GOSWIN VAN DER WEYDEN ANVERS, 1455/1465 - C. 1538

Lot 2
跳转至
Estimation :
200000 - 300000 EUR
GOSWIN VAN DER WEYDEN ANVERS, 1455/1465 - C. 1538
被亚历山大的圣凯瑟琳和安提阿的圣玛格丽特包围的圣母和儿童 板面油画 72.4 x 64.2厘米 出处 背面有奥地利的玛丽-路易丝(1791-1847),帕尔马公爵夫人的收藏印章。 匿名拍卖;伦敦,苏富比,1992年12月9日,第64号;伦敦,佳士得,2004年7月7日,第18号;都灵,Luigi Caretto画廊。 现任主人从该画廊获得。 参考书目 安德里亚-巴奇,《收藏家的选择》,1987年,第13-15页,第3号,插图为戈斯温-范德韦登。 展出内容 北方文艺复兴--15和16世纪尼德兰绘画,纽约,科尔纳吉,1983年,第20号,作为胡格斯特拉登的主人。 作为其祖父罗吉尔-范德韦登(Rogier van der Weyden,1399/1400-1464)艺术的忠实崇拜者,高斯温将自己定位为其方式的继承人,毫无疑问,他希望通过延续这种方式而不是发展自己的代码来说明自己。从1465年起,他就在布鲁塞尔做学徒,他的父亲是彼得。1492年至1500年期间,他在利耶尔度过了一段短暂的时光,之后他搬到了安特卫普,在那里他开设了一家作坊,有很多学生。同时,他加入了圣路加行会,并于1530年成为行会会长。 从他的祖父那里,他保留了对纪念性人物的某种喜好,并赋予其雕塑性的一面。和他一样,他也表现出对生动、纤细的图形的喜好,这种风格倾向于纤细轮廓的优雅,细长的四肢就像他的人物的精致手指。只有脸部,略呈椭圆形,做出了一些圆润的让步,但他们细长的鼻子不再让我们看到15世纪第一部分更有特色的柔和曲线。 圣母与圣婴的原型可以在稍早的汉斯-梅姆林(1430-1494)身上找到。作为罗吉尔-凡-德-韦登的学生,戈斯温从他那里借来了中心人物,在这里由两位女圣徒作为中间人围绕,这当然是委托人想要的。 梅姆林在他的一些作品中提出了这种配置,包括伦敦国家美术馆(图1)和纽约大都会博物馆(图2)的作品。 纽约(图2)。早期的说法是将本作品归于胡格斯特拉顿大师,通过类比,将叶子作为天幕,让圣母或准备为她加冕的天使站在上面,这个主题可以在大师的祭坛画中看到,在维也纳的艺术史博物馆可以看到。然而,1987年,安德里亚-阿基成功地将我们的作品重新纳入戈斯温-凡-德-魏登的作品库中,该库仍然不是很详尽,而且在胡格斯特拉登或年轻的扬-戈萨特(约1478-1532)名下的分类无疑是很草率。 除了他祖父的遗产外,这幅《圣母子》的画家还吸收和抄录了扬-凡-艾克(约1390-1441)和罗伯特-坎平(约1375-1444)的作品。将近一个世纪之前,这两位大师随着油画的发展为弗拉芒绘画带来了新的现代性。 前者被他的一些传记作者认为是这种技术的 "发明者",他把对这种特别流动的材料的掌握推到了极限,通过叠加颜色层,他在技术上成功地使光线真正 "穿透",使最终结果呈现出特别精细和瓷器般的外观。这是高斯文训练的基础,对他们这一代人来说,以这种方式工作现在几乎是不言而喻的。 他的流体和精细的材料叠加了不同颜色的釉,丰富了透明度的效果。织物呈现出珍贵的色调,阴影的游戏给整体带来了磅礴的气势,而那薄薄的肉体则让人惊叹于它的精细程度。在材料和光线的效果、对某种现实主义的关注和对神圣人物的理想化之间,戈斯温-凡-德-魏登延续了传给他的艺术,并使自己成为其拥护者。 重要的是 由于有奥地利Maria Luigia收藏的印章,这幅画不能离开意大利领土(在销售之前和之后都不行)。 2023年3月13日在都灵公开展览。 2023年3月28日下午3点在巴黎进行预约拍卖。 最后的买家被告知,他将不得不直接在都灵占有这幅画。
我的竞拍
拍卖信息
拍卖条款
返回拍品目录