Aguttes

CAT-MAQ-PA_20211129_BD3.pdf

Peintres D’Asie Œuvres Majeures - Họa Sĩ Châu Á Tác Phẩm Quan Trọng -  亞洲繪畫，經典傑作 (31)

38d67f51-689f-4251-8573-79a73c580d34.jpg

LÊ PHỔ (1907-2001) Bouquet aux dahlias roses, circa 1950-55 Oil, ink and color on silk, signed lower right 54 x 64.5 cm - 21 1/4 x 25 3/8 in. Romanet Gallery, Paris  Private collection, Strasbourg (acquired from the former in the 1960s) Then by descent, Strasbourg, in the late 1970s If Victor Tardieu - the founder of the Indochina School of Fine Arts - was able to detect very quickly the undeniable talent of Lê Phổ, the artist showed an unprecedented and innovative talent throughout his career. Making the genre of still life one of his favorite, he never stopped renewing its artistic treatment. Bouquet aux dahlias roses, is one of those works where the artist transcends the precepts received during his training. Adopting a larger scale, Lê Phổ asserts himself. The brushstroke becomes wider and thicker, while the flat tints no longer blend together offering a less polished composition. The line is set free in a spontaneous gesture and the colors bloom dominated by a bright yellow. Through the treatment of a typical theme of his corpus, the artist manages to demonstrate the extent of his talent by offering a perpetual renewal of his painting.

LÊ PHỔ (1907-2001) 粉色大红花花束，约1950-55年 丝绸上的油画、墨水和色彩，右下方有签名 54 x 64.5 cm - 21 1/4 x 25 3/8 in. 买方将获得一份列入艺术家目录的证书，该目录目前正由夏洛特-阿古特斯-雷尼尔为巴黎的亚洲艺术家协会准备。 巴黎将给予买方 证据 Romanet Gallery，巴黎 斯特拉斯堡私人收藏（1960 年代购自前者） 然后下降，斯特拉斯堡，在 1970 年代后期 尽管印度支那美术学院的创始人维克多-塔迪厄（Victor Tardieu）很快就认识到勒菲不可否认的天赋，但他在整个职业生涯中仍然是一位具有空前创新才能的艺术家。他将静物画作为最受欢迎的主题，从未停止过对其进行艺术处理。玫瑰花束》是艺术家从训练期间接受的戒律中解脱出来，强加给自己的作品之一。Lê Phổ采用了更大的格式，宣称自己。笔触更宽更厚，而平面色调不再融合在一起，提供了一个不那么光洁的构图。线条以一种自发的姿态被释放出来，色彩绽放，以亮黄色为主。通过处理他的作品集的一个特色主题，艺术家设法展示了他的才华，为他的绘画提供了永久的更新。 维克多-塔迪厄（Victor Tardieu）--他的作品被称为 "Trường Mỹ thuật Đông Dương"--他的作品被称为 "Lê Phổ"，他的作品被称为 "Lëng thể phủa nhận,Lê Phổ是个很好的选择。Lê Phổ 㱮m của mình, đã biến thể loi tĩnh vật trở thành một trong những phong cách yêu thích và không ngừng đổi mới cách xử lý đối tưлng nghệ thuật。Bức Bouquet with pink dahlias there một trong những tác phẩm mà người nghệ sĩ vượt qua những giới luật mà ông được dạy trên ghế nhà trường。Lê Phổ是一个很好的例子，它是由Lê Phổ和Lê Phổ组成的，Lê Phổ是一个很好的例子。在这个问题上，我们可以说是 "一言九鼎"，但我们也可以说是 "一言九鼎"，因为我们可以说是 "一言九鼎"，也可以说是 "一言九鼎"。在这个网站上，我们可以看到很多的信息，比如说："我的孩子们"、"我的孩子们"、"我的孩子们"、"我的孩子们"、"我的孩子们"、"我的孩子们"、"我的孩子们"、"我的孩子们"、"我的孩子们"、"我的孩子们"、"我的孩子们"、"我的孩子们"、"我的孩子们"、"我的孩子们"。如果您想了解更多信息，请访问我们的网站。

LÊ PHỔ (1907-2001)

LÊ PHỔ (1907-2001) Bouquet aux dahlias roses, circa 1950-55 Huile, encre et couleurs sur soie, signée en bas à droite 54 x 64.5 cm - 21 1/4 x 25 3/8 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'Association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Galerie Romanet, Paris  Collection privée, Strasbourg (acquis auprès du précédent dans les années 1960) Puis par descendance, Strasbourg, à la fin des années 1970   Si Victor Tardieu, le fondateur de l’Ecole des Beaux-Arts de l’Indochine a su très vite déceler le talent indéniable de Lê Phổ, celui-ci a su rester un artiste au talent inouï et novateur tout au long de sa carrière. Faisant des natures mortes un thème de prédilection, il n’a cessé de renouveler leur traitement artistique. Bouquet aux dahlias roses, fait partie de ces oeuvres où l’artiste s’impose en s’affranchissant des préceptes reçus lors de sa formation. Adoptant un format plus grand, Lê Phổ s’affirme. La touche se fait plus large et épaisse, tandis que les aplats ne se confondent plus offrant une composition moins policée. La ligne se libère dans un geste spontané et les couleurs éclosent dominée par un jaune vif. A travers le traitement d’un thème caractéristique de son corpus, l’artiste parvient à démontrer l’étendue de son talent offrant un renouvellement perpétuel de sa peinture. Nếu như Victor Tardieu - người sáng lập Trường Mỹ thuật Đông Dương - đã phát hiện rất nhanh tài năng không thể phủ nhận của Lê Phổ, thì trong suốt sự nghiệp của ông, Lê Phổ đã thể hiện một tài năng thiên bẩm và sức sáng tạo chưa từng có. Qua những tác phẩm của mình, Lê Phổ đã biến thể loại tĩnh vật trở thành một trong những phong cách yêu thích và không ngừng đổi mới cách xử lý đối tượng nghệ thuật. Bức Bouquet aux dahlias roses là một trong những tác phẩm mà người nghệ sĩ vượt qua những giới luật mà ông được dạy trên ghế nhà trường. Thử sức với diện tích tranh lớn hơn thường lệ, Lê Phổ đã khẳng định tài năng của mình. Nét vẽ trở nên khoáng đạt và dày hơn, trong khi các sắc thái không còn hòa trộn với nhau, tạo ra một bố cục ít bóng bẩy hơn. Những nét thẳng được đưa đi tự do một cách ngẫu nhiên và màu sắc chủ đạo là màu vàng tươi. Thông qua việc xử lý một chủ đề điển hình trong tranh của mình, người nghệ sĩ Việt có thể chứng tỏ tài năng của mình bằng cách áp dụng những đổi mới liên tục cho các tác phẩm của mình.

0001_cOKENo.jpg

0002_wrmgrS.jpg

0003_XtunJz.jpg

0004_BFlemF.jpg

0005_MgounJ.jpg

Vũ Cao Đàm (1908-2000) Saint Paul de Vence, 1963 Oil on canvas, signed and dated lower right 92 x 60 cm - 36 1/4 x 23 5/8 in. South of France dazzled with brightness, lulled by cicadas, offers a panorama dominated by an azure blue, and was a land of exile appreciated by 20th century artists. Perched on a rocky spur, majestically overlooking the hinterland of Nice, the small village of Saint Paul de Vence is a favorite. Sensitive to the mildness of the Mediterranean climate but also fascinated by the undeniable charm of this village, many artists such as Matisse or Modigliani have stayed in the emblematic inn of La Colombe d’or. Chagall spent nineteen years of his life there, now resting permanently in the village cemetery. Born in Hanoi, arriving in Paris, exploring Béziers, then Vence before settling in Saint Paul de Vence, Vũ Cao Đàm is one of those artists to have taken up residence in this Midi. Our painting illustrates the influence of the region on the artist’s style. Perfectly free from the teaching provided by his professors at the Hanoi School of Fine Arts, Vũ Cao Đàm distinguished himself from his peers by his choice of subject matter. He is one of the few to represent his adopted land. The very singular luminosity is captured under the agile brushstroke of the painter who imposes himself as a great colorist. Playing with contrasts with his palette, blue dominates, a tribute to this color synonymous with the region. More than a simple realistic representation of landscape, Vũ Cao Đàm shows an innovative vision where the touch begins to fragment. In 1963, playing with a contrast between the realistically painted village and a background with an abstract touch - in the manner of another exiled artist: Zao Wou Ki - the artist reminds us that his style is constantly evolving, and will not be locked into a single artistic trend.

Vũ Cao Đàm (1908-2000) 圣保罗-德-凡斯, 1963年 布面油画，右下方有签名和日期 92 x 60 cm - 36 1/4 x 23 5/8 in. 买方将获得一份列入艺术家目录的证书，该目录目前正由夏洛特-阿古特斯-雷尼尔为巴黎的亚洲艺术家协会准备。 证据 私人收藏，比利时（直接从艺术家处获得 私人收藏，比利时（1977年在清算以前的收藏时获得）。 令人眼花缭乱的亮光，在蝉鸣的催促下，提供了一个以蔚蓝为主的全景，法国南部是一个被20世纪艺术家欣赏的流放之地。圣保罗-德-旺斯(Saint Paul de Vence)小村庄坐落在一个岩石山脊上，雄伟地俯瞰着尼斯的腹地，是人们最喜欢的地方。许多艺术家，如马蒂斯和莫迪里阿尼，都曾在标志性的科隆贝-德奥（Colombe d'Or）旅馆住过，他们对温和的地中海气候很敏感，但也被这个村庄不可否认的魅力所吸引。夏加尔在那里度过了他生命中的十九年，现在永久地安息在村里的公墓里。ũ Cao Đàm出生于河内，他来到巴黎，探索贝济耶，然后是旺斯，最后也定居在圣保罗-德-旺斯，他是那些在这个米迪地区居住的艺术家之一。我们的画作说明了该地区对艺术家的风格的影响。ũ Cao Đàm完全摆脱了河内美术学院教授的教导，他通过对主题的选择将自己与同龄人区分开来。他是为数不多的代表他所收养的土地的人之一。在画家敏捷的画笔下，如此奇特的亮度被捕捉到了，他把自己当作一个伟大的色彩学家。在他的调色板上玩对比，蓝色占主导地位，向这个地区的同义色致敬。ũ Cao Đàm的作品不仅仅是对风景的简单写实，而是呈现出一种创新的视野，笔触开始变得支离破碎。1963年，在另一位流亡艺术家赵无极的方式下，将背景上的村庄写实画与抽象画进行对比，艺术家提醒我们，他的风格是不断发展的，不能被锁定在单一的艺术潮流中。 南方日报》的记者在采访中了解到，在这个问题上，我们有一个共同点，那就是 "我们 "和 "我们 "之间的关系，"我们 "和 "我们 "之间有一个共同点，那就是 "我们 "和 "我们 "之间的关系。Chẳng thế mà nơi đây ợc mệnh danh là vùng đót lương vong ương các nghệ sĩ thế kỷ XX ưái。在尼斯，圣保罗-德-凡斯是最受欢迎的城市之一。在这个问题上，我们可以说，我们是在为 "Trung Hải "的发展而努力，我们也可以说是在为 "Vẻ "的发展而努力。马蒂斯和莫迪里阿尼在《金鸽》一书中都有过这样的描述。夏加尔认为，他的作品中的 "人 "和 "物 "是有区别的，"人 "和 "物 "是有区别的，"人 "和 "物 "是有区别的。您可以选择去巴黎、贝济耶、万斯、圣保罗等地，您也可以选择去曹家庄。您可以在您的网站上看到 "您的意见"、"您的意见"、"您的意见"、"您的意见"、"您的意见"、"您的意见"、"您的意见"、"您的意见"、"您的意见"、"您的意见"、"您的意见"、"您的意见"、"您的意见"、"您的意见"、"您的意见 "等信息。Vũ Cao认为，在这个问题上，我们可以从以下几个方面入手：1.对中国的经济和社会发展做出贡献。我想说的是，我已经把这个问题解决了。在这一过程中，我们可以看到，在我们的国家中，有很多人都在为自己的利益着想，比如说，有很多人都在为自己的利益着想，比如说，有很多人都在为自己的利益着想。在这个问题上，我们可以说是 "一言九鼎"，我们可以说是 "一言九鼎"，我们可以说是 "一言九鼎"，我们可以说是 "一言九鼎"，我们可以说是 "一言九鼎"，我们可以说是 "一言九鼎"，我们可以说是 "一言九鼎"，我们可以说是 "一言九鼎"。ũ Cao认为，如果你想让你的朋友们知道你的情况，那么你就必须让他们知道你的情况，如果你想让他们知道你的情况，那么就必须让他们知道你的情况，如果你想让他们知道你的情况，那么就必须让他们知道你的情况。从1963年开始，Ngưi nghệ sĩ dám chơi lới, dám đặt hình ảnh ngôi làng chân thực bên cạnh nét vẽ trừtượng - theo phong cách của một nghệ sĩ lu vong khác:Zao Wou Ki - Vũ Cao Đàm nhắc nhở chúng ta rằng phong cách của ōng không ngừ phát triển và sẽ không bị bó buộc và o một xu hưng nghệ thuật đơn lẻ nào。

Vũ Cao Đàm (1908-2000)

Vũ Cao Đàm (1908-2000) Saint Paul de Vence, 1963 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite 92 x 60 cm - 36 1/4 x 23 5/8 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'Association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Collection privée, Belgique (acquis directement auprès de l'artiste) Collection privée, Belgique (acquis lors de la liquidation de la collection du précédent en 1977) Eblouissant de luminosité, bercé par le chant des cigales, offrant un panorama dominé par un bleu azuréen, le Sud de la France s’est affiché comme une terre d’exil appréciée des artistes du XXe siècle. Perché sur un éperon rocheux, surplombant majestueusement l’arrière-pays niçois, le petit village de Saint Paul de Vence fait figure de favori. Sensibles à la douceur du climat méditerranéen mais aussi fascinés par le charme indéniable de ce village, de nombreux artistes tels que Matisse ou encore Modigliani ont séjourné dans l’auberge emblématique de la Colombe d’or. Chagall y a passé dix-neuf années de sa vie, reposant aujourd’hui définitivement dans le cimetière du village. Né à Hanoï, arrivé à Paris, explorant Béziers, puis Vence avant de s’établir lui aussi à Saint Paul de Vence, Vũ Cao Đàm fait partie de ces artistes à avoir élu domicile dans ce Midi. Notre tableau illustre l’influence de la région sur le style de l’artiste. Parfaitement affranchi de l’enseignement dispensé par ses professeurs de l’Ecole des Beaux-Arts d’Hanoï, Vũ Cao Đàm se distingue de ses camarades par le choix du sujet. Il fait partie d’un des rares à représenter sa terre d’adoption. La luminosité si singulière est capturée sous le pinceau agile du peintre qui s’impose tel un grand coloriste. Jouant des contrastes avec sa palette, le bleu domine, hommage à cette couleur synonyme de la région. Plus qu’une simple représentation réaliste de paysage, Vũ Cao Đàm présente une vision novatrice où la touche commence à se fragmenter. En 1963, opposant le village peint de façon réaliste à un arrière-plan à la touche abstraite à la façon d’un autre artiste exilé, Zao Wou Ki, l’artiste rappelle que son style est en constante évolution, ne pouvant être enfermé en un seul courant artistique.  Nhớ về miền Nam nước Pháp là nhớ tới rực rỡ nắng tràn, nhớ lời hát ru qua tiếng ve kêu râm ran, nhớ màu trời xanh ngắt trải dài xa tít tắp. Chẳng thế mà nơi đây được mệnh danh là vùng đất lưu vong được các nghệ sĩ thế kỷ XX ưu ái. Nằm trên một mỏm đá hùng vĩ nhìn ra thành phố cảng Nice, ngôi làng nhỏ Saint Paul de Vence là một địa điểm được nhiều người yêu thích. Nhạy cảm với khí hậu ôn hòa của vùng Địa Trung Hải nhưng cũng bị cuốn hút bởi vẻ quyến rũ không thể chối từ của ngôi làng này, nhiều nghệ sĩ như Matisse hay Modigliani đã có thời gian lưu lại tại nhà trọ nổi tiếng La Colombe d’or. Chagall thì dành mười chín năm cuộc đời của mình tại nơi này và giờ đây đã chìm vào giấc ngủ vĩnh hằng tại nghĩa trang của làng. Sinh ra ở Hà Nội, đến với Paris, khám phá Béziers, rồi Vence trước khi định cư ở Saint Paul de Vence, Vũ Cao Đàm là một trong những họa sĩ đến cư trú tại vùng Midi này. Bức tranh mà chúng tôi đưa ra là minh chứng cho ảnh hưởng của vùng đất nắng gió tới phong cách của người họa sĩ Việt. Hầu như không theo học các lớp về hội họa tại Trường Mỹ thuật Hà Nội, Vũ Cao Đàm đã tạo nên sự khác biệt so với các đồng nghiệp của mình bằng cách lựa chọn chủ đề. Ông là một trong số ít họa sĩ đại diện cho vùng đất đã cưu mang phần lớn cuộc đời mình. Ánh sáng giản đơn trong tranh được ghi lại dưới nét vẽ nhanh nhẹn của người họa sĩ, một bàn tay phối màu tuyệt vời. Ông như đang chơi đùa với các sắc màu tương phản, màu xanh lam dĩ nhiên chiếm ưu thế, một sự tôn vinh với gam màu chủ đạo của vùng đất này. Không chỉ mô tả phong cảnh trần trụi, Vũ Cao Đàm thể hiện một tầm nhìn đổi mới, khi mảng dưới của bức tranh bị xâm chiếm bởi hàng tá nét cọ xiên xẹo, vỡ vụn. Vào thời điểm năm 1963, người nghệ sĩ dám chơi lớn, dám đặt hình ảnh ngôi làng chân thực bên cạnh nét vẽ trừu tượng - theo phong cách của một nghệ sĩ lưu vong khác: Zao Wou Ki - Vũ Cao Đàm nhắc nhở chúng ta rằng phong cách của ông không ngừng phát triển và sẽ không bị bó bu

0001_cMzcIS.jpg

0002_HlgieJ.jpg

0003_WNBWUY.jpg

Vũ Cao Đàm (1908-2000) Les lys, 1963 Oil on canvas, signed and dated lower right 65 x 54 cm - 25 1/2 x 21 1/4 in. The lily, symbol of royalty, adorning the arms of the kings of France since 1179, also evokes whiteness, purity, innocence and virginity. By depicting these flowers, Vũ Cao Đàm offers a testament to his multidisciplinary talent. Although he graduated top of his class in the sculpture department, the artist gradually changed his way of expression to painting. While he is now primarily known for his depictions of maternity or landscapes, Vũ Cao Đàm also excels in the reproduction of still life. Adopting a tight framing that he likes, the artist draws up a modern representation thanks to a brushstroke made of juxtaposed flat tints but also to a subtly chosen restricted palette. The sober background retains only the essential and contributes to the modernity of the composition. If the full, round shapes recall his primary predilection for sculpture, these lilies illustrate Vũ Cao Đàm’s range of talents, sublimating these flowers whose significance has spanned centuries.

Vũ Cao Đàm (1908-2000) 百合花》，1963年 布面油画，右下方有签名和日期 65 x 54 cm - 25 1/2 x 21 1/4 in. 买方将获得一份列入艺术家目录的证书，该目录目前正由夏洛特-阿古特斯-雷尼尔为巴黎的亚洲艺术家协会准备。 证据 私人收藏，比利时（直接从艺术家处获得 私人收藏，比利时（1977年以前的收藏被清算时获得）。 百合花是皇室的象征，自1179年以来一直装饰在法国国王的武器上，它也让人联想到白色、纯洁、天真和处女。在描绘这些花时，ũ Cao Đàm提供了一个证明其多学科才能的机会。虽然他以班级第一名的成绩毕业于雕塑系，但这位艺术家逐渐转向了绘画，成为他最喜欢的表达方式。虽然他现在主要以表现母性或风景而闻名，但ũ Cao Đàm在再现静物方面也很出色。艺术家采用了他喜欢的紧凑的框架，通过并列的平面色调和巧妙选择的限制性调色板的触摸，画出了现代的表现。素净的背景只保留了基本的东西，有助于构成的现代性。如果说饱满、圆润的造型让人想起他对雕塑的主要偏爱，那么这些百合花则说明了ũ Cao Đàm的才华，他升华了这些意义跨越了几个世纪的花朵。 Hoa huệ, một biểu tưLng của Hoàng gia, luôn tô điểm trên cánh tay của các vị vua Pháp từ năm 1179, cũ gợi lên sự trong trắng, tinh khiết và trinh nguyên.ũ Cao Đâm đã đa ra một minh chứng cho tài năng đa dạng của mình.在这个问题上，我想说的是，如果你想让你的朋友们知道你在做什么，那么你就应该去做。Vũ Cao说："我们的目标是要让更多的人了解我们的工作，让更多的人参与到我们的工作中来。您可以在这里找到您想要的信息。在这个问题上，我们可以说是 "不可能的"。我们的目标是，让所有的人都能享受到我们的服务，让所有的人都能享受到我们的服务，让所有的人都能享受到我们的服务。在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到

Vũ Cao Đàm (1908-2000) Les lys, 1963 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite 65 x 54 cm - 25 1/2 x 21 1/4 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'Association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Collection privée, Belgique (acquis directement auprès de l'artiste) Collection privée, Belgique (acquis lors de la liquidation de la collection du précédent en 1977) Symbole de la royauté, ornant les armes des rois de France depuis 1179, le lys évoque également la blancheur, la pureté, l’innocence et la virginité. En représentant ces fleurs, Vũ Cao Đàm offre un témoignage de son talent pluridisciplinaire. Bien que major de sa promotion au département sculpture, l’artiste a fait peu à peu de la peinture son expression favorite. S’il est aujourd’hui principalement connu pour ses représentations de maternité ou de paysages, Vũ Cao Đàm excelle aussi dans la reproduction de nature morte. Adoptant un cadrage serré qu’il affectionne, l’artiste dresse une représentation moderne grâce à une touche faite d’aplats juxtaposés mais aussi à une palette restreinte subtilement choisie. L’arrière-plan sobre ne retient que l’essentiel et participe à la modernité de la composition. Si les formes pleines et rondes rappellent sa prédilection première pour la sculpture, ces lys illustrent l’éventail de talents de Vũ Cao Đàm qui sublime ces fleurs dont la portée a traversé les siècles. Hoa huệ, một biểu tượng của Hoàng gia, luôn tô điểm trên cánh tay của các vị vua Pháp từ năm 1179, cũng gợi lên sự trong trắng, tinh khiết và trinh nguyên. Bằng cách miêu tả những bông hoa cao quý ấy, Vũ Cao Đàm đã đưa ra một minh chứng cho tài năng đa dạng của mình. Mặc dù tốt nghiệp loại giỏi khoa Điêu khắc, nhưng người nghệ sĩ này đã dần thay đổi cách thể hiện của mình sang hội họa. Trong khi hiện nay, ông chủ yếu được biết đến với những bức tranh miêu tả về tình mẫu tử hoặc phong cảnh, Vũ Cao Đàm cũng xuất sắc trong việc tái tạo những bức tranh tĩnh vật. Áp dụng một khung hình chặt chẽ mà ông yêu thích, người họa sĩ dùng cây cọ dựng nên một hình ảnh mang hơi hướm hiện đại nhờ nét vẽ được tạo nên từ các tông màu phẳng liền kề nhau từ một bảng màu hạn chế được lựa chọn một cách tinh tế. Phông nền nhã nhặn đặc tả những gì thiết yếu và góp phần tạo nên sự hiện đại cho bố cục. Nếu hình dáng tròn đầy gợi nhớ xu hướng điêu khắc của ông, thì những bông hoa huệ này thể hiện sự đa tài của Vũ Cao Đàm, ở đó ông đang tôn vinh loài hoa mang tính biểu tượng suốt hàng thế kỷ nay

0001_MhkYqn.jpg

0002_RzLxBs.jpg

0003_Trcsrx.jpg

0004_hBlWNC.jpg

NGUYEN QUANG BÂO (NÉ EN 1929) Les porteuses de palanches Lacquer with gold highlights, signed lower left 50 x 70 cm - 19 5/8 x 27 1/2 in.

NGUYEN QUANG BÂO (NÉ EN 1929) 口袋的承载者 漆器和金色亮点，左下方有签名 50 x 70 cm - 19 5/8 x 27 1/2 in.

NGUYEN QUANG BÂO (NÉ EN 1929)

NGUYEN QUANG BÂO (NÉ EN 1929) Les porteuses de palanches Laque et réhauts d'or, signée en bas à gauche 50 x 70 cm - 19 5/8 x 27 1/2 in.

0001_wNhuCD.jpg

0002_OWBYcb.jpg

0003_kekhtU.jpg

NGUYEN TIEN CHUNG (C.1914-1976) Les deux garçons jouant, 1950 Gouache on silk, signed and dated lower left 52 x 60 cm - 20 1/2 x 23 5/8 in.

NGUYEN TIEN CHUNG (C.1914-1976) 两个男孩在玩耍，1950年 水粉画在丝绸上，左下方有签名和日期 52 x 60 cm - 20 1/2 x 23 5/8 in. 证据 私人收藏，在河内获得 20世纪50年代初家庭定居时被带到了巴黎 然后通过后裔

NGUYEN TIEN CHUNG (C.1914-1976)

NGUYEN TIEN CHUNG (C.1914-1976) Les deux garçons jouant, 1950 Gouache sur soie, signée et datée en bas à gauche 52 x 60 cm - 20 1/2 x 23 5/8 in. PROVENANCE Collection privée, acquis à Hanoï Apporté à Paris lors de l'installation familiale au début des années 1950 Puis par descendance

0001_HoZuGW.jpg

0002_lHtVbB.jpg

TRAN PHUC DUYEN (1923-1993) Les biches, 1951 Lacquer with gold highlights, signed and dated lower left, stamped on the back 45 x 57 cm - 17 3/4 x 22 7/16 in. The youngest child in a family of six brothers and sisters, Trần Phúc Duyên was born in 1923 in Hanoi. He has always been an artist at heart and joined the Hanoi School of Fine Arts in 1942, where he specialized in lacquerware. His talent was very quickly recognised and commissions flooding in, notably from French civil servants, bourgeois families and private companies. In 1950, his know-how was distinguished by the government’s choice to offer one of his lacquers in the form of a folding screen to Pope Pius XII and kept in the Vatican Museum. In 1954, like many former students of the Hanoi School of Fine Arts, Trần Phúc Duyên moved to France where he studied under Jean Souverbie at the Beaux-Arts de Paris. As the practice of lacquer painting is subject to various factors, the artist develops his technique to adapt to European materials. Moreover, painting becomes more and more integrated into his work. The numerous exhibitions in which he has participated throughout France, Spain, Switzerland but also Canada testify to his multiple talents and his fame throughout the world.

TRAN PHUC DUYEN (1923-1993) 鹿》，1951年 带有金色亮点的漆器，左下方有签名和日期，背面有印章 45 x 57 cm - 17 3/4 x 22 7/16 in. 证据 私人收藏（在1950-1960年的一次旅行中获得）。 然后通过后裔 崔普德是六个兄弟姐妹中最小的一个，1923年出生在河内。他从一开始就是一个艺术家，1942年进入河内美术学校，专攻漆器。他的才华很快得到认可，订单纷至沓来，主要来自法国公务员、资产阶级家庭和私人公司。1950年，政府决定将他的一件漆器以屏风的形式提供给教皇皮乌斯十二世，并保存在梵蒂冈博物馆中，这使他的技术得到了彰显。1954年，像许多以前河内美术学校的学生一样，Trần Phúc Duyên来到法国，在巴黎美术学院跟随Jean Souverbie学习。漆器的实践受制于各种因素，艺术家发展其技术以适应欧洲材料。此外，绘画越来越多地融入到他的工作中。他在法国、西班牙、瑞士和加拿大各地参加的众多展览，见证了他的多种才能和他的世界声誉。 1923年，在河内市，Trần Phúc Duyên曾担任过很多职务。在1942年的时候，他就已经开始了他的工作。如果你想了解更多信息，请联系我们。1950年。chuyên môn của đúng khẳng định khi Chính phủ a chọn tặng một trong những bức tranh sơn mài của ōng dưới dạng bình phong cho Giáo hoàng Pius XII và đúc lưgiữ trong Bảo tàng Vatican。在1954年的时候，在巴黎的一个城市里，由杜鲁门（Trần Phúc Duyên）和让-苏维比（Jean Souverbie）共同创建了一个名为 "Thuật Paris "的项目。在这个网站上，您可以看到您的朋友们都在使用这个网站，您也可以看到您的朋友们都在使用这个网站，您也可以看到您的朋友们都在使用这个网站，您也可以看到您的朋友们都在使用这个网站。在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我们要做的是把我们自己的想法变成现实。在加拿大，有很多人对加拿大的经济状况不甚了解，他们对加拿大的经济状况不甚了解，但他们对加拿大的经济状况不甚了解，他们对加拿大的经济状况不甚了解。

TRAN PHUC DUYEN (1923-1993)

TRAN PHUC DUYEN (1923-1993) Les biches, 1951 Laque avec rehauts d'or, signée et datée en bas à gauche, marquée du cachet au dos 45 x 57 cm - 17 3/4 x 22 7/16 in. PROVENANCE Collection privée (acquis lors d'un voyage dans les années, 1950-1960) Puis par descendance Enfant cadet d’une famille de six frères et sœurs, Trần Phúc Duyên est né en 1923 à Hanoï. Artiste dans l’âme depuis toujours, il intègre l’Ecole des Beaux-Arts d’Hanoï en 1942 où il se spécialise dans la laque. Son talent est très vite reconnu et les commandes affluent, notamment de fonctionnaires français, de familles bourgeoises ou encore d’entreprise privées. En 1950, son savoir-faire est distingué par le choix du gouvernement d’offrir une de ses laques prenant la forme de paravent au Pape Pie XII et conservée au Musée du Vatican. En 1954, comme beaucoup d’anciens élèves de l’Ecole des Beaux-Arts d’Hanoï, Trần Phúc Duyên s’installe en France où il suit l’enseignement de Jean Souverbie aux Beaux-Arts de Paris. La pratique de la laque étant assujettie à divers facteurs, l’artiste développe sa technique pour s’adapter aux matériaux européens. Par ailleurs, la peinture s’intègre de plus en plus à son œuvre. Les nombreuses expositions auxquelles il a participé à travers la France, l’Espagne, la Suisse mais aussi le Canada témoignent de ses multiples talents et de sa renommée à travers le monde. Là con út trong một gia đình có sáu anh chị em, Trần Phúc Duyên sinh năm 1923 tại Hà Nội. Mang trong mình tâm hồn nghệ sĩ , ông gia nhập Trường Mỹ Thuật Hà Nội năm 1942, chuyên ngành sơn mài. Tài năng của ông nhanh chóng được công nhận và các đơn đặt hàng đổ về liên tiếp, đặc biệt là từ các quan chức Pháp, các gia đình tư sản và thậm chí cả các công ty tư nhân. Vào năm 1950, chuyên môn của ông được khẳng định khi Chính phủ lựa chọn tặng một trong những bức tranh sơn mài của ông dưới dạng bình phong cho Giáo hoàng Pie XII và được lưu giữ trong Bảo tàng Vatican. Năm 1954, giống như nhiều sinh viên cũ của Trường Mỹ Thuật Hà Nội, Trần Phúc Duyên chuyển đến định cư ở Pháp và theo học với Jean Souverbie tại Trường Mỹ Thuật Paris. Việc thực hành sơn mài phụ thuộc vào nhiều yếu tố khác nhau, ở đây họa sĩ đã phát triển kỹ thuật của mình để thích ứng với các chất liệu châu Âu. Hơn nữa, hội họa ngày càng trở thành một phần trong tác phẩm nghệ thuật của ông. Nhiều cuộc triển lãm mà ông đã tham gia trên khắp các nước Pháp, Tây Ban Nha, Thụy Sĩ và cả Canada chứng tỏ sự đa tài và danh tiếng của ông trên khắp thế giới.

0001_MfDXrr.jpg

0002_VFYzzn.jpg

ÉCOLE VIETAMIENNE DU XXE SIÈCLE Femme de profil aux lotus, 1985 Laquer with gold highlights, signed and dated upper right 91.4 x 61.1 cm - 36 x 24 in.

ÉCOLE VIETAMIENNE DU XXE SIÈCLE 女人与荷花的侧面，1985年 带有金色亮点的漆器，右上方有签名和日期 91.4 x 61.1 cm - 36 x 24 in. 证据 私人收藏，法国（1995年从越南的一个画廊获得）。

ÉCOLE VIETAMIENNE DU XXE SIÈCLE

ÉCOLE VIETAMIENNE DU XXE SIÈCLE Femme de profil aux lotus, 1985 Laque avec réhauts d'or, signée et datée en haut à droite 91.4 x 61.1 cm - 36 x 24 in. PROVENANCE Collection privée, France (acquis auprès d'une galerie au Vietnam en 1995)

0001_PPyTLR.jpg

ECOLE VIETNAMIENNE du XXe siècle Village au bord de la rive Lacquer with golod highlights, bears a signature «Hung» lower right 60.4 x 41 cm - 23 3/4 x 16 1/8 in

ECOLE VIETNAMIENNE du XXe siècle 河边的村庄 漆器上有金色亮点，右下角有 "Hung "签名 60.4 x 41 cm - 23 3/4 x 16 1/8 in

ECOLE VIETNAMIENNE du XXe siècle

ECOLE VIETNAMIENNE du XXe siècle Village au bord de la rive Laque avec réhauts d'or, porte une signature «Hung» en bas à droite 60.4 x 41 cm - 23 3/4 x 16 1/8 in

0001_fQPwLv.jpg

HOÀNG NGOC (XXE) Vent soufflant sur le village Lacquer with gold highlights, signed lower left 40 x 59.5 cm - 15 3/4 x 23 3/8 in.

HOÀNG NGOC (XXE) 风吹在村庄上 带有金色亮点的漆器，左下角有签名 40 x 59.5 cm - 15 3/4 x 23 3/8 in.

HOÀNG NGOC (XXE)

HOÀNG NGOC (XXE) Vent soufflant sur le village Laque avec rehauts d'or, signée en bas à gauche 40 x 59.5 cm - 15 3/4 x 23 3/8 in.

0001_hkfnfy.jpg

ÉCOLE VIETAMIENNE DU XXE SIÈCLE Animation au bord de la baie Lacquer with gold highlights, stamped with a plate «LE THY / Ameublement NAM QUANG / Viet-nam 145 rue Verdun Saigon» 60 x 91.5 cm - 23 5/8 x 36 in.

ÉCOLE VIETAMIENNE DU XXE SIÈCLE 海湾边缘的动画 带有金色亮点的漆器，侧面标有 "LE THY / Ameublement NAM QUANG / Viet-nam 145 rue Verdun Saigon "的牌子。 60 x 91.5 cm - 23 5/8 x 36 in.

ÉCOLE VIETAMIENNE DU XXE SIÈCLE Animation au bord de la baie Laque avec réhaut d'or, marquée d'une plaque sur le côté «LE THY / Ameublement NAM QUANG / Viet-nam 145 rue Verdun Saigon» 60 x 91.5 cm - 23 5/8 x 36 in.

0001_RoILCs.jpg

JEAN VOLANG (1921-2005) Paysage Oil on canvas, signed lower right, titled and numeroted in the back «Paysage N° 21» 55.5 x 73 cm - 21 7/8 x 28 3/4 in.

JEAN VOLANG (1921-2005) 景观 布面油画，右下方有签名，背面有标题和编号 "Paysage N°21"。 55.5 x 73 cm - 21 7/8 x 28 3/4 in. 证据 私人收藏，巴黎

JEAN VOLANG (1921-2005)

JEAN VOLANG (1921-2005) Paysage Huile sur toile, signée en bas à droite, titrée et numérotée au dos «Paysage N°21» 55.5 x 73 cm - 21 7/8 x 28 3/4 in. PROVENANCE Collection privée, Paris

0001_rJnmmu.jpg

LE BA DANG (1921-2015) Cavalier Mixed media on paper, signed and located lower right 55 x 38.5 cm - 21 5/8 x 15 1/8 in.

LE BA DANG (1921-2015) 骑手 纸上混合媒体，已签名并位于右下方 55 x 38.5 cm - 21 5/8 x 15 1/8 in. 证据 私人收藏，巴黎

LE BA DANG (1921-2015)

LE BA DANG (1921-2015) Cavalier Technique mixte sur papier, signée et située en bas à droite 55 x 38.5 cm - 21 5/8 x 15 1/8 in. PROVENANCE Collection privée, Paris

0001_DCppSo.jpg

ECOLE VIETNAMIENNE du XXe siècle Fumeur Bronze with brown patina 32 x 26 x 24 cm - 12 5/8 x 10 1/4 x 9 3/8 in.

ECOLE VIETNAMIENNE du XXe siècle 熏蒸器 带棕色铜锈的青铜，木质底座 32 x 26 x 24 cm - 12 5/8 x 10 1/4 x 9 3/8 in. 证据 X博士的收藏，诺曼底

ECOLE VIETNAMIENNE du XXe siècle Fumeur Bronze à patine brune sur un socle en bois 32 x 26 x 24 cm - 12 5/8 x 10 1/4 x 9 3/8 in. PROVENANCE Collection du Dr. X, Normandie

0001_jOfsLe.jpg

0002_YcvlYD.jpg

Vous cherchez peut-être

Oups

Vente

Titre du document à télécharger

Demandez une estimation gracieuse et confidentielle

Estimation de votre bien

Résultats

Pour activer votre nouvel espace personnel renseignez l'adresse email que vous utilisez pour correspondre avec Aguttes ou sur aguttes.com. Vous recevrez ensuite un e-mail vous permettant de définir votre mot de passe.

Je suis client | Première connexion

J'ai déjà un compte

Je suis un nouveau client

Sélectionnez vos spécialités et plongez dans le marché de l'art

Renseignez vos centres d'intérêt et recevez en exclusivité les actualités de nos départements spécialisés : les lots phares de nos prochaines ventes aux enchères, les e-catalogues en avant-première, les dates des expositions privées et les dernières découvertes de nos spécialistes.

Vente [31] Peintres d’Asie - Œuvres Majeures

Filtres