YVES KLEIN (1928 - 1962) - Lot 17

Lot 17
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Estimation :
25000 - 35000 EUR
YVES KLEIN (1928 - 1962) - Lot 17
YVES KLEIN (1928 - 1962) 蓝色桌子,1961 - 1963 玻璃、有机玻璃、铬、木材和 IKB® 颜料,编号 98 - A11 - 5,罗特劳特-克莱因-莫奎在桌面背面的标签上签名。 1963 年,在罗特劳特-克莱因-莫奎的指导下,根据伊夫-克莱因 1961 年的模型开始制作。 36 x 124.8 x 100 厘米 - 14 1/8 x 49 x 39 1/3 英寸。 桌子从未组装,装在原包装盒中。 收藏: 私人收藏,塞纳河畔讷伊 参考书目: Jean-Paul Ledeur; Yves Klein, Catalogue raisonné des éditions et sculptures éditées ; 诺克,2000 年;第 53 页 第 17、18 和 19 号拍卖品享有重聚权。 伊夫-克莱因(Yves Klein)1928 年 4 月 28 日出生于尼斯,最初对柔道情有独钟,但在 1954 年毅然投身艺术事业,从此开始了他的单色艺术生涯,他称之为 "单色冒险"。 在短短八年时间里,他的艺术生涯异常丰富,这也是他人生中相对较短的一段时期。 在将色彩从线条的束缚中解放出来的理念指导下,克莱因将单色画作为自己唯一的绘画手段,力求揭示 "绝对中可见的东西"。他将感性凌驾于具象之上,超越了所有艺术表现形式,认为自己的作品是 "艺术的灰烬",是艺术家与世界交流的表现,使原本不可见的现实变得可见。 伊夫-克莱因的作品重新定义了艺术家的角色,对他来说,"美 "先于 "无形 "而存在,他的职责就是捕捉无处不在的 "美",无论是空气还是物质。对他来说,"艺术家所到之处,艺术无处不在",他将自己的生活变成了一件完整的艺术品。 为了追求直接性和无限性,克莱因采用了被称为 "IKB"(国际克莱因蓝)的群青蓝作为表现手段。这种超凡脱俗的蓝色所散发出的色彩震撼力,不仅吸引着观者的视觉,也吸引着他的心灵。 从单色到虚空,从 "活笔法 "到 "人体测量法",再到利用自然元素或黄金作为通向绝对的通道,伊夫-克莱因的作品超越了观念艺术、人体艺术和发生艺术的界限。 在 1962 年 6 月去世前不久,伊夫-克莱因向一位朋友倾诉了他的理想,即进入 "世界上最大的工作室",专门创作非物质作品。 从 1954 年 5 月到 1962 年 6 月 6 日(伊夫-克莱因逝世之日),伊夫-克莱因倾其毕生精力创作了大量华丽的作品,这些作品深刻影响了他所处的时代,并一直闪耀至今。 1961 年 1 月 5 日,伊夫-克莱因在国家工业产权局(INPI)注册了 "镀铬或镀镍金属桌腿支撑的玻璃桌 "专利。1963 年,也就是伊夫-克莱因逝世一年后,在罗特劳特-克莱因-莫奎(Rotraut Klein-Moquay)的精心指导下,这一艺术构想得以实现。 伊夫-克莱因为这些桌子的三种颜色赋予了灵性,甚至是神秘的色彩,将它们升华为神圣的三位一体:金色代表圣父,蓝色体现圣子,粉色象征圣灵。这些桌子充分体现了伊夫-克莱因作品的三种基本色彩。 蓝色的灵感来自尼斯的天空和大海,超越了艺术家的艺术感受力。象征永恒的金色也蕴含着非物质性 让人联想到中世纪的宗教绘画,这些绘画使用金箔来唤起精神的统治。至于粉色,它代表着精神和肉体,对伊夫-克莱因尤为重要,这一点从他的《反几何》(Antropometries)中可以看出。 粉色也是火焰的第三部分,即观察到的火焰,根据温度的强弱依次呈现为蓝色、黄色和粉色/红色。因此,粉红色为这个由三部分组成的色谱万神殿画上了句号,预示着这位艺术家从 1961 年到逝世一直致力于火的绘画。
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