GOSWIN VAN DER WEYDEN ANVERS, 1455/1465 - C. 1538

Lot 2
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Estimation :
200000 - 300000 EUR
GOSWIN VAN DER WEYDEN ANVERS, 1455/1465 - C. 1538
圣母和圣婴,周围有亚历山大的圣凯瑟琳和安提阿的圣玛格丽特 油画 72.4 x 64.2 厘米 出处 背面盖有帕尔马公爵夫人奥地利玛丽-路易丝(1791 - 1847 年)收藏的印章; 匿名拍卖;伦敦,苏富比,1992 年 12 月 9 日,编号 64;伦敦,佳士得,2004 年 7 月 7 日,编号 18;都灵,Luigi Caretto 画廊; 现任主人从该画廊购得。 参考书目 Andrea Bacchi,《收藏家的选择》,1987 年,第 13-15 页,第 3 号,插图为 Goswyn van der Weyden。 展览 北方文艺复兴--15 和 16 世纪尼德兰绘画》,纽约,Colnaghi,1983 年,第 20 号,插图为 Le Maître de Hoogstraeten。 戈斯温是其祖父罗吉尔-凡-德-魏登(Rogier van der Weyden,1399/1400 - 1464 年)艺术的忠实崇拜者,他将自己视为罗吉尔-凡-德-魏登艺术风格的继承者,毫无疑问,他更希望通过延续罗吉尔-凡-德-魏登的艺术风格而非发展自己的风格来突出自己。从 1465 年起,戈斯温在布鲁塞尔开始了他的学徒生涯。1492 年至 1500 年间,他在利耶尔短暂停留后,搬到了安特卫普,并在那里开设了一家工作室,培养了许多学生。同时,他加入了圣卢克行会,并于 1530 年成为该行会的会长。 他从祖父那里继承了对纪念碑式人物的明确喜好,并将其赋予雕塑感。和他的前辈一样,他也喜欢生动、简洁的图形,喜欢优雅纤细的轮廓造型,纤细瘦长的四肢就像他笔下人物纤细的手指。只有略呈椭圆形的脸部才稍显圆润,但细长的鼻子让我们再也看不到 15 世纪上半叶特有的柔和曲线。 圣母与圣婴》的原型早在汉斯-梅姆林(Hans Memling,1430 - 1494 年)身上就能找到。戈斯温是罗吉尔-凡-德-魏登的学生,他从罗吉尔-凡-德-魏登那里借鉴了中心人物的形象,这里的中心人物周围有两位作为代祷者的女圣徒,这当然也是委托人所希望的。 梅姆林在他的多幅作品中都采用了这种布局,包括伦敦国家美术馆(图 1)和纽约大都会博物馆(图 2)收藏的作品。 纽约(图 2)。早先有一种说法将这件作品归功于 Hoogstraeten 大师,其主要依据是作品中的树叶作为圣母站立的天幕或天使准备为圣母加冕的天幕与维也纳艺术史博物馆收藏的该大师的祭坛画中的图案相似。然而,1987 年,安德烈亚-阿奇(Andrea acchi)成功地将我们的作品重新纳入了戈斯温-凡-德-魏登的作品集,但该作品集仍不十分详尽,而且毫无疑问曾被草率地归入胡格斯特拉腾(Hoogstraeten)或年轻的扬-戈萨特(Jan Gossaert,约 1478-1532 年)的名下。 除了祖父的遗产,这幅《圣母子》的画家还吸收并抄袭了扬-凡-艾克(Jan van Eyck,约 1390 - 1441 年)和罗伯特-坎平(Robert Campin,约 1375 - 1444 年)的作品。近一个世纪前,这两位大师随着油画的发展,将佛兰德斯绘画带入了新的现代。 前者被他的一些传记作者认为是油画技法的 "发明者",他将自己对这种流动性极强的材料的掌握推向了极致,通过叠加色层,他在技术上能够让光线真正 "穿透",使最终的作品呈现出一种特别细腻、瓷器般的外观。这些都是戈斯温学徒生涯的基础,对于他那一代人来说,以这种方式工作几乎是不言而喻的。 他的作品中流畅细腻的材料叠加了不同颜色的釉料,丰富了透明效果。面料的色调珍贵,阴影的效果使整体显得庄严肃穆,而纤细的肉体则令人惊叹。戈斯温-凡-德-魏登将流传下来的艺术传承下去,并使之成为自己的艺术,将材料和光线的效果、对某种现实主义的关注以及神圣人物的理想化结合在一起。 重要意义 由于盖有奥地利玛丽-路易丝收藏的印章,这幅画不得离开意大利领土(无论是在拍卖之前还是之后)。 2023 年 3 月 13 日在都灵公开展出。 2023 年 3 月 28 日下午 3 时在巴黎举行预约拍卖。 最终买家将被告知必须直接在都灵接收这幅画。
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