Vente
IMPRESSIONNISTE & MODERNE, LE 14 DÉCEMBRE
 

Le 14 décembre prochain, un ensemble d’œuvres remarquables représentant les divers courants Impressionnistes & Modernes sera proposé à la vente. Du symbolisme italien, au modernisme français, de l’impressionnisme à la nouvelle objectivité, ces artistes aux styles souvent très particuliers cherchaient avant tout à conserver leur liberté créatrice et leur indépendance. Merello, Lhôte, Marquet, Bourdelle, Survage et Renoir... Découvrez les œuvres qui porteront, le 14 décembre, cette prochaine vacation.

Peintre rare en ventes aux enchères, Rubaldo Merello (1872-1922) exprime à la perfection le symbolisme et la poésie d’une nature fantasmée. Deux remarquables paysages de cet artiste seront présentés. Repéré en 1907 par le célèbre marchand Alberto Grubicy, Merello sort rapidement de l’anonymat et devient un artiste majeur des avant-gardes italiennes. Son approche divisionniste est prémonitoire dans ses tableaux qui représentent entre autres la côte de Portofino, avec sa pointe, ses rives escarpées, ses arbres et ses nuages grandioses. On retrouve à travers la splendeur de la végétation automnale le geste et la technique picturale du mouvement largement inspiré par les artistes tels Giovanni Segantini ou encore Plinio Nomellini. Les tonalités et l’harmonie des couleurs sont, quant à elles, héritées des symbolistes et des peintres novateurs de l’École génoise de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Dans cette mouvance, Merello apporte un regard résolument moderne à la peinture de paysage.



Rubaldo MERELLO (1872-1922)
Marine,
vers 1905-1906
Huile sur toile, signée en bas à droite
40.5 x 40 cm - 15 15/16 x 15 3/4 in.

Provenance
Collection privée, France
Exposition
1907, 1er septembre-15 octobre, Paris, Salon des Peintres Divisionnistes Italiens organisé par la Galerie milanaise Alberto Grubicy, n° 41
Estimation : 15 000 - 20 000 euros



Rubaldo MERELLO (1872-1922)
Parmi les rochers,
vers 1905-1906
Huile sur toile, signée en bas à droite
50.5 x 45.5 - 19 7/8 x 17 15/16 in

Provenance
Collection privée, France
Exposition
1907, 1er septembre-15 octobre, Paris, Salon des Peintres Divisionnistes Italiens organisé par la Galerie milanaise Alberto Grubicy, n° 42
Estimation : 15 000 - 20 000 euros

Au sortir de la Première Guerre mondiale, intellectuels et artistes s’évadent dans les cafés et les bars au son des orchestres de jazz… Nous retrouvons ici une juste représentation de cette période festive et sulfureuse, intensément créatrice. André Lhôte, avec cette aquarelle, parvient parfaitement à retranscrire l’atmosphère si particulière de cette époque. En effet, tant les couleurs vives et fraîches que la composition dynamique permettent au spectateur de ressentir les vibrations de ces Années Folles et de s’y plonger avec plaisir. Cet instantané d’une époque passionnée ne pourra qu’attirer le regard des collectionneurs. En 2016, une huile reprenant cette même scène s’est vendue plus d’1 million d’euros.


André LHÔTE (1885-1962)
Gypsy's Bar, 1918
Aquarelle et graphite sur papier, signée en bas à gauche
30.5 x 46.5 cm

Nous remercions madame Dominique Bermann Martin d'avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette œuvre.
Estimation : 20 000 - 30 000 euros

 

De formation classique, Albert Marquet est doté d’une singulière identité artistique. Indépendant et créatif, il ressent un intérêt vif pour les Impressionnistes et leur façon de représenter et d'étudier les paysages ainsi que la lumière. Du fauvisme, dont Matisse est le chef de fil, il gardera la palette aux couleurs pures, les formes simplifiées, et la synthétisation de la composition. De ses influences multiples il construit son propre style. Dans ses paysages, qui restent son sujet de prédilection, il s’attache à représenter l'essentiel. Comme dans cette vue très moderne du port de Rouen dont le choix des couleurs contrastées contribue à créer une harmonie et un équilibre parfaits : le vert pour le parc, le violet pour la ville. 



Albert MARQUET (1875-1947)
Canteleu, vue sur le port de Rouen par temps de pluie, 1927
Huile sur toile, signée en bas à droite
50 x 61 cm - 18 5/8 x 24 in.
L'avis d'insertion n°20.02.14/20673 au Albert Marquet Digital Catalogue Raisonné, actuellement en préparation par le Wildenstein Plattner Institute sera remis à l'acquéreur

Provenance
Atelier de l'artiste
Galerie Druet, Paris (acquis auprès de l'artiste le 13 décembre 1927)
Willy du Bois, Bruxelles (acquis auprès du précédent le 1er décembre 1928)
Vente : Galerie Motte, Genève, 9 décembre 1970, n° 322
Albert Blaser, Genève
Collection privée, Genève
Collection privée, Paris
Estimation : 50 000 - 80 000 euros

En sculpture, ce portrait de femme fier et altier révèle la passion d’Antoine Bourdelle pour les mythes antiques. Tel un manifeste de sa volonté créatrice, il interprète La Pallas à de nombreuses reprises trouvant dans la symétrie, la géométrie et la stylisation des formes un rythme visuel aux effets archaïques. À travers la poursuite de son travail sur le Torse de Pallas il se dégage de l’influence de Rodin et affirme les bases de sa recherche artistique.


Antoine BOURDELLE (1861-1929)
Tête non guerrière, circa 1900-1902
Bronze à patine verte, signé, marqué du cachet du fondeur Hebrard et numéroté 3 sur la nuque
H. 32 cm P : 29 cm L: 17.5 cm - 12 5/8 x 11 7/16 x 6 7/8 in

Provenance 
Collection privée, France
Estimation : 6 000 - 8 000 euros

 

Dans un autre registre géométrique, ce beau portrait cubiste à la palette brune, peint dans les années 1944 par Françoise Gilot pendant sa période de vie commune avec l’artiste Pablo Picasso ne manquera pas d'attirer l'attention des amateurs. Cette femme indépendante que Picasso représentait sous l'apparence de la « Femme fleur », radieuse et solaire, poursuivit après leur séparation en 1953 sa vie d’artiste. Elle portraiture ici mademoiselle Angelini qui fut également le modèle de Jean Souverbie. Cette huile sur toile provient de la famille du peintre figuratif.


Françoise GILOT (1921)
Portrait de Françoise Angelini, circa 1944-1945
Huile sur toile, signée en bas à gauche
18 x 14 cm - 7 1/16 x 5 1/2 in.
Madame Françoise Gilot a confirmé l'authenticité de cette œuvre dans une lettre datée du 28 octobre 2016. Celle-ci pourra être incluse dans les archives de l'artiste.

Provenance

Famille de Jean Souverbie (1891-1981)
Estimation : 6 000 - 8 000 euros


 

Ce tableau attribué au belge Gustave Van de Woestyne (1881-1947) artiste important de la Nouvelle objectivité, nous offre un élégant retour au classicisme. Travail de jeunesse, il s'agit un détail de l’œuvre Sainte Cécile de l’artiste pré-raphaélite anglais John William Waterhouse (1849-1917). Il apporte à cette réalité sociale une touche à la fois réaliste et énigmatique.


Attribué à Gustave VAN DE WOESTYNE (1881-1947) 
Détail d'après Sainte Cécile de John William Waterhouse (1849-1917)
Huile sur toile, signée en bas à droite
57,3 x 49 cm

Provenance
Collection privée, Autriche
Estimation : 6 000 - 8 000 euros


Œuvre en rapport : John William Waterhouse (1849-1917). Sainte Cécile


 

En quête permanente d’harmonie poétique et de « synthèse plastique de l’espace », Le Cheval exécutée en 1933 est une œuvre majeure signée par Léopold Survage, tableau au proportions imposantes qui resta en possession de l'artiste jusqu’à sa mort. Originaire de Russie, Léopold Sturzwage qui francisa son nom sous les conseils d’Apollinaire est un précurseur dans le domaine du dessin animés. En marge de l’avant-garde, inspiré par Cézanne et Gauguin, Il développe son écriture personnelle. Ses gouaches intitulées Rythmes Colorés témoignent de son inventivité. Il créé un art dynamique aux formes visuelles colorées. Il conceptualise le principe de « synthèse plastique » se servant des objets tel qu’ils existent pour créer un monde imaginaire, rythmé et poétique. Le Cheval répond justement à cette synthèse plastique et s’inscrit dans la lignée des œuvres des années dites de Collioure (1925-1932), empreintes d’une luminosité lyrique.

Dans un paysage indéfini, le peintre esquisse via des arabesques et des formes elliptiques, avec une grande liberté trois silhouettes qui s’entremêlent et se superposent. Les coups de pinceaux énergiques et la juxtaposition des couleurs pures modèlent les formes et renforcent la sensation de rythme. Survage suit en cela les théories des couleurs prônées par le philosophe et artiste Rudolf Steiner : le rouge est comme l’éclat du vivant, le bleu, celui de l’âme, et le jaune, celui de l’esprit. Le blanc est réservé à la « forme d’un personnage vivant ». 
 


Léopold SURVAGE (1879-1968)
Le cheval, 1933
Huile sur toile
162.5 x 130 cm
signée et datée en bas à droite « Survage / 1933 »

Provenance
Succession de l’artiste
Collection privée
Vente Me Blache, Tableaux Modernes, Floralies 1979, Versailles, 13 juin 1979, lot 193 (ill.)
Collection particulière, Paris
Puis par descendance
Estimation : 60 000 - 80 000 euros



Le petit format que nous présentons provenant de la collection du visionnaire Ambroise Vollard est un très intéressant condensé de l'univers d’Auguste Renoir et de sa technique picturale. On retrouve dans cet échantillon la touche si caractéristique de cette figure de proue de l’impressionnisme français, marqué par la lumière, la forme absorbée par la couleur, les touches grasses... Il est possible de reconnaître dans ce tableau la manière de peindre sur le vif des impressionnistes car toute la toile n'est pas totalement recouverte par la couche picturale. Il s'agit ici d’une étude pour la frise encadrant le portrait de Madame de Galéa, on ne peut que s’amuser du choix symbolique des narcisses pour encadrer le portrait de cette femme.



Pierre-Auguste RENOIR (1841-1919)
Étude pour l'encadrement du portrait de Madame de Galéa, détail de frise (Les Narcisses), vers 1915
Huile sur toile
17.5 x 22.5 cm - 6 7/8 x 8 7/8 in.

Provenance
Ambroise Vollard (acquis auprès de l'artiste)
Edouard Jonas (par descencande du précédent)
Collection particulière, France (don du précédent)
Estimation : 40 000 - 60 000 euros

 

IMPRESSIONNISTE & MODERNE

Vente
Lundi 14 décembre 2020, 14h30

Responsable de département
Eugénie Pascal : + 33 (0)1 41 92 06 43 • pascal@aguttes.com

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