Aguttes

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Art Impressionniste & Moderne

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HENRI HAYDEN (1883-1970) Nature morte au coquetier, 1910 Oil on paper laid on panel, signed and dated ‘1910' lower right, dedicated ‘Pour Robert Lugné/en toute sympathie' and signed again on the reverse, restored 23,5 x 35,5 cm - 9 1/4 x 14 in.

HENRI HAYDEN (1883-1970) 静物与蛋杯，1910年 纸上油画，贴在面板上 右下方有签名和日期 "1910"。 献给Robert Lugné/以示同情"，并在背面第二次签名（旧的修复）。 23,5 x 35,5 cm - 9 1/4 x 14 in. Laurence Le Cieux女士代表Société civile de défense de l'oeuvre d'Henry Hayden确认了这件作品的真实性。 我们将向买家提供一份日期为2022年7月13日的证书。 出处 - 罗伯特-卢格内收藏（由艺术家提供） - 私人收藏，法国（通过血统）。 备注 罗伯特-卢格内（1894-1984）是一位法国文学家和实业家。他是圣日耳曼-拉瓦尔（卢瓦尔河）的市长和卢瓦尔河的地区议员。

HENRI HAYDEN (1883-1970)

Henri HAYDEN (1883-1970) Nature morte au coquetier, 1910 Huile sur papier contrecollé sur panneau Signée et datée ‘1910' en bas à droite Dédicacée ‘Pour Robert Lugné / en toute sympathie' et signée une seconde fois au dos (Restaurations anciennes) 23,5 x 35,5 cm - 9 1/4 x 14 in. Madame Laurence Le Cieux a confirmé l'authenticité de cette oeuvre pour le compte de la Société civile de défense de l'oeuvre d'Henry Hayden. Un certificat, en date du 13 juillet 2022, sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection particulière, France NOTE Robert Lugné (1894 - 1984) est un homme de lettres et industriel français. Il fut maire de Saint-Germain-Laval (Loire) et conseiller régional de la Loire.

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ANTON LAVINSKY OU ANTON MIHAJLOVIC LAVINSKIJ (1893-1968) Composition cubiste Grey terracotta with red-brown patina, signed on the base 54 x 23,5 x 16,5 cm - 21 1/4 x 9 1/4 x 6 1/2 in.

ANTON LAVINSKY OU ANTON MIHAJLOVIC LAVINSKIJ (1893-1968) 立体主义构图 灰色赤土，带有红褐色的铜锈 底座上有签名 54 x 23,5 x 16,5 cm - 21 1/4 x 9 1/4 x 6 1/2 in. 出处 私人收藏，法国(通过后裔)

ANTON LAVINSKY OU ANTON MIHAJLOVIC LAVINSKIJ (1893-1968)

ANTON LAVINSKY OU ANTON MIHAJLOVIC LAVINSKIJ (1893-1968) Composition cubiste Terre cuite grise à patine brun-roux Signée sur la base 54 x 23,5 x 16,5 cm - 21 1/4 x 9 1/4 x 6 1/2 in. PROVENANCE Collection particulière, France (par descendance)

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BRAM VAN VELDE (1895-1981) Nature morte Oil on canvas, signed upper left 100 x 81 cm - 39 3/8 x 31 7/8 in.

BRAM VAN VELDE (1895-1981) 静物 布面油画 左上角有签名 (衬里) 100 x 81 cm - 39 3/8 x 31 7/8 in. 展览 - 一个正在形成的博物馆：斯蒂芬-杨森的欧美当代艺术收藏，1991年4月26日-8月4日 - 1990年2月6日至3月18日，瓦伦西亚，胡里奥-冈萨雷斯中心，布拉姆-范-维尔德。 - 布拉姆-范-维德，巴黎，蓬皮杜中心国家艺术博物馆，1989年10月19日-1990年1月1日 - 布拉姆-范-维尔德，都灵，现代艺术画廊，1966年11月至12月 出处 - Jan Krugier画廊，日内瓦，第273号 - 可能是：西蒙-斯皮耶尔收藏，日内瓦 - Stephane M. Janssen收藏，Carefree（美国）。 - 博尔索画廊，尼乌波尔特（荷兰） - 私人收藏，法国（1999年从后者那里获得）。 参考书目 - Jacques Putman, Bram van Velde, Fratelli Pozzo和G.Le Prat，都灵和巴黎：1961年(?)，被描述和复制为第42号(无页码) - Bram van Velde，展览目录，巴黎，国家现代艺术博物馆，蓬皮杜中心，1989年10月19日至1990年1月1日，Éditions du Centre Pompidou，巴黎：1989年，描述和复制的第60页（日期为 "1928 - 1929"，位于 "巴黎"） "在法国，在最初的几个月里，如果不是第一年（1924-1925），布拉姆-范-韦尔德以沃普斯韦德的辉煌的色系来处理花束[P. n°40或图4（51）]。然后是一个惊人的变化[图5，6]。他依次以微妙的画风和解除武装的简单性画了一系列郊区风景画--可能是贝尔维尤和莫东--窗前的花束和静物，旋转木马，最后是两幅沙特尔的风景画（让我们引用，不做内部排序，P.这导致了一种奇怪但最终令人信服的联想，即在环境和绘画中（P.N°s 75，79），以及在主题中（旋转木马P.N°73），有一种印象派的触觉和规模（人们有时会想到恩索，巴黎的梵高）。1927年3月1日，在巴黎的Graphisches Kabinett发行了一张收据。 1927年3月1日由不来梅的Graphisches Kabinett签发的收据，布拉姆-凡-韦尔德在那里展出了12件作品，确定了这些作品的终点站（52）。也许可以从第37页之二和第39页的窗边静物和窗边花束中看到主题和结构上的先驱，经过马蒂斯的 "修正"，这些花和最重要的静物将一直发展到1930年离开科西嘉。在1929年的文章中，Jan Greshoff根据1927年和1928年的作品对这些主题进行了评论，并在1929年将第55号作品《带水果碗的静物》转载为 "A. G. van Velde迄今为止最强烈、最完整的表达"。评论家指出，窗栏的卷轴图案反复出现，是艺术家与自然之间的象征性屏障。这种装饰性铁制品的持久性一直延伸到科西嘉岛之行。在之前的两年中，发展了一种更加沉思的结构（垂直带，水平寄存器），有一个确定的重点：图形维度被强调，布拉姆-凡-韦尔德推动了白色和黑暗之间的对比，背景和颜色之间的对比，通过它水果突出（除了任何内部重新排序，见P. n°s 37, 41, 42 [注：我们的画], 43, 46-48, 52-55）。我们可以猜测，在这一时期，最初作为可测量空间中的既定对象系统并在远处考虑的真实（P. nos. 37, 46, 48），将在视觉上集中于在一个越来越不明显的空间中理解的绘画主题（P. nos. 47, 52）。 Rainer Michael Mason, "The Growth of a Tree, Notes on the individuation of Bram Van Velde's style", in.Bram Van Velde, cat. Exhibition, Paris, Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, 19 October 1989 - 1 January 1990, Paris: Éditions du Centre Pompidou, 1989, pp.44 and 46 注：前面有字母P的数字（如P. n°73）是指Jacques Putman先生编写的目录。

BRAM VAN VELDE (1895-1981)

BRAM VAN VELDE (1895-1981) Nature morte Huile sur toile Signée en haut à gauche (Rentoilage) 100 x 81 cm - 39 3/8 x 31 7/8 in. EXPOSITIONS - A Museum in the Making: The Stephane Janssen Collection of Contemporary European and American Art, 26 avril - 4 août 1991 - Bram van Velde, Valence, Centre Julio González, 6 février - 18 mars 1990 - Bram van Velde, Paris, Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, 19 octobre 1989 - 1er janvier 1990 - Bram van Velde, Turin, Galleria civica d'arte moderna, novembre - décembre 1966 PROVENANCE - Galerie Jan Krugier, Genève, n°273 - Possiblement : Collection Simon Spierer, Genève - Collection Stephane M. Janssen, Carefree (USA) - Galerie Borzo, Bois-le-Duc (Pays-Bas) - Collection particulière, France (acquis auprès de cette dernière en 1999) BIBLIOGRAPHIE - Jacques Putman, Bram van Velde, Fratelli Pozzo et G. Le Prat, Turin et Paris : 1961 (?), décrit et reproduit sous le n°42 (n.p.) - Bram van Velde, cat. expo., Paris, Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, 19 octobre 1989 - 1er janvier 1990, Éditions du Centre Pompidou, Paris : 1989, décrit et reproduit p. 60 (daté «1928 - 1929» et situé «Paris») «En France, les premiers mois, sinon la première année (1924 - 1925), Bram van Velde traite des bouquets dans l'éclatante veine chromatique de Worpswede [P. n°40 ou encore fig. 4 (51)]. Puis on assiste à un étonnant infléchissement de parcours [fig. 5, 6]. Il peint avec tour à tour un subtil brio pictural et une simplicité désarmée une série de paysages de banlieue - Bellevue et Meudon vraisemblablement - de bouquets et de natures mortes à la fenêtre, un manège, deux vues de Chartres enfin (citons, sans réordonnance interne, P. n°s 44, 67-69, 71, 73-79, 81, 82), qui amènent la curieuse mais en définitive probante association tantôt d'une veine naïve par la mise en place et le dessin (P. n°s 75,79), par le sujet aussi (le manège P. n°73), tantôt d'une touche et de gammes impressionnistes (on pense parfois à Ensor, au Van Gogh parisien). Un reçu établi le 1e mars 1927 par le Graphisches Kabinett de Brême, où Bram van Velde exposera douze pièces, fixe le terminus ante quem (52) de ces oeuvres. Peut-être est-il loisible d'apercevoir dans la nature morte à la fenêtre et dans le bouquet à la fenêtre P. nos 37 bis et 39 les avant-coureurs thématiques et pour peu structurels, “corrigés” par Matisse, des fleurs et surtout des natures mortes qui se développeront jusqu'au départ pour la Corse, en 1930 ? Dans son article de 1929, Jan Greshoff commente ces sujets à la faveur d'oeuvres de 1927 et 1928, et reproduit sous 1929 la nature morte à la coupe de fruits P. n°55 comme “l'expression la plus forte et la plus complète de A. G. van Velde jusqu'à ce jour”. Le critique relève la récurrence du motif en volutes de la balustrade de la fenêtre, barrière symbolique entre l'artiste et la nature. La permanence de cette ferronnerie ornementale s'étend jusqu'au voyage en Corse. Les deux années qui précèdent auront vu se mettre en place une construction plus méditée (bandes verticales, registres horizontaux) à focalisation déterminée : s'accentue la dimension graphique, Bram van Velde pousse le contraste entre le blanc et le sombre, entre le fond et les couleurs à travers lesquelles les fruits se détachent (voir, hors de toute réordonnance interne, P. n°s 37, 41, 42 [note : notre tableau], 43, 46-48, 52-55). On devine qu'au cours de cette période le réel, tout d'abord pris en compte comme un système d'objets donnés dans un espace mesurable et considéré à distance (P. nos 37, 46, 48), va se transformer dans la concentration visuelle sur le motif pictural appréhendé dans un espace de moins en moins balisé (P. n° 47, 52).» Rainer Michael Mason, «La croissance d'un arbre, Notes sur l'individuation du style de Bram Van Velde», in. Bram Van Velde, cat. expo., Paris, Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, 19 octobre 1989 -1er janvier 1990, Paris : Éditions du Centre Pompidou, 1989, pp. 44 et 46 Note : Les chiffres précédés de la lettre P. (ex. P. n°73) renvoient au catalogue raisonné établi par Monsieur Jacques Putman.

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AUGUSTE HERBIN (1882-1960) Paysage cubiste Watercolor, gouache and ink on paper, signed lower right 31,5 x 48 cm - 12 3/8 x 18 7/8 in.

AUGUSTE HERBIN (1882-1960) 立体派风景 水彩、水粉和墨水，印有水印的纸 "Conté à Paris France"。 右下角有签名（纸张发黄，有狐臭和修复）。 31,5 x 48 cm - 12 3/8 x 18 7/8 in. Laurent Claisse先生已经确认了作品的真实性。 出处 - 私人收藏，法国（后裔）。 - 从后者那里获得的

AUGUSTE HERBIN (1882-1960)

AUGUSTE HERBIN (1882-1960) Paysage cubiste Aquarelle, gouache et encre sur papier filigrané ‘Conté à Paris France' Signée en bas à droite (Papier jauni, rousseurs et restaurations) 31,5 x 48 cm - 12 3/8 x 18 7/8 in. Monsieur Laurent Claisse a confirmé l'authenticité de l'oeuvre. PROVENANCE - Collection particulière, France (par descendance) - Acquis auprès de cette dernière

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FERDINAND PARPAN (1902-2004) Ève Bronze with brown patina, signed, signed with the artist's monogram, numbered on 8 and stamped with the ‘Blanchet Fondeur' foundry mark H. 81 cm - 31 7/8 in.

FERDINAND PARPAN (1902-2004) 前夕 青铜，有对比强烈的棕色铜锈 有签名，并在8号上签名和编号，有创始人的印章 "Blanchet fondeur"。 大约在1948-1950年创作的模型 H.81厘米 - 31 7/8英寸。 出处 - Makassar画廊，圣旺 - 私人收藏，法国（1992年从后者那里获得）。 参考书目 Jean-Charles Hachet, Ferdinand Parpan, L'intuition des formes, Paris: Somogy Éditions d'Art, 2001, 转载于第176页（另一个副本，尺寸不同）"自古以来，在所有纬度，女性都是艺术家创作领域的中心。毫无疑问，因为对她的身体的赞美，其升华，是艺术的核心所在。斐迪南-帕尔潘继承了这一悠久的传统，崇尚女性的气质，赞美感情的高贵，赞美女性的身体。他的代表作只有和谐、感性的平衡和和平的力量。他以灵活的方式塑造形状，使之圆润和平滑，将其净化到极致。他并不寻求再现某个女人的特征，而是美化 "女人"，我们梦想中的女人，我们崇敬的女人。他不是在雕刻一个女人，而是在雕刻他对她的想法，他在雕刻他的梦想。 这就是为什么他的女性裸体的脸通常是模糊的，就像史前的维纳斯一样，以突出一个具有完美曲线和体积的身体。她的裸体，非常谦虚，见证了一种强烈的内在性。他们散发着一种宁静的力量，一种尺度和克制的感觉，一种清晰的质量和线条的节奏。他的女性裸体画，从来不是不修边幅的，也不是庸俗的，是有光芒的。她们表达了优雅、年轻、生命、情感、精致和纯洁。费迪南德-帕尔潘以真正的经济手段，净化了女性的身体，并为其披上了一层神秘的诗意面纱。艺术家知道如何充分利用他用来表现女性的材料。对于青铜器，他利用光线滑过光滑而优雅的裸体。 Jean-Charles Hachet, Ferdinand Parpan, L'intuition des formes, Paris: Somogy Éditions d'Art, 2001, p. 172

FERDINAND PARPAN (1902-2004)

FERDINAND PARPAN (1902-2004) Ève Bronze à patine brune contrastée Signé, signé du monogramme et numéroté sur 8 avec le cachet de fondeur ‘Blanchet fondeur' Modèle créée vers 1948 - 1950 H. 81 cm - 31 7/8 in. PROVENANCE - Galerie Makassar, Saint-Ouen - Collection particulière, France (acquis auprès de cette dernière en 1992) BIBLIOGRAPHIE Jean-Charles Hachet, Ferdinand Parpan, L'intuition des formes, Paris : Somogy Éditions d'Art, 2001, reproduit p. 176 (un autre exemplaire, dans une autre grandeur) «De tout temps, sous toutes les latitudes la femme a été au centre de l'univers créateur de l'artiste. Sans doute parce que la célébration de son corps, sa sublimation est au coeur même de l'Art. Ferdinand Parpan, reprenant cette longue tradition, exalte la féminité, loue la noblesse des sentiments, fête le corps de la femme. Ses représentations ne sont qu'harmonie, équilibre sensuel et force paisible. Il a une façon souple de modeler les formes, de les arrondir et de les lisser, de les épurer à l'extrême. Il ne cherche pas à restituer les traits d'une femme en particulier mais à glorifier la “Femme” celle dont on rêve, celle que l'on sublime. Il ne sculpte donc pas une femme mais l'idée qu'il s'en fait, il sculpte son rêve. C'est pourquoi le visage de ses nus féminins est généralement flou, comme celui des Vénus préhistoriques, afin de mettre en valeur un corps aux courbes et aux volumes parfaits. Ses nus, d'une grande pudeur, témoignent d'une intense intériorité. Il s'en dégage une force sereine, un sens de la mesure et de la retenue, une clarté des masses et un rythme des lignes. Ses nus féminins, jamais impudiques, jamais vulgaires, sont rayonnants. Ils expriment l'élégance, la jeunesse, la vie, l'émotion, la délicatesse, la pureté. Leurs formes courbes et voluptueuses magnifient la “Femme” Avec une réelle économie de moyens, Ferdinand Parpan épure le corps de la femme et le drape dans un voile de poésie mystérieuse. L'artiste sait tirer le meilleur parti des matériaux qu'il emploie pour représenter ses femmes. Avec le bronze, il utilise la lumière qui glisse sur les corps nus, lisses et gracieux.» Jean-Charles Hachet, Ferdinand Parpan, L'intuition des formes, Paris : Somogy Éditions d'Art, 2001, p. 172

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ANDRÉ LHOTE (1885-1962) Nu assis cubiste, vers 1920 Oil on canvas, signed lower right 95 x 74 cm - 37 3/8 x 29 1/8 in.

ANDRÉ LHOTE (1885-1962) 立体派坐姿裸体，约1920年 布面油画 右下方有签名 95 x 74 cm - 37 3/8 x 29 1/8 in. 多米尼克-贝曼-马丁夫人已确认此作品的真实性。 出处 - 乌尔班画廊，巴黎 - 印象派和现代绘画、水彩画和雕塑拍卖会，第二部分，佳士得，伦敦，1993年11月30日，拍品141（标题为裸体坐姿）。 - 纸上作品、现代绘画、雕塑、当代绘画拍卖会，Marc-Arthur Kohn，巴黎，Drouot Montaigne，1996年11月13日，拍品82（标题为立体主义裸体，日期为 "约1917"）。 - 私人收藏，法国（在上一次拍卖中获得）。 展览 - André Lhote, Ossip Zadkine, L'esprit d'une époque, Béziers, Espace Riquet, 11 July - 26 September 1998 and Cannes, La Malmaison, 28 November 1998 - 1 March 1999 - Marìa Blanchard和其他立体主义个人主义者（Metzinger、Hayden、Lhote、Hodé、Marevna），马德里、毕尔巴鄂和巴塞罗那，1989年5-7月 - 库比主义的观点，雷克林豪森，艺术馆，1983年12月4日至1984年6月15日 参考书目 Marie Wallet和Luc Vezin, André Lhote, Ossip Zadkine, L'esprit d'une époque, cat. exhibition, Cannes, La Malmaison, 28 November 1998 - 1 March 1999, Nice : G. Gardette, 1998, reproduced p. 47. "如果我们研究Lhote以人物为题材的绘画作品（主要是构图场景、肖像和裸体）的连续性（或者说是杂乱无章），我们会得出几个看法。首先是持久性，与我们在风景画中注意到的相反，从开始（1904-1905）到结束或几乎结束（1950），艺术家从未停止过对身体形状的研究，完全是女性，它在空间的位置，它的姿态，它的表情。第二种情况更为奇特，似乎这种把握、定义、组合和操纵形式的决心往往不利于心理学研究，他所画的首先是身体。很少画脸，除了在20世纪20年代和30年代 在这里，我们又回到了他的风景画中已经很明显的抽象能力，其元素只有在安排的角度下才会被召唤出来，往往是快乐的，有时是敏感的，但缺乏最起码的同情心。Lhote的身体也有这种被分解，然后重新组合的倾向，经历了严格的建设，在颜色上软化，但我们至少可以说，他们几乎没有唤起感性，甚至更少的挫败的欲望和渴求通过形象的满足。因此，把它们放在最纯洁的人手中是安全的! François Fossier，"Un cubisme sensuel : nus et portraits"，在。André Lhote，展览目录，瓦朗斯，瓦朗斯博物馆，2003年6月15日至9月28日，巴黎： Réunion des musées nationaux, 2003, pp.54-55

ANDRÉ LHOTE (1885-1962)

ANDRÉ LHOTE (1885-1962) Nu assis cubiste, vers 1920 Huile sur toile Signée en bas à droite 95 x 74 cm - 37 3/8 x 29 1/8 in. Madame Dominique Bermann Martin a confirmé l'authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE - Galerie Urban, Paris - Vente, Impressionist and Modern Paintings, Watercolours and Sculpture, Part II, Christie's, Londres, 30 novembre 1993, lot 141 (titré Nu assis) - Vente, OEuvres sur Papier, Tableaux Modernes, Sculptures, Tableaux Contemporains, Marc-Arthur Kohn, Paris, Drouot Montaigne, 13 novembre 1996, lot 82 (titré Nu cubiste et daté «vers 1917») - Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente) EXPOSITIONS - André Lhote, Ossip Zadkine, L'esprit d'une époque, Béziers, Espace Riquet, 11 juillet - 26 septembre 1998 et Cannes, La Malmaison, 28 novembre 1998 - 1er mars 1999 - Marìa Blanchard y otros individualistas del cubismo (Metzinger, Hayden, Lhote, Hodé, Marevna), Madrid, Bilbao et Barcelone, mai-juillet 1989 - Aspekte der Kubismus, Recklinghausen, Die Kunsthalle, 4 décembre 1983 - 15 juin 1984 BIBLIOGRAPHIE Marie Wallet et Luc Vezin, André Lhote, Ossip Zadkine, L'esprit d'une époque, cat. expo., Cannes, La Malmaison, 28 novembre 1998 - 1er mars 1999, Nice : G. Gardette, 1998, reproduit p. 47. «À examiner la succession (parlons plutôt d'enchevêtrement) des toiles de Lhote ayant pour base des figures (scènes composées, portraits et nus essentiellement), on est conduit à plusieurs constatations. La première est celle de la permanence, contrairement à ce que nous avions relevé dans le cas du paysage, et des débuts (1904 - 1905) à la fin ou presque (1950) l'artiste n'aura cessé de travailler la forme du corps, exclusivement féminin, son emplacement dans l'espace, sa gestuelle, son expression. La seconde est plus singulière et il semble bien que cet acharnement à saisir, à cerner, à combiner, à manipuler la forme se soit souvent fait au détriment de la recherche psychologique et que ce soient avant tout des corps qu'il ait dessinés ou peints. Rarement des visages, sauf dans la décennie 1920-1930 Et l'on rejoint ici cette faculté d'abstraction qui se manifestait déjà dans ses paysages, dont les éléments n'étaient convoqués que dans la perspective d'un agencement, souvent heureux, parfois sensible, mais dépourvu de la moindre empathie. Les corps de Lhote ont cette même disposition à se laisser décomposer, puis recomposer, à subir les rigueurs de la construction, à s'assouplir dans la couleur, mais le moins qu'on puisse dire est qu'ils n'évoquent guère la sensualité, encore moins le désir contrarié et la soif d'assouvissement par la figuration. À mettre de ce fait, sans le moindre danger, entre les mains les plus innocentes !» François Fossier, «Un cubisme sensuel : nus et portraits», in. André Lhote, cat. expo., Valence, Musée de Valence, 15 juin - 28 septembre 2003, Paris : Réunion des musées nationaux, 2003, pp. 54-55

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PAUL JACOULET (1896-1960) La chenille verte, Corée, 1936 Le réveil, Saipan, Mariannes, 1937 A series of two woodblock prints in colors by Paul Jacoulet, signed in pencil with the lucky wooden hammer mark lower right, stamped with Japanese marks lower left and on the reverse 39,3 x 30 cm (sujet) - 15 1/2 x 11 3/4 in. (image) 48 x 37 cm (feuille) - 18 7/8 x 14 5/8 in. (sheet)

PAUL JACOULET (1896-1960) 绿毛虫》，韩国，1936年 觉醒》，塞班岛，马里亚纳群岛，1937年 两幅版画的相遇 日本彩色木刻，第一幅在胶质地面上 右下方有签名和幸运锤印章 左边和背面的空白处有日本印章（叶子的右下角有小切口，有狐臭，两个角有穿孔，有搬运痕迹） 39,3 x 30 cm (主题) - 15 1/2 x 11 3/4 in. (图像) 48 x 37 cm (纸张) - 18 7/8 x 14 5/8 in. 出处 私人收藏，法国(通过后裔)

PAUL JACOULET (1896-1960)

PAUL JACOULET (1896-1960) La chenille verte, Corée, 1936 Le réveil, Saipan, Mariannes, 1937 Réunion de deux estampes Gravure sur bois en couleurs sur japon, la première sur fond micacé Signées avec le timbre du marteau porte-bonheur en bas à droite Timbres japonais dans les marges à gauche et au dos (Petite découpe dans l'angle inférieur droit des feuillets, rousseurs, perforations dans deux des coins et traces de manipulation) 39,3 x 30 cm (sujet) - 15 1/2 x 11 3/4 in. (image) 48 x 37 cm (feuille) - 18 7/8 x 14 5/8 in. (sheet) PROVENANCE Collection particulière, France (par descendance)

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RENÉ GRUAU (1909-2004) Amours, délices... et modes, vers 1946 Gouache and Indian ink on paper, signed middle right 46 x 27,5 cm - 18 1/8 x 10 7/8 in.

RENÉ GRUAU (1909-2004) 爱情、美食......和模式，约1946年 女装设计师的广告项目（已完成 宝琳-亚当，又名宝莉特(1900/1984) 纸上水粉和印度墨水 右侧中间有签名（纸张发黄，有针孔，小孔和污垢） 46 x 27,5 cm - 18 1/8 x 10 7/8 in. 出处 私人收藏，法国（通过血统）。

RENÉ GRUAU (1909-2004)

RENÉ GRUAU (1909-2004) Amours, délices... et modes, vers 1946 Projet de publicité (réalisé) pour la modiste Pauline Adam, dite Paulette (1900/1984) Gouache et encre de Chine sur papier Signée au milieu vers la droite (Papier jauni, trous d'épingle, petite perforation et salissures) 46 x 27,5 cm - 18 1/8 x 10 7/8 in. PROVENANCE Collection particulière, France (par descendance)

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D'APRÈS RAPHAËL DELORME Cléopâtre et sa suite A black and gold lacquered polychrome decorated eggshell panel, apocryphal signatures ‘R. Delorme' and ‘J. Dunand' lower left and right 120,5 x 80,5 cm - 47 1/4 x 31 1/4 in.

D'APRÈS RAPHAËL DELORME 克娄巴特拉和她的套房 黑底多色漆，金色和蛋壳装饰 伪造的签名 "R.德洛姆 "和 "J.左下角和右下角有 "R. Delorme "和 "J. Dunand "的签名（漆面有缺口和划痕） 120,5 x 80,5 cm - 47 1/4 x 31 1/4 in. 出处 - 出售，20世纪装饰艺术，Aguttes，巴黎，Hôtel Drouot，2010年5月11日，拍品282。 - 私人收藏，法国（在上一次拍卖中获得）。 - 私人收藏，法国（从后者获得）。

D'APRÈS RAPHAËL DELORME

D'APRÈS RAPHAËL DELORME Cléopâtre et sa suite Laque polychrome sur fond noir rehaussée de dorure et de coquille d'oeuf Signatures apocryphes ‘R. Delorme' et ‘J. Dunand' en bas à gauche et à droite (Lacunes de laque et rayures) 120,5 x 80,5 cm - 47 1/4 x 31 1/4 in. PROVENANCE - Vente, Arts décoratifs du XXe siècle, Aguttes, Paris, Hôtel Drouot, 11 mai 2010, lot 282 - Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente) - Collection particulière, France (acquis auprès de cette dernière)

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GASTON SUISSE (1896-1988) Oiseaux tangaras dans les eucalyptus, vers 1932 Pastel, graphite and gold-ground on paper, signed lower right 75 x 55 cm - 29 1/2 x 21 5/8 in.

GASTON SUISSE (1896-1988) 桉树上的唐加拉鸟，约1932年 纸上粉彩、石墨和金底 右下方有签名 75 x 55 cm - 29 1/2 x 21 5/8 in. Dominique Suisse先生已确认此作品的真实性。 出处 - 装饰艺术拍卖会，Artcurial，巴黎，Hôtel Dassault，2014年11月25日，拍品61。 - 私人收藏，法国（在上一次拍卖中获得）。

GASTON SUISSE (1896-1988)

GASTON SUISSE (1896-1988) Oiseaux tangaras dans les eucalyptus, vers 1932 Pastel, mine de plomb et fond d'or sur papier Signé en bas à droite 75 x 55 cm - 29 1/2 x 21 5/8 in. Monsieur Dominique Suisse a confirmé l'authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE - Vente, Art Déco, Artcurial, Paris, Hôtel Dassault, 25 novembre 2014, lot 61 - Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente)

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GEORGES MANZANA-PISSARRO (1871-1961) Orientale assise Gouache, gold and silver paint and wax crayon on paper, signed lower left 95 x 61 cm - 37 3/8 x 24 in.

GEORGES MANZANA-PISSARRO (1871-1961) 坐着的东方人 纸上水粉、金银颜料和油性铅笔 左下角有签名（泪）。 95 x 61 cm - 37 3/8 x 24 in. 出处 私人收藏，比利时

GEORGES MANZANA-PISSARRO (1871-1961)

GEORGES MANZANA-PISSARRO (1871-1961) Orientale assise Gouache, peintures dorées et argentées et crayon gras sur papier Signé en bas à gauche (Déchirures) 95 x 61 cm - 37 3/8 x 24 in. PROVENANCE Collection particulière, Belgique

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GEORGES MANZANA-PISSARRO (1871-1961) Baigneuse dans un cours d'eau Gouache on paper, signed lower left 49,5 x 36 cm - 19 1/2 x 14 1/8 in.

GEORGES MANZANA-PISSARRO (1871-1961) 溪流中的沐浴者 纸上水粉画 左下方有签名 49,5 x 36 cm - 19 1/2 x 14 1/8 in. 出处 私人收藏，比利时

GEORGES MANZANA-PISSARRO (1871-1961) Baigneuse dans un cours d'eau Gouache sur papier Signée en bas à gauche 49,5 x 36 cm - 19 1/2 x 14 1/8 in. PROVENANCE Collection particulière, Belgique

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MAX ERNST (1891-1976) L'Angoisse du Juif, 1940 Mixed media with oil on paper laid on cardboard, signed lower right 18 x 20,5 cm - 7 1/8 x 8 1/8 in.

MAX ERNST (1891-1976) 犹太人的痛苦》，1940年 纸上油彩混合媒体，裱在纸板上 右下方有签名 18 x 20,5 cm - 7 1/8 x 8 1/8 in. 买方将获得Jürgen Pech先生出具的日期为2023年2月19日的证书。 出处 私人收藏，法国（由艺术家提供，然后由后裔提供）。 书目 André Fontaine, Le Camp d'étrangers des Milles, 1939-1943, Aix-en-Provence: Édisud, 1989, 描述并复制了第196-198页（尺寸错误）。 1940年5月，马克斯-恩斯特被一个法国聋哑人告发，指责他在德军远在千里之外时向敌人发出信号，他被带到普罗旺斯地区艾克斯附近的米尔斯营，一个前瓷砖厂被改造成第三帝国国民的拘留营。他与宿舍里的同伴汉斯-贝尔默一起，创作了许多小幅作品，有些是彩色的，有些则是简单的强化。这些作品通常是荒凉的风景，他用悲惨的人物来填充，就像我们这幅画一样，用冷色调画出一个人物的轮廓，在火山口中避难。这幅作品的规模虽然不大，但其处理方式却很有纪念意义，其特点是预示着欧洲犹太人的悲剧即将发生。这幅作品被转载于André Fontaine的《Le Camp d'étrangers des Milles, 1939-1943》，这是一本关于该主题的参考出版物，这幅作品由艺术家赠予其目前的主人的祖父，一位法国私人收藏家。

MAX ERNST (1891-1976)

MAX ERNST (1891-1976) L'Angoisse du Juif, 1940 Technique mixte avec huile sur papier marouflé sur carton Signée en bas à droite 18 x 20,5 cm - 7 1/8 x 8 1/8 in. Un certificat de Monsieur Jürgen Pech, en date du 19 février 2023, sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection particulière, France (offert par l'artiste puis par descendance) BIBLIOGRAPHIE André Fontaine, Le Camp d'étrangers des Milles, 1939-1943, Aix-en-Provence : Édisud, 1989, décrit et reproduit pp. 196 - 198 (dimensions erronées) En mai 1940, dénoncé par un sourd-muet français qui l'accuse d'avoir fait des signaux à l'ennemi alors que l'armée allemande se trouve à plus de mille kilomètres de l'endroit où il se trouve, Max Ernst est conduit au Camp des Milles, près d'Aix-en-Provence, une ancienne tuilerie convertie en camp d'internement pour ressortissants du Troisième Reich. Aux côtés d'Hans Bellmer, son compagnon de dortoir, il réalise quelques oeuvres de petit format, les unes coloriées et les autres simplement rehaussées. Il s'agit souvent de paysages désolés qu'il peuple de figures tragiques, comme dans notre peinture brossée dans une palette de tons froids qui met en scène un personnage de profil réfugié dans le cratère d'un volcan. Si elle est réduite dans ses dimensions, cette oeuvre se révèle cependant monumentale dans son traitement et frappante dans son caractère annonciateur du drame à venir pour les Juifs d'Europe. Reproduite dans Le Camp d'étrangers des Milles, 1939- 1943 d'André Fontaine, publication de référence sur le sujet, cette oeuvre a été offerte par l'artiste à l'aïeul de son actuel propriétaire, un collectionneur particulier français.

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PABLO PICASSO (1881-1973) Pichet Petite chouette [variante de A.R. 82], 1949 Terre de faïence pitcher, painted and partially glazed, ‘Madoura/Plein feu' and ‘Édition Picasso' stamps 14 cm - 5 1/2 in.

PABLO PICASSO (1881-1973) 小猫头鹰壶 [A.R. 82的变体], 1949年 烧制的白色陶器，外部有雕刻和刻画的装饰，内部上了釉 标记 "Madoura/Plein feu "和 "Édition Picasso"（开口处有一条裂缝延伸至壶身顶部） 14 cm - 5 1/2 in. 出处 私人收藏，法国

PABLO PICASSO (1881-1973)

PABLO PICASSO (1881-1973) Pichet Petite chouette [variante de A.R. 82], 1949 Terre de faïence blanche tournée, décor aux engobes et incisé à l'extérieur et émaillé à l'intérieur Marques ‘Madoura/Plein feu' et ‘Édition Picasso' (Une fêlure à l'ouverture se prolongeant en haut de la panse) 14 cm - 5 1/2 in. PROVENANCE Collection particulière, France

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PABLO PICASSO (1881-1973) Assiette Bouquet à la pomme [A.R. 307], 1956 Terre de faïence plate, painted and partially glazed, stamped with the ‘Madoura/Plein feu' and ‘Empreinte/originale de/Picasso' marks 25 x 25 cm - 9 7/8 x 9 7/8 in.

PABLO PICASSO (1881-1973) 带苹果的花盘 [A.R. 307], 1956年 白色模制陶器，部分上釉和彩绘 标记 "Madoura/Plein feu "和 "Empreinte/originale de/Picasso"（缺口和磨损）。 25 x 25 cm - 9 7/8 x 9 7/8 in. 出处 私人收藏，法国（通过血统）。

PABLO PICASSO (1881-1973) Assiette Bouquet à la pomme [A.R. 307], 1956 Terre de faïence blanche moulée, partiellement émaillée et peinte Marques ‘Madoura/Plein feu' et ‘Empreinte/originale de/Picasso' (Égrenures et usures) 25 x 25 cm - 9 7/8 x 9 7/8 in. PROVENANCE Collection particulière, France (par descendance)

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PABLO PICASSO (1881-1973) Plaque Profil de taureau [A.R. 315], 1956 Terre de faïence wall plaque, painted and partially glazed, stamped with the 'Madoura/Plein feu' and 'Empreinte/originale de/Picasso' marks 24,2 x 25 cm - 9 1/2 x 9 7/8 in.

PABLO PICASSO (1881-1973) 牌匾 公牛的轮廓[A.R. 315]，1956年 白色模制陶器，部分上釉和彩绘 印有 "Madoura/Plein feu "和 "Empreinte/Original de/Picasso"（事故中下缘缺失，有轻微破损）。 24,2 x 25 cm - 9 1/2 x 9 7/8 in. 出处 私人收藏，法国（通过血统）。

PABLO PICASSO (1881-1973) Plaque Profil de taureau [A.R. 315], 1956 Terre de faïence blanche moulée, partiellement émaillée et peinte Marques 'Madoura/Plein feu' et 'Empreinte/ originale de/Picasso' (Accident avec manques au bord inférieur et infimes égrenures) 24,2 x 25 cm - 9 1/2 x 9 7/8 in. PROVENANCE Collection particulière, France (par descendance)

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PABLO PICASSO (1881-1973) Pichet Visage aux points [A.R. 610], 1969 Terre de faïence pitcher, partially engraved, painted and glazed, ‘Madoura/Plein feu' and ‘Édition Picasso' stamps, dated ‘9.1.69' and numbered on 350 28,1 cm - 11 in.

PABLO PICASSO (1881-1973) 带圆点的壶面 [A.R. 610], 1969年 烧制的白色陶器，有刻痕和釉面装饰 标有 "Madoura/Plein feu "和 "Édition Picasso"。 日期为 "9.1.69"，350上有编号 28,1 cm - 11 in. 出处 - 马杜拉陶器艺术馆，瓦劳里 - 私人收藏，法国（1992年从后者那里获得）。

PABLO PICASSO (1881-1973) Pichet Visage aux points [A.R. 610], 1969 Terre de faïence blanche tournée, décor incisé et émaillé Marques ‘Madoura/Plein feu' et ‘Édition Picasso' Daté ‘9.1.69' et numéroté sur 350 28,1 cm - 11 in. PROVENANCE - Poterie-Galerie d'art Madoura, Vallauris - Collection particulière, France (acquis auprès de cette dernière en 1992)

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LÉONARD TSUGUHARU FOUJITA (1886-1968) Enfant suçant son doigt, vers 1929 Etching and aquatint on paper, signed lower right and numbered ‘E.A H/J' lower left 34,3 x 25,5 cm (sujet) - 13 1/2 x 10 in. (image) 48 x 39,5 cm (feuille) - 18 7/8 x 15 1/2 in. (sheet)

LÉONARD TSUGUHARU FOUJITA (1886-1968) 吸吮手指的儿童，约1929年 纸上蚀刻和水印 右下方有签名 左下角有 "E.A H/J "字样（有衬线，发黄，空白处有皱纹和铅笔批注，边缘有切口） 34.3 x 25.5 cm (主题) - 13 1/2 x 10 in. (图像) 48 x 39,5 cm (纸张) - 18 7/8 x 15 1/2 in. 出处 私人收藏，法国(通过后裔) 参考书目 西尔维和多米尼克-布瓦松，《Léonard-Tsuguharu Foujita》，第一卷，Courbevoie: ACR Édition, 2001，描述并转载于参考文献29.27，第408页（另一版）。 相关的作品 Léonard Tsuguharu Foujita (1886 - 1968), Enfant suçant son doigt, 1929, Indian ink and ink wash on paper, signed and dated lower right, 33 x 22.5 cm, in. sale, Tableaux modernes - Arts décoratifs du XXe siècle - Design, Audap &amp| Associés, Paris, Hôtel Drouot, 29 mars 2022, lot 25

LÉONARD TSUGUHARU FOUJITA (1886-1968)

Leonard Tsuguharu FOUJITA (1886-1968) Enfant suçant son doigt, vers 1929 Eau-forte et aquatinte sur papier Signée en bas à droite Justifiée ‘E.A H/J' en bas à gauche (Doublée, jaunie, rousseurs et annotations au crayon dans les marges, coupures aux extrémités) 34,3 x 25,5 cm (sujet) - 13 1/2 x 10 in. (image) 48 x 39,5 cm (feuille) - 18 7/8 x 15 1/2 in. (sheet) PROVENANCE Collection particulière, France (par descendance) BIBLIOGRAPHIE Sylvie et Dominique Buisson, Léonard-Tsuguharu Foujita, Volume I, Courbevoie : ACR Édition, 2001, décrit et reproduit sous la référence 29.27, p. 408 (une autre épreuve) OEUVRE EN RAPPORT Léonard Tsuguharu Foujita (1886 - 1968), Enfant suçant son doigt, 1929, encre de Chine et lavis d'encre sur papier, signée et datée en bas à droite, 33 x 22,5 cm, in. vente, Tableaux modernes - Arts décoratifs du XXe siècle - Design, Audap & Associés, Paris, Hôtel Drouot, 29 mars 2022, lot 25

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TADÉ STYKA (1889-1954) Portrait de femme à la pelisse Oil on cardboard, signed lower left 75 x 55 cm - 29 1/2 x 21 5/8 in

TADÉ STYKA (1889-1954) 穿斗篷的女人的肖像 纸板上的油画 左下方有签名 75 x 55 cm - 29 1/2 x 21 5/8 in. 出处 私人收藏，法国（通过后裔）。

TADÉ STYKA (1889-1954)

TADÉ STYKA (1889-1954) Portrait de femme à la pelisse Huile sur carton Signée en bas à gauche 75 x 55 cm - 29 1/2 x 21 5/8 in. PROVENANCE Collection particulière, France (par descendance)

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JOSÉ CRUZ HERRERA (1890-1972) Tête de femme au voile blanc Watercolor and gouache on paper 59 x 43 cm - 23 1/4 x 16 7/8 in.

JOSÉ CRUZ HERRERA (1890-1972) 戴着白纱的女人头像 纸上水彩和水粉画(小事故) 59 x 43 cm - 23 1/4 x 16 7/8 in. 出处 私人收藏，法国（由艺术家赠予模特，然后由后人收藏）。

JOSÉ CRUZ HERRERA (1890-1972)

JOSÉ CRUZ HERRERA (1890-1972) Tête de femme au voile blanc Aquarelle et gouache sur papier (Petits accidents) 59 x 43 cm - 23 1/4 x 16 7/8 in. PROVENANCE Collection particulière, France (offert par l'artiste au modèle puis par descendance)

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JOSÉ CRUZ HERRERA (1890-1972) Portrait de Mademoiselle N. au camée, 1931 Red chalk, black chalk and white chalk on paper, signed and dated ‘1931' lower right 63 x 49 cm - 24 3/4 x 19 1/4 in.

JOSÉ CRUZ HERRERA (1890-1972) 带浮雕的N小姐的肖像，1931年 纸上炭笔、木炭和白粉笔 右下方有签名和日期 "1931年"（意外事件） 63 x 49 cm - 24 3/4 x 19 1/4 in. 出处 私人收藏，法国（由艺术家赠与模特，然后由后人收藏）。

JOSÉ CRUZ HERRERA (1890-1972) Portrait de Mademoiselle N. au camée, 1931 Sanguine, fusain et craie blanche sur papier Signée et datée ‘1931' en bas à droite (Accidents) 63 x 49 cm - 24 3/4 x 19 1/4 in. PROVENANCE Collection particulière, France (offert par l'artiste au modèle puis par descendance)

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JENNY MONTIGNY (1875-1937) Jeux de fillettes dans la cour de l'école Pastel and black chalk on toned paper, signed lower right 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in.

JENNY MONTIGNY (1875-1937) 在学校操场上玩耍的女孩 着色纸上的粉彩和炭笔 右下方有签名 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. 出处 - 出售，OEnology - 古代和现代绘画[...]，Magnin Wedry，巴黎，Hôtel Drouot，2016年12月19日，拍賣品號170 - 私人收藏，法国（在上一次拍卖中获得）。 "17岁时，珍妮-蒙蒂尼在根特博物馆看到埃米尔-克劳斯最精彩的画作之一后，意识到自己的艺术天职[注：《翠鸟》，1891年]，决定向他学习绘画。珍妮-蒙蒂尼是一个优雅而敏感的年轻女孩，她受到了埃米尔-克劳斯的欢迎，并高兴地进入了围绕她的学生和朋友的圈子："克劳斯"。在本世纪初，她的第一批重要画作出现了，在这些画作中，她选择将 "光亮主义"（她归功于克劳斯）用于运动服务。她喜欢画在阿斯廷附近的德乌尔村玩耍的孩子，她在那里定居了一栋宽敞的别墅。她将自发的触觉与不拖累光线的振动结合在一起，而这种光线有时比克劳斯的更灰暗。从1902年开始，也就是她第一次参加三年一度的根特沙龙的那一年，珍妮-蒙蒂尼经常在比利时和国外，特别是在巴黎展出。她能够在色彩的使用、工艺和主题的选择上与克劳斯区别开来。她的艺术和人文素质使她能够找到自己的位置，她的德勒儿童画、她的室内装饰画和她的母子结合的作品。然而，她从未停止过对埃米尔-克劳斯的崇拜。虽然她一直在后台，但她把自己的生命献给了他，与他建立了特别深厚和温柔的关系。1914年，她跟随克劳斯到了伦敦，战后她从那里带回了一系列蚀刻画，显示了她对黑白两色的精通。她的平面作品还包括克劳斯的生动肖像，以及以其亲密性和明亮的敏感性为特点的绘画。克劳斯去世后，她生活在对她所爱的人的记忆中。她的最后几年被印象派的衰落、物质困难和疾病所笼罩。然而，在她所在的德乌尔村，她始终保持着杰出、优雅和对所有人，特别是对孩子们的善意"。 集体，"Jenny Montigny"，在。比利时新印象派和后印象派在比利时的私人收藏，展览目录，Pontoise，Tavet-Delacour和Pissarro博物馆，1990年3月17日至5月13日和Charleroi，Musée des beaux-arts，1990年5月18日至6月17日，Pontoise : Musées | Charleroi : Musée des beaux-arts，1990年，n.p。

JENNY MONTIGNY (1875-1937)

Jenny Montigny (1875-1937) Jeux de fillettes dans la cour de l'école Pastel et fusain sur papier teinté Signé en bas à droite 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. PROVENANCE Collection particulière, France «À l'âge de dix-sept ans, Jenny Montigny prend conscience de sa vocation artistique après avoir vu au musée de Gand l'une des toiles les plus brillantes d'Émile Claus [Les martins-pêcheurs, 1891] et décide d'apprendre la peinture auprès de lui. Jeune fille gracieuse et sensible, Jenny Montigny fut bien accueillie par Emile Claus et fut heureuse d'entrer dans le cercle d'élèves et d'amis qui l'entourait : la " Clauserie ". À la naissance du siècle apparaissent ses premières toiles significatives dans lesquelles elle a choisi de mettre le " luminisme " (qu'elle doit à Claus) au service du mouvement. Elle se plaît à peindre des enfants en train de jouer dans le village de Deurle, proche d'Astene, où elle s'est installée dans une spacieuse villa. Elle conjugue une touche spontanée à des empâtements qui n'alourdissent en rien les vibrations d'une lumière aux tonalités parfois plus grises que celles de Claus. À partir de 1902, année où, pour la première fois, elle participe au salon triennal de Gand, Jenny Montigny expose fréquemment en Belgique et à l'étranger, notamment à Paris. Elle a su se différencier de Claus dans l'emploi de la couleur, la facture et le choix de ses sujets. Ses qualités artistiques et humaines lui ont permis d'avoir sa propre place, avec ses tableaux représentant les enfants de Deurle [commune belge de Laethem-Saint-Martin située en Région flamande dans la province de Flandre-Orientale], ses intérieurs et ses compositions unissant mère et enfant. Cependant, elle n'a jamais cessé d'admirer Émile Claus. Tout en demeurant en retrait, par la force des choses, elle lui a consacré sa vie, unie à lui par une relation particulièrement profonde et tendre. En 1914 elle suivit Claus à Londres, d'où elle ramènera, la guerre terminée, une série d'eaux-fortes qui montrent sa maîtrise dans le noir et blanc. Son oeuvre graphique comprend aussi des portraits très vivants de Claus ainsi que des dessins qui se signalent par leur intimisme et leur sensibilité lumineuse. Après la mort de Claus, elle vécut dans le souvenir de l'homme qu'elle aimait. Ses dernières années furent assombries par le déclin du succès de l'impressionnisme, par les difficultés matérielles et par la maladie. Elle resta pourtant jusqu'au bout distinguée, élégante et gentille avec tous, les enfants en particulier, dans son village de Deurle.» «Jenny Montigny», in. Néo et post-impressionnistes belges dans les collections privées de Belgique, cat. expo., Pontoise, Musées Tavet-Delacour et Pissarro, 17 mars - 13 mai 1990 et Charleroi, Musée des beaux-arts, 18 mai - 17 juin 1990, Pontoise : Musées | Charleroi : Musée des beaux-arts, 1990, n. p.

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ÉDOUARD CORTÈS (1882-1969) Place Pigalle sous la neige Oil on canvas, signed lower right 33 x 46 cm - 13 x 18 1/8 in.

ÉDOUARD CORTÈS (1882-1969) 雪中的皮加尔广场 布面油画 右下方有签名 33 x 46 cm - 13 x 18 1/8 in. 买方将获得Nicole Verdier夫人出具的日期为2020年11月27日的证明。 出处 私人收藏，法国 "爱德华-科尔特斯，1882年8月6日出生在拉格尼，属于一个艺术家的家庭。他的父亲安东尼奥-科尔特斯（Antonio Cortès）从20岁起就是西班牙皇家宫廷的画家，也是一位绘画教授，很早就来到了法国生活。另一个儿子（早逝）和一个女儿（更出名的名字是让娜-弗洛芒）也致力于同样的艺术。爱德华-科泰斯很早就表现出了非凡的素质，因为他在16岁时就被法国艺术家沙龙录取。从那时起，他的事业就在欧洲所有的画廊中起飞，他的作品在那里获得了显著的成功。但是，他的才华得到了最高的认可，来自美国，这使他的名字得到了最高的声誉。只要读一读大西洋彼岸献给这位 "巴黎绘画诗人 "的研究报告，就足以意识到这一点。在他最后的时刻，他参加了万森展览，与来自各省和国外的117名参展者一起，对他的价值进行了最后的致敬。在这次汇集了239幅画作的重要活动中，他被授予了荣誉奖。这种当之无愧的名声并没有改变这位艺术家深刻的谦虚，他一直忠于自己的家乡，并在那里创作了大量的作品，除了追求同胞的尊敬之外，没有任何其他的追求。人们必须深入研究他的画作，才能理解他是如何以表面上的简单手段达到引人注目的效果的。宽阔的笔触没有停留在多余的细节上，但绘画的准确性、场景和姿态的自然性、饱受折磨的天空、雨水和阳光的影响使他的作品具有无可比拟的魅力。他的部分秘密在于科学的价值和有时令人惊讶的光亮。在这么多流派在寻找一个难以捉摸和不确定的真理时发生冲突的时候，似乎爱德华-科泰斯以如此个人化的方式给了我们答案。 拉格尼美术联盟，"一位伟大的画家消失了......。Édouard Cortès", in.La Marne, 4 December 1969, nº1315, p. 3

ÉDOUARD CORTÈS (1882-1969)

ÉDOUARD CORTÈS (1882-1969) Place Pigalle sous la neige Huile sur toile Signée en bas à droite 33 x 46 cm - 13 x 18 1/8 in. Un certificat de Madame Nicole Verdier, en date du 27 novembre 2020, sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection particulière, France «Édouard Cortès, né à Lagny le 6 août 1882 appartenait à une famille d'artistes. Son père, Antonio Cortès, peintre à la Cour royale d'Espagne dès l'âge de 20 ans et professeur de peinture, vint s'installer de bonne heure en France. Un autre fils, disparu prématurément et une fille, plus connue sous le nom de Jeanne Froment, se vouèrent également au même art. Edouard Cortès fit preuve très tôt de qualités exceptionnelles, puisqu'il fut reçu au Salon des artistes Français à l'âge de 16 ans. Dès lors, sa carrière devait s'affirmer dans toutes les galeries européennes où ses oeuvres connurent de remarquables succès. Mais, la suprême consécration de son talent, l'Amérique allait la lui offrir en donnant à son nom la plus haute notoriété. Il suffit de lire les études dédiées, outre-Atlantique, au “poète parisien de la peinture” pour s'en rendre compte. Un ultime hommage venait d'être rendu à sa valeur dans ses derniers moments, par l'exposition de Vincennes à laquelle il participait parmi 117 exposants de province et de l'étranger. Le Prix d'honneur de cette importante manifestation qui réunissait 239 toiles lui fut décerné. Cette célébrité méritée n'avait pas altéré la profonde modestie de l'artiste qui resta fidèle à sa ville natale et y créa une oeuvre considérable, sans rechercher autre chose que l'estime de ses concitoyens. Il faut avoir étudié longuement ses toiles pour essayer de comprendre comment il obtenait des effets saisissants avec des moyens apparemment simples. La touche large ne s'attarde pas au détail superflu, mais la justesse du dessin, le naturel des scènes et des attitudes, les ciels tourmentés, les effets de pluie et de soleil donnent à ses compositions un charme incomparable. Une part de ses secrets tient dans la science des valeurs et l'éclat des lumières parfois surprenant. À une époque où tant de genres s'affrontent dans la recherche d'une vérité fuyante et incertaine, Il semble bien que la réponse nous soit donnée par la manière si personnelle d'Édouard Cortès.» Union des Beaux-Arts de Lagny, «Un grand peintre disparaît... Édouard Cortès», in. La Marne, 4 décembre 1969, nº1315, p. 3

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ÉDOUARD CORTÈS (1882-1969) L'Arc de Triomphe vu de l'avenue de Friedland, 1935 Oil on panel, signed lower right 16 x 22 cm - 6 1/4 x 8 5/8 in.

ÉDOUARD CORTÈS (1882-1969) 从弗里德兰大道看凯旋门，1935年 板面油画 右下方有签名 16 x 22 cm - 6 1/4 x 8 5/8 in. 买家将得到一份尼科尔-韦尔迪耶夫人的证书，日期为2023年3月9日。 出处 私人收藏，法国

ÉDOUARD CORTÈS (1882-1969) L'Arc de Triomphe vu de l'avenue de Friedland, 1935 Huile sur panneau Signée en bas à droite 16 x 22 cm - 6 1/4 x 8 5/8 in. Un certificat de Madame Nicole Verdier, en date du 9 mars 2023, sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection particulière, France

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JACQUES VILLON (1875-1963) D'APRÈS MAURICE UTRILLO (1883-1955) L'église de Limours [Ginestet & Pouillon 654], 1927-1928 Etching and aquatint in colours on paper, signed by Utrillo and numbered on 200 in pencil lower right 49,5 x 28 cm (sujet) - 19 1/2 x 11 in. (subject)

JACQUES VILLON (1875-1963) D'APRÈS MAURICE UTRILLO (1883-1955) 利穆尔教堂 [Ginestet &amp| Pouillon 654], 1927-1928年 纸上彩色蚀刻和水印 右下角有Maurice Utrillo的签名和200号铅笔字样（变黄，起皱）。 49,5 x 28 cm (主题) - 19 1/2 x 11 in. 出处 私人收藏，法国

JACQUES VILLON (1875-1963) D'APRÈS MAURICE UTRILLO (1883-1955)

JACQUES VILLON (1875-1963) D'APRÈS MAURICE UTRILLO (1883-1955) L'église de Limours [Ginestet & Pouillon 654], 1927-1928 Eau-forte et aquatinte en couleurs sur papier Signée par Maurice Utrillo et numérotée sur 200 au crayon en bas à droite (Jaunie, rousseurs) 49,5 x 28 cm (sujet) - 19 1/2 x 11 in. (subject) PROVENANCE Collection particulière, France

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