Aguttes

CAT-MAQ-PA_20200622_MEL(2).pdf

Peintres D’Asie, Œuvres Majeures • Họa Sĩ Châu Á, Tác Phẩm Quan Trọng • 亞洲繪畫，經典傑作 (25) : Lots 1 À 24

05615d2b-7a40-4417-8ef4-dc416638cfc5.jpg

NGUYEN VAN THINH (NÉ EN 1906) Young women playing an instrument circa 1933 Ink and colors on silk, signed upper right In its wood frame 84.5 x 67 cm - 33 1/4 x 26 3/8 in. Ink and color on silk, signed upper right In its wooden frame PROVENANCE European Private Collection BIBLIOGRAPHY FOR A WORK IN REPORTING FROM THE RED RIVER TO THE MECHANGE, Visions of Viet Nam, Cernuschi Museum 20 September 2012 - 27 January 2013. Edition Findakly, Paris Musées. Page 84 The work we present demonstrates his undeniable mastery of painting on silk. It depicts three young women sitting on the floor in their suits: one playing a stringed instrument, the other two listening to it. The person on the right seems to be looking at the viewer, inviting him to take part in this musical meeting and bringing the composition to life. The colours are dark and give a certain intensity to the moment. The artist finely renders the details, including the curves of the instrument, the eyes and hairstyles of the protagonists. Tác phẩm mà chúng tôi đang trình bài thể hiện khả năng làm chủ không thể phủ phụ nhận của ông về vẽ tranh trên lụa, mô tả ba nữ nữ nữ trẻ ngồi khoanh chân trên mặt đất: một người chơi một một nhạc cụ dây, hai người còn lại nghe. Người bên phải dường như một cái nhìn về phía khán giả, mời tham gia vào cuộc họp âm nhạc này và mang lại sự sống cho tác phẩm. Các màu tối cung cấp một cường độ định cho cuộc họp nhạc này. Họa sĩ thể hiện tài tình các chi tiết, đặc biệt là các đường cong của nhạc cụ cũng như mắt và kiểu tóc của các nhân vật. The artwork we are presenting demonstrates his undeniable mastery of painting on silk. It depicts three young women sitting crosslegged on the floor: one playing a string instrument, the other two listening to it. The person on the right seems to be looking at the viewer, inviting him to participate to this musical gathering and bringing the composition to life. The colors are dark and give a certain intensity to the moment. The artist finely renders details, such as the curves of the instrument and the eyes and hairstyles of the protagonists. NGUYỄN VĂN THỊNH Nguyen Van Thinh was born in 1906. In 1928, he joined the Hanoi School of Fine Arts, founded in 1924 by Victor Tardieu and Nam Son. His classmates include Nguyen Gia Tri, Nguyen Tuong Lan and Nguyen Cat Tuong, among others. In 1935, he graduated at the top of his class. It was in this institution that he acquired valuable artistic knowledge and techniques. His favourite discipline is painting, particularly on silk, in which he excels. One feels very strongly in his work on silk the influence of his elders such as To Ngoc Van and Nguyen Phan Chanh. In 1935, a Salon was organized by the Annamese Society for the Encouragement of Art and Industry whose role was to promote the development of art applied to industry. On this occasion, Nguyen Van Thinh presented some of his works. Nguyễn Văn Thịnh there một họa họa sĩ Việt Nam sinh năm 1906. Năm 1928, ông gia nhập Trường Mỹ thuật Hà Nội, được thành lập năm 1924 bởi Victor Tardieu và Nam Sơn. Trong số các bạn của ông là Nguyễn Gia Trí, Nguyễn Tường Lân và Nguyễn Cát Tường. Năm 1935, ông tốt nghiệp thủ khoa khoá của ông. Chính trong Trường này, ông có được kiến thức và kỹ thuật về mỹ thuật quý giá. Môn học yêu thích của ông là hội họa, đặc biệt là trên lụa, trong đó ông xuất sắc. Chúng ta có thể cảm nhận rất mạnh mẽ trong việc vẽ tranh lụa của ông ảnh hưởng những người lớn tuổi hơn ông như Tô Ngọc Vân và Nguyễn Phan Chánh. Năm 1935, một hội chợ được tổ chức Hà Nội tại Hiệp hội quảng bá mỹ thuật và công nghiệp An Nam, với vai trò thúc đẩy sự phát triển của thuật ứng dụng trong công nghiệp. Nguyễn Văn Thịnh trình bày trong dịp này một số tác phẩm của mình. Nguyen Van Thinh is born in 1906. In 1928, he joined the Hanoi School of Fine Arts, founded in 1924 by Victor Tardieu and Nam Son. Among others, his classmates include Nguyen Gia Tri, Nguyen Tuong Lan and Nguyen Cat Tuong. In 1935, he was valedictorian of his graduating class. It was in this institution that he learned valuable artistic knowledge and skills. His preferred discipline is painting, particularly on silk, in which he excels. The influence of his elders such as To Ngoc Van and Nguyen Phan Chanh is strongly reflected in his works on silk. In 1935, a Salon was organized by the Annamese Socie

NGUYEN VAN THINH (NÉ EN 1906) Jeunes femmes jouant d’un instrument circa 1933 Encre et couleurs sur soie, signée en haut à droite Dans son cadre en bois 84.5 x 67 cm - 33 1/4 x 26 3/8 in. Ink and color on silk, signed upper right In its wooden frame PROVENANCE Collection privée européenne BIBLIOGRAPHIE POUR UNE OEUVRE EN RAPPORT Du Fleuve Rouge au Mékong, Visions du Viet Nam, Musée Cernuschi 20 septembre 2012 - 27 janvier 2013. Edition Findakly, Paris Musées. Page 84 L’œuvre que nous présentons démontre sa maîtrise incontestable de la peinture sur soie. Elle représente trois jeunes femmes assises en tailleur au sol : l’une jouant d’un instrument à cordes, les deux autres l’écoutant. La personne à droite semble esquisser un regard vers le spectateur, l’invitant ainsi à prendre part à cette réunion musicale et donnant vie à la composition. Les couleurs sont sombres et donnent une certaine intensité au moment. L’artiste rend avec finesse les détails, notamment les courbes de l’instrument, les yeux et coiffures des protagonistes. Tác phẩm mà chúng tôi đang trình bài thể hiện khả năng làm chủ không thể phủ nhận của ông về vẽ tranh trên lụa, mô tả ba phụ nữ trẻ ngồi khoanh chân trên mặt đất: một người chơi một nhạc cụ dây, hai người còn lại nghe. Người bên phải dường như hướng một cái nhìn về phía khán giả, mời tham gia vào cuộc họp âm nhạc này và mang lại sự sống cho tác phẩm. Các màu tối cung cấp một cường độ nhất định cho cuộc họp nhạc này. Họa sĩ thể hiện tài tình các chi tiết, đặc biệt là các đường cong của nhạc cụ cũng như mắt và kiểu tóc của các nhân vật. The artwork we are presenting demonstrates his undeniable mastery of painting on silk. It depicts three young women sitting crosslegged on the floor: one playing a string instrument, the other two listening to it. The person on the right seems to be looking at the viewer, inviting him to participate to this musical gathering and bringing the composition to life. The colors are dark and give a certain intensity to the moment. The artist finely renders details, such as the curves of the instrument and the eyes and hairstyles of the protagonists. NGUYỄN VĂN THỊNH Nguyen Van Thinh est né en 1906. En 1928, il intègre l’École des Beaux-Arts de Hanoï, fondée en 1924 par Victor Tardieu et Nam Son. Ses camarades sont entre autres Nguyen Gia Tri, Nguyen Tuong Lan et Nguyen Cat Tuong. En 1935, il est diplômé major de sa promotion. C’est dans cette institution qu’il acquiert de précieuses connaissances et techniques artistiques. Sa discipline de prédilection est la peinture, notamment sur soie dans laquelle il excelle. On ressent très fortement dans son travail sur soie l’influence de ses ainés comme To Ngoc Van et Nguyen Phan Chanh. En 1935, un Salon est organisé par la Société annamite d’encouragement à l’art et à l’industrie dont le rôle est de promouvoir le développement de l’art appliqué à l’industrie. Nguyen Van Thinh présente à cette occasion certaines de ses œuvres. Nguyễn Văn Thịnh là một họa sĩ Việt Nam sinh năm 1906. Năm 1928, ông gia nhập Trường Mỹ thuật Hà Nội, được thành lập năm 1924 bởi Victor Tardieu và Nam Sơn. Trong số các bạn của ông là Nguyễn Gia Trí, Nguyễn Tường Lân và Nguyễn Cát Tường. Năm 1935, ông tốt nghiệp thủ khoa khoá của ông. Chính trong Trường này, ông có được kiến thức và kỹ thuật về mỹ thuật quý giá. Môn học yêu thích của ông là hội họa, đặc biệt là trên lụa, trong đó ông xuất sắc. Chúng ta có thể cảm nhận rất mạnh mẽ trong việc vẽ tranh lụa của ông ảnh hưởng của những người lớn tuổi hơn ông như Tô Ngọc Vân và Nguyễn Phan Chánh. Năm 1935, một hội chợ được tổ chức tại Hà Nội bởi Hiệp hội quảng bá mỹ thuật và công nghiệp An Nam, với vai trò thúc đẩy sự phát triển của mỹ thuật ứng dụng trong công nghiệp. Nguyễn Văn Thịnh trình bày trong dịp này một số tác phẩm của mình. Nguyen Van Thinh is born in 1906. In 1928, he joined the Hanoi School of Fine Arts, founded in 1924 by Victor Tardieu and Nam Son. Among others, his classmates include Nguyen Gia Tri, Nguyen Tuong Lan and Nguyen Cat Tuong. In 1935, he was valedictorian of his graduating class. It was in this institution that he learned valuable artistic knowledge and skills. His preferred discipline is painting, particularly on silk, in which he excels. The influence of his elders such as To Ngoc Van and Nguyen Phan Chanh is strongly reflected in his works on silk. In 1935, a Salon was organized by the Annamese Society for the Encouragement of

NGUYEN VAN THINH (NÉ EN 1906)

0001_mdlYaN.jpg

0002_WufEuM.jpg

0003_eTFwKB.jpg

0004_JDXzWE.jpg

0005_FbLTqQ.jpg

Alix AYMÉ (1894-1989) Bouquet Lacquer, gold highlights and eggshell 40 x 40 cm - 15 3/4 x 15 3/4 in. Lacquer, gold highlights and eggshell PROVENANCE Private collection, Paris region ALIX AYMÉ Alix Aymé was born in 1894 in Marseille. She was a pupil of George Desvallières and then Maurice Denis, with whom she maintained a close correspondence throughout her career. The artist developed a passion for the Asian continent during a first trip where she accompanied her husband, a teacher, who was sent to China by the French government. She travelled through Laos, Cambodia and Vietnam for more than twenty years. Appointed professor at the Hanoi School of Fine Arts, she contributes with Joseph Inguimberty to the return of lacquer. Her works are the meeting point between the style of the Nabis and traditional Vietnamese painting. Classical Indochinese subjects blend with Western modernity to create a symbiosis that is as perfect as it is sublime. She took subjects that touched the intimacy of her models (interior scenes, maternity wards, children at their games...). Alix Aymé sinh năm 1894 tại Marseille. Bà là học trò của George Desvallières và sau đó của Maurice Denis, người mà bà duy trì sự trao đổi thư trong suốt sự nghiệp của mình. Nữ họa sĩ có niềm đam mê đối với lục địa châu Á trong chuyến đi đầu tiên, nơi bà đi cùng chồng, một giáo sư, người được chính phủ Pháp gửi đến trung Quốc. Bà đi khắp nước Lào, Cam Bốt hay thậm chí là Việt Nam trong hơn hai mươi năm. Được bổ nhiệm làm giáo sư tại Trường Mỹ thuật ở Hà Nội, bà đã đóng góp với Joseph Inguimberty cho sự lại của sơn mài. Các tác phẩm của bà là nơi gặp giữa phong cách Nabis và hội họa truyền thống gỡ Nam. Các đề tài truyền thống Đông Dương pha trộn với hiện đại phương Tây để cho ra một sự hoà lẫn hoàn hảo cũng nhu tuyệt vời. Bà ưa thích các chủ đề liên quan đến sự riêng tư của người mẫu (cảnh nội thất, tình mẫu tử, trẻ em và các trò chơi của chúng, v.v.). Alix Aymé was born in 1894 in Marseille. She was a pupil of George Desvallières and then Maurice Denis, with whom she maintained a close correspondence throughout her career. The artist developed a passion for the Asian continent during a first trip where she accompanied her husband, a professor, who was sent to China by the French government. She travelled through Laos, Cambodia and Vietnam for more than twenty years. Appointed professor at the Hanoi School of Fine Arts, she contributes with Joseph Inguimberty to the return of lacquer. Her works can be seen as a meeting point between the style of the Nabis and traditional Vietnamese painting. Traditional Indochinese subjects blend with Western modernity to create a symbiosis that is as perfect as it is sublime. She depicted subjects that touched the intimacy of her models (interior scenes, maternity wards, children at their games...).

Alix AYMÉ (1894-1989) Bouquet Laque, réhauts d’or et coquille d’oeuf 40 x 40 cm - 15 3/4 x 15 3/4 in. Laquer, gold highlights and eggshell PROVENANCE Collection privée, région parisienne ALIX AYMÉ Alix Aymé est née en 1894 à Marseille. Elle fût l’élève de George Desvallières puis de Maurice Denis, avec qui elle entretient une correspondance soutenue durant toute sa carrière. L’artiste se prend de passion pour le continent asiatique lors d’un premier voyage où elle accompagne son mari, professeur, missionné en Chine par le gouvernement français. Elle sillonne le Laos, le Cambodge ou encore le Vietnam pendant plus de vingt ans. Nommée professeur à l’Ecole des Beaux-Arts d’Hanoï, elle contribue avec Joseph Inguimberty au retour de la laque. Ses œuvres sont le lieu de rencontre entre le style des Nabis et de la peinture traditionnelle vietnamienne. Les sujets classiques indochinois se fondent à la modernité occidentale pour en faire une symbiose aussi parfaite que sublime. Elle prisait les sujets touchant à l’intimité de ses modèles (scènes d’intérieurs, maternités, enfants à leurs jeux…). Alix Aymé sinh năm 1894 tại Marseille. Bà là học trò của George Desvallières và sau đó của Maurice Denis, người mà bà duy trì sự trao đổi thư từ trong suốt sự nghiệp của mình. Nữ họa sĩ có niềm đam mê đối với lục địa châu Á trong chuyến đi đầu tiên, nơi bà đi cùng chồng, một giáo sư, người đã được chính phủ Pháp gửi đến Trung Quốc. Bà đi khắp nước Lào, Cam Bốt hay thậm chí là Việt Nam trong hơn hai mươi năm. Được bổ nhiệm làm giáo sư tại Trường Mỹ thuật ở Hà Nội, bà đã đóng góp với Joseph Inguimberty cho sự trở lại của sơn mài. Các tác phẩm của bà là nơi gặp gỡ giữa phong cách Nabis và hội họa truyền thống Việt Nam. Các đề tài truyền thống Đông Dương pha trộn với hiện đại phương Tây để cho ra một sự hoà lẫn hoàn hảo cũng nhu tuyệt vời. Bà ưa thích các chủ đề liên quan đến sự riêng tư của người mẫu (cảnh nội thất, tình mẫu tử, trẻ em và các trò chơi của chúng, v.v.). Alix Aymé was born in 1894 in Marseille. She was a pupil of George Desvallières and then Maurice Denis, with whom she maintained a close correspondence throughout her career. The artist developed a passion for the Asian continent during a first trip where she accompanied her husband, a professor, who was sent to China by the French government. She travelled through Laos, Cambodia and Vietnam for more than twenty years. Appointed professor at the Hanoi School of Fine Arts, she contributes with Joseph Inguimberty to the return of lacquer. Her works can be seen as a meeting point between the style of the Nabis and traditional Vietnamese painting. Traditional Indochinese subjects blend with Western modernity to create a symbiosis that is as perfect as it is sublime. She depicted subjects that touched the intimacy of her models (interior scenes, maternity wards, children at their games...).

Alix AYMÉ (1894-1989)

0001_FlPioH.jpg

0002_qHWhbP.jpg

0003_wlNIDO.jpg

0004_CQLmAk.jpg

0005_BnCcOY.jpg

Alix AYMÉ (1894-1989) Sitting nude with fan, in the artist's studio in Hanoi, circa 1935 Tempera on canvas, signed lower right 70 x 90 cm - 27 1/2 x 35 1/2 in. Tempera on canvas, signed lower right The certificate written by Pascal Lacombe for the Association des Amis d'Alix Aymé dated April 30, 2020 indicating that the work will be included in the artist's catalogue raisonné will be given to the purchaser PROVENANCE Private collection, Paris region This oil on canvas represents a nude model sitting in the artist's studio in Hanoi. She is holding a fan placed against her leg and is looking at her dreamy gaze in the distance. The vegetation can be seen through the window. A pineapple and dishes are placed on the crumpled tablecloth. The colours are warm and vivid, creating a feeling of intimacy that plunges the viewer into the relationship the artist is establishing with her model. The forms of the model are rendered with sensuality and precision, notably thanks to the chiaroscuro used by the artist. Alix Aymé has painted several paintings with this frame in the background. We find more particularly these same transparent curtains with white polka dots and window frames that immediately identify the place. The artist has depicted many intimate scenes during his career. In this work, she invites us into her own intimacy: to the heart of her studio. Bức tranh sơn dầu trên vải này vẽ một người mẫu khỏa thân ngồi trong xưởng vẽ của họa sĩ ở Hà Nội. Cô ấy cầm một cái quạt đặt cạnh chân và ánh mắt mơ màng của cô ấy nhìn thật xa. Ta có thể nhìn thấy thảm thực vật qua cửa sổ. Một trái thơm và các bộ đồ ăn đặt trên khăn trải bàn nhàu nát. Màu sắc ấm áp và sống động, tạo cảm giác thân mật khiến người xem đắm chìm trong mối quan hệ mà họa sĩ đang thành lập với người mẫu của mình. Hình dạng của cô được thể hiện một cách gợi cảm và chính xác, đặc biệt là nhờ sự sáng tối mà họa sĩ sử dụng. Alix Aymé đã vẽ một số tranh với khung cảnh này làm nền. Đặc biệt, chúng ta tìm thấy những tấm màn tương tự trong suốt với các chấm bi trắng và các khung cửa sổ này để có thể ngay lập tức xác định được địa điểm. Họa sĩ đã vẽ cảnh thân mật trong suốt sự nghiệp của mình. Trong tác phẩm này, bà mời chúng ta vào sự riêng tư của mình: tại trung tâm xưởng vẽ của họa sĩ . This oil on canvas depicts a nude model sitting in the artist's studio in Hanoi. She is holding a fan against her leg and gazing dreamily into the distance. The vegetation can be seen through the window. A pineapple and dishes are placed on the crumpled tablecloth. The colors are warm and vivid, creating a feeling of intimacy that plunges the viewer into the relationship the artist is establishing with her model. The shapes of the model are rendered with sensuality and precision, especially thanks to the chiaroscuro used by the artist. Alix Aymé has painted several paintings with this frame in the background. More particularly, we find these same transparent curtains with white polka dots and window frames that allows the viewer to immediately identify the place. The artist has depicted many scenes of intimacy during his career. In this work, she invites us into her own intimacy: to the heart of her studio.

Alix AYMÉ (1894-1989) Nu assis à l’éventail, dans l’atelier de l’artiste à Hanoï, circa 1935 Tempera sur toile, signée en bas à droite 70 x 90 cm - 27 1/2 x 35 1/2 in. Tempera on canvas, signer lower right Le certificat rédigé par Pascal Lacombe pour l’Association des Amis d’Alix Aymé en date du 30 avril 2020 indiquant que l’oeuvre sera intégrée au catalogue raisonné de l’artiste sera remis à l’acquéreur PROVENANCE Collection privée, région parisienne Cette huile sur toile représente un modèle nu assis dans l’atelier de l’artiste à Hanoï. Celle-ci tient un éventail posé contre sa jambe et porte son regard rêveur au loin. On peut apercevoir la végétation à travers la fenêtre. Un ananas et de la vaisselle sont posés sur la nappe froissée. Les couleurs sont chaudes et vives, créant une sensation d’intimité qui plonge le spectateur dans la relation que l’artiste est en train d’établir avec son modèle. Les formes de celle-ci sont rendues avec sensualité et précision, notamment grâce au clair-obscur qu’emploie l’artiste. Alix Aymé a peint plusieurs tableaux avec ce cadre en arrière-plan. On y retrouve plus particulièrement ces mêmes rideaux transparents à pois blanc et ces cadres de fenêtre qui permettent immédiatement d’identifier le lieu. L’artiste a beaucoup représenté des scènes d’intimité au cours de sa carrière. Dans cette œuvre, elle nous invite dans sa propre intimité : au cœur de son atelier. Bức tranh sơn dầu trên vải này vẽ một người mẫu khỏa thân ngồi trong xưởng vẽ của họa sĩ ở Hà Nội. Cô ấy cầm một cái quạt đặt cạnh chân và ánh mắt mơ màng của cô ấy nhìn thật xa. Ta có thể nhìn thấy thảm thực vật qua cửa sổ. Một trái thơm và các bộ đồ ăn được đặt trên khăn trải bàn nhàu nát. Màu sắc ấm áp và sống động, tạo cảm giác thân mật khiến người xem đắm chìm trong mối quan hệ mà họa sĩ đang thành lập với người mẫu của mình. Hình dạng của cô được thể hiện một cách gợi cảm và chính xác, đặc biệt là nhờ sự sáng tối mà họa sĩ sử dụng. Alix Aymé đã vẽ một số tranh với khung cảnh này làm nền. Đặc biệt, chúng ta tìm thấy những tấm màn tương tự trong suốt với các chấm bi trắng và các khung cửa sổ này để có thể ngay lập tức xác định được địa điểm. Họa sĩ đã vẽ nhiều cảnh thân mật trong suốt sự nghiệp của mình. Trong tác phẩm này, bà mời chúng ta vào sự riêng tư của mình : tại trung tâm xưởng vẽ của họa sĩ . This oil on canvas depicts a nude model sitting in the artist’s studio in Hanoi. She is holding a fan against her leg and gazing dreamily into the distance. The vegetation can be seen through the window. A pineapple and dishes are placed on the crumpled tablecloth. The colors are warm and vivid, creating a feeling of intimacy that plunges the viewer into the relationship the artist is establishing with her model. The shapes of the model are rendered with sensuality and precision, especially thanks to the chiaroscuro used by the artist. Alix Aymé has painted several paintings with this frame in the background. More particularly, we find these same transparent curtains with white polka dots and window frames that allows the viewer to immediately identify the place. The artist has depicted many scenes of intimacy during his career. In this work, she invites us into her own intimacy: to the heart of her studio.

0001_SeeWUG.jpg

0002_lkfgPi.jpg

0003_GEIdtn.jpg

0004_JvytFN.jpg

0005_kcEcQr.jpg

MAI trung THU (1906-1980) Family portrait, 1971 Ink and colors on silk, signed and dated lower right, monogrammed, titled and dated on the back 64.5 x 48 cm - 25 3/8 x 18 7/8 in. Ink and color on silk, signed and dated lower right The certificate written in 2020 by Charlotte Reynier-Aguttes indicating an insertion in the catalogue raisonné of the artist's work she is currently preparing will be given to the purchaser PROVENANCE Artist's exhibition, Paris Private collection, Paris "The two little boys cling to the female figures present in the work, thus highlighting the strength of the filial bond". With this painting, the artist draws a very solemn family portrait. The grandparents are seated in the centre on two chairs, the parents stand behind them, delicately placing one hand on their chairs. The composition of the painting is interesting because of the position of all the family members who are installed symmetrically, and who are finally brought together by the girl in the centre. The grandfather strokes his beard, and this gesture gives the figure a certain wisdom. The two little boys cling to the female figures in the work, thus emphasizing the strength of the filial bond. One of the two young women holds an unfolded fan in her hand. Three generations are thus reunited and the colours of the palette, very bright and warm, give a joyful tone to this composition. Với bức tranh này, họa sĩ dựng lên một bức chân dung gia đình rất long trọng. Ông bà ngồi ở trung tâm trên hai chiếc ghế, bố mẹ đứng sau lưng, nhẹ nhàng đặt một tay lên ghế của họ. Bố cục bức tranh của thú vị nhờ vào vị trí rất cả các thành viên trong gia đình được sắp của đối xứng, và cuối cùng được cô gái ở trung tâm xum họp lai. Ông nội vuốt râu, và cử chỉ này mang lại cho nhân vật một sự khôn ngoan già dặn nhất định. Hai cậu bé bám lấy các nhân vật nữ có mặt trong tác phẩm, do đó làm nổi bật sức mạnh mạnh của mối quan hệ gia đình hiếu thảo. Một trong hai người phụ nữ trẻ cầm cầm một quạt chiếc trong tay. Như vậy ba thế hệ đựợc đựợc họp lai và màu sắc của tụ màu, rất tươi sáng và ấm áp, mang đến một giai điệu vui tươi cho tác bảng này. In this painting, the artist draws a very solemn family portrait. The grandparents are seated in the center on two chairs, the parents are standing behind them, delicately placing one hand on their chairs. The composition of the painting is interesting because of the position of all the family members who are arranged symmetrically, and who are finally brought together by the girl in the center. The grandfather strokes his beard, and this gesture gives the figure a certain wisdom. The two little boys cling to the female figures in the work, thus emphasizing the strength of the family bond. One of the two young children holds an unfolded fan in her hand. Three generations are thus reunited and the colors of the palette, very bright and warm, give a joyful tone to this composition. MAI TRUNG T HỨ Mai Trung Thu, known as Mai Thu, was born in 1906. He comes from a large family, his father, Mai Trung Cat was governor of Bac Ninh and was granted the title of baron by the French government. He studied at the French high school in Hanoi. In 1925, Mai Thu entered the first class of the Indochina School of Fine Arts, directed by Victor Tardieu. It is during his years of study that he becomes interested in painting illustrating scenes of Vietnamese rural life. He chose to paint them on silk, an expensive material that is as delicate as the palette of colours he uses. Mai Trung Thứ, được biết biết đến với cái tên Mai Thứ, là một họa sĩ người Việt sinh năm 1906. Ông xuất thân từ một gia đình lớn, cha của ông, Mai Trung Cát là tổng đốc Bắc Ninh và được chính phủ Pháp trao tặng danh hiệu nam tước . Ông học tại trường trung học của Pháp ở Hà Nội . Năm 1925, Mai Thứ gia nhập lớp đầu tiên của Trường Mỹ Đông Dương, do Victor Tardieu làm giám đốc. Chính trong những năm học này, ông quan tâm đến các tranh minh họa cảnh đời sống nông thôn Việt Nam. Ông sẽ chọn vẽ các cảnh này trên lụa, một chất liệu tiền và tinh tế như bảng màu ông sử dụng. Mai Trung Thu, known as Mai Thu, is born in 1906. He comes from a wealthy family, his father, Mai Trung Cat was governor of Bac Ninh and was granted the title of baron by the French government. He studied at the French high school in Hanoi. In 1925, Mai Thu joined the first class of the Indochina School of Fine Arts, under the direction of Victor T

MAI trung THU (1906-1980) Portrait de famille, 1971 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à droite, monogrammée, titrée et datée au dos 64.5 x 48 cm - 25 3/8 x 18 7/8 in. Ink and color on silk, signed and dated lower right L’attestation rédigée en 2020 par Charlotte Reynier-Aguttes indiquant une insertion au catalogue raisonné de l’oeuvre de l’artiste qu’elle prépare actuellement sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Exposition de l’artiste, Paris Collection privée, Paris "Les deux petits garçons s’accrochent aux figures féminines présentes dans l’œuvre, mettant ainsi en exergue la force du lien filial." Par cette peinture, l’artiste dresse un portrait de famille très solennel. Les grandsparents sont assis au centre sur deux chaises, les parents se tiennent derrière eux, posant délicatement une main sur leurs chaises. La composition du tableau est intéressante grâce à la position de tous les membres de la famille qui sont installés de manière symétrique, et qui sont finalement réunis par la jeune fille au centre. Le grand-père caresse sa barbe, et ce geste confère au personnage une certaine sagesse. Les deux petits garçons s’accrochent aux figures féminines présentes dans l’œuvre, mettant ainsi en exergue la force du lien filial. L’une des deux jeunes femmes tient un éventail déplié dans sa main. Trois générations sont ainsi réunies et les couleurs de la palette, très vives et chaudes, donnent un ton joyeux à cette composition. Với bức tranh này, họa sĩ dựng lên một bức chân dung gia đình rất long trọng. Ông bà ngồi ở trung tâm trên hai chiếc ghế, bố mẹ đứng sau lưng, nhẹ nhàng đặt một tay lên ghế của họ. Bố cục của bức tranh rất thú vị nhờ vào vị trí của tất cả các thành viên trong gia đình được sắp đặt đối xứng, và cuối cùng được cô gái ở trung tâm xum họp lai. Ông nội vuốt râu, và cử chỉ này mang lại cho nhân vật một sự khôn ngoan già dặn nhất định. Hai cậu bé bám lấy các nhân vật nữ có mặt trong tác phẩm, do đó làm nổi bật sức mạnh của mối quan hệ gia đình hiếu thảo. Một trong hai người phụ nữ trẻ cầm một chiếc quạt mở trong tay. Như vậy ba thế hệ đựợc tụ họp lai và màu sắc của bảng màu, rất tươi sáng và ấm áp, mang đến một giai điệu vui tươi cho tác phẩm này. In this painting, the artist draws a very solemn family portrait. The grandparents are seated in the center on two chairs, the parents are standing behind them, delicately placing one hand on their chairs. The composition of the painting is interesting because of the position of all the family members who are arranged symmetrically, and who are finally brought together by the girl in the center. The grandfather strokes his beard, and this gesture gives the figure a certain wisdom. The two little boys cling to the female figures in the work, thus emphasizing the strength of the family bond. One of the two young children holds an unfolded fan in her hand. Three generations are thus reunited and the colors of the palette, very bright and warm, give a joyful tone to this composition. MAI TRUNG THỨ Mai Trung Thu, dit Mai Thu, est né en 1906. Il est issu d’une grande famille, son père, Mai Trung Cat était gouverneur de Bac Ninh et s’est vu accorder le titre de baron par le gouvernement français. Il étudie au lycée français de Hanoï. En 1925, Mai Thu intègre la première promotion de l’Ecole des Beaux-Arts d’Indochine, dirigée par Victor Tardieu. C’est au cours de ses années d’études qu’il s’intéresse à la peinture illustrant des scènes de la vie rurale vietnamienne. Il choisira de les peindre sur soie, un matériau coûteux et aussi délicat que la palette de couleurs qu’il emploie. Mai Trung Thứ, được biết đến với cái tên Mai Thứ, là một họa sĩ người Việt sinh năm 1906. Ông xuất thân từ một gia đình lớn, cha của ông, Mai Trung Cát là tổng đốc Bắc Ninh và được chính phủ Pháp trao tặng danh hiệu nam tước . Ông học tại trường trung học của Pháp ở Hà Nội. Năm 1925, Mai Thứ gia nhập lớp học đầu tiên của Trường Mỹ thuật Đông Dương, do Victor Tardieu làm giám đốc. Chính trong những năm học này, ông quan tâm đến các tranh minh họa cảnh đời sống nông thôn Việt Nam. Ông sẽ chọn vẽ các cảnh này trên lụa, một chất liệu đắt tiền và tinh tế như bảng màu ông sử dụng. Mai Trung Thu, known as Mai Thu, is born in 1906. He comes from a wealthy family, his father, Mai Trung Cat was governor of Bac Ninh and was granted the title of baron by the French government. He studied at the French high school in Hanoi. In 1925, Mai

MAI trung THU (1906-1980)

0001_JvXKVl.jpg

0002_VJSaYR.jpg

0003_IzCwMj.jpg

0004_ioPmgn.jpg

0005_LQlhcH.jpg

0006_OwCMFl.jpg

0007_pUrXwG.jpg

0008_IOlntQ.jpg

0009_vOqpdf.jpg

Alix AYMÉ (1894-1989) Sleeping child with the cat, Hanoi, circa 1935 Tempera on canvas, signed lower right 55 x 89 cm - 21 5/8 x 35 in. Tempera on canvas, signed lower right The certificate written by Pascal Lacombe for the Association des Amis d'Alix Aymé dated April 30, 2020 indicating that the work will be included in the artist's catalogue raisonné will be given to the purchaser PROVENANCE Private collection, Paris region BIBLIOGRAPHY Guy Ferrer and Pascal Lacombe, Alix Aymé, une artiste peintre en Indochine, 1920-1945, Somogy Editions d'Art, Paris 2012, repr. EXHIBITION Lacombe Exhibition, Paris 1991 "The artist represents with finesse and skill the details of the face" In this work, Alix Aymé depicts a deeply asleep child with a cat at his feet keeping him company during his nap, also dozing. The young child is surrounded by various drapes, including curtains with floral motifs. The artist finely and skillfully depicts the details of the protagonist's face. The colours are vivid and give a warm tone to this scene of everyday life. Trong tác phẩm này, Alix Aymé vẽ một đứa trẻ ngủ sâu với một con mèo dưới chân, cùng ngủ với nó trong giấc ngủ trưa. Đứa trẻ được bao quanh bởi nhiều tấm màn khác nhau, đáng chú ý là các rèm cửa với họa tiết hoa. Họa sĩ vẽ với tinh tế và khéo léo các chi tiết của khuôn mặt đứa sự. Màu sắc tươi sáng và mang lại một tông màu ấm áp cho khung cảnh cuộc sống hàng ngày này. In this work, Alix Aymé depicts a soundly asleep child with a cat at his feet keeping him company during his nap, also asleep. The young child is surrounded by various drapes, including curtains with floral patterns. The artist finely and skillfully depicts the details of the protagonist's face. The colors are vivid, giving a warm tone to this scene of everyday life.

Alix AYMÉ (1894-1989) Enfant endormi avec le chat, Hanoï, circa 1935 Tempera sur toile, signée en bas à droite 55 x 89 cm - 21 5/8 x 35 in. Tempera on canvas, signed lower right Le certificat rédigé par Pascal Lacombe pour l’Association des Amis d’Alix Aymé en date du 30 avril 2020 indiquant que l’oeuvre sera intégrée au catalogue raisonné de l’artiste sera remis à l’acquéreur PROVENANCE Collection privée, région parisienne BIBLIOGRAPHIE Guy Ferrer et Pascal Lacombe, Alix Aymé, une artiste peintre en Indochine, 1920-1945, Somogy Editions d’Art, Paris 2012, repr. EXPOSITION Exposition Lacombe, Paris 1991 "L’artiste représente avec finesse et habileté les détails du visage" Dans cette œuvre, Alix Aymé représente un enfant endormi profondément avec un chat à ses pieds lui tenant compagnie lors de sa sieste, également assoupi. Le jeune enfant est entouré de drapés divers, notamment de rideaux à motifs fleuris. L’artiste représente avec finesse et habileté les détails du visage du protagoniste. Les couleurs sont vives et donnent un ton chaleureux à cette scène de la vie de tous les jours. Trong tác phẩm này, Alix Aymé vẽ một đứa trẻ ngủ sâu với một con mèo dưới chân, cùng ngủ với nó trong giấc ngủ trưa. Đứa trẻ được bao quanh bởi nhiều tấm màn khác nhau, đáng chú ý là các rèm cửa với họa tiết hoa. Họa sĩ vẽ với sự tinh tế và khéo léo các chi tiết của khuôn mặt đứa trẻ. Màu sắc tươi sáng và mang lại một tông màu ấm áp cho khung cảnh cuộc sống hàng ngày này. In this work, Alix Aymé depicts a soundly asleep child with a cat at his feet keeping him company during his nap, also asleep. The young child is surrounded by various drapes, including curtains with floral patterns. The artist finely and skillfully depicts the details of the protagonist’s face. The colors are vivid, giving a warm tone to this scene of everyday life.

0001_EsDSrl.jpg

0002_YoxhbL.jpg

0003_XhUoiW.jpg

0004_UgxzLK.jpg

0005_TGYUzL.jpg

MAI trung THU (1906-1980) Young girls with hats, 1978 Ink and colours on silk, signed and dated upper right 38.5 x 61.5 cm - 15 1/8 x 24 1/4 in. Ink and color on silk, signed and dated upper right The certificate written in 2020 by Charlotte Reynier-Aguttes indicating an insertion in the catalogue raisonné of the work of the artist she is currently preparing will be given to the buyer PROVENANCE Galerie Apesteguy, Deauville Private Collection, France On this painting on silk are represented three young girls crossing a pontoon. The one who opens the way holds in her hands a filled basket. The two others follow her holding hands. The symmetry of the composition is striking. The woman at the front is looking up with her hat pulled down, while the two at the back holding hands are shown on either side of the first one. Their hats are on their heads, and each tries to hold it in place: one with her right hand, and the other with her left. They are standing above a waterhole from which water lilies can be seen. Mai Thu often depicts characters on very sober backgrounds. Here, the painter depicts a whole landscape with bright colours in the background, giving the scene a feeling of soft harmony. Trong bức tranh trên lụa này có ba cô gái trẻ băng qua một cây cầu nhỏ. Cô gái mở đường giữ trong tay cô một giỏ. Hai cô kia nắm tay nhau đi theo. Sự đối xứng của bố nổi. Người phụ nữ phía trước có ánh mắt nhìn lên và chiếc nón hạ xuống, trong khi hai người ở phía sau nắm tay nhau ở mỗi bên của người ở phía trước. Nón của họ ở trên đầu, và mỗi người đang cố giữ nón: một cô với tay phải và cô kia với tay trái. Họ đứng trên một nơi có thể nhìn thấy hoa súng. Mai Thứ thường vẽ các nhân vật trên một nền rất đơn sơ. Ở đây, họa sĩ mô tả toàn bộ phong cảnh với màu sắc tươi sáng ở hậu cảnh, tạo cho khung cảnh này một cảm giác hài hòa mềm mại. On this silk painting are represented three young girls crossing a pontoon. The one who leads the way holds in her hands a basket full. The other two the follow holding hands. Symmetry of the composition is striking. The woman at the front looks up with the hat down, while the two girls at the back are holding hands are depicted from each next to the first one. Their hat is on their heads, and each of them tries to do it. hold in place: one with his right hand, and the other with his left hand. They are found above a water point from which you can see water lilies. Mai Thu often depicts characters on very sober grounds. Here, the painter depicts a whole landscape of bright colours... in the background, giving this scene a feeling of sweet harmony.

MAI trung THU (1906-1980) Jeunes filles aux chapeaux, 1978 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en haut à droite 38.5 x 61,5 cm - 15 1/8 x 24 1/4 in. Ink and color on silk, signed and dated upper right L’attestation rédigée en 2020 par Charlotte Reynier-Aguttes indiquant une insertion au catalogue raisonné de l’oeuvre de l’artiste qu’elle prépare actuellement sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Galerie Apesteguy, Deauville Collection privée, France Sur cette peinture sur soie sont représentées trois jeunes filles traversant un ponton. Celle qui ouvre le chemin tient dans ses mains un panier rempli. Les deux autres la suivent en se tenant la main. La symétrie de la composition est frappante. La femme à l’avant a le regard levé et le chapeau baissé, tandis que les deux à l’arrière se tenant la main sont représentées de chaque côté de la première. Leur chapeau est sur leur tête, et chacune tente de le faire tenir en place : l’une avec sa main droite, et l’autre avec sa main gauche. Elles se trouvent au-dessus d’un point d’eau d’où l’on peut apercevoir des nénuphars. Mai Thu représente souvent des personnages sur des fonds très sobres. Ici, le peintre dépeint tout un paysage aux couleurs vives en arrière-plan, donnant à cette scène un sentiment de douce harmonie. Trong bức tranh trên lụa này có ba cô gái trẻ băng qua một cây cầu nhỏ. Cô gái mở đường giữ trong tay cô một giỏ đầy. Hai cô kia nắm tay nhau đi theo. Sự đối xứng của bố cục nổi bật. Người phụ nữ phía trước có ánh mắt nhìn lên và chiếc nón hạ xuống, trong khi hai người ở phía sau nắm tay nhau ở mỗi bên của người ở phía trước. Nón của họ ở trên đầu, và mỗi người đang cố giữ nón : một cô với tay phải và cô kia với tay trái. Họ đứng trên một nơi có thể nhìn thấy hoa súng. Mai Thứ thường vẽ các nhân vật trên một nền rất đơn sơ. Ở đây, họa sĩ mô tả toàn bộ phong cảnh với màu sắc tươi sáng ở hậu cảnh, tạo cho khung cảnh này một cảm giác hài hòa mềm mại. On this silk painting are represented three young girls crossing a pontoon. The one who leads the way holds in her hands a basket full. The other two the follow holding hands. Symmetry of the composition is striking. The woman at the front looks up with the hat down, while the two girls at the back are holding hands are depicted from each next to the first one. Their hat is on their heads, and each of them tries to do it. hold in place: one with his right hand, and the other with his left hand. They are found above a water point from which you can see water lilies. Mai Thu often depicts characters on very sober grounds. Here, the painter depicts a whole landscape of bright colours... in the background, giving this scene a feeling of sweet harmony.

0001_pouVrP.jpg

0002_nzUWAj.jpg

0003_xfZMCN.jpg

0004_CHpTfJ.jpg

0005_JLAlJZ.jpg

Alix AYMÉ (1894-1989) Lying child with the cat, Hanoï, circa 1935 Tempera on canvas, signed lower left 55 x 89 - 21 5/8 x 35 in. Tempera on canvas, signed lower left The certificate written by Pascal Lacombe for the Association des Amis d'Alix Aymé dated April 30, 2020 indicating that the work will be included in the artist's catalogue raisonné will be given to the purchaser PROVENANCE Private collection, Paris region BIBLIOGRAPHY Guy Ferrer and Pascal Lacombe, Alix Aymé, a painter in Indochina, 1920-1945, Somogy Editions d'Art, Paris 2012, repr. EXHIBITION Lacombe Exhibition, Paris 1991 L'enfant ici allongé is reminiscent of the previously described painting. The atmosphere here is very different. The represented child, still in a half-sleep, is lying motionless, with an empty gaze. The minimal decor and the bright light reinforce the feeling of torpor that reigns. An oppressive and sweaty heat seems to crush the young child and his cat. The jug of water on the side and the red floor create a strong contrast with the whiteness of the wall and thus highlight the intensity of the play of light that the artist skillfully plays with. Đứa trẻ nằm ở đây được nhớ nhớ gợi bức tranh đã được mô tả phía trên. Bầu không khí ở đây rất khác. Vẫn con nửa ngủ, đứa trẻ nằm bất động, ánh mắt trống rỗng. Trang trí tối thiểu và ánh sáng rực rỡ làm tăng mạnh thêm cảm giác của sự tĩnh lang. Cái nóng ngột ngạt, ẩm ướt dường như như bẹp đứa trẻ và con mèo của nó. Hủ đựng nước, ở bên cạnh, sàn đỏ, tạo ra sự tương phản mạnh với độ trắng của bức và do đó làm nổi bật cường độ của trò mẽ về ánh sáng mà họa sĩ thể hiện một cách tài năng. The child lying here is reminiscent of the painting described above. The atmosphere here is very different. The represented child, still in half-sleep, is lying motionless, with an empty gaze. The minimal decoration and the bright light reinforce the feeling of torpor that reigns. An oppressive and sweaty heat seems to crush the young child and his cat. The water jug, on the side, and the red floor create a strong contrast with the whiteness of the wall and thus highlight the intensity of the play of light that the artist skillfully plays with.

Alix AYMÉ (1894-1989) Enfant allongé avec le chat, Hanoï, circa 1935 Tempera sur toile, signée en bas à gauche 55 x 89 - 21 5/8 x 35 in. Tempera on canvas, signed lower left Le certificat rédigé par Pascal Lacombe pour l’Association des Amis d’Alix Aymé en date du 30 avril 2020 indiquant que l’oeuvre sera intégrée au catalogue raisonné de l’artiste sera remis à l’acquéreur PROVENANCE Collection privée, région parisienne BIBLIOGRAPHIE Guy Ferrer et Pascal Lacombe, Alix Aymé, une artiste peintre en Indochine, 1920-1945, Somogy Editions d’Art, Paris 2012, repr. EXPOSITION Exposition Lacombe, Paris 1991 L’enfant ici allongé n’est pas sans rappeler la toile précédemment décrite. L’ambiance est ici très différente. L’enfant représenté, encore dans un demi-sommeil, est étendu immobile, le regard vide. Le décor minimal et la lumière éclatante renforcent le sentiment de torpeur qui règne. Une chaleur oppressante et moite semble écraser le jeune enfant et son chat. La cruche d’eau, sur le côté, et le sol rouge créent un contraste fort avec la blancheur du mur et mettent ainsi en exergue l’intensité des jeux de lumière auxquels s’adonne l’artiste avec talent. Đứa trẻ nằm ở đây gợi nhớ đến bức tranh đã được mô tả phía trên. Bầu không khí ở đây rất khác. Vẫn con nửa ngủ, đứa trẻ nằm bất động, ánh mắt trống rỗng. Trang trí tối thiểu và ánh sáng rực rỡ làm tăng mạnh thêm cảm giác của sự tĩnh lang. Cái nóng ngột ngạt, ẩm ướt dường như đè bẹp đứa trẻ và con mèo của nó. Hủ đựng nước, ở bên cạnh, sàn đỏ, tạo ra sự tương phản mạnh mẽ với độ trắng của bức tường và do đó làm nổi bật cường độ của trò chơi về ánh sáng mà họa sĩ thể hiện một cách tài năng. The child lying here is reminiscent of the painting described above. The atmosphere here is very different. The represented child, still in half-sleep, is lying motionless, with an empty gaze. The minimal decoration and the bright light reinforce the feeling of torpor that reigns. An oppressive and sweaty heat seems to crush the young child and his cat. The water jug, on the side, and the red floor create a strong contrast with the whiteness of the wall and thus highlight the intensity of the play of light that the artist skillfully plays with.

0001_TBSNwT.jpg

0002_nVCjdA.jpg

MAI trung THU (1906-1980) Small maternity, 1959 Ink and colours on silk, signed and dated lower left. In the original frame of the artist 21 x 14 cm - 8 1/4 x 5 1/2 in. Ink and color on silk, signed and dated lower left. In its original frame made by the artist The certificate written in 2020 by Charlotte Reynier-Aguttes indicating an insertion in the catalogue raisonné of the work of the artist she is currently preparing will be given to the buyer. "This work demonstrates the virtuosity of the artist." In this painting on silk, Mai Thu depicts a scene of intimacy between a mother and her child. She holds the child in her arms and looks at it affectionately as it hands her a flower. Harmony and tenderness seem to reign, and are rendered by the great finesse with which the details are realized. Mai Thu is known for her great talent as a portraitist. This work demonstrates the virtuosity of the artist. Trong bức tranh lụa này, Mai Thứ diễn tả một cảnh thân mật giữa người mẹ và đứa con của mình. Cô ôm con trong tay và nhìn âu yếm trong khi con trao cho cô một bông hoa. Sự hài hòa và dịu dàng dường như ngự trị ở đây, và được thể hiện bằng sự tinh tế tuyệt vời mà các chi tiết thực hiện. Mai Thứ được conng nhận với tài năng tuyệt một vời là một vẽ chân dung. Tác phẩm này thể hiện sự điêu luyện nghệ sĩ. In this silk painting, Mai Thu depicts a scene of intimacy between a mother and her child. She holds him in her arms and looks at him with love while the child hands her a flower. Harmony and tenderness seem to prevail, and are rendered by the great finesse with which the details are executed. Mai Thu is known for his great talent as a portraitist. This work demonstrates the virtuosity of the artist.

MAI trung THU (1906-1980) Petite maternité, 1959 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à gauche. Dans le cadre original de l’artiste 21 x 14 cm - 8 1/4 x 5 1/2 in. Ink and color on silk, signed and dated lower left. In its original frame made by the artist L’attestation rédigée en 2020 par Charlotte Reynier-Aguttes indiquant une insertion au catalogue raisonné de l’oeuvre de l’artiste qu’elle prépare actuellement sera remise à l’acquéreur. "Cette œuvre démontre la virtuosité de l’artiste." Dans cette peinture sur soie, Mai Thu rend compte d’une scène d’intimité entre une mère et son enfant. Elle le tient dans ses bras et le regarde avec affection tandis que celui-ci lui tend une fleur. L’harmonie et la tendresse semblent régner, et sont rendues par la grande finesse avec laquelle les détails sont réalisés. Mai Thu est reconnu pour son grand talent de portraitiste. Cette œuvre démontre la virtuosité de l’artiste. Trong bức tranh lụa này, Mai Thứ diễn tả một cảnh thân mật giữa một người mẹ và đứa con của mình. Cô ôm con trong tay và nhìn âu yếm trong khi con trao cho cô một bông hoa. Sự hài hòa và dịu dàng dường như ngự trị ở đây, và được thể hiện bằng sự tinh tế tuyệt vời mà các chi tiết được thực hiện. Mai Thứ được công nhận với tài năng tuyệt vời là một họa sĩ vẽ chân dung. Tác phẩm này thể hiện sự điêu luyện của nghệ sĩ. In this silk painting, Mai Thu depicts a scene of intimacy between a mother and her child. She holds him in her arms and looks at him with love while the child hands her a flower. Harmony and tenderness seem to prevail, and are rendered by the great finesse with which the details are executed. Mai Thu is known for his great talent as a portraitist. This work demonstrates the virtuosity of the artist.

0001_MSbNGZ.jpg

0002_EBwJlL.jpg

0003_joGjBf.jpg

0004_ZRVwdp.jpg

0005_yjfUAo.jpg

MAI trung THU (1906-1980) The drawing, 1959 Ink and colors on silk, signed and dated upper left. In the original artist's frame 22 x 15 cm - 8 5/8 x 5 7/8 in. Ink and color on silk, signed and dated upper left In its original frame made by the artist The certificate written in 2020 by Charlotte Reynier-Aguttes indicating an insertion in the catalogue raisonné of the artist's work she is currently preparing will be given to the purchaser. The work opposite, full of gentleness and naivety, depicts two children. One is sitting on the floor drawing with a brush and ink, the other looking at him in a dreamy state. The kneeling child sketches a look at the viewer. The fine strokes used, as well as the bright and warm colours used by the painter underline the shapes and expressions of the characters. Tác phẩm đối diện, đầy ngọt ngào và ngây thơ, thể hiện hai đứa trẻ, một đứa ngồi trên mặt đất đang vẽ bằng bút lông và mực, đứa kia nhìn mơ màng. Đứa trẻ quỳ liếc nhìn khán giả. Các đường nét tinh xảo, cũng như các màu sắc tươi sáng và ấm áp được sử dụng bởi sĩ mạnh hình thức cũng như cảm của các nhân vật. The work here represented, full of sweetness and naivety, depicts two children, one sitting on the floor drawing with a brush and ink, the other looking at him all dreamy. The child kneeling glances at the viewer. The fine brushstrokes used, as well as the bright and warm colors used by the painter underline the shapes as well as the expressions of the characters.

MAI trung THU (1906-1980) Le dessin, 1959 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en haut à gauche. Dans le cadre original de l’artiste 22 x 15 cm - 8 5/8 x 5 7/8 in. Ink and color on silk, signed and dated upper left In its original frame made by the artist L’attestation rédigée en 2020 par Charlotte Reynier-Aguttes indiquant une insertion au catalogue raisonné de l’oeuvre de l’artiste qu’elle prépare actuellement sera remise à l’acquéreur. L’œuvre ci-contre, pleine de douceur et de naïveté, représente deux enfants. L’un est assis par terre en train de dessiner au pinceau et à l’encre, l’autre le regardant songeur. L’enfant agenouillé esquisse un regard au spectateur. Les traits fins employés, ainsi que les vives et chaleureuses couleurs utilisées par le peintre soulignent les formes ainsi que les expressions des personnages. Tác phẩm đối diện, đầy ngọt ngào và ngây thơ, thể hiện hai đứa trẻ, một đứa ngồi trên mặt đất đang vẽ bằng bút lông và mực, đứa kia nhìn mơ màng. Đứa trẻ quỳ liếc nhìn khán giả. Các đường nét tinh xảo, cũng như các màu sắc tươi sáng và ấm áp được sử dụng bởi họa sĩ nhấn mạnh hình thức cũng như biểu cảm của các nhân vật. The work here represented, full of sweetness and naivety, depicts two children, one sitting on the floor drawing with a brush and ink, the other looking at him all dreamy. The child kneeling glances at the viewer. The fine brushstrokes used, as well as the bright and warm colors used by the painter underline the shapes as well as the expressions of the characters.

0001_bgOnNk.jpg

0002_cIOQao.jpg

0003_pQuXly.jpg

Alix AYMÉ (1894-1989) Child and bouquet Lacquer, enhanced with gold and eggshell, signed lower right 36.5 x 49 cm - 14 3/8 x 19 1/4 in. Lacquer, gold highlights and eggshell, signed lower right PROVENANCE Private collection, Paris area

Alix AYMÉ (1894-1989) Enfant et bouquet Laque, réhauts d’or et coquille d’oeufs, signée en bas à droite 36.5 x 49 cm - 14 3/8 x 19 1/4 in. Laquer, gold highlights and eggshell, signed lower right PROVENANCE Collection privée, région parisienne

0001_IfBbBW.jpg

0002_QhEPgB.jpg

Le Pho (1907-2001) Femme à la fenêtre, 1931 Pencil and white highlights on paper, monogrammed and dated lower right 10.5 x 16 cm - 4 1/8 x 6 1/3 in Pencil and white highlights on paper, monogramed lower right The certificate written in 2020 by Charlotte Reynier-Aguttes indicating an insertion in the catalogue raisonné of the artist's work she is currently preparing will be given to the purchaser PROVENANCE Collection of the artist 's family Private collection, Paris

Le Pho (1907-2001) Femme à la fenêtre, 1931 Crayon et réhauts blancs sur papier, monogrammé et daté en bas à droite 10.5 x 16 cm - 4 1/8 x 6 1/3 in Pencil and white highlights on paper, monogramed lower right L’attestation rédigée en 2020 par Charlotte Reynier-Aguttes indiquant une insertion au catalogue raisonné de l’oeuvre de l’artiste qu’elle prépare actuellement sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection de la famille de l’artiste Collection privée, Paris

Le Pho (1907-2001)

0001_XHmHOF.jpg

0002_JYIoOD.jpg

Alix AYMÉ (1894-1989) The reading Ink and colours on silk, signed lower left 42 x 53 cm - 16 1/2 x 20 7/8 in. Ink and color on silk, signed lower left This work represents a young boy applying himself to reading. He seems concentrated and absorbed by the work. The tones used are pastel and dark, except for the bouquet of flowers, composed of very bright and opaque colours and positioned to the left of the character. The outside landscape, also coloured, invites itself into this dark room through a window at the end of the desk. Alix Aymé perfectly mastered the technique of painting on silk. Tác phẩm này vẽ một cậu bé đang đọc. Cậu ta có vẻ tập trung. Các tông màu được sử dụng là màu pastel và màu tối, ngoài bó hoa ở bên trái của nhân vật được tạo thành từ các màu rất sáng và dày. Phong cảnh bên ngoài, cũng đầy màu sắc, được mời vào căn phòng tối này thông qua một cửa sổ ở cuối bàn. Alix Aymé hoàn toàn làm chủ kỹ thuật vẽ trên lụa. This work depicts a young boy concentrated on his reading. He seems very focused and absorbed by the work. The tones used are pastel and dark, except for the bouquet of flowers to the left of the character which is composed of very bright and opaque colors. The outside landscape, also colored, invites itself into this dark room through a window behind the desk. Alix Aymé mastered the technique of painting on silk perfectly.

Alix AYMÉ (1894-1989) La lecture Encre et couleurs sur soie, signée en bas à gauche 42 x 53 cm - 16 1/2 x 20 7/8 in. Ink and color on silk, signed lower left Cette œuvre représente un jeune garçon s’appliquant à la lecture. Il semble concentré, et absorbé par l’ouvrage. Les tons utilisés sont pastels et foncés, mis à part le bouquet de fleurs, composé de couleurs très vives et opaques et positionné à la gauche du personnage. Le paysage extérieur, également coloré, s’invite dans cette pièce sombre par une fenêtre au bout du bureau. Alix Aymé maitrisait parfaitement la technique de la peinture sur soie. Tác phẩm này vẽ một cậu bé đang đọc. Cậu ta có vẻ tập trung. Các tông màu được sử dụng là màu pastel và màu tối, ngoài bó hoa ở bên trái của nhân vật được tạo thành từ các màu rất sáng và dày. Phong cảnh bên ngoài, cũng đầy màu sắc, được mời vào căn phòng tối này thông qua một cửa sổ ở cuối bàn. Alix Aymé hoàn toàn làm chủ kỹ thuật vẽ trên lụa. This work depicts a young boy concentrated on his reading. He seems very focused and absorbed by the work. The tones used are pastel and dark, except for the bouquet of flowers to the left of the character which is composed of very bright and opaque colors. The outside landscape, also colored, invites itself into this dark room through a window behind the desk. Alix Aymé mastered the technique of painting on silk perfectly.

0001_yeXVda.jpg

0002_NBpkBc.jpg

LÊ THY (NÉ EN 1919)

ECOLE VIETNAMIENNE du XXe siècle Upper Tonkin Village Lacquer and gold highlights, signed "Duong" lower right 60 x 50 cm - 23 5/8 x 19 3/4 in. Lacquer and gold highlights, signed "Duong" lower right

ECOLE VIETNAMIENNE du XXe siècle Village du Haut-Tonkin Laque et rehauts d’or, signée «Duong» en bas à droite 60 x 50 cm - 23 5/8 x 19 3/4 in. Lacquer and gold highlights, signed «Duong» lower right

ECOLE VIETNAMIENNE du XXe siècle

0001_aWBcWl.jpg

NGUYEN MAI THU (XXE) The Bay, Hanoi, 1933 Oil on canvas, signed, dated and located lower left 55 x 71 cm - 21 2/3 x 28 in. Oil on canvas, signed, dated and situated lower left PROVENANCE: Private collection, Paris

NGUYEN MAI THU (XXE) La baie, Hanoï, 1933 Huile sur toile, signée, datée et située en bas à gauche 55 x 71 cm - 21 2/3 x 28 in. Oil on canvas, signed, dated and situated lower left PROVENANCE: Collection privée, Paris

NGUYEN MAI THU (XXE)

0001_eHjbvz.jpg

ATTRIBUÉ À DINH THO (1931) Maternity in an interior Oil on canvas, signed and stamped upper right 65 x 50 cm - 25 5/8 x 19 3/4 in. Oil on canvas, with a signature upper right

ATTRIBUÉ À DINH THO (1931) Maternité dans un intérieur Huile sur toile, portant une signature et un cachet en haut à droite 65 x 50 cm - 25 5/8 x 19 3/4 in. Oil on canvas, with a signature upper right

DINH THO (1931)

0001_JjitpF.jpg

DINH THO (1931) Two women with water lilies, 1972 Ink and colours on silk, signed and dated lower left 69.5 x 89.5 cm - 27 3/8 x 35 ¼ in. Ink and color on silk, signed and dated lower left

DINH THO (1931) Deux femmes aux nénuphars, 1972 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à gauche 69.5 x 89.5 cm - 27 3/8 x 35 ¼ in. Ink and color on silk, signed and dated lower left

0001_ZpfwjQ.jpg

0002_HPLEPI.jpg

0003_fltkjF.jpg

NGUYEN TRUC CHI (XXE) Portrait of an elegant Saigon Pastel on paper, signed and stamped by the artist on the lower right 35.5 x 33 cm - 14 x 13 in. Pastel on paper, signed and stamped by the artist lower right

NGUYEN TRUC CHI (XXE) Portrait d’une élégante de Saïgon Pastel sur papier, signé et marqué du cachet de l’atiste en bas à droite 35.5 x 33 cm - 14 x 13 in. Pastel on paper, signed and stamped by the artist lower right

NGUYEN TRUC CHI (XXe)

0001_UhwyLx.jpg

0002_oINizk.jpg

NGUYEN TRUC CHI (XXE) Young woman allanguie Pastel on paper, signed and dated 1955 lower right 50 x 65 cm - 50 5/8 x 25 5/8 in. Pastel on paper, signed and dated 1955 lower right

NGUYEN TRUC CHI (XXE) Jeune femme allanguie Pastel sur papier, signé et daté 1955 en bas à droite 50 x 65 cm - 50 5/8 x 25 5/8 in. Pastel on paper, signed and dated 1955 lower right

0001_xhLlOq.jpg

0002_TeYeBK.jpg

Wu Zuoren (1908-1997) Lotus and fishes Watercolor and ink on rice paper, marouflaged on silk, signed and sealed lower left 69 x 45.5 cm - 27 3/16 x 17 15/16 in. Watercolour and ink on rice paper, rubbed on silk, signed and stamped lower left

Wu Zuoren (1908-1997) Lotus et poissons Aquarelle et encre sur papier de riz, marouflée sur soie, signée et cachetée en bas à gauche 69 x 45.5 cm - 27 3/16 x 17 15/16 in. Watercolour and ink on rice paper, rubbed on silk, signed an stamped lower left

Wu Zuoren (1908-1997)

0001_SeUclo.jpg

0002_IkjhTT.jpg

Vous cherchez peut-être

Oups

Vente

Titre du document à télécharger

Demandez une estimation gracieuse et confidentielle

Estimation de votre bien

Résultats

Pour activer votre nouvel espace personnel renseignez l'adresse email que vous utilisez pour correspondre avec Aguttes ou sur aguttes.com. Vous recevrez ensuite un e-mail vous permettant de définir votre mot de passe.

Je suis client | Première connexion

J'ai déjà un compte

Je suis un nouveau client

Sélectionnez vos spécialités et plongez dans le marché de l'art

Renseignez vos centres d'intérêt et recevez en exclusivité les actualités de nos départements spécialisés : les lots phares de nos prochaines ventes aux enchères, les e-catalogues en avant-première, les dates des expositions privées et les dernières découvertes de nos spécialistes.

Peintres d’Asie, Œuvres Majeures - Vente [25]

Filtres