Aguttes

CAT-MAQ-PA_20210308(BD-2).pdf

Peintres D’Asie, Œuvres Majeures • Họa Sĩ Châu Á, Tác Phẩm Quan Trọng 亞洲繪畫, 經典傑作 (28)

de746331-d1a6-4159-988f-e327f59bec2c.jpg

MAI TRUNG THU (1906-1980) The jewellery box, 1960 Ink and color on silk, signed and dated upper right. In the original frame, made by the artist. 18 1/4 x 23 3/4 in. A certificate of inclusion in the artist's catalogue raisonné currently being prepared by Charlotte Aguttes-Reynier will be given to the purchaser. PROVENANCE Private collection, France Trong thời kỳ Phục Hưng, thời hoàng kim của Hà Lan và thời kỳ Belle Epoque, các họa sĩ đã tìm thấy nguồn cảm hứng trong những cảnh riêng tư của phụ nữ. Trong buồng, trong phòng khách, trong vườn, hoặc thậm chí trong nhà bếp, một bí ẩn nào đó tràn ngập những tác phẩm này. Chủ đề này được gợi lên một cách hoàn hảo bởi Bức chân dung giả định của Gabrielle d´Estrées và người em gái Nữ công tước de Villars, một bức tranh được thực hiện vào năm 1594 bởi Trường phái Fontainebleau, đã ghi dấu ấn với hậu thế. Được lưu giữ trong Bảo tàng Louvre, kiệt tác thời Phục Hưng này thể hiện người mà Henri IV yêu thích, chắc chắn đã được nhiều họa sĩ ngưỡng mộ và khơi dậy nhiều cảm hứng khác nhau. Vì vậy, trong hàng ngũ những họa sĩ lớn nhất, Mai Trung Thứ là một trong những họa sĩ đã dựng nên một bầu không khí nữ tính như được minh họa bởi bức Hộp trang sức. Khác xa với sự gợi cảm được thể hiện trong thời kỳ Phục Hưng của Pháp, tác phẩm ở đây thể hiện sự tiết chế và khiêm tốn của họa sĩ Việt Nam. Nếu như cảnh thân mật này cho thấy sự tin tưởng giữa hai người phụ nữ và mang dáng dấp văn hóa phương Tây, thì họa sĩ cũng thành công trong việc cài cắm vào đó rất nhiều chi tiết làm liên tưởng đến văn hóa Trung-Việt của ông. Hộp sơn mài với lối trang trí đặc trưng của châu Á gồm những món đồ trang sức tinh xảo: vòng tay bằng ngọc và dây chuyền ngọc trai đã hoàn thiện một khung hình đậm chất Viễn Đông của tác phẩm này. Trong trang phục truyền thống và khăn che trong suốt, hai thiếu nữ mặc áo dài đại diện cho tính nữ lý tưởng đã được họa sĩ mô tả chân dung rất tuyệt vời. Tóc đen như gỗ mun, nước da trắng, cổ thon và dáng người mảnh mai, những người mẫu này quả thật rất thanh tú. Nếu sự trau chuốt của tác phẩm này gắn liền với sự quyến rũ của các nhân vật chính, thì nó cũng được thể hiện bởi một kỹ thuật riêng của họa sĩ. Làm chủ tranh lụa đến mức hoàn hảo, Mai Trung Thứ chuyển thể nó theo các quy tắc của hội họa phương Tây. Việc xây dựng bố cục nói riêng được nghiên cứu kỹ lưỡng. Khung hình trực diện cho phép người xem dễ dàng nhập vào cảnh này trong khi vẫn giữ một khoảng cách nhất định được thể hiện bởi chiếc bàn để ngăn cách. Một đường ngoằn ngoèo được vẽ giữa các bàn tay khác nhau và đó là thách thức với đôi mắt người xem. Bằng cách sử dụng một bảng màu phấn và bột, họa sĩ làm nổi bật vẻ nữ tính của thế giới trong tranh. Thông qua sự pha trộn giữa những kỹ thuật và văn hóa, Mai Trung Thứ mang đến một tác phẩm tinh tế và nhẹ nhàng với mùi hương nữ tính. Đó là một lời ca ngợi đối với phụ nữ, dù đến từ phương Tây hay Viễn Đông. PA2021

MAI TRUNG THU (1906-1980) 珠宝盒，1960年 绢本彩墨，右上方有签名和年代。 在艺术家制作的原始框架中 46.5 x 60.5厘米 夏洛特-阿古特斯-雷尼埃正在编制的艺术家作品目录中，将向购买者提供一份收录证书。 证据 私人收藏，法国 如果您想了解更多的信息，您可以向我們的網站查詢。Trong buồng, trong phòng khách, trong vườn, hoặc chic chít trong nhàbếp, một bín đóng trán ngập nháng tác ph↪Ll_1EA9↩m này.在1594年的枫丹白露， 加布里埃尔-德-埃斯特雷尔和比利亚斯-德-埃斯特雷尔之间的关系是非常密切的。Đưuu giữ trong Bảo tàng Louvre, kiệt tác thời Phục Hưng này thày hiển người mà Henri IV yêu thích, chắc chắn đưc nhiều nhiều họa sĩ ngư↪Ll_1EE1↩ng mộ và khơi dày nhiều cảm húng khác nhau.Vì vậy, trong hàng ngũ nhng họa lớn nhất, Mai Trung Thứ là một trong nhng họa đão nên một bầu không khí nhínữ tính như đưc minh họa bởi bức Hộp trang sứ.Khác xa với sa gi gi gi đưc thể hiện trong thời k↪Ll_1EF3↩ Phục Hưng của Pháp, tác ph↪Ll_1EA9↩m ở đây hiện hiện chế và khiêm tn thể tiết họa Việt Nam.許多人都認為，如果你是一個人，那麼你就會發現，你是一個很好的人。 如果您想了解更多的信息，請訪問我們的網站。Trong trang phục thống và khăn che trong suốt, hai thiếu n măc áo dài đại diện cho tính ný tưởng đã đưc sĩ mô tả chân dung rất tuyệt vời.如果你是一个人，那么你就会发现，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人。 如果你的朋友们都知道你的名字，那么你的朋友们就会知道你的名字，你的朋友们就会知道你的名字，你的朋友们就会知道你的名字，你的朋友们就会知道你的名字。Làm chủ tranh lụa đến mức hoàn hảo, Mai Trung Thứ chuyển thể nó theo các quy tắc của hội họa phương Tây.Việc xây dâng bục cục nói riêng đưc nghiên cứ k↪Ll_1EF9↩ lư↪Ll_1EE1↩ng.Khung hình trigc trện choe phép người xem d'hay nhín dàng nhín vào cảnh nhín trong khi v↪Ll_1EAB↩n giữ một cách nhất định ưđưng bhoản hiện bàn ngăn cách.如果您想知道更多的信息，请点击这里。如果您想了解更多的信息，請點擊這裡。 許多人都認為這是一個很好的選擇，但也有一些人認為這是一個很好的選擇，但也有一些人認為這是一個很好的選擇，但也有一些人認為這是一个很好的选择。Đó là một lời ca ngi điố với phụ n, dù đến từ phương Tây hay Viện Đông. PA2021

MAI TRUNG THU (1906-1980)

MAI TRUNG THU (1906-1980) Le coffret à bijoux, 1960 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en haut à droite. Dans le cadre d'origine réalisé par l'artiste 46.5 x 60.5 cm Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Collection privée, France Trong thời kỳ Phục Hưng, thời hoàng kim của Hà Lan và thời kỳ Belle Epoque, các họa sĩ đã tìm thấy nguồn cảm hứng trong những cảnh riêng tư của phụ nữ. Trong buồng, trong phòng khách, trong vườn, hoặc thậm chí trong nhà bếp, một bí ẩn nào đó tràn ngập những tác phẩm này. Chủ đề này được gợi lên một cách hoàn hảo bởi Bức chân dung giả định của Gabrielle d´Estrées và người em gái Nữ công tước de Villars, một bức tranh được thực hiện vào năm 1594 bởi Trường phái Fontainebleau, đã ghi dấu ấn với hậu thế. Được lưu giữ trong Bảo tàng Louvre, kiệt tác thời Phục Hưng này thể hiện người mà Henri IV yêu thích, chắc chắn đã được nhiều họa sĩ ngưỡng mộ và khơi dậy nhiều cảm hứng khác nhau. Vì vậy, trong hàng ngũ những họa sĩ lớn nhất, Mai Trung Thứ là một trong những họa sĩ đã dựng nên một bầu không khí nữ tính như được minh họa bởi bức Hộp trang sức. Khác xa với sự gợi cảm được thể hiện trong thời kỳ Phục Hưng của Pháp, tác phẩm ở đây thể hiện sự tiết chế và khiêm tốn của họa sĩ Việt Nam. Nếu như cảnh thân mật này cho thấy sự tin tưởng giữa hai người phụ nữ và mang dáng dấp văn hóa phương Tây, thì họa sĩ cũng thành công trong việc cài cắm vào đó rất nhiều chi tiết làm liên tưởng đến văn hóa Trung-Việt của ông. Hộp sơn mài với lối trang trí đặc trưng của châu Á gồm những món đồ trang sức tinh xảo: vòng tay bằng ngọc và dây chuyền ngọc trai đã hoàn thiện một khung hình đậm chất Viễn Đông của tác phẩm này. Trong trang phục truyền thống và khăn che trong suốt, hai thiếu nữ mặc áo dài đại diện cho tính nữ lý tưởng đã được họa sĩ mô tả chân dung rất tuyệt vời. Tóc đen như gỗ mun, nước da trắng, cổ thon và dáng người mảnh mai, những người mẫu này quả thật rất thanh tú. Nếu sự trau chuốt của tác phẩm này gắn liền với sự quyến rũ của các nhân vật chính, thì nó cũng được thể hiện bởi một kỹ thuật riêng của họa sĩ. Làm chủ tranh lụa đến mức hoàn hảo, Mai Trung Thứ chuyển thể nó theo các quy tắc của hội họa phương Tây. Việc xây dựng bố cục nói riêng được nghiên cứu kỹ lưỡng. Khung hình trực diện cho phép người xem dễ dàng nhập vào cảnh này trong khi vẫn giữ một khoảng cách nhất định được thể hiện bởi chiếc bàn để ngăn cách. Một đường ngoằn ngoèo được vẽ giữa các bàn tay khác nhau và đó là thách thức với đôi mắt người xem. Bằng cách sử dụng một bảng màu phấn và bột, họa sĩ làm nổi bật vẻ nữ tính của thế giới trong tranh. Thông qua sự pha trộn giữa những kỹ thuật và văn hóa, Mai Trung Thứ mang đến một tác phẩm tinh tế và nhẹ nhàng với mùi hương nữ tính. Đó là một lời ca ngợi đối với phụ nữ, dù đến từ phương Tây hay Viễn Đông. PA2021

0001_AHiohb.jpg

0002_EGLVbz.jpg

0003_wUhBLq.jpg

0004_AOkUlu.jpg

0005_dAAuMI.jpg

0006_pvHXZz.jpg

0007_SWBdVA.jpg

0008_lhZFTm.jpg

0009_hHXZMi.jpg

LE PHO (1907-2001) Four Fish Ink and color on silk, signed lower left 9 x 11 5/8 in. A certificate of inclusion in the catalogue raisonné of the artist currently being prepared by Charlotte Aguttes-Reynier will be given to the purchaser. PROVENANCE Probably Galerie Lorenceau, Vichy, circa 1941 Private collection, Vichy (acquired from the previous one) Then by descent, Monaco EXHIBITION 1941, Vichy, Galerie Lorenceau Được coi là một trong những nhân vật hàng đầu của nền mỹ thuật Việt Nam hiện đại, Lê Phổ sinh năm 1907 tại tỉnh Hà Tây trong một gia đình quan lại được kính nể, cha là kinh lược sứ cuối cùng của Bắc Kỳ. Thể hiện thiên hướng về hội họa và vẽ, ông tham gia khóa đầu tiên của Trường Mỹ Thuật Đông Dương vào năm 1925. Ông nhanh chóng được người giám đốc và sáng lập trường, Victor Tardieu, chú ý, và ông giữ một sự gắn bó bền chặt suốt cuộc đời. Lê Phổ tiếp thu một cách hoàn hảo những lời dạy của những người thầy của mình. Trường quảng bá giá trị của truyền thống nghệ thuật Việt Nam như vẽ tranh trên lụa hoặc sơn mài, đồng thời truyền cảm hứng cho thế hệ họa sĩ mới này về lịch sử và kỹ thuật của mỹ thuật phương Tây. Thật vậy, người ta dễ dàng thấy ảnh hưởng của những Primitifs người Ý hoặc những người theo trường phái Ấn tượng trong các tác phẩm của Lê Phổ. 	 Năm 1931, ông đến Pháp để trình bày các tác phẩm của mình tại Triển lãm thuộc địa quốc tế. Ông chọn ở lại Paris một năm để tham gia các khóa học tại Trường Mỹ Thuật, sau đó thực hiện một số chuyến đi ở châu Âu. Ông trở về Việt Nam vào năm 1933, và giảng dạy tại Trường Mỹ thuật Đông Dương ở Hà Nội. Ông quyết định định cư vĩnh viễn tại Pháp vào năm 1937 và nhanh chóng có được nhiều tiếng tăm. Biểu tượng luôn hiện diện trong nhiều nền văn hóa, con cá luôn là con vật truyền cảm hứng như vậy. Từ những lần xuất hiện đầu tiên trong Đạo Thiên Chúa đến những đồ trang trí hàng ngày ở châu Á, hình ảnh con cá còn được đề cập khá phong phú trong các câu chuyện ngụ ngôn. Khi xuất hiện theo cặp, chúng gợi đến cuộc sống hôn nhân và hạnh phúc vợ chồng, ngoài ra cá chép còn là biểu tượng cho sự giàu có và thành công. Trong khi hình ảnh của cá rất phổ biến trong văn hóa châu Á, thì nó hiếm thấy hơn trong tác phẩm của Lê Phổ, ở đây ông đưa ra hai ví dụ đáng chú ý về sự đa dạng hóa tài năng của mình. Họa sĩ hoàn toàn làm chủ bảng màu để dựng nên một thế giới dưới nước, vay mượn từ thơ và chủ nghĩa hiện thực. Nét vẽ dày dặn cho phép thể hiện sự trong suốt, tinh tế của các vây cá và tạo cho đám rong biển sự chuyển động nhẹ nhàng. Sự hiếm có của đề tài cùng với cách xử lý tinh tế đã hoàn thiện một cách xuất sắc kho tàng tác phẩm của một trong những họa sĩ vĩ đại nhất Việt Nam

LE PHO (1907-2001) 四鱼 绢本彩墨，左下方有签名 23 x 29.7厘米 夏洛特-阿古特斯-雷尼埃正在编制的艺术家作品目录中，将向购买者提供一份收录证书。 证据 可能是洛伦索画廊，维希，约1941年。 私人收藏，Vichy(从前一个收藏中获得) 然后是下降，摩纳哥 展览 1941年，Vichy，Galerie Lorenceau。 Đưçu是一個很好的例子，1907年，Lê Phổ sinh năh Hà Tây trong một gia đình quan lại đưc kính nể, cha là kinh lưc siguối cùng tăh Bắc K↪Ll_1EF3↩.在1925年的时候，他就开始了他的工作，他的名字叫"Thuedo"。Lê Phổ tiếp thu một cách hoàn hảo nhng lời dạy của người thầy của mình.如果你想了解更多的信息，请联系我们，我们将为你提供更多的信息。許多人都會說："我的意思是說，我是一個很好的朋友。 Năm 1931, ông đến Pháp đđ trình bày các tác ph↪Ll_1EA9↩m của mình tại Triển lãm thuộc địa quốc tế.在巴黎，你会发现，你是一个很好的朋友，你可以在这里找到你想要的东西，你可以在这里找到你想要的东西，你可以在这里找到你想要的东西。1933年，在越南的一个小镇上，有一个叫"Duờng M↪Ll_1EF9↩"的地方，有一个叫"Duong Nội"的地方。在1937年的时候，他的名字叫Pháp。 在这里，你可以找到你想要的东西，也可以找到你想要的东西。幾乎所有的人都有一個共同的願望，那就是希望能得到更多的幫助。Khi xuất hiện theo coucher, chúng gi cuộc cuộc sống hôn nhân và hạnh phúc đến chồng, ngoài ra cá chép còn là biểu tưng cho section giàu có và thành công.Trong khi hình ảnh của cá rất phổ biến trong văn hóa châu Á, thì nó hiếm thấy hấn trong tác ph↪Ll_1EA9↩m của Lê Ph., đây ông đưa ra hai ví dụ đáng chú ý về sands đa dạng hóa tài năng của mình.Họa sĩ sĩ hoàn toàn làm chủ bảng màu ể dđng nên một thếi giới nước, vay mưn từ và chủ nghĩa hiện thc.Nét v↪Ll_1EBD↩ dày dăăn cho phép thể hiện song suốt, tinh tế của các vây cá và tạo cho đám rong biển sang chuyển động nh↪Ll_1EB9↩ nhàng.Sankhiếm cóủa đề tài cùng với cách x↪Ll_1EED↩ lý tinh tến hoàn thiệt cột xuất sắc kho tàng tác ph↪Ll_1EA9↩m của một trong nhương họa sĩ vĩ đại nhất Việt Nam.

LE PHO (1907-2001)

LE PHO (1907-2001) Quatre poissons Encre et couleurs sur soie, signée en bas à gauche 23 x 29.7 cm Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Probablement Galerie Lorenceau, Vichy, vers 1941 Collection privée, Vichy (acquis auprès du précédent) Puis par descendance, Monaco EXPOSITION 1941, Vichy, Galerie Lorenceau Được coi là một trong những nhân vật hàng đầu của nền mỹ thuật Việt Nam hiện đại, Lê Phổ sinh năm 1907 tại tỉnh Hà Tây trong một gia đình quan lại được kính nể, cha là kinh lược sứ cuối cùng của Bắc Kỳ. Thể hiện thiên hướng về hội họa và vẽ, ông tham gia khóa đầu tiên của Trường Mỹ Thuật Đông Dương vào năm 1925. Ông nhanh chóng được người giám đốc và sáng lập trường, Victor Tardieu, chú ý, và ông giữ một sự gắn bó bền chặt suốt cuộc đời. Lê Phổ tiếp thu một cách hoàn hảo những lời dạy của những người thầy của mình. Trường quảng bá giá trị của truyền thống nghệ thuật Việt Nam như vẽ tranh trên lụa hoặc sơn mài, đồng thời truyền cảm hứng cho thế hệ họa sĩ mới này về lịch sử và kỹ thuật của mỹ thuật phương Tây. Thật vậy, người ta dễ dàng thấy ảnh hưởng của những Primitifs người Ý hoặc những người theo trường phái Ấn tượng trong các tác phẩm của Lê Phổ. 	 Năm 1931, ông đến Pháp để trình bày các tác phẩm của mình tại Triển lãm thuộc địa quốc tế. Ông chọn ở lại Paris một năm để tham gia các khóa học tại Trường Mỹ Thuật, sau đó thực hiện một số chuyến đi ở châu Âu. Ông trở về Việt Nam vào năm 1933, và giảng dạy tại Trường Mỹ thuật Đông Dương ở Hà Nội. Ông quyết định định cư vĩnh viễn tại Pháp vào năm 1937 và nhanh chóng có được nhiều tiếng tăm. Biểu tượng luôn hiện diện trong nhiều nền văn hóa, con cá luôn là con vật truyền cảm hứng như vậy. Từ những lần xuất hiện đầu tiên trong Đạo Thiên Chúa đến những đồ trang trí hàng ngày ở châu Á, hình ảnh con cá còn được đề cập khá phong phú trong các câu chuyện ngụ ngôn. Khi xuất hiện theo cặp, chúng gợi đến cuộc sống hôn nhân và hạnh phúc vợ chồng, ngoài ra cá chép còn là biểu tượng cho sự giàu có và thành công. Trong khi hình ảnh của cá rất phổ biến trong văn hóa châu Á, thì nó hiếm thấy hơn trong tác phẩm của Lê Phổ, ở đây ông đưa ra hai ví dụ đáng chú ý về sự đa dạng hóa tài năng của mình. Họa sĩ hoàn toàn làm chủ bảng màu để dựng nên một thế giới dưới nước, vay mượn từ thơ và chủ nghĩa hiện thực. Nét vẽ dày dặn cho phép thể hiện sự trong suốt, tinh tế của các vây cá và tạo cho đám rong biển sự chuyển động nhẹ nhàng. Sự hiếm có của đề tài cùng với cách xử lý tinh tế đã hoàn thiện một cách xuất sắc kho tàng tác phẩm của một trong những họa sĩ vĩ đại nhất Việt Nam.

0001_fHFBLt.jpg

0002_mZQKmn.jpg

0003_bBSimz.jpg

0004_WRSdmO.jpg

0005_QTwicK.jpg

0006_DugLxM.jpg

0007_fuLeJb.jpg

LE PHO (1907-2001) Three Fish Ink and color on silk, signed lower right 9 1/8 x 11 5/8 in. by sight A certificate of inclusion in the catalogue raisonné of the artist currently being prepared by Charlotte Aguttes-Reynier will be given to the purchaser. PROVENANCE Probably Gallery Lorenceau, Vichy, circa 1941 Private collection, Vichy (acquired from the previous one) Then by descent, Monaco EXHIBITION 1941, Vichy, Galerie Lorenceau Được coi là một trong những nhân vật hàng đầu của nền mỹ thuật Việt Nam hiện đại, Lê Phổ sinh năm 1907 tại tỉnh Hà Tây trong một gia đình quan lại được kính nể, cha là kinh lược sứ cuối cùng của Bắc Kỳ. Thể hiện thiên hướng về hội họa và vẽ, ông tham gia khóa đầu tiên của Trường Mỹ Thuật Đông Dương vào năm 1925. Ông nhanh chóng được người giám đốc và sáng lập trường, Victor Tardieu, chú ý, và ông giữ một sự gắn bó bền chặt suốt cuộc đời. Lê Phổ tiếp thu một cách hoàn hảo những lời dạy của những người thầy của mình. Trường quảng bá giá trị của truyền thống nghệ thuật Việt Nam như vẽ tranh trên lụa hoặc sơn mài, đồng thời truyền cảm hứng cho thế hệ họa sĩ mới này về lịch sử và kỹ thuật của mỹ thuật phương Tây. Thật vậy, người ta dễ dàng thấy ảnh hưởng của những Primitifs người Ý hoặc những người theo trường phái Ấn tượng trong các tác phẩm của Lê Phổ. 	 Năm 1931, ông đến Pháp để trình bày các tác phẩm của mình tại Triển lãm thuộc địa quốc tế. Ông chọn ở lại Paris một năm để tham gia các khóa học tại Trường Mỹ Thuật, sau đó thực hiện một số chuyến đi ở châu Âu. Ông trở về Việt Nam vào năm 1933, và giảng dạy tại Trường Mỹ thuật Đông Dương ở Hà Nội. Ông quyết định định cư vĩnh viễn tại Pháp vào năm 1937 và nhanh chóng có được nhiều tiếng tăm. Biểu tượng luôn hiện diện trong nhiều nền văn hóa, con cá luôn là con vật truyền cảm hứng như vậy. Từ những lần xuất hiện đầu tiên trong Đạo Thiên Chúa đến những đồ trang trí hàng ngày ở châu Á, hình ảnh con cá còn được đề cập khá phong phú trong các câu chuyện ngụ ngôn. Khi xuất hiện theo cặp, chúng gợi đến cuộc sống hôn nhân và hạnh phúc vợ chồng, ngoài ra cá chép còn là biểu tượng cho sự giàu có và thành công. Trong khi hình ảnh của cá rất phổ biến trong văn hóa châu Á, thì nó hiếm thấy hơn trong tác phẩm của Lê Phổ, ở đây ông đưa ra hai ví dụ đáng chú ý về sự đa dạng hóa tài năng của mình. Họa sĩ hoàn toàn làm chủ bảng màu để dựng nên một thế giới dưới nước, vay mượn từ thơ và chủ nghĩa hiện thực. Nét vẽ dày dặn cho phép thể hiện sự trong suốt, tinh tế của các vây cá và tạo cho đám rong biển sự chuyển động nhẹ nhàng. Sự hiếm có của đề tài cùng với cách xử lý tinh tế đã hoàn thiện một cách xuất sắc kho tàng tác phẩm của một trong những họa sĩ vĩ đại nhất Việt Nam

LE PHO (1907-2001) 三条鱼 绢本彩墨，右下签名 23.2 x 29.5厘米（见图）。 夏洛特-阿古特斯-雷尼埃正在编制的艺术家作品目录中，将向购买者提供一份收录证书。 证据 可能是洛伦索画廊，维希，约1941年。 私人收藏，Vichy(从前一个收藏中获得) 然后是下降，摩纳哥 展览 1941年，Vichy，Galerie Lorenceau。 Đưçu是一個很好的例子，1907年，Lê Phổ sinh năh Hà Tây trong một gia đình quan lại đưc kính nể, cha là kinh lưc siguối cùng tăh Bắc K↪Ll_1EF3↩.在1925年的时候，他就开始了他的工作，他的名字叫"Thuedo"。Lê Phổ tiếp thu một cách hoàn hảo nhng lời dạy của người thầy của mình.如果你想了解更多的信息，请联系我们，我们将为你提供更多的信息。許多人都會說："我的意思是說，我是一個很好的朋友。 Năm 1931, ông đến Pháp đđ trình bày các tác ph↪Ll_1EA9↩m của mình tại Triển lãm thuộc địa quốc tế.在巴黎，你会发现，你是一个很好的朋友，你可以在这里找到你想要的东西，你可以在这里找到你想要的东西，你可以在这里找到你想要的东西。1933年，在越南的一个小镇上，有一个叫"Duờng M↪Ll_1EF9↩"的地方，有一个叫"Duong Hội"的地方。在1937年的时候，他的名字叫Pháp。 在这里，你可以找到你想要的东西，也可以找到你想要的东西。幾乎所有的人都有一個共同的願望，那就是希望能得到更多的幫助。Khi xuất hiện theo coucher, chúng gi cuộc cuộc sống hôn nhân và hạnh phúc đến chồng, ngoài ra cá chép còn là biểu tưng cho section giàu có và thành công.Trong khi hình ảnh của cá rất phổ biến trong văn hóa châu Á, thì nó hiếm thấy hấn trong tác ph↪Ll_1EA9↩m của Lê Ph., đây ông đưa ra hai ví dụ đáng chú ý về sands đa dạng hóa tài năng của mình.Họa sĩ sĩ hoàn toàn làm chủ bảng màu ể dđng nên một thếi giới nước, vay mưn từ và chủ nghĩa hiện thc.Nét v↪Ll_1EBD↩ dày dăăn cho phép thể hiện song suốt, tinh tế của các vây cá và tạo cho đám rong biển sang chuyển động nh↪Ll_1EB9↩ nhàng.許多人都會問，如果你想了解更多的信息，你可以在這裏找到答案。

LE PHO (1907-2001) Trois poissons Encre et couleurs sur soie, signée en bas à droite 23.2 x 29.5 cm à vue Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Probablement Galerie Lorenceau, Vichy, vers 1941 Collection privée, Vichy (acquis auprès du précédent) Puis par descendance, Monaco EXPOSITION 1941, Vichy, Galerie Lorenceau Được coi là một trong những nhân vật hàng đầu của nền mỹ thuật Việt Nam hiện đại, Lê Phổ sinh năm 1907 tại tỉnh Hà Tây trong một gia đình quan lại được kính nể, cha là kinh lược sứ cuối cùng của Bắc Kỳ. Thể hiện thiên hướng về hội họa và vẽ, ông tham gia khóa đầu tiên của Trường Mỹ Thuật Đông Dương vào năm 1925. Ông nhanh chóng được người giám đốc và sáng lập trường, Victor Tardieu, chú ý, và ông giữ một sự gắn bó bền chặt suốt cuộc đời. Lê Phổ tiếp thu một cách hoàn hảo những lời dạy của những người thầy của mình. Trường quảng bá giá trị của truyền thống nghệ thuật Việt Nam như vẽ tranh trên lụa hoặc sơn mài, đồng thời truyền cảm hứng cho thế hệ họa sĩ mới này về lịch sử và kỹ thuật của mỹ thuật phương Tây. Thật vậy, người ta dễ dàng thấy ảnh hưởng của những Primitifs người Ý hoặc những người theo trường phái Ấn tượng trong các tác phẩm của Lê Phổ. 	 Năm 1931, ông đến Pháp để trình bày các tác phẩm của mình tại Triển lãm thuộc địa quốc tế. Ông chọn ở lại Paris một năm để tham gia các khóa học tại Trường Mỹ Thuật, sau đó thực hiện một số chuyến đi ở châu Âu. Ông trở về Việt Nam vào năm 1933, và giảng dạy tại Trường Mỹ thuật Đông Dương ở Hà Nội. Ông quyết định định cư vĩnh viễn tại Pháp vào năm 1937 và nhanh chóng có được nhiều tiếng tăm. Biểu tượng luôn hiện diện trong nhiều nền văn hóa, con cá luôn là con vật truyền cảm hứng như vậy. Từ những lần xuất hiện đầu tiên trong Đạo Thiên Chúa đến những đồ trang trí hàng ngày ở châu Á, hình ảnh con cá còn được đề cập khá phong phú trong các câu chuyện ngụ ngôn. Khi xuất hiện theo cặp, chúng gợi đến cuộc sống hôn nhân và hạnh phúc vợ chồng, ngoài ra cá chép còn là biểu tượng cho sự giàu có và thành công. Trong khi hình ảnh của cá rất phổ biến trong văn hóa châu Á, thì nó hiếm thấy hơn trong tác phẩm của Lê Phổ, ở đây ông đưa ra hai ví dụ đáng chú ý về sự đa dạng hóa tài năng của mình. Họa sĩ hoàn toàn làm chủ bảng màu để dựng nên một thế giới dưới nước, vay mượn từ thơ và chủ nghĩa hiện thực. Nét vẽ dày dặn cho phép thể hiện sự trong suốt, tinh tế của các vây cá và tạo cho đám rong biển sự chuyển động nhẹ nhàng. Sự hiếm có của đề tài cùng với cách xử lý tinh tế đã hoàn thiện một cách xuất sắc kho tàng tác phẩm của một trong những họa sĩ vĩ đại nhất Việt Nam

0001_NvcLpO.jpg

0002_xQGvSS.jpg

0003_ATerBQ.jpg

0004_njFEfi.jpg

0005_uHnGIk.jpg

TRAN PHUC DUYEN (1923-1993) Deer, 1949 Lacquered, signed and dated lower right 19 1/4 x 20 7/8 in. Là con út trong một gia đình có sáu anh chị em, Trần Phúc Duyên sinh năm 1923 tại Hà Nội. Tâm hồn nghệ sĩ từ bao giờ, ông gia nhập Trường Mỹ Thuật Hà Nội năm 1942, chuyên ngành sơn mài. Tài năng của ông nhanh chóng được công nhận và các đơn đặt hàng đổ về, đặc biệt là từ các quan chức Pháp, các gia đình tư sản và thậm chí cả các công ty tư nhân. Vào năm 1950, sự chuyên môn của ông được phân biệt bởi chính phủ khi lựa chọn tặng một trong những sơn mài của ông dưới dạng bình phong cho Giáo hoàng Pie XII và được lưu giữ trong Bảo tàng Vatican. Năm 1954, giống như nhiều sinh viên cũ của Trường Mỹ Thuật Hà Nội, Trần Phúc Duyên chuyển đến định cư ở Pháp và theo học với Jean Souverbie tại Trường Mỹ Thuật Paris. Việc thực hành sơn mài phụ thuộc vào nhiều yếu tố khác nhau, họa sĩ phát triển kỹ thuật của mình để thích ứng với các chất liệu châu Âu. Hơn nữa, hội họa ngày càng trở thành một phần trong tác phẩm nghệ thuật của ông. Nhiều cuộc triển lãm mà ông đã tham gia trên khắp các nước Pháp, Tây Ban Nha, Thụy Sĩ và cả Canada chứng tỏ sự đa tài và danh tiếng của ông trên khắp thế giới. Nai là đối tượng đặc trưng trong các tác phẩm ở những năm đầu sáng tạo nghệ thuật của họa sĩ. Sự nhạy cảm của ông với thiên nhiên được thể hiện một cách hoàn hảo nhờ vào sự kỹ lưỡng và tinh tế, được tôn lên bởi khả năng làm chủ tuyệt vời đối với chất liệu sơn mài. Bảng màu truyền thống đã củng cố cảm giác thanh bình tràn ngập trong sáng tác này. Mới 26 tuổi, phong cách của Trần Phúc Duyên đã được rèn luyện đến nơi đến chốn và người họa sĩ Việt Nam khẳng định mình là một bậc thầy về sơn mài.

TRAN PHUC DUYEN (1923-1993) Deer，1949年 漆，右下方有签名和年代 49 x 53厘米 Là con út trong một gia đình có sáu anh chị em, Trần Phúc Duyên sinh năm 1923 tại Hà Nội.在1942年的时候，他的名字叫"Thuật Hội"，他的名字叫"Chuyên ngành"。如果您想了解更多的信息，请联系我们，我们将为您提供更多的信息。1950年的時候，有一些人為了證明自己的身份，就把自己的名字寫在了梵蒂岡的大街上。1954年，在巴黎的一个城市里，有一个叫Trường M↪Ll_1EF9↩Thuật Hội, Trần Phúc Duyên chuyển đến định cư pở Pháp váo học với Jean Souverbie tại Trường M↪Ll_1EF9↩Thuật Paris.如果你是一个人，那么你就会发现，你是一个人，而不是一个人。在这里，你可以了解到，在这里，你可以找到你想要的东西。許多人都認為這是一個很好的選擇，但也有許多人認為這是一個很好的選擇，但也有許多人認為這是一個很好的選擇，但也有許多人認為這是一個很好的選擇。 Nai là đối tưng đúc trưng trong các tác ph↪Ll_1EA9↩m ở nhng năm đầu sáng tạo nghệt thuật họa sĩ.SSection nhạy cảm của ông với thiên nhiên đưc thể hiện một cách hoàn hảo nhờ vào sands k↪Ll_1EF9↩ lư↪Ll_1EE1↩ng và tinh tế, đưc tôn lên bởi khả nhăng làm chủ tuyệt đối với chất sơn maii.防卫厅的成员们都是在防卫厅里工作的，他们都是在防卫厅里工作的。在26日的聚会上，大家都在讨论着如何使用这些资源，如何使用这些资源，如何使用这些资源，如何使用这些资源，如何使用这些资源，如何使用这些资源，如何使用这些资源，如何使用这些资源，如何使用这些资源，如何使用这些资源，如何使用这些资源，如何使用这些资源，如何使用这些资源，如何使用这些资源，如何使用这些资源，如何使用这些资源，如何使用这些资源，如何使用这些资源，如何使用这些资源，如何使用这些资源，如何使用这些资源，如何使用这些资源，如何使用这些资源，如何使用这些资源，如何使用这些资源，如何使用这些资源，如何使用这些资源，如何使用这些资源，如何使用这些资源，如何使用这些资源，如何使用这些资源，如何使用这些资源，如何使用这些资源。

TRAN PHUC DUYEN (1923-1993)

TRAN PHUC DUYEN (1923-1993) Biches, 1949 Laque, signée et datée en bas à droite 49 x 53 cm Là con út trong một gia đình có sáu anh chị em, Trần Phúc Duyên sinh năm 1923 tại Hà Nội. Tâm hồn nghệ sĩ từ bao giờ, ông gia nhập Trường Mỹ Thuật Hà Nội năm 1942, chuyên ngành sơn mài. Tài năng của ông nhanh chóng được công nhận và các đơn đặt hàng đổ về, đặc biệt là từ các quan chức Pháp, các gia đình tư sản và thậm chí cả các công ty tư nhân. Vào năm 1950, sự chuyên môn của ông được phân biệt bởi chính phủ khi lựa chọn tặng một trong những sơn mài của ông dưới dạng bình phong cho Giáo hoàng Pie XII và được lưu giữ trong Bảo tàng Vatican. Năm 1954, giống như nhiều sinh viên cũ của Trường Mỹ Thuật Hà Nội, Trần Phúc Duyên chuyển đến định cư ở Pháp và theo học với Jean Souverbie tại Trường Mỹ Thuật Paris. Việc thực hành sơn mài phụ thuộc vào nhiều yếu tố khác nhau, họa sĩ phát triển kỹ thuật của mình để thích ứng với các chất liệu châu Âu. Hơn nữa, hội họa ngày càng trở thành một phần trong tác phẩm nghệ thuật của ông. Nhiều cuộc triển lãm mà ông đã tham gia trên khắp các nước Pháp, Tây Ban Nha, Thụy Sĩ và cả Canada chứng tỏ sự đa tài và danh tiếng của ông trên khắp thế giới. Nai là đối tượng đặc trưng trong các tác phẩm ở những năm đầu sáng tạo nghệ thuật của họa sĩ. Sự nhạy cảm của ông với thiên nhiên được thể hiện một cách hoàn hảo nhờ vào sự kỹ lưỡng và tinh tế, được tôn lên bởi khả năng làm chủ tuyệt vời đối với chất liệu sơn mài. Bảng màu truyền thống đã củng cố cảm giác thanh bình tràn ngập trong sáng tác này. Mới 26 tuổi, phong cách của Trần Phúc Duyên đã được rèn luyện đến nơi đến chốn và người họa sĩ Việt Nam khẳng định mình là một bậc thầy về sơn mài.

0001_LWzBiI.jpg

0002_zOiGky.jpg

0003_tnwTdW.jpg

0004_MZDahe.jpg

0005_dFYrUY.jpg

0006_HMbpnZ.jpg

0007_fDFeUD.jpg

LE PHO (1907-2001) Maternity, circa 1950 Oil, ink and color on silk, signed lower right 25 1/2 x 15 3/4 in. A certificate of inclusion in the catalogue raisonné of the artist currently being prepared by Charlotte Aguttes-Reynier will be given to the purchaser. PROVENANCE Galerie Romanet, Paris Private collection, Lyon EXHIBITION 1956, Paris, Galerie Romanet, Le Pho, painting on silk, n° 236-15M-210. Nếu như Lê Phổ đã dùng tình mẫu tử làm chủ đề trưng trong các tác phẩm, thì chủ đề này lại thể của hiện biệt điểm riêng biệt theo các giai đoạn vẽ tranh của ông. Đây là sự đổi mới phong cách diễn ra vào những năm 1950. Sau khi đến sống ở Pháp, họa sĩ trở nên thấm nhuần hơn với văn hóa phương Tây và những trường phái Avant-garde của Pháp. Do đó, có thể thấy được nhiều ảnh hưởng khác nhau trong bức Tình mẫu tử này. Việc phá các cấu trúc truyền thống đánh dấu sự hiện đại hóa phong cách của ông. Những bông hoa anh đào và chiếc bàn được thể hiện dưới góc nhìn mới. Bảng màu được tô với những tông màu phấn tạo khung cảnh ấm áp của một người mẹ ôm con mình. Mặc dù sự phát triển phong cách này được đánh dấu bởi các quy tắc châu Âu, nhưng ảnh hưởng từ quê hương của họa sĩ không hề giảm đi. Sắc hoa anh đào cũng như đường nét thanh tú, mái tóc mun của những nhân vật duyên dáng này là biểu tượng của Á Châu. Chú ý đến việc đổi mới các trào lưu tranh họa mà không bao giờ phủ nhận của mình, Lê Phổ đã ghi danh là một trong những nguồn gốc của tình mẫu tử vĩ đại nhất nhờ một phong cách độc đáo và một sự nhạy đặc biệt.

LE PHO (1907-2001) 产妇，约1950年 油彩、墨彩、绢本，右下角有署名 65 x 40 cm - 25 1/2 x 15 3/4 in. 油彩、墨彩、绢本，右下角有署名 夏洛特-阿古特斯-雷尼埃正在编制的艺术家作品目录中，将向购买者提供一份收录证书。 产地：巴黎罗曼内画廊。 私人收藏，里昂 1956年展览，巴黎，罗曼内画廊，Le Pho，绢上绘画，编号236-15M-210。 如果说勒菲将产房作为其作品的特色主题，那么产房则根据实现时期的不同，呈现出自己的独特性。后者是50年代风格复兴的一部分。在法国居住后，艺术家更加沉浸在西方文化和法国前卫艺术中。因此，在这个产房里可以读出各种影响。对传统规划的解构，标志着他的风格的现代化。从新的角度表现了樱花和餐桌。至于调色板，则以粉色调为主，有利于营造母亲拥抱孩子的氛围。虽然这种风格的演变带有欧洲的戒律，但艺术家祖国的影响并没有减少。这些优雅的人物不仅有樱花，而且还有细腻的线条和乌黑的头发，是亚洲的象征。Le Pho致力于复兴绘画潮流，但又不否认自己的起源，他凭借独特的风格和特别的敏感性，成功地成为最伟大的孕妇画家之一。 如果您想了解更多信息，请点击这里，您会发现，在您的网站上，您可以找到您所需要的信息，您也可以找到您所需要的信息，您也可以找到您所需要的信息。Đây là sà đđi ổi mới phong cách diễn ra vào những năm 1950.如果您想了解更多的信息，请点击这里。Do đó, có thể thấy đưc nhiều hưng khác nhau trong búc Tình m↪Ll_1EAB↩u t↪Ll_1EED↩ này.如果你想了解更多的信息，请点击这里。Nhông bông hoah đào và chiếc bàn đưc thể hiện dưới góc nhìn mới.許多人都會在這裏找到自己的住址。Mác dù sù phát triển phong cách này đưc đánh dấu bởi các quy tắc châu Âu, nhưng ảnh hưởng từ ương cương cáa họa sĩ không hề giảm đi.Sắc hoa anh đào cũng nhưng nét thanh tú, mái tóc mun của nhân nhân váyên dáng náy là biểu tưng của Á Châu.許多人都會說："我不知道你在說什麼，但我知道你在說什麼。"我的意思是，你在說什麼？

LE PHO (1907-2001) Maternité, circa 1950 Huile, encre et couleurs sur soie, signée en bas à droite 65 x 40 cm Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Galerie Romanet, Paris Collection privée, Lyon EXPOSITION 1956, Paris, Galerie Romanet, Le Pho, peinture sur soie, n° 236-15M-210. Nếu như Lê Phổ đã dùng tình mẫu tử làm chủ đề đặc trưng trong các tác phẩm, thì chủ đề này lại thể hiện những điểm riêng biệt theo các giai đoạn vẽ tranh của ông. Đây là sự đổi mới phong cách diễn ra vào những năm 1950. Sau khi đến sống ở Pháp, họa sĩ trở nên thấm nhuần hơn với văn hóa phương Tây và những trường phái Avant-garde của Pháp. Do đó, có thể thấy được nhiều ảnh hưởng khác nhau trong bức Tình mẫu tử này. Việc phá các cấu trúc truyền thống đánh dấu sự hiện đại hóa phong cách của ông. Những bông hoa anh đào và chiếc bàn được thể hiện dưới một góc nhìn mới. Bảng màu được tô với những tông màu phấn tạo khung cảnh ấm áp của một người mẹ ôm con mình. Mặc dù sự phát triển phong cách này được đánh dấu bởi các quy tắc châu Âu, nhưng ảnh hưởng từ quê hương của họa sĩ không hề giảm đi. Sắc hoa anh đào cũng như những đường nét thanh tú, mái tóc mun của những nhân vật duyên dáng này là biểu tượng của Á Châu. Chú ý đến việc đổi mới các trào lưu tranh họa mà không bao giờ phủ nhận nguồn gốc của mình, Lê Phổ đã ghi danh là một trong những họa sĩ của tình mẫu tử vĩ đại nhất nhờ một phong cách độc đáo và một sự nhạy cảm đặc biệt.

0001_pIzvXi.jpg

0002_JfdBDD.jpg

0003_mRElPO.jpg

0004_YJzPnN.jpg

0005_bmGfMn.jpg

0006_CIRapA.jpg

VU CAO DAM (1908-2000) Gladioli, circa 1935-1940 Ink and color on silk, signed lower right 23 5/8 x 17 5/8 in. A certificate of inclusion in the catalogue raisonné of the artist currently being prepared by Charlotte Aguttes-Reynier will be given to the purchaser. EXHIBITION Salon Paris, circa 1940, n°1462 PROVENANCE Private collection, France Xuất phát từ tiếng Latinh "gladius" có nghĩa là thanh gươm, thanh kiếm, hoa lay ơn mang tính biểu tượng cho sự mạnh mẽ từ thời Cổ đại. Loài hoa này tô điểm cho các đấu sĩ chiến thắng trong các trận chiến của người La Mã, để gợi lên sự chiến thắng, niềm tự hào, nhưng cũng là danh dự và lòng trung thành. Thông qua một bảng màu đầy sắc thái và hài hòa, Vũ Cao Đàm đã truyền tải tải được sự mềm nhất định vào mại bông hoa đầy tính cách này. Khung hình được họa sĩ áp dụng gọn gàng, hiện đại và minh chứng cho việc vượt qua các giới luật đã học trong quá trình đào tạo của ông tại Trường Mỹ Thuật Hà Nội. Tuy lấy đề tài truyền thống nhưng Vũ Cao Đàm lại mang đến làn gió mới mẻ nhờ một cách nhìn mới lạ. Vũ Cao Đàm sinh năm 1908 tại Hà Nội, cha ông nói tiếng Pháp và yêu mến văn hóa Pháp. Lớn lên trong một môi trường học thuật uyên bác, ông gia nhập Trường Mỹ thuật Hà Nội,do họa sĩ người Pháp Victor Tardieu sáng lập năm 1925. Ông cùng người này đến Triển lãm Quốc tế Paris năm 1931 và khám phá thế giới nghệ thuật Paris. Bị ảnh hưởng nhiều bởi nét quyến rũ và văn hóa rất Kinh đô Ánh sáng, ông đi tham quan khắp nước Pháp, là nơi ông chọn để định cư. Thoạt đầu ông thể hiện niềm yêu thích điêu khắc mà ông đã dày công thực hành, cuối cùng trong việc vẽ tranh trên lụa Vũ Cao Đàm bộc lộ tài năng lớn của mình. Trong hai lĩnh vực này, họa sĩ tập trung trước hết vào hình người, mà ông thể hiện một cách tráng lệ qua chân dung hoặc trong một thể loại hội họa quyến rũ. Kết hợp tinh tế các truyền thống hội họa Á - Âu, những gương mặt thanh tú và dáng người mảnh may của Vũ Cao Đàm có nét thanh tao tinh tế, tạo cho nét vẽ của ông một đường nét riêng dễ nhận biết.

VU CAO DAM (1908-2000) Gladioli，约1935-1940年 绢本彩墨，右下签名 60 x 45.2厘米 夏洛特-阿古特斯-雷尼埃正在编制的艺术家作品目录中，将向购买者提供一份收录证书。 展览 巴黎沙龙，约1940年，N°1462。 证据 私人收藏，法国 Xuất phát từ tiếng Latinh "gladius" có nghĩa là thanh gươm, thanh kiếm, hoa lay ơn mang tính biểu tưng cho sewhere mạnh m↪Ll_1EBD↩ từ Cổ đại.許多人都說，"我是一個很好的朋友"，"我是一個很好的朋友"，"我是一個很好的朋友"，"我是一個很好的朋友"，"我是一個很好的朋友"，"我是一個很好的朋友"，"我是一個很好的朋友"，"我是一個很好的朋友"，"我是一個很好的朋友"，"我是一個很好的朋友"，"我是一個很好的朋友"，"我是一個很好的朋友"，"我是一個很好的朋友"，"我是一個很好的朋友"。Thông qua một bảng màu đầy sắc thái và hài hòa, Vũ Cao Đàm đã truyền tải tải đưc sands mềm nhất ịnh vào mại bông hoa đầy tính cách này.Khung hình đưc họa sĩ áp dụng gọn gàng, hiện đại và minh chứng cho vưt qua các giới luật đác trính đào tạo của ông tại Trường M↪Ll_1EF9↩ Thuật Hà Nội.Tuy lấy đề tài truyền thhưngố Vũ Cao Đàm lại mang đến làn gióm mái m↪Ll_1EBB↩ nhờ một cách nhìn mạ. Vũ Cao Đàm sinh năm 1908 tại Hà Nội, cha ông nói tiếng Pháp và yêu mến văn hóa Pháp.如果你是一个人，你就会发现，在你的生活中，你会发现，你会发现，你会发现，你会发现，你会发现，你会发现，你会发现，你会发现，你会发现，你会发现，你会发现，你会发现，你会发现，你会发现，你会发现，你会发现，你会发现，你会发现，你会发现，你会发现，你会发现，你会发现，你会发现，你会发现，你会发现，你会发现，你会发现，你会发现，你会发现，你会发现，你会发现，你会发现，你会发现，你会发现，你会发现，你会发现，你会发现。1931年，在巴黎的中央火车站，他的名字叫"Triple"，他的名字叫"巴黎"。Bị nh hưởng nhiều bởi nét quyến rũ văn hóa rất Kinh đô Ánh sáng, ông đi tham quan khắp nước Pháp, là ni ông chọn để ịnh cư。ĐĐầu ông thể hiện niềm yêu thđiêu khắc mà ông đã dày công thhành, cuùi cùng trong việc v↪Ll_1EBD↩ tranh trên lụa Vũ Cao Đm bộc lài tài năng lớc mình.Trong hai lĩnh vvc này, họa sĩ tập trung trước hết vào hình người, mà ông thể hiện mách tráng láng qua chân dung hoặc trong một thể loại hội họa quyến rũ.爲了讓您的親朋好友知道您的身份，您可以向Vũ Cao查詢，您也可以向他查詢，您可以向他查詢，您可以向他查詢。

VU CAO DAM (1908-2000)

VU CAO DAM (1908-2000) Glaïeuls, circa 1935-1940 Encre et couleurs sur soie, signée en bas à droite 60 x 45,2 cm Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier sera remise à l'acquéreur EXPOSITION Salon Paris, vers 1940, n°1462 PROVENANCE Collection privée, France Xuất phát từ tiếng Latinh «gladius» có nghĩa là thanh gươm, thanh kiếm, hoa lay ơn mang tính biểu tượng cho sự mạnh mẽ từ thời Cổ đại. Loài hoa này tô điểm cho các đấu sĩ chiến thắng trong các trận chiến của người La Mã, để gợi lên sự chiến thắng, niềm tự hào, nhưng cũng là danh dự và lòng trung thành. Thông qua một bảng màu đầy sắc thái và hài hòa, Vũ Cao Đàm đã truyền tải được sự mềm mại nhất định vào những bông hoa đầy tính cách này. Khung hình được họa sĩ áp dụng gọn gàng, hiện đại và minh chứng cho việc vượt qua các giới luật đã học trong quá trình đào tạo của ông tại Trường Mỹ Thuật Hà Nội. Tuy lấy đề tài truyền thống nhưng Vũ Cao Đàm lại mang đến làn gió mới mẻ nhờ một cách nhìn mới lạ. Vũ Cao Đàm sinh năm 1908 tại Hà Nội, cha ông nói tiếng Pháp và yêu mến văn hóa Pháp. Lớn lên trong một môi trường học thuật uyên bác, ông gia nhập Trường Mỹ thuật Hà Nội,do họa sĩ người Pháp Victor Tardieu sáng lập năm 1925. Ông cùng người này đến Triển lãm Quốc tế Paris năm 1931 và khám phá thế giới nghệ thuật Paris. Bị ảnh hưởng rất nhiều bởi nét quyến rũ và văn hóa của Kinh đô Ánh sáng, ông đi tham quan khắp nước Pháp, là nơi ông chọn để định cư. Thoạt đầu ông thể hiện niềm yêu thích điêu khắc mà ông đã dày công thực hành, cuối cùng trong việc vẽ tranh trên lụa Vũ Cao Đàm bộc lộ tài năng lớn của mình. Trong hai lĩnh vực này, họa sĩ tập trung trước hết vào hình người, mà ông thể hiện một cách tráng lệ qua chân dung hoặc trong một thể loại hội họa quyến rũ. Kết hợp tinh tế các truyền thống hội họa Á - Âu, những gương mặt thanh tú và dáng người mảnh mai của Vũ Cao Đàm có nét thanh tao tinh tế, tạo cho nét vẽ của ông một đường nét riêng dễ nhận biết.

0001_GfneWP.jpg

0002_SWMnik.jpg

0003_XEcOKe.jpg

0004_YpWJjZ.jpg

0005_CGFbRT.jpg

0006_YQYBSg.jpg

0007_NqlZKz.jpg

0008_SEoNHi.jpg

8* LE PHO (1907-2001) Rudbeckias and eucalyptus in a large foot vase Oil on masonite, signed lower right 36 1/4 x 23 5/8 in. A certificate of inclusion in the catalogue raisonné of the artist currently being prepared by Charlotte Aguttes-Reynier will be given to the purchaser. PROVENANCE Wally Findlay Gallery, Palm Beach, USA Private collection, Canada (acquired from the previous owner in 1969) Định cư ở Pháp từ cuối những năm 1930, Lê Phổ đã tìm cách vượt ra ngoài những quy tắc của hội họa phương Tây từ những năm 60. Từ bỏ những chủ đề có hình họa người, hoa trở thành họa yêu thích của ông. Cúc, anh túc, bạch đàn, và những loài hoa khác được phóng đại dưới nét vẽ nhanh nhẹn của ông. Nếu bản chất của mẫu này là cố định, thì họa sĩ đã thành công tạo ra những chuyển động tự phát trong cách thể hiện của ông. Các nhánh hoa đan vào nhau, uốn cong trong khi một vài cánh hoa như sắp rơi rụng. Gắn liền cảm giác chi tiết, Lê Phổ làm mới sáng tác của mình thông qua việc sử dụng các bình hoa khác nhau. Các nền phía sau cũng góp phần tạo nên sự đặc biệt của các tác phẩm: thường là trừu tượng, chúng làm nổi bật bật đề tài chủ đạo. Bảng màu đầy màu sắc được tạo nên từ các sắc thái khác nhau thể hiện sự tôn kính đối với sự đa dạng của thiên nhiên. Sự phong phú trong quá trình học hỏi đa dạng của Lê Phổ cho phép ông tạo ra những tác phẩm độc đáo ở ngã tư của các nền văn hóa.

8* LE PHO (1907-2001) 大脚花瓶中的芦苇和桉树。 油画，右下方有签名 92 x 60厘米 夏洛特-阿古特斯-雷尼埃正在编制的艺术家作品目录中，将向购买者提供一份收录证书。 证据 沃利-芬德利画廊，棕榈滩，美国。 私人收藏，加拿大(1969年从前一个收藏中获得) Định cư ở Pháp từ cuui nhóng năm 1930, Lê Phê tìm cách vưt ra ngoài nhng quy tắc của hội họa phương Tây từ nhóng năm 60.如果您想了解更多的信息，請訪問我們的網站。Cúc, anh túc, bạch đàn, và nhng loài hoa khác đưc phóng đại dưới nét v↪Ll_1EBD↩ nhanh nh↪Ll_1EB9↩n của ông.如果您想了解更多的信息，请联系我们。Các nhánh hoa đan vào nhau, uốn cong trong khi một vài cánh hoa như sắp rơi rụng.Lê Phổ Lêm Phêt是一个很好的选择，它可以帮助您解决您的问题。如果您想了解更多的信息，请联系我们：您可以在这里找到您所需要的信息，您也可以在这里找到您所需要的信息。Bảng màu đầy màu sắc đưc tạo nên từ các sắc thái khác nhau thể hiện sôn kính đđi với sđa dạng ca thiên nhiên.Sank phong phú trong quá trình học h↪Ll_1ECF↩i đa dạng cạa Lê Phổ cho phép ông tạo ra nhạng tác ph↪Ll_1EA9↩m độc đáo ở ngão tư các nền văn hóa.

8* LE PHO (1907-2001)

8* LE PHO (1907-2001) Rudbeckias et eucalyptus dans un vase à pied large Huile sur isorel, signée en bas à droite 92 x 60 cm Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Wally Findlay Gallery, Palm Beach, États-Unis Collection privée, Canada (acquis auprès du précédent en 1969) Định cư ở Pháp từ cuối những năm 1930, Lê Phổ đã tìm cách vượt ra ngoài những quy tắc của hội họa phương Tây từ những năm 60. Từ bỏ những chủ đề có hình họa người, hoa trở thành họa tiết yêu thích của ông. Cúc, anh túc, bạch đàn, và những loài hoa khác được phóng đại dưới nét vẽ nhanh nhẹn của ông. Nếu bản chất của những mẫu này là cố định, thì họa sĩ đã thành công tạo ra những chuyển động tự phát trong cách thể hiện của ông. Các nhánh hoa đan vào nhau, uốn cong trong khi một vài cánh hoa như sắp rơi rụng. Gắn liền với cảm giác chi tiết, Lê Phổ làm mới sáng tác của mình thông qua việc sử dụng các bình hoa khác nhau. Các nền phía sau cũng góp phần tạo nên sự đặc biệt của các tác phẩm: thường là trừu tượng, chúng làm nổi bật đề tài chủ đạo. Bảng màu đầy màu sắc được tạo nên từ các sắc thái khác nhau thể hiện sự tôn kính đối với sự đa dạng của thiên nhiên. Sự phong phú trong quá trình học hỏi đa dạng của Lê Phổ cho phép ông tạo ra những tác phẩm độc đáo ở ngã tư của các nền văn hóa.

0001_sIkyLa.jpg

0002_JnvZQE.jpg

0003_ZDYVam.jpg

0004_JtqngT.jpg

9* LE PHO (1907-2001) Spring flowers in a walking vase Oil on masonite, signed lower right 23 15/16 x 14 7/8 in. A certificate of inclusion in the catalogue raisonné of the artist currently being prepared by Charlotte Aguttes-Reyniers will be given to the purchaser. PROVENANCE Wally Findlay Gallery, Palm Beach, USA Private collection, Canada

9* LE PHO (1907-2001) 春天的花在行走的花瓶里 油画，右下方有签名 60.8 x 38 cm - 23 15/16 x 14 7/8 in. 油画，右下方有签名 购买者将获得夏洛特-阿古特斯-雷尼耶正在编制的艺术家作品目录中的收录证书。 证据 沃利-芬德利画廊，棕榈滩，美国。 私人收藏，加拿大

9* LE PHO (1907-2001)

9* LE PHO (1907-2001) Fleurs de printemps dans un vase à pied Huile sur isorel, signée en bas à droite 60.8 x 38 cm Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reyniersera remise à l'acquéreur PROVENANCE Wally Findlay Gallery, Palm Beach, États-Unis Collection privée, Canada

0001_KoQwsJ.jpg

0002_TgZbwR.jpg

0003_TckDXD.jpg

0004_CoksWi.jpg

MAI TRUNG THU (1906-1980) Brother and Sisters, 1969 Ink and color on silk, signed and dated lower left, titled and dated on reverse. In its original frame made by the artist. 4 1/2 x 13 in. A certificate of inclusion in the artist's catalogue raisonné currently being prepared by Charlotte Aguttes-Reynier will be given to the purchaser. PROVENANCE Apesteguy Gallery Private collection, France (acquired from the previous owner in 1972) Là một họa sĩ có thiên hướng chính trị, Mai Thứ khiến việc thể hiện trẻ em trở thành một trong những chủ đề yêu thích của ông. Rất nhạy cảm với vấn đề của trẻ em, điều khá tự nhiên là ông hợp tác với UNICEF bằng cách thể hiện các tác phẩm có sự góp mặt của các cô và cậu bé. Tuy nhiên, bức Chị em, lại né xa những đấu tranh chính trị. Tác phẩm này gợi lên sự dịu dàng, trẻ con trong sự đơn giản, tính chân thực của các mối quan hệ huynh đệ. Làm chủ đề tài này một cách hoàn hảo, họa sĩ tạo ra một bố cục mà mọi chi tiết đều có giá trị. Do đó, bảng màu lựa chọn cẩn thận được lặp lại. Màu xanh lá cây cho chiếc băng-đô của cô bé trẻ nhất phù hợp với các chi tiết của trang phục chị gái, trong khi màu xanh của chiếc áo dài của người chị phản chiếu trên chiếc áo của em trai. Màu đỏ trên ba đôi môi đồng nhất ba chị em lại. Khung hình chặt chẽ nhấn mạnh sự thân thiết giữa các nhân vật. Do đó, toàn bộ bố cục đều tập trung vào liên kết này được thực hiện thông qua bàn tay che chở và các khuôn mặt. Những nhân vật này cũng được làm nổi bật nhờ sự đơn giản trong trang trí. Các góc nhìn khác nhau tạo cho bố cục một cấu trúc nhất định mà không bao giờ làm người xem phân tâm. Quan tâm đến việc đưa ra một tác phẩm mỹ thuật hoàn thiện, Mai Trung Thứ rất coi trọng việc hoàn thành khung tranh, một công đoạn mà ông thường tự làm. Vừa là nghệ nhân vừa là họa sĩ, ông hoàn toàn nắm vững những giới luật của giáo dục mỹ thuật mà ông biết cách vượt ra ngoài để nắm bắt hơn ai hết sự tinh tế của các mối quan hệ gia đình cũng như sự chân thành.

MAI TRUNG THU (1906-1980) 兄弟姐妹，1969年 绢本彩墨，左下方有签名和年代，背面有题名和年代。 在艺术家制作的原画框中。 11.5 x 33厘米 购买者将获得夏洛特-阿古特斯-雷尼埃正在编制的艺术家作品目录中的收录证书。 证据 阿佩斯特盖画廊 私人收藏，法国(1972年从前一个作品中获得) There một họa sĩ có thiên hước chính trị, Mai Thứ khiến việc thể hiện tr↪Ll_1EBB↩ em trở thành một trong nhng chđề yêu thích của ông.如果您是一个有经验的人，您会发现，在联合国儿童基金会的网站上，您可以看到您的名字，您可以在网站上找到您的名字。Tuy nhiên, bức Chị em, lại né xa nhéng đấu tranh chính trị.如果您是一个有经验的人，您会发现，您的朋友和您的朋友都是有经验的，您会发现，您的朋友和您的朋友都是有经验的。Làm Chủđề tài này một cách hoàn hảo, họa sĩ tạo ra một bố cục mà mọi chi tiết đều có giá trị.đóng, bảu máu chân c↪Ll_1EA9↩n tán lại.如果您是一位朋友，您可以在您的网站上找到关于您的信息，您可以在您的网站上找到关于您的信息，您也可以在您的网站上找到关于您的信息。Màu đđ↪Ll_1ECF↩ trên ba đôi môi đồng nhất ba chị em lại.如果你想了解更多的信息，请点击这里。đó, tộc cục tập trung vào liên kết này đưc thankc hiện thông qua bàn tay chở vác khuôn mát.幾乎所有的人都有這樣的經驗。Các góc nhìn khác nhau tạo choố cục một cấu trúc nhất định mà không biao giờ làm người xem phân tâm. Quan tâm đến viđưa ra mác t ph↪Ll_1EA9↩m m↪Ll_1EF9↩ thuật hoàn thiện, Mai Trung Thứ rất coi trọng việc hoàn thành khung tranh, một công đoạn mà ông thường tàm。Vendant nghện nhân vendant hâa sĩ, ông hoàn toàn nắm vững nhíng giới của giáo dục m↪Ll_1EF9↩ thuật mà ông biết cách vưt ra ngoài để nhắm bắt hơn ai hết sang tinh tế của các mái quan hệ gia đình cũ như sang chân thành.

MAI TRUNG THU (1906-1980) Frère et soeurs, 1969 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à gauche , titrée et datée au dos. Dans le cadre d'origine réalisé par l'artiste. 11.5 x 33 cm Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE Galerie Apesteguy Collection privée, France (acquis auprès du précédent en 1972) Là một họa sĩ có thiên hướng chính trị, Mai Thứ khiến việc thể hiện trẻ em trở thành một trong những chủ đề yêu thích của ông. Rất nhạy cảm với vấn đề của trẻ em, điều khá tự nhiên là ông hợp tác với UNICEF bằng cách thể hiện các tác phẩm có sự góp mặt của các cô và cậu bé. Tuy nhiên, bức Chị em, lại né xa những đấu tranh chính trị. Tác phẩm này gợi lên sự dịu dàng, trẻ con trong sự đơn giản, tính chân thực của các mối quan hệ huynh đệ. Làm chủ đề tài này một cách hoàn hảo, họa sĩ tạo ra một bố cục mà mọi chi tiết đều có giá trị. Do đó, bảng màu lựa chọn cẩn thận được lặp lại. Màu xanh lá cây cho chiếc băng-đô của cô bé trẻ nhất phù hợp với các chi tiết của trang phục chị gái, trong khi màu xanh của chiếc áo dài của người chị phản chiếu trên chiếc áo của em trai. Màu đỏ trên ba đôi môi đồng nhất ba chị em lại. Khung hình chặt chẽ nhấn mạnh sự thân thiết giữa các nhân vật. Do đó, toàn bộ bố cục đều tập trung vào liên kết này được thực hiện thông qua bàn tay che chở và các khuôn mặt. Những nhân vật này cũng được làm nổi bật nhờ sự đơn giản trong trang trí. Các góc nhìn khác nhau tạo cho bố cục một cấu trúc nhất định mà không bao giờ làm người xem phân tâm. Quan tâm đến việc đưa ra một tác phẩm mỹ thuật hoàn thiện, Mai Trung Thứ rất coi trọng việc hoàn thành khung tranh, một công đoạn mà ông thường tự làm. Vừa là nghệ nhân vừa là họa sĩ, ông hoàn toàn nắm vững những giới luật của giáo dục mỹ thuật mà ông biết cách vượt ra ngoài để nắm bắt hơn ai hết sự tinh tế của các mối quan hệ gia đình cũng như sự chân thành.

0001_nbCmOd.jpg

0002_qUGKdF.jpg

0003_CFyzon.jpg

0004_msURRJ.jpg

0005_ZnyVtw.jpg

ALIX AYMÉ (1894-1989) Young woman Lacquer with gold and silver highlights, signed lower right   18 1/8 x 14 1/8 in. PROVENANCE Private collection, South of France Alix Aymé sinh năm 1894 tại Marseille. Bà là học trò của George Desvallières và sau đó của Maurice Denis, người mà bà duy trì sự trao đổi thư trong suốt sự nghiệp của mình. Nữ họa sĩ có niềm đam mê đối với lục địa châu Á trong chuyến đi đầu tiên, nơi bà đi cùng chồng, một giáo sư, người được chính phủ Pháp gửi đến trung Quốc. Bà đi khắp nước Lào, Cam Bốt hay thậm chí là Việt Nam trong hơn hai mươi năm. Được bổ nhiệm làm giáo sư tại Trường Mỹ thuật ở Hà Nội, bà đã đóng góp với Joseph Inguimberty cho sự lại của sơn mài. Các tác phẩm của bà là nơi gặp giữa phong cách Nabis và hội họa truyền thống gỡ Nam. Các đề tài truyền thống Đông Dương pha trộn với hiện đại phương Tây để cho ra một sự hoà lẫn hoàn hảo cũng nhu tuyệt vời. Bà ưa thích các chủ đề liên quan đến sự riêng tư của người mẫu (cảnh nội thất, tình mẫu tử, trẻ em và các trò chơi của chúng, v.v.).

ALIX AYMÉ (1894-1989) 年轻女子 漆，右下方有签名 46 x 36 cm - 18 1/8 x 14 1/8 in. 漆，右下方有签名 产地 私人收藏，法国南部 ALIX AYME 阿利克斯-艾梅1894年出生于马赛。她曾是乔治-德瓦利耶的学生，后来又是莫里斯-丹尼斯的学生，在她的整个职业生涯中，与他保持着密切的联系。艺术家在第一次旅行中对亚洲大陆产生了浓厚的兴趣，在那里她陪同她的丈夫，一位被法国政府派往中国的教师。她在老挝、柬埔寨和越南旅行了二十多年。她被任命为河内美术学院教授，与Joseph Inguimberty一起为漆器的回归做出贡献。她的作品是纳比风格与越南传统绘画的交汇点。古典的印度支那题材与西方的现代性相融合，形成了一种完美而又崇高的共生关系。她拍摄了一些触及模特儿私密性的主题（室内场景、产房、孩子们的游戏......）。 Alix Aymé sinh năm 1894 tại Marseille.Bà là học trò cò george Desvallières và sau đó của Maurice Denis, người mà bà duy trì s trao đi thư trong suốt sang nghiệp của mình.幾乎所有的人都知道，如果你是一個人，那麼你就會知道，你是一個人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人。Bđi khắp nước Lào, Cam Bốt hay thậm chí là Việt Nam trong hai mươi năm.您可以用您的手機或平板電腦來驗證您的身份，您也可以用您的手機或平板電腦來驗證您的身份。Dương Dương Pha trộn với hiện đại phương Tây ể cho ra ra más t hoàn l↪Ll_1EAB↩ hảo cũng nhu tuyệt vời.因此，如果你想了解更多的信息，你可以通过以下方式来了解：(比如说，如果你想了解更多的信息，你可以通过以下方式来了解，比如说，如果你想了解更多的信息，你可以通过以下方式来了解，比如说，如果你想了解更多的信息，你可以通过以下方式来了解，比如说，如果你想了解更多的信息，你可以通过以下方式来了解，比如说，如果你想了解更多的信息，你可以通过以下方式来了解，比如说，如果你想了解更多的信息，你可以通过以下方式来了解，比如说，如果你想了解更多的信息，你可以通过以下方式来了解，比如说，如果你想了解更多的信息，你可以通过以下方式来了解。)

ALIX AYMÉ (1894-1989)

ALIX AYMÉ (1894-1989) Jeune femme Laque avec rehauts d’or et d’argent, signée en bas à droite 46 x 36 cm PROVENANCE Collection privée, Sud de la France Alix Aymé sinh năm 1894 tại Marseille. Bà là học trò của George Desvallières và sau đó của Maurice Denis, người mà bà duy trì sự trao đổi thư từ trong suốt sự nghiệp của mình. Nữ họa sĩ có niềm đam mê đối với lục địa châu Á trong chuyến đi đầu tiên, nơi bà đi cùng chồng, một giáo sư, người đã được chính phủ Pháp gửi đến Trung Quốc. Bà đi khắp nước Lào, Cam Bốt hay thậm chí là Việt Nam trong hơn hai mươi năm. Được bổ nhiệm làm giáo sư tại Trường Mỹ thuật ở Hà Nội, bà đã đóng góp với Joseph Inguimberty cho sự trở lại của sơn mài. Các tác phẩm của bà là nơi gặp gỡ giữa phong cách Nabis và hội họa truyền thống Việt Nam. Các đề tài truyền thống Đông Dương pha trộn với hiện đại phương Tây để cho ra một sự hoà lẫn hoàn hảo cũng nhu tuyệt vời. Bà ưa thích các chủ đề liên quan đến sự riêng tư của người mẫu (cảnh nội thất, tình mẫu tử, trẻ em và các trò chơi của chúng, v.v.).

0001_UvCSzk.jpg

0002_ylgOPR.jpg

0003_zjTXNi.jpg

VU CAO DAM (1908-2000) Rooster, circa 1956 Oil on panel, signed lower left 21 9/16 x 18 in. A certificate of inclusion in the catalogue raisonné of the artist currently being prepared by Charlotte Aguttes-Reynier will be given to the purchaser. A meaningful animal in the Asian culture, the rooster has a very positive image. One of the signs of the Chinese calendar, it is also the embodiment of protection and power. Its appetite for victories reflects a masculine image, while its early riser nature reminds one of the sun and makes it a symbol of happiness.  If the theme represented in Coq is familiar from traditional Asian works, the vision brought by Vu Cao Dam renews the genre. Although the Western influence can be seen through the classical framing, it is the artist’s own style that is evident in this painting. The impasto touch, almost abstract, allows a modern and original composition. The palette made of contrasts and light highlights gives dynamism to this conventional subject. From a Chinese zodiac sign to a subject in its own right, Vu Cao Dam succeeds in inscribing this bird in posterity.  Một con vật có ý nghĩa trong văn hóa Á Đông, gà trống có một hình ảnh rất tích cực. Là một trong mười hai con Giáp của lịch trung Quốc, nó cũng hiện thân cho sự che chở và quyền lực. Sự khát khao chiến thắng truyền tải một hình ảnh nam tính trong khi bản tính dậy sớm gợi đến mặt trời và khiến nó trở thành biểu tượng của hạnh phúc. Nếu chủ đề thể hiện trong bức Con gà trống quen thuộc với các tác phẩm truyền thống châu Á, thì tầm nhìn của Vũ Cao Đàm đã làm mới hình ảnh này. Mặc dù ảnh hưởng phương Tây có của được nhìn thấy trong khung hình cổ điển, nhưng đó là một phong cách riêng thể họa sĩ có của thấy được trong bức tranh này. Cách vẽ màu đặc, gần như trừu tượng cho phép một bố cục và khác lạ. Bảng màu với sự phản và những điểm sáng nhẹ tạo nên sức sống cho chủ đề khá phổ này. Từ một con Giáp Trung Hoa hoàn toàn trở thành một đề tài trong hội họa, Vũ Cao Đàm đã thành công trong việc khắc cốt ghi tâm loài vật này cho hậu thế.

VU CAO DAM (1908-2000) 公鸡，约1956年 油画，左下角有签名 54.8 x 45.7厘米 夏洛特-阿古特斯-雷尼埃正在编制的艺术家作品目录中，将向购买者提供一份收录证书。 在亚洲文化中，公鸡是一种有意义的动物，它的形象非常正面。是中国历法的标志，也是保护和权力的体现。它的好胜心体现了阳刚的形象，而它早起的天性让人想起太阳，使它成为幸福的象征。 虽然《 Coq 》所表现的主题是亚洲传统作品中所熟悉的，但武草坝所带来的视野却更新了这一类型。虽然通过古典的构图可以看出西方的影响，但在这幅画中却能看出艺术家自己的风格。这种近乎抽象的触感，让现代和原创的构图。由对比和轻微高光组成的调色板给这个传统的主题带来了活力。从一个生肖到一个主体，伏草坝成功地将这只鸟儿铭刻在后人的心中。 如果你是一个人，你会发现你是一个人，你会发现你是一个人，你会发现你是一个人，你会发现你是一个人，你会发现你是一个人，你会发现你是一个人，你会发现你是一个人，你会发现你是一个人，你会发现你是一个人，你会发现你是一个人，你会发现你是一个人，你会发现你是一个人。在Giápủa lịch trung Quốc, nó cũng hiện thân cho s che chở và quyền lc.如果您想知道更多的信息，请点击这里。Tây có cóa đưc nhìn thấy trong khung hình cổ điển, nhưng đó là một phong cách riêng thể họa sĩ có của thấy đưc trong bức tranh này.Cách v↪Ll_1EBD↩ màu đăc, gần như trhư tưng cho phép một bố cục và khác lạ.許多人都是以為這樣就可以了。在Giáp Trung Hoa hoàn toàn trở thành một đề tài trong hội họa, Vũ Cao Đm đành công trong vhắc chi tăi vài ván chou thế.

VU CAO DAM (1908-2000) Coq, circa 1956 Huile sur panneau, signée en bas à gauche 54.8 x 45.7 cm Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier sera remise à l'acquéreur Animal chargé de sens dans la culture asiatique, le coq bénéficie d’une image très positive. Signe du calendrier chinois, c’est aussi celui qui incarne la protection et la puissance. Son appétence pour les victoires renvoie une image masculine tandis que sa nature de lève-tôt rappelle le soleil et fait de lui un symbole du bonheur.  Si le thème représenté dans Coq est familier des œuvres traditionnelles asiatiques, la vision apportée par Vu Cao Dam renouvelle le genre. Bien que l’influence occidentale se devine à travers un cadrage classique c’est un style propre à l’artiste qui se lit dans cette peinture. La touche tout en empâtements, presque abstraite permet une composition moderne et inédite. La palette faite de contrastes et de légers rehauts dynamise ce sujet conventionnel. De signe du zodiaque chinois à sujet à part entière, Vu Cao Dam parvient à inscrire cet oiseau dans la postérité. Một con vật có ý nghĩa trong văn hóa Á Đông, gà trống có một hình ảnh rất tích cực. Là một trong mười hai con Giáp của lịch Trung Quốc, nó cũng hiện thân cho sự che chở và quyền lực. Sự khát khao chiến thắng truyền tải một hình ảnh nam tính trong khi bản tính dậy sớm gợi nhớ đến mặt trời và khiến nó trở thành biểu tượng của hạnh phúc. Nếu chủ đề thể hiện trong bức Con gà trống quen thuộc với các tác phẩm truyền thống châu Á, thì tầm nhìn của Vũ Cao Đàm đã làm mới hình ảnh này. Mặc dù ảnh hưởng của phương Tây có thể được nhìn thấy trong khung hình cổ điển, nhưng đó là một phong cách riêng của họa sĩ có thể thấy được trong bức tranh này. Cách vẽ màu đặc, gần như trừu tượng cho phép một bố cục hiện đại và khác lạ. Bảng màu với sự tương phản và những điểm sáng nhẹ tạo nên sức sống cho chủ đề khá phổ biến này. Từ một con Giáp Trung Hoa hoàn toàn trở thành một đề tài trong hội họa, Vũ Cao Đàm đã thành công trong việc khắc cốt ghi tâm loài vật này cho hậu thế.

0001_yxOXay.jpg

0002_wXOExp.jpg

0003_JSCRsX.jpg

ÉLÈVE DE LE VAN DE, ÉCOLE DES BEAUX-ARTS DE SAIGON, VERS 1960-65 Young woman with lotus Ink and colours on silk, signed lower right 29 1/8 x 18 3/4 in. Accident

ÉLÈVE DE LE VAN DE, ÉCOLE DES BEAUX-ARTS DE SAIGON, VERS 1960-65 年轻女子与莲花 绢本彩墨，右下签名 74 x 47.5厘米 事故

ÉLÈVE DE LE VAN DE, ÉCOLE DES BEAUX-ARTS DE SAIGON, VERS 1960-65

ÉLÈVE DE LE VAN DE, ÉCOLE DES BEAUX-ARTS DE SAIGON, VERS 1960-65 Jeune femme aux lotus Encre et couleurs sur soie, signée en bas à droite 74 x 47.5 cm Accident

0001_MZFJNo.jpg

JOSEPH INGUIMBERTY (1896-1971) Mistral Oil on canvas, signed lower right 19 5/8 x 28 3/4 in. A certificate drawn up by Mr Inguimberty, the artist's legal representative, dated 16 May 2018 will be given to the purchaser. PROVENANCE Private collection, Paris

JOSEPH INGUIMBERTY (1896-1971) Mistral 油画，右下角有签名 50 x 73厘米 由艺术家的法定代表人Inguimberty先生起草的日期为2018年5月16日的证明将交给购买者。 证据 私人收藏，巴黎

JOSEPH INGUIMBERTY (1896-1971)

JOSEPH INGUIMBERTY (1896-1971) Mistral Huile sur toile, signée en bas à droite 50 x 73 cm Un certificat rédigé par Monsieur Inguimberty, ayant-droit de l'artiste, en date du 16 mai 2018 sera remis à l'acquéreur PROVENANCE Collection privée, Paris

0001_TbErez.jpg

ALIX AYMÉ (1894-1989) Characters in the jungle Ink and colours on silk, signed lower left 23 1/4 x 13 3/4 in. PROVENANCE Private collection, France

ALIX AYMÉ (1894-1989) 丛林中的人物 绢本彩墨，左下方有签名 59 x 35厘米 证据 私人收藏，法国

ALIX AYMÉ (1894-1989) Personnages dans la jungle Encre et couleurs sur soie, signée en bas à gauche 59 x 35 cm PROVENANCE Collection privée, France

0001_EOEfIh.jpg

0002_EISPCl.jpg

0003_oHiJWk.jpg

0004_uHvnxv.jpg

NGUYEN MAI THU (XXE SIÈCLE) Along Bay, sunset Oil on canvas, signed on the reverse 27 1/4 x 38 1/2 in.

NGUYEN MAI THU (XXE SIÈCLE) 沿湾，夕阳 油画，背面有签名 69.2 x 98厘米

NGUYEN MAI THU (XXE SIÈCLE)

NGUYEN MAI THU (XXE SIÈCLE) Baie d'Along, soleil couchant Huile sur toile, signée au dos 69.2 x 98 cm

0001_XbmHhj.jpg

0002_WKEZfI.jpg

TO NGOC VAN (1906-1954) Landscape of Bình Giã, Vietnam 1951 Watercolor and charcoal on paper, signed, located and dated lower right 13 1/4 x 17 1/4 in. PROVENANCE Collection of the artist's family Private collection, France (acquired from the previous one)

TO NGOC VAN (1906-1954) 越南Bình Giã的风景，1951年。 纸上水彩和炭笔，有签名、位置和右下角的日期。 33.5 x 44厘米 证据 艺术家家庭的收藏 私人收藏，法国 (从前者获得)

TO NGOC VAN (1906-1954)

TO NGOC VAN (1906-1954) Paysage de Bình Giã, Vietnam 1951 Aquarelle et fusain sur papier, signée, située et datée en bas à droite 33.5 x 44 cm PROVENANCE Collection de la famille de l'artiste Collection privée, France (acquis auprès du précédent)

0001_PbXmMe.jpg

0002_WLwKJf.jpg

TRAN VAN THO (NÉ EN 1917) Portrait of a Child, 1951 Ink and color on silk, signed and dated lower right 12 1/8 x 8 in.

TRAN VAN THO (NÉ EN 1917) 孩子的肖像，1951年 绢本彩墨，右下角有签名和年代。 30.8 x 20.3厘米

TRAN VAN THO (NÉ EN 1917)

TRAN VAN THO (NÉ EN 1917) Portrait d'enfant, 1951 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à droite 30.8 x 20.3 cm

0001_YtHRSU.jpg

ANDRÉ MAIRE (1898-1984) The meal, 1956 Red chalk, chalk and charcoal on paper, signed and dated upper right 48.5 x 63 cm by sight - 19 1/8 x 24 3/4 in. by sight PROVENANCE Private collection, Paris EXHIBITION 2012-2013, Paris, Cernuschi Museum, From the Red River to the Mekong, Visions of Viet Nam, repr. p.58

ANDRÉ MAIRE (1898-1984) 饭局，1956年 三国志》，纸本粉笔和黑石，右上角有签名和年代。 48.5 x 63厘米见图 证据 私人收藏，巴黎 展览 2012-2013年，巴黎，Cernuschi博物馆。 从红河到湄公河，《越南的愿景》，再版，第58页。

ANDRÉ MAIRE (1898-1984)

ANDRÉ MAIRE (1898-1984) Le repas, 1956 Sanguine, craie et pierre noire sur papier, signée et datée en haut à droite 48.5 x 63 cm à vue PROVENANCE Collection privée, Paris EXPOSITION 2012-2013, Paris, Musée Cernuschi, Du fleuve Rouge au Mékong, visions du Viet Nam, repr. p.58

0001_CDcwdb.jpg

0002_Ycwsxh.jpg

NGUYEN VAN MINH (1930-2014) Polo players, 1978 Lacquer on board, signed and dated lower right 23 3/4 x 35 3/8 in.

NGUYEN VAN MINH (1930-2014) 马球运动员，1978年 画板上漆，右下方有签名和年代 60.2 x 90厘米

NGUYEN VAN MINH (1930-2014)

NGUYEN VAN MINH (1930-2014) Joueurs de Polo, 1978 Laque sur panneau, signée et datée en bas à droite 60.2 x 90 cm

0001_VLNPoW.jpg

TU DUYEN (1915-2012) Ty Ba's player Ink and color on silk, signed lower left, inscribed upper right 30 1/8 x 19 7/8 in.

TU DUYEN (1915-2012) 泰巴的球员 绢本彩墨，左下署名，右上注解。 76.5 x 50.5厘米

TU DUYEN (1915-2012)

TU DUYEN (1915-2012) La joueuse de Ty Ba Encre et couleurs sur soie, signée en bas à gauche, annotée en haut à droite 76,5 x 50,5 cm

0001_MXstZV.jpg

SUZANNE BONNAL DE NOREUIL (1888-C. 1960), DITE NGUYEN VIET CHU (XXE SIÈCLE) OU MIRANDOLINE Lively street in Hanoi Gouache on cardboard, signed lower left 10 1/4 x 17 1/8 in. PROVENANCE Private collection, Paris

SUZANNE BONNAL DE NOREUIL (1888-C. 1960), DITE NGUYEN VIET CHU (XXE SIÈCLE) OU MIRANDOLINE 河内热闹的街道 纸板水粉，左下角有签名。 26 x 43.5厘米 证据 私人收藏，巴黎

SUZANNE BONNAL DE NOREUIL (1888-C. 1960), DITE NGUYEN VIET CHU (XXE SIÈCLE

SUZANNE BONNAL DE NOREUIL (1888-C. 1960), DITE NGUYEN VIET CHU (XXE SIÈCLE) OU MIRANDOLINE Rue animée à Hanoï Gouache sur carton, signée en bas à gauche 26 x 43.5 cm PROVENANCE Collection privée, Paris

0001_nwmmMp.jpg

SUZANNE BONNAL DE NOREUIL (1888-C. 1960), DITE NGUYEN VIET CHU (XXE SIÈCLE) OU MIRANDOLINE Market scene in front of a temple in Hanoi, 1928 Oil on board, signed lower left, countersigned and dated on the reverse 13 3/4 x 23 5/8 in. PROVENANCE Private collection, Paris

SUZANNE BONNAL DE NOREUIL (1888-C. 1960), DITE NGUYEN VIET CHU (XXE SIÈCLE) OU MIRANDOLINE 河内寺庙前的市场场景，1928年。 油画在纸板上，左下方有签名，背面有副署和日期。 47x60厘米 证据 私人收藏，巴黎

SUZANNE BONNAL DE NOREUIL (1888-C. 1960), DITE NGUYEN VIET CHU (XXE SIÈCLE) OU MIRANDOLINE Scène de marché devant un temple à Hanoï, 1928 Huile sur carton, signée en bas à gauche, contresignée et datée au dos 47 x 60 cm PROVENANCE Collection privée, Paris

0001_AsNklX.jpg

TRAN VAN HA (1911-1974) Naked on the screen Lacquer, signed lower right 35 3/8 x 22 5/8 in.

TRAN VAN HA (1911-1974) 裸露在屏幕上 漆，右下方有签名 90 x 57.5厘米

TRAN VAN HA (1911-1974)

TRAN VAN HA (1911-1974) Nu au paravent Laque, signée en bas à droite 90 x 57.5 cm

0001_pcuXXW.jpg

Vous cherchez peut-être

Oups

Vente

Titre du document à télécharger

Demandez une estimation gracieuse et confidentielle

Estimation de votre bien

Résultats

Pour activer votre nouvel espace personnel renseignez l'adresse email que vous utilisez pour correspondre avec Aguttes ou sur aguttes.com. Vous recevrez ensuite un e-mail vous permettant de définir votre mot de passe.

Je suis client | Première connexion

J'ai déjà un compte

Je suis un nouveau client

Sélectionnez vos spécialités et plongez dans le marché de l'art

Renseignez vos centres d'intérêt et recevez en exclusivité les actualités de nos départements spécialisés : les lots phares de nos prochaines ventes aux enchères, les e-catalogues en avant-première, les dates des expositions privées et les dernières découvertes de nos spécialistes.

Vente [28] Peintres d’Asie - Œuvres Majeures

Filtres