Aguttes

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Peintres D’Asie, Œuvres Majeures • Họa Sĩ Châu Á, Tác Phẩm Quan Trọng • 亞洲繪畫，經典傑作 (26)

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Alix AYMÉ (1894-1989) My friend annamite, Tien Maï Etching, signed lower right and numbered 7/50 lower left 20.7 x 17.5 cm at sight -8 1/8 x 6 7/8 in. Etching, signed lower right and numbered 7/50 lower left BIBLIOGRAPHY FOR A WORK IN REPORT: Pascal Lacombe, Guy Ferrer. Alix Aymé, A painter in Indochina. ReBus, 2011, Petite anamite, Tien Maï

Alix AYMÉ (1894-1989) Mon amie annamite, Tien Maï Eau-forte, signée en bas à droite et numérotée 7/50 en bas à gauche 20.7 x 17.5 cm à vue -8 1/8 x 6 7/8 in. Etching, signed lower right and numbered 7/50 lower left BIBLIOGRAPHIE POUR UNE OEUVRE EN RAPPORT : Pascal Lacombe, Guy Ferrer. Alix Aymé, Une artiste peintre en Indochine. ReBus, 2011, Petite anamite, Tien Maï

Alix AYMÉ (1894-1989)

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MARIUS PERRET (1853-1900) Lou Bien, erhu player in Phnom Penh, 1899 Watercolor, pencil and ink on paper, signed, located and dated lower left 36 x 23.5 cm -14 3/16 x 9 1/4 in. Watercolor, pencil and ink on paper, signed, located and dated lower left PROVENANCE Private collection, France

MARIUS PERRET (1853-1900) Lou Bien, joueuse d'erhu à Phnom Penh, 1899 Aquarelle, crayon et encre sur papier, signée, située et datée en bas à gauche 36 x 23.5 cm -14 3/16 x 9 1/4 in. Watercolor, pencil and ink on paper, signed, located and dated lower left PROVENANCE Collection privée, France

MARIUS PERRET (1853-1900)

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NGUYEN NAM SON (1890-1973) Aigrettes et poissons rouges, 1927 Estampe xylogravée sur papier, signée sur le côté gauche 76 x 49 cm (à vue) -29 3/8 x 19 1/4 in. Xylographic print on paper, signed lower left side PROVENANCE Offert à Hanoi par l'artiste à Victor Tardieu Collection Victor Tardieu Collection Alix Turolla-Tardieu Collection privée, France depuis environ 1980 (acquis auprès du précédent et conservé depuis) BIBLIOGRAPHIE POUR L'EXEMPLAIRE DE LA FAMILLE DE L'ARTISTE L'Illustration, 2 Novembre 1929, n° 4522, p. 512, repr. Nam-.Phong, hors-texte, n° 176, septembre 1932, repr. Ngô Kim Khôi, Nam Son, sa vie, son oeuvre, manuscrit, p. 62-63 Du Fleuve Rouge au Mékong, Visions du Viet Nam, Musée Cernuschi 20 septembre 2012 -27 janvier 2013. Edition Findakly, Paris Musées, p 40 à 43, repr. The artwork Aigrettes et poissons rouges was conceived in 1927 when he experi­mented with the popular stamping process. This print is made in several original copies, marked with the stamp of the Hanoi School of Fine Arts. One of the prints, exhibited in Rome in 1931, was awarded the «Diploma of Merit» in 1932. For the editions reserved for his relatives, the stamp of Nam Son is applied in addi­tion to his signature. A few rare copies are still known, in particular the one which was exhibited at Cernuschi in 2012 and belongs to the Ngô Kim-Khôi Collection, the artist's grandson. Some elements differ between the prints, such as the intensity of the ochre color as well as the stamp mark and the juxtaposed characters. In this work, the artist demonstrates the vir­tuosity with which he manages to blend tra­ditional techniques with Western modernity. Two graceful and elegant egrets stand on a branch above a stream. These are symbols of fidelity and longevity in Vietnamese tradi­tions. The fish, represented with fine details, seem to perform a dance in union with the current. Stylized veg

NGUYEN NAM SON (1890-1973) Aigrettes et poissons rouges, 1927 Estampe xylogravée sur papier, signée sur le côté gauche 76 x 49 cm (à vue) -29 3/8 x 19 1/4 in. Xylographic print on paper, signed lower left side PROVENANCE Offert à Hanoi par l'artiste à Victor Tardieu Collection Victor Tardieu Collection Alix Turolla-Tardieu Collection privée, France depuis environ 1980 (acquis auprès du précédent et conservé depuis) BIBLIOGRAPHIE POUR L'EXEMPLAIRE DE LA FAMILLE DE L'ARTISTE L'Illustration, 2 Novembre 1929, n° 4522, p. 512, repr. Nam-.Phong, hors-texte, n° 176, septembre 1932, repr. Ngô Kim Khôi, Nam Son, sa vie, son oeuvre, manuscrit, p. 62-63 Du Fleuve Rouge au Mékong, Visions du Viet Nam, Musée Cernuschi 20 septembre 2012 -27 janvier 2013. Edition Findakly, Paris Musées, p 40 à 43, repr. L'oeuvre Aigrettes et poissons rouges est conçue en 1927 alors que Nam Son expéri­mente le procédé de l'estampage populaire. Cette estampe est réalisée en plusieurs exemplaires originaux, marqués du sceau de l'Ecole des beaux-arts d'Indochine. L'une des épreuves, exposée à Rome en 1931, recevra en 1932 le «Diplôme de mérite». Pour les éditions réservées à ses proches, le sceau de Nam Son est apposé en plus de sa signature. Quelques rares exem­plaires restent connus, dont en particu­lier celui qui fut exposé à Cernuschi en 2012 et qui provient de la Collection Ngô Kim-Khôi, petit-fils de l'artiste. Quelques éléments diffèrent entre les épreuves, tels que l'intensité de la couleur ocre ainsi que la marque du tampon et les caractères juxtaposés. L'artiste démontre dans ce travail la virtuosité avec laquelle il parvient à mêler techniques traditionnelles et modernité occidentale. Deux gracieuses et élégantes aigrettes se tiennent sur une branche au dessus d'un ruisseau. Celles-ci sont symboles de fidélité et de longévité dans les traditions vietnamiennes. Les poissons, représentés avec de fins détails, semblent eff

NGUYEN NAM SON (1890-1973)

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Alix AYMÉ (1894-1989) Offrandes dans un temple de Yunnan Fu, circa 1928 Huile sur carton, signée en bas à droite 53 x 38 cm -20 7/8 x 14 15/16 in. Oil on cardboard, signed lower right Un certificat d'authenticité rédigé par Pascal Lacombe, président de l'Association des Amis d'Alix Aymé, en date du 6 août 2020 indiquant l'insertion de cette oeuvre au catalogue raisonné en ligne sera remis à l'acquéreur This work, characteristic of the artist, as much by its palette as by its touch or even its medium, fully illustrates the artist's pas­sion for the Asian continent. The precision it brings to the décor through these column patterns, statues, or even the clothing of the monks' allows us to identify the temple of Yuantong in Yunnan Fu in China (today Kunming in the province of Yunnan), a region she has visited many times. Although the artist used to paint studies on the motif during her travels and then flesh out her ideas back in Hanoi, the quality of the painting as well as the presence of the signature suggests that this painting corresponds to a work in its own right, sold as is by the artist.

Alix AYMÉ (1894-1989) Offrandes dans un temple de Yunnan Fu, circa 1928 Huile sur carton, signée en bas à droite 53 x 38 cm -20 7/8 x 14 15/16 in. Oil on cardboard, signed lower right Un certificat d'authenticité rédigé par Pascal Lacombe, président de l'Association des Amis d'Alix Aymé, en date du 6 août 2020 indiquant l'insertion de cette oeuvre au catalogue raisonné en ligne sera remis à l'acquéreur Cette oeuvre caractéristique de l'artiste, tant par sa palette, que par sa touche ou encore son médium, illustre pleinement la passion qu'il voue au continent asiatique. La précision qu'elle apporte au décor à travers ces motifs de colonnes, ces statues, ou encore les vêtements des moines permet d'identifier le temple de Yuantong à Yunnan Fu en Chine (aujourd'hui Kunming dans la province du Yunnan), région où elle s'est maintes fois rendue. Bien qu'Alix Aymé avait pour habitude lors de ses voyages de peindre des études sur le motif pour ensuite étoffer ses idées de retour à Hanoi, la qualité de la peinture ainsi que la présence de signature laisse penser que cette peinture correspond à une oeuvre à part entière, vendue telle quelle par l'artiste. Tác ph?m ??c tr?ng này c?a h?a s?, v? b?ng màu, phong cách hay c? ph??ng ti?n v?, th? hi?n hoàn toàn ni?m ?am mê mà h?a s? dành cho l?c ??a Châu Á. S? chính xác mà bà mang l?i cho ??a ?i?m qua các h?a ti?t c?a c?t, nh?ng b?c t??ng, ho?c th?m chí qua qu?n áo c?a các nhà s? khi?n ta có th? xác ??nh ???c ngôi Yuantong ? ph? Vân Nam, Trung Qu?c (nay là Côn Minh thu?c t?nh Vân Nam), khu v?c n?i bà ?ã ??n nhi?u l?n. M?c dù h?a s? ?ã quen trong các chuy?n ?i c?a mình v? ngoài tr?i các phác th?o ?? sau ?ó thêm ý t??ng khi tr? v? Hà N?i, ch?t l??ng c?a b?c tranh c?ng nh? s? hi?n di?n c?a ch? ký cho th?y b?c tranh này t??ng ?ng v?i m?t tác ph?m chính th?c, ?ã ???c bán nh? th? b?i h?a s?

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VU CAO DAM (1908-2000) Nu, 1941 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à gauche, titrée au dos 58.5 x 44.5 cm -23 1/4 x 17 1/2 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Reynier-Aguttes sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Algérie, Galerie d'art Pasteur, Alger-Oran Vente Blâche, Versailles Collection privée, Caen EXPOSITION Vers 1942, Algérie, Alger-Oran, Galerie d'Art Pasteur, Exposition Maï Thu, Le Pho, Vu Cao Dam, Peintures Indochinoises, n°90 Silk painting is one of the techniques reg­ularly used by Vu Cao Dam. The subject is unusual for the artist. Indeed, Vu Cao Dam reveals here a very beautiful moment of intimacy, imbued with delicacy and softness. A young woman is resting, she is naked but her position allows her to preserve a certain modesty. This work testifies us, once again, of the artist's dexterity. The refinement of the line as well as the delicate and vaporous col­ours undeniably gives his painting a poetic dimension. This poetry, combined with the delicacy of the line, marks the success of Vu Cao Dam to make a synthesis between Asian and European pictorial traditions. VŨ CAO ĐÀM Born in 1908 in Hanoi, Vu Cao Dam came from a large, Catholic and well-off. He was immersed in French culture from his child­hood. His father, Vu Dinh Thi (1864-1930), a great scholar, who not only mastered the French language but was also a proven Francophile. Indeed, sent to Paris by the Vietnamese government for the occasion of the 1889 World's Fair, he was won over by the French lifestyle. It is therefore not surprising that Vu Cao Dam joined the Hanoi School of Fine Arts in 1926. There, he studied drawing, painting and sculpture under the authority of Victor Tardieu, founder of the School, and Joseph Inguimberty. He graduated in 1931 and obtained a scholarship that allowed him to continue his training in France.

VU CAO DAM (1908-2000) Nu, 1941 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à gauche, titrée au dos 58.5 x 44.5 cm -23 1/4 x 17 1/2 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Reynier-Aguttes sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Algérie, Galerie d'art Pasteur, Alger-Oran Vente Blâche, Versailles Collection privée, Caen EXPOSITION Vers 1942, Algérie, Alger-Oran, Galerie d'Art Pasteur, Exposition Maï Thu, Le Pho, Vu Cao Dam, Peintures Indochinoises, n°90 Si la peinture sur soie compte parmi les techniques régulièrement utilisées par Vu Cao Dam, le sujet est quant à lui inhabi­tuel pour l'artiste. En effet, Vu Cao Dam nous dévoile ici un très beau moment d'intimité, empreint de délicatesse et de douceur. Une jeune femme se repose, elle est nue mais sa position lui permet de préserver une certaine pudeur. Cette oeuvre nous témoigne, encore une fois, de la dextérité de l'artiste. Le raffinement du trait ainsi que les couleurs délicates et vaporeuses donnent incontestablement à sa peinture une dimen­sion poétique. Cette poésie, combinée à la finesse du trait, marque la réussite de Vu Cao Dam à faire une synthèse entre les traditions picturales asiatiques et euro­péennes. Tranh l?a là m?t k? thu?t quan tr?ng trong nh?ng k? thu?t ???c V? Cao ?àm s? d?ng th??ng xuyên. Ch? ?? này không bình th??ng ??i v?i h?a s?. Qu? th?c, V? Cao ?àm b?c l? ? ?ây cho chúng ta th?y m?t kho?nh kh?c riêng t? r?t ??p, th?m ??m su t? nh? và d?u dàng. M?t ph? n? tr? ?ang ngh? ng?i, cô ?y kh?a thân nh?ng v? trí c?a cô cho phép cô ?y gi? ???c m?t s? khiêm t?n nh?t ??nh. Tác ph?m này, m?t l?n n?a, minh ch?ng cho cho chúng ta s? khéo léo c?a h?a s?. S? trau chu?t v? ???ng nét c?ng nh? nh?ng màu s?c tinh t? và nh? nhàng ch?c ch?n ?ã t?o cho b?c tranh c?a ông m?t không gian th? m?ng. Th? th? này, k?t h?p v?i s? tinh t? c?a ???ng nét, ?ánh d?u s? thành công c?a V? Cao ?àm trong vi?c

VU CAO DAM (1908-2000)

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MAI trung THU (1906-1980) Le vent, 1945 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à gauche, titrée au dos 55 x 46 cm -21 5/8 x 18 1/8 in. Ink and color on silk, signed and dated lower left, titled on the back Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Reynier-Aguttes sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Alger, Galerie Romanet-Galerie d'Art Pasteur, Algérie Collection privée (acquis auprès du précédent à Alger en 1952) Puis par descendance, France If feminine beauty has always inspired artists, Mai Trung Thu is a favorite subject. Using a composition devoid of artifice and a sober palette, the artist pays homage to femininity while celebrating the natural beauty of the model. Through the wide, smooth strokes allowed by this technique of painting on silk, he underlines the softness of the character. The very fine black border contributes to the delicacy of the composition. Moreover, the charm of this work is reinforced by the movement that reigns there. An impression of roundness is rendered thanks to the dif­ferent undulations of the model echoing the movement of the veil. Spherical mountains with swirling herbs completes the decora­tion. The strength of the young woman's gaze highlights this agitated atmosphere. While celebrating feminine beauty in its sim­plicity, Mai Trung Thu shows his admiration for women, imperturbable and calm in the midst of the storm. MAI TRUNG THỨ Born in 1906 near Haiphong, Mai Trung Thu attended the French high-school in Hanoi. Like Le Pho, Vu Cao Dam and Le Van De, he was in the first year of students at the Ecole des Beaux-Arts d'Indochine, founded and directed by the painter Victor Tardieu. Invited to take part in the 1931 Paris Colonial Exhibition, Mai Thu discovered and fell in love with France, where he settled in 1937 and stayed until he died. Although strongly influenced by the teachings of

MAI trung THU (1906-1980) Le vent, 1945 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à gauche, titrée au dos 55 x 46 cm -21 5/8 x 18 1/8 in. Ink and color on silk, signed and dated lower left, titled on the back Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Reynier-Aguttes sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Alger, Galerie Romanet-Galerie d'Art Pasteur, Algérie Collection privée (acquis auprès du précédent à Alger en 1952) Puis par descendance, France Si la beauté féminine a su de tout temps inspirer les artistes, elle est chez Mai Trung Thu un sujet de prédilection. En s'appuyant sur une composition dénuée d'artifice et une palette sobre, l'artiste rend hommage à la féminité tout en célébrant la beauté naturelle du modèle. À travers de larges aplats lisses permis par cette technique de peinture sur soie, il souligne la douceur du personnage. Le très fin cerné noir par­ticipe à la délicatesse de la composition. Par ailleurs, le charme de cette oeuvre est renforcé par le mouvement qui y règne. Une impression de rondeur est rendue grâce aux différentes ondulations du modèle faisant écho au mouvement du voile. Des mon­tagnes sphériques aux herbes tournoyantes, le décor complète ces arrondis. La force du regard de la jeune femme met en exergue cette atmosphère agitée. Tout en célébrant la beauté féminine dans sa simplicité, Mai N?u v? ??p c?a ph? n? luôn truy?n c?m h?ng cho các h?a s?, thì ? Mai Trung Th? là m?t ?? tài yêu thích. D?a trên m?t b? c?c không có s? gi? t?o và m?t b?ng màu ??n gi?n, h?a s? th? hi?n s? tôn kính ??i v?i n? tính và cùng lúc tôn vinh s?c ??p t? nhiên c?a ng??i m?u. Thông qua các m?ng màu ph?ng m?n l?n ???c cho phép b?i k? thu?t v? tranh l?a này, ông nh?n m?nh s? m?m m?i c?a nhân v?t. Vòng vi?ng màu ?en r?t nh? tham gia vào s? tinh t? c?a b? c?c. Ngoài ra, s?c h?p d?n c?a tác ph?m này còn ???c c?ng c? b?i s? chuy?n ??ng ng? tr? ? ?ây.

MAI trung THU (1906-1980)

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MAI trung THU (1906-1980) L'éventail, 1941 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en haut à droite 39.5 x 27.3 cm -15 9/16 x 10 3/4 in. Ink and color on silk, signed and dated upper right Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Reynier-Aguttes sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Chez Galerie Lorenceau, Vichy, vers 1941 Collection privée, Vichy (acquis auprès du précédent) Puis par descendance, Monaco EXPOSITION 1941, Vichy, Galerie Lorenceau Since the seventeenth century, the portrait genre is one of the noblest. Ensuring its sponsor a showcase, it has evolved over the centuries, allowing artists to express their creativity as well as their talent. Mai Trung Thu, an essential artist of the first class of the Hanoi School of Fine Arts, excels in this pictorial genre. “L'éventail”, is a striking example. The western framing evokes the art of classical portraiture. The model is in the center, in a refined background. Thanks to this choice in the composition, nothing distracts the attention of this young woman. In the manner of the greatest portraitists, Mai Trung Thu adds an attribute: the fan. As the only decorative element, it reinforces the idea of delicacy emanating from the work thanks to a subtle play of transparency. The very fine line underlines the softness of this face with melancholy eyes. The very soft palette is skillfully enhanced by a touch of yellow to enhance the traditional outfit of this young woman. Taking up the western codes of the portrait, Mai Trung Thu manages to lay on silk a young Vietnamese woman embodying an ideal of beauty.

MAI trung THU (1906-1980) L'éventail, 1941 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en haut à droite 39.5 x 27.3 cm -15 9/16 x 10 3/4 in. Ink and color on silk, signed and dated upper right Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Reynier-Aguttes sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Chez Galerie Lorenceau, Vichy, vers 1941 Collection privée, Vichy (acquis auprès du précédent) Puis par descendance, Monaco EXPOSITION 1941, Vichy, Galerie Lorenceau Depuis le XVIIe siècle, le genre du portrait est l'un des plus nobles. Assurant à son commanditaire un faire-valoir, il a évolué au fil des siècles, permettant aux artistes d'exprimer leur créativité ainsi que leur talent. Mai Trung Thu, artiste essentiel de la première promotion de l'Ecole des Beaux-Arts d'Hanoï excelle dans ce genre pictural. L'éventail en est un saisissant exemple. Le cadrage occidental évoque l'art du portrait classique. Le modèle est au centre, dans un arrière-plan épuré. Grâce à ce choix dans la composition rien ne détourne l'attention de cette jeune femme. À la manière des plus grands portraitistes, Mai Trung Thu ajoute un attribut : l'éventail. Seul élément de décor, il renforce l'idée de délicatesse émanant de l'oeuvre grâce à un subtil jeu de transparence. Le tracé très fin souligne la douceur de ce visage aux yeux mélanco­liques. La palette très douce est habilement rehaussée par une touche de jaune venant relever la tenue traditionnelle de cette jeune femme. Reprenant les codes occidentaux du portrait, Mai Trung Thu parvient à coucher sur la soie une jeune vietnamienne incarnant un idéal de beauté. T? th? k? XVII, th? lo?i chân dung là m?t trong nh?ng th? lo?i cao quý nh?t. Giúp cho ng??i ??t chân dung kh?ng ??nh b?n thân, th? lo?i này ?ã phát tri?n qua nhi?u th? k?, cho phép các h?a s? th? hi?n s? sáng t?o c?ng nh? tài n?ng c?a h?. Mai Trung Th?, h?a s? thi?t y?u c?a khóa ??u

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Le Pho (1907-2001) Jeune fille aux pivoines, circa Encre et couleurs sur soie, signée en haut à gauche 91 x 71 cm -35 7/8 x 27 7/8 in Ink and color on silk, signed upper left Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Reynier-Aguttes sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Galerie Romanet, Paris vers 1950, n°37 Collection privée, Paris (acquis auprès du précédent) Halfway between the West and the Far East, this work wonderfully illustrates the perfect syncretism mastered by Le Pho. Having settled permanently in France for several years, the Vietnamese artist has grasped the essence of Western culture, which he skillfully manages to integrate into the traditions of the Far East. This young girl emanates a gentleness, a grace which is not without recalling the delicacy of the female portraits of the man­nerist painters in the XVIth century. This shell, skillfully placed on the table, reinforces the femininity that emerges from this work. Attributed to the goddess of love and the feminine beauty of Venus, the shell is one of the symbols dear to Western culture. How­ever, other elements specific to the Far East complete this composition. Thus, the ao-dai worn and the Tongan headdress, can only evoke the artist's native Vietnam. The features of the young girl such as her complexion and her hair, takes up the Asian beauty canons. As for the peonies, appreciated by both cultures, make the junction. This work also underlines the artist's discovery in the use of colours, as an evidence in this vibrant and totally innovative palette. Through a particularly mastered technique and a mix of influences, Le Pho offers here a composition where his talent is at its peak. LÊ PHỔ Considered as one of the leading figures of modern Vietnamese art, Le Pho was born in 1907 in Ha Tay province into a respected mandarin family, his father being the last

Le Pho (1907-2001) Jeune fille aux pivoines, circa Encre et couleurs sur soie, signée en haut à gauche 91 x 71 cm -35 7/8 x 27 7/8 in Ink and color on silk, signed upper left Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Reynier-Aguttes sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Galerie Romanet, Paris vers 1950, n°37 Collection privée, Paris (acquis auprès du précédent) À mi-chemin entre l'Occident et l'Extrême- Orient, cette oeuvre illustre merveilleusement le parfait syncrétisme maîtrisé par Le Pho. Installé définitivement en France depuis quelques années, l'artiste vietnamien a saisi toute l'essence de la culture occidentale qu'il parvient savamment à intégrer aux traditions de l'Extrême-Orient. De cette jeune fille émane une douceur, une grâce qui n'est pas sans rappeler la finesse des portraits féminins des peintres maniéristes du XVIe siècle. Ce coquillage habilement disposé sur la table renforce la féminité qui émane de cette oeuvre. Attribut de la déesse de l'amour et de la beauté féminine Vénus, le coquillage est un des symboles chers à la culture occidentale. Pourtant, d'autres éléments propres à l'Ex­trême-Orient complètent cette composition. Ainsi, l'ao-dai porté et la coiffe tonkinoise ne peuvent qu'évoquer le Vietnam natal de l'artiste. Les traits de la jeune fille, son teint et ses cheveux reprennent les canons de beauté asiatique. Les pivoines appréciées des deux cultures, quant à elles, font la jonction. Cette oeuvre souligne également la découverte par l'artiste de l'utilisation des couleurs, comme en témoigne cette palette vibrante et totalement innovante. À travers une technique particulièrement maîtrisée et un mélange d'influences, Le Pho offre ici une composition où son talent est à son apogée. T? cô gái tr? này toát ra m?t v? d?u dàng, m?t s? duyên dáng g?i nh? ??n s? tài hoa trong nh?ng b?c chân dung n? c?a các h?a s? thu?c

Le Pho (1907-2001)

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MAI trung THU (1906-1980) Le petit frère, 1941 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en haut à droite 28.7 x 36 cm -11 5/16 x 14 3/16 in. Ink and color on silk, signed and dated upper right Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Reynier-Aguttes sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Galerie d'art Pasteur, Alger-Oran, Algérie Collection privée (acquis auprès du précédent à Oran le 23 novembre 1944) Puis par descendance, Nice EXPOSITION Vers 1942, Algérie, Alger-Oran, Galerie d'Art Pasteur, Exposition Maï Thu, Le Pho, Vu Cao Dam, Peintures Indochinoises, n°27 Acclaimed since his remarkable appearance at the 1931 International Colonial Exhibition in Paris, Mai Trung Thu never ceased to perfect his technique and develop his style. The little brother testifies to the excellence of the painter in this search for perfection. The care brought to this composition is particu­larly admirable. The faces of this family are of a new delicacy. Slender and elongated, a certain nobility emerges from them. The fine and discreet line of the artist makes it possible to return with a very particular meticulousness certain details such as the root of the lashes, the hair along the nape of the neck or even close to the ear. The little boy's clothing also shows exceptional work: the rendering is particularly careful and detailed. Moreover, the palette used promises to be the beginning of the one that will be his in the years to come. These lively and colorful tones underline the feeling of joy transcribed during this moment of complicity.

MAI trung THU (1906-1980) Le petit frère, 1941 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en haut à droite 28.7 x 36 cm -11 5/16 x 14 3/16 in. Ink and color on silk, signed and dated upper right Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Reynier-Aguttes sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Galerie d'art Pasteur, Alger-Oran, Algérie Collection privée (acquis auprès du précédent à Oran le 23 novembre 1944) Puis par descendance, Nice EXPOSITION Vers 1942, Algérie, Alger-Oran, Galerie d'Art Pasteur, Exposition Maï Thu, Le Pho, Vu Cao Dam, Peintures Indochinoises, n°27 Plébiscité depuis son passage remarqué à l'Exposition coloniale internationale de Paris en 1931, Mai Trung Thu n'a cessé de de parfaire sa technique et développé son style. Le petit frère témoigne de l'excellence du peintre dans cette recherche de la perfec­tion. Le soin apporté à cette composition est particulièrement admirable. Les visages de cette famille sont d'une délicatesse nouvelle. Sveltes et allongés, une certaine noblesse s'en dégage. Le trait fin et discret de l'artiste permet de rendre avec une minutie toute particulière certains détails tels que la racine des cils, les cheveux le long de la nuque ou encore près de l'oreille. Le vêtement du petit garçon fait lui aussi preuve d'un travail exceptionnel : le rendu est particulièrement soigné et détaillé. Par ailleurs, la palette employée s'annonce comme les prémices de celle qui sera la sienne dans les futures années. Ces tonalités vives et colorées sou­lignent le sentiment de joie retranscrit lors de ce moment de complicité. ???c ca ng?i k? t? s? có m?t ?áng chú ý c?a các tác ph?m c?a ông ? Tri?n lãm thu?c ??a qu?c t? t?i Paris n?m 1931, Mai Trung Th? ?ã không ng?ng hoàn thi?n k? thu?t c?a ông và phát tri?n phong cách c?a mình. Ng??i em trai minh ch?ng cho s? xu?t s?c c?a h?a s? trong công cu?c tìm ki?m s? hoàn h?o này. S? t? m? ?ã ???c th?c

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MAI trung THU (1906-1980) Le bain, 1942 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en haut à droite 45.5 x 29.8 cm -17 15/16 x 11 3/4 in. Dans le cadre d'origine Ink and color on silk, signed and dated upper right Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Reynier-Aguttes sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Galerie d'art Pasteur, Alger-Oran, Algérie Collection privée (acquis auprès du précédent à Oran le 23 novembre 1944) Puis par descendance, Nice EXPOSITION Vers 1942, Algérie, Alger-Oran, Galerie d'Art Pasteur, Exposition Maï Thu, Le Pho, Vu Cao Dam, Peintures Indochinoises, n°25 étail ​​​​​ Although trained by a Western education and residing in France, Vietnamese culture still expresses itself constantly in his works. Le Bain is a perfect example. Taking up one of her favorite themes, motherhood, Mai Trung Thu honors an ordinary routine and sublimates the everyday. Multiplying refer­ences to her culture of origin, each element contributes to the tenderness of the scene. The decor with its pure lines is composed of a jar, a subtle reference to her country. The features of the young woman are those of a Vietnamese, delicate and fine. If the softness emanates from this work, however, the composition is not fixed. Indeed, the folds of the drying linen and the bath sheet brings a certain dynamism to this scene. Proud of his origins, the artist manages to offer the most beautiful of the subtle Western and Far Eastern interbreeding.

MAI trung THU (1906-1980) Le bain, 1942 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en haut à droite 45.5 x 29.8 cm -17 15/16 x 11 3/4 in. Dans le cadre d'origine Ink and color on silk, signed and dated upper right Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Reynier-Aguttes sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Galerie d'art Pasteur, Alger-Oran, Algérie Collection privée (acquis auprès du précédent à Oran le 23 novembre 1944) Puis par descendance, Nice EXPOSITION Vers 1942, Algérie, Alger-Oran, Galerie d'Art Pasteur, Exposition Maï Thu, Le Pho, Vu Cao Dam, Peintures Indochinoises, n°25 étail Bien que formé par un enseignement occi­dental et résidant en France, la culture vietnamienne s'exprime toujours de façon constante dans ses oeuvres. Le Bain en est l'exemple parfait. Reprenant un de ses thèmes favoris, la maternité, Mai Trung Thu fait honneur à une routine ordinaire et sublime le quotidien. Multipliant les réfé­rences à sa culture d'origine, chaque élé­ment contribue à la tendresse de la scène. Le décor aux lignes épurées est composé d'une jarre, subtile référence à son pays. Les traits de la jeune femme sont ceux d'une vietnamienne, délicats et fins. Si la douceur émane de cette oeuvre, la composition n'en est pas pour autant figée. En effet, les plis du linge séchant et du drap de bain apportent à cette scène un certain dynamisme. Fier de ses origines, l'artiste parvient à offrir ce que le subtil métissage occidental extrême-oriental a de plus beau. M?c dù ???c d?y b?i n?n giáo d?c ph??ng Tây và c? trú t?i Pháp, nh?ng v?n hóa Vi?t Nam v?n ???c th? hi?n liên t?c trong các tác ph?m c?a ông. T?m con là m?t ví d? hoàn h?o. L?y l?i m?t trong nh?ng ch? ?? yêu thích c?a ông, tình m?u t?, Mai Trung Th? tôn vinh m?t thói quen bình th??ng và th?ng hoa cu?c s?ng hàng ngày. Nhân lên các tiêu chu?n liên quan ??n n?n v?n hóa g?c c?a ông,

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Le Pho (1907-2001) Les deux soeurs au balcon Encre et couleurs sur soie, signée en haut à gauche, titrée au dos 60 x 46 cm -23 5/8 x 18 1/8 in. Ink and color on silk, signed upper left, titled on the back Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Reynier-Aguttes sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Alger, Galerie Romanet-Galerie d'Art Pasteur, Algérie Collection privée (acquis auprès du précédent à Alger en 1952) Puis par descendance, France ​​​​ If the delicacy of young Vietnamese women had to take shape through a brush, it would undoubtedly be done through Le Pho. Trained at the Hanoi School of Fine Arts and therefore rich in binational learning, the artist gives like few others, this particular soft­ness. Everything in this composition invites to reverie, to contemplation. From the Tongan mountains forming the decor, to the veil of delicate transparency, the eye of the viewer gets lost, contemplates and admires the serenity of these two young sisters. With a graceful hand recalling the serpentine line dear to the mannerists of the Renaissance, the young woman holds the veil, leaving this private scene on the balcony, open to prying eyes. With a master's hand, Le Pho offers a vibrant tribute to feminine grace.

Le Pho (1907-2001) Les deux soeurs au balcon Encre et couleurs sur soie, signée en haut à gauche, titrée au dos 60 x 46 cm -23 5/8 x 18 1/8 in. Ink and color on silk, signed upper left, titled on the back Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Reynier-Aguttes sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Alger, Galerie Romanet-Galerie d'Art Pasteur, Algérie Collection privée (acquis auprès du précédent à Alger en 1952) Puis par descendance, France Si la délicatesse des jeunes femmes vietna­miennes devait prendre forme à travers un pinceau, elle se ferait sans conteste à travers celui de Le Pho. Formé à l'école des Beaux-Arts d'Hanoï et donc riche d'un apprentis­sage binational, l'artiste rend comme peu d'autres cette douceur si particulière. Tout dans cette composition invite à la rêverie, à la contemplation. Des montagnes tonki­noises formant le décor, au voile à la délicate transparence, l'oeil du spectateur se perd, contemple et admire la sérénité de ces deux jeunes soeurs. D'une main gracile rappelant la ligne serpentine chère aux maniéristes de la Renaissance, la jeune femme retient ce voile, laissant entrouvert au regard indiscret cette scène d'intimité au balcon. D'une main de maître, Le Pho offre un vibrant hommage à la grâce féminine. N?u nét ??p c?a nh?ng ph? n? tr? Vi?t Nam ???c thành hình qua bút v?, thì không nghi ng? gì n?a ?i?u ?ó ch?c ch?n s? ???c th? hi?n qua bút v? c?a Lê Ph?. ???c ?ào t?o t?i Tr??ng M? Thu?t Hà N?i và giàu do h?c ngh? song ph??ng, h?a s? th? hiên v? ??p r?t ??c bi?t này mà ít ng??i khác làm ???c. M?i th? trong b? c?c này ??u m?i g?i s? m? m?ng, chiêm nghi?m. T? nh?ng ng?n núi ? B?c K? Détail t?o thành n?n, ??n b?c màn trong su?t m?ng manh, m?t c?a ng??i xem tr?m ngâm, chiêm ng??ng và ng??ng m? s? thanh th?n c?a hai ch? em gái này. V?i m?t bàn tay m?nh kh?nh g?i nh? ??n ???ng ngo?n ngoèo c?a nh?ng ng??i theo tr??ng phái th?i P

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MAI trung THU (1906-1980) The balcony, 1941 Ink and colours on silk, signed and dated upper right 41.8 x 27.4 cm -16 7/16 x 10 13/16 in. Ink and color on silk, signed and dated upper right A certificate of inclusion in the artist's catalogue raisonné currently being prepared by Charlotte Reynier-Aguttes will be given to the purchaser PROVENANCE Algeria, Galerie d'art Pasteur, Algiers-Oran Private collection (acquired from the previous one in Oran on 23 November 1944) Then by descent, Nice EXHIBITION Around 1942, Algeria, Algiers-Oran, Galerie d'Art Pasteur, Exhibition Maï Thu, Le Pho, Vu Cao Dam, Peintures Indochinoises, n°28

MAI trung THU (1906-1980) Le balcon, 1941 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en haut à droite 41.8 x 27.4 cm -16 7/16 x 10 13/16 in. Ink and color on silk, signed and dated upper right Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Reynier-Aguttes sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Algérie, Galerie d'art Pasteur, Alger-Oran Collection privée (acquis auprès du précédent à Oran le 23 novembre 1944) Puis par descendance, Nice EXPOSITION Vers 1942, Algérie, Alger-Oran, Galerie d'Art Pasteur, Exposition Maï Thu, Le Pho, Vu Cao Dam, Peintures Indochinoises, n°28

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VU CAO DAM (1908-2000) Deux jeunes femmes, circa 1941-42 Terre cuite, signée en bas sur la base, numérotée 5/10 et contresignée en dessous 37 x 18 x 11 cm -14 9/16 x 7 1/16 x 4 5/16 in. Terracotta, signed and dated on the base, numbered 5/10 and countersigned below Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Reynier-Aguttes sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Galerie Romanet Collection privée, France (acquis auprès du précédent vers 1950) Vente Coutances, 1992-1993 Collection privée, Caen VŨ CAO ĐÀM Vu Cao Dam turned to sculpture very early on. Already during his apprenticeship, he excelled in bust-modeling and terracotta will soon become his medium of choice. Entirely hand-made, this sculpture allows the spectator to fully grasp the full extent of what the artist mentions in his writings when he says «terracotta, unique piece». The virtuosity of the modelling and the finesse of execution are of a rare quality. Vu Cao Dam manages to capture the serenity and gentle­ness of these two women standing side by side, linked by a gesture of friendship. This work is a very fine example of his technical mastery and his ability to accurately convey grace and femininity.

VU CAO DAM (1908-2000) Deux jeunes femmes, circa 1941-42 Terre cuite, signée en bas sur la base, numérotée 5/10 et contresignée en dessous 37 x 18 x 11 cm -14 9/16 x 7 1/16 x 4 5/16 in. Terracotta, signed and dated on the base, numbered 5/10 and countersigned below Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Reynier-Aguttes sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Galerie Romanet Collection privée, France (acquis auprès du précédent vers 1950) Vente Coutances, 1992-1993 Collection privée, Caen V? CAO ?ÀM Vu Cao Dam se tourne très tôt vers la sculp­ture. Déjà au cours de son apprentissage, il excelle dans le modelage de bustes et la terre cuite deviendra très vite son médium de prédilection. Façonnée entièrement à la main, cette sculp­ture permet pleinement au spectateur de saisir toute l'ampleur de ce que l'artiste mentionne dans ses écrits lorsqu'il affirme «terre cuite, pièce unique». La virtuosité du modelage et la finesse d'exécution sont d'une qualité rare. Vu Cao Dam parvient à saisir la sérénité et la douceur de ces deux femmes qui se tiennent côte à côte, reliée par un geste d'amitié. Cette oeuvre est un très bel exemple de sa maîtrise technique ainsi que de sa capacité à retranscrire avec justesse grâce et féminité. V? Cao ?àm chuy?n sang ?iêu kh?c t? r?t s?m. Ngay trong th?i gian h?c, ông xu?t s?c trong vi?c t?o t??ng bán thân và ??t nung s? nhanh chóng tr? thành k? thu?t ???c l?a ch?n c?a ông. ???c làm hoàn toàn b?ng tay, tác ph?m ?iêu kh?c này cho phép ng??i xem n?m b?t ???c toàn b? m?c ?? mà h?a s? ?? c?p ??n trong các bài vi?t c?a ông khi ông nói «??t nung, tác ph?m ??c ?áo duy nh?t». K? thu?t n?ng t??ng ?iêu luy?n và s? khéo léo khi th?c hi?n là v?i m?t ch?t l??ng hi?m có. V? Cao ?àm n?m b?t ???c s? thanh th?n và d?u dàng c?a hai ng??i ph? n? ??ng c?nh nhau, ???c k?t n?i b?ng m?t c? ch? c?a tình b?n. Tác ph?m này là m?t

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MAI trung THU (1906-1980) La lecture, 1945 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en haut à droite 27 x 40.5 cm -10 5/8 x 15 1/2 in. Ink and color on silk, signed and dated upper right Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Reynier-Aguttes sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Alger, Galerie Romanet-Galerie d'Art Pasteur, Algérie Collection privée (acquis auprès du précédent à Alger en 1952) Puis par descendance, France MAI TRUNG THỨ​​​ Painter of intimacy and family, this work wonderfully illustrates the artist's talent to transcribe maternal love. The serenity of the composition is allowed by a soft palette where the colors are delicately echoed. Thus the discreet red hue of the mother's mouth is found in the support of the vase. The very present celadon tones participate in the peaceful side of this scene. The uncluttered background reveals the work of perspective. Bent over a book, faces together the mother and her child are absorbed by their reader. The simple yet highly mastered line offers delicate faces with slender features. A fine portraitist, the artist succeeds in brilliantly transcribing this complicity. With a masterful hand, Mai Trung Thu invites the viewer to share this happy moment.

MAI trung THU (1906-1980) La lecture, 1945 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en haut à droite 27 x 40.5 cm -10 5/8 x 15 1/2 in. Ink and color on silk, signed and dated upper right Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Reynier-Aguttes sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Alger, Galerie Romanet-Galerie d'Art Pasteur, Algérie Collection privée (acquis auprès du précédent à Alger en 1952) Puis par descendance, France MAI TRUNG TH? Peintre de l'intimité et de la famille, cette oeuvre illustre merveilleusement le talent de l'artiste à retranscrire l'amour maternel. La sérénité de la composition est permise par une palette douce où les couleurs se font délicatement écho. Ainsi la discrète teinte rouge de la bouche de la mère se retrouve dans le support du vase. Les tona­lités céladons très présentes participent au côté paisible de cette scène. L'arrière-plan épuré laisse apparaître le travail de la perspective. Penchés sur un livre, les visages accolés, la mère et son enfant sont absorbés par leur lecture. La ligne simple et pourtant hautement maîtrisée offre des visages délicats, aux traits graciles. Fin por­traitiste, l'artiste parvient à retranscrire avec brio cette complicité. D'une main de maître, Mai Trung Thu invite le spectateur à partager ce moment heureux. H?a s? v? s? g?n g?i và gia ?ình, tác ph?m này minh h?a m?t cách tuy?t v?i tài n?ng di?n t? tình m?u t? c?a h?a s?. S? thanh thoát c?a b? c?c ???c cho phép b?i m?t b?ng màu nh? nhàng n?i các màu s?c ??i tho?i v?i nhau m?t cách tinh t?. Và nh? th?, màu ?? kín ?áo c?a mi?ng ng??i m? ???c tìm th?y ? ?áy lót c?a chi?c bình. Các tông màu men ng?c ? ?ây tham gia vào khía c?nh yên bình c?a c?nh này. B?i c?nh ??n s? cho th?y ph?i c?nh. Nghiêng ??u vào m?t cu?n sách, hai g??ng m?t g?n nhau, ng??i m? và ??a con c?a cô ?y ?ang say mê ??c. ???ng nét ??n gi?n nh?ng r?t thành th?o mang l?i n

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Alix AYMÉ (1894-1989) François assoupi Watercolor, gold highlights, ink and charcoal on silk, signed lower left 21.6 x 29.7 cm -8 1/2 x 11 5/8 in. Watercolor, gold highlights, ink and charcoal on silk, signed lower left

Alix AYMÉ (1894-1989) François assoupi Aquarelle, réhaut d'or, encre et fusain sur soie, signée en bas à gauche 21.6 x 29.7 cm -8 1/2 x 11 5/8 in. Watercolor, gold highlights, ink and charcoal on silk, signed lower left

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NGUYEN ANH (1914-2000) Jeunes filles, 1959 Pastel, pencil, watercolor and highlights of gouache on paper, signed and dated lower right 63.5 x 44 cm -25 x 17 5/16 in. Pastel, pencil, watercolor and highlights of gouache, signed and dated lower right PROVENANCE Private collection, France

NGUYEN ANH (1914-2000) Jeunes filles, 1959 Pastel, crayon, aquarelle et rehauts de gouache sur papier, signé et daté en bas à droite 63.5 x 44 cm -25 x 17 5/16 in. Pastel, pencil, watercolor and highlights of gouache, signed and dated lower right PROVENANCE Collection privée, France

NGUYEN ANH (1914-2000)

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Alix AYMÉ (1894-1989) Family scene Ink and color on silk and under glass, signed lower left 33.5 x 25.5 cm -13 1/8 x 10 in.

Alix AYMÉ (1894-1989) Scène familiale Encre et couleurs sur soie et fixé sous verre, signée en bas à gauche 33.5 x 25.5 cm -13 1/8 x 10 in. Ink and color on silk and under glass, signed lower left

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MAI trung THU (1906-1980) Le jeu, 1960 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à gauche Dans le cadre d'origine, réalisé par l'artiste 23.5 x 101 cm -9 1/4 x 39 3/4 in. Ink and color on silk, signed and dated lower leftIn the original frame made by the artist Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Reynier-Aguttes sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Galerie, Paris rive droite Collection privée, Cannes (acquis auprès du précédent au début des années 1960) MAI TRUNG THỨ Mai Trung Thu, the most politicized student of the first class of the Hanoi School, stands out from his classmates by the choice of some of his subjects. Marked by the war raging in Vietnam, it is quite naturally that he decided to put his talent to the benefit of UNICEF, the United Nations Children's Fund. Thus, the artist produces many works depicting children playing. With his nimbl and applied brush, the artist succeeds in making people forget the lot of hardship experienced by children hit by the abuse of war. Here, the childish innocence takes possession of the composition. With a refined and precise tech­nique allowed by the black circle, the artist manages to underline the candor of these young children playing Xiangqi, a Chinese chess game. The lively and colourful palette contributes to the feeling of cheerfulness emanating from this work. Although he has lived in France for sev­eral years, Vietnamese influences are very present: the artist has indeed chosen a medium specific to his culture, abandoning oil on canvas, a western technique. The decor is also typical of his native Vietnam, just like the graceful faces with fine features of these boys. Anxious to offer a work of art in its entirety, Mai Trung Thu attaches an important part to the production of the framing which he often carries out himself. As a craftsman and artist, Mai Trung Thu fu

MAI trung THU (1906-1980) Le jeu, 1960 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à gauche Dans le cadre d'origine, réalisé par l'artiste 23.5 x 101 cm -9 1/4 x 39 3/4 in. Ink and color on silk, signed and dated lower leftIn the original frame made by the artist Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Reynier-Aguttes sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Galerie, Paris rive droite Collection privée, Cannes (acquis auprès du précédent au début des années 1960) MAI TRUNG TH? Mai Trung Thu, le plus politisé des élèves de la première promotion de l'Ecole d'Hanoï se démarque de ses camarades par le choix de certains de ses sujets. Marqué par la guerre sévissant au Vietnam, c'est tout natu­rellement qu'il décide de mettre son talent au profit de l'UNICEF, le Fond des Nations Unies pour l'Enfance. Ainsi, l'artiste réalise de nombreuses oeuvres mettant en scène des enfants jouant. De son pinceau agile et appliqué, l'artiste parvient à faire oublier le lot de dureté vécu par les enfants frappés par les sévices de la guerre. Ici, l'innocence enfantine prend possession de la compo­sition. D'une technique raffinée et précise permise par le cerné noir, l'artiste parvient à souligner la candeur de ces jeunes enfants jouant au Xiangqi, jeu d'échec chinois La palette colorée et vive contribue au sen­timent de gaieté émanant de cette oeuvre. Bien que résident français depuis plusieurs années, les influences vietnamiennes sont très présentes : l'artiste a en effet choisi un médium propre à sa culture délaissant l'huile sur toile, technique trop occidentale. Le décor est également typique de son Vietnam natal, tout comme les visages gracieux aux traits fins de ces garçons. Soucieux d'offrir une oeuvre d'art dans sa globalité, Mai Trung Thu attache une part importante à la réalisation de l'encadrement qu'il effectue souvent lui-même. Artisan et artiste, Mai

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Alix AYMÉ (1894-1989) Young woman in a red and white scarf Lacquer with gold highlights, signed lower right 41.5 x 31 cm -16 5/16 x 12 ¼ in. Lacquer with gold highlights, signed lower right PROVENANCE Collection of a former professor of philosophy at the EFEO in the 1920s in Hanoi, and his wife, friends of the artist Brought back to Marseille in 1946 and passed on to the family since then

Alix AYMÉ (1894-1989) Jeune femme au fichu rouge et blanc Laque et réhauts d'or, signée en bas à droite 41.5 x 31 cm -16 5/16 x 12 ¼ in. Lacquer with gold highlights, signed lower right PROVENANCE Collection d'un ancien professeur de Philosophie à l'EFEO dès les années 1920 à Hanoï, et de son épouse, amis de l'artiste Rapporté à Marseille en 1946 et transmis familialement depuis

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Alix AYMÉ (1894-1989) Fillette à la tourterelle Lacquer, signed lower right 45.5 x 38 cm -17 15/16 x 14 15/16 in. Lacquer, signed lower right PROVENANCE Private collection, France

Alix AYMÉ (1894-1989) Fillette à la tourterelle Laque, signée en bas à droite 45,5 x 38 cm -17 15/16 x 14 15/16 in. Lacquer, signed lower right PROVENANCE Collection privée, France

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Le Pho (1907-2001) Jeunes filles dans un jardin fleuri Huile sur toile, signée en bas à droite 100 x 73 cm -39 1/3 x 28 3/4 in. Oil on canvas, signed lower right Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Reynier-Aguttes sera remise à l'acquéreur Classic genre par excellence, still life has always been an exercise that every painter must carry out. Gathering flowers, fruits, veg­etables, vanities, it is all the mastery as well as the creativity of the artist, who expresses himself through these compositions. The Pho is no exception to the rule and makes floral compositions one of his favorite subjects from the 1960s. Having forsaken ink on silk in favor of a more western medium, oil on canvas allows him to vary his touch. Indeed, the use of this technique favours wider impastos and a further impressionist palette. Strongly influenced by Western teaching but also marked by his Asian culture of origin, Le Pho renews the traditional of still life genre, to offer a multicultural vision. Thus, the treatment, the technique and the support evoke the European works and other elements bring a Vietnamese touch. Mastering to perfection the enchanting char­acter of the blooms, the artist succeeds in modernizing this traditional pictorial genre thanks to an innovative composition where the modern framing could recall Chagall's works. The large format used for “Young Girls in a Blooming Garden”, contributes to the exceptional character of this work. From his years of apprenticeship in Hanoi to his years spent in Paris, Le Pho perfected his technique and innovated, joining the pantheon of great artists depicting flowers.

Le Pho (1907-2001) Jeunes filles dans un jardin fleuri Huile sur toile, signée en bas à droite 100 x 73 cm -39 1/3 x 28 3/4 in. Oil on canvas, signed lower right Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Reynier-Aguttes sera remise à l'acquéreur Genre classique par excellence, la nature morte est depuis tout temps un exercice que chaque peintre se doit de réaliser. Réunis­sant fleurs, fruits, légumes, vanités, c'est toute la maîtrise mais aussi la créativité de l'artiste qui s'exprime à travers ces compo­sitions. Le Pho n'échappe pas à la règle et fait des compositions florales l'un de ses sujets de prédilection à partir des années 1960. Ayant délaissé l'encre sur soie au profit d'un médium davantage occidental, l'huile sur toile lui permet de varier sa touche. En effet, l'utilisation de cette technique favo­rise des empâtements plus larges et une palette davantage impressionniste. Fort d'un enseignement occidental mais également marqué par sa culture asiatique d'origine, Le Pho renouvelle le genre traditionnel de la nature morte pour offrir une vision multicul­turelle. Ainsi si le traitement, la technique, le support évoquent les oeuvres européennes, les personnages ou objets viennent apporter une touche vietnamienne. Maîtrisant à la perfection le caractère enchanteur des floraisons, l'artiste parvient à moderniser ce genre pictural traditionnel grâce à une composition innovante où le cadrage très moderne pourrait rappeler les oeuvres de Chagall. Le grand format employé pour Jeunes filles dans un jardin fleuri participe au caractère exceptionnel de cette oeuvre. De ses années d'apprentissage à Hanoï, à ses années passées à Paris, Le Pho perfectionne sa technique et innove, rejoignant ainsi le panthéon des grands artistes représentant des fleurs. Thu?c th? lo?i c? ?i?n, t?nh v?t luôn là bài t?p mà m?i h?a s? ph?i th?c hi?n. K?t h?p hoa, trái cây, rau, nh?ng v

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VU CAO DAM (1908-2000) L'invitation, 1967 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite, titrée, contresignée et datée au dos Dans le cadre d'origine réalisé par l'artiste 73 x 60.5 cm -28 3/4 x 23 3/4 in. Oil on canvas, signed and dated lower right, titled, countersigned and dated on the back In the original frame made by the artist Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Reynier-Aguttes sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Collection privée, Paris (acquis auprès de l'artiste en 1967 à Saint-Paul-de-Vence) ​​​​ Created in the south of France, when Vu Cao Dam resides in his villa les Heures Claires, near Saint-Paul-de-Vence, this canvas recon­ciles Sino-Vietnamese tradition and Western culture. In the foreground, a young man is sitting, thin and slender, holding a fruit. Behind him, a young woman is standing and looking at him. A horse accompanies him. The land­scape, the atmosphere, the colours used are marked by the South of France but the work however brings us back to the origins of the artist. Indeed, the scene is imprinted with the soul of Vietnam and its protagonists take up the characteristics of the men and women of the country.

VU CAO DAM (1908-2000) L'invitation, 1967 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite, titrée, contresignée et datée au dos Dans le cadre d'origine réalisé par l'artiste 73 x 60.5 cm -28 3/4 x 23 3/4 in. Oil on canvas, signed and dated lower right, titled, countersigned and dated on the back In the original frame made by the artist Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Reynier-Aguttes sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Collection privée, Paris (acquis auprès de l'artiste en 1967 à Saint-Paul-de-Vence) Réalisée dans le sud de la France, lorsque Vu Cao Dam réside dans sa villa les Heures Claires, près de Saint-Paul-de-Vence, cette toile concilie la tradition sino-vietnamienne et culture occidentale. Au premier plan, un jeune homme est assis, fin et élancé, il tient un fruit. Derrière lui, une jeune femme se tient debout et le regarde. Un cheval l'accompagne. Le pay­sage, l'atmosphère, les couleurs utilisées sont marqués par le Sud de la France mais l'oeuvre pourtant nous ramène aux origines de l'artiste. En effet, la scène est empreinte de l'âme du Vietnam et ses protagonistes reprennent les caractéristiques des hommes et des femmes du pays. ???c th?c hi?n t?i mi?n Nam n??c Pháp, khi V? Cao ?àm c? ng? trong bi?t th? les Heures Claires, g?n Saint-Paul-de-Vence, b?c tranh này dung hòa truy?n th?ng Trung-Vi?t và v?n hóa ph??ng Tây. ? phía tr??c, m?t thanh niên ?ang ng?i, dáng ng??i m?nh kh?nh và cao, c?m trái cây. Phía sau anh, m?t ph? n? tr? ?ang ??ng và nhìn anh. M?t con ng?a ?i cùng anh ta. Phong c?nh, b?u không khí, nh?ng màu s?c ???c s? d?ng mang d?u ?n c?a mi?n Nam n??c Pháp nh?ng tác ph?m ??a chúng ta tr? l?i ngu?n g?c c?a h?a s?. Qu? th?t, khung c?nh th?m ??m h?n Vi?t Nam và nh?ng nhân v?t chính trong ?ó mang ??c ?i?m c?a ?àn ông và ph? n? c?a ??t n??c này Created in the south of France, when Vu Cao Dam resides in his villa les Heures

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Le Pho (1907-2001) Two women in a landscape Oil on canvas, signed lower right 38 x 46 cm -15 x 18 1/8 in. Oil on canvas, signed lower right A certificate of inclusion in the artist's catalogue raisonné currently being prepared by Charlotte Reynier-Aguttes will be given to the purchaser PROVENANCE Private collection, France

Le Pho (1907-2001) Deux femmes dans un paysage Huile sur toile, signée en bas à droite 38 x 46 cm -15 x 18 1/8 in. Oil on canvas, signed lower right Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Reynier-Aguttes sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Collection privée, France

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Le Pho (1907-2001) Bouquet of flowers Oil on canvas, signed lower left 46 x 33.5 cm -18 1/8 x 13 3/16 in. Oil on canvas, signed lower left A certificate of inclusion in the artist's catalogue raisonné currently being prepared by Charlotte Reynier-Aguttes will be given to the purchaser PROVENANCE Private collection, Caen

Le Pho (1907-2001) Bouquet de fleurs Huile sur toile, signée en bas à gauche 46 x 33.5 cm -18 1/8 x 13 3/16 in. Oil on canvas, signed lower left Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Reynier-Aguttes sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Collection privée, Caen

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VU CAO DAM (1908-2000) Mother and children, 1966 Oil on canvas, signed and dated lower right, titled, countersigned and dated on the back 46 x 38 cm -18 1/8 x 15 in. Oil on canvas, signed and dated lower right, titled, countersigned and dated on the back A certificate of inclusion in the artist's catalogue raisonné currently being prepared by Charlotte Reynier-Aguttes will be given to the purchaser PROVENANCE Private collection (acquired from the artist in 1967 in Saint-Paul-de-Vence)

VU CAO DAM (1908-2000) Mère et enfants, 1966 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite, titrée, contresignée et datée au dos 46 x 38 cm -18 1/8 x 15 in. Oil on canvas, signed and dated lower right, titled, countersigned and dated on the back Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Reynier-Aguttes sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Collection privée (acquis auprès de l'artiste en 1967 à Saint-Paul-de-Vence)

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Alix AYMÉ (1894-1989) Maternity, circa 1945-1950 Ink and color on silk, signed lower left 27 x 18 cm -10 5/8 x 7 1/16 in. Ink and color on silk, signed lower left PROVENANCE Private collection, France

Alix AYMÉ (1894-1989) Maternité, vers 1945-1950 Encre et couleurs sur soie, signée en bas à gauche 27 x 18 cm -10 5/8 x 7 1/16 in. Ink and color on silk, signed lower left PROVENANCE Collection privée, France

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Alix AYMÉ (1894-1989) Lake landscape Lacquer, signed lower right 50 x 79.5 cm -19 2/3 x 31 1/3 in. Lacquer signed lower right PROVENANCE Private collection, South-East

Alix AYMÉ (1894-1989) Paysage lacustre Laque, signée en bas à droite 50 x 79.5 cm -19 2/3 x 31 1/3 in. Lacquer signed lower right PROVENANCE Collection privée, Sud-Est

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NGUYEN SIÊN (1916-2014) Young girls in the garden Lacquer, triptych, signed on one of the panel lower left 120 x 135 cm -47 1/4 x 53 1/8 in. Lacquer, triptych, signed on one of the panel lower left PROVENANCE Private collection, Caen

NGUYEN SIÊN (1916-2014) Jeunes filles au jardin Laque, triptyque, signée sur le panneau de gauche en bas 120 x 135 cm -47 1/4 x 53 1/8 in. Lacquer, triptych, signed on one of the panel lower left PROVENANCE Collection privée, Caen

NGUYEN SIÊN (1916-2014)

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PHAM CHU, ÉCOLE VIETNAMIENNE DU XXE SIÈCLE Femme dans un paysage, 1946 Ink and color on silk, signed and dated lower right 25.2 x 17.8 cm -9 7/8 x 7 in. Ink and color on silk, signed and dated lower right PROVENANCE Private collection, Paris

PHAM CHU, ÉCOLE VIETNAMIENNE DU XXE SIÈCLE Femme dans un paysage, 1946 Encre et couleur sur soie, signée et datée en bas à droite 25.2 x 17.8 cm -9 7/8 x 7 in. Ink and color on silk, signed and dated lower right PROVENANCE Collection privée, Paris

PHAM CHU, ÉCOLE VIETNAMIENNE DU XXE SIÈCLE

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DINH THO (1931) Young woman in the jungle, 1972 nk and color on silk, signed and dated lower right 50 x 65 cm -19 3/4 x 25 5/8 in.I nk and color on silk, signed and dated lower right

DINH THO (1931) Jeune femme dans la jungle, 1972 Encre et couleur sur soie, signée et datée en bas à droite 50 x 65 cm -19 3/4 x 25 5/8 in.I nk and color on silk, signed and dated lower right

DINH THO (1931)

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