 54,5 x 73 cm - 21 7/16 x 28 3/4 in. Born in 1861, Henry Emile Vollet was a pupil of Fernand Cormon, a painter who taught several famous artists in his studio at the Ecole des Beaux-Arts, including Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec and Lin Fengmian. Vollet was much acclaimed by the artistic milieu of his time, receiving a special award at the 1888 Salon des Artistes Français, and the bronze medal at the Universal Exhibition of 1900. He featured Vietnamese scholars in several of his paintings: an intellectual subject close to the history painting that made his name. He used a Western technique and based his style closely on the Impressionists and the Nabis to convey the traditional solemnity of this scene, where the intense colours of the clothing contrast with the soft shades of the surrounding vegetation. Coming from the prestigious personal collection of President Paul Doumer, former Governor General of Indochina, our painting can be compared with the work that appeared in the exhibition Du Fleuve rouge au Mékong: visions du Viet Nam, Musée Cernuschi, Paris, September 20, 2012 - January 27, 2013 (repr. p. 25 in the exhibition catalog)/ Aguttes sale, March 11, 2020, lot 8/Collections of the Museum Pasifika, Bali (acquired from the previous) We can also mention the one registered at the Centre national des arts plastiques (FNAC 1724), entitled Le Jardin des Lettrés à Hanoi, circa 1904. Acquired from the artist in 1905/ Having appeared in 1904 at the Salon de la Société des Peintres Orientalistes Français, n°259. Paris| in 1905 at the Exhibition of works acquired or commissioned by the State and at the Colonial Exhibition of Nogent, n°275/ on deposit at the Ministry of Colonies (then Ministry of Overseas France) since November 10, 1906.

HENRI ÉMILE VOLLET (1861-1945) 在一个学者的石碑前的纪念活动（汤加）。 布面油画，右下方有签名 54,5 x 73 cm - 21 7/16 x 28 3/4 in. 出处 保罗-杜默收藏，印度支那总督 印度支那总督(1897-1902) 私人收藏，西南地区（通过继承前主人的遗产）。 亨利-埃米尔-沃莱出生于1861年，是费尔南-考蒙的学生，考蒙是一位画家，他在Beaux-Arts的工作室见证了多位知名艺术家的作品，如文森特-梵高、亨利-德-图卢兹-劳特累克，但也包括林风眠。亨利-埃米尔-沃莱得到了他那个时代的艺术界的认可。他的作品在1888年的法国艺术家沙龙上获得了荣誉奖，并在1900年的世界博览会上获得了铜牌。越南学者在艺术家的画作中多次出现。这种知识分子题材与使他成名的历史画接近。他使用了西方的技术，并保持了与印象派和纳比派接近的风格 来表达这个场景的传统庄严，其中衣服的强烈色彩与周围植被的柔和形成对比。观众和人物之间建立了一种目光的相互作用。他们坚毅的身躯和丰富的面料提醒人们他们的社会地位。这些图案和不同的质地使画家能够玩弄色彩，表达他的才华。 1861年，Henry Emile Vollet在Fernand Cormon的帮助下完成了他的作品，他的作品被认为是对Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, Lin Fengmian的影响。亨利-埃米尔-沃莱的作品被认为是最优秀的。在1888年法国艺术家沙龙上，他被称为 "法国艺术家沙龙"，而在1900年，他又被称为 "Triển"。在这个问题上，Nho Việt Nam是一个很好的例子。Chủ đề trí tuệ này gần với thể loại tranh lịch sử khiến đềc biết đến.在这个问题上，我们有很多方法可以解决，比如说，我们可以把这些方法运用到我们的工作中去，也可以把这些方法运用到我们的工作中去、你是什么人？你是什么人？ 本案的特点是，它是由一个小村庄组成的。 我们的画来自前印度支那总督保罗-杜默总统的著名个人收藏，可与2012年9月20日至2013年1月27日在巴黎Cernuschi博物馆举办的 "Du Fleuve rouge au Mékong: visions du Viet Nam "展览中的作品相提并论。我们还可以举出在国家塑料艺术中心（FNAC 1724）注册的作品，名为《哈诺伊的Lettrés花园》，约1904年。1905年从艺术家处获得/1904年曾出现在法国东方画家协会的沙龙上，编号259。巴黎；1905年在国家收购或委托的作品展览中，以及在Nogent的殖民地展览中，第275号/自1906年11月10日起存放在殖民地部（当时的法国海外部）。 在这里，您可以看到 "Tão sông Hồng đến sông Cửu Long"：Những tầm nhìn về Việt Nam' tại Bảo tàng Cernuschi, Paris、2012年9月20日，2013年1月27日，巴黎，阿古特斯（Aguttes），2020年3月11日，巴黎、8 / Bộsu tập của Bảo tàng Pasifika, Bali (đợc mua lại từ chủ sở hữu trước Chúng tôi cũng có thể đề cập ến tác phẩm đợc lư giữ tại Trung tâm Quốc gia về nghệ 在1904年的时候，他的作品 "Vườn của những Nhà nho tại Hà Nội"（FNAC 1724）。1905年，他的作品《我的朋友》/1904年，他的作品《我的朋友》在Hội họn phương đúng hương pháp, số 259.巴黎；1905年，在Nogent，第275页，Triển lãm các tác phẩm ǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞ"

HENRI ÉMILE VOLLET (1861-1945)

HENRI ÉMILE VOLLET (1861-1945) Commémoration à la stèle d'un lettré (Tonkin) Huile sur toile, signée en bas à droite 54,5 x 73 cm - 21 7/16 x 28 3/4 in. PROVENANCE Collection Paul Doumer, Gouverneur Général de l'Indochine (1897-1902) Collection particulière, Sud-Ouest (par succession du précédent) Né en 1861, Henry Emile Vollet est un élève de Fernand Cormon, peintre dont l’atelier aux Beaux- Arts a vu passer plusieurs artistes renommés tels que Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, mais aussi Lin Fengmian. Henry Emile Vollet a bénéficié de la reconnaissance du milieu artistique de son époque. Il reçoit pour ses oeuvres la mention honorable au Salon des artistes français de 1888, ainsi que la médaille de bronze à l’Exposition universelle de 1900. Les lettrés vietnamiens ont à plusieurs reprises été représentés dans les peintures de l’artiste. Ce sujet intellectuel se rapproche de la peinture d’histoire qui le fit connaître. Il emploie une technique occidentale et conserve son style proche des Impressionnistes et des Nabis pour retransmettre le caractère solennel traditionnel de cette scène où les couleurs intenses des vêtements contrastent avec la douceur de la végétation alentour. Un jeu de regard s’installe entre le spectateur et les personnages. Leurs statures stoïques ainsi que la richesse de leurs tissus rappellent leur statut social. Les motifs et différentes textures permettent au peintre de jouer avec les couleurs et d’exprimer son talent. Sinh năm 1861, Henry Emile Vollet là học trò của Fernand Cormon, họa sĩ mà xưởng vẽ tại Trường Mỹ Thuật đã thấy một số họa sĩ nổi tiếng như Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, Lin Fengmian. Henry Emile Vollet được sự công nhận cuả thế giới nghệ thuật thời đại của ông. Ông đã nhận được bằng danh dự cho các tác phẩm của mình tại Salon des artistes français năm 1888, cũng như huy chương đồng tại Triển lãm toàn cầu năm 1900. Các nhà Nho Việt Nam đã nhiều lần được miêu tả trong các bức tranh của họa sĩ. Chủ đề trí tuệ này gần với thể loại tranh lịch sử khiến ông được biết đến. Ông sử dụng một kỹ thuật phương tây và giữ phong cách của mình gần với trường phái Ấn tượng và Nabis để truyền lại đặc tính trang trọng truyền thống của tác phẩm này, nơi mà màu sắc dữ dội của áo quần tương phản với sự mềm mại của thảm thực vật xung quanh. Provenant de la prestigieuse collection personnelle du président Paul Doumer, ancien Gouverneur Général de l’Indochine, notre peinture peut-être rapprochée de l’oeuvre ayant figuré à l’exposition Du Fleuve rouge au Mékong : visions du Viet Nam, Musée Cernuschi, Paris, 20 septembre 2012 - 27 janvier 2013 (repr. p. 25 du catalogue de l’exposition) / Vente Aguttes, 11 mars 2020, lot 8 / Collections du Museum Pasifika, Bali (acquis auprès du précédent) Nous pouvons également citer celle enregistrée au Centre national des arts plastiques (FNAC 1724), intitulée Le Jardin des Lettrés à Hanoï, circa 1904. Acquise auprès de l’artiste en 1905 / Ayant figuré en 1904 au Salon de la Société des Peintres Orientalistes Français, n°259. Paris | en 1905 à l’Exposition des oeuvres acquises ou commandées par l’État et à l’Exposition coloniale de Nogent, n°275 / en dépôt au Ministère des Colonies (puis Ministère de l’Outre-Mer) depuis le 10 novembre 1906. Bức tranh của chúng tôi có thể được so sánh với tác phẩm đã tham gia triển lãm ‘Từ sông Hồng đến sông Cửu Long: Những tầm nhìn về Việt Nam’ tại Bảo tàng Cernuschi, Paris, từ ngày 20 tháng 9 năm 2012 đến ngày 27 tháng 1 năm 2013 (xuất hiện trên trang 25 của catalogue triển lãm) / Aguttes, ngày 11 tháng 3 năm 2020, lô số 8 / Bộ sưu tập của Bảo tàng Pasifika, Bali (được mua lại từ chủ sở hữu trước) Chúng tôi cũng có thể đề cập đến tác phẩm được lưu giữ tại Trung tâm Quốc gia về nghệ thuật tạo hình (FNAC 1724), có tựa đề ‘Vườn của những Nhà nho tại Hà Nội’, khoảng năm 1904. Được mua lại từ nghệ sĩ vào năm 1905 / Đã tham gia triển lãm năm 1904 tại Triển lãm của Hội họa sĩ Phương Đông xu hướng Pháp, số 259. Paris| năm 1905 tại Triển lãm các tác phẩm đã được Nhà nước mua lại hoặc đặt hàng và Triển lãm thuộc địa tại Nogent, số 275 / được lưu tại Bộ thuộc địa (sau đó là Bộ Hải ngoại) từ ngày 10 tháng 11 năm 1906.»

0001_FVAYmI.jpg

0002_AfLAXw.jpg

0003_jxFuhh.jpg

HENRI ÉMILE VOLLET (1861-1945) Porte de la Cité impériale à Hué Oil on canvas, signed lower right 73,5 x 54 cm - 28 15/16 x 21 1/4 in. Our painting can be compared to the one registred at Centre national des arts plastiques (FNAC 2093), entitled La Pagode des lotus, 1906 (acquired above the artist in 1906, having participated in 1904 at the Exposition de la Société des Peintres Orientalistes Français, n°258. Paris| then in 1906 at the Exposition coloniale de Marseille - Exposition de la Société des Peintres Orientalistes Français, p. LVIII. Marseille and Paris| on deposit since 1907 in Dakar).

HENRI ÉMILE VOLLET (1861-1945) 惠州皇城的门 布面油画，右下方有签名 73,5 x 54 cm - 28 15/16 x 21 1/4 in. 出处 保罗-杜默收藏，印度支那总督 印度支那总督(1897 - 1902) 私人收藏，西南地区（通过继承前主人的遗产）。 我们的画作可以与在国家塑料艺术中心（FNAC 2093）登记的一幅画作进行比较，该画作名为《荷花之塔》，1906年（1906年从艺术家那里获得；1904年在法国东方画家协会展览中展出，编号258。巴黎；然后在1906年马赛殖民博览会 - 法国东方画家协会博览会，第LVIII页。马赛和巴黎；自1907年起存放在达喀尔）。 这是对保罗-杜梅尔的作品的评价，是对他的作品的评价、该书是在1906年出版的，是由一个叫Trung tâm Quốc gia vền thuậ tob hình (FNAC 2093)的字库制作的；1904年，巴黎，第258页；1906年，在马赛市的Triển L'am thuộe-Triển L'm của Hội họn phương cháng pháp, trang LVIII.马赛和巴黎；1907年在达喀尔举行的会议。）

HENRI ÉMILE VOLLET (1861-1945) Porte de la Cité impériale à Hué Huile sur toile, signé en bas à droit 73,5 x 54 cm - 28 15/16 x 21 1/4 in. PROVENANCE Collection Paul Doumer, Gouverneur Général de l'Indochine (1897 - 1902) Collection particulière, Sud-Ouest (par succession du précédent) Notre peinture peut être rapprochée de celle enregistrée au Centre national des arts plastiques (FNAC 2093), intitulée La Pagode des lotus, 1906 (Acquise auprès de l’artiste en 1906 | ayant figuré en 1904 à l’Exposition de la Société des Peintres Orientalistes Français, n°258. Paris| puis en 1906 à l’Exposition coloniale de Marseille - Exposition de la Société des Peintres Orientalistes Français, p. LVIII. Marseille et Paris | en dépôt depuis 1907 à Dakar). Tới từ bộ sưu tập quý giá của ngài Paul Doumer, cựu Toàn quyền Đông Dương, bức tranh này của chúng tôi gần giống với bức tranh được lưu tại Trung tâm Quốc gia về nghệ thuật tạo hình (FNAC 2093), có tựa đề ‘Đền Sen’, 1906 (Được mua lại từ nghệ sĩ vào năm 1906| đã tham gia Triển lãm của Hội họa sĩ xu hướng Phương Đông Pháp năm 1904, số 258, Paris| sau đó vào năm 1906 tại Triển lãm thuộc địa Marseille - Triển lãm của Hội họa sĩ xu hướng Phương Đông Pháp, trang LVIII. Marseille và Paris| được lưu trữ tại Dakar từ năm 1907).

0001_yiXuKQ.jpg

0002_jfgsbC.jpg

0003_TuvntL.jpg

ALIX AYMÉ (1894-1989) Bouquet de fleurs, circa 1970 Lacquer with gold hightlights, signed lower right 55 x 45,5 cm - 21 5/8 x 17 15/16 in.

ALIX AYMÉ (1894-1989) 花束，约1970年 漆器和金色亮点，右下方有签名 55 x 45,5 cm - 21 5/8 x 17 15/16 in. 这幅作品将被收录在艺术家的在线目录中，目前正由Alix Aymé的朋友协会准备。 买家可自行出具证书。 出处 私人收藏，法兰西岛 通过血统，法兰西岛

ALIX AYMÉ (1894-1989) Bouquet de fleurs, circa 1970 Laque et rehauts d'or, signée en bas à droite 55 x 45,5 cm - 21 5/8 x 17 15/16 in. Cette oeuvre sera incluse au catalogue raisonné en ligne de l'artiste en préparation par l'Association des amis d'Alix Aymé. Un certificat pourra être délivré à la charge de l'acquéreur. PROVENANCE Collection particulière, Ile-de-France Par descendance, Ile-de-France

0001_ioVnlE.jpg

0002_lNpMtq.jpg

0003_VZKcnv.jpg

NGUYEN TRUNG (né en 1940) * Abstraction Oil on canvas, signed lower right 100 x 100 cm - 39 3/8 x 39 3/8 in

NGUYEN TRUNG (né en 1940) *抽象主义 布面油画，右下角有签名 100 x 100 cm - 39 3/8 x 39 3/8 in 出处 2000年从艺术家手中购得 然后在家族中流传

NGUYEN TRUNG (né en 1940)

NGUYEN TRUNG (né en 1940) * Abstraction Huile sur toile, signée en bas à droite 100 x 100 cm - 39 3/8 x 39 3/8 in PROVENANCE Acheté auprès de l'artiste en 2000 Puis transmis familialement

0001_wzdQdM.jpg

TRẦN VĂN THỌ (1917-2004) Lotus Ink and colors on silk, signed lower left 33.6 x 46.8 cm - 13 1/4 x 18 3/8 in.

TRẦN VĂN THỌ (1917-2004) 莲花 丝绸上的水墨和色彩，左下方有签名 33,6 x 46,8 cm - 13 1/4 x 18 3/8 in.

ÉCOLE VIETNAMIENNE DU XXe SIÈCLE

ÉCOLE VIETNAMIENNE DU XXe SIÈCLE Le concert de musiciennes, 1982 Encre et couleurs sur soie, signée Binh (?) et datée en bas à droite 57 x 76.2 cm - 22 1/2 x 30 in.

0001_bCTrRA.jpg

0002_rCaBQs.jpg

0003_pwIDLE.jpg

0004_YcEJyh.jpg

TRAN DINH PHUONG (né en 1962) Baigneuses à la rivière Oil on canvas, signed lower left 80 x 110,5 cm - 31 1/2 x 43 1/2 in.

TRAN DINH PHUONG (né en 1962) 河边的沐浴者 布面油画，左下方有签名 80 x 110,5 cm - 31 1/2 x 43 1/2 in. 出处 私人收藏，巴黎

TRAN DINH PHUONG (né en 1962)

TRAN DINH PHUONG (né en 1962) Baigneuses à la rivière Huile sur toile, signée en bas à gauche 80 x 110,5 cm - 31 1/2 x 43 1/2 in. Provenance Collection particulière, Paris

0001_tAssqt.jpg

0002_nUiltj.jpg

0003_gmPFkj.jpg

TRAN DINH PHUONG (né en 1962) Célébrations Oil on canvas, signed lower left 80 x 110,3 cm - 31 1/2 x 43 3/8 in.

TRAN DINH PHUONG (né en 1962) 庆祝活动 布面油画，左下角有签名 80 x 110,3 cm - 31 1/2 x 43 3/8 in. 出处 私人收藏，巴黎

TRAN DINH PHUONG (né en 1962) Célébrations Huile sur toile, signée en bas à gauche 80 x 110,3 cm - 31 1/2 x 43 3/8 in. Provenance Collection particulière, Paris

0001_vwFtkA.jpg

0002_epvenF.jpg

0003_paFDIH.jpg

TRẦN VĂN THỌ (1917-2004) Hiver Ink and colors on silk, signed lower right 57,5 x 25 cm - 22 5/8 x 9 7/8 in.

TRẦN VĂN THỌ (1917-2004) 冬天 丝绸上的水墨和色彩，右下方有签名 57,5 x 25 cm - 22 5/8 x 9 7/8 in. 展出内容 1982年，普罗旺斯沙龙，市立动画文化中心，绢上绘画，Văn Thọn phương án đúng d'association salonaise aux réfugiés du Sud-Esiatique（11月25日至12月9日），拍品27 出处 艺术家的收藏 私人收藏，法国东南部（1982年展览时获得）。

TRẦN VĂN THỌ (1917-2004) Hiver Encre et couleurs sur soie, signée en bas à droite 57,5 x 25 cm - 22 5/8 x 9 7/8 in. EXPOSITION 1982, Salon-de-Provence, Centre Municipal d'Animation Culturelle, Peintures sur soie, Văn Thọ, Association salonaise d'Aide aux réfugiés du Sud-Est asiatique (25 novembre - 9 décembre), lot 27 PROVENANCE Collection de l'artiste Collection particulière, Sud-Est de la France (acquis à l'exposition de 1982)

0001_pgGnFp.jpg

Ecole vietnamienne Village Laotien Gouache on paper, bears a signature and a date "Tran Ha 7.43." lower right 39,5 x 55 cm - 15 9/16 x 21 5/8 in. Good condition. The painting is cracking in some spot on the thick flat tints and there are some small paintloss.

Ecole vietnamienne 老挝村庄 纸上水粉画，署名 "Tran Ha 7.43."，右下方有日期 39,5 x 55 cm - 15 9/16 x 21 5/8 in.

Ecole vietnamienne

Ecole vietnamienne Village Laotien Gouache sur papier, porte une signature "Tran Ha 7.43." et une date en bas à droite 39,5 x 55 cm - 15 9/16 x 21 5/8 in.

0001_yyohKu.jpg

0002_gfWPfU.jpg

0003_dZfYKV.jpg

0004_TGOXcs.jpg

0005_ALVFNY.jpg

0006_uiltxQ.jpg

TRẦN VĂN THỌ (1917-2004) Cheveux au vent Ink and colors on silk, signed lower right 53,5 x 37,5 cm - 21 1/16 x 14 3/4 in.

TRẦN VĂN THỌ (1917-2004) 风中的头发 丝绸上的水墨和色彩，右下方有签名 53,5 x 37,5 cm - 21 1/16 x 14 3/4 in. 展出内容 1982年，普罗旺斯沙龙，市立动画文化中心，丝绸上的绘画、 Văn Thọn phương án đúng án, đúng d'Aide aux réfugiés du Sud-Esiatique (25 November - 9 December), lot 10 出处 艺术家的收藏 私人收藏，法国东南部（1982年展览时获得）。

TRẦN VĂN THỌ (1917-2004) Cheveux au vent Encre et couleurs sur soie, signée en bas à droite 53,5 x 37,5 cm - 21 1/16 x 14 3/4 in. EXPOSITION 1982, Salon-de-Provence, Centre Municipal d'Animation Culturelle, Peintures sur soie, Văn Thọ, Association salonaise d'Aide aux réfugiés du Sud-Est asiatique (25 novembre - 9 décembre), lot 10 PROVENANCE Collection de l'artiste Collection particulière, Sud-Est de la France (acquis à l'exposition de 1982)

0001_bEKgoO.jpg

NGUYEN SÁNG (1923-1988) * Portrait de femme, 1954 Print rehanced, signed and dated in the board in the upper right corner 32 x 22.6 cm - 12 5/8 x 8 7/8 in. Our lot is based on an original pencil drawing that has been in a French private collection since the early 1990s. Bad condition. A horizontal fold on the bottom strip. The paper is very worn and has some wear, stains and missing pieces. Some old scotch tape is stuck on some edges.

NGUYEN SÁNG (1923-1988) * 一个女人的肖像》，1954年 强化复制，在右上方的面板上签名并注明日期 32 x 22.6 cm - 12 5/8 x 8 7/8 in. 相关作品： 我们的拍品是基于一幅原始的铅笔画，自1990年代初以来一直由法国私人收藏。 出处 瑞士私人收藏，1990年代在越南获得，此后在家族中流传。

* NGUYỄN SÁNG (1923-1988)

NGUYEN SÁNG (1923-1988) * Portrait de femme, 1954 Reproduction rehaussée, signée et datée dans la planche en haut à droite 32 x 22.6 cm - 12 5/8 x 8 7/8 in. Oeuvre en rapport : Notre lot est réalisé d'après un dessin original au crayon qui est conservé dans une collection particulière française depuis le début des années 1990. PROVENANCE Collection privée Suisse, acquise au Vietnam dans les années 1990 et transmis familialement depuis

0001_axJBaW.jpg

0002_rWZrnR.jpg

0003_qvzizN.jpg

BUI SUOI HOA (né en 1957) * Mère et enfant, 1992 Oil on canvas, signed and dated lower left 80 x 125 cm - 31 1/2 x 49 1/4 in. Good condition. Cleaning will restore the work to its full luminosity. Very slight lack of material at the top right.

BUI SUOI HOA (né en 1957) *母亲和孩子，1992年 布面油画，左下方有签名和日期 80 x 125 cm - 31 1/2 x 49 1/4 in. 出处 瑞士私人收藏，1994年直接从艺术家那里获得，此后在家族中流传。

* BUI SUOI HOA (né en 1957)

BUI SUOI HOA (né en 1957) * Mère et enfant, 1992 Huile sur toile, signée et datée en bas à gauche 80 x 125 cm - 31 1/2 x 49 1/4 in. Provenance Collection privée Suisse, acquise en 1994 directement auprès de l'artiste et transmis familialement depuis

0001_MlbatV.jpg

0002_mblSlK.jpg

0003_xDyNME.jpg

0004_NNHQBd.jpg

0005_WwnFhC.jpg

Vous cherchez peut-être

Oups

Vente

Titre du document à télécharger

Demandez une estimation gracieuse et confidentielle

Estimation de votre bien

Résultats

Pour activer votre nouvel espace personnel renseignez l'adresse email que vous utilisez pour correspondre avec Aguttes ou sur aguttes.com. Vous recevrez ensuite un e-mail vous permettant de définir votre mot de passe.

Je suis client | Première connexion

J'ai déjà un compte

Je suis un nouveau client

Sélectionnez vos spécialités et plongez dans le marché de l'art

Renseignez vos centres d'intérêt et recevez en exclusivité les actualités de nos départements spécialisés : les lots phares de nos prochaines ventes aux enchères, les e-catalogues en avant-première, les dates des expositions privées et les dernières découvertes de nos spécialistes.

Vente [38] Peintres d'Asie - Œuvres Majeures

Filtres