Chiharu Shiota au Grand Palais et chez Aguttes

Chiharu Shiota (née en 1972 à Osaka) est une artiste japonaise reconnue pour ses installations immersives et son exploration de la mémoire, de l’identité et de l’inconscient. Après des études aux Beaux-Arts de Kyoto, elle poursuit sa formation en Allemagne sous l’influence de Marina Abramović, ce qui marque un tournant dans sa pratique artistique.


Chiharu Shiota

Depuis la fin des années 1990, elle s’est imposée sur la scène internationale avec des œuvres puissantes où les fils entrelacés deviennent des extensions du souvenir et du corps. Son travail a été exposé dans des institutions majeures telles que le Mori Art Museum à Tokyo, le SCAD Museum aux États-Unis, le Yorkshire Sculpture Park en Angleterre ou encore le Smithsonian Museum à Washington. En 2015, elle représente le Japon à la Biennale de Venise avec The Key in the Hand, une installation monumentale qui renforce sa reconnaissance mondiale.

Récemment, son œuvre a été mise à l’honneur au Grand Palais à Paris, confirmant sa place parmi les artistes contemporains majeurs. Ses créations font partie des collections du Centre Pompidou, du Guggenheim, du Museum of Modern Art de Tokyo et de la National Gallery of Victoria. Elle participe régulièrement aux grandes foires internationales, telles qu’Art Basel, Frieze et la Biennale de Sydney.


Grand Palais à Paris

Dans ce contexte, Accumulated Darkness (2004) est une œuvre particulièrement intéressante, témoignant d’une période clé de sa carrière.


Chiharu Shiota (née en 1972)
Accumulated Darkeness 4, 2004
Encre et pastel sur papier
24.2 x 27.3 cm
Estimation : 6 000 - 10 000€

PROVENANCE
Collection privée, Paris
Kenji Taki Gallery, Nagoya
Acquis directement auprès de cette dernière en 2008

Cette encre sur papier est un rare autoportrait présumé, une approche qu’elle a explorée à travers différents médiums. L’artiste y est représentée assise de dos sur un lit, dans une posture à la fois introspective et énigmatique. L’esquisse au trait noir, rapide et expressive, donne une impression de fragilité et d’impermanence, tandis que l’arrière-plan est marqué par une touche de rouge en lavis, ajoutant une dimension dramatique et émotionnelle à la scène. Le lit, chez Shiota, est un symbole puissant. Il incarne un espace de transition : entre le sommeil et l’éveil, la vie et la mort, la mémoire et l’oubli. Ce motif apparaît dans plusieurs de ses installations majeures, comme During Sleep (2000), où un lit est entièrement recouvert de fils noirs, ou encore In Silence (2003), où un piano calciné est pris dans un enchevêtrement de fils tendus.


Grand Palais à Paris

En 2004, année de création de cette œuvre, l’artiste connaît une montée en reconnaissance, exposant notamment en Allemagne, où elle vit et travaille depuis plusieurs années. Avec Accumulated Darkness, Shiota capte la solitude et l’introspection avec une grande économie de moyens. L’encre noire, fluide et intense, traduit une forme de tension, tandis que la tache rouge diffuse semble évoquer une présence, un souvenir ou une émotion latente. À la croisée du dessin et de la peinture, cette œuvre intime condense toute la poésie et la profondeur du travail de l’artiste, dans un format qui dialogue subtilement avec ses grandes installations.

Exposition publique
164 bis, avenue Charles-de-Gaulle, 92200 Neuilly-sur-seine
Du jeudi 3 au mardi 8 avril : 10h - 18h (hors week-ends)
Et le mercredi 9 avril : 10h - 12h

Prochaine vente
Post-war & Art contemporain
Jeudi 10 avril 2025 à 14h30