Aguttes

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Tableaux Xixe Et Modernes

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Eugène BOUDIN (1824-1898) Marée basse, circa 1890-1895 Huile sur toile, signée en bas à gauche 51 x 75 cm - 20 x 29 1/2 in. Oil on canvas, signed lower left. Provenance: Porte au dos une ancienne étiquette d'exposition à The French Galleries Ancienne collection de James Gardner Thompson (1863-1940), Montréal, Canada Resté dans la famille jusqu'en 2011 Bibliographie: Brooke, Janet M. Discerning Tastes: Montreal Collectors 1880-1920. Montreal Museum of Fine Arts, 1989| p. 52-53. Ses premiers pas dans l'imprimerie, conduisent Eugène Boudin à rencontrer Thomas Couture et Jean François Millet, et le poussent à se lancer dans une carrière artistique. Il a alors 22 ans. Dès 1851, il fréquente l'atelier d'Isabey tout en se livrant à la copie des grands maîtres au Louvre. En 1859, il expose pour la première fois au Salon et se lie à Courbet et Jongkind. Courbet et lui se retrouveront fréquemment en Normandie. Entre 1863 et 1867, il fait de nombreux séjours en Bretagne et participe à la première exposition impressionniste en 1874. Le tableau que nous proposons à la vente illustre parfaitement le talent de Boudin, excellant dans le rendu de la mer et de ses rivages. On y retrouve l'importance du ciel et des effets atmosphériques célébrés par Corot mais aussi cette facture rapide, unique moyen de capter et restituer la mouvance de la lumière. Par son choix de sujets nouveaux| comme la lumière changeante, les ciels immenses et mouvants, les rivages et plages de Normandie, mais également par un traitement rapide proche de l'esquisse, Boudin annonce l'impressionnisme. Déjà, il énonce que «seuls les états de l'atmosphère selon le lieu, l'heure et le vent, l'intéressent», et c'est lui qui initiera Monet à la peinture de plein air. Par là même, il est donc le précurseur de l'Impressionnisme.Cette oeuvre sera inclue par Manuel Schmit dans le volume III en préparation du catalogue raisonné de l'oeuvre peinte d'Eugène Boudin et est enregistrée dans les archives Schmi

Eugène BOUDIN (1824-1898) Marée basse, circa 1890-1895 Huile sur toile, signée en bas à gauche 51 x 75 cm - 20 x 29 1/2 in. Oil on canvas, signed lower left. Provenance: Porte au dos une ancienne étiquette d'exposition à The French Galleries Ancienne collection de James Gardner Thompson (1863-1940), Montréal, Canada Resté dans la famille jusqu'en 2011 Bibliographie: Brooke, Janet M. Discerning Tastes: Montreal Collectors 1880-1920. Montreal Museum of Fine Arts, 1989| p. 52-53. Ses premiers pas dans l'imprimerie, conduisent Eugène Boudin à rencontrer Thomas Couture et Jean François Millet, et le poussent à se lancer dans une carrière artistique. Il a alors 22 ans. Dès 1851, il fréquente l'atelier d'Isabey tout en se livrant à la copie des grands maîtres au Louvre. En 1859, il expose pour la première fois au Salon et se lie à Courbet et Jongkind. Courbet et lui se retrouveront fréquemment en Normandie. Entre 1863 et 1867, il fait de nombreux séjours en Bretagne et participe à la première exposition impressionniste en 1874. Le tableau que nous proposons à la vente illustre parfaitement le talent de Boudin, excellant dans le rendu de la mer et de ses rivages. On y retrouve l'importance du ciel et des effets atmosphériques célébrés par Corot mais aussi cette facture rapide, unique moyen de capter et restituer la mouvance de la lumière. Par son choix de sujets nouveaux| comme la lumière changeante, les ciels immenses et mouvants, les rivages et plages de Normandie, mais également par un traitement rapide proche de l'esquisse, Boudin annonce l'impressionnisme. Déjà, il énonce que «seuls les états de l'atmosphère selon le lieu, l'heure et le vent, l'intéressent», et c'est lui qui initiera Monet à la peinture de plein air. Par là même, il est donc le précurseur de l'Impressionnisme.Cette oeuvre sera inclue par Manuel Schmit dans le volume III en préparation du catalogue raisonné de l'oeuvre peinte d'Eugène Boudin et est enregistrée dans les archives Schmit sous la réf

Eugène BOUDIN (1824-1898)

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Auguste RODIN (1840-1917) Grand buste de la Pleureuse Bronze à patine brune nuancée de vert, signé «A. Rodin» sur le piédouche à droite Conçue vers 1889, cette épreuve fondue vers 1900 29.8 x 17.5 x 11.8 cm (hors socle) 113/4 x 67/8 x 45/8 in. Bronze with green patina, signed on the side, mounted on marble Cette oeuvre sera inclus au Catalogue Critique de l'oeuvre Sculpté d'Auguste Rodin actuellement en préparation à la Galerie Brame & Lorenceau sous la direction de Jerôme Le Blay sous le numéro 2011-3699B.

Auguste RODIN (1840-1917)

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Albert MARQUET (1875-1947) Au bord de la Seine à Poissy, 1908 Huile sur panneau, signée en bas à gauche, titrée et datée au dos 23.5 x 33 cm - 91/2 x 13 in. Oil on panel, signed lower left, titled and dated on reverse Un certificat du Wildenstein Institute attestant de l'inclusion du tableau dans le catalogue raisonné de l'artiste et daté 1998 sera remis à l'acquéreur Albert Marquet arrive à Paris en 1890, et, dès l'année suivante, se lie d'amitié avec Matisse et Manguin. Elève aux Beaux-arts, il fréquente l'atelier de Gustave Moreau qui le pousse à copier les grands maîtres anciens, et parallèlement découvre l'Impressionnisme chez Durand-Ruel. C'est une révélation. Les années 1897-1905 le voient travailler le motif du paysage, qui sera toujours l'un de ses sujets de prédilection, mais dans une veine le rapprochant de ce qui sera bientôt qualifié de «fauvisme» par Louis Vauxcelles. En effet, il fait partie du groupe exposant en 1905 au Salon d'Automne, dans la fameuse salle VII. Mais son fauvisme dure très peu, et dès 1906, la date de notre tableau, Marquet revient à plus de modération. Certes, on retrouve dans l'oeuvre que nous présentons des caractéristiques du fauvisme comme la simplification des formes, la visibilité de la touche ou la rapidité d'exécution mais on y ressent également la quête d'une harmonie tonale utilisant une palette plus douce loin de la vision brutale des formes et des couleurs prônée par les fauves. Albert Marquet est un artiste célèbre pour ses paysages, l'un de ses sujets de prédilection étant l'eau et tout particulièrement les bords de la Seine. Ce paysage est une parfaite illustration de la grande sensibilité de cet artiste, qui parvient avec un graphisme rapide, voire sommaire, à dégager les éléments essentiels, excellant à rendre l'intense palpitation de la lumière, la mobilité des ciels et le miroitement de l'eau. Albert Marquet arrives in Paris in 1890 and, as of the following year, becomes friends with Mat

Albert MARQUET (1875-1947) Au bord de la Seine à Poissy, 1908 Huile sur panneau, signée en bas à gauche, titrée et datée au dos 23.5 x 33 cm - 91/2 x 13 in. Oil on panel, signed lower left, titled and dated on reverse Un certificat du Wildenstein Institute attestant de l'inclusion du tableau dans le catalogue raisonné de l'artiste et daté 1998 sera remis à l'acquéreur Albert Marquet arrive à Paris en 1890, et, dès l'année suivante, se lie d'amitié avec Matisse et Manguin. Elève aux Beaux-arts, il fréquente l'atelier de Gustave Moreau qui le pousse à copier les grands maîtres anciens, et parallèlement découvre l'Impressionnisme chez Durand-Ruel. C'est une révélation. Les années 1897-1905 le voient travailler le motif du paysage, qui sera toujours l'un de ses sujets de prédilection, mais dans une veine le rapprochant de ce qui sera bientôt qualifié de «fauvisme» par Louis Vauxcelles. En effet, il fait partie du groupe exposant en 1905 au Salon d'Automne, dans la fameuse salle VII. Mais son fauvisme dure très peu, et dès 1906, la date de notre tableau, Marquet revient à plus de modération. Certes, on retrouve dans l'oeuvre que nous présentons des caractéristiques du fauvisme comme la simplification des formes, la visibilité de la touche ou la rapidité d'exécution mais on y ressent également la quête d'une harmonie tonale utilisant une palette plus douce loin de la vision brutale des formes et des couleurs prônée par les fauves. Albert Marquet est un artiste célèbre pour ses paysages, l'un de ses sujets de prédilection étant l'eau et tout particulièrement les bords de la Seine. Ce paysage est une parfaite illustration de la grande sensibilité de cet artiste, qui parvient avec un graphisme rapide, voire sommaire, à dégager les éléments essentiels, excellant à rendre l'intense palpitation de la lumière, la mobilité des ciels et le miroitement de l'eau. Albert Marquet arrives in Paris in 1890 and, as of the following year, becomes friends with Matisse and Manguin. A student at les Beaux-Arts or Fine

Albert MARQUET (1875-1947)

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Pierre PUVIS DE CHAVANNES (1824-1898) Trois muses dans un paysage Crayon sur papier calque contrecollé, signé et dédicacé en bas à gauche: «à Madame F Custot/ Hommages affectueux / P.Puvis de Chavannes» Datation probable 1884 22 x 31.5 cm - 81/2 x 121/4 in. à vue Pencil on pasted tracing paper, signed and dedicaded lower left Le sujet représente les muses: Uranie (l'astronomie), Thalie (la comédie), et Terpsichore (la danse), trois des neuf muses. Ce dessin pourrait être soit une étude préparatoire à un stade très avancé, soit un dessin exécuté après coup du «Bois sacré cher aux Arts et aux Muses» réalisé par l'artiste pour décorer l'escalier du Musée des Beaux Arts de Lyon. Un certificat de Madame Louise d'Argencourt sera remis à l'acquéreur.

Pierre PUVIS DE CHAVANNES (1824-1898)

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Édouard MOYSE (1827-1918) Ecole juive en Algérie, à Milianah, 1861 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite 47 x 73.5 cm - 181/2 x 29 in. Oil on canvas, signed and dated lower right Provenance: Collection privée, Lyon Remarquable témoin à la fois de la vie juive en Algérie peu après la conquête et du séjour qu’y fit le jeune Edouard Moyse, un des trois principaux peintres juifs français ethnocentriques du XIXème siècle, ce tableau très animée, aux couleurs vives, est intéressant à plusieurs titres : - d’abord, contrairement à la plupart des grandes compositions ultérieures orientalisantes de l’artiste, souvent de plus un peu hiératiques, il est réaliste et vivant, ne mêlant aucun élément européen à une scène du quotidien des juifs en Algérie sous le Second Empire - ensuite il semble avoir servi de « répertoire » à une partie de la production ultérieure d’Edouard Moyse : nous connaissons en effet, dans plusieurs collections privées, des reprises isolées, au pastel et à la craie blanche, sur papier, des portraits de certains des enfants présents sur cette composition, portraits qui sont soit sans date, soit datés d’années parfois très postérieures (jusqu’après 1880) à celle portée sur ce tableau - de plus, bien qu’Edouard Moyse soit resté, pour autant que l’on sache, uniquement en Algérie, ce tableau montre une école juive telle qu’elle pouvait être dans l’un ou l’autre des pays d’Afrique du Nord, et a donc valeur documentaire autant pour le Maroc que pour la Tunisie, valeur d’autant plus intéressante que parmi les thèmes juifs, « l’école » est beaucoup moins documentée, sur le plan pictural, que les scènes de mariages ou de fêtes - enfin l’apparition sur le marché de cette « Ecole juive en Algérie » peut être considérée comme un véritable prélude à la grande exposition sur les Juifs d’Algérie annoncée au Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme, à Paris, pour le début de l

Édouard MOYSE (1827-1918) Ecole juive en Algérie, à Milianah, 1861 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite 47 x 73.5 cm - 181/2 x 29 in. Oil on canvas, signed and dated lower right Provenance: Collection privée, Lyon Remarquable témoin à la fois de la vie juive en Algérie peu après la conquête et du séjour qu’y fit le jeune Edouard Moyse, un des trois principaux peintres juifs français ethnocentriques du XIXème siècle, ce tableau très animée, aux couleurs vives, est intéressant à plusieurs titres : - d’abord, contrairement à la plupart des grandes compositions ultérieures orientalisantes de l’artiste, souvent de plus un peu hiératiques, il est réaliste et vivant, ne mêlant aucun élément européen à une scène du quotidien des juifs en Algérie sous le Second Empire - ensuite il semble avoir servi de « répertoire » à une partie de la production ultérieure d’Edouard Moyse : nous connaissons en effet, dans plusieurs collections privées, des reprises isolées, au pastel et à la craie blanche, sur papier, des portraits de certains des enfants présents sur cette composition, portraits qui sont soit sans date, soit datés d’années parfois très postérieures (jusqu’après 1880) à celle portée sur ce tableau - de plus, bien qu’Edouard Moyse soit resté, pour autant que l’on sache, uniquement en Algérie, ce tableau montre une école juive telle qu’elle pouvait être dans l’un ou l’autre des pays d’Afrique du Nord, et a donc valeur documentaire autant pour le Maroc que pour la Tunisie, valeur d’autant plus intéressante que parmi les thèmes juifs, « l’école » est beaucoup moins documentée, sur le plan pictural, que les scènes de mariages ou de fêtes - enfin l’apparition sur le marché de cette « Ecole juive en Algérie » peut être considérée comme un véritable prélude à la grande exposition sur les Juifs d’Algérie annoncée au Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme, à Paris, pour le début de l’année juive 5773 (28 septembre 2012– 28 janvier 2013) Ce lot sera présenté par Monsieur Elie Szapiro,

Édouard MOYSE (1827-1918)

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Germain Fabius BREST (1823-1900) Beïcos sur le Bosphore Huile sur toile, signée en bas à droite, contresignée et titrée au dos 35 x 53.5 cm - 133/4 x 21 in. Oil on canvas, signed lower right, countersigned and titled on the reverse Provenance: Collection privée, Lyon

Germain Fabius BREST (1823-1900)

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Jacques MAJORELLE (1886-1962) Repos sous la lune Gouache avec rehauts d'or et d'argent, signée et située en bas à droite 49 x 70 cm à vue - 191/4 x 271/2 in. Gouache with gold and silver highlights, signed and situated lower right Provenance: Collection privée, France Né à Nancy en 1886, Jacques Majorelle est le fils du célèbre ébéniste Louis Majorelle, ce qui lui permet de baigner dès son plus jeune âge dans un milieu artistique et culturel épris de nature. Il s'éloigne vite de Nancy et d'une première formation d'architecte décorateur pour laisser libre cours à sa passion pour la peinture et monte à Paris. Il part à la découverte de l'Espagne et de l'Italie afin de compléter sa formation mais c'est en 1910, qu'il découvre l'Egypte, sa lumière, ses couleurs, ses coutumes. Démobilisé, il arrive au Maroc en 1917, et découvre Marrakech. Il s'y installe définitivement dès 1919. Si, dans un premier temps, il réalise avant tout des scènes de la vie quotidienne, souks, kasbahs, petits métiers de la rue, il effectue dès 1921, plusieurs expéditions dans l'Atlas, devenant par là même l'un des premiers découvreurs du Sud marocain. Ces voyages lui permettent de réaliser des oeuvres picturales majeures mais également une publication toujours recherchée par de nombreux collectionneurs. Dans les années 30, il s'intéresse davantage à la représentation de «négresses nues» mais il faudra attendre la fin de la seconde Guerre Mondiale pour que Majorelle parte à la découverte de l'Afrique Noire. Explorateur infatigable de nouvelles contrées, Jacques Majorelle n'a jamais cessé d'employer des techniques variées afin de pouvoir restituer la beauté et la luxuriance des lumières et des paysages rencontrés. On sait qu'il réalisa de nombreuses photos des pays parcourus, en plus des études dessinées sur place, cela lui permettant de peindre ensuite de nombreuses compositions. Les tableaux que nous présentons à la vente sont le reflet de ses voyages et de ses expér

Jacques MAJORELLE (1886-1962) Repos sous la lune Gouache avec rehauts d'or et d'argent, signée et située en bas à droite 49 x 70 cm à vue - 191/4 x 271/2 in. Gouache with gold and silver highlights, signed and situated lower right Provenance: Collection privée, France Né à Nancy en 1886, Jacques Majorelle est le fils du célèbre ébéniste Louis Majorelle, ce qui lui permet de baigner dès son plus jeune âge dans un milieu artistique et culturel épris de nature. Il s'éloigne vite de Nancy et d'une première formation d'architecte décorateur pour laisser libre cours à sa passion pour la peinture et monte à Paris. Il part à la découverte de l'Espagne et de l'Italie afin de compléter sa formation mais c'est en 1910, qu'il découvre l'Egypte, sa lumière, ses couleurs, ses coutumes. Démobilisé, il arrive au Maroc en 1917, et découvre Marrakech. Il s'y installe définitivement dès 1919. Si, dans un premier temps, il réalise avant tout des scènes de la vie quotidienne, souks, kasbahs, petits métiers de la rue, il effectue dès 1921, plusieurs expéditions dans l'Atlas, devenant par là même l'un des premiers découvreurs du Sud marocain. Ces voyages lui permettent de réaliser des oeuvres picturales majeures mais également une publication toujours recherchée par de nombreux collectionneurs. Dans les années 30, il s'intéresse davantage à la représentation de «négresses nues» mais il faudra attendre la fin de la seconde Guerre Mondiale pour que Majorelle parte à la découverte de l'Afrique Noire. Explorateur infatigable de nouvelles contrées, Jacques Majorelle n'a jamais cessé d'employer des techniques variées afin de pouvoir restituer la beauté et la luxuriance des lumières et des paysages rencontrés. On sait qu'il réalisa de nombreuses photos des pays parcourus, en plus des études dessinées sur place, cela lui permettant de peindre ensuite de nombreuses compositions. Les tableaux que nous présentons à la vente sont le reflet de ses voyages et de ses expériences picturales. Ainsi, nous proposons six huiles sur carto

Jacques MAJORELLE (1886-1962)

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Lucien GIBERT (1904-1988) Danseuse algérienne au tambourin Bronze à patine mordorée, signé sur le côté de la terrasse Haut: 82 cm - 32 in. Bronze with patina, signed on the side Le bronze que nous présentons est l'une des deux versions du modèle réalisé par l'artiste. L'autre version, sans le tambourin, est visible au musée des années 30.

Lucien GIBERT (1904-1988)

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Jacques MAJORELLE (1886-1962) La récolte de dattes, Marrakech, circa 1931-1935 Technique mixte avec rehauts d'or, signée et située en bas à droite 69 x 44 cm (à vue) - 27 x 171/4 in. Mixed media with gold highlights, signed and situated lower right Provenance: Collection privée, France

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Roman LOTH (né en 1893) Marché de la laine à Rabat Huile sur toile, signée en bas à droite 110 x 180 cm - 431/3 x 71 in. Oil on canvas, signed lower right

Roman LOTH (né en 1893)

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Paul Maximilien LANDOWSKI (1875-1961) Les porteuses d'eau Bronze, signé sur la terrasse et numéroté 4, fonte d'époque H: 42 cm - 161/2 in. L: 25.5 cm - 10 in. P: 34.5 cm - 131/2 in. Bronze, signed and numbered 4

Paul Maximilien LANDOWSKI (1875-1961)

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Edy LEGRAND (1892-1970) Campement Huile sur isorel, signée en bas à droite, titrée au dos 100 x 130 cm - 39 x 51 in. Oil on hardboard, signed lower right, titled on the back Provenance: Collection privée, France Exposition: Paris, Galerie Antinéa et Galerie Jean-Pierre Chalon, 1985 Bibliographie: Edy Legrand, Visions du Maroc, Cécile Ritzenthaler, en collaboration avec Jean- Pierre Chalon, ACR édition Paris, 2005, reproduit en page 91 Oeuvre en rapport: Hommes bleus et Chameaux au campement (Cf. Chalon, Ritzenthaler, pages 287)

Edy LEGRAND (1892-1970)

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José CRUZ HERRERA (1890-1972) Orientale au voile vert Huile sur toile, signée en bas à droite, annotée «Desnudes, 55» au dos 65 x 54 cm - 251/2 x 21 in. Oil on canvas, signed lower right, inscribed on reverse Provenance: Collection privée, Europe Peintre espagnol né en 1890, José Cruz Herrera parvient à suivre les cours prestigieux de l'Académie San Fernando de Madrid et s'y montre brillant. Son talent commence très vite à être reconnu et le succès ne se démentira pas. Il exposera aussi bien en Espagne, qu'en Amérique du Sud ou en Europe (Paris, Londres ou Venise...). Très marqué par son Andalousie natale, il ne cessera de peindre la femme dans la plénitude de sa sensualité qu'elle soit andalouse ou orientale. Il découvre le Maroc dans les années 20, finit par s'y établir et y mourra en 1972. Totalement fermé à l'abstraction ou au cubisme, il préfère s'inspirer du siècle d'or de la peinture espagnole, Vélasquez constituant à ses yeux, la référence suprême. Les tableaux que nous présentons sont représentatifs de l'intemporalité de son art. On y retrouve sa touche rapide et énergique, son sens de la lumière mais aussi son talent à faire ressortir la sensualité charnelle de ses modèles, le chatoiement de la lumière et des jeux de matière. A Spanish painter born in 1890, José Cruz Herrera is able to follow classes at the prestigious Academy of Fine Arts of San Fernando in Madrid where he proves to be brilliant. His talent is very quickly recognized and success is soon to follow. He shows his work in Spain as well as in South America and in Europe (Paris, London, Venice...). Deeply marked by his natal Andalusia, he continues to paint women at the peak of their sensuality whether they are Andalusian or Oriental. He discovers Morocco in the 1920`s, ends up settling there and that is where he passes away in 1972. Completely closed off to abstraction or Cubism, he prefers drawing upon the Golden Age of Spanish painting, with Velasquez in his eyes representing t

José CRUZ HERRERA (1890-1972) Orientale au voile vert Huile sur toile, signée en bas à droite, annotée «Desnudes, 55» au dos 65 x 54 cm - 251/2 x 21 in. Oil on canvas, signed lower right, inscribed on reverse Provenance: Collection privée, Europe Peintre espagnol né en 1890, José Cruz Herrera parvient à suivre les cours prestigieux de l'Académie San Fernando de Madrid et s'y montre brillant. Son talent commence très vite à être reconnu et le succès ne se démentira pas. Il exposera aussi bien en Espagne, qu'en Amérique du Sud ou en Europe (Paris, Londres ou Venise...). Très marqué par son Andalousie natale, il ne cessera de peindre la femme dans la plénitude de sa sensualité qu'elle soit andalouse ou orientale. Il découvre le Maroc dans les années 20, finit par s'y établir et y mourra en 1972. Totalement fermé à l'abstraction ou au cubisme, il préfère s'inspirer du siècle d'or de la peinture espagnole, Vélasquez constituant à ses yeux, la référence suprême. Les tableaux que nous présentons sont représentatifs de l'intemporalité de son art. On y retrouve sa touche rapide et énergique, son sens de la lumière mais aussi son talent à faire ressortir la sensualité charnelle de ses modèles, le chatoiement de la lumière et des jeux de matière. A Spanish painter born in 1890, José Cruz Herrera is able to follow classes at the prestigious Academy of Fine Arts of San Fernando in Madrid where he proves to be brilliant. His talent is very quickly recognized and success is soon to follow. He shows his work in Spain as well as in South America and in Europe (Paris, London, Venice...). Deeply marked by his natal Andalusia, he continues to paint women at the peak of their sensuality whether they are Andalusian or Oriental. He discovers Morocco in the 1920`s, ends up settling there and that is where he passes away in 1972. Completely closed off to abstraction or Cubism, he prefers drawing upon the Golden Age of Spanish painting, with Velasquez in his eyes representing the supreme reference. The paintings that we

José CRUZ HERRERA (1890-1972)

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Edy LEGRAND (1892-1970) La sortie princière dans la vallée de l'Oulina Huile sur panneau, signée en bas à gauche 76 x 106 cm - 30 x 411/2 in. Oil on panel, signed lower left Provenance: Collection privée, France Bibliographie: Edy Legrand, Visions du Maroc, Cécile Ritzenthaler, en collaboration avec Jean-Pierre Chalon, ACR Edition Paris, 2005, reproduit en page 149, sous le titre Pique-nique à l'Ounila. Oeuvre en rapport: Femme tenant un cheval par la bride (Cf. Ritzenthaler, Chalon, page 222).

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José Cruz HERRERA (1890-1972) Portrait de jeune femme, 1938 Huile sur toile, signée, située Séville et datée en bas à gauche 55 x 46 cm - 213/4 x 18 in. Oil on canvas, signed, situated Seville and dated lower left Provenance: Collection privée, Europe

José Cruz HERRERA (1890-1972)

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Vera ROCKLINE (1896-1934) Vue de Tiflis, circa 1919 Huile sur toile, signée «Vera Rockline» en bas à gauche, signée en cyrillique en bas à droite «Shlezinger», nom de jeune fille de l'artiste, annoté au dos sur la toile «N1 Shlezinger» Porte au dos la référence VR46, l'étiquette de l'exposition Jean Battais indiquant «9 - Vue de Tiflis» et le cachet de la Rétrospective Jean Battais 89 x 65 cm - 35 x 251/2 in. Oil on canvas, signed «Vera Rockline» lower left and signed with her maiden name in Cyrillic «Shlezinger» lower right Expositions: Vera Rockline, Galerie Jean Battais, n°9, 1974 Rétrospective Vera Rockline 1896-1934, Galerie Jean Battais, n°4, 1975 Provenance: Acquis par l'intermédiaire de la Galerie Jean Battais à Rennes vers 1975 Conservé depuis ce jour. Collection privée, France Un certificat de la Galerie Drouart sera remis à l'acquéreur «Permettez-moi de vous répéter ce que je vous disais ici: traiter la nature par le cylindre, la sphère et le cône». «La délicatesse de notre atmosphère tient à la délicatesse de notre esprit. Elles sont l'une en l'autre. La couleur est le lieu où notre cerveau et l'univers se rencontrent. C'est pourquoi elle apparaît toute dramatique aux vrais peintres. Regardez cette Sainte-Victoire... Quel élan, quelle soif impérieuse de soleil, et quelle mélancolie, le soir, quand toute cette pesanteur retombe... Ces blocs étaient du feu. Il y a encore du feu en eux. L'ombre le jour a l'air de reculer en frissonnant, d'avoir peur d'eux...» Paul Cézanne Extrait de la correspondance de Cézanne avec Emile Bernard, publiée en 1907 Vera Schlezinger Rockline naît à Moscou, en 1896, d'un père russe et d'une mère française. Déjà respectée à Moscou, en tant qu'élève du néo-impressionniste Ilya Mashkov, elle suit dès 1917 à Kiev, l'enseignement, de la cubiste Alexandra Exter.Sa formation est profondément influencée par l'Art Moderne émergeant alors en France, ainsi que par l'Avant- Garde russe. Son talent

Vera ROCKLINE (1896-1934) Vue de Tiflis, circa 1919 Huile sur toile, signée «Vera Rockline» en bas à gauche, signée en cyrillique en bas à droite «Shlezinger», nom de jeune fille de l'artiste, annoté au dos sur la toile «N1 Shlezinger» Porte au dos la référence VR46, l'étiquette de l'exposition Jean Battais indiquant «9 - Vue de Tiflis» et le cachet de la Rétrospective Jean Battais 89 x 65 cm - 35 x 251/2 in. Oil on canvas, signed «Vera Rockline» lower left and signed with her maiden name in Cyrillic «Shlezinger» lower right Expositions: Vera Rockline, Galerie Jean Battais, n°9, 1974 Rétrospective Vera Rockline 1896-1934, Galerie Jean Battais, n°4, 1975 Provenance: Acquis par l'intermédiaire de la Galerie Jean Battais à Rennes vers 1975 Conservé depuis ce jour. Collection privée, France Un certificat de la Galerie Drouart sera remis à l'acquéreur «Permettez-moi de vous répéter ce que je vous disais ici: traiter la nature par le cylindre, la sphère et le cône». «La délicatesse de notre atmosphère tient à la délicatesse de notre esprit. Elles sont l'une en l'autre. La couleur est le lieu où notre cerveau et l'univers se rencontrent. C'est pourquoi elle apparaît toute dramatique aux vrais peintres. Regardez cette Sainte-Victoire... Quel élan, quelle soif impérieuse de soleil, et quelle mélancolie, le soir, quand toute cette pesanteur retombe... Ces blocs étaient du feu. Il y a encore du feu en eux. L'ombre le jour a l'air de reculer en frissonnant, d'avoir peur d'eux...» Paul Cézanne Extrait de la correspondance de Cézanne avec Emile Bernard, publiée en 1907 Vera Schlezinger Rockline naît à Moscou, en 1896, d'un père russe et d'une mère française. Déjà respectée à Moscou, en tant qu'élève du néo-impressionniste Ilya Mashkov, elle suit dès 1917 à Kiev, l'enseignement, de la cubiste Alexandra Exter.Sa formation est profondément influencée par l'Art Moderne émergeant alors en France, ainsi que p

Vera ROCKLINE (1896-1934)

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Filip MALYAVIN (1869-1940) Portrait d'un paysan Huile sur toile, signée en bas à droite 73.5 x 60.5 cm - 29 x 231/2 in. Oil on canvas, signed lower right

Filip MALYAVIN (1869-1940)

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Ivan Fedorovich CHOULTSE (1877-1932) Automne à Bagatelle, Paris Huile sur toile, signée en bas à droite et titrée au dos 55 x 82 cm - 211/2 x 321/4 in. Oil on canvas, signed lower right, titled on reverse Provenance: Acquis au début du XXe siècle par une famille d'industriels, conservé depuis par héritage Collection privée, France

Ivan Fedorovich CHOULTSE (1877-1932)

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Lev CHITOVSKY (1902-1969) Femme masquée Aquarelle, signée en bas à gauche 35 x 45 cm - 133/4 x 173/4 in. Watercolor, signed lower left

Lev CHITOVSKY (1902-1969)

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Vladimir Davidovich BARANOFF-ROSSINE (1888-1944) Nu assis Technique mixte, signée en bas à gauche 63 x 47 cm à vue - 243/4 x 181/2 in. Mixed media, signed lower left L'authencité de ce tableau a aimablement été confirmée par Mr Dimitri Baranoff

Vladimir Davidovich BARANOFF-ROSSINE (1888-1944)

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Eugène GALIEN-LALOUE (1854-1941) La porte Saint-Martin en automne Gouache sur papier, signée en bas à gauche 20 x 33 cm à vue - 8 x 13 in. Gouache on paper, signed lower left Provenance: Collection privée, France

Eugène GALIEN-LALOUE (1854-1941)

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Pablo PICASSO (1881-1973) Françoise au noeud dans les cheveux, 14 Juin 1946 (Mourlot 41| Bloch 397) 63 x 47cm - 243/4 x 181/2 in. Lithographie Epreuve sur velin d'Arches signée, numérotée 47/ 50. Légèrement jaunie. Petites rousseurs, quelques trous d'épingle dans les angles. Maintenue par des points de colle dans le bord supérieur. Cadre Feuillet (Size sheet): 66 x 50 cm - 26 x 193/4 in. Proof on Arches wove paper, signed and numbered 47/ 50. Lightly yellowed, some light stains, and few pinehole in corners. Some glued part on the upper edge. Framed Provenance: Collection privée, France Expert: Madame Sylvie Collignon - 01 42 96 12 17

Pablo PICASSO (1881-1973)

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Georges MATHIEU (né en 1921) Larigan, 1964 Huile sur toile, signée et datée en bas à gauche, titrée au dos, sur le châssis 65 x 116 cm - 251/2 x 451/2 in. Oil on canvas, signed and dated lower left Provenance: Gimpel Fils Gallery, Londres Gimpel & Hanover Galerie, Zürich Galleria Seno, Milan Galleria Gissi, Turin Collection privée, France Exposition: Londres, Gimpel Fils Gallery. Mathieu. 3 novembre - 5 décembre 1964. N°4, reproduit dans le catalogue Zürich, Gimpel & Hanover Galerie. Mathieu. 6 février - 3 mars 1965. N°4, reproduit dans le catalogue Paris, Galerie Charpentier. Mathieu. 13 octobre - 15 décembre 1965. N°15 du catalogue Bibliographie: Georges Mathieu, Mathieu. Préface de François Mathey. Collection «l'Art de notre temps» Hachette-Fabbri, Paris-Milan. 1969. N°188, reproduit dans l'ouvrage Édition abrégée de l'ouvrage précédent, Édition Celiv. 1989. N°122, reproduit dans l'ouvrage Nous remercions Monsieur Jean-Marie Cusinberche pour les informations qu'il nous a aimablement communiquées sur cette oeuvre

Georges MATHIEU (né en 1921)

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Takanori OGUISS (1901-1986) Rue de l'Hôtel de Ville, un passant Huile sur toile, signée en bas à droite, titrée et numérotée 30 au dos 61 x 46 cm - 24 x 181/8 in. Oil on canvas, signed lower right, titled and numbered on the reverse Nous remercions Madame Emiko Oguiss Halpern qui a aimaiblement authentifié l'oeuvre de son père Takanori Oguiss

Takanori OGUISS (1901-1986)

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