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CAT-MAQ-CHINEETVIETNAM_20220602(BD-3).pdf

Peintres D'Asie, Œuvres Majeures [33 & 34] L'Art Moderne Chinois - 中国现代艺术 [34] L'Indochine Au Xxe Siècle - Đông Duo'Ng Thế Kỷ 20

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TRAN PHUC DUYEN (1923-1993) Branche de fleurs de cerisiers à la pleine lune Lacquer with gold highlights, signed lower right 46 x 29.6 cm - 18 1/8 x 11 5/8 in. The youngest child in a family of six brothers and sisters, Trần Phúc Duyên was born in 1923 in Hanoi. He has always been an artist at heart and joined the Hanoi School of Fine Arts in 1942, where he specialized in lacquerware. His talent was very quickly recognised and commissions flooding in, notably from French civil servants, bourgeois families and private companies. In 1950, his know-how was distinguished by the government’s choice to offer one of his lacquers in the form of a folding screen to Pope Pius XII and kept in the Vatican Museum. In 1954, like many former students of the Hanoi School of Fine Arts, Trần Phúc Duyên moved to France where he studied under Jean Souverbie at the Beaux-Arts de Paris. As the practice of lacquer painting is subject to various factors, the artist develops his technique to adapt to European materials. Moreover, painting becomes more and more integrated into his work. The numerous exhibitions in which he has participated throughout France, Spain, Switzerland but also Canada testify to his multiple talents and his fame throughout the world.

TRAN PHUC DUYEN (1923-1993) 月圆之夜的樱花枝头 漆器和金色亮点，右下方有签名 46 x 29.6 cm - 18 1/8 x 11 5/8 in. 证据 私人收藏，巴黎 崔普德是六个兄弟姐妹中最小的一个，1923年出生在河内。作为一名艺术家，他于1942年进入河内美术学校，专攻漆器艺术。他的才华很快得到认可，订单纷至沓来，主要来自法国官员、资产阶级家庭和私人公司。1950年，政府决定将他的一件漆器以屏风的形式提供给教皇皮乌斯十二世，并保存在梵蒂冈博物馆中，这使他的技术得到了彰显。1954年，像许多以前河内美术学校的学生一样，Trần Phúc Duyên来到法国，在巴黎美术学院跟随Jean Souverbie学习。漆器的实践受制于各种因素，艺术家发展其技术以适应欧洲材料。此外，绘画越来越多地融入到他的工作中。他在法国、西班牙、瑞士和加拿大各地参加的众多展览，见证了他的多种才能和他的世界声誉。 1923年，在河内市，Trần Phúc Duyên曾担任过很多职务。在1942年的时候，他就已经开始了他的工作。如果你想了解更多信息，请联系我们。1950年。chuyên môn của đúng khẳng định khi Chính phủ a chọn tặng một trong những bức tranh sơn mài của ōng dưới dạng bình phong cho Giáo hoàng Pius XII và đúc lưgiữ trong Bảo tàng Vatican。在1954年的时候，在巴黎的一个城市里，由杜鲁门（Trần Phúc Duyên）和让-苏维比（Jean Souverbie）共同创建了一个名为 "Thuật Paris "的项目。在这个网站上，您可以看到您的朋友们都在使用这个网站，您也可以看到您的朋友们都在使用这个网站，您也可以看到您的朋友们都在使用这个网站，您也可以看到您的朋友们都在使用这个网站。在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我们要做的是把我们自己的想法变成现实。在加拿大，有很多人对加拿大的经济状况不甚了解，他们对加拿大的经济状况不甚了解，但他们对加拿大的经济状况不甚了解，他们对加拿大的经济状况不甚了解。

TRAN PHUC DUYEN (1923-1993)

TRAN PHUC DUYEN (1923-1993) 239 - TRAN PHUC DUYEN (1923-1993)

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V? Cao ?àm (1908-2000) Maternité et cavalier, 1989 Oil on canvas, signed and dated lower left 73.5 x 60.5 cm - 28 7/8 x 23 3/4 in. Made in 1989, Maternité et cavalier offers a wonderful overview of Vũ Cao Đàm’s work. Symbolizing prestige but also power, horses have a strong symbolism in Asia and occupy a prominent place in Vũ Cao Đàm’s work. Riders but also mothers and children are also inseparable from his paintings. Feminine or masculine, their silhouettes are slender emphasizing with grace their traditional Vietnamese dress while their round faces are full of softness. If the background is non-figurative, the characters allow to define the perspective thanks to their proportions. The soft brushstrokes and color tones also delineate depth. The blue-dominated palette is recurrent in the artist’s work. However, he plays with his brush and brightens the composition with subtle touches of yellow or red, other primary colors dear to the painter. Having adopted oil on canvas for several decades, Vũ Cao Đàm demonstrates a personal style with a modernist spirit.

V? Cao ?àm (1908-2000) 《女子与骑士》 布面油画，左下方有签名和日期 73.5 x 60.5 cm - 28 7/8 x 23 3/4 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎的亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 私人收藏，德国 创作于1989年的《孕妇与骑手》为ũ Cao Đàm的作品提供了一个精彩的综述。象征着威望，也象征着权力，马在亚洲有着强烈的象征意义，在ũ Cao Đàm的作品中占有重要地位。骑手，但也有母亲和孩子，也是他的画作中不可分割的一部分。不管是女性还是男性，他们的轮廓修长而优雅，强调了他们的传统越南服饰，而他们的圆脸则充满了柔和的感觉。虽然背景是非具象的，但人物通过其比例帮助定义透视。拉丝的笔触和颜色色调也定义了深度。以蓝色为主的色调在艺术家的作品中反复出现。然而，他玩弄他的画笔，用黄色或红色的微妙点缀来点亮构图，这是画家所珍视的其他主要颜色。采用布面油画几十年来，ũ Cao Đàm展示了具有现代主义精神的个人风格。 1989年，Hai mẹ con và chàng kỵ sĩ là sự tổ hợp về phong cách của Vũ Cao Đàm。在汉字系统中，汉字系统的用户可以选择使用 "L "字头，也可以选择使用 "M "字头，也可以选择使用 "C "字头。在这一过程中，我们可以看到，在我们的国家中，有很多人都在为自己的利益着想，有的人在为自己的利益着想，有的人在为自己的利益着想，有的人在为自己的利益着想。如果您想了解更多信息，请联系我们，我们将为您提供更多信息。Kỹ thuật vẽ tạo ganh và c c gam màu đợc sử dụng phá vỡ giới hạn chiều sãu.如果你想了解更多信息，请联系我们。జజజజజజజజజజజజజజజజజజజజజజ兑奖，జ兑奖，జ兑奖，兑奖，兑奖，兑奖，兑奖，兑奖，兑奖，兑奖，兑奖，兑奖，兑奖，兑奖，兑奖，兑奖，兑奖，兑奖，兑奖，兑奖。冯-曹先生的观点是："我们的目标是使我们的产品在市场上有竞争力。

V? Cao ?àm (1908-2000)

V? Cao ?àm (1908-2000) 240 - VU CAO DAM (1908-2000)

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* Vu Cao Dam (1908-2000) L'entrevue, 1956 Oil on panel, signed, located and dated lower right 61.5 x 49.5 cm - 24 1/8 x 19 1/2 in.

* Vu Cao Dam (1908-2000) 《相会》，1956年 面板油画，右下角有签名、位置和日期 61.5 x 49.5 cm - 24 1/8 x 19 1/2 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎的亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 私人收藏，瑞士（1976年提供并保存至今）

* Vu Cao Dam (1908-2000)

* Vu Cao Dam (1908-2000) *242 - VU CAO DAM (1908-2000)

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Le Pho (1907-2001) Femme à la robe verte et enfant, sur la table un bouquet jaune Oil on canvas, signed lower left 65.5 x 81 cm - 25 3/4 x 31 7/8 in. A leading artist of the Indochina School of Fine Arts, Lê Phổ distinguished himself throughout his career through three periods. Femme et enfant au bouquet au jaune (Woman and Child with a Bouquet in Yellow) belongs to the third and last period, known as the « Findlay » period. It was in this period, from the mid-1960s onwards, that the artist worked almost exclusively with the Findlay Gallery. During these years, his style was marked by a number of developments that are reflected in the work on sale. The relatively large format is new. Lê Phổ has acquired a practice that gives him a certain confidence and allows him a broader gesture. The most striking innovation came with the discovery of the Impressionists. Lê Phổ rediscovered bright and joyful colour. Thus, buttercup yellow blends with aniseed green and is integrated with tangerine orange. More pastel shades are integrated: opaline green and dragee blue soften and harmonise the composition. The influence of the French movement can also be seen in the choice of technique. Abandoning silk, the artist uses a more Western medium: oil on canvas. This medium allows him to revisit his touch, which is broader and plays on the differences in materials. Although Femme et enfant au bouquet au jaune is marked by a renewal of the artist’s style, certain elements common to all periods are also found. The composition of figures moving around a large bouquet is characteristic. The young woman and the little boy with Vietnamese profiles, but also the type of vase or flowers, can be found in other works. The curtain’s transparency is reminiscent of his early works when ink and colours on silk were favoured. A talented artist open to artistic innovations, Lê Phổ has never ceased to enrich his work and thus offers a unique work at the crossroads of influences but marked by his singularity

Le Pho (1907-2001) 穿着绿色衣服的女人和孩子，桌子上有一个黄色的花束 布面油画，左下角有签名 65.5 x 81 cm - 25 3/4 x 31 7/8 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎的亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 芬德莱画廊，巴黎 T.先生和夫人的收藏，巴黎（1996年艺术家的礼物） 作为印度支那美术学校的主要艺术家，Lê Phổ在他的职业生涯中经历了三个时期而表现突出。捧着黄色花束的女人和孩子》是第三个也是最后一个时期的作品，被称为 "芬德雷 "时期。正是在这一时期，从1960年代中期开始，艺术家几乎完全与芬德利画廊合作。在这些年里，他的风格有了一些发展，这些发展反映在出售的作品中。相对较大的格式是新的。Lê Ph获得了一种实践，使他有一定的信心，并使他有更广泛的姿态。最引人注目的创新来自于印象派画家的发现。Lê Phổ重新发现了明亮和欢乐的色彩。因此，毛茛黄与茴香绿相融合，并与橘子橙相融合。更多的粉色色调被整合在一起：乳白色的绿色和龙纹蓝软化并协调了构图。在技术的选择上也可以看到法国运动的影响。放弃了丝绸，艺术家使用了更多的西方媒介：画布上的油画。这种媒介使他能够重新审视他的触觉，这种触觉更广泛，并发挥材料的差异。 虽然《带黄色花束的女人和孩子》的特点是艺术家风格的更新，但也发现了各个时期的某些共同元素。人物围绕着大型花束移动的构图很有特点。年轻女子和小男孩的越南轮廓，还有花瓶或鲜花的类型，都可以在其他作品中找到。窗帘的透明性让人想起他早期的作品，当时丝绸上的水墨和色彩受到青睐。作为一个对艺术创新持开放态度的天才艺术家，Lê Phổ从未停止过丰富他的作品，因此，他提供了一个独特的作品，在各种影响的交叉点上，但却以他的独特性为标志。 在这个过程中，我们可以看到曹德旺先生的作品。在这一点上，我们可以看到，在 "Findlay "这个名字上，我们可以看到，在这个名字上，我们可以看到，在这个名字上，我们可以看到，在这个名字上，我们可以看到，在这个名字上，我们可以看到，在这个名字上，我们可以看到。在1960年的时候，他就已经开始了他的职业生涯，他的名字叫Findlay。在这一过程中，我们可以看到，在我们的工作中，有很多人都在为我们的工作而努力，有很多人在为我们的工作而努力，有很多人在为我们的工作而努力。在这个问题上，我们要做的是，把我们的工作做得更好。Lê Phổ đã đạt đưc kỹ năng hội họn phương án định định định định.如果你想知道更多的信息，请联系我们。Lê Phổ quay trở lại với những sắc màu ríc rỡ và tươi vui。在这个问题上，我们要做的是，把我们的工作做得更好，把我们的工作做得更好，把我们的工作做得更好。在这里，我想说的是，你可以在这里找到你所需要的东西：你所需要的东西和你所需要的服务。如果您想了解更多信息，请联系我们。Lê Phổ是一个很好的选择，因为它是一个很好的选择。Chất liệu này giúp ông đổi mới phong cách của mình, thự c hiện những nét vẽ phóng khoáng hơn và trải nghiệm sự khác biệt của các chất liệu. 在这个过程中，您可以看到您的孩子在您的学校里学习，您的孩子在您的学校里学习。您可以在您的网站上找到您所需要的信息。在越南，有很多人都想知道他们是如何工作的。在这种情况下，如果你想让你的朋友知道你在做什么，那么你就必须让他们知道你在做什么。Là một họn phương án đún đún đún đún đún đún đún đún đún đún đún đún đún đún đún đún đún đún đún đún đún đún đún đún在这里，你可以看到你的朋友们都在为你而努力，而你的朋友们也在为你而努力。

Le Pho (1907-2001)

Le Pho (1907-2001) 243 - LE PHO (1907-2001)

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V? Cao ?àm (1908-2000) Les chrysanthèmes, circa 1941 Gouache and ink on silk, signed lower right 46 x 34 cm - 18 1/8 x 13 3/8 in. Chrysanthemums are commonly used in Asia to represent happiness. A favourite of the Japanese, they represent the emperor, while in China they evoke nobility and perseverance. Red, yellow, pink or white, their brilliant colours have earned them the name « essence of the sun » in Chinese. Through a poetic and elegant composition, Vũ Cao Đàm offers his personal vision of chrysanthemums This work was created in the early part of her career, a period when silk was still a favourite medium for the artist. A student at the Indochina School of Fine Arts, Vũ Cao Đàm has mastered the various media. The use of ink and colours on silk found favour in his eyes and was widely used until it was abandoned in the 1950s. These materials allowed him to treat his subjects in a softer and more subtle way. The palette, in particular, is more subdued and belongs to a pastel colour range. Yellow, white and pink delicately contrast with the green of the stems. The background, briefly sketched out in black, highlights the flowers. With a confident and controlled gesture, Vũ Cao Đàm treats the line in a refined manner. Signed in Latin letters but also in Chinese ideograms, the artist captures the double influence, Western and Far Eastern, that characterises his work.

V? Cao ?àm (1908-2000) 菊花》，约1941年 水粉和墨水在丝绸上，右下角有签名 46 x 34 cm - 18 1/8 x 13 3/8 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎的亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 T.先生和夫人的收藏，巴黎（1995年左右获得）。 菊花在亚洲通常能唤起幸福。日本人最喜欢的花，它们代表着皇帝，而在中国，它们唤起了高贵和坚韧的精神。红色、黄色、粉红色或白色，它们绚丽的色彩使它们在中国赢得了 "太阳的精华 "的称号。通过诗意而优雅的构图，ũ Cao Đàm提供了他个人对菊花的看法。 这幅作品创作于她职业生涯的早期，那个时期丝绸仍然是艺术家最喜欢的媒介。在印度支那美术学校任教期间，ũ Cao Đàm作为学生模特，掌握了各种媒体。在他眼里，丝绸上的水墨和色彩的使用得到了青睐，并被广泛使用，直到50年代被放弃。这些材料使他能够以一种更柔和、更微妙的方式来处理他的主题。尤其是调色板，更加低调，属于粉色系列。黄色、白色和粉红色与茎的绿色形成微妙的对比。用黑色简要勾勒出的背景，突出了花朵。ũ Cao Đàm以一种自信和控制的姿态，以一种高雅的方式对待线条。艺术家用拉丁字母和中国的表意文字签名，结晶了这种双重影响，西方和远东，这是她作品的标志。 通过对Châu Á的调查，我们发现了一个新的问题，那就是，如果你是一个人，那么你就会发现，你是一个不折不扣的傻瓜。如果您想了解更多关于Nhật的信息，您可以通过与Trung Quốc的联系，了解更多关于Nhật的信息，您也可以通过与Cao Quốc、Tính bền bỉ以及Lòng Kiên trì的联系来了解。冯-卡奥认为，"我们的目标是使我们的产品在市场上得到更多的认可，使我们的产品在市场上得到更多的认可。 在这个问题上，我们可以说是 "一夫当关，万夫莫开"，我们可以说是 "一夫当关，万夫莫开"。曹德旺是一个很有才华的人，他的名字叫 "曹德旺"，他是一个很有才华的人，他的名字叫 "曹德旺"。在1950年的时候，我就已经把我的名字写在了汉字上，并且把我的名字也写在了上面。在这个问题上，我想说的是："如果你想知道我的想法，你可以去找我。"我想说的是："如果你想知道我的想法，你可以去找我。"我想说的是："如果你想知道我的想法，你可以去找我。"我想说的是："如果你想知道我的想法，你可以去找我。"我想说的是："如果你想知道我的想法，你可以去找我。您可以在您的网站上找到您所需要的信息，如："您好！""您好！""您好！""您好！""您好！""您好！""您好！""您好！""您好！""您好！""您好！""您好！""您好！""您好！""您好！""您好！""您好！""您好！"。识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别、识别。在这个过程中，我们可以看到，在我们的生活中，有很多人都在为自己的生活而努力，有很多人都在为自己的生活而努力。Vũ Cao是个很好的例子。在这个问题上，我们可以说是 "一夫当关，万夫莫开"，我们可以说是 "一夫当关，万夫莫开"。

V? Cao ?àm (1908-2000) 246 - VU CAO DAM (1908-2000)

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MAI trung THU (1906-1980) Jeunes enfants chuchotant, 1972 Ink and color on silk, signed and dated upper left. In its original frame made by the artist. 6.3 x 20.5 cm - 2 1/2 x 8 in. Made in 1972, Jeunes enfants chuchotant (Young Whispering Children) is one of those works where Mai Trung Thứ’s individuality shines through the most. The success he enjoyed from the end of the 1950s onwards, thanks to the Apesteguy gallery which represented him, enabled him to make a decent living from the sale of his works, which were set at a certain price. Attached to the democratization of his art, he did not neglect the smaller formats which remained more accessible to a larger number of collectors. These small formats such as the one on sale present the same attention to detail and refinement as the larger formats.  Proud of his singularity, the artist takes up a theme that is dear to him: children. Often depicted playing, full of innocence, these children were consecrated in 1963 during an exhibition organised by Jean-François Apesteguy « Les enfants de Mai-Thu » at the Galerie du Péristyle. Almost ten years after this exhibition, the artist is still inspired by this theme. In Jeunes enfants chuchotant, a little boy holding the central position of the composition whispers to his right-hand friend while pushing aside the child on his left who is prying. A little girl to the left of the subject seems saddened not to be included in the whispering. Mai Trung Thứ captures here a moment of life, a childlike spontaneity. The faces are not very individualised, the characters being differentiated by the colour of their tunics. The little girl also stands out by the shape of her dress and hairstyle. The subtly selected palette gives meaning to the reading of the composition and highlights the contrasts. The brighter colours are characteristic of the post 1970s. The discreetly blurred background is sober and neutral, but the gradation of colours suggests the sky behind a touch of blue, while the green recalls the grass. A painter of detail, Mai Trung Thứ meticu - lously depicts certain elements such as the hands, the eyes or the mouth. His sense of attention also goes into the making of the frame, which he does himself, making Jeunes enfants chuchotant a work to be considered in its entirety

MAI trung THU (1906-1980) 年轻的孩子们在窃窃私语，1972年 丝绸上的水墨和色彩，左上角有签名和日期，在艺术家制作的原始框架中 6.3 x 20.5 cm - 2 1/2 x 8 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在为巴黎的亚洲艺术家协会准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 T.先生和夫人的收藏，巴黎（1995年左右获得）。 创作于1972年的《年轻的低语的孩子》是麦仲图最能体现其个性的作品之一。从20世纪50年代末开始，由于代理他的阿佩斯特吉画廊，他获得了成功，使他能够通过出售他的作品获得体面的生活，这些作品被设定为一定的价格。他致力于艺术的民主化，但他并没有因此而放弃最小尺寸的作品，因为这些作品对更多的收藏家来说更容易获得。这些小格式，如正在销售的，呈现出与大格式一样的谨慎和精致。 艺术家为自己的独特性感到自豪，他选择了一个他所珍视的主题：儿童。1963年，在让-弗朗索瓦-阿佩斯特吉（Jean-François Apesteguy）在Péristyle画廊举办的 "Les enfants de Mai-Thu "展览中，这些孩子经常被描绘成玩耍的样子，充满了天真烂漫。在这次展览近十年后，艺术家仍然受到这个主题的启发。在《年轻的窃窃私语的孩子》中，一个在构图中占据中心位置的小男孩对他右手边的朋友窃窃私语，同时把他左边的孩子推到一边，后者正在窥探。主体左侧的一个小女孩似乎很伤心，没有被列入低矮的群众中。麦仲图在这里捕捉到了生活的一个瞬间，一种孩子般的自发性。脸部不是很有个性，人物是通过外衣的颜色来区分的。这个小女孩还通过她的衣服和发型的形状脱颖而出。巧妙选择的调色板为构图的阅读赋予了意义，并突出了对比。鲜艳的色彩是70年代后的特征。谨慎模糊的背景是清醒和中性的，但色彩的渐变暗示了一抹蓝色背后的天空，而绿色则让人想起草地。作为一个注重细节的画家，麦仲图一丝不苟地描绘着某些元素，如手、眼睛或嘴。他的关注意识还体现在框架的制作上，他自己也是这样做的，这使得《年轻的低语的孩子》成为一部可以完整考虑的作品。 1972年，Những đúa trẻ thầm thì là một trong những tác phẩm thể hiện rõ nét nhất phong cách cá nhân của Mai Trung Thứ。在1950年的时候，他的父亲就已经开始了他的工作，他的儿子也开始了他的工作，他的妻子也开始了他的工作，他的女儿也开始了他的工作。在这个问题上，我们要做的是，把我们的工作做好，把我们的工作做好，把我们的工作做好。在这个过程中，我们可以看到很多人都在努力工作。 在字面上，你可以看到你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友。Chủ đền hững đứa trẻ đang chơi đùa với đầy sự thơ ngây đợc giới thiệu tới công chúng lần đầu tiên vào năm 1963,在这个问题上，Jean-François Apesteguy提出了 "Những đúa trẻ của MaiThú "的观点，这也是对Péristyle的回应。在10个月的时间里，你会发现你的朋友们都很喜欢你。在Những đúa trẻ thầm thì, một bé trai đúng ở vị trí trung tâm của bức tranh, đang nói thầm với ngời bạn đúng bên phải mình,在这个问题上，我想说的是，我们要把我们的工作做得更好。我的意思是说，如果你是一个人，那么你就应该去找一个人，而不是去找一个人。麦当劳有很多的客户，其中有很多的客户都是来自不同的行业，他们都有一个共同的特点，那就是他们都有一个共同的目标。Mang gương khá tương đồng, c c c nhân vật đợc phân biệt nhờ vào màu sắc của những chiếc áo.您可以在您的网站上找到您的联系方式。在本网站上，您可以看到很多关于本网站的信息，例如："本网站为您提供的服务"，"本网站为您提供的服务"，"本网站为您提供的服务"，"本网站为您提供的服务"，"本网站为您提供的服务"。在1970年的时候，他就已经开始了他的工作。在这一过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到Mai Trung Thứ thể hiện rất tỉ mỉ những yếu tố như bàn tay, đôi mt, thậm chí là khuôn miêng.汉字中的 "M "和 "L "是指一个人的名字，而 "L "和 "L "则是指一个人的名字。

MAI trung THU (1906-1980)

MAI trung THU (1906-1980) 247 - MAI TRUNG THU (1906-1980)

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TRAN DAC (NÉ EN 1922) Fleur de lotus Ink and color on silk, signed lower left 50.5 x 44.5 cm à vue - 19 7/8 x 17 1/2 in. by sight

TRAN DAC (NÉ EN 1922) 莲花 丝绸上的水墨和色彩，左下方有签名 50.5 x 44.5厘米（见图） - 19 7/8 x 17 1/2英寸（见图）。 证据 N.博士的收藏，奥弗涅-罗纳-阿尔卑斯省

TRAN DAC (NÉ EN 1922)

TRAN DAC (NÉ EN 1922) 248 - TRAN DAC (NÉ EN 1922)

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TRAN DAC (NÉ EN 1922) Femmes cueillant des fleurs Ink and color on silk, signed lower right 62.7 x 38.7 cm - 24 5/8 x 15 1/4 in.

TRAN DAC (NÉ EN 1922) 采摘鲜花的妇女 丝绸上的水墨和色彩，右下方有签名 62.7 x 38.7 cm - 24 5/8 x 15 1/4 in. 证据 N.博士的收藏，奥弗涅-罗纳-阿尔卑斯省

TRAN DAC (NÉ EN 1922) 249 - TRAN DAC (NÉ EN 1922)

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TRAN DAC (NÉ EN 1922) Cerf et biche Ink and color on silk, signed lower right 59 x 37.8 cm - 23 1/4 x 14 7/8 in.

TRAN DAC (NÉ EN 1922) 鹿和母鹿 丝绸上的水墨和色彩，右下方有签名 59 x 37.8 cm - 23 1/4 x 14 7/8 in. 证据 N.博士的收藏，奥弗涅-罗纳-阿尔卑斯省

TRAN DAC (NÉ EN 1922) 250 - TRAN DAC (NÉ EN 1922)

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TRAN DAC (NÉ EN 1922) Enfants jouant Ink and color on silk, signed lower right 20.1 x 35.3 cm - 7 7/8 x 13 7/8 in.

TRAN DAC (NÉ EN 1922) 孩子们在玩耍 丝绸上的水墨和色彩，右下方有签名 20.1 x 35.3 cm - 7 7/8 x 13 7/8 in. 证据 N.博士的收藏，奥弗涅-罗纳-阿尔卑斯省

TRAN DAC (NÉ EN 1922) 251 - TRAN DAC (né en 1922)

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TRAN DAC (NÉ EN 1922) La lecture Ink and color on silk, signed lower right 38 x 56.9 cm - 14 7/8 x 22 3/8 in.

TRAN DAC (NÉ EN 1922) 读书会 丝绸上的水墨和色彩，右下方有签名 38 x 56.9 cm - 14 7/8 x 22 3/8 in. 证据 N.博士的收藏，奥弗涅-罗纳-阿尔卑斯省

TRAN DAC (NÉ EN 1922) 252 - TRAN DAC (né en 1922)

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TU DUYEN (1915-2012) Femme sur un banc, 1980 Ink and color on silk, signed lower right 57 x 41.2 cm - 22 3/8 x 16 1/4 in.

TU DUYEN (1915-2012) 长椅上的女人，1980年 丝绸上的水墨和色彩，右下方有签名 57 x 41.2 cm - 22 3/8 x 16 1/4 in. 证据 N.博士的收藏，奥弗涅-罗纳-阿尔卑斯省

TU DUYEN (1915-2012)

TU DUYEN (1915-2012) 253 - TU DUYEN (1915-2012)

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ÉCOLE DES BEAUX-ARTS D’INDOCHINE, CIRCA 1986-1990 Fête villageoise Lacquer, gold highlights and egshells on a red background 100 x 149.5 cm - 39 3/8 x 58 7/8 in.

ÉCOLE DES BEAUX-ARTS D’INDOCHINE, CIRCA 1986-1990 乡村节日 红色背景上的漆面、金色亮点和蛋壳 100 x 149.5 cm - 39 3/8 x 58 7/8 in. 证据 1986年至1990年期间派驻河内法国大使馆的高级官员的妻子H女士的收藏（当时获得并保存至今）。 该作品是河内美术学校18名学生集体创作的成果。在当时的展览中，它被提出出售，并由H夫人直接获得。 在这个问题上，我们要做的是，在18个月的时间里，我们要把这个问题解决好。如果你想了解更多信息，请联系我们。

ÉCOLE DES BEAUX-ARTS D’INDOCHINE, CIRCA 1986-1990

ÉCOLE DES BEAUX-ARTS D’INDOCHINE, CIRCA 1986-1990 254 - ÉCOLE DES BEAUX-ARTS D’INDOCHINE, CIRCA 1986-1990

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NGUYEN TRUNG (NÉ EN 1940) Linh Mai, 1980 Oil on canvas, signed and dated upper left 79.5 x 64 cm - 31 1/4 x 25 1/8 in.

NGUYEN TRUNG (NÉ EN 1940) Linh Mai, 1980 布面油画，左上方有签名和日期 79.5 x 64 cm - 31 1/4 x 25 1/8 in. 证据 T.先生和夫人的收藏，巴黎（1993年在西贡从艺术家那里获得）。

NGUYEN TRUNG (NÉ EN 1940)

NGUYEN TRUNG (NÉ EN 1940) 255 - NGUYEN TRUNG (NÉ EN 1940)

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ECOLE VIETNAMIENNE du XXe siècle Jeune musicienne aux hirondelles, 1949 Ink and color on silk, dedicated lower left, signed and dated lower right 68.5 x 43.5 cm à vue - 27 x 17 1/8 in. by sight

ECOLE VIETNAMIENNE du XXe siècle 年轻音乐家与燕子，1949年 丝绸上的水墨和色彩，左下角有签名，右下角有日期 68.5 x 43.5厘米（见图） - 27 x 17 1/8英寸（见图）。 证据 私人收藏，巴黎

ECOLE VIETNAMIENNE du XXe siècle

ECOLE VIETNAMIENNE du XXe siècle 256 - ÉCOLE VIETNAMIENNE DU XXE SIÈCLE

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DINH VAN DAN (XX) Village au bord de l'eau Lacquer and gold highlights on a red background, signed lower right 35 x 28.5 cm - 13 3/4 x 11 1/4 in.

DINH VAN DAN (XX) 水边的村庄 红底漆器和金色亮点，右下角有签名 35 x 28.5 cm - 13 3/4 x 11 1/4 in.

DINH VAN DAN (XX)

DINH VAN DAN (XX) 257 - DINH VAN DAN (XX)

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